Смичкові музичні інструменти. Віолончель: історія, відео, цікаві факти, слухати Форум електронної музики

У смичкових музичних інструментах звуки витягуються при терті волосся смичка об струни; у зв'язку з цим звукова характеристика їх значною мірою відрізняється від щипкових інструментів.

Смичкові інструменти відрізняються високою звуковою якістю та нескінченними можливостями в галузі техніки виконання і тому є провідними в різних оркестрах та ансамблях і широко використовуються для сольного виконання.

До цієї підгрупи інструментів належать скрипки, альти, віолончелі, контрабаси, а також ряд національних інструментів 1 (грузинські чіанурі, узбецький гіджак, азербайджанська кеманча та ін.).

Скрипкасеред смичкових інструментів найвищий за регістром інструмент. Звук скрипки у верхньому регістрі світлий, сріблястий, у середньому м'який, ніжний, співучий і в нижньому регістрі напружений, густий.

Налаштовується скрипка по квінтах. Діапазон скрипки — 3 3 / 4 октави, від сіль малої октави до ноти ми четвертої октави.

Випускають скрипки сольні, розмір 4/4; навчальні, розміри 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Навчальні скрипки на відміну від сольної мають дещо гірше оздоблення та знижену якість звучання. У свою чергу навчальні скрипки в залежності від якості звучання та зовнішньої обробки поділяються на навчальні скрипки 1 та 2 класів. Скрипки 2 класу відрізняються від скрипок 1 класу найгіршою якістю звучання та зовнішньої обробки.

Альткілька більше скрипки. У верхньому регістрі він звучить напружено, різкувато; в середньому регістрі звук тьмянуватий (гнусуватий), співучий, у нижньому регістрі альт звучить густо, дещо грубувато.

Струни альта налаштовуються по квінтах. Діапазон - 3 октави, від ноти до малої октави до ноти до третьої октави.

Альти поділяються на сольні (розмір 4/4) та навчальні 1 та 2 класів (розмір 4/4).

Віолончельмайже в 3 рази більше за повномірну скрипку, на ній грають сидячи. Інструмент встановлюють на підлозі, попередньо вставляючи упор.

Звук верхнього регістру інструменту світлий, відкритий, грудний. У середньому регістрі звучить співуче, густувато. Нижній регістр звучить повно, щільно, густо. Іноді звучання віолончелі порівнюють із звучанням людського голосу.

Налаштовується віолончель по квінтах, на октаву нижче за альт. Діапазон віолончелі З1/3 октави — від великої октави до ми другої октави.

Віолончелі поділяють на сольні та навчальні:

♦ сольні (розмір 4/4) виготовляються за однією з моделей "Страдіварі", вони призначені для сольного, ансамблевого та оркестрового виконання музичних творів;

♦ навчальні віолончелі 1 (розмір 4/4) та 2 класів (розмір 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) різняться між собою якістю звучання та товарним виглядом. Призначені для навчання музиці учнів різного віку.

Контрабас- Найбільший із сімейства смичкових інструментів; він майже в З1/2 рази більший за повномірну скрипку по довжині. Грають на контрабасі стоячи, встановлюючи його на підлозі аналогічно віолончелі. За своєю формою контрабас зберіг риси старовинних віол.

Контрабас — найнижчий за звучанням інструмент смичкового сімейства. Звук його в середньому регістрі густий і м'який. Верхні ноти звучать рідко, різко та напружено. Нижній регістр звучить дуже щільно та густо. На відміну від інших струнних інструментів, контрабас будується по квартах і звучить октавою нижче йотованого. Діапазон контрабасу 21/2, октави - від мі контроктави до си-бе-мол малої октави.

Контрабаси поділяються: на сольні (розмір 4/4); навчальні 1 класу (розмір 4/4); навчальні 2 класи (розмір 2/4, 3/4, 4/4).

Випускаються також сольні контрабаси п'ятиструнні (розмір 4/4), діапазон від ноти до контроктави до ноти до другої октави.

За своєю конструкцією скрипка, альт, віолончель та контрабас однотипні. Різниця між ними в основному в розмірах та ладі. Тому в цій статті дається опис конструкції лише одного смичкового інструменту скрипки.

Основними конструктивними вузлами скрипки є корпус, шийка з грифом, головка, струнотримач, підставка, колкова коробка, струни.

Корпус, що має форму вісімки, посилює звукові коливання струн. Складається він з верхньої та нижньої дек (14, 17), які є найвідповідальнішими резонуючими частинами скрипки, та обичайок (18). Верхня дека має найбільшу товщину всередині, до країв вона поступово зменшується. У розрізі деки мають форму невеликого склепіння. Верхня дека має два резонаторні отвори, що мають форму. латинської літери"f", звідси їхня назва - ефи. Деки з'єднуються обічайками.

Обечайки інструменту складаються з шести частин і кріпляться до шести стійк корпусу (16, 19). До верхньої стійки корпусу кріпиться шийка (20), де монтується гриф (10). Гриф служить для притискання струн під час виконання, має по довжині конічну форму, а по торцю – невелику кривизну. Продовженням шийки та її закінченням є головка (3), що має колкову коробку (12) з бічними отворами для зміцнення колків. Завиток (11) є закінченням колкової коробки та має різну форму(часто фасонну).

Колки мають форму конусоподібних стриженьків з головкою і служать для натягу та налаштування струн. Поріжок (13) угорі грифа обмежує звучну частину струн і має кривизну грифа.

Струноутримувач (6) призначений для закріплення нижніх кінців струн. Для цього у своїй широкій частині він має відповідні отвори.

Підставка (15) підтримує струни на необхідній висоті від грифа, обмежує довжину струн, що звучить, і передає вібрацію струн декам.

Всі смичкові чотириструнні інструменти (тільки контрабас може мати п'ять струн).

Для отримання звуку використовуються смички, які різняться між собою розмірами і формою.

Смичок складається з тростини (2), що має на верхньому кінці головку, колодочки натяжного гвинта (5) та волосся (6). Тростина смичка, на яку натягується рівномірно розташоване волосся, злегка вигнута. Вона має на кінці головку (1) і пружинить у протилежний від волосся бік. Для закріплення волосся служить колодочка, а на іншому кінці смичка волосся закріплюється в кінці тростини в головці. Колодочка пересувається по тростині за допомогою обертання гвинта (4), що знаходиться з боку торця тростини, та забезпечує волоссю потрібний натяг.

Смички поділяються на сольні та навчальні 1 та 2 класів.

Запасні частини та приладдя до смичкових інструментів

Запасними частинами та приладдям для смичкових інструментів є: струнотримачі та грифи, підставки, колки з мореної деревини твердих порід або пластмаси; сурдинки із пластмаси або деревини; машинки для налаштування натягу струн з латуні; підборідники скрипкові та альтові з пластмаси; струни; кнопки; футляри та чохли.

Музичний інструмент: Віолончель

Віолончель - це струнно- смичковий інструмент, обов'язковий учасник симфонічний оркестрі струнного ансамблю, що має багату техніку виконання. Завдяки своєму соковитому та співучому звучанню найчастіше застосовується як солюючий інструмент. Віолончель широко використовується, коли потрібно висловити в музиці смуток, розпач або глибоку лірику, і в цьому немає рівних.

На відміну від скрипки і альта , На які зовні вона дуже схожа, віолончель тримають не в руках, а ставлять вертикально. Цікаво, що в свій час на ній грали стоячи, розташувавши на спеціальному стільці, тільки потім придумали шпиль, який упирається в підлогу, тим самим підтримуючи інструмент.

Дивно, що до творчості Л.В. Бетховена композитори не надавали особливого значення співучості цього інструмента. Проте, отримавши зізнання у його творах, віолончель зайняла важливе місце у творчості романтиків та інших композиторів.

Історію віолончеліта безліч цікавих фактів про цей музичний інструмент читайте на нашій сторінці.

Звук віолончелі

Маючи густий, насичений, співучий, проникливий звук, віолончель часто нагадує тембр людського голосу. Іноді здається при сольних виступах, що вона розмовляє і співуче розмовляє з вами. Про людину ми б сказали, що в нього грудний голос, тобто той, хто йде з глибини грудної клітки, а може бути й самої душі. Саме таким чарівним глибинним звуком і дивує віолончель.

Її присутність потрібна, коли потрібно підкреслити трагічність або ліричність моменту. Кожна із чотирьох струн віолончелі має своє особливе звучання, властиве лише їй. Так, низькі звуки нагадують басовий чоловічий голос, верхні – ніжніший і тепліший жіночий альтовий. Саме тому часом здається, що вона не просто звучить, а «розмовляє» з глядачами.

Діапазон звучанняохоплює інтервал п'яти октав від ноти до великої октави до ноти ми третьої октави. Однак часто майстерність виконавця дозволяє брати ноти набагато вищі. Налаштування струн здійснюється за квінтами.

Фото:

Цікаві факти про віолончелі

• Найдорожчим інструментом у світі вважається віолончель Страдіварі, Дюпора. Вона була зроблена великим майстром Антоніо Страдіварі у 1711 році. Дюпор – геніальний віолончеліст був її власником довгі роки до смерті, тому віолончель і отримала таку назву. Вона трохи подряпана. Існує версія, що це слід від шпор Наполеона. Імператор залишив цю мітину, коли намагався навчитися грі на цьому музичному інструменті та обхопив його ногами. Віолончель погостила кілька років у відомого колекціонера барона Йоганна Кнопа. На ній 33 роки грав М. Ростропович. Ходять чутки, що після його смерті Японська музична асоціація купила інструмент у його родичів за 20 млн доларів, хоча вони заперечують цей факт. Можливо, інструмент досі перебуває у родині музиканта.
• Граф Вільєгорський володів двома чудовими віолончелями Страдіварі. Однією з них пізніше мав К.Ю. Давидов, потім Жаклін дю Пре, зараз на ній грає відомий віолончеліст та композитор Yo-Yo Ma.

• Якось у Парижі було влаштовано оригінальний конкурс. У ньому взяв участь великий віолончеліст Казальс. Вивчалося звучання старовинних інструментів, виготовлених майстрами Гварнері та Страдіварі, а також звук сучасних віолончелів, зроблених на фабриці. Загалом взяли участь в експерименті 12 інструментів. Світло погасили з метою чистоти експерименту. Яке ж було подив журі та самого Казальса, коли, послухавши звучання, судді віддали сучасним моделям за красу звучання вдвічі більше балів, ніж старовинним. Тоді Казальс сказав: «Вважаю за краще грати на старих інструментах. Нехай вони програють у красі звуку, але мають душу, а нинішні мають красу без душі».
• Віолончеліст Пабло Казальс любив і балував свої інструменти. У смичок однієї з віолончелів він вставив сапфір, який подарувала йому королева Іспанії.

• Велику популярність здобула фінська група Apocalyptika. У її репертуарі важка доля. Дивно те, що грають музиканти при цьому на 4 віолончелях та ударних. Таке використання цього смичкового інструменту, який завжди вважався душевним, м'яким, проникливим, ліричним, принесло групі всесвітню популярність. У назві гурту виконавці поєднали 2 слова Apocalypse та Metallica.
• Відома художниця-абстракціоністка Джулія Борден малює свої дивовижні картинине на полотні чи папері, а на скрипках та віолончелях. Для цього вона знімає струни, зачищає поверхню, ґрунтує її, а потім наносить фарбами малюнок. Чому вона обрала для картин таке незвичайне розміщення, Джулія пояснити не може навіть собі самій. Вона розповіла, що ці інструменти ніби тягнуть її до себе, надихаючи виконання чергового шедевра.
• Музикант Ролдугін купив віолончель «Стюарт», зроблену майстром Страдіварі в 1732 за 12 млн $. Першим її власником був король Пруссії Фрідріх Великий.
• Вартість інструментів Антоніо Страдіварі найвища. Загалом майстер виготовив 80 віолончелів. На сьогоднішній день за підрахунками фахівців збереглося 60 інструментів.
• В Оркестрі Берлінської філармонії грає 12 віолончелістів. Вони прославилися тим, що ввели до репертуару безліч аранжувань популярних сучасних пісень.
• Класичний вид інструменту виготовляється із дерева. Однак деякі сучасні майстривирішили поламати стереотипи Наприклад, Луїс та Кларк виробляють віолончелі з вуглецевого волокна, а компанія Алкоа з 30-х років минулого століття випускає алюмінієві віолончелі. Цим захопився і німецький майстер Pfretzschner.

• Ансамбль віолончелістів із Санкт-Петербурга під керівництвом Ольги Рудньової має досить рідкісний склад. В ансамблі беруть участь 8 віолончелів та рояль.
• У грудні 2014 року південноафриканець Карел Хенн поставив рекорд за тривалістю гри на віолончелі. Він грав безперервно 26 годин і потрапив до книги рекордів Гіннеса.
• Мстислав Ростропович, віолончельний віртуоз 20-го століття, зробив значний внесок у розвиток та просування віолончельного репертуару. Він уперше виконав понад сто нових творів для віолончелі.
• Однією з найвідоміших віолончелів є “Король”, який був зроблений Андре Аматі між 1538 та 1560. Це - одна з найстаріших віолончелів і знаходиться вона у Національному музичному музеїПівденної Дакоти.
• Не завжди використовувалися 4 струни на інструменті, у 17-18 століттях були п'ятиструнні віолончелі у Німеччині та Нідерландах.
• Спочатку струни виготовлялися з овечих потрухів, пізніше їх замінили на металеві.

Популярні твори для віолончелі

І. С. Бах - Сюїта №1 сіль мажор (слухати)

П.І.Чайковський. - Варіації на тему рококо для віолончелі з оркестром (слухати)

А. Дворжак - Концерт для віолончелі з оркестром (слухати)

К. Сен-Санс - "Лебідь" (слухати)

І. Брамс - Подвійний концерт для скрипки та віолончелі (слухати)

Репертуар віолончелі

У віолончелі дуже багатий репертуар із концертів, сонат та інших творів. Можливо найвідоміші з них – це шість сюїт І.С. Баха для віолончелі соло, варіації на тему рококо П.І. Чайковського та "Лебідь" Сен-Санса. Антоніо Вівальді написав 25 концертів для віолончелі, Боккеріні 12, Гайдн написав принаймні три, Сен-Санс і Двіржак написали по два кожен. Також віолончельні концерти включають твори, написані Елгаром і Блохом. Найвідоміші сонати для віолончелі та фортепіано були написані Бетховеном, Мендельсоном , Брамсом, Рахманіновим , Шостаковичем, Прокоф'євим , Пуленком та Бріттеном .

Інструмент довгий часзберігає свій первозданний вигляд. Конструкція його досить проста і нікому не спадало на думку переробляти і щось міняти в ній. Виняток становить шпиль, яким віолончель упирається в підлогу. Спочатку його зовсім не було. Інструмент ставили на підлогу і грали, охоплюючи корпус ногами, потім ставили на височину і грали стоячи. Після появи шпиля єдиною зміною був його вигин, завдяки чому корпус міг бути під іншим кутом. На вигляд віолончель нагадує скрипку великого розміру. Вона складається з 3 основних частин:

• Корпус. Містить верхню та нижню деку, ефу (отвір для резонації), підгрифник, обичайку, петлю, ґудзичок, дужку (розпірка всередині).
• Гріф. Тут є поріжок, шийка та п'ята.
• Головка. Це деталь із колковою коробкою, де знаходяться колки для натягування струн. Закінчується вона завитком.

Важливою окремою деталлю інструменту є смичок. Він буває різних розміріві складається також із 3 частин:

• Дерев'яної тростини (використовується бразильське дерево або фернамбук).
• Колодки (виготовляється із міцного чорного дерева, має перламутрові вставки).
• Кінської волосини (береться натуральний чи штучний). Його натяг регулюється восьмигранним гвинтом, розташованим на тростині.

Місце, де волосся торкається струни, має назву «ігрова точка». На звук впливає ігрова точка, сила натискання на смичок, швидкість його переміщення. Крім того, на звучання можна впливати нахилом змичка. Наприклад, застосовувати техніку флажолетів, ефектів артикуляції, пом'якшення звуку, piano.

Розміри віолончелі

Стандартний (повний) розмір віолончелі 4/4. Саме такі інструменти можна зустріти у симфонічних, камерних та струнних ансамблях. Однак використовуються інші інструменти. Для дітей або людей низького зростання виробляються моделі меншого формату розмірами 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Ці варіанти схожі за своєю будовою та звуковими можливостями зі звичайними віолончелями. Їхні невеликі розміри створюють зручність при грі юним обдаруванням, які тільки починають свій шлях у велике музичне життя.

Є й віолончелі розмір яких перевищує стандартний. Подібні моделі призначені для людей великого зросту з довгими руками. Подібний інструмент не випускається у виробничих масштабах, а робиться на замовлення.

Вага віолончелідосить невеликий. Незважаючи на те, що вона виглядає масивно, важить не більше 3-4 кг.

Історія створення віолончелі

Спочатку всі смичкові інструменти походять від музичної цибулі, яка трохи відрізнялася від мисливської. Спочатку вони поширилися у Китаї, Індії, Персії до ісламських земель. На європейській території представники скрипкових почали поширюватись із Балкан, куди їх привезли з Візантії.

Відлік своєї історії віолончель офіційно розпочинає з початку XVI століття. Так нас вчить сучасна історіяінструменту, хоча деякі знахідки змушують у ній засумніватися. Наприклад, на Піренейському півострові вже в IX столітті виникла іконографія, на якій присутні смичкові інструменти. Таким чином, якщо копнути глибоко, історія виникнення віолончелі починається понад тисячоліття тому.

Найбільш популярною зі смичкових інструментів була віола та гамба. Саме її згодом витіснила віолончель з оркестру, будучи прямим її нащадком, проте з більш гарним та різноманітним звучанням. Усі відомі її родичі: скрипка, альт, контрабас також ведуть свою історію від віоли. У XV столітті розпочався поділ віоли на різні смичкові інструменти.

Після своєї появи, як окремого представника смичкових, віолончель почала застосовуватися як бас для супроводу вокальних виступів та партій для скрипки, флейти та інших інструментів, що мали більш високий регістр. Згодом віолончель почали часто застосовувати для виконання сольних партій. Без неї не обходиться і досі жоден струнний квартетта симфонічний оркестр, де задіяно 8-12 інструментів.

Великі творці віолончелів

Першими відомими майстрами з виготовлення віолончелів є Паоло Маджіні та Гаспаро Сало. Вони сконструювали інструмент наприкінці XVI – початку XVIIстоліття. Перші віолончелі, створені цими майстрами лише віддалено нагадували той інструмент, який ми можемо зараз бачити.

Класичну форму віолончель набула в руках таких відомих майстрівяк Ніколо Аматіта Антоніо Страдіварі. відмінною рисоюїхньої роботи було ідеальне поєднання деревини та лаку, завдяки чому вдавалося надавати кожному інструменту свій неповторний звук, свою манеру звучання. Існує думка, що кожна віолончелі, що вийшла з майстерні Аматі і Страдіварі, мала власний характер.

Віолончелі Страдіварі вважаються найдорожчими на сьогоднішній день. Їхня вартість обчислюється мільйонами доларів. Не менш відомі й віолончелі Гварнері. Саме такий інструмент найбільше любив знаменитий віолончеліст Казальс, віддаючи перевагу його виробам Страдіварі. Вартість цих інструментів дещо нижча (від 200 тис. $).

Чому інструменти Страдіварі цінуються в десятки разів вищими? За оригінальністю звучання, характером, тембром обидві моделі мають виняткові особливості. Просто справа в тому, що прізвище Страдіварі представляло не більше трьох майстрівтоді як Гварнері було не менше десяти. Слава до будинку Аматі і Страдіварі прийшла ще за життя, прізвище Гварнері зазвучало набагато пізніше за смерть своїх представників.

Переклад: віолончеліпишуть у діапазоні тенорового, басового та скрипкового ключавідповідно до висоти звучання. В оркестровій партитурі її партію мають між альтами і контрабасами. Перед початком гри виконавець натирає смичок каніфоллю. Це робиться для зчеплення волосся зі струною і дозволяє витягувати звук. Після музикування каніфоль видаляється з інструменту, оскільки вона псує лакове покриття та деревину. Якщо цього не робити, звучання згодом може втратити як. Цікаво, що для кожного смичкового інструменту існує свій вид каніфолі.

Відео: слухати віолончель

Віолончель (італ. violoncello, скор. cello, нім. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) - смичковий струнний музичний інструмент басового та тенорового регістру, відомий з першої половини XVIстоліття, такої ж будівлі, що й скрипка, проте значно більших розмірів.

Віолончель має широкі виразні можливості та ретельно розроблену техніку виконання, використовується як сольний, ансамблевий та оркестровий інструмент. Віолончель вдвічі більше альта, її смичок коротший за скрипковий і альтовий, струни - набагато довші.

Поява віолончелі відноситься до початку XVI ст. Спочатку вона застосовувалася як басовий інструмент для супроводу співу або виконання на інструменті вищого регістру. Існували численні різновиди віолончелі, що відрізнялися один від одного розмірами, кількістю струн, строєм (найчастіше зустрічалося налаштування на тон нижче сучасного).
Віолончель увійшла до музичного побуту у другій половині 16 століття. Своїм створенням вона завдячує мистецтву таких видатних інструментальних майстрів, як Маджіні, Гаспар де Сало.

У XVII-XVIII століттях зусиллями видатних музичних майстрівіталійських шкіл (Нікколо Аматі, Джузеппе Гварнері, Антоніо Страдіварі, Карло Бергонці та ін.) була створена класична модель віолончелі з твердо усталеним розміром корпусу.

Герріт ван Хонтхорст Концерт 1624 р.

Першим "відкрив" красу тембру віолончелі Бетховен. У наприкінці XVIIстоліття з'явилися перші сольні твори для віолончелі – сонати та ричеркари Джованні Габріелі.

Хендрік Тербрюгген Усміхнений віолончеліст зі склянкою 1625 р.

Жан-Батист-Каміль Коро Монах з віолончеллю 1874

До середини XVIII століття віолончель починає використовуватися як концертний інструмент, завдяки більш яскравому, повному звуку і техніці виконання, що поліпшується, остаточно витісняючи з музичної практики віолу і гамба. Віолончель також входить до складу симфонічного оркестру та камерних ансамблів. Остаточне твердження віолончелі як одного з провідних інструментів у музиці відбулося у XX столітті зусиллями видатного музикантаПабло Казальс. Розвиток шкіл виконання на цьому інструменті призвів до появи численних віолончелістів-віртуозів, які регулярно виступають із сольними концертами.

Федеріко Зандоменегі Віолончеліст

Уінслоу Хомер У студії 1867 р.

Поль Гоген Віолончеліст. Портрет Фріца Шеклуда 1894

Томас Айкінс Віолончеліст 1896 р.

Амедео Модільяні Віолончеліст

При грі виконавець спирає віолончель на підлогу шпилем, який набув поширення тільки в наприкінці XIXстоліття. Раніше, у минулі століття - інструмент ставили на спеціальний стілець, причому грали стоячи, потім грали сидячи, утримуючи віолончель ікрами ніг. На сучасних віолончелях широко застосовується винайдений французьким віолончелістом П. Тортельє вигнутий шпиль, який надає інструменту пологіше положення, дещо полегшуючи техніку гри.

Едвін Дікінсон Віолончеліст

Гюла Деркович Концерт 1922

Норман Роксвелл Дідусь маленької балерини 1923

William Whitaker Віолончеліст

Репертуар віолончелі дуже широкий і включає численні концерти, сонати, твори без супроводу. Відомі «Варіації на тему рококо» Чайковського, концерти для віолончелі з оркестром Дворжака, Шостаковича, Прокоф'єва, Хачатуряна. Нерідко в операх, балетах та симфонічних творахвіолончелі часто доручають виразні соло, такі, як чудова вальсова мелодія з першої частини Незакінченої симфонії Шуберта, як тема другої частини Шостої симфонії Чайковського, як у "Дон Кіхоті" Р.Штрауса. У кількості написаних для неї концертних творів віолончель поступається лише скрипці.

Олександр Добровольський Сплю

Олена Кудряшова Пау Касалс

Герман Непам'ятний Віолончеліст 2007 р.

Йосеф Островський Віолончель1990 р.

Принципи гри та штрихи при виконанні на віолончелі — ті ж, що й на скрипці, проте, внаслідок великих розмірів інструменту та іншого положення грає техніка гри на віолончелі дещо обмеженіша. Застосовуються флажолети, піццикато, ставка великого пальця та інші прийоми гри. Звук віолончелі соковитий, співучий і напружений, у верхньому регістрі трохи здавлений.

Строй струн віолончелі: C, G, d, a (до, сіль великої октави, ре, ля малої октави), тобто на октаву нижче альта. Діапазон віолончелі завдяки розробленій техніці гри на струні дуже широкий — від C (до великої октави) до a4 (ля четвертої октави) і вище. Ноти пишуться в басовому, теноровому та скрипковому ключах відповідно до дійсного звучання.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

Історія віолончелі

Віолончель (італ. violoncello, скорочено. cello, нім. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) - смичковий струнний інструментбасового та тенорового регістру, відомий з першої половини XVI століття

Віолончель має таку ж будову, що й скрипка, але значно більших розмірів. На віолончелі грають сидячи, ставлячи її перед собою і впираючи в підлогу особливою ніжкою з вістрям (шпилем).

Історія запам'ятала двох майстрів, які особливо прославилися виробництвом віолончелів. Це - Гаспаро да Сало та Паоло Маджіні. Вони жили межі ХVI - ХVII століття і першому їх народна поголос приписувала честь «винаходи» сучасної скрипкиз чотирма струнами, настроями квінтами, удосконалення violone, або контрабаса віоли та нарешті, створення віолончелі. Перші майстри, що будували віолончелі не зовсім ясно представляли той вірний шлях у розвитку сучасної віолончелі, який був завершений цілком, лише Антоніо Страдіварі.

Що є сучасна віолончель і на що вона здатна в оркестрі?
- Цей інструмент, як і всі інші представники сімейства смичкових інструментів, має чотири струни, налаштовані бинтами. Вони звучать октавою нижче альта і дають Do і Sol великої октави та Re та La малої. Завдяки цьому обсяг віолончелі дуже великий, а характер його звучання є надзвичайно різноманітним. Кожна струна віолончелі має своє власне забарвлення звуку, властиве їй одній. Низький регістр віолончелі відповідає низькому чоловічому голосу bassa profundo і має велику повноту звуку. Цей відрізок звукоряду віолончелі дуже гарний у музиці похмурої, таємничої та драматичної.

У технічному відношенні віолончель є досконалим інструментом. Їй доступні всі технічні тонкощі, властиві скрипці та альту, але для свого відтворення вони, як правило, вимагають більшої витрати праці. Словом техніка віолончелі складніше скрипкової хоч і так само блискуча. З перших днів появи віолончелі в оркестрі і протягом цілих століть становище її там було вкрай незавидним, ніхто з сучасників тоді навіть і не здогадувався про найбагатші художньо-виконавчі можливості віолончелів. Навіть у ті часи, коли музика різко рушила вперед, обов'язки віолончелі залишалися такими ж скромними і навіть убогими. Такий великий майстер оркестру, як Йоган-Себастьян Бах, жодного разу не доручив віолончелі співачої партії, в якій вона могла б блиснути своїми якостями.

Бетховен був безперечно першим композитором - класиком, який визначив справжню гідність віолончелі і поставив її, на те місце в оркестрі, яке їй належить по праву. Дещо пізніше, романтики - Вебер і Мендельсон - ще більше поглибили виразні засобивіолончелі в оркестрі Їм знадобилася вже звучність таємнича, фантастична та збуджена, і вони, знайшовши її в звуках віолончелі, скористалися нею найдостойнішим чином.

Цілком справедливо буде помітити, що нині всі композитори глибоко цінують віолончель - її теплоту, щирість і глибину звучання, а її виконавські якості давно вже підкорили серця як самих музикантів, так і їхніх захоплених слухачів. Після скрипки та фортепіано, віолончель є найбільш улюбленим інструментом, до якого звертали свої погляди композитори, присвячуючи їй свої твори, призначені для виконання в концертах із супроводом оркестру чи фортепіано. Особливо багато використав віолончель Чайковський у своїх творах, Варіаціях на тему Рококо, де представив віолончелі такі права, що зробив це своє невеликий твіргідною окрасою всіх концертних програмвимагаючи від виконання справжньої досконалості в умінні володіти своїм інструментом.

Найбільшим успіхом у слухачів користується, мабуть, концерт Сен-Санса, і, на жаль, рідко виконуваний потрійний концерт для фортепіано, скрипки та віолончелі Бетховена. До улюблених, але також досить рідко виконуваних, слід віднести Віолончельні концерти Шумана і Дворжака. Тепер, щоб повністю. Вичерпати весь склад смичкових інструментів, прийнятих зараз у симфонічному оркестрі, залишається «сказати» лише кілька слів про контрабас.

Справжня «басова» або «контрабасова віола» мала в своєму розпорядженні шість струн і, за свідченням Мішеля Корретта - автора відомої свого часу «Школи для контрабасу», надрукованої ним у другій половині ХVIII століття, - називалася італійцями «violone». Тоді контрабас був усе ще настільки великою рідкістю, що у 1750 року Паризька операмала тільки один інструмент. На що здатний сучасний оркестровий контрабас? У технічному відношенні контрабас настав час уже визнати цілком досконалим інструментом. Контрабасам доручаються цілком віртуозні партії, які вони виконують з справжньою артистичністю і майстерністю.

Бетховен у своїй пасторальної симфонії, клекочучими звуками контрабаса дуже вдало наслідує вою вітру, гуркотом грому і взагалі створює повне відчуття стихії, що розбушувалася під час грози. У камерної музикиобов'язки контрабасу найчастіше обмежуються підтримкою басової партії. Такі в загальних рисаххудожньо-виконавчі можливості учасників струнної групи». Але в сучасному симфонічному оркестрі «смичковий квінтет» часто застосовується як «оркестр в оркестрі».

Історія віолончелі. Віолончель

Розділи сайту

Форум електронної музики

Ансамбль

Ансамбль (від фр. ensemble – разом, безліч) – означає спільне виконання музичного твору кількома учасниками або музичний твірдля невеликого складу виконавців; улюблений з давніх-давен тип музикування. Відповідно до кількості виконавців (від двох до...

Музичний інструмент, про який йтиметься у цій статті, є не просто струнно-смичковим інструментом. Віолончель - це обов'язковий учасник будь-якого струнного ансамблю та симфонічного оркестру, який відрізняється багатою технікою виконання. У музиці віолончель як інструмент із соковитим і співучим звучанням найчастіше використовується як солуючий інструмент. Віолончель широко застосовується для вираження печалі, розпачу, смутку та глибокої лірики. У цьому віолончелі рівних немає.

Місце у музиці

Якщо порівнювати її з дуже схожими на неї інструментами, скрипкою та альтом, то можна відзначити відразу, що її в руках не тримають, а ставлять вертикально. Скрипка та віолончель відрізняються не тільки візуально, але мають і різне звучання. Примітним є той факт, що спочатку на віолончелі грали стоячи, вертикально розташувавши її на спеціальному стільці, вже пізніше був придуманий шпиль, що упирається в підлогу, що вирішило проблему з підтримкою інструменту.

Дивно, але Бетховена композитори не надавали особливого значення співучості даного інструменту. А з його легкої рукивіолончель зайняла значуще місцеу творчості романтиків та інших авторів.

Особливості звуку

Віолончель - це інструмент із насиченим, густим і проникливим звуком, схожим з низьким тембром людського голосу, що здається, що йде з самої глибини душі. Часом під час сольних виступів вона ніби розмовляє наспів зі своїми слухачами... Віолончель - інструмент з воістину чарівним глибинним звуком.

Музична чарівність

Присутність віолончелі в музиці необхідна, коли важливо наголосити на ліричності або трагічності будь-якого моменту.

Кожна з чотирьох наявних струн у віолончелі має особливе звучання, властиве тільки їй. Низькі звуки нагадують чоловічий бас, верхні - ніжний та теплий альт. Саме ця особливість створює враження не простого звучання зі сцени, а буквально розмови зі своїми слухачами. Діапазон звучання віолончелі охоплює інтервал п'ять октав від ноти «до» великої октави до ноти «ми» у третій. Найчастіше, проте, завдяки своїй майстерності виконавець може брати ноти набагато вищі.

Налаштовується віолончель по квінтах.

Найдорожча у світі віолончель – це Страдіварі Дюпора, яка була створена у 1711 році. найбільшим майстромАнтоніо Страдіварі. Дюпор був геніальним віолончелістом та власником цього шедевра протягом довгих роківаж до своєї смерті. Інструмент має незначні ушкодження – невеликі подряпини. Як розповідають легенди, залишені вони були шпорами Наполеона. Кажуть, імператор помітив інструмент, коли намагався навчитися майстерності гри на віолончелі, але ніяково обхопив її ногами.

За час своїх «пригод» ця віолончель протягом кількох років жила у знаменитого колекціонера барона Йоганна Кнопа. Тридцять три роки у ньому грав М. Ростропович. Є чутки, що після його смерті Японська музична асоціація викупила інструмент у родичів за двадцять мільйонів, хоча цей факт і тією і іншою стороною заперечується. Є припущення, що інструмент перебуває досі в сім'ї музиканта.

Інші дві красуні віолончелі від Страдіварі розпочали свій шлях у графа Вільєгорського. Пізніше одна з них була продана Давидову К. Ю., потім вона виявилася у Жаклін дю Пре, а в наші дні на ній грає відомий композиторта віолончеліст Yo-Yo Ma.

Приголомшливою подією серед віолончелістів вважається оригінальний конкурс, проведений у Парижі. У ньому брав участь великий віолончеліст Казальс. Суть змагання - вивчення звучання старовинних інструментів, що вийшли з-під рук таких майстрів, як Страдіварі та Гварнері та сучасних фабричних віолончелів. Після відбору кількість інструментів, що задіяні в експерименті, склала 12 штук. З метою досягнення максимальної чистоти експерименту було вимкнено світло. Однак після прослуховування було винесено шокуючий вердикт: виявилось, що сучасні моделі дали фору старовинним зразкам. Журі та сам Казальс були справді здивовані таким вибором суддів. Виявилося, що нинішні віолончелі - це інструменти з більшою красоюзвучання. Проте Казальс заявив, що йому куди миліше старовинні інструменти, тому що «у них є душа» на відміну від сучасної черствої краси.

Прив'язаний до своїх інструментів, віолончеліст Пабло Казальс любив балувати свої віолончелі оригінальними декоративними рішеннями. Так, у смичок однієї з них він вставив сапфір, подарований йому королевою Іспанії.

Сучасна інтерпретація

Дуже популярні сьогодні молоді виконавці із Фінляндії Apocalyptika. Ця група грає важкий рокАле особливість ансамблю полягає в тому, що весь репертуар складається з композицій, зіграних на чотирьох віолончелях і ударних.

До появи цього феєричного музичного колективуніхто б і подумати не міг, що віолончель здатна показати таку пристрасть, дикість і неприборканість. Завдяки своїй неординарності група набула всесвітньої популярності. Примітний той факт, що назва групи складається з двох слів Apocalypse і Metallica (друге слово не просто так присутнє в назві - творчий колективпішов стопами відомої групиі зробив чимало каверів з їхньої твори).

А Джулія Бурден, відома художниця-абстракціоністка, малює свої картини не на папері чи традиційному полотні. Її дивовижні картини стають частиною скрипок та віолончелів. Щоб зобразити картину на інструменті, їй необхідно зняти струни, зачистити поверхню, ґрунтувати її і тільки потім приступити до нанесення фарби на малюнок. Ця дівчина не може пояснити, що ж справді її так приваблює у віолончелях. Вона каже, що вони наче тягнуть її до себе, надихаючи своїм виглядом на створення чергового шедевра.

А чи знаєте ви, що...?

Віолончель «Стюарт» була куплена музикантом Ролдугіним за 12 мільйонів доларів. Цей інструмент був виконаний руками майстра Страдіварі ще 1732 року. Перший, кому він належав – прусський король Фрідріх Великий.

Безумовно, вартість віолончелів від Антоніо Страдіварі є найвищою. За своє життя він виготовив 80 інструментів. На сьогоднішній день, якщо вірити підрахункам фахівців, їх лишилося близько 60.

Концерти для віолончелі включають 12 інструментів. Віолончелісти цього оркестру прославилися тим, що додали до свого репертуару безліч аранжувань на сучасні популярні твори.

Класична віолончель виготовляється з дерева. Але деякі сучасні майстри, наприклад, Луїс та Кларк, кинувши виклик стереотипам, виготовляють свої інструменти із вуглецевого волокна. А компанія «Алкоа» ще у 30-х роках. минулого століття почала випускати алюмінієві віолончелі. Цій справі присвятив себе і німецький майстер Пфретцшнер (Pfretzschner).

Санкт-петербурзький ансамбль віолончелістів під керівництвом Ольги Рудневої є досить незвичною колаборацією інструментів. До цього рідкісного складу входять один рояль та 8 віолончелів.

У грудні 2014 р. південноафриканець Карел Хенн зміг поставити рекорд за тривалістю гри на цьому інструменті: його гра тривала 26 годин поспіль, за що його занесли до Книги рекордів Гіннеса.

Віолончельний віртуоз ХХ століття, Мстислав Ростропович, зробив значний внесок у просування та розвиток віолончельного репертуару. Це він уперше виконав близько ста нових творів для віолончелі.

Серед відомих віолончелів відзначають ще інструмент «Король», виконаний у період між 1538 та 1560 роками. Андре Аматі. Ця віолончель вважається однією з найстародавніших, і в Наразівона знаходиться в Національному музичному музеї у Південній Дакоті.

Це зараз віолончелі йдуть із чотирма струнами, а у XVII-XVIII століттях у Німеччині та Нідерландах ці інструменти були п'ятиструнні.

Спочатку струни для віолончелі робилися з овечих потрухів, пізніше їх замінили на практичні металеві.

Репертуар

Віолончель має багатий репертуар із сонат, концертів, сюїт і так далі. Найвідомішими вважаються шість сюїт І.С. Баха для віолончелі соло, рококо варіації П.І. Чайковського та «Лебідь» Каміля Сен-Санса.

На рахунку у Антоніо Вівальді числяться 25 концертів для віолончелі, у Боккеріні - 12, Гайдн написав принаймні три, а Дворжак і Сен-Санс вигадали кожен по два. Віолончальні концерти є ще у Блоха та Елгара.

Найбільш відомими сонатамидля віолончелі та фортепіано стали твори, написані Мендельсоном, Бетховеном, Рахманіновим, Брамсом, Прокоф'євим, Пуленком, Шостаковичем та Бріттеном.

Великі творці віолончелів

Багато майстрів намагалися створити ідеальну віолончель, але мало хто знає, що звична зараз для нас форма віолончелі з'явилася лише під час Антоніо Страдіварі. До цього найперші віолончелі були зроблені майстрами Паоло Маджіні та Гаспаро Сало. Їхній інструмент був сконструйований наприкінці шістнадцятого - початку сімнадцятого століть. Він лише віддалено нагадував сучасну віолончель.

Класична ж форма віолончелі з'явилася завдяки роботі таких майстрів, як Антоніо Страдіварі та Вони домоглися відмінного поєднання деревини та лаку, завдяки чому кожен інструмент набував свого неповторного звуку та манери звучання. Існує думка, що кожна віолончель, що вийшла з майстерні Страдіварі та Аматі, мала власний унікальний характер.

Інструменти "на мільйон"

На сьогоднішній день усі віолончелі Страдіварі відносяться до найдорожчих у світі. Фахівці називають ціну у мільйонах доларів.

Безперечно, впізнаваними у світі музики вважаються і віолончелі Гварнері. Казальс, до речі, вважав за краще саме їх. Вартість інструментів цього майстра значно нижча. Якщо ціна шедеврів Страдіварі обчислюється в числах із шістьма нулями, то інструмент цього майстра коштує від 200 000 доларів.

Витісняючи конкурентів

Багатьох хвилює причина такого приголомшливого успіхуробіт Страдіварі. Хоча за оригінальністю звучання, тембру, характером Страдіварі та Гварнері схожі, у Страдіварі історія набагато лаконічніша: їх створювало лише кілька відомих майстрів, тоді як Гварнері змінили десятки виробників. Ще за життя Аматі і Страдіварі здобули світову славу, а Гварнері стали відомі лише через багато років після смерті своїх представників.

Особливості

Ноти для віолончелі пишуться у діапазоні басового, тенорового та скрипкового ключа відповідно до висоти звучання. Її партія в оркестровій партитурі розташовується між альтами та контрабасами. Віолончеліст попередньо перед концертом натирає смичок каніфоллю.

Робиться це для зчеплення волосся зі струною, що дозволяє отримувати потрібний звук. Однак у жодному разі після музичного виконанняне можна забувати про видалення каніфолі з інструменту, оскільки вона псує деревину та лакове покриття. Бо якість звучання залежить від виконання цієї умови.

Цікавий факт: кожен смичковий інструмент потребує використання свого виду каніфолі.