Добра людина з сезуану. Спектакль – «Добра людина із Сезуану Добра людина із сезуану про що

Головне містопровінції Сичуань, в якому узагальнено всі місця на земній кулі і будь-який час, в який людина експлуатує людину, - ось місце та час дії п'єси.

Пролог. Ось уже два тисячоліття не припиняється крик: так далі не може продовжуватися! Ніхто в цьому світі не може бути добрим! І стурбовані боги ухвалили: світ може залишатися таким, як є, якщо знайдеться достатньо людей, здатних жити гідною людиною життям. А щоб перевірити це, три найвизначніші бога спускаються на землю. Можливо, водонос Ван, який першим зустрів їх і пригостив водою (він, до речі, єдиний у Сичуані, хто знає, що вони боги), гідна людина? Але його гурток, помітили боги, з подвійним дном. Добрий водонос – шахрай! Найпростіша перевіркаперша чеснота - гостинність - засмучує їх: ні в одному з багатих будинків: ні у пана Фо, ні у пана Чена, ні у вдови Су - не може Ван знайти для них ночівлю. Залишається одне: звернутися до повії Шен Де, адже вона не може відмовити нікому. І боги проводять ніч у єдиної доброї людини, а на ранок, розпрощавшись, залишають Шен Де наказ залишатися такою ж доброю, а також хорошу плату за ночівлю: адже як бути доброю, коли все так дорого!

I. Боги залишили Шен Де тисячу срібних доларів, і вона купила собі на них маленьку тютюнову лавку. Але скільки тих, хто потребує допомоги, виявляється поряд з тим, кому посміхнулася удача: колишня власниця лавки і колишні господарі Шен Де - чоловік і дружина, її кульгавий брат і вагітна невістка, племінник і племінниця, старий дідусь і хлопчик - і всім потрібний дах над головою та їжа. «Порятунок маленький човен / Зараз же йде на дно. / Адже надто багато потопаючих / Схопилися жадібно за борти».

А тут столяр вимагає сто срібних доларів, які не заплатила йому колишня господиня за полиці, а домогосподарці потрібні рекомендації та порука за не надто респектабельну Шен Де. «За мене доручиться двоюрідний брат, – каже вона. - І за полиці розплатиться він же».

ІІ. І ранком у тютюновій крамниці з'являється Шой Так, двоюрідний брат Шен Де. Рішуче прогнавши невдалих родичів, вміло змусивши столяра взяти всього двадцять срібних доларів, завбачливо потоваришувавши з поліцейським, він залагоджує справи своєї надто доброї кузини.

ІІІ. А ввечері у міському парку Шен Де зустрічає безробітного льотчика Суна. Літчик без літака, поштовий льотчик без пошти. Що йому робити на світі, навіть якщо він прочитав у пекінській школі всі книги про польоти, навіть якщо він уміє посадити на землю літак, наче це його власний зад? Він як журавель зі зламаним крилом, і нема чого йому робити на землі. Мотузка напоготові, а дерев у парку скільки завгодно. Але Шен Де не дає йому повіситись. Жити без надії – творити зло. Безнадійна Пісня водоносу, що продає воду під час дощу: «Грім гримить, і дощ ллється, / Ну, а я водою торгую, / А вода не продається / І не п'ється в жодну. / Я кричу: „Води купіть!“ / Але ніхто не купує. / До моєї кишені за цю воду / Нічого не влучає! / Купіть води, собаки!

І Шен Де купує кухоль води для свого коханого Ян Суна.

IV. Повертаючись після ночі, проведеної з коханим, Шен Де вперше бачить ранкове місто, бадьоре і дарує веселощі. Люди сьогодні добрі. Літні люди, торговці килимами з лави навпроти, дають милій Шен Де в борг двісті срібних доларів - буде чим розплатитися з домогосподаркою за півроку. Людині, яка любить і сподівається, ніщо не важко. І коли мати Суна пані Ян розповідає, що за величезну суму в п'ятсот срібних доларів синові пообіцяли місце, вона з радістю віддає їй гроші, отримані від старих. Але де взяти ще триста? Є лише один вихід – звернутися до Шой Так. Так, він надто жорстокий і хитрий. Але ж льотчик має літати!

Інтермедії. Шен Де входить, тримаючи в руках маску та костюм Шой Так, і співає «Пісню про безпорадність богів і добрих людей»: «Добрі у нас у країні / Добрими не можуть залишатися. / Щоб дістатися з ложкою до чашки, / Потрібна жорстокість. / Добрі безпорадні, а боги безсилі. / Чому не заявляють боги там, в ефірі, / Що час дати всім добрим і добрим / Можливість жити в доброму, доброму світі?

V. Розумний і обачний Ший Так, очі якого не сліпить кохання, бачить обман. Ян Суна не лякають жорстокість і підлість: нехай обіцяне йому місце - чуже, і в льотчика, якого звільнять з нього, велика родина, Нехай Шен Де розлучиться з лавкою, крім якої в неї нічого немає, а старі втратить своїх двохсот доларів і втратить житло, - аби домогтися свого. Такому не можна довіряти, і Шой Так шукає опору в багатому цирульнику, готовому одружитися з Шен Де. Але розум безсилий, де діє кохання, і Шен Де йде з Суном: «Я хочу піти з тим, кого люблю, / Я не хочу обмірковувати, чи це добре. / Я не хочу знати, чи він любить мене. / Я хочу піти з тим, кого люблю».

VI. У маленькому дешевому ресторані на передмісті готуються до весілля Ян Суна та Шен Де. Наречена у весільному вбранні, наречений у смокінгу. Але церемонія все ніяк не почнеться, і бонза поглядає на годинник - наречений та його мати чекають на Шой Так, який має принести триста срібних доларів. Ян Сун співає «Пісню про день святого Ніколи»: «Цього дня беруть за горлянку зло, / Цього дня всім бідним пощастило, / І господар і батрак / Разом прямують у шинок / У день святого Ніколи / Худий п'є у жирного в гостях . / Ми вже не в змозі більше чекати. / Тому й повинні нам дати, / Людям тяжкої праці, / День святого Ніколи, / День святого Ніколи, / День, коли ми відпочиватимемо».

«Він уже ніколи не прийде», – каже пані Ян. Троє сидять, і двоє дивляться на двері.

VII. На візку біля тютюнової крамниці мізерний скарб Шен Де - лавку довелося продати, щоб повернути борг старим. Цирюльник Шу Фу готовий допомогти: він віддасть свої бараки для бідняків, яким допомагає Шен Де (там все одно не можна тримати товар – надто сиро), і випише чек. А Шен Де щаслива: вона відчула у собі майбутнього сина – льотчика, «нового завойовника / Недоступних гір та невідомих областей!» Але як уберегти його від жорстокості світу? Вона бачить маленького сина столяра, який шукає їжу у помийному відрі, і клянеться, що не заспокоїться, доки не врятує свого сина, хоч би його одного. Настав час знову перетворитися на двоюрідного брата.

Пан Шой Хай оголошує присутнім, що його кузина й надалі не залишить їх без допомоги, але відтепер роздача їжі без послуг у відповідь припиняється, а в будинках пана Шу Фу житиме той, хто згоден працювати на Шен Де.

VIII. На тютюновій фабриці, яку Шой Да влаштував у бараках, працюють чоловіки, жінки та діти. Наглядачем – і жорстоким – тут Ян Сун: він анітрохи не засмучується через зміну долі та показує, що готовий на все заради інтересів фірми. Але де Шен Де? Де добра людина? Де та, хто багато місяців тому у дощовий день за хвилину радості купила кухоль води біля водоносу? Де вона та її майбутня дитина, Про який вона розповіла водоносу? І Сун теж хотів би знати це: якщо його колишня наречена була вагітна, то він як батько дитини може претендувати і на становище господаря. А ось, до речі, у вузлі її сукня. чи не вбив нещасну жінку жорстокий двоюрідний брат? Поліція приходить до будинку. Пану Шой Хай належить постати перед судом.

IX. У залі суду друзі Шен Де (водонос Ван, подружжя старих, дідусь і племінниця) та партнери Шой Да (пан Шу Фу та домогосподарка) чекають початку засідання. Побачивши суддів, що увійшли до зали, Шой Так непритомніє - це боги. Боги аж ніяк не всезнаючі: під маскою та костюмом Шой Та вони не впізнають Шен Де. І лише коли, не витримавши звинувачень добрих і заступництва злих, Шой Да знімає маску і зриває одяг, боги з жахом бачать, що їхня місія провалилася: їх добра людина і злий і черствий Шой Так - одне обличчя. Не виходить у цьому світі бути доброю до інших і одночасно до себе, не виходить інших рятувати і себе не занапастити, не можна всіх ощасливити і себе з усіма разом! Але богам ніколи розбиратися в таких труднощах. Невже відмовитись від заповідей? Ні ніколи! Визнати, що світ має бути змінено? Як? Ким? Ні, все гаразд. І вони заспокоюють людей: «Шен Де не загинула, вона була лише захована. Серед вас залишається добра людина». І на відчайдушний крик Шен Де: «Але мені потрібен двоюрідний брат» - квапливо відповідають: «Тільки не надто часто!» І тим часом як Шен Де у розпачі простягає до них руки, вони, посміхаючись і киваючи, зникають угорі.

Епілог. Завершальний монолог актора перед публікою: «О, публіка поважна моя! Кінець неважливий. Це я знаю. / У руках у нас чудова казкараптом здобула гірку розв'язку. / Опущена завіса, а ми стоїмо збентежено - не набули питання дозволу. / Так у чому ж справа? Ми ж не шукаємо вигод, / І отже, має бути якийсь вірний вихід? / За гроші не придумаєш – який! Інший герой? А якщо світ – інший? / А може, тут потрібні інші боги? Чи зовсім без богів? Мовчу у тривозі. / Так допоможіть нам! Біду виправте - і думку і розум свій сюди спрямуйте. / Спробуйте для доброго знайти до хорошого - хороші шляхи. / Поганий кінець – заздалегідь відкинутий. / Він повинен, повинен, повинен бути добрим!»

Переповіла Т. А. Вознесенська.

Ігор Меркулов

П'єса - парабола Бертольда Брехта,

Діючі лицята виконавці:

Анотація до вистави « добра людинаіз Сезуана» за п'єсою Бертольда Брехта

Написана у 30 роках минулого століття п'єса давно вже стала світовою класикою та своєрідною міркою готовності театру та його публіки осмислити оригінальну філософію автора. Найкращі відомі театрисвіту не оминули цю п'єсу своєю увагою. У Росії, у 60-х, улюблений Театр на Таганці заявив про своє народження постановкою саме цієї п'єси. 2013 року московський театр ім. Пушкіна здивував і захопив театралів столиці новим трактуванням брехтівського «Доброго человека…». Цього року калінінградці зможуть скласти власну думкуі про драматургію Брехта та оцінити її прочитання режисером та акторами нашого театру.

Дія відбувається у Китаї, у вигаданому Брехтом неіснуючому місті Сичуані (Сезуан – це в європейському прочитанні). Головна героїня- Жриця кохання, добра довірлива жінка, яка знаходить зовсім незвичайний спосібзахиститися від злого світу та злих людей. Чи вдасться їй це? На це питання потрібно знайти відповідь глядачеві.

Це історія жінки та її кохання, але наша вистава не мелодрама. Це історія про неіснуючий світ та його героїв, але наша вистава не фентезі. Це історія про душевні муки та пошуки, але наша вистава – не класична драма. У цій історії ви побуваєте в суді, але це не детектив. Якою саме буде брехтівська історія у нашій виставі, знає зараз лише одна людина – його режисер Ігор Меркулов, який спеціально приїхав для постановки цієї п'єси з Москви.

За ескізами художника-постановника Володимира Павлюка (Санкт-Петербург) цехи театру вже розпочали створення на сцені барвистого світу, пронизаного китайською естетикою. Декорації та костюми – яскраві, витончені, екзотичні для європейського ока, гідні і самі по собі стати об'єктом окремої уваги публіки. Дуже важлива тема – музика спектаклю. Її буде багато – класичні для цієї п'єси твори Пауля Дессау, вокальний спів, національні китайські мелодії і навіть рок.

Йде велика і дуже цікава роботавсього театру зі створення нової вистави. У вас є можливість оцінити її особисто 28 лютого, 1 та 7 березня на прем'єрних показах.

07.03.2015 Були на виставі "Добра людина із Сезуана". Першу дію ледь висиділи. Дуже затягнуто. З другого - пішли. Сама сюжетна лініяцікава, але ось постановка-сумбур. Дуже розчарувала гра акторів. Грали мляво, можна навіть порівняти з " художнім гурткомКожен був на сцені сам по собі, а не в одній виставі. Костюми не сподобалися, було багато використано сучасних тканин, хоча у виставі була відображена епоха минулого століття. Дуже голосно виконувались пісні та мікрофон фоніл. Дуже шкода, що від походу в театр, на цю виставу залишилося негативне враження, можливо постановники вистави та актори надалі створять приємніше враження від вистави.

[email protected]Філіппов Ілля ( [email protected] )

Ходив 7 березня на спектакль "Добра людина з Сезуану".

Олександр

Добра людина і Сезуан. Коротко за спектаклем: Жанр Парабола – геометрія споконвічного руху: вихід-буття-повернення. В ідеалі – на висоту, не меншу за вихідну точку руху. Але це – в ідеалі. Найчастіше буває зовсім інакше. На жаль «Добра людина» - з когорти «найчастіше». На жаль, спектакль не вдався. Зрозуміло – це моя особиста думка. І ці рядки – із щирою любов'ю до нашого театру. Метафізика задуму. «Що ж це за сила, яка вічно прагне до зла і вічно творить добро?» - так чи майже так запитує великий Ґете. Екзистенційний феномен, який не має жодного рішення. Ні «позитивного», ні «негативного». Задум, погодьтеся – нетривіальний. Як передати нероздільність «доброго» та «злого» засобами мистецтва? Прийом відомий – роздвоєння особистості. Трансцендентність у сонячних окулярах. Героям "з вічності", таким, як, наприклад, боги, неодмінно потрібні відповідні атрибути. Як показати вічність театральними способами? Наприклад, накладенням костюмів однієї доби на костюми доби іншої. Головна героїня. У Калінінградському драматичному театрітри Марини Юнганс: 1. Фото у фойє. 2. Головна героїня в «Доброї людині» 3. Альтер его Шен Де – Шой Так. Питання одне – навіщо її «примусили» ходити безглуздою «чоловічою» ходою з кривошиєю? Улюблена Наталія Салес. Темперамент і жага життя-гри її такий, що театру давно настав час ставити «Ідіота» або «Карамазових» хоча б і спеціально під неї. Прикри нестиковки. В основному можна пояснити і легко усунути. Костюми та сцена Чудові, приголомшливі! Оформлення сцени – поза всякими похвалами.

Світлана

Поправка до відгуку Олексія від 03.03.2015 о 01:18. Ви так багато написали позитивного (багато в чому не згодна з Вами, але це особиста думка, яка все одно залишиться при кожному з нас) про актрис у виставі "Добра людина з Сезуана", не знаючи навіть, що Ш. грала Марія Савельєва, а не Анастасія Башкіна(

[email protected]Катерина ( [email protected] )

Ми з чоловіком ходили на прем'єру "Добра людина з Сезуана" у неділю. Не розумію, звідки стільки позитивних відгуків? Ми ледве дочекалися кінця першої дії! Просто втекли звідти! Якщо ЦЕ називається акторською грою?! То я не знаю. Балаган якийсь. Єдине, що тішило око це прикраси. А ця дівчина з кабаре? Від її криків-співів вуха закладало. Рассинхрон танців, незрозумілі зміни костюмів, а ці "Боги" чого тільки варті?! Викинуті гроші та час на вітер! Сумно називати це театром!

Володимир

Вистава добра людина з Сезуана. Я нічого не зрозумів. Щоправда дружина задоволена- Красиво,

Дякую акторам і театру за нову прем'єру-"добра людина із Сезуана". Мені було цікаво, Брехта читала на філфаку в університеті, не думала, що саме у нас наважуватися його поставити. Конфлікт культур дуже постав. Яскраво дуже і, звичайно, нестандартно. З акторів особливо вразили виконавці ролей Водоноса та Льотчика, гарні танціта костюми.

Василь Олексійович

Не люблю писати відгуки, тим більше на вистави, враження яких має бути суб'єктивним. Але у випадку зі спектаклем "Добра людина з Сезуана", я нікому не відповім на запитання, чи йти на нього чи ні. Справа в тому, що постановка у мене викликала дуже дивні подвійні відчуття. З одного боку я побачив дуже гарну виставу, зупини дію на будь-якому моменті, буде чудовий кадр. Шикарні костюми в акторів, чудовий грим, деякі актори здаються справжніми китайцями. Але з іншого боку, незрозуміло чому, частина акторів починає вже з 20 -30 хвилин дії переодягатися в більш сучасний одяг. Задум творців вистави тут швидше за все у спробі уникнути конкретики та прямої прив'язки до місця подій, адже ті, хто знайомий з п'єсою Брехта, знають, що Китай, де нібито відбувається дія, місце є досить умовним. Це така спроба наблизитись до притчі. Також автори явно хотіли показати, що навіть Боги відходять від вічного у бік сучасності та технологічності. Але чому костюми змінюються поступово та не у всіх? Ідея логічна, цікава, але якась недодумана. З одного боку грають гарні актория їх бачив в останніх постановках драмтеатру, але тут вони ніби не на своєму місці, і в це не віриш майже нікому. Я вкрай далекий від роботи режисера і вибору людей на ті чи інші ролі, але як мінімум заміна актриси, яка грає основну Шин Де, з актрисою, яка грає її альтер его, виглядає дуже очевидною (причому ми великою групоюзнайомих обговорювали в антракті цих актрис, вони нам дуже подобаються, і всі зійшлися однаково). І актрисам не прикро, обидві ролі головні. І спектакль отримує тендітну, ніжну, добру дівчину у вигляді Башкиної Анастасії (чоловічий піджак на ній до речі теж виглядав би класно) і сексуальну Марину Юнганс, що викликає, в ролі кричить альтер его. До речі, що стосується головних героїв, навіщо з нашого улюбленого Пацерина Максима зробили водоноса - напівдурка, що заїкається. Його герой за книгою був нормальним і не заїкався (чи я щось плутаю?). У спектаклі присутні танці, це чудово, надають дії ще більше барв та різноманітності, особливо з парасольками. Вони могли б згладити деякі шорсткості та недоробки вистави, але відразу стали самі черговою "недоробкою". Чому танці не поставлені. Видно, що хотіли використовувати елементи китайського танцю, багато виходило (як мені - не професіоналу здалося), але чому пари не розставлені по сцені? Актори заважали один одному, купкувались. Відчуття, що артистам просто не окреслили крапки на сцені. Загалом двоїстість і не однозначність у всьому, крім тієї двоїстості, яку закладав у свій твір Брехт. Адже Головна проблема, Яка явно піднімається у творі, - це проблема двох людей, які живуть усередині кожного з нас, як бути добрим і жорстким, намагатися бути справедливим, але робити, як велить серце. Трагедії не побачив, подивився просто якийсь набір замальовок... з дуже красивою картинкою. Цілісності від вистави ніякої, але при цьому картина з дощем відтворювалася в очах ще весь вечір та наступний день. У будь-якому випадку, дякую.

Добра людина з Сезуану. Московський театр на Таганці. 1964

Добра людина з Сезуану (Бертольт Брехт)
Назва театру: Московський театр на Таганці Жанр: П'єса-притча Прем'єра: 1964
Тривалість: 02:46:59
Автор: Бертольт Брехт Режисер: Юрій Любимов
Музика: Анатолій Васильєв, Борис Хмельницький
Переклад з німецької Ю. Юзовського та Є. Іонової, вірші в перекладі Б. Слуцького

Дод. інформація: Спектакль, з якого розпочалася історія театру.
Прем'єра відбулася 23 квітня 1964 року.
Гран-Прі Міжнародного театрального фестивалюу Греції 1999 р.
Відеозапис - жовтень 2010 р.

Фрагмент вистави "Добра людина з Сезуану"

Добра людина з Сезуана з Висоцьким у Театрі на Таганці.

Фрагменти вистави "Добра людина з Сезуану"

Фрагмент першої частини документальної трилогії "Театральний етюд на Таганські теми".
JOIN QUIZGROUP PARTNER PROGRAM: http://join.quizgroup.com/ .

День святого ніколи Володимир Висоцький

Włodzimierz Wysocki - Pieśni [пісні]. Więcej o Wołodii na mojej stronie http://www.vysotsky.neostrada.pl/ [Слова: Бертольд Брехт]
Слова: Б. Брехт, муз. О.Васильєва та Б.Хмельницького. Виконується у виставі "Добра людина із Сезуана".

Цього дня беруть за горлянку зло,
Цього дня всім добрим пощастило,
І господар, і батрак усі разом рушають у шинок,
У день святого Ніколи худий п'є у жирного в гостях.

Річка свої води котить назад,
Все, брате, добрі, про злих не чути,
У цей день усі відпочивають, і ніхто не понукає -
У день святого Ніколи вся земля, як рай, пахне.

Цього дня ти будеш генералом, ха-ха!
Ну, а я б цього дня літав.
У [....], ти ж здобудеш спокій,
У день святого Ніколи, жінка, ти знайдеш спокій.

Ми вже не в змозі більше чекати,
Тому й повинні нам дати, так, дати:
людям тяжкої праці -
День святого Ніколи, день святого Ніколи,
День, коли ми відпочиватимемо!

Розумієш, Левко, що б не трапилося, головне – вміти залишитися людиною.
(Е.Радзінський «104 сторінки про кохання»)

Він вміє це бути різним, новим, несподіваним, зберігаючи при цьому свій унікальний авторський почерк, який московська публіка гаряче і вірно любить вже понад 10 років. Це його відмінна особливість. І він не цементується, не кістіє у своїй чудовій майстерності — якимось чином залишається живим, легким, по-юнацькому відчайдушним та азартним, можливо, навіть прогресуючи в цьому від вистави до вистави. І це штучно не створиш, це зсередини, із себе. Так, напевно, ось так: він створює свої спектаклі за образом і подобою своїм і обов'язково вдихає в них частину душі, у сенсі своєї. Я так це відчуваю. І від спектаклю до спектаклю він ніби розсуває межі своїх можливостей — легко й упевнено — і тягне за собою новий простір глядача. Він повторює в інтерв'ю: "глядач - це друг і союзник". Емоційний взаємообмін із залом - останній штрих, останній шар на кожній його роботі - напевно, ще й тому ми так їх любимо і так у них включаємось. Він абсолютно невгамовний, невичерпний енергією, ідеями та планами. І театри рвуть його на частини. І я не розумію, як він все встигає і встигає при цьому яскраво, неординарно, якісно та потужно. Він – це найкращий режисер країни – Юрій Миколайович Бутусов.

Щойно, у жовтні у своєму театрі ім.Ленради в Петербурзі, він випустив найсильнішого, абсолютно фантастичного «Макбету» (якщо спектакль не збере врожаю призів за підсумками сезону — право слово, гріш ціна всім цим преміям), як у лютому, у московському театр Пушкіна — теж ні на що досі в його режисерської біографіїне схожа, найскладніша серйозна робота по Брехту «Добра людина з Сезуана» з чудовою оригінальною музикою Пауля Дессау, живим оркестром «Чиста музика» на сцені та зонгами, наживу виконуваними артистами на німецькою мовою(і оскільки в частині сценічних прийомів Юрій Миколайович у нас у якомусь сенсі — законодавець мод, то чекай найближчими роками по Москві низки вистав з автентичною музикою та піснями японською, угорською, яганською або мовою туюка). П'єса і сама по собі дуже непроста і вся всередині в гіпертекстах, але Юрій Бутусов, зрозуміло, переорав-переборонив текст брехтів і засіяв його ще й своїм гіпертекстом. Тепер все це буде поступово (так усі його роботи на очевидців діють) проростати та сходити у наших головах. А поки що — лише перші поверхові враження.

Ледве не забула: спектакль допомагали йому створювати художник Олександр Шишкін і хореограф Микола Реутов — тобто. повний складзіркової команди.

Знову маємо обговорити одну річ. Про своє тлумачення робіт цього режисера. Я дуже люблю в них розбиратися, вірніше, пробую це робити. Його образне мисленняштовхає у простір образів і мене, але, захопившись, я можу забрести кудись зовсім не туди куди треба. Іншими словами, Юрій Миколайович ставить спектаклі про щось про своє, а я їх дивлюся про щось про своє. І не уявляю, чи часто ми з ним перетинаємося, і чи взагалі перетинаємося. Загалом нічого на віру не приймайте.

Отже, «Добра людина із Сезуана». У п'єсі Брехта недвозначно читаються соціально-політичні мотиви, на чому, як кажуть, було зроблено акцент у знаменитій (і якої я не бачила) виставі Юрія Любімова на Таганці. Юрія Бутусова ж набагато більшою мірою (і традиційно) займають питання, що стосуються складної та суперечливої ​​природи людини, людської особистостіта особливостей міжлюдських взаємин. Власне кажучи, це база, фундамент, на якому потім вибудовується, в т.ч. і соціально-політичний майданчик і взагалі якийсь хочеш інший. Людина зі своїм складним внутрішнім світом- Первинний.

На сцені, як це зазвичай у Юрія Миколайовича, мало чого, але все це з його «режисерського рюкзака». Макбеттовська (Магрітовська) двері, сірі камені-валуни (з Качине полювання) розкидані по всій підлозі, біля задника сцени — гримерна (з Чайки та Макбета) — це будинок Шен Ті (яка в очікуванні клієнта буде одягнена у плащ із чорного «поліетилену» — Макбет — і чорна перука з Чайки), привалені до стіни стругані дошки (Лір), у лівому кутку сцени — ліжко (Макбетт, Річард, Лір, Чайка), статуетки собак, більш схожих на вовків (собаки у Юрія Миколайовича живуть майже у всіх спектаклях), на авансцені невеликий стіл-«табуретка» скрізь стільці , деякі перекинуті (розхитався, похитнувся, прогнив світ? подумати). Власне, все. Перед нами — бідний квартал Сезуана, в якому боги намагаються знайти хоча б одну добру людину. За майже 4 години тривалості вистави сценографія змінюватиметься дуже мало (він вміє заповнювати сцену іншим: енергетикою, акторськими роботами, музикою, загадками), і, зрозуміло, кожен предмет, що з'являється, буде невипадковим.
Естетика спектаклю відсилає нас асоціаціями до Фоссовського «Кабарі» (власне, і зонги німецькою явно тому ж). Паралель. У фільмі Фосса показано Німеччина під час зародження фашизму, тобто. напередодні світової катастрофи, так само напередодні катастрофи застиг брехтівський світ. Ванг на початку вистави жорстко і акцентовано скаже: «Світ НЕ МОЖЕ більше залишатися таким, якщо в ньому не знайдеться хоча б одна добра людина». У загальнодоступному варіанті перекладу п'єси фраза звучить інакше: "Світ може залишатися таким, якщо знайдеться достатньо людей, гідних звання людини". Обидві фрази про нестійку рівновагу — про те, що світ завмер біля небезпечної межі, за якою пропасти. Не знаю німецької, не знаю, як звучить оригінальна фразап'єси, але цілком очевидно, що друга фраза про те, що світ поки що перед рисою, а перша — що вже заступ, все.
Ті ж камені-валуни асоціативно сигналять у тому, що «настав час збирати каміння» (кн.Экклезиаста). Вислів «час збирати каміння», як самостійне, вживається у значенні «час творити», а стосовно п'єсі Брехта я переклала її, як «час щось міняти». Поки не пізно.
Або тонкий пісок, який водонос Ванг висипе спочатку на білу матерію на авансцені, а потім і собі на голову. Це не пісок. Точніше, це пісок для Бога (пісок — символ часу, вічності). Для Ванга ж це дощ, вода. Юрій Миколайович тут чаклує з водою, як уміє чаклувати зі снігом. Але зараз докладно про реквізит не буду, багато іншого треба сказати.

Сюрпризи починаються з перших миттєвостей вистави. Брехтівські три боги перетворилися у Юрія Бутусова на тиху мовчазну дівчинку (Анастасія Лебедєва) у чорному довгополому пальті, накинутому поверх спортивних шортів і майки. Нічим не помітна тиха дівчинка, але юродивий — водонос Ванг — безпомилково впізнає в ній посланницю Наймудріших, бо юродиві — божі люди, чи не впізнати їм бога в натовпі. І поки нещасна Шен Ті мужньо намагається нести непідйомний тягар місії, покладеної на її плечі богами, Ванг - спостерігає за тим, що відбувається, і в діалогах (а за фактом - монологах) з богами намагається для себе відповісти на питання, задані Брехтом в Епілозі п'єси, який Юрій Бутусов логічно опустив, оскільки ці питання її суть:

Адже має бути якийсь вірний вихід?
За гроші не вигадаєш — який!
Інший герой? А якщо світ інший?
А може, тут потрібні інші боги?
Чи зовсім без богів?

У міру розмотування та осмислення цього клубка питань, змінюється ставлення Ванга до Бога — від сліпого захопленого поклоніння (з цілуванням ніг) через повне розчарування(тоді він її волоком на сцену витягуватиме, як мішок) до усвідомленого.. не можу слова підібрати.. нехай буде «партнерству». Коли розчарування в богах сягає межі, Ванг починає говорити і поводитися як звичайна людина(без заїкуватості, зведених судомою м'язів) - як би відмовляється бути божою людиною. І, мабуть, скоригую своє припущення щодо піску. Все-таки для Ванга це теж вода, а пісок, символ Бога. Тим, що він висипає його собі на голову на початку, він позначає і свою наближеність до наймудріших (як юродивий), і беззаперечне їм поклоніння.

Так, тут ще важливо, на мій погляд — чому Юрій Миколайович позбавив дівчинку-Бога майже всіх слів, зробивши її часом мало не німою. Є Бог чи ні його — це глибоко особисте, інтимне питання для кожної окремої людини, і не про це тут мова (до речі, Лука у Горького в «На дні» чудова відповідь дає на це запитання: «Коли віриш — є; не віриш — ні, у що віриш, те й є». Тут мова про цю мовчанку. У тиші міститься велика користь: відбившись від неї, питання повертається до того, хто його поставив, і людина починає розбиратися з нею сама, думати, аналізувати, зважувати, робити висновки. І це те саме, про що говорять, схоже, всі мудреці та філософи: відповіді на всі запитання можна знайти у собі самому. Мовчання дівчинки-Бога у спектаклі Юрія Бутусова дозволяє Вангу самому відповісти на важливі для нього питання.
Якщо ти продовжуєш дивитися всередину - на це потрібен час - помалу ти почнеш відчувати прекрасне світло всередині. Це не агресивне світло; він не як сонце, він скоріше як місяць. Він не сяє, не засліплює, він дуже прохолодний. Він не гарячий, він дуже жалісливий, дуже пом'якшуючий; це бальзам.
Помалу, коли ти налаштуєшся на внутрішнє світло, Ти побачиш, що його джерелом є ти сам. Той, хто шукає, є шукане. Тоді ти побачиш, що справжній скарб у тебе всередині, і вся проблема була в тому, що шукав зовні. Ти шукав десь зовні, а це завжди було в тебе всередині. Це завжди було тут, у тебе всередині. (Ошо)

Ну а поки до фіналу ще далеко, обрана богами у рятівниці світу Шен Ті (приголомшлива робота Олександри Урсуляк) поступово осягає гірку істину, що людині, якщо вона хоче жити, неможливо бути ідеально доброю (отже, неможливо виконати місію). Доброта, яка може дати відсіч злу, щоб елементарно захистити себе — приречена («хижак завжди знає, хто йому легкий видобуток»). І взагалі неможливо бути зразковим носієм якоїсь однієї якості. Вже хоча б тому, що (знаю, що банальність) все у світі є відносно. Для десяти чоловік ти добрий, а одинадцятий скаже, що ти злий. І кожен матиме аргументи на користь своєї думки. Ти навіть можеш нічого не робити взагалі: ні добра, ні зла, але все одно знайдуться як люди, які вважають тебе добрим, так і люди, які тебе вважають поганим, і, до речі, вони можуть змінюватися місцями. Цей світ – світ оцінок. Суб'єктивних миттєвих оцінок, які миттєво застарівають (цю цитату з Мураками дуже люблю: «Клітини тіла повністю, на всі сто відсотків, оновлюються щомісяця. Ми весь час змінюємося. Ось, навіть зараз. Все, що ти знаєш про мене — не більше , Чим твої ж спогади »). Який ти насправді, не знаєш навіть ти сам, оскільки в непередбачених ситуаціях часом видаєш таке, чого в собі не підозрював. Або навпаки, абсолютно впевнений, що зробиш щось, але настає момент, і ти — не дієш. У кожної людської дії та вчинку (як і у кожного слова, навіть кинутого побіжно, бо слово — це теж вчинок, більше того, думка — теж вчинок) як у будь-якої медалі — дві сторони, два протилежні за знаком результату.

Наприклад, Шуї Та, бажаючи «виправити» Суна Янга, надає йому можливість відпрацювати витрачені гроші і взагалі знайти постійну роботута зробити кар'єру. Шляхетна місія. Добру справу. І Сун, насправді, поступово стає правою рукою Шуї Та, але при цьому — досконалим звіром по відношенню до інших працівників, не викликаючи до себе нічого, крім ненависті. А ще він більше не хоче літати, він втратив свої «крила», що розбиває горем материнське серцепані Янг, яка знає, який її хлопчик є першокласним льотчиком, і пам'ятає, як він був щасливий у небі, оскільки був для нього створений.

Не можу втриматись. Про це ж — чехівський «Чорний чернець». Поки Коврін був не зовсім адекватний і вів бесіди із примарою, він був абсолютно щасливий, вірив у свою обраність і справді подавав великі надії і був, можливо, майбутнім генієм науки. Але кохана дружина, перелякана його душевним станом, з найкращих спонукань посадила його на пігулки і повезла до села відпоювати парним молоком. Коврін фізично одужав, перестав бачити Чорного Монаха, перестав вірити у свою обраність, втратив бажання працювати, погас, померк і став нічим, ніким. Що тут добро, а що зло? Що норма, що патологія? Манія величі виховувала в людині великого вченого, який може (і спраглий) принести користь людству. Бажання жінки врятувати коханого чоловіка від хвороби призвело до того, що вона занапастила його.

Про Закон єдності та боротьби протилежностей людина дізнається ще у школі, перед виходом у велике життя. Протилежні за значенням поняття «ходять парами» — все взаємопов'язано, взаємозалежно, неспроможна існувати одне без іншого й у вигляді зустрічається рідко (якщо зустрічається взагалі). Без своєї протилежності добро – не добро і зло не зло – вони такі лише на тлі один одного. Цитата з Е. Олбі: «Я зрозумів, що доброта і жорстокість власними силами, окремо одне одного, ні до чого не призводять; а одночасно, у поєднанні вони вчать відчувати. І як би ти не зважував факти, не піддав їх спектральному аналізу — даючи оцінку чомусь, ти все одно майже напевно помилишся, не загалом, так у приватному. Ми живемо у світі нерозуміння та оман і упертимемо в них. «Не поспішай судити і не поспішай зневірятися» — висвітиться на електронному рядку переклад фрази з одного з зонгів.
Немає землі ідеально добрих людей. І взагалі ні ідеальних людей, а якби були - яка туга була б перебувати серед них (на цю тему - попадання людини в якийсь ідеальний за його уявленням простір - багато чого написано і знято. це справді страшно). І даремно втомлений Бог — тиха дівчинка в стоптаних черевиках — бродить по землі в пошуках ідеально доброї людини (на сцені вона і крокуватиме біговою доріжкою, і їздитиме на велосипеді — це все про її пошуки). У неї стерті в кров ноги (вже в першу її появу), потім ледве живу (у Брехта в тексті комусь із Богів «добрі люди» поставили під око синець, а у цієї дівчинки-Бога у кривавих бинтах руки, голова, шия , живіт) її на авансцену витягне Ванг, а втретє вже винесе її і зовсім бездихану. Бог сам не зміг вижити у світі, якому наказав жити за його, божеськими правилами. Люди понівечили Бога, поглумилися над ним (у виставі — не знаючи, що це Бог (не впізнають її городяни на початку), а глибинний зміст — такий Бог з його заповідями людям не потрібен, непосильний), і Бог помер. І Ванг зневажливо кине на бездиханне тіло жменю піску, вимовляючи фразу, яка в оригіналі п'єси належить одному з богів (я користуюся загальнодоступним перекладом п'єси, а для спектаклю ЮН спеціально перевів п'єсу наново Єгор Перегудов):

«Ваші заповіді є згубними. Боюся, всі правила моральності, які ви встановили, мають бути викреслені. Люди вистачає турбот, щоб хоча б врятувати своє життя. Добрі наміри наводять їх на край прірви, а добрі справи скидають їх униз.

Чому ж Бог тут – дівчинка? (я лише припускаю). Тут треба узагальнити і назвати на ім'я те, що я довго безіменно розмусолювала вище за текстом. У «Добрій людині із Сезуана» (як і в «Чорному ченці») однією з головних тем є тема двійництва (людини, явищ, понять тощо). Юрій Бутусов цю тему дуже любить – вона звучить у всіх його роботах. Причому цей термін має безліч значень, але нам, як нефахівцям, найзрозуміліше (умовно) пряме і зворотне двійництво. Тобто. в одному випадку – копія, в іншому – протилежність, зворотний, тіньовий бік. Якщо придивитися, то майже кожен персонаж у виставі має свого двійника. А то й не один. Такий дзеркальний лабіринт двійників. (Юрій Миколайович знову такий хитромудрий візерунок накреслив усередині спектаклю — мені не розпізнати всього). Я погано відстежила відеоряд (захоплюєшся дією і забуваєш тримати ніс за вітром) - /задня стіна сцени, а також світла завіса, що опускається на авансцену зверху, час від часу виконують ролі екрану - відеопроектор створює на них відеоряд/ - але двох майже-близнючок повій (в чорних сукнях, чорних окулярах) на тлі зображення двох маленьких дівчаток-близнючок (сумної та усміхненої; це фото Діани Арбюс "Близнюки" (Diana Arbus - Identical Twins) я пам'ятаю. І ось вони, пари антагоністів: дитинство - дорослість; радість і смуток.
Ще. Я задумалася: чому підведені червоним очі Олександра Арсентьєва (Сун Янг). Червоні очі. «Ось наближається мій могутній супротивник, диявол. Я бачу його страшні багряні очі... І потім — Елегія Бродського. Так, це "Чайка". Колишній льотчик Сун Янг - це "пілот поштової лінії", який "один, як занепалий ангел, глушить горілку". Грішний ангел, Люцифер. Очі Суна Янга – червоні очі Люцифера, про які говорить Світова Душа у монолозі Ніни Зарічної. І тоді танець Люцифера з Богом — це також двійництво. І про боротьбу та взаємодію Світлого та Темного почав у людині. І це Ян та Інь у східному символі, у якому кожне з понять несе у собі зерно своєї протилежності. Одне породжує інше і саме відбувається з цього іншого. І це і є життя (червона повітряна кулька, що символізує спочатку ігристе вино в келиху Суна, а потім «перетворюється» на животик Шен Ті і дівчинки-Бога, хоча одна завагітніла від коханої людини , а інша - ймовірно, була зґвалтована). І якщо вже далі розвивати тему люциферства Суна: адже він (знов умовно) змагається з Богом у праві на Доброї Людини, маніпулює тим, що для жінки — енергія життя, любов'ю. Взагалі Шен Ті опинилася в тому жахливому становищі, коли від тебе всім щось потрібно, але до тебе нікому немає діла. Єдиний друг, Ванг, знову-таки, прагнучи допомогти їй - у результаті викрив її, розсекретив її таємницю. Її саму — протягом усієї п'єси ніхто не питає: яке їй, про що вона думає, що відчуває, чи добре їй, чи погано. З нею говорить про неї — фактично лише Бог (вся сцена діалогу Шен Ті та пані Шин напередодні арешту Шен Ті — переписана Юрієм Бутусовим під Шен Ті та Бога, «Я буду поруч, коли це станеться», — каже Бог Шен Ті, це про пологи, але треба розуміти це набагато ширше).
Ще про двійників: Шен Ті з її поки що ненародженим сином, пані Янг зі своїм сином, двійник Мі Дзю (коли вона в чорному і голубить укутане в покривало березове полінце). Та по суті всі ми дзеркала і двійники один одного.
І я не домовила про Бога-дівчинку. Головна і очевидна пара двійників у спектаклі, звичайно, Шен Те і Шуї Та (для такого двійника, який ховається в самій людині, Вікіпедія підказала звучне німецьке слово — Доппельгангер). Але ближче до кінця, коли Шен Ті вже на 7 місяці вагітності (і коли вона вже довго в «личині» свого брата, «хрещеного батька» та тютюнового короля Шуї Та), вона виглядає у дзеркало, і відображення її в дзеркалі - дівчинка- Бог із таким же 7-місячним животиком. Перед тим, як Шен Ті в останній развирішить скористатися своїм братом, дівчинка-Бог буде одягнена як Шуї Та (підказала Шен Ті, що треба це зробити). Вона ж, дівчинка-Бог, складатиме на підлозі чи то китайський ієрогліф (який?), чи то будиночок із порожніх цигаркових пачок, що пролилися на її голову байдужим дощем. Шен Ті, вона ж Шуї Та, Хрещений батько і тютюновий король — була Богом у своєму тютюновому королівстві, встановлювала там свої правила, вводила свої Постанови. Загалом той самий сценарій, що й у Богів з їхніми правилами та Постановами для світу загалом (рекурсія. процес повторення елементів самоподібним чином). І все зруйновано: світ, який збудував Бог, і тютюнова імперія, яку створив Шуї Та.
Зараз спала на думку гарна фраза: цей спектакль - про пошуки Богом Людини та Людиною - Бога Обидві дівчинки через муки та страждання приходять до того, що потрібно щось змінювати в «регламенті взаємодії» між Богом і Людиною.

Брехт залишив фінал п'єси відкритим – питання залишилися без відповідей. Але Юрій Миколайович, навіть незважаючи на поклик про допомогу Шен Ті, все-таки зробив фінал закритим і таким, що дарує надію, запропонувавши свій варіант відповіді на запитання «що робити». Чудова фінальна сцена (знову ж таки — як я її почула, може, й обізналася), в якій бідолаха Шен Ті благає богів дозволити їй ставати жорстоким Шуї Та хоча б раз на тиждень: дівчинка-Бог, усміхнувшись м'яко, дозволить (не відмахнеться в жаху цим дозволом, ніби не бажаючи нічого чути, як брехтівські боги, а скаже спокійно і свідомо): «Не зловживай їм. Щомісяця буде достатньо». Юрій Миколайович мудро не став переробляти цей світ (бо ми самі творимо навколишню реальність, це — плоди наших власних праць і переконань, а не чиїхось, а якщо вони «чиїсь», а ми продовжуємо в них жити, значить вони просто нам теж підходять («якщо тобі не пощастило сьогодні - нічого, пощастить завтра; якщо не пощастило завтра - нічого, пощастить післязавтра; якщо не пощастило і післязавтра - значить, тобі просто так більше подобається»); так що нам-то перероблять, так ми все одно все повернемо назад); не став міняти героя, тому що Шен Ті — справді, можливо, найкращий екземпляр із роду людського; не став скасовувати і богів (і все, що може увійти в групу з такою загальною назвою, тобто як внутрішні так і зовнішні поняття) взагалі, тому що, на жаль, зовсім без стримувальних факторів людина дуже швидко розперезується навколишній світу хаос, і це прямий шлях до самознищення. Юрій Бутусов змінив – Постанову. Його Бог пом'якшив свої вимоги до людини, опустив непомірно високу планку, дозволивши людині в набагато ширших межах бути таким, яким він за своєю природою: різним — добрим, поганим, добрим, злим, сильним, слабким і т.д. І такий Бог для Ванга прийнятний - вони підуть, взявшись за руки.

Ось у цьому, напевно, «мессадж» Юрія Бутусова цьому світу, який зараз теж небезпечно наближається до межі:
«Людина, будь людиною, з усіма своїми людськими слабкостями, вадами і недосконалостями, але все ж таки постарайся при цьому бути Людиною, тоді цей світ ще має шанс врятуватися».
«Ти впораєшся, Шен Те. Головне – залишайся доброю».

Напевно, не треба любити все Людство, це дуже абстрактно та марно. Можна зосередитися більш вузькому колі, наприклад, тих хто поруч. І якщо є можливість зробити щось, що допоможе іншому, чи хоча б просто його порадує — чому цього не зробити? Іноді досить просто вислухати. Такі дрібниці і дрібниці можуть зробити людину щасливою — щоразу дивуюся, в тому числі. Люди зараз страшно роз'єднані, дистанційовані один від одного, втратили взаємну довіру, замкнуті у собі, основний характер контактів — взаємне використання одне одного.
Важко живеться — все правда, але якщо поспостерігати, то саме ті, кому найважче живеться, або хтось сам щось страшне пережив, чомусь і здатні найбільше на співчуття та участь до іншого. Коли влітку збирали повсюдно допомогу краснодарським потопленцям, у пункти збору допомоги несли свої старі поношені речі — бабусі-пенсіонерки. Справа не за часів. «Часи такі». Часи завжди однакові («Не кажи: Як сталося, що колишні дні були кращими за ці?, бо не від мудрості ти запитав про це.» — кн. Еклезіаста). Щось не так у нас самих.
(Абстрагуючись від суперечливості та неоднозначності понять і використовуючи звичне розуміння термінів): добро як і зло має ланцюгову реакцію (автомобілісти знають: якщо ти на дорозі пропустив когось уперед себе, то він, як правило, незабаром теж пропустить когось уперед себе ). Повторюся: життя — важка штука, але поки що ми тут — якось треба її жити. У світі, де «добрих ланцюжків» більше жити легше.
Героїня Дороніної у фільмі «Ще раз про кохання» всім знайомим посилала на свята листівки: «Людям приємно колись про них пам'ятають. У житті не так багато тепла. Минулого Новий рікнадіслала 92 листівки.»

І остання цитата. Чехов, «Агрус»:
— Павле Костянтиновичу! — промовив [Іван Іванович] благаючим голосом. - Не заспокоюйтесь, не давайте присипляти себе! Поки молоді, сильні, бадьорі, не втомлюйтеся робити добро! Щастя немає і не повинно бути, а якщо в житті є сенс і мета, то сенс цей і ціль зовсім не в нашому щастя, а в більш розумному і великому. Робіть добро!

Юрій Бутусов поставив за п'єсою Бертольта Брехта вивірену до жесту, лякаючу і гарну у своїй визначеності виставу.

Заради соціального експерименту уявив себе богом, здатним навчити людей, як вилізти з бідності — причини всього зла на землі. І написав притчу: китайські боги готові були пробачити людство, якби змогли знайти хоч одну добру людину. Прикинувшись жебраками, троє з них спустилися в Сезуан, що зголоднів від неврожаю, де зустріли добру повію Шен Ті, яка пустила їх під свій дах. Ось на неї боги і звалили всю відповідальність: мовляв, давай, поспішай робити добро, а ми подивимося. Шен Ті почала старанно роздавати голодним рис, безпритульним — дах, поки ті й інші дружно не сіли їй на голову. Тоді в добрій жінціпрокинулося її друге «я» — жорсткий і спритний ділок Шуй Та, який почав цей люмпен експлуатувати та наживатися.

«Роздавати чи експлуатувати» — зовсім не та проблема, яка хвилює, що поставила «Добру людину з Сезуана» в . Чи можливе сьогодні добро? Як вижити людині, небайдужій до інших? І невже кохання тепер — це насамперед уразливість?

Режисер разом із співавтором-сценографом Олександром Шишкіним розділи сцену донага, перетворивши її на величезний темний світ, що пульсує спалахами різкого світла та ритмами електронної музикиПауля Дессау у живому виконанні ансамблю «Чиста музика». Тут ні в чого немає покриву: у голій коробці без стін двері нікого ні від кого не закриває, незастелене залізне ліжко стоїть як на юру, дерева висять без листя. Мешканці, щоб хоч за чимось сховатися, перетворюють себе на маски, гротескні та однопланові. Так, брутальний актор Олександр Матросов на очах у глядачів перетворюється на немічного дурника — продавця води Ванга. Коли від безсилля чи люті у людей пропадають слова, вони починають скандувати-співати зонги німецькою, що звучить жорстко, вимогливо і красиво. І в цей світ Бутусов випускає самотнього Бога — тендітну, що витерла в кров ноги в пошуках доброї людини, безмовну дівчину. І вона зустрічає виснажену чужими бажаннями самотню і тендітну Шен Те (). І вони обидві наважуються полюбити ближніх.

Урсуляк грає Шен Ті, яка ні на хвилину не перетворюється на Шуй Та. Але, коли розпач підступає до горла, вона дозволяє собі надіти маску цинічного прагматика (просто наклеює собі паперові вуса та бакенбарди), щоб мати сили сказати «ні». І в масці злого вона продовжує роздавати нажите їм багатство нужденним. Роздавати анонімно, не зі скромності, а щоб секрет не розкрити і добра справа не занапастити. Виступаючи маленьким панчиком, замотаним шарфом, вона під нахмуреними бровами приховує ті самі страждаючі очі. Шен Ті хоч на мить ще дозволено щастя: вона любить безробітного льотчика, красеня Янг Суна, і чує його визнання у відповідь. А Шуй Та змушений вислуховувати зухвалі одкровення коханого, якому, виявляється, потрібні лише гроші. Олександр Арсентьєв єдиний грає Янга без маски, тому що його егоїзм — адже це так природно.

Після розхристаної, надлишкової і драйвової в поставив спектакль, вивірений до жесту, лякаючий і красивий у своїй визначеності, що викинув доброї людини на сцену, як на розпечений дах. Але Олександра Урсуляк грає Шен Ті, не боячись обпектися.

Світлина Сергея Петрова