Різниця між скрипкою та альтом. Музична енциклопедія від А до Я У чому різниця між скрипкою та альтом

Альт(англ. та італ. viola, фр. alto, нім. Bratsche) або альт скрипковий — струнно-смичковий музичний інструмент такого ж пристрою, що і скрипка, але кілька більших розмірів, чому звучить у нижчому регістрі. Струни альта налаштовані на квінту нижче скрипкових і на октаву вище віолончельних — c, g, d1,a1 (до, сіль малої октави, реля першої октави). Найбільш уживаний діапазон - від c (до малої октави) до e3 (ми третьої октави), в сольних творах можливе вживання вищих звуків. Ноти пишуться в альтовому та скрипковому ключах.

Історія

Альт вважається раннім з нині існуючих смичкових інструментів. Час його появи відносять до рубежу XV-XVI століть. Альт був першим інструментом, який був саме формою, яку ми звикли бачити. Сконструював його Антоніо Страдіварі.

Родоначальником альта вважається віола і браччо (італ. viola da braccio), або віола для руки. Ця віола, як і нинішні скрипки та альти, трималася на лівому плечі, на відміну від віола та гамба (італ. viola da gamba), які трималися на коліні або поміж колін. Згодом італійська назва інструменту скоротилася до просто viola, під яким він увійшов, наприклад, в англійську мову, або до Bratsche (спотворене braccio), що закріпилося в німецькій та подібних до них мовах.

Конструкція сучасного альта майже відрізняється від скрипкової, крім розмірів. У альта немає поділу за розмірами, як у скрипки, розмір альта вимірюється міліметрами. Існують альти від 350 мм (це менше цілої скрипки) до 425 мм. Вибір розміру інструменту залежить від довжини рук виконавця.

З усього скрипкового сімейства альт був найбільш близький до віол за розмірами і за звучанням, тому він швидко увійшов до складу оркестру як середній голос і гармонійно влився в нього. Таким чином, альт з'явився свого роду мостом між сімейством віол і зароджувалися. скрипковими інструментами.

Один ємний чотиривірш містив у собі стільки Імен, чиї руки створили неповторні шедеври серед інструментів. Твори цих майстрів – мрія для кожного музиканта. Однак сьогодні ми поговоримо не про майстрів. Сьогодні мова піде про струнно смичкові інструменти, а точніше про те, як відрізняються скрипки, віолончелі, альти, контрабаси та смички до них.

Сучасні діти знають, за яким принципом розрізняються мобільні телефони, а от як справи з класифікацією скрипок - навіть всезнаючий Google може опинитися в безвиході. Що ж, Сайт скрипкового майстра постарається заповнити це прикра недогляд.

Отже, існує кілька типів смичкових інструментів:

Чи знали ви, що великі майстри розділяли музичні інструменти з цільового використання? Наприклад, скрипка для всіх та кожного або «масова»за ідеєю мала бути з гарним звучанням, проте при виробництві таких скрипок не приділялося занадто багато уваги вибору дерева та ретельності роботи. Про якість остаточного монтування деталей та звуку говорити не доводиться. Майже завжди після придбання такого інструменту слідує візит до скрипкового майстра. Під час виробництва смичків масового виробництва використовувалися альтернативні види деревини. Береза, граб, дешеві різновиди червоного дерева, а також пластмаса для колодок. Іноді в смички масового виробництва вставлялося штучне волосся.

Наступна за якістю звучання і відповідно до якості виробництва була скрипка, призначена для оркестрової гри. Голос такої скрипки повинен бути м'яким, щоб не виділятися з ансамблю і досить стандартним за силою та забарвленням, щоб не загубитися в загальному звучанні. Для цих двох видів скрипок майстер брав клен для виготовлення дна, обичайки, шийки та підставки. Ялина спеціальної заготівлі традиційно добре резонує з кленом, тому з неї виготовлялися деки. Для струнодержателя та колків йшло чорне дерево або дешевші тверді сорти деревини, пофарбовані в чорний колір. Дерево на корпусі інструменту підбиралося за текстурою та кольором, і лакувалося однотонно або з ретушшю під старовину високосортним лаком. Вимоги до оркестрових смичок теж дещо відрізнялися. Такими смичками потрібно було грати різні штрихи, відповідно при їх виробництві використовувалося більш відповідне за ігровими характеристиками дерево. Наприклад, бразильське дерево.

Далі йде скрипка та віолончель для сольних та ансамблевих виступів. Ось тут звучанню приділяли особливе місце і над ним працювали довго та скрупульозно. Такі інструменти доречно використовувати в камерних оркестрах, квартетах та різного роду ансамблях, де звучання кожного окремо взятого інструменту помітно більшою мірою, ніж у симфонічному оркестрі. Змички для сольної категорії виготовляються із фернамбуку. Це особливий сорт деревини, що росте в Південній Америці. Історично склалося, що саме фернамбук найкраще підходить для виробництва сольних смичків.

І остання у цій номінації йде скрипка «артистична», де назва вже говорить сама за себе. Це концертна скрипка з унікальним звучанням, унікальним зовнішнім виглядомта особливими, вишуканими знахідками Майстра. Якщо для перших двох категорій інструментів краса деревини не відіграє ролі, то для «сольної» та «артистичної» майстер вишукував не просто підходяще деревоале ще й з яскравою текстурою. А гриф, струнотримач і шпильки виготовлялися з високоякісного чорного дерева, палісандра, самшиту. До концертних смичок також пред'являються особливі вимоги. В основному вони робляться з фернамбуку, хоча є цікаві і заслуговують на увагу експерименти з сучасними матеріалами. Такими як карбон.

Підсумуємо, скрипки та віолончелі, також можна класифікувати за метою використання:

* масові;

* оркестрові;

* сольні;

* артистичні.

Плавно та непомітно ми підійшли до другого пункту класифікації – розміру.

Про розмір знають усі, хто колись навчався грі на скрипці та про те, як вибрати скрипку «за розміром» на нашому сайті ви знайдете окрему статтю. Однак, повторимо-нагадаємо, що скрипки та віолончелі за розміром бувають:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Розмір – це показник, орієнтований на індивідуальні дані учнів та виконавців. Тому ця шкала така велика, але мало хто знає, що існує ще два розміри - 1/10 і 7/8. До кожного розміру додається відповідний по довжині змичок.

Поділ альтів за розмірами дещо відрізняється. Альт порівняно молодий інструмент і остаточно сформувався лише у 19 столітті. В основному на альті грають підлітки та дорослі, хоча існують навчальні альти розміру 3/4 з довжиною корпусу як у скрипки, але альтовим строєм. Цілі альти бувають від 38 до 45 і навіть більше за сантиметри. Вимірюється довжина нижньої деки без п'яти. Найбільш поширеними вважаються інструменти 40-41 см. Іноді розмір позначається у дюймах.

Контрабаси також бувають різних розмірів, включаючи дитячі. Як не дивно, але найпоширеніший розмір контрабасу, на якому грають дорослі музики 3/4. На контрабасах 4/4 грають переважно в оркестрах. Також не зайвим буде знати, що у контрабасів буває різний лад. Сольний та оркестровий. І кількість струн: 4 та 5.

Існує думка про те, що кожен музичний інструмент і особливо скрипка в різних рукахзвучить по-новому. Навіть гарний інструмент у руках посереднього музиканта може затихнути. І навпаки, талановитий скрипаль та віолончеліст може витягти гарний звук із найпростішого та безріднішого інструменту. У цьому є своя, магічна логіка чарівництва звуків та унікальності таланту Виконавця. А ще, це таємниця, яку кожен Майстер вкладає у свій інструмент з кожним зітханням, з кожним дотиком.

Альт- Музичний інструмент, що відноситься до сімейства струнно-смичкових. Зовні вони вкрай схожі на скрипки, але відрізняються розмірами. Альти набагато більше скрипок, довші та ширші.

З розміром пов'язана й така відмінність: звук. Альтовий лад нижче скрипкового на квінті. Якщо порівнювати звучання інструментів із людськими голосами, то скрипка – це сопрано, найвищий жіночий голос, А альт - це контральто, найнижчий жіночий голос, млосний, грудний і виразний.

Як працює альт

Сам альт виконаний із дерева різних порід.

• Лицьова поверхня виробу (верхня дека), на якій вирізані отвори у вигляді латинської літери"f", виготовляється з ялини.
• Задня поверхня, нижня дека, боки та обичайки виготовляються з клена. З кленової породи роблять і підставки – спеціальну деталь, де лежать струни. Деки та обичайки покривають спеціальним маслянистим лаком, який захищає деревину від корозії.
• Із міцного чорного, ебенового дерева випилюють гриф – довгасту дощечку, до якої музиканти пальцями притискають струни. Це дерево використовують для виготовлення колків – кілочків, які відповідають за натяг струн.

Принцип роботи альта схожий із спорідненими йому скрипкою, віолончеллю та контрабасом.

За вилучення звуку відповідальний смичок - тростина з натягнутим на неї білим кінським волоссям.

Музикант-виконавець під час гри водить смичком по струнах, тримаючи сам смичок у правій руці, а корпус – на лівому плечі. У момент тертя смичка і народжується звук.

Кожна волосинка, що використовується для виготовлення смичків, має лусочки. Вони при контакті зі струною змушують її вібрувати. Вібрація передається в корпус інструменту, звукову коробку, яка виконує функцію розтруба. Звук «виходить» із тих самих різьблених отворів на верхній деці.

Альтовий звук не настільки потужний, як, наприклад, скрипковий і тому нечасто використовується для сольного виконавства. Однак без нього немислимі класичні музичні колективи, такі як:

• квартет, до якого входять дві скрипки, альт і віолончель,
• оркестр, до якого поряд зі скрипками входить група виконавців на альтах, від чотирьох до шести осіб,
• симфонічний оркестр, де альтова група включає від дванадцяти до чотирнадцяти чоловік.

Види альтів

Головний критерій відмінності будь-яких струнно-смичкових – це вік. Традиційно вони поділяються на старовинні та сучасні.

Старовинні екземпляри, виготовлені понад п'ятдесят років тому, цінуються за звук, набутий із роками експлуатації. Старовинний зразок, корпус якого в хорошому стані коштує дорого і ціна збільшується з кожним роком.

Сучасні вироби цінуються за міцність та надійність. В обох випадках неможливо передбачити як інструмент «поведеться» згодом.

Альти мають різні розміри та підбираються відповідно до довжини рук музиканта.

Розмір вказується в дюймах, діапазон альтових розмірів починається з 11 і закінчується 175 дюймами.

Крім фізичного комфорту, провідну роль грає звук, який здатний відтворювати зразок.

Розмір корпусу, його «резонаторний ящик», не відповідає строю, який нижчий від скрипкового на квінту. Внаслідок цього зустрічаються екземпляри, що володіють «гнусовим» тембром. На щастя, відсоток подібних інструментів невеликий і існує можливість модернізації звуку за допомогою аксесуарів.

Як вибрати альт

При виборі альта варто звернути увагу на такі пункти:

• зовнішній вигляд. Корпус не повинен мати тріщин і латок, невеликі потертості допустимі та не впливають на звук,
• розмір та комфорт гри. Руки не повинні втомлюватися під час контакту з ним, звук має бути рівномірним на всіх струнах, звуковий перехід від найнижчої струни до найвищої має бути плавним, непомітним.

Зупинивши вибір на екземплярі, виготовленому в наші дні, необхідно врахувати, що його звук може помінятися. Найчастіше він стає яскравішим, насиченим – для цього інструмент слід «розігрувати», регулярно вправляючись на високій гучності звуку.

Вибравши старовинний екземпляр, виготовлений кілька десятків чи сотень років тому, слід враховувати знос деревини.

Експлуатувати старовинний альт слід дбайливо, стежачи за рівнем вологості та не допускаючи найменших механічних пошкоджень.

Відповіді питанням «який альт краще?» не існує. Інструмент, що знаходиться в руках музиканта, – це його другий голос. Голос буває різним – яскравим чи важким, ліричним чи призовним. Вибираючи свій другий голос, варто провести з ним багато часу, досліджуючи його, розмовляючи його допомогою.

Один і той же альт в руках двох різних музикантів звучить тембрами і фарбами, що відрізняються один від одного. Вибирати потрібно той екземпляр, грати на якому легко та приємно та фізично та морально.

Аксесуари

До альтових аксесуарів відносяться:

• смичок,
• каніфоль,
• струни,
• струнотримач,
• колки,
• підставка,
• підборіддя
• плечовий міст,
• кейс.

Смичок– це комплектуючі, без яких неможливий особливий альтовий звук. На інструменті в жодному разі не можна грати скрипковим смичком – альтовий смичок довший, важчий і міцніший, і завдяки цим властивостям звук стає виразнішим і глибшим.

Традиційно змички виготовляють з фернамбуку, червоного дерева, так як цей сорт деревини має достатню пружність і міцність, що гарантує стійкість до деформації.

У наші дні популярність набирають смички, виготовлені з кевларової тканини, сучасної речовини, що має високу міцність.

Перевага кевлару полягає у стійкості до перепадів температури та вологості, ніж дерев'яний смичок похвалитися не може. Смичок комплектується білим кінським волоссям.

При виборі смичка краще звернути увагу на рівність тростини, вона не повинна мати сильних прогинів, і на пружність - тростина повинна пружинити при зіткненні зі струнами.

Каніфоль– це шматочок смоли, виготовлений за спеціальною технологією для зчеплення смичка зі струною. Без каніфолі інструмент не звучатиме, а від ступеня щільності речовини залежить звук, що отримується. Чим щільніша текстура каніфолі, чим вона твердіша – чим жорсткіший і яскравіший звук.

Для гри на альті використовують каніфоль середньої густини. Важливий фактору виборі каніфолі – її свіжість.

Свіжа, нещодавно виготовлена ​​каніфоль, забезпечить щільний контакт смичка.

Стара, підсохла каніфоль дає низький ступінь зчеплення і впливає на звучання, додаючи в нього неприємні звуки, що шипають.

Струнивідповідають за фарбування звуку інструменту.

Розрізняють:

• металеві,
• синтетичні,
• житлові.

Металеві мають яскравий, дзвінкий звук і мають підвищену зносостійкість. Перевагою металевих струнє їх низька ціна, а недоліком – звук, позбавлений об'єму та глибини.

Синтетичні виготовляються або з нейлону або перлону, рідше з кевлару. Синтетичні струни користуються популярністю у музикантів усього світу.

Вони схильні до зносу в порівнянні з металевими, але, у свою чергу, дають яскравий і багатий звук.

З недоліків – досить висока ціна та невеликий період експлуатації.

Житлові мають органічне походження та виготовляються із тварин жил. Підходять вони виключно до старовинним інструментамі вкрай вибагливі до перепадів температури та вологості. Житлові струни зношуються швидше за всі можливі види, і через це не користуються популярністю, проте мають найвищу вартість.

Струнотримачісвоєю назвою описує свою функцію – фіксацію струн.

Бувають два види:

1. Вуглепластикові,
2. Ебенові виготовлені з чорного дерева.

Комплектуються спеціальними машинками для точного налаштування, які дозволяють без додаткових зусиль скоригувати лад. Для альта це важливий момент– за відсутності машинок музикантові доводиться коригувати лад за допомогою колків, а враховуючи розмір інструменту, це дискомфортно, і проблемно.

Матеріал, з якого виготовлений струнотримач, практично не впливає на звук виробу, і при його виборі варто орієнтуватися на зручність машинок та ціну, яка влаштовує потенційного покупця.

Колкифіксують струни на іншому кінці інструменту, навпроти струнотримача та відповідають за їх натяг. Колки роблять із ебенового дерева, і головне, що вони роблять – тримають натяг.

З часом отвори, в які вставлені колки, стають ширшими. Якщо в придбаному виробі колки «втоплені» в корпус глибоко, їх варто замінити, щоб уникнути послаблення натягу струни в невідповідний момент. Готові колки «підганяє» до інструменту скрипковий майстер.

Підставка- Спеціальна деталь, на якій лежать струни. Від підставки залежить відстань між грифом та струною, і, отже, зручність гри.

При високому піднятті музикантові потрібно більше фізичне зусилля для того, щоб притиснути струну до грифу. Низьке розташування призводить до виникнення призвуків під час виконання, оскільки струна зачіпатиме гриф. Висота підставки можна виправити скрипковим майстром.

Варто зазначити, що підставка контактує з резонуючою декою і впливає на звук.

Якщо дека тонка (у випадку зі старовинними виробами), то і підставку краще вибрати тонку, щоб знизити навантаження на деку. Сучасні зразкикомплектуються широкою підставкою – це допомагає інструменту розігратися.

Підборідникпотрібний для комфортної гри на вашому екземплярі. Цей аксесуар є підставкою для підборіддя, функція підборіддя полягає в ослабленні тиску голови на інструмент і зниження м'язової напруги в шиї.

Правильно підібраний підборідник допоможе уникнути мозолі на шиї, характерної для скрипалів та альтистів. Виготовляють підборідники із чорного дерева та вуглепластику. Вони мають різні форми – круглі та овальні, різні розмірівдля різних типів статури.

Вибирати підборіддя слід "з приміркою", орієнтуючись на комфорт при контакті зі шкірою.

Сучасні вуглепластикові підборіддя оснащені гіпоалергенним покриттям, це вдале рішення для чутливої ​​шкіри.

Плечовий містабо місток допомагає утримувати інструмент на рівні очей і тримати плече в розслабленому стані. Поверхня містка, що торкається тіла, як правило, повторює форму плеча і комплектується поролоновою вкладкою. На поверхню альта міст кріпиться за допомогою спеціальних гумових лапок.

Плечовий міст підбирається виходячи з довжини шиї – чим вона довша, тим більшу можливість регулювання висоти повинен мати міст. Неправильно підібраний міст призводить до хворобливих відчуттів у плечі, тому цей аксесуар дуже важливий для виконавця.

Краще спробувати всі можливі варіанти та зупинитися на тому, з яким тримання інструменту стає зручним та вільним.

Кейс або футляр– це засіб для перенесення вашого альта та захисту від довкілля. Кейси виготовляють із фанери, оббитої пінопластом, із пластику, карбонового волокна та кевлару.

Надійний кейс із міцного матеріалу допомагає захистити інструмент від перепадів погоди та попереджає пошкодження у разі падіння.

Кейс краще вибирати з урахуванням клімату та дальності переносів.

Для домашнього зберігання підійде недорогий кейс із фанери. Для подорожей краще вибрати міцний карбоновий кейс, стійкий до пошкоджень.

Плюси та мінуси альтів

Альтова спеціальність – це не той клас музичної школи, в якому навчаються раннього дитинства. Музиканти, які володіють мистецтвом гри на альті, починають шлях із вивчення скрипки, і лише після її освоєння здійснюється перехід на альт.

Найбільше підходять для гри на альті юні музиканти, які мають:

• високим зростом і довгими руками,
• великими долонями та довгими, сильними пальцями.

Серед музикантів-виконавців на альті кількісно домінують чоловіки, а й жінки часто зустрічаються й у музичних колективах.

Популярність інструменту серед виконавців обох статей пов'язана з великим вибором розмірів – вони бувають невеликі, «жіночі» та більші, «чоловічі».

Техніка гри на альті, прийоми та штрихи, ті ж, що і на скрипці. Але через те, що виконавцю доводиться притримувати інструмент великим пальцем лівої руки (у скрипалів цей палець не виконує подібну функцію), віртуозність альтиста поступається віртуозності скрипаля.

На перший план виходить культура звуку та його філософський початок, що вимагає від виконавця у процесі освоєння репертуару вдумливої ​​роботи, позбавленої механічних повторень, як, наприклад, при грі на .

На основі цих особливостей можна виділити такі переваги:

• великий вибір розмірів і жінок, і чоловік;
• альт - та спеціальність, яку можна вибрати в пізньому віці і досягти успіхів, оскільки техніка гри не відрізняється високим ступенем віртуозності;
• альт – не надто поширена спеціальність, тому вона потрібна у більшості музичних колективах.

Не варто нехтувати деякими неприємними особливостями інструменту, серед яких:

• велика вага – щоденні вправи у майстерності гри призводять до дискомфорту у лівому плечі;
• вирішивши навчитися грі, слід насамперед опанувати скрипку, без цього стати альтистом неможливо.

Експлуатація

Дерево – тендітний матеріал, що реагує на падіння сколами та тріщинами, тому інструмент слід берегти від падінь та пошкоджень. Пошкодження корпусу позначається на звуку і потребує дорогих ремонтних робіт.

Уваги потребує лакофарбове покриття. Слід протирати інструмент щоразу після гри, тому що на ньому залишається пил від каніфолі, здатний пошкодити лак.

Поверхня слід берегти від впливу коштів на спиртовій основі - лак, який використовують при виготовленні, розчиняться спиртом. Чистити деки слід спеціально призначеними для цього засобами, їх легко знайти у музичних магазинах.

Згодом на лаковому покритті залишаються сліди експлуатації, у місцях контакту інструменту з руками лак протирається. Не варто залишати дерево незахищеним – воно може деформуватись.

Місця, в яких протерлося захисне покриття, слід знову покрити лаком у скрипкового майстра.

Вологість має сильний вплив на будь-яке дерев'яний виріб. У домашніх умовах не можна зберігати струнно-смичковий інструмент поблизу обігрівальних приладів і в приміщеннях з підвищеною вологістю.

Прямі сонячні промені протипоказані. Професійні музики користуються гігрометром – приладом для вимірювання вологості. Нормою вважається 40-60%.

При низькій вологості деки можуть висохнути, утворюючи тріщини. При високій вологості виникає проблема з обічайками – вони відклеюються.

Можливі несправності

Часта неполадка, яка зустрічається у професійних музикантів – це несправність верхніх струн, ля та ре. Вони виготовлені з тоншого волокна, і швидко перетираються в місцях частої взаємодії з пальцями. На щастя, вони легко замінюються самостійно.

При заміні не слід знімати одночасно старі струни – ця маніпуляція упустить душку, перегородку, яка тримає деки у потрібній напрузі. Їх варто знімати по черзі, замінюючи зняту на нову одразу.

Перед встановленням синтетичних струн слід змастити канавки, в яких вони лежать у підставці та грифі, м'яким олівцем. Це допоможе уникнути заломів на синтетичному волокні та продовжить термін служби виробу.

Заміна струн – це єдина операція, яку музиканти роблять самостійно без шкоди інструменту.

Наступна проблема, що зустрічається у музикантів - це виникнення тріщин. Навіть дбайлива експлуатація не дає гарантії цілісності дерев'яного полотна. У разі виникнення тріщини не варто робити самостійних дій – тріщини в інструментах «лікує» скрипковий майстер за допомогою спеціального клею.

Обслуговування потребує і смичок. Лусочки, що покривають волосся, стираються з часом, і смичок перестає надійно контактувати зі струною, незважаючи на каніфоль. Це усувається шляхом заміни волосся у смичці у майстра.

Поміняти волосся самостійно неможливо – робота з матеріалом потребує досвіду та навичок. Волосся натягують за спеціальною технологією, піддаючи термічній обробці.

Невмілими діями можна зіпсувати палицю, а вона – найважливіша частиназмичка.

Трапляється, що рветься петля, що утримує струнотримач. З надривом петлі та різким ослабленням натягу струн, і навантаження на корпус разом з ним, падає душка. Купити петлю, як і будь-який інший альтовий аксесуар, можна самостійно. А грамотно встановити несправну деталь зможе лише майстер.

Неполадок, що зустрічаються під час експлуатації такого складного пристрою, як альт, може бути багато. Щоб не нашкодити йому та продовжити термін служби, не варто довіряти ремонт некваліфікованим особам або усувати несправності самостійно.

Виробники альтів

Існує велика кількість майстерень та ательє, що спеціалізуються на виготовленні та реалізації альтів та інших зразків їх сімейства. струнно-смичкових інструментів. Працюють і самостійні майстри, які виготовляють інструменти на замовлення.

Крім сучасних, музичному світіповсюдно використовуються старовинні зразки XVII, XVIII, XIX століть.

Нижче наведені найпопулярніші сучасні ательє, що займаються виготовленням альтів:

• Італійське ательє Scrollavezza&Zanre Master,
• Французьке ательє Aubert Lutherie. Офіційного сайту не існує, але інформацію про виробника можна отримати за посиланням Codamusic.ru

  Купуючи продукт «з рук» або приватної майстерні, ви не отримуєте гарантії. Вона видається на той чи інший виріб, куплений у спеціалізованому магазині чи офіційній майстерні. Складає вона, як правило, п'ять років.

  Гарантія поширюється на шлюб при виготовленні, а якщо врахувати, що інструменти практично повністю виконуються вручну, цей відсоток вкрай малий.

  Механічні пошкодження при неналежній експлуатації та звукові властивості виробу не входять до гарантійного обслуговування.

  Можливі неполадки, що є різного роду розшарування і тріщини, виникають, не раніше, ніж через 7-10 років після виготовлення. Таким чином, купуючи інструмент, ви берете всю відповідальність за те, що з ним далі станеться у своїх руках.

  Тому до вибору продукту, що цікавить вас, і його звучання потрібно підходити з особливою ретельністю, так як країна і фірма-виробник мають другорядне значення.

  
  

Альт - це інструмент-філософ, трохи сумний і тихий. Альт завжди готовий допомогти іншим інструментам, але ніколи не намагається привернути увагу до себе. Альбер Лавіньяк (1846-1916)

Можна сказати, що найневдалішим інструментом сучасного оркестру був довгий час, безперечно, альт. Альт - це струнний смичковий інструмент скрипкового сімейства, він за своїми розмірами дещо перевершує скрипку. Найраніші зразки цього інструменту відносяться до XVI столітті. У створенні кращої конструкції альта величезну роль зіграв видатний італійський майстер А. Страдіварі. У цього інструмента 4 струни налаштовані по квінтах, всього на квінті нижче, ніж у скрипки: до-соль-ре-ля. Спочатку всі струни на альті робили із жил, але в наш час їх сердечник роблять як із жил, так і зі сталі, яку зверху покривають металевим обплетенням. У порівнянні зі скрипкою альт – інструмент менш рухливий, має глухуватий, тьмяний, але м'який та виразний тембр. З давніх-давен альт використовувався в струнному квартеті та симфонічному оркестрі для заповнення середніх, мелодійно «нейтральних» голосів у загальній звуковій гармонії і тому утримувався зазвичай на рівні найменш розвиненого інструменту. Причиною такого дивного явища послужила та обставина, що з одного боку - самі композитори не прагнули розвитку середніх голосів, з другого,- вони впритул не хотіли помічати тих природних якостей альта, які він мав.

Навіть Бетховен, який багато зробив для розкриття оркестрових можливостей окремих інструментів та добре розвинув кошти їх художньої виразності, у своїх квартетах, утримував альт лише на рівні підпорядкованого голосу. Природно, що таке ставлення композитором до альта, як рівноправного зчленування симфонічного оркестру, породило аж ніяк не байдуже ставлення щодо нього і з боку самих музикантів. Ігри на альті ніхто не хотів вчитися, вважаючи цей інструмент знедоленим, і в оркестрі альтистами ставали ті невдачливі і достатньо бездарні скрипалі, які не могли навіть подолати партію других скрипок. Словом, на альтистів дивилися як на скрипалів-невдах, рішуче нездатних подолати свої і без того вже прості партії, а самий інструмент в очах освічених музикантів не мав жодної поваги. Є такий анекдот: іде пустелею диригент і раптом бачить: у пісках стоїть альтист і божественно грає. Диригент злякався. А потім думає: Ну ні, такого бути не може. Слава Богу, це просто міраж».

Задамося питанням, чи було таке зневажливе ставлення до альта заслужене ним? Звичайно ж ні. Цей інструмент має настільки багаті можливості, які в ньому закладені, що потрібен був тільки один сміливий і рішучий крок, інструмент вийшов з штучного заціпеніння, що охопило його. І найпершим таким незвичайним кроком у цьому напрямі був зухвалий досвід Етьєна Меюля (1763-1817), який написав цілу оперу «Uthal» без перших і других скрипок та доручив альтам виконати основну та найвищу партію струнних. А через двадцять вісім років, у 1834 році, Ектор Берліоз, колишній пристрасний шанувальник альта та його великий поціновувач, написав велику симфонію"Гарольд в Італії", де доручив альту головну партію. Берліоз, захоплений грою Паганіні, призначав це видатне solo саме для нього, але самому Паганіні так і не вдалося зіграти його в концерті. Вперше його зіграв у «Концертах Паделі» Ернесто-Камілло Сіворі (1815-1894), а в «Концертах Консерваторії»-Жозеф-Лямбер Массар (1811-1892).

Альт займає проміжне місце між скрипкою та віолончеллю, але він ближче примикає до скрипки, ніж до віолончелі. Тому помиляються ті, хто думає, що альт за характером свого звучання більше схожий на віолончель тому, що будується октавою вище за віолончель. Альт за своїм пристроєм, налаштуванням струн і прийомами гри прилягає, звичайно, до скрипки більше, ніж до будь-якого іншого смичкового інструменту. Альт небагатьом більше скрипки, тримається під час гри точно так само, і його чотири струни, розташовані чистою квінтою нижче скрипкових, мають з ними три загальні струни, що тотожно з ними звучать. Чомусь, в побуті встановилася думка, що альт звучить трохи мерзенно і трохи тьмяно. Якщо альт справді є подобою скрипки, то звідки ж він придбав ті «якості», які скрипка зовсім не мала?

Справа в тому, що справжній альт, створений у правильних і відповідних точним розрахункам величинах, у ті часи не був застосований в оркестрі тільки тому, що виявився б абсолютно недоступним інструментом для тих «невдалих» скрипалів, яким через необхідність ще нещодавно доводилося міняти свою скрипку на альт. Тому цілком природно, що всі ці «скрипачі», будучи вигнаними з других скрипок, не збиралися витрачати свій час і сили на глибоке оволодіння новим і досить складним інструментом, а воліли взагалі «неяк» виконувати свої обов'язки, аби не вдаватися в подробиці справи. Завдяки обставинам, що склалися, скрипкові майстри дуже швидко пристосувалися до «нових обставин» і вирішили за власним бажанням зменшити розміри альта настільки, наскільки зажадала малопридатна для альта рука «невдалого скрипаля». Звідси і виник різнобій у розмірах інструменту, яких до останнього часу існувало чи не сім різновидів. Так і сталося, що скрипкові майстри досить просто вирішили завдання, але й просто «зіпсували» інструмент, позбавивши його тих, властивих йому якостей, якими вже не міг мати жоден альт-недомірок.

При цьому, перероблений таким чином інструмент, набув нових якостей, яких не було у справжнього альта. Ці новопридбані якості дуже сподобалися музикантам, які не хотіли чути про наполегливі спроби відродити справжній розмір альта. Ця незгода виникла тільки тому, що альт-недомірок давав можливість користуватися ним усім скрипалям, яких мінливості долі перетворили на альтистів і зміна інструменту не спричиняла жодних наслідків для виконавця, а тим більше, що звучність альта-недомірка набула настільки характерної « , приглушеність і суворість, що з нею вже не захотіли розлучитися ні композитори, ні музиканти. Наскільки ці настрої виявилися міцними, можна судити хоча б по тому, що Паризька Консерваторія не тільки прийняла у своїх класах альт-недомірок, але навіть визнала, що середній із семи різновидів, про які було вже сказано, є взагалі найкращим інструментом. Справедливість вимагає визнати, що альт-недомірок незмінно продовжує діяти як «обов'язковий альт» в руках скрипалів, які вивчають його в порядку розширення свого музично-виконавського кругозору. Що ж до «справжнього альта», то ним користуються тільки ті альтисти, які присвячують себе цьому інструменту цілком, як своїй прямій та єдиній «професії». Саме в цьому сенсі «клас альта», як самостійного інструменту, існує в російських консерваторіях з 1920 року, сприяючи тим самим великій прихильності молодих музикантів до цього дивовижного голосу сучасного оркестру.

Але це не задовольняло справжніх шанувальників мистецтва гри на альті. І вже в першій половині XIX століття, скрипковий майстер із Франції Жан-Батіст Вільом (1798-1875)-створив, новий вид альта, який мав надзвичайно сильний і повний тон. Він дав йому ім'я contralto, але не зустрівши належного зізнання, передав свій інструмент у музей. Така невдача не дуже засмутила завзятих захисників справжнього альта. Більше пощастила німцеві Германові Ріттеру (1849-1926), який відновив правильні розміри альта і назвав його viola alta – «альтова віола». Цей інструмент, подібно до контральту створеного Вільомом, звучить повно, соковито і без будь-якого призвуку. Саме цей різновид альта увійшов у загальне вживання, і особливість цієї модифікації полягає в тому, що учень грати на цьому інструменті, повинен мати досить велику і сильну руку і присвячуючи себе альту, він не повинен шкодувати про скрипку, яка виявилася для нього чомусь недосяжною.

Достеменно відомо, що такі великі скрипалі, як Паганіні, Сіворі, В'єтан (1820-1881) та Аляр (1815-1888) дуже любили виконувати партію альта в квартетах і не соромилися цього. Більше того, В'єтан був володарем чудового альта роботи Паоло Маджіні (1581-1628) і часто виступав на ньому у своїх концертах. Одна з хронік розповідає, що старий учитель Паганіні, скрипаль Алесандро Ролля (1757-1841) з величезним мистецтвом володів альтом і це незмінно викликало захоплення його слухачів. В оркестрі альт давно вже зайняв своє заслужене місце, хоча продовжував неодноразово зазнавати утисків. Якщо у часи «зародження оркестру» альт виконував дуже скромні обов'язки і був досить непомітний, то в поліфонічній музиці Баха та Генделя альт був зрівняний у правах із другою скрипкою, виконуючи обов'язки цілком із нею рівноцінні. До середини XVIII століття, під впливом композиторів «неаполітанської школи», значення альта в оркестрі поступово падає і він переходить на підтримку середніх голосів, що виконуються в основному іншими скрипками. За таких обставин альт часто виявляється «не при ділі» і композитори все частіше і частіше доручають йому посилення басового голосу. У свій час, автори давали собі працю вказувати дійсні обов'язки альта словами viola col basso, а іноді покладалися «на звичай», вважаючи, що дії альта вже маються на увазі самі собою. У цьому останньому випадку альт завжди подвоював віолончель і нижній голос виявлявся одразу в трьох октавах. Такі випадки у викладі альтів можна зустріти у Глюка, а й у Гайдна і навіть Моцарта. У деяких російських композиторів, як наприклад у Глінки та Чайковського, можна знайти зразки ведення альтів спільно з контрабасами як найнижчий голос гармонії, викладеного в октаву. Але таке застосування альтів викликалося прагненням відокремити віолончелі для проведення ними якогось відповідального solo, а зовсім не бажанням «приткнути» альти, які на якусь мить могли б виявитися не зайнятими. У такому разі альти з честю виконували обов'язки нижнього голосу, але через велику різницю в звучанні з контрабасом найчастіше задовольнялися лише кількома тактами.

Одним із перших творів, у якому ми зустрічаємо сольну партію альта, був написаний у 1779 році. Симфонічний концерт» Моцарта, в якому композитор розглядав альт та скрипку як рівноправних партнерів. Починаючи з Бетховена альт набув в оркестрі значення, яке він, власне, мав займати по праву. З того часу партія альтів часто ділилася на два голоси, що давало можливість користуватися і справжнім багатоголоссям. Перший випадок зазначеного тлумачення альтів легко зустріти на самому початку Sol-мінорної симфонії Моцарта, а другий - в "Adagio ma non troppo" фіналу Дев'ятої симфонії Бетховена. За бажання доручити альту-solo найбільш відповідальний голос, виникла природна необхідність всі інші альти приєднувати як супровід скрипок. Саме такий випадок зустрічається у «Пісенці Анхен» у третій дії Чарівного стрільця Вебера. Однак, у сучасному оркестрі і за винятком вже згаданого, альт до Ріхарда Вагнера перебував все ж таки на досить низькому щаблі розвитку. Вперше саме він доручив альту партії великої складності і один із таких випадків зустрічається у нього в «Увертюрі» до опери Тангейзер, у тому місці, де автор відтворює музику, супутню сцені, відомої під ім'ям «Грот Венери».

З цього часу складність та заповненість альтових партій в оркестрі безперервно зростала і зараз «техніка» альта стоїть на одному рівні з усіма іншими інструментами оркестру. Альтам нерідко стали доручати досить відповідальні партії-solo, які вони виконують з разючою проникливістю. Іноді, партія альта виконується одним інструментом, - тоді інші альти його супроводжують. Іноді, вся співдружність альтів виконує доручений їм мелодійний візерунок і тоді вони звучать напрочуд красиво. Інколи нарешті альтам доручають ведення «середніх голосів», викладених багатоголосно. М'якість і задушевність альта нерідко посилюється застосуванням сурдини, яка, приглушуючи трохи звучність інструменту, надає йому багато принадності та справжньої чарівності.

Особливо добре альт поєднується її своїми найближчими сусідами за струнним оркестром. Іноді альти приєднуються до віолончелів і тоді звучність такого поєднання набуває надзвичайної виразності. Саме таким прийомом Чайковський скористався двічі, коли доручив об'єднанню цих інструментів виконання багатоголосного церковного співуна самому початку увертюри 1812 і, навпаки,- заупокійного співу черниць на початку п'ятої картини Пікової дами, де крізь звуки зимової негоди Герману мерехтить похоронна хода. Але абсолютно неймовірною, гнітючою, свердлувальної і льодової звучності альтів досягає цей композитор, коли доручає альтам одноманітний, нестерпний своєю впертою наполегливістю візерунок перших сторінок четвертої картини тієї ж опери. Таємничого жаху сповнена звучність розділених струнних із сурдиною, яким Чайковський доручає музику «Кімнати графині».

Проте, частку альта який завжди випадають настільки «похмурі» завдання. Навпаки, альти звучать дуже прозоро, коли вони мають виконувати обов'язки низьких голосівгармонії, при безмовних віолончелях і контрабасах. Якою дивовижною свіжістю перейнято чудове «Вступ» до балету Лускунчик, де альтам доручено всю основну лінію басів.

У сучасному оркестрі обов'язки альта вже невичерпні. Дещо інакше звучить він у камерній музиці, де йому доручаються завдання значно складніші. Як інструмент «камерного ансамблю», якщо не рахувати струнного квартетуі квінтету, альтом користувалися досить мало, зате проникливо. Тут немає великої необхідності перераховувати всі ці твори. Досить лише нагадати, що серед композиторів, які приділили особливу увагу альту, зустрічаються такі імена, як Моцарт, Бетховен та Шуман. З більш пізніх композиторівсправедливо згадати Антона Рубінштейна (1829-1894), Клода Дебюссі (1862-1918) та А. К. Глазунова, а з сучасних і нині здорових – Сергія Василенка та Володимира Крюкова (1902-), твори яких для альта отримали велику виконання їх Вадимом Борисовським (1900-).

Отже, сучасний альт є збільшена у розмірах скрипка. У минулому, як було сказано, ці співвідношення були настільки більше, наскільки було потрібно безумовним розрахунком. Старий альт, завдяки дещо зменшеній опуклості «резонансового ящика» і цій неточності в розмірах, відрізнявся властивою лише йому своєрідною гугнявістю і приглушеністю звуку. Навпаки, сучасний альт, відновлений у своїх «об'ємних правах», звучить повно, велично, соковито, яскраво і аж ніяк не гугненно. Саме в цьому випадку, він не тільки втратив всі особливості свого дещо суворого, затуманеного звуку, властивого альту «недомірку», а й жоден виконавець з маленькою рукою не міг би користуватися ним. Старий «зменшений» альт пішов у минуле, а відновлений «звичайний» альт завзято прагне зайняти міцніше місце у симфонічному оркестрі нового часу. Проте справедливість вимагає сказати, що і цей «відроджений» альт існує також у кількох розмірах. Вони досить сильно відрізняються лише у своїх крайніх величинах, хоча за якістю звучання, характерною для «ідеального» альта, дуже близькі один до одного. Саме ця, більш ніж вдала, властивість «різниці розмірів» дає можливість виконавцям користуватися в оркестрі тим різновидом альта, який найбільше відповідає їхнім даним. Так, як і скрипка, альт має в своєму розпорядженні чотири струни, налаштовані по квінтах і звучать квінтою нижче скрипкових. Три високі струни альта точно збігаються з трьома низькими країнами скрипки, і назви, присвоєні крайнім струнам скрипки, точно зберігаються і на альті. Ноти для альта пишуться в альтовому ключі або ключі Do на третій лінійці, а в інших випадках щоб уникнути надмірної кількості додаткових лінійок вгорі - в ключі Sol.

Перебудова струн на альті в оркестрі застосовується дуже рідко і тільки щодо «баска», коли струна Do налаштовується в Si великої октави.

Сучасний обсяг альта нещодавно визначався трьома повними октавами - від do малої до do третьої. Зараз він дещо розширився і, якщо не брати до уваги флажолетів, то його можна довести до fa третьої октави - звуку важкому для вилучення, але цілком задовільно звучить. В оркестрі цей ступінь з'являється тепер все більш наполегливо і частіше. У симфонічному оркестрі цими «крайніми щаблями» обсягу альта користуються вкрай рідко. До їхніх послуг вдаються зазвичай у тих випадках, коли автор хоче втримати звучність альта на самих верхах або коли він виявляється змушеним вдатися саме до такої міри.

Який має аналогічний пристрій із скрипкою. Однак він трохи більший, чому звучання його має нижчий регістр. Струни альта налаштовані особливим чином. Вони нижчі за скрипкові на квінту, при цьому вищі за віолончельні на октаву. Ноти для альта пишуться у скрипковому та альтовому ключах.

Історія виникнення

Інструмент альт вважається найбільш раннім із існуючих смичкових. Час його виникнення відносять до XV-XVI століть. Цей інструмент першим отримав звичну для сьогоднішнього дняформу. Його сконструював Антоніо Страдіварі. Родоначальником альта прийнято вважати віолу для руки. Цей інструмент тримали біля лівого плеча. Слід згадати, що найближчого родича – віола та гамба тримали на коліні. Італійська назва музичного інструменту скоротилася згодом до viola. У такому вигляді воно збереглося в англійською. У німецьку і подібну до нього потрапило Bratsche. Інструмент альт вимірюється він у міліметрах. Існують екземпляри від 350 до 425 мм. Вибір розміру залежить від цього, якої довжини руки у виконавця. Зі скрипкового ряду саме альт найбільше наблизився до віолів, якщо враховувати розміри та звучання. Тому швидко з'явився у складі оркестру, як середній голосВін влився в симфонію дуже гармонійно. Альт, таким чином, з'явився мостом між зникаючим родом віол та скрипковими інструментами, які в цей час зароджувалися.

Техніка гри

Альт - музичний інструмент, який вимагає особливої ​​на ньому відрізняються від тієї, що притаманна скрипці. Різниця полягає у способі звуковидобування. Техніка гри, більш обмежена через великі розміри та необхідність значної розтяжки пальців. Тембр альта – матовий, густий, менш яскравий, якщо порівнювати зі скрипковим, бархатистим на нижньому регістрі, у верхньому – дещо гугнявий. Розміри корпусу музичного інструменту не відповідають строю. Саме це формує незвичайний тембр. При довжині від 46 до 47 сантиметрів інструмент має довжину 38 - 43 см. На альтах з великими розмірами, які наближаються до класичних, в основному грають сольні виконавці. Вони мають сильними руками, а також розробленою технікою. Як сольний інструмент альт застосовується щодо рідко. Справа тут у невеликому репертуарі. Однак відносно недавно з'явилося багато хороших альтистів, таких як: Юрій Крамаров, Кім Кашкаш'ян, Основною сферою застосування цього музичного інструменту залишається струнний і симфонічний оркестри. Тут альту присвячуються сольні епізоди, і навіть середні голоси. Цей музичний інструмент є обов'язковим учасником струнного квартету. Може використовуватися в інших камерних складах. Наприклад, фортепіанний квінтет чи квартет чи струнне тріо. Альтистами традиційно з дитинства не ставали, а переходили на цей інструмент у зрілому віці. Як правило, після закінчення музичної школи, під час вступу до консерваторії чи училища. Найчастіше переходять на альт скрипалі з великою статурою, широкою вібрацією та великими руками. Деякі великі музиканти поєднували два інструменти. Наприклад, Давид Ойстрах та Нікколо Паганіні.

Відомі музиканти

Інструмент альт обрав Юрій Абрамович Башмет. Серед інших знаменитих музикантів, які віддали перевагу нашому герою, слід зазначити, Володимира Романовича Бакалійникова, Рудольфа Борисовича Баршая, Ігоря Ісааковича Богуславського, Вадима Васильовича Борисовського, Федора Серафимовича Дружинина, Юрія Марковича Крамарова, Тєртіса Ліонеля, Мориса Віма, , Дмитра Віссаріоновича Шебаліна, Вільяма Прімроуза, Михайла Бенедиктовича Кугеля

Твори

Інструмент альт з оркестром звучить у «Концертній симфонії» В. А. Моцарта, «Соната» Нікколо Паганіні, а також у Б. Бартока, Хіндеміта, Вільяма Уолтона, Е. Денісова, А. Шнітке, Г. Ф. Телемана, А. І. Головіна. Поєднання з клавіром зустрічається у М. І. Глінки, Д. Д. Шостаковича, Брамса, Шумана, Миколи Рославця, А. Хованесса. Соло можна почути у творах Макса Регера, Мойсея Вайнберга, Ернста Кшенека, Себастьяна Баха, Без нашого героя не обійшовся балет Адольфа Адана «Жизель». Звучить він і в симфонічній поеміРіхарда Штрауса "Дон Кіхот". Не обійшовся без нього балет Лео Деліба «Копелія». Також слід згадати оперу "Засіб Макропулоса" Яначека. Він звучить і в балеті Бориса Асаф'єва Бахчисарайський фонтан.

Інший принцип

Існує і принципово інший альт – його прийнято називати альтгорном. Мова йдепро мідне музичному інструменті. Він належить до сімейства саксгорнів. Діапазон - A - es 2. Через невиразний і тьмяний звук сфера використання обмежується лише духовими оркестрами. Там йому, як правило, відведено середні голоси.