Папір для малювання. Як красиво малювати гуашшю, якщо ви – художник-початківець Папір для малювання гуашшю

Для художника папір має сакральне значення. Її запах, фактура, різноманітні відтінки, можливість створювати на чистому листіоб'ємне барвисте зображення не можуть залишити митця байдужим – не кожен готовий проміняти аркуш білого паперу на комп'ютер або графічний планшет. Папір зродився з художником, це слухняний та терплячий інструмент. Видів художнього паперутак багато, що художники працюють у різних техніках, іноді використовуючи папір не тільки як основу, але і як художній матеріал.

Види художнього паперу за способом виготовлення

Папір виготовляють із целюлози, макулатури, старих ганчірок та інших напівфабрикатів методом очищення, пресування та сушіння. Розрізняють папір холодного та гарячого пресування. Папір гарячого пресування гладкий, холодного пресування - шорсткий. Є папір, що випускається без відтискання. Такий папір має дуже грубу поверхню і підходить, наприклад, для пастелі. За типом поверхні художній папір буває зернистий і фактурний. Зернистий папір ділиться на дрібнозернистий, крупнозернистий, гладкий. Випускають спеціальний папір для акварелі, для пастель, для креслення, для графіки.

Папір для акварелі

Коли молоді художники цікавляться видами художнього паперу для гуаші, пастелі чи інших образотворчих художніх засобів, їм часто відповідають у магазині художніх товарів, що пасуватиме папір для акварелі. Що ж це за особливий папір, який підходить більшості видів живопису?

Оскільки акварель – це «мокрі» фарби, папір повинен витримувати підвищену вологість, не коробитися, не псувати малюнок. По хорошому паперу фарба не розтікається, виходить природний перелив із кольору в колір. Акварель папір роблять з целюлози, іноді додаючи бавовну. Бавовна сприяє тому, що, намокаючи, папір тримає форму. Бавовну ж картина зобов'язана тим, що процес сушіння також проходить безболісно і не завдає шкоди малюнку.

Акварельний папір:

• щільна, шорстка (у хорошого акварельного паперу щільність від 300 г/кв. м.);
• з бугристою «чіпляючою» поверхнею;
• чиста біла.

Для різних видів акварельного живописупідходять різні видихудожнього паперу. Дрібнозернистий – для ніжних одношарових малюнків, великий фактурний папір – для техніки лісування, великих мазків. Для акварельного паперу важлива чистота білого кольору, оскільки саме білий колір паперу відіграє активну роль прозорості. акварельного малюнка.

На акварельному папері рідко малюють, просто тримаючи його на столі чи мольберті. Папір для акварелі прикріплюють кнопками до підрамника, щоб після зволоження він тримав форму. Папір зволожують м'якою губкою або широким пензлем. Іноді папір кладуть на спеціальний зволожуючий пристрій.

Види художнього паперу для пастелі

Папір для пастелі нагадує за властивостями акварельний папір. Вона також повинна бути щільною, шорсткою, до неї додають бавовну для м'якості. Сухий пастель не повинен сипатися з малюнка: гладкий глянсовий папір, який так подобається дітям, не підходить для пастелі. Щільність паперу для пастель може бути нижчою – близько 160 г/кв. м. Якщо папір для акварелі повинен бути білим, то для пастелі, навпаки, випускається багато видів художнього кольорового паперу. Також папір для пастелі може відрізнятися від акварельного розміру. Пастелью часто малюють невеликі роботи, тому продають пастельний папір маленького формату.

Папір під акрилові та олійні фарби

Якщо виходити з того, що акрилові фарби малюють практично по будь-якій поверхні, можна припустити, що такі фарби не будуть дуже примхливими до паперу. Справді, акварельний папірпідходить їм, як і багатьом іншим образотворчим художнім засобам. Але є нюанси. Для живопису акриловими фарбамипапір краще загрунтувати. Грунтують її, як правило, акриловою білою ґрунтовкою, за яку потім акрилові фарби чудово «чіпляються». Малювати по незагрунтованому папері теж можна, але тоді буде більша витрата фарби. У магазині для художників у Королеві продаються різні види художнього паперу, серед них є і спеціальний загрунтований папір під акрилові фарби.

Для олійного живопису також потрібен підготовлений папір. Оскільки масло вбирається в папір і згодом руйнує його, папір під олійний живописпросочують клеєм і ґрунтують. Як ґрунтовку використовують білу масляну фарбу, акрилову ґрунтовку, емаль. Олійними фарбами зазвичай пишуть по полотну, але деякі майстри живопису задля досягнення певних художніх ефектів малюють олією саме з паперу.

Папір… для паперу

Деякі художники запитують: навіщо щось малювати на папері, якщо він сам собою прекрасний художній матеріал? І роблять дивовижні речі з аркуша білого паперу. Симон Шуберт малює вигинами. Прогинаючи папір у необхідних місцях, він досягає цілісного малюнка без жодного мазка фарби. Джефф Нішинака створює з білого паперу тварин і людей, об'ємні панно, барельєфи, виліплюючи свої скульптурні композиціїз паперу, як із глини. Інгрід Сіліакус спеціалізується на тривимірних міських пейзажах зі складною композицією та безліччю дрібних деталей. Отже, крім традиційного використання різних видівхудожнього паперу для орігамі та квілінгу, існують види «паперової» творчості, які навіть не мають поки що певної назви.

Художня фарба, як і будь-який засіб, що фарбує, складається з пігменту певного кольору і сполучної речовини. Пігмент може бути або природним або синтетичним. Найбільш якісний та довговічний – природний пігмент, який може бути отриманий із різних джерел. Наприклад, з мінералів або гірських порід (охра виходить із глини певних відтінків), також у справу йдуть рослини та інші дари природи.

Дерев'яні купелі для лазні являють собою бочки різних форм та розмірів. Сучасні виробники дуже винахідливі та готові запропонувати продукцію, орієнтовану практично на будь-якого покупця. Любителям простих рішень підійдуть прості бочки з підставними сходами до них, а ось для шанувальників особливого комфорту існує безліч купелів, оснащених підсвічуванням, гідромасажем, системою підігріву та багатьом іншим.

Інструкція

Гуаш - фарба непрозора та густа. Вона не любить води. Зважайте на це при виборі кистей. Для акварелі ідеально підходити білий пензель, а ось при малюванні використовувати її небажано. Найкраще вибрати пензлик, що не сильно вбирає воду. Кисті з колонки та щетини (натуральної або синтетичної) підходять для гуаші найкраще. Найдешевшим варіантом буде з натуральної щетини. У наборі потрібно мати кисті різних форм та розмірів: тонкі та товсті, плоскі та круглі. Пам'ятайте, що гуаш досить важка фарба, вона лягає товстими шарами, тому папір повинен бути щільним і не сильно промокати.

Для початку потрібно навчитися змішувати кольори. На відміну від акварелі, яку можна змішувати прямо на гуаш, більш важка і густа. Для її змішування потрібна палітра. Як палітра можна використовувати щільний лист, картонку, пластмасову або дерев'яну дошку. Перемішувати кольори потрібно ретельно до отримання однорідної маси. Для початку поекспериментуйте з кольором, перевірте, які відтінки виходять за кількох основних кольорів. Можна розділити лист на кілька невеликих квадратів, і зафарбовувати кожен з них новим відтінком, що вийшов.

Починаючи малювати гуашшю, пам'ятайте про її головну властивість: це непрозора фарба. Якщо перед тим, як писати кольором ви зробили начерк олівця, то просвічувати через шар фарби він не буде. Кольори легко перекривають один одного, тому стає непринциповою черговість промальовування деталей. Можна почати з темних об'єктів, а можна зі світлих. Якщо якась ділянка мальовничого полотна вийшла не зовсім вдало, дочекайтеся повного висихання шару та допрацюйте його заново. Сильно захоплюватися перекриттям шарів не потрібно, в результаті може вийти "брудний колір".

Поекспериментуйте із фактурами. На чистому аркуші виконайте серію мазків щоразу змочуючи пензель дедалі більше. Почніть з абсолютно сухого пензля і закінчіть дуже вологою. Ви побачите, що кожного разу фарба лягає по-різному. Сухим пензлем ідеально промальовувати дрібні деталі на заключній стадії. Також можна використовувати зубну щітку для розбризкування фарби, губку, серветку або навіть пальці.

Слідкуйте за станом кисті! Якщо на ній залишаться частинки старої фарби, це може зіпсувати відтінок, що змішується. Під рукою завжди має бути достатньо чистої води та ганчірочка для протирання кисті. Якщо пензлик старий, і з нього вилазить ворс, не малюйте їй більше, інакше на папері залишатимуться дрібні волоски.

Діти дуже люблять малювати, особливо фарбами. Однією з найвибагливіших фарб для малювання є гуаш. Основою художнього вихованнядитини є малювання натюрмортів, зокрема й квітів. Як намалювати квіти гуашевими фарбами?

Інструкція

У Наразіпропонує велику різноманітність товарів для дитячої творчості, зокрема й гуаші. Вся вона приблизно однакова по . Гуаш не токсична для малювання, проте її попадання на слизову оболонку або в систему травлення загрожує ускладненнями, тому не залишайте маленьких, що малюють гуашшю, без нагляду. Гуаш достатньо і не вимагає сильного розведення водою, вона і без цього чудово лягатиме, на відміну від . Однак мокрим пензлем ви легко можете поправити помарок, чого не зробиш, наприклад, з олійною фарбою. Тому гуаш так добре підходить для дитячої творчості. Також вона легко поєднується між собою, утворюючи нові кольори та відтінки.

Для того щоб квітигуашшю, потрібно спочатку зробити олівцевий малюнок. Квіти малювати досить просто, необхідно просто спостерігати за ними у природі. Квітка складається, як правило, із пелюсток, зібраних навколо серцевини. Пелюстки малюються у вигляді простих геометричних фігур. У більшості кольорів пелюстки округлої форми, але більш довгастої, ніж серцевина. Не намагайтеся намалювати усі пелюстки однакової форми, у природі немає нічого абсолютно ідентичного. Якісь пелюстки можуть бути меншими, якісь більше. Одні скручені, інші розпрямлені. Одні яскравих і насичених квітів, інші вже втрачають свої фарби, готуючись попасти.

Після того як ви намалювали олівцевий малюнок, приготуйте фарби. Якщо це необхідно, на панелі змішайте потрібні кольори, щоб отримати нові відтінки. Там, де на квітку падає світло, пелюстки будуть світлішими. У тіні їх колір буде більш насиченим. Основою складання нової палітри кольору при малюванні гуашшю, є додавання білил - тобто білої фарби. За допомогою цього можна передати як бляклість фарб, так і прозорість кольору. Якщо ви додаватимете в фарбу чорний колір, але навпаки, отримаєте більш яскраві та темні кольори. Не намагайтеся виділити контур пелюсток і квітки іншим кольором, особливо чорним, якщо, звичайно, не хочете досягти мультиплікаційності зображення - це одна з найпоширеніших помилок при малюванні фарбами. Намалюйте стебло квітки. Він буде темнішим у головки квітки, тому що на нього падатиме тінь від бутона.

Джерела:

• як намалювати квітку фарбами

Гуаш найкраще використовувати для написання осінніх та літніх пейзажів, а також натюрморти з яскравими квітами. Ця фарба дозволяє надати мазкам соковитості та густоти, робить зображені предмети об'ємними.

Вам знадобиться

• - гуаш плакатний або художній;
• - картон із шорсткою поверхнею;
• - кисті плоскі та круглі в перерізі з нежорстким ворсом, що оптимально підходять з волосся поні;
• - палітра;
• - Простий олівець і гумка для начерку.

Інструкція

Підготуйте матеріал, на якому малюватимете. Віддайте перевагу товстому щільному паперу, а краще картону, оскільки він має більшу гігроскопічність. Широким пензлем, змоченим у чистій воді, обробіть всю поверхню, залиште до повного висихання. Після такої ґрунтовки гуаш буде рівніше лягати на картон.

Зробіть ескіз малюнка простим олівцем. Не тисніть на грифель, щоб згодом на картоні не залишилися борозенки. Незважаючи на те, що щільний шар гуаші повністю зафарбує слід олівця, намагайтеся робити тонкі трохи помітні лінії.

Підготуйте гуаш. Якщо ви використовуєте свіжі фарби, ретельно розмішайте їх до однорідної консистенції. Якщо гуаш підсох, розбавте її невеликою кількістю води. Ви також можете повністю реанімувати фарбу, при цьому вона не втратить своїх властивостей.

Починайте малювання гуашшю. Спочатку заповніть великі області одним кольором, наприклад, небо або поверхню води, якщо ви пишете пейзаж, або драпірування, якщо ви малюєте натюрморт. Використовуйте для цього плоскі пензліабо круглі (номер 3, 4, 5).

Змішуйте фарби для отримання відтінків. Для цього ви можете використовувати пластикову палітру, спеціально придбану в магазині для дитячої творчості, або плоску порцелянову тарілку.

Зверніть увагу на деталі вашої картини. Для створення живих об'ємних мазків, беріть пензлем нерозбавлену гуаш, але пам'ятайте, що занадто товстий шар фарби може згодом розтріскатися та обсипатися.

Редагуйте недоліки. Гуаш дозволяє нанести другий шар і повністю закрити попередній, навіть якщо він дещо темніший. Але не намагайтеся повністю «перемалювати» картину поверх першого шару фарби, на папері вийде бруд.

Використовуйте різні технікинанесення фарби на папір, наприклад, жорсткими кистями для отримання «борозенок» від щетини або з великим додаванням води для отримання прозорості. Ви також можете використовувати акварель для промальовування окремих елементів, але пам'ятайте, що при змішуванні її з гуашшю на папері утворюються загадкового виглядурозлучення.

Просушіть готову картинуі вставте в раму, що підходить за стилем та відтінком до малюнка.

Гуаш – назва фарб та техніки живопису одночасно. Це відносно недорогий і цікавий матеріалякий чудово підходить для освоєння азів живопису. Виконані гуашшю малюнки швидко сохнуть, а допущені помилки легко виправляються.

Малюнок створений художником Гаврилою Лубніним

Вітаю, шановні читачі! Сьогодні ми розповімо вам, як вибирати папір для малювання.

Почнемо з того, що власне паперу існує безліч видів. І багато художників (навіть дуже вмілі та прокачені) використовують для своїх робіт папір, не призначений для малювання олівцем. Найчастіше з паперу, не створеного для малювання, художники використовують офісний папір. Ви можете також купити папір письмовий, газетний, обгортковий – всі ці варіанти не надто добре підходять для , але деякі з цих видів використовувати можна. Більше того, вони мають деякі переваги перед традиційним папером для малювання. Спочатку ми розповімо вам про основні властивості паперу, які відрізняють один вид від іншого, а потім обов'язково повернемося до наших «немальовничих» зразків і дізнаємося, чому на них іноді буває зручно робити різні начерки.

• густина. Характеризується показником ваги одного паперового листа площею один квадратний метр. У кожного з вас, шановні читачі, напевно, були моменти, коли ви працювали на папері, що рветься від легкого стирання гумкою. Або коли ви проливали на звичайний паперовий лист акварель, яка згодом просто стікала, майже не змінюючи структури паперу. І в тому і в іншому випадку пояснення криється в щільності - папір з невисокою щільністю тонка, пухка, сильно деформується від дії гумкою і дуже швидко розмокає від фарби. Зате папір високої щільності не пом'якшується, не деформується при стиранні і не розм'якшується навіть від самих водянистих мазків пензлем. Пояснимо на прикладах: щільність звичайного офісного паперу – 80 г/м², а газетного – від 40 до 60 г/м². Рекордних показників досягають сорти паперу для акварельного малювання – 500 г/м2. Комфортними цифрами для малювання простим олівцем професіонали вважають густину від 90 до 110 г/м².
• Зернистість. Вона ж фактура. Характеризується гладкістю паперу, вираженістю чи відсутністю текстури паперового листа. Високий ступіньзернистості надасть вашій роботі об'ємність і жвавість, але на гладкому папері краще виходять технічні замальовки і лінії передаються загалом чіткіше і точно.
• Робота з гумкою. Тут ми маємо на увазі не тільки вже згадану щільність (папір не повинен рватися і м'ятися від легких рухів гумкою). Якісний папір для малювання не створюється проблем зі стиранням, намічені без сильного натиску лінії видаляються пральною гумкою без сліду. На деяких видах паперу присутня неприємна особливість - олівцеві лінії дуже важко видалити гумкою, такого паперу краще уникати, особливо якщо вона має невисоку щільність.
• Білизна. Такий очевидний, але в деяких випадках дуже важливий критерій. У яких випадках запитаєте ви? Наприклад, якщо у вас є необхідність сканувати малюнки. Для нашого сайту з уроками малювання всі зображення спочатку зображуються на звичайному папері, а потім скануються. Папір, яким користуються наші художники не надто якісний, але ідеально білий, тому ілюстрації розділу «уроки малювання» виглядають помітно і чітко.

Тепер кілька фактів щодо тих видів паперу, які ми перераховували на початку статті.

Офісний папір має один плюс, що виділяється — він дуже білий, тобто, з останнім з перерахованих нами факторів у нього повний порядок. Лінії видно дуже добре, фактура гладка, скани з листів такого паперу дуже гарні. Але з іншими критеріями все не дуже - щільність такого паперу невисока, від впливу гумкою вона мнеться, рветься, а самі лінії прати дуже трудомістко.

Письмовий папір – як правило, такий папір має середню щільність і виражений жовто-сірий відтінок. Мнеться цей папір теж дуже легко, скани з нього виходять жовто-сірі, тому лінії, якщо ви малюєте на такому папері для сканування, повинні бути дуже жирні, чіткі та помітні. Але зате вона має значну перевагу – лінії гумки з неї стираються дуже легко. Ще один безперечний плюс - ціна, цей папір є одним з найдешевших.

А зараз ми представимо вам кілька брендів, які виробляють найякісніший, на наш погляд, папір.

Fabriano Accademia

Дуже якісний італійський папір, густина листів складає 200 г/м². Папір має натуральну зернистість, виготовлений з високоякісної целюлози. Добре підійде як для малюнків і ескізів, так і для закінчених серйозних робіт.

Хороша щільність та інші технічні характеристики паперу гарантують зручність при роботі з гумкою – тут нічого не сумнівається і не порветься, всі лінії стираються легко та комфортно.

Папір Fabriano може бути не представлений в асортименті магазинів нашої країни, але він дуже популярний у світі і ви завжди можете купити цей папір в інтернет-магазині.

Canson

Французький виробник, який дуже серйозно ставиться до якості продукції, що випускається. Асортимент видів паперу величезний, для малюнків саме простим олівцем ми рекомендуємо лінії Dessin J.A. та «С» a Gran. Папір цих двох видів випускається в різних варіантахгустини - листи Dessin J.A. доступні у варіаціях від 90 до 200 г/м2, "С" a Gran - від 125 до 224 г/м2.

Якщо ви працюєте з аквареллю, беріть варіанти з найвищою щільністю — не помилитеся. В цілому, зразки всіх видів дуже якісні, працювати з гумкою зручно, сканується такий папір також дуже добре - білизна на високому рівні. З особливостей відзначимо наявність легкої зернистості.

Daler Rowney

Цей англійський папір часто хвалять на різних художніх форумах, що не дивно — альбоми Daler Rowney є одними з найкращих у світі. Фактура - щось середнє між гладкою та дрібнозернистою. Багато художників вважають, що саме така фактура найкраще підходить для малювання простим олівцем. Зазначимо, що блокноти для ескізів від цієї фірми не мають такої високої якості, як альбоми — багато хто скаржиться на недостатньо високу щільність і, відповідно, проблеми зі стиранням.

Це був огляд, присвячений тому, як вибрати папір для малювання. Його підготували для вас художники та автори сайту Drawingforall.

Залишайтесь з нами, у нас попереду ще багато цікавих уроків поетапного малювання, а також оглядів різних інструментівхудожника!

Живопис аквареллю приваблює дедалі більше художників-початківців. Багато хто з них стверджує, що варто лише почати займатися нею, як потім важко відірватися від цього захоплюючого процесу. До того ж, акварель дозволяє швидко досягти відчутного результату та побачити плоди своєї творчості. У неї є ще одна особливість: досвідчені художникикажуть, що 50% успіху в акварельному живописі залежить від обраного матеріалу: паперу, фарб, пензлів. Розглянемо види матеріалів і з'ясуємо, які з них варто віддати перевагу художнику-початківцю.

Папір

Папір - один із найважливіших матеріалів для живопису аквареллю. Від її якості, густини, водонепроникності, рельєфу залежить те, якою вийде картина. Сучасна промисловість випускає папір як із деревини, так і з текстильних волокон. Папір з бавовни якісніший, але й дорожчий. Якщо вона на 100% складається з бавовни, то вважається найбільш якісною. Також є склад паперу зі 100% льону, на такому папері легко вносити виправлення.

Для того щоб папір витримував рясне змочування і не коробився, випускають різновид його з проклеюванням. Особливо якісний папір відрізняє наявність рельєфного маркування та водяних знаків.

Для живопису аквареллю особливо підходить рельєфний папір. Її називають «зернистою» і ділять на три типи: грубої зернистості, середньої та гладкої.

Грубий зернистий папір ідеальний для великих форматів, середнє зерно - оптимальний варіант для всіх видів робіт, гладке зерно для мініатюр.

Перше правило при придбанні паперу для акварелі - він не повинен бути гладким, а обов'язково зернистим. Фактурний папір створює зернистість.

Ступінь густини паперу – ще одна важлива обставина, яку потрібно враховувати. Щільність визначається ставленням маси, яка обчислюється в грамах, до площі, її вимірюють у квадратних метрах. Чим більше грамів посідає один квадратний метр – тим папір щільніше. Найбільш щільний папір – 250 г/м2 – 300 г/м2 та більше. Чим щільніший папір для акварелі, тим краще. Існує певна закономірність при виборі паперу різних форматів. Чим більший лист має бути використаний, тим щільнішим він має бути.

Ми зібрали для вас список акварельного паперу, який, на наш погляд, найкраще підходить для акварелі. Але різновиди акварельного паперу багато, у склейках, в окремих листах, різної фактурності.

Щоб робити огляд по акварельному паперу, то потрібна окрема стаття, а поки що наш невеликий список, який допоможе вам у початку шляху:

• акварельний папір Canson Montval на 100% виготовлений з високоякісної целюлози. Папір підходить для всіх «мокрих» технік: акварелі, гуаші, акрилової фарби. Ці властивості роблять цей папір особливо придатним для новачків;
• акварельний папір Canson Moilin du Roy створений зі 100% бавовни природно білого кольору. Акварельні пігменти на такому папері добре зберігаються та виглядають яскравіше. Moulin du Roy не містить кислот та відбілюючих речовин, що забезпечує їй міцність та довговічність;
• акварельний папір Arches, 100% бавовна. Цей папір має три типи поверхні: гарячого лиття (Satin), Папір гарячого лиття (Satin), Папір гарячого лиття (Satin). Рівномірний розподіл волокон робить папір найбільш стійким до деформації. Це дозволяє акварелі рівномірно розподілятися у ньому. Унікальна технологія желатинового просочення, що використовується на акварельному папері Arches, дозволяє витримувати вишкрібання та найкраще зберегти яскравість фарб;
• гарячепресований аквареллю папір. Щільність – 300 г/м2. Виробництво фірми Fabriano;
• грубий акварельний папір розміром 56х76 см. Щільність 300 г/м2. Виробництво фірм Saunders, Cotman, Fabriano.

У магазинах можна придбати папір як у вигляді окремих аркушів, так і у вигляді блоків або блокнотів. Перевага блокнотів у тому, що не потрібно використовувати планшет. А окремі листи найчастіше пропонуються покупцям у папках, де вони упаковані за певним розміром та кількістю. Найпоширеніші розміри листів – від 20х30 до 40х50.

Щітки

Вибір пензлів для акварелі також має велике значення. Від того, на якому різновиді ви зупинитесь, залежить, чи буде мазок дещо розмитим або чіткішим. Ну а вид мазка залежить від вашого творчого завдання.

Визначальними ознаками класифікації кистей для акварелі є їх форма, розмір і з якого ворсу вони виготовлені. Кисті роблять як із синтетичного волосся, так і з натурального матеріалу. Наприклад, можна придбати пензлі з куньячого або білиного хутра. Вони добре набирають воду і дуже м'які. Якщо намочити пензель з білиного хутра, навіть якщо він дуже товстий, все одно утворюється дуже тонкий кінчик. Такий пензель відмінно підходить і для малювання дрібних деталей, і для покриття фарбою великих просторів картини.
Колонкові пензлі не набирають настільки багато води, як білизни, вони «сухіші», але й більш пружні. Вони мають більш жорсткий ворс. Працюючи з ними, мазок виходить чіткішим, не таким розмитим і менш «мокрим», ніж мазок пензлем з білиного хутра.

Набір пензлів повинен складатися з маленьких, великих та середніх пензлів. За формою їх поділяють на круглі та плоскі.

Серед фірм-виробників матеріалів для акварелі особливим успіхомкористуються пензля:

• німецька фірма daVinci. Вони різноманітні, з їхньої виготовлення йдуть найкращі зразки ворсу. Одні з найпопулярніших серій пензлів цієї фірми – колонкові пензлі MAESTRO;
• фірми Roubloff. Це вітчизняні виробники, їхні пензлі також вирізняються високою якістю.

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Акварельні фарби

Різноманітність фарб для акварелі настільки велика, що зіштовхуючись із вибором для своєї палітри можна навіть розгубитися від їхньої кількості. Для початкової палітри краще зупинитися на кількох із них, а потім поступово додавати й інші кольори.

Базова палітра фарб для акварелі:

• кадмій жовтий,
• охра світла,
• залізо-окисна червона,
• помаранчевий,
• кадмій червоний (червона),
• кармінова (краплак),
• фіолетова,
• зелена,
• смарагдова,
• ультрамарин,
• яскраво-блакитна,
• умбра палена.

Акварельні фарби високої якості виготовляє фірма «Білі ночі». Вони виробляються у трьох наборах «Ленінград», «Санкт-Петербург». "Білі ночі".

Серед зарубіжних виробників варто звернути увагу на фірму Ван Гог.

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Олівець

За допомогою звичайного олівця робляться начерки. Іноді їм затушовуються тіні. Тонка лінія олівця може бути контуром акварельного малюнка. Для малюнків підійдуть олівці HB або B. Головне його ув'язнити.

Палітри

Палітри можуть бути із пластику або порцеляни. Пластикові палітри дешевші, але й не дуже довговічні. Вони з часом вбирають колір, користуватися ними стає важко і потрібно набувати нового. Краще скористатися і білою порцеляновою тарілкою. Щоб колір фарби виявився вам не сюрпризом на аркуші, то пробуйте фарбу на папері. На палітру зручно вичавлювати фарби з тюбиків. Сліди фарб, що залишилися після миття палітри, легко видаляються за допомогою рідких миючих засобів.

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Ластик

Ластики бувають твердими та м'якими. Тверді ластики можуть зіпсувати папір, скористатися ними потрібно дуже обережно. Вони відмінно стирають лінії олівця та висохлі шари фарб. Але все-таки використовувати їх краще лише у разі нагальної потреби. М'які гумки папір псують менше, їх також використовують для стирання ліній олівців.

Клячки - різновид дуже м'яких ластиків, що легко мнуться. Вони можуть зняти тон, видалити невелике забруднення на папері. Крім свого прямого призначенняляпки використовуються для зняття стресу, для цього їх потрібно просто пом'яти в руках. Добре допомагає, якщо раптом щось виходить не так, як хотілося б. Потрібно зробити невелику паузу, пом'яти клячку, і все буде добре.

Сподіваємося, ці невеликі поради допоможуть вам швидше освоїти чудове мистецтвоакварелі!

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Гуаш – популярний матеріал у професійних художниківта новачків. Працювати з нею зручно, асортимент засобів великий, як і колірна палітра. Малюнки гуашшю дуже красиві, «соковиті», можуть виконуватись у різних техніках. Щоб намалювати зображення такою фарбою, треба ознайомитись з її особливостями та секретами.

Хочеться малювати справжні картини гуашшю? Слід почати з придбання потрібних матеріалів. Для початківців знадобляться папір, коробка з фарбами, пензлі, палітра для змішування тонів, посуд для води, простий олівець. У мінімальному наборі є 12 основних фарб, при їх з'єднанні отримують найрізноманітніші кольори і відтінки. Більш досвідчені майстри мають інші інструменти, пристосування - наприклад, мастихін - прилад для змішування і видалення залишків гуаші, нанесення густої фарби на полотно.

На початку роботи рекомендується малювання гуашшю найлегших зображень – гір, дерев, пейзажів. Переходити до натюрмортів чи портретів варто лише за наявності певних навичок, після відвідин уроків живопису, ІЗО. Ескізи слід ретельно промальовувати олівцем, це допоможе уникнути помилок на папері.

Гуаш – основні відомості

Гуаш – це різновид водяних фарб, вона складається з розтертих пігментів, білил та водно-клейових сполучних речовин. До останніх належать крохмаль, гуміарабік, декстрин. Також у складі деяких типів фарби містяться фруктова камедь, гліцерин, мед, олія, акрил.

Основна відмінність її від акварелі – у непрозорості. Гуаш була створена на основі акварелі шляхом введення в неї білої титанової фарби для збільшення щільності, часткового висвітлення тонів, їх приглушеності. Для дитячої творчості використовується фарба, що додатково містить ПВА.

Робота з гуашшю досить проста, малюнки наносяться на різні види матеріалів (папір, скло, тканина, каміння тощо). За допомогою такої фарби можна втілювати в життя і нетрадиційні ідеї: гуашшю малюють на шкірі обличчя, тіла, на руках, нігтях. Колери реалізуються в баночках по 10-30 мл, але є професійні упаковки по 500-1000 мл.

Переваги гуаші очевидні:

• відмінна здатність, що криє, можливість закривати темні плями світлими фарбами;
• помірна вартість, економічність витрати;
• швидке висихання;
• гарна розчинність у воді;
• легкість виправлення помилок;
• можливість розбавити фарбу, що засохла, водою.

Всі ці властивості дозволяють проводити уроки творчості з дітьми із застосуванням гуаші. Вона допоможе навчитися малювати красиво та правильно, при цьому техніка може бути абсолютно різною. Готовий малюнок не брудниться, покривати лаком його не треба, хіба що при виконанні на склі, тканині або кераміці.

Види гуаші

Не всі гуаші мають універсальні властивості. Залежно від виду якість може відрізнятися. Є навіть сухі порошки, які потрібно розводити до консистенції водою, хоча у продажу вони зустрічаються рідко.

Художня

Цей тип фарби ще називають професійною. Вона максимально орієнтована створення великих, гарних картин, відрізняється матовою бархатистістю, високою здатністю, що криє. Мазок матеріалу на один шар буде яскравим, насиченим, легко перекриє акварель. Зазвичай художня гуашреалізується по 36 флаконів в одному наборі (її можна знайти за кодом ОКПД 2 серед канцтоварів). Для створення деяких марок художньої фарбивикористовують дорогий гуміарабік.

Плакатна

Такою фарбою малюють плакати, театральні декорації, тому вона включає яскраві пігменти та клей для стійкості та швидкого сушіння. Крім того, замість білил тут присутній каолін, що робить малюнки не схильними до швидкого вигоряння. Працювати гуашшю можна на фанері, картоні, полотні. Найчастіше плакатна гуаш реалізується у наборах по 24 баночки.

Флуоресцентна

Крім класичних варіантівкольорів, у продажу можна зустріти оригінальні флуоресцентні фарби. Вони є суспензією флуоресціюючих пігментів – розчин барвників, люмінофорів на органічних смолах. У гуаш додають клей ПВА, антисептик та пластифікатори.

Завдяки введеним пігментам, фарби виглядають яскраво, мають властивість світитися під впливом ультрафіолету. Кроюча здатність у таких гуашів нижча, тому їх наносять тільки на основи білого кольору тонкими мазками. Є навіть неонові фарби – вони самі світяться в темряві.

Акрилова

Гуаш на основі акрилу зустрічається нечасто, але його властивості відрізняються від таких у звичайної фарби. Завдяки акрилатам засіб ідеально схоплюється з будь-якими поверхнями, малюнок виходить яскравішим і максимально стійким до механічних пошкоджень.

Вибір пензля для малювання

Для роботи з гуашшю не підходять дуже м'які пензлики. Найкраще купувати кисті з шерсті білки – вони помірно м'які, мають гострий кінчик, дозволяють наносити тонкі мазки з чіткими контурами. Але для великих малюнківтакі вироби можуть здатися недостатньо пружними, і робота сповільниться. Також до мінусів білицьких пензликів можна віднести занадто швидку стирання.

Колонкові кисті більш зносостійкі і пружні, зате ціна їх на порядок вища, ніж вартість білиць. Для розтушовування, створення фону, заливки можна застосовувати кисті із вовни кози, синтетичні вироби (нейлонові). Текстурна поверхня на полотні, папері добре виходить при використанні пензлика зі свинячої щетини.

Якщо гуаш розвести водою до більш рідкої консистенції, непогано підійде кисть із шерсті борсука. Для створення особливих ефектів фахівці іноді використовують гумові, силіконові пензлі, але для навчання дітей і новачків вони не підходять. Для малювання натюрморту можна використовувати поролонові губки, валики, звичайні паперові серветки. Деякі техніки передбачають роботу ниткою замість кисті.

Яку форму пензля вибрати для гуаші? Ось основні рекомендації:

• плоскі – застосовуються для заливання фону, нанесення широких мазків, виконання великих деталей;
• круглі та овальні – універсальні, змінюють товщину залежно від сили натиску;
• контурні - використовуються для промальовування окремих деталей;
• віялові - ними заливають фон, застосовують у техніці лесування.

Поверхні для основи малюнка

Гуашшю можна створювати справжні шедеври практично на будь-якому полотні та матеріалі, головне, щоб він був щільним.

Папір

Найлегші малюнки новачкам рекомендується робити на паперовій основі. Слід вибирати ватман формату А3 або папір формату А4, але з підвищеною щільністю. Ватман гладкий, фарба лягає на нього ідеально, при цьому основа не розмокає. Якщо ж папір буде тонким, від попадання гуаші він відразу почне коробитися.

Непоганим варіантом для створення малюнка є картон. Він має бути білим, однорідним за текстурою. У деяких випадках (залежно від специфіки малюнка) допускається застосування кольорового або тонованого картону. Гофрокартон і гуаш, навпаки, несумісні – основа з часом деформується.

Фанера

Працювати гуашшю за фанерою – одне задоволення. Цей матеріал ніколи не розмокне, якщо має високу якість та гладке покриття. На фанері не повинно бути плям, які можуть проступити навіть з-під шару фарби.

Скло

Для роботи зі склом також може використовуватися гуаш. Зазвичай нею розписують келихи, тарілки, вітражі, вироби. Рекомендується спочатку виконати малюнок олівцем на звичайному аркуші паперу, потім за допомогою копірки перенести на скло. Після цього можна наносити фарбу.

На жаль, водна основаГуаші не дозволяє зберегти малюнки на склі на довгий термін. Але це може стати великим плюсом, адже можна зображати щоразу нові картинки – наприклад, робити малюнки на Новий рік на шибці. Дитині сподобається здійснювати свої задуми, легко коригуючи деталі за допомогою вологої серветки. Добре лягає гуаш на скляні пляшки – не тече, швидко висихає. Зверху готовий виріб можна покрити лаком.

Тканина

Модні принти на футболках, спідницях та штанах зараз на піку популярності. Також по тканині малюють майстрині, що роблять штори, вироби для дітей. Звичайно, звичайний малюнок гуашшю на тканині довго не протримається, хіба що при дбайливому поводженні. Потрапляння води, прання змиють остаточно фарбу. Тому для закріплення принта у фарбу вводять лак або клей або покривають готовий малюнок спеціальним лаком для матерії. Якщо ж передбачається прати таку річ, краще використовувати не гуаш, а особливі акрилові відтінки.

Техніки малювання гуашшю

Існує безліч методик, за якими можна навчитися малювати, – покрокові рекомендації, відео, майстер-класи є в інтернеті Розроблено навіть унікальну методику «правопівкульне малювання» - для створення малюнка не потрібно задіяти логіку. Вся робота триває кілька хвилин, у результаті виходить оригінальна картина. Далі описані найпопулярніші методики малювання із застосуванням гуаші.

Лесування

Під лесуванням розуміють поетапне нанесення прозорих напівпрозорих шарів гуаші після повного висихання попереднього шару. Це дозволить отримати складні тони шляхом оптичного змішування відтінків. Нанесення фарби до сушіння першого шару призводить до псування малюнка, отримання «брудного» кольору. Ефект прозорості досягається розведенням фарби водою. Кількість шарів – не більше ніж 5.

Пастозна техніка

В цьому випадку на робочу поверхню наносяться густі мазки без розведення гуаші. Фактура, конкретні тони залежатимуть від напряму мазків. Для ідеального результату в гуаш додають ПВА - він не дасть шару фарби розтріскатися, хоча товсті мазки все одно не потрібно наносити.

Сграфіто

У цій техніці спочатку на основу наносять світлі мазки, потім, після їх висихання, працюють із темною фарбою – чорною, синьою тощо. Після остаточного сушіння малюнка беруть спеціальну голку, гостру паличку чи ніж і дряпають верхній шар, оголюючи нижній. Техніка схожа на гравюру, але виконується в перші кілька хвилин (гуаш сохне швидко). У результаті створюються оригінальні фактури, особливо на передньому планімалюнку.

Змішана техніка

У такому варіанті використовують різні техніки, наприклад, тло виконують розтушовкою, малюнок на ньому – акриловими фарбами. Також гуаш використовують на одній картині разом з аквареллю, олією, пастеллю, темперою.

Секрети роботи з гуашшю

Є ряд порад, яких художники завжди дотримуються під час роботи з фарбою. Ось основні з них:

• малювати від темного до світлого - спочатку промальовувати темні тони, потім ставити відблиски, світлі плями;
• з'єднувати відтінки, не забуваючи про світлове коло (кольори, що знаходяться поруч, дають тони без бруду, сірої домішки);
• для промальовування контуру брати тон із протилежного сектора;
• тіні малювати синім, зеленим, фіолетовим, але не чорним;
• виправляти помарок після повного висихання гуаші;
• при сушінні гуаш посвітлішає, тому потрібно брати більш яскраві кольори;
• замість палітри для змішування фарб можна використовувати картон, дощечку;
• хмари на небі малюють звичайними білилами, траву – зеленою фарбою, а дерева – світлішим, ніж трава, зеленим тоном.

Просуватись у майстерності треба поетапно, від простого до складного, тоді малюнки виходитимуть усе вдаліше.

Майстер-клас: написання картини гуашшю

Нескладний приклад, як покроково зробити справжню картину(зимове дерево):

1. Починати слід із фону – снігу, неба. У зоні, де буде дерево, треба зробити небо яскравішим.
2. Після сушіння фону олівцем малювати дерево з гілочками. Потім провести контури фарбою, добре промалювавши стовбур, коричневі гілки, на кінчиках зробити їх білими від снігу. На основних гілках слід малювати більше малих відгалужень.
3. Зробити деталізацію. Для цього висвітлити маленькі гілочки, а стовбур «підсилити» темно-коричневою чорною гуашшю. Додати гілкам сірих тіней.
4. Для більш яскравої картини можна ввести у фон рожевий, блакитний колір – як відтінки неба.

Для прикраси малюнка можна намалювати тварин, птахів, гірлянду – все, що підкаже фантазія. Гуаш швидко стане улюбленим матеріалом для творчості, адже працювати з нею легко та захоплююче!