Розвиток та становлення театру абсурду. Розділ восьмий
Переглядаючи спектаклі деяких драматургів, наприклад, Ежена Іонеско, можна зіткнутися з таким явищем у світі мистецтва, як театр абсурду. Щоб зрозуміти, що сприяло появі цього напряму, слід звернутися до історії 50-х років минулого століття.
Що таке театр абсурду (драма абсурду)
У 50-ті роки вперше з'явилися постановки, сюжет яких здавався глядачам абсолютно безглуздим. Головна п'єс полягала у відчуженні людини від соціального та фізичного середовища. До того ж, під час дії на сцені акторам вдавалося поєднувати несумісні поняття.
Нові п'єси руйнували всі закони драматургії і визнавали жодних авторитетів. Таким чином, був кинутий виклик усім культурним традиціям. Цим новим театральним явищем, яке певною мірою заперечувало існуючий політичний і соціальний устрій, став театр абсурду. було вперше використано театральним критиком Мартіном Ессліном лише 1962 року. Але деякі драматурги не згодні з таким терміном. Наприклад, Ежен Іонеско пропонував назвати нове явище «театром глузування».
Історія та джерела
Біля витоків нового напряму стояли кілька французьких та один ірландський автор. Найбільшу популярність змогли завоювати у глядача Ежен Іонеско та Свій внесок у розвиток жанру зробили також і Артюр Адамов.
Ідея театру абсурду вперше спала на думку до Е. Іонеско. Драматург спробував вивчити англійську мову, використовуючи у своїй підручник для самостійного вивчення. Саме тоді він звернув увагу на те, що багато діалогів та реплік у підручнику абсолютно нескладні. Він побачив, що у звичайних словах таїться багато абсурду, який перетворює найчастіше навіть розумні й абсолютно безглузді.
Однак говорити про те, що до виникнення нового напряму причетне лише кілька французьких драматургів, було б не зовсім чесно. Адже про абсурдність існування говорили ще екзистенціалісти. Вперше ця тема була розвинена в А. Камю, значний вплив на творчість якого мали і Ф. Достоєвський. Проте позначили та вивели на сцену театр абсурду саме Е. Іонеско та С. Беккет.
Особливості нового театру
Як мовилося раніше, новий напрям у театральному мистецтві заперечував класичну драматургію. Спільними характерними йому рисами стали:
Фантастичні елементи, які у п'єсі вживаються з реальністю;
Поява змішаних жанрів: трагікомедії, комічної мелодрами, трагіфарсу – які почали витісняти «чисті»;
використання в постановках елементів, які характерні для інших видів мистецтва (хор, пантоміма, мюзикл);
На відміну від традиційної динамічної дії на сцені, як це було раніше у класичних постановках, у новому напрямі переважає статика;
Одна з головних змін, яку характеризує театр абсурду, це мова персонажів нових постановок: складається враження, що вони спілкуються самі з собою, адже партнери не слухають і не відповідають на репліки один одного, а просто вимовляють монологи в порожнечу.
Види абсурду
Той факт, що новий напрямок у театрі мав відразу кількох родоначальників, пояснює поділ абсурду на види:
1. Нігілістичний абсурд. Це твори вже відомого Е. Іонеску та Хільдесхаймера. Їхні п'єси відрізняються тим, що зрозуміти підтекст гри протягом усього спектаклю глядачам так і не вдається.
2. Другий вид абсурду відображає всесвітній хаос і, як одну з його основних частин, людини. У цьому ключі були створені твори С. Беккета та А. Адамова, які прагнули підкреслити відсутність гармонії у людського життя.
3. Сатиричний абсурд. Як стає зрозумілим із самої назви, представники цього напряму Дюрренматт, Грасс, Фріш і Хавель спробували висміяти безглуздість сучасного їм соціального ладу та людських прагнень.
Ключові твори театру абсурду
Що таке театр абсурду, глядачі дізналися після того, як у Парижі пройшла прем'єра «Лисої співачки» авторства Е. Іонеско та «Чекаючи на Годо» С. Беккета.
Характерною рисою постановки «Лиса співачка» є те, що та, яка мала б бути головною героїнею, на сцені так і не з'являється. На сцені знаходяться лише дві одружені пари, чиї дії абсолютно статичні. Їхня мова непослідовна і сповнена кліше, що ще більше відображає картину абсурдності навколишнього світу. Такі безладні, але абсолютно типові репліки герої повторюють знову і знову. Мова, яка за своєю природою покликана зробити спілкування легким, у п'єсі тільки заважає йому.
У п'єсі Беккета «Чекаючи на Годо» двоє абсолютно бездіяльних героїв перебувають у постійному очікуванні такого Годо. Мало того, що цей персонаж так і не з'являється протягом усієї дії, його до того ж ніхто не знає. Примітно, що ім'я цього невідомого героя асоціюється з англійським словом God, тобто. "Бог". Герої згадують безладні фрагменти зі свого життя, до того ж їх не залишає відчуття страху та невизначеності, адже способу дій, який зміг би убезпечити людину, просто немає.
Таким чином, театр абсурду доводить, що сенс людського існування можна знайти лише в тому, щоб зрозуміти, що воно не має сенсу.
Історичні причини зародження драми абсурду. Поняття «Театр абсурду»
Зародження жанру абсурд у Великій Британії довелося переважно другу половину ХХ століття і мало певний соціокультурний та історичний контекст.
Незважаючи на руйнівний ефект, зроблений Другою світовою війною, друга половина XX століття перетворилася на період мирного процвітання. Великобританія віч-на-віч зустрілася з глобалізацією та потребами постіндустріального суспільства. У цьому вся параграфі ми розглянемо історичні та соціальні передумови появи даного жанру. п'єса абсурд лінгвістичний стопард
Що стосується змін у суспільному та повсякденному житті людей, ми можемо виділити такі передумови:
- 1) «Споживче суспільство». Післявоєнна реконструкція призвела до повного відновлення економіки. Це було символічним початком доби «споживчого суспільства». Товариства, де високий рівеньзаробітної плати та багато вільного часу забезпечили такий рівень життя, який країна ще не знала.
- 2) Освіта. Одним із важливих факторів процвітання став неймовірний підйом рівня освіти серед усього населення. Доступ до вищої освітизабезпечив більшу кількість студентів та, як наслідок, збільшення кількості фахівців з вищою освітою.
- 3) Молодіжна культура . Консерватизм, властивий першій половині XX століття поступився місцем толерантності по відношенню до соціальних, релігійних і етнічних відмінностей. Зародження молодіжної культурипроходило на тлі заперечення самої молоддю суворих моральних підвалин, появи свободи думки та дії. Люди й хотіли саме таке суспільство - що складається з вільних особистостей із незалежними поглядами, які обирають спосіб життя далекий від того, до чого звикли маси.
- 4) Потоки імміграції . Післявоєнна обстановка спровокувала імміграцію сотень тисяч ірландців, індіанців та пакистанців, що відіграло особливу роль у реконструкції, хоча й зустріли небувалий рівень ворожості з боку англійців. Потрібно було створення спеціальних законів, одним із яких став Акт про Расові відносини (1976), який надав величезну допомогу у врегулюванні етнічних конфліктів. Незважаючи на те, що певні расові забобони існують і донині, у другій половині 20-го століття було зроблено великий крок у напрямку виховання поваги та терпимості до представників різних етнічних груп. (Brodey, Malgaretti, 2003: 251-253)
В економічному плані всюди панували соціальний тиск і безробіття. Хоча процвітання і поширювалося повсюдно в Європі, величезна кількість робітників та їхніх сімей зустріли кризу через втрату робочих місць. Закриття шахт, автомобільних та металургійних заводівпризвело до безробіття та соціальних коливань у 70-х, 80-х роках 20-го століття.
Так, наприклад, у 1984 році відбувся найбільший в історії Великобританії страйк шахтарів. Маргарет Тетчер зустріла запеклий опір з боку робітників під час спроби закрити вугільні шахти. Але це був тільки початок. Роки правління Тетчер ознаменувалися безліччю подібних випадків (страйки залізничників, представників комунальних служб тощо)
Всі перелічені вище фактори, звичайно, не могли не вплинути на культурний аспектжиття людини. Потрібні були нові форми вираження дійсності, нові способи донесення до людей філософії та складності життя. Відповіддю на цю потребу стала поява багатьох сучасних жанрівкультури, літератури, одним із яких і став театр абсурду.
У літературі з 1960-го Великобританію захлеснула хвиля видання нових творів. Багато хто з них був написаний тільки для кількості, багато хто - дійшли до наших днів, як зразки якісної літератури. Проте, сучасну літературудосить важко розкласифікувати, тому що, незважаючи на всі відмінності між жанрами та творами, всі вони покликані для того, щоб відобразити калейдоскоп сучасного існування. Постмодерністське мистецтво поширилося на багато сфер людського життя, проте, ясно одне - британська література відкрила читачам нові горизонти сучасного життя, висловлюючи її, часом, у зовсім звичних читачеві формах. (Brodey, Malgaretti 2003)
У той час як проза та поезія відійшли від нових канонів XX століття, драма вивчала та використала їх. Традиційне театральне мистецтво описувало сподівання та бажання вищого класу британського суспільства, за винятком будь-яких експериментів, як з мовою, так і з процесом постановки. Тим не менш, у цей же час, Європа була повністю поглинена відмовою від традиції на користь новизни та концептуальності, втілюючи на сцені п'єси Ежена Іонеско.
П'єси Е.Іонеско були названі абсурдними, тому що сюжет та діалоги були дуже складні для розуміння, виявляючи свою нелогічність. Абсурдисти отримали повну свободу використання мови, граючи з нею, залучаючи глядача до самої вистави. Не було непотрібних відволікаючих факторів у вигляді декорацій, глядач був повністю захоплений тим, що відбувається на сцені. Навіть логічність діалогів сприймалася як фактор, що відволікає від розуміння сенсу та ідеї п'єси.
Жанр абсурду з'явився в середині ХХ століття Західної Європи, як один із напрямів драматургії. Світ у п'єсах подібного жанру представляється як нагромадження фактів, слів, вчинків, думок, позбавлене всякого сенсу.
Сам термін «театр абсурду» був уперше використаний відомим театральним критиком Мартіном Ессліном, який побачив у певних творах втілення ідеї про безглуздість життя як такого.
Цей напрям мистецтва люто критикувався, але, проте, набув небувалої популярності після Другої світової війни, яка лише підкреслила невизначеність і нестабільність людського життя. Крім цього, критиці зазнав і сам термін. Існували навіть спроби перевизначити його як антитеатр.
На практиці, театр абсурду ставить під сумнів реалістичність буття, людей, ситуацій, думок і всі звичні класичні театральні прийоми. Найпростіші причинно-наслідкові зв'язки руйнуються, категорії часу та простору розмиті. Вся нелогічність, безглуздість і безцільність дійства спрямовані створення нереальної, можливо навіть страшної атмосфери.
Батьківщиною абсурдизму стала Франція, хоча його основоположниками були ірландець Семюел Беккет і румун Ежен Іонеско, які творили французькою, тобто. нерідною мовою. І хоча Йонеско був білінгвою (його дитинство пройшло в Парижі), саме відчуття «нерідної» мови дало йому можливість розглядати мовні явища з погляду абсурду, спираючись на лексичний устрій як на основну конструкцію архітектоніки п'єс. Те саме, безсумнівно, стосується і С. Беккету. Свідомий недолік - робота нерідною мовою - обернулося гідністю. Мова в абсурдистських п'єсах постає як перешкода спілкуванню, люди говорять і не чують один одного.
Незважаючи на відносну молодість цього напряму, йому вдалося стати досить популярним завдяки логіці нелогічності. І в основі абсурдизму лежать серйозні філософські ідеїта культурне коріння.
Насамперед варто згадати релятивістську теорію пізнання світу - світовідчуття, яке заперечує саму можливість пізнання об'єктивної дійсності
Також, на становлення абсурдизму великий вплив зробив екзистенціалізм - суб'єктивно-ідеалістичний філософський напрямок, побудований на ірраціоналізмі, трагічному світовідчутті, алогічності навколишнього світу та непідвладності його людині.
На початку 1960-х абсурдизм виходить за межі Франції і починає стрімко поширюватися світом. Однак більше ніде абсурдизм не з'являвся у чистому вигляді. Більшість драматургів, яких можна зарахувати до цього напряму, менш радикальні в технічних прийомах абсурдизму. Вони зберігають трагічне світовідчуття та основну проблематику, відображаючи безглуздість і суперечливість ситуацій, часто відмовляються від руйнування фабули та сюжету, лексичних експериментів, а їхні герої конкретні та індивідуальні, ситуації певні, дуже часто проявляються соціальні мотиви. Їхнє втілення - у реалістичному відображенні дійсності, чого не може бути з п'єсами С.Беккета та Е. Іонеско.
Однак, що важливо, абсурдистська техніка у 1960-ті здобула несподіваний розвиток у новому напрямі візуального мистецтва – перформансі (початкова назва – хепенінг), творами якого стають будь-які дії художника, що відбуваються в реальному часі. Перформанс спирається зовсім на смислові та ідейні категорії абсурдизму, але використовує його формальні прийоми: відсутність фабули, використання циклу «вільно поточних образів», розчленування структури - лексичної, сутнісної, ідеологічної, екзистенційної.
Драматурги-абсурдисти часто-густо використовували не просто абсурд, а реальність у її проявах, приведених до абсурду. Метод приведення до абсурду – це метод, коли за істину спочатку береться те, що хочуть заперечувати. Ми беремо хибне судження і робимо його істинним усім своїм існуванням відповідно до методу приведення до абсурду. Парадокс виникає лише внаслідок застосування непрямих доказів. Ми беремо хибне (неповне) судження і робимо його істинним відповідно до методу приведення до абсурду.
Таким чином, використовуючи метод приведення до суперечності, автор реалізує формулу "що потрібно було довести". Хоча читач і сам здатний дійти цього висновку, тут ми не можемо ще говорити про, якою б там не було логічну внутрішню форму твору. Є лише точка бачення персонажа, "хибне", і авторська точка зору, "справжнє", - вони перебувають у прямій опозиції. Автор змушує героя йти в своїй логіці до кінця. Логічний глухий кут, до якого письменник наводить свого героя методом зведення до абсурду, очевидно, входить у авторський задум. Тому абсурдні сюжети ми розглядаємо як свого роду мисленні експерименти.
Але в інших випадках автор не обмежується таким простим та формальним вирішенням проблеми. Герой продовжує наполягати на своєму, він одержимий своєю ідеєю, він не відчуває, що перейшов межі здорового глузду. Все це повідомляє сюжет твору абсурдний характер. Розгортання ідеї у бік абсурду - процес, який завжди залежить від волі автора та його намірів. Тепер уже автор повинен рухатися за своїм героєм, чия точка зору виходить зі статичного становища і знаходить динаміку. Весь художній світ, вся структура твору перевертається: центром твору стає сама ідея, "хибне", яке ніби забирає у автора право голосу та вибудовує реальність самостійно. Ідея організує художній світ не за законами здорового глузду, як це, припустимо, зробив би автор, а за своїми власними абсурдними законами. Позиція автора при цьому змащується. У всякому разі, вона не має видимого переважання в даному конкретному фрагменті тексту, але наскільки автор був спочатку не згодний з цією "бездоганною" ідеєю, наскільки він тепер її боїться і не вірить у неї. І, зрозуміло, герой твору зустрічається з автором там, де і його байдужість доходить до краю. Герой лякається або наслідків своїх теорій, або самої теорії, яка часом може завести дуже далеко, увійти в суперечність не тільки з етикою, а й із здоровим глуздом.
Найпопулярніша абсурдистська п'єса С.Беккета «Чекаючи на Годо» - один із перших прикладів Театру Абсурду, на який вказують критики. Написана та вперше поставлена у Франції у 1954, п'єса надзвичайно вплинула на театралів завдяки своїм новим та дивним правилам. «Годо», що складається з пустельних декорацій (за винятком практично позбавленого листя дерева, бродяг, схожих на клоунів, і вкрай символічної мови), закликає публіку поставити під сумнів всі старі правила і спробувати знайти сенс у світі, який неможливо пізнати. Серцем п'єси є тема "витримки" та "проживання дня" так, щоб завтра були сили продовжувати. З погляду структури "Годо" - в основному циклічна двоактна п'єса. Вона починається з очікування двома одинокими бродягами на дорозі прибуття якоїсь людини, яку називають Годо, і закінчується вихідним становищем. Багато критиків зробили висновок, що друга дія є просто повторенням першого. Іншими словами, Володимир та Естрагон можуть вічно перебувати «в очікуванні Годо». Ми ніколи не дізнаємося, чи знайшли вони вихід із цього положення. Перебуваючи у ролі публіки, ми можемо лише дивитися, як вони повторюють ті ж дії, слухати, як вони повторюють ті ж слова, і приймати той факт, що Годо може прийти і не прийти. Багато в чому схожі на них ми застрягли у світі, де наші дії визначають існування. Ми можемо шукати відповіді чи сенсу життя, але, швидше за все, ми їх не знайдемо. Таким чином, ця п'єса структурована таким чином, щоб змусити нас повірити, що Годо, можливо, ніколи не прийде, і що ми повинні прийняти невизначеність, яка проходить у нашому повсякденному житті. Два головні персонажі, Володимир та Естрагон, проводять дні, пожвавлюючи минуле, намагаючись знайти сенс свого існування, і навіть розглядаючи самогубство як форму порятунку. Проте, як персонажі є абсурдистськими образами-прототипами, які залишаються ізольованими від публіки. Їм по суті бракує особистості та їх водевільна манерність, особливо коли справа доходить до роздумів про самогубство, швидше змушує публіку сміятися, ніж сприймати те, що відбувається, трагічно. (http://ua.wikipedia.org/wiki/)
Для іншого представника цього жанру Е. Іонеско абсурд - інструмент, спосіб мислення, найголовніша можливістьпробити сітку байдужості, яка щільно наділяє свідомість сучасної людини. Абсурд - це погляд із зовсім несподіваної точки зору та погляд, який освіжає. Він може шокувати, дивувати, але саме це і є те саме, чим можна пробити душевну сліпоту та глухоту, бо це проти звичного.
Ситуації, характери та діалоги його п'єс йдуть швидше за образи та асоціації сну, ніж повсякденної реальності. Мова ж за допомогою кумедних парадоксів, кліше, приказок та інших словесних ігор звільняється від звичних значень та асоціацій. Своє походження п'єси Е. Іонеско ведуть від вуличного театруТиповий прийом - нагромадження предметів, що загрожують поглинути акторів; речі знаходять життя, а люди перетворюються на неживі предмети. визнавав лише непрямий зв'язок свого мистецтва з сюрреалізмом, охочіше - з дада.
Добиваючись максимального ефекту впливу, Ежен Іонеско «атакує» звичну логіку мислення, наводить глядача стан екстатики відсутністю очікуваного розвитку. Тут, немов дотримуючись завітів вуличного театру, він вимагає імпровізації не лише від акторів, а й глядача змушує розгублено шукати розвитку того, що відбувається на сцені та поза нею. Проблеми, що колись сприймалися як черговий нефігуративний експеримент, починають набувати якостей актуальності.
Також, повною мірою даний описхарактеру та суті п'єс жанру абсурд відноситься до творів Тома Стоппарда та Данила Хармса.
У середині 20 століття європейської драматургії з'явилося явище під назвою «театр абсурду». Воно стало воістину новаторським і незвичним для глядача, який звикли до класичних «логічних» постановок. Але, попри це, нове мистецтво викликало цікавість, інтерес. Що таке театр абсурду і яке переосмислення він отримав сьогодні?
Опис
У центрі уваги абсурдистської п'єси стоять не дія та інтрига, а сприйняття та індивідуальне осмислення автором будь-якої проблеми. При цьому все, що відбувається на сцені, не має логічного зв'язку. Це робиться для того, щоб глядач був спантеличений, зміг позбутися шаблонів у своїй свідомості і подивитися на своє життя відразу з кількох ракурсів.
На перший погляд, світ у таких «нелогічних» п'єсах постає як хаотичне, безглузде нагромадження фактів, характерів, вчинків, слів, у якому немає певного місця та часу дії. Однак при ретельному розгляді логічний зв'язок між усіма цими елементами присутня, тільки він разюче відрізняється від звичної нам раніше. Найбільш яскравими театральними втіленнями принципів абсурдизму стали п'єси Е. Іонеско «Лиса співачка» та С. Беккета «в очікуванні Годо». Це своєрідна пародія (або філістерство) на буржуазний світ затишку, його фашизацію. У цих п'єсах можна чітко спостерігати розпад зв'язків між словом та дією, порушення самої діалогової структури.
Незважаючи на всю серйозність і масштабність зачіпаних соціальних проблем, світ театру абсурду неймовірно комічний. Драматурги показують реальність, суспільство на тій фазі гниття, коли нікого не шкода. Тому у п'єсах такого жанру охоче використовуються пародії, цинізм, сміхові реакції. Глядачеві чітко дається зрозуміти, що марно і безглуздо боротися з цим сюрреалістичним світом абсурду. Потрібно просто повірити в нього та прийняти.
Історія
Примітно, що термін «театр абсурду» з'явився після виникнення новаторських постановок. Він належить театральному критику Мартіну Ессліну, який випустив книгу 1962 року під такою назвою. Він провів паралелі між новим драматургічним явищем та філософією екзистенціалізму А. Камю, дадаїзмом, поезією з неіснуючих слів та авангардистським мистецтвом початку 20 століття. Все це до певної міри, на думку критика, «виховало» театр абсурду і сформувало його таким, яким він постав перед глядачем.
Слід зазначити, що такий творчий підхід до драматургії довго залишався в опалі грізних критиків. Однак після Другої світової війни жанр почав набувати популярності. Основними діячами-ідеологами його вважаються чотири майстри слова: Е. Іонеско, С. Беккет, Ж. Жене та А. Адамов. Незважаючи на приналежність до одного театрального жанру, кожен з них все ж таки мав свою унікальну техніку, яка була більшою за поняття «абсурд». До речі, Е. Іонеско сам не приймав нового терміну, замість «театр абсурду» кажучи «театр глузування». Але визначення Ессліна, всупереч завзятості та критиці, залишилося в мистецтві, а жанр набув популярності у всьому світі.
Витоки
Спроби створити театр абсурду робилися ще задовго до європейської хвилі у Росії, 1930-ті роки. Ідея його належала Об'єднанню Реального Мистецтва (ОБЕРІУтам), а точніше Олександру Введенському. У новому жанрі їм були написані п'єси «Мінін та Пожарський», «Колом можливо Бог», «Ялинка у Іванових» та ін. Його однодумцем по перу був і Данило Хармс, письменник, поет та член ОБЕРІУ.
У російській драматургії кінця 20 століття театр абсурду можна спостерігати у п'єсах Л. Петрушевської, В. Єрофєєва та ін.
Сучасність
Сьогодні цей театральний жанр має досить широке поширення. І, як правило, авангардистський феномен (як і у своєму історичному минулому) пов'язаний із маленькими (приватними) театрами. Яскравим прикладом може бути сучасний «Театр абсурду Гогена Солнцева», відомого російського артиста-фрика. Крім гастрольних постановок під девізом «Все наше життя – театр» він дає уроки акторської майстерності, які, на авторську думку, корисні не лише на сцені, а й у звичайному житті.
У даному жанрііснують та розвиваються та інші театральні колективи.
Горобчик
ІнАродний театр абсурду «Воробушок» - одна з найпопулярніших труп. Вона була створена у 2012 році у Харкові. Спочатку це був лише дует Василя Байдака (дядька Васі) та Олександра Сердюка (Коллмена). Сьогодні до складу «Горобчика» входять шість артистів. Усі учасники мають вищу, але не акторську освіту. Назва колективу перекочувала з КВК. А слово «інородний» навмисно пишеться з помилкою. Афіші та спектаклі «Горобець» завжди яскраві, не позбавлені гумору, фарсу і, звичайно ж, абсурду. Усі сюжети постановок хлопці вигадують самі.
У музиці
Авангардистський жанр знайшов свій відбиток у літературі і сценічному мистецтві, а й у музиці. Так у 2010 році вийшов вісімнадцятий студійний альбом гурту «Пікнік» – «Театр абсурду».
Музичний колектив був утворений у 1978 році і існує досі. Він починав працювати в стилі російського року і згодом набув індивідуального звучання з додаванням симфонічних клавішних та екзотичних інструментів народів світу.
"Театр абсурду" - альбом, який відкривається однойменною композицією. Проте текст її позбавлений комізму. Швидше навпаки – пісня має драматичні ноти, говорячи про те, що весь світ – театр абсурду, а людина в ньому – головний герой.
Також альбом включає композиції з такими цікавими назвами, як «Лялька з людським обличчям», «Урім Туммім», «Дика співачка» (читається відсилання до п'єси Іонеско «Лиса співачка»), «І змиється грим». Загалом, черговий витвір гурту «Пікнік» можна порівняти з маленьким театральною постановкоюз оригінальною добіркоюобразів та тим.
У гуморі
Однією з основних характеристик «нелогічного» жанру є гумор. Це стосується не лише безглуздого нагромадження слів, фраз їхньої гри, а й самих образів, які можуть з'являтися у несподіваний час у несподіваному місці. Саме ця тенденція була з лишком використана в номері «Театр абсурду» камеді-дуету Деміса Карібідіса та Андрія Скорохода. відомих резидентівшоу Comedy Club . В основу його лягло твір Ф.М. Достоєвського «Злочин і кара», який був оригінально переосмислений артистами. Персонажами, старенькою-процентщицею (Деміс Карібідіс) та студентом Родіоном Раскольниковим (Андрій Скороход), окрім сюжетних моментів, торкнулися й сучасних економічних, культурних та політичних реалій.
Складно сперечатися з твердженням, що цей "божевільний, божевільний, божевільний" світ трохи збожеволів. А якщо хтось ще в цьому сумнівається, варто подивитися хоча б один із чудових фільмів, зібраних у цій "десятці". Втім, нічого дивного, якщо комусь захочеться побачити чи переглянути усі фільми. Точно не пошкодуєте!
1. Фільм «Кохання і смерть»
режисер Вуді Аллен
Без сумніву, культова комедія від майстра цього жанру Вуді Аллена. Просто фонтан іскрометного і при цьому інтелектуального гумору на цікаву тему. А тема така. Якийсь російський поміщик із повітового містечка всіляко намагається ухилитися від заклику воювати з Наполеоном. Оскільки все, що є в нього в арсеналі, - це довга і гостра мова. Незрівнянна самоіронія, філософія для чайників, політика та ще раз політика – зробили цей фільм назавжди улюбленим, особливо в нашій країні. Вдалося героя уникнути армії чи ні, дивіться самі.
2. Фільм «Поліно»
режисер Ян Шванкмайєр
Подібний рівень сюрреалізму хіба тільки у Лінча ще можна знайти. Ян Шванкмайєр переклав на екранну мову чеську страшну казкуі виглядає це смішно. У молодої бездітної пари від безвиході з'явилася ідея завести замість дитини обрубок дерева... Яке швидко росте і дуже багато їсть, причому воно все їсть. Навіть людину за милу душу. І якщо новоспечені батьки всіляко дбають про своє поле, то їх чудові сусіди навпаки - анітрохи не звертають уваги на свою "живу" доньку. Як кажуть, контраст є.
3. Фільм «Плаття»
режисер Алекс Ван Вармердам
Як же захоплює іноді фантазія творців, до чого доходить їхня візуалізація! Звичайна сукня, нехай навіть яскравих кольорів, але який ажіотаж довкола неї! Люди просто божеволіють, рвуть на частини його і все одно воно всіх на безумство штовхає. Порушує одних, призводить до смерті інших, а на перший погляд лише ганчірка. Що буде далі з ним?
4. Фільм «Місто Зеро»
режисер Карен Шахназаров
Сюжет фільму ніби списаний з якогось роману братів Стругацьких, де герой потрапляє в невідоме місто, в якому все комір-навиворіт, інші поняття і зовсім інша мораль. Як у біблійній притчі йому голову на блюді підносять, тільки голова не чиясь, а самого його... І вихід бачиться тільки один, треба терміново до цього звикнути, щоб просто не збожеволіти. Однак у фільмі є і мудрість. Яку наприкінці розтягувати будуть усі кому не ліньки.
5. Фільм «Слідство у справі громадянина поза всякими підозрами»
режисер Еліо Петрі
Фільм, який одержав Оскар. Комедія! Не драма про євреїв чи важку війну. Вже одне це говорить про те, що він чогось вартий. І там справді є на що подивитися. Ви тільки уявіть – герой вбиває свою жінку, залишає докази та йде здаватися в поліцію. У будь-якому іншому випадку його вже засудили б, проте не тут то було. Справа в тому, що він сам начальник поліції і ніхто не хоче навіть припустити, що то був він. А хто сказав, що він хоче до в'язниці? Зовсім ні, у нього інші плани.
6. Фільм «Бал пожежників»
режисер Мілош Форман
Останній фільм знаменитого чехословацького режисера, знятий на батьківщині. І знаючи це, вже можна припустити, що могло спалахнути в них. Що весь цей червоний абсурд, цей серйозний цирк – як дзеркало комуністичного режиму, в якому тоді жила країна. Браві хлопці, пожежники-відмінники справді намірилися провести на святі свій конкурс краси!
7. Фільм «Чорна кішка, білий кіт»
режисер Емір Кустуріца
Іскрометна, нестримна, божевільна комедія від генія Кустуриці! Циганська веселість і мертвого підніме з могили, а що робить з живими... Тут одночасно стріляють і співають, люблять і наречених крадуть, і на що тільки не підуть заради грошей. Два старі мафіозі міцно сплять, доки їхні діти несамовито воюють. Але заради щастя молодих вони, звичайно ж прокинуться.
8. Фільм "Доктор Стрейнджлав, або Як я навчився не хвилюватися і полюбив атомну бомбу"
режисер Стенлі Кубрик
Інтелектуальна, але від того, не менш абсурдна комедія від культового режисера Стенлі Кубріка. Уявіть собі реальну ситуацію: країні нібито загрожує небезпека і військовий генерал посилає ядерних бомбардувальників на свого ворога. Але небезпека уявна, а літаки вже в повітрі наближаються до ворожих кордонів. А тут ще й з'ясовується, що у ворога є автоматична відповідь - і країна, яка надіслала бомбардувальників, може бути із Землі до чортової бабусі стерта... Уявили всю серйозність ситуації? Це ж трагедія! Але не в цьому випадку.
9. Фільм «Замок»
режисер Олексій Балабанов
Фільм знятий, звичайно, за відомому романуФранца Кафкі. Герой, який прибув на місце призначення, виявляє, що ніхто на нього не чекає і нікому він тут не потрібен. Метафорично висловлюючись замок під замком. Однак ним опановує цікавість, він вирішує все ж таки тут зупинитися і спробувати з'ясувати в чому справа. Залишається так надовго, що встигає навіть одружитися. Але сенсу так і не знайде. Чи просто неуважно він дивиться? Фантасмагорія від Балабанова, примарний сюжет і незграбні герої, строката фактура навколишнього світу, ось здавалося б - все є. Але де ж тоді взяти відповідь?
10. Фільм "Тутсі"
режисер Сідні Поллак
Все дуже просто. У хлопця не вдається закріпитись у кінобізнесі, його ніде не беруть. Тоді він переодягається жінкою та отримує бажану роль. Але щоб грати, йому треба перестати бути собою. Але в нього є дівчина, а в неї, звісно, є батько. Як тоді бути? До того ж він у новому образі раптово почав батькові подобатися... Незграбна ситуація, чи не так. І невідомо, що станеться, коли правда вирветься назовні. Божевільна комедія з Дастіном Хоффманом головної роліта чарівною Джесікою Ленг.
Для тих, кому хочеться чогось серйознішого, ми зібрали .
32. Особливості театру абсурду: витоки, представники, особливості драматичної структури.
Твори у списку, які стосуються театру абсурду:
Беккет: "Чекаючи на Годо"
Іонеско: "Носороги"
Враховуючи безглуздість фабульного переказу цих п'єс, їх справді простіше прочитати. Нижче буде наведено переказ сюжету, але це може й не допомогти.
Інші представники:
Кафка: у кожній вступній статті про Кафку слово "абсурд" зустрічається хоча б один раз, проте Москвина, наприклад, поділяє творчість Кафки та абсурд через підкреслену логічність подій, що відбуваються у світах Кафки. Камю теж поділяє Кафку і абсурд через те, що в його творчості все ж таки містяться деякі проблиски надії, що для абсурду в розумінні Камю неприпустимо.
Стоппард: "Розенкранц та Гільденстерн мертві" - яскравий приклад абсурдистської трагікомедії.
Введенський та Хармс: вітчизняні представники. Не думаю, що їх варто наводити приклад просто так, враховуючи, що в нас курс зарубіжної літератури, але, якщо спитають, згадуйте їх, щоб не вдарити обличчям у бруд.
Тимчасова структура:
1843 - написаний "Страх і Трепет" К'єркегора
1914-1918 – Перша Світова Війна
1916 – виникнення дадаїзму
1917 - у маніфесті "Новий Дух" Гійом Аполлінер вводить термін "сюрреалізм"
1939-1945 – Друга Світова Війна
1942 - публікація есе "Міф про Сізіфа" Камю
1951 - постановка "Лисої співачки" Іонеско
1952 - постановка "Стульев" Іонеско
1953 - постановка "Жертв боргу" Іонеско
1953 - постановка "Чекаючи на Годо" Беккета
1960 - постановка "Носорогів" Іонеско
1962 – публікація книги "Театр Абсурду" театрального критика Мартіна Ессліна
Термін "абсурд":
Камю: "Світ, який піддається поясненню, нехай найгіршому, - цей світ нам знайомий. Але якщо всесвіт раптово позбавляється як ілюзій, так і знань, людина стає в ній сторонньою. Людина вигнана навік, бо позбавлена і пам'яті про втрачену батьківщину, і почуття абсурдності і є цей розлад між людиною і її життям, актором і декораціями."
"Людина стикається з ірраціональністю світу. Він відчуває, що бажає щастя і розумності. Абсурд народжується в цьому зіткненні між покликанням людини і нерозумним мовчанням світу."
"Якщо я звинуватиму невинного в кошмарному злочині, якщо заявлю добропорядній людині, що він бажає до власної сестри, то мені дадуть відповідь, що це абсурд. [...] Добропорядна людина вказує на антиномію між тим актом, який я йому приписую, і принципами всього його життя "Це абсурд" означає "це неможливо", а крім того, "це суперечливо". Якщо озброєний ножем людина атакує групу автоматників, я вважаю його дію абсурдною. Але воно є таким тільки через диспропорцію між наміром і реальністю , через протиріччя між реальними силамита поставленою метою. [...] Тому в мене є всі підстави сказати, що почуття абсурдності народжується не з простого дослідження факту чи враження, але вривається разом із порівнянням фактичного стану справ із якоюсь реальністю, порівнянням дії із світом, що лежить за межами цієї дії. Фактично, абсурд є розкол. Його немає в жодному з порівнюваних елементів. Він народжується у їхньому зіткненні."
Іонеско: "Я так і не знаю до ладу, що означає слово "абсурд", за винятком тих випадків, коли воно запитує про абсурд; і повторю, що ті, хто не дивуються з того, що існують, хто не ставлять собі питань про буття, хто вважає, що це нормально, природно, тоді як світ торкається надприродному, ці люди ущербны.[…] Але здатність дивуватися повернеться, питання абсурдності цього світу неспроможна не вставати, навіть якщо у нього немає відповіді. ] Спробуємо піднестися хоча б подумки до того, що не схильна до гниття, до реального, тобто до священного, і до ритуалу, це священне виражаючому - і знайти яке можна без художньої творчості.
"Абсурд - це щось, позбавлене мети… Відірвана від своїх релігійних, метафізичних і трансцендентальних коренів людина загинула; всі її дії безглузді, абсурдні, марні."
Есслін: "Хороша п'єса має майстерно сконструйований сюжет, у п'єсах абсурду сюжет і фабула відсутні; хороша п'єса цінується за характери і мотивації, у п'єсах абсурду характери не розпізнати, персонажі сприймаються майже як маріонетки; у гарній п'єсі виправдана інтрига в результаті дозволяється, в п'єсах абсурду часто немає ні початку, ні кінця, хороша п'єса - дзеркало природи і представляє свою епоху в тонких замальовках, п'єси абсурду відображають сни та кошмари; гарні п'єсивідрізняються точними діалогами і дотепними репліками, п'єси абсурду найчастіше представляють безладний лепет.
Даючи визначення конкретно терміну "абсурд", Есслін цитує Камю ("розлад між актором і декораціями") та Іонеско ("щось, позбавлене мети").
Москвина: судячи з лекції про Пруста і Кафку, сприймає абсурд насамперед як щось алогічне та ірраціональне.
загальні положення
Театр абсурду – тип сучасної драми, заснований на концепції тотального відчуження людини від фізичного та соціального середовища. Такі п'єси вперше з'явилися на початку 1950-х років у Франції, а потім поширилися по Західній Європі та США.
Уявлення про абсурдність долі людського у ворожому чи байдужому світі вперше розвинув А.Камю (Міф про Сізіфа), який зазнав сильного впливу С.К'єркегора, Ф.Кафки та Ф.М.Достоєвського. Коріння театру абсурду можна виявити в теоретичній та практичній діяльності представників таких естетичних рухів початку 20 ст., як дадаїзм та сюрреалізм, а у клоунаді, мюзик-холі, комедіях Ч.Чапліна.
Про виникнення нової драмизаговорили після паризьких прем'єр"Лисої співачки" (The Bald Soprano, 1950) Іонеско і "Чекаючи на Годо" (Waiting for Godot, 1953) Беккета. Характерно, що в "Лисій співачці" сама співачка не з'являється, а на сцені знаходяться дві одружені пари, чия непослідовна, повна кліше мова відображає абсурдність світу, в якому мова швидше ускладнює спілкування, ніж сприяє йому. У п'єсі Беккета двоє волоцюг чекають на дорозі такого собі Годо, який так і не з'являється. У трагікомічній атмосфері втрати та відчуження ці два антигерої згадують безладні фрагменти з минулого життя, відчуваючи несвідоме відчуття небезпеки.
Мистецтво абсурду - це модерністичне протягом, прагне створити абсурдний світ, як відбиток світу реального, при цьому натуралістичні копії реального життя вибудовувалися хаотично без жодного зв'язку.
В основу драматургії було покладено руйнацію драматичного матеріалу. У п'єсах немає локальної та історичної конкретності. Дія значної частини п'єс театру абсурду відбуваються в невеликих приміщеннях, кімнатах, квартирах, повністю ізольованих від зовнішнього світу. Зазнає руйнування тимчасова послідовність подій. Так, у п'єсі Іонеско "Лиса співачка" (1949) через 4 роки після смерті труп виявляється теплим, а ховають його через півроку після смерті. Два акти п'єси "Чекаючи на Годо" (1952) розділяє ніч, а "може бути - 50 років". Цього не знають самі персонажі п'єси.
Відсутність історичної конкретності та тимчасовий хаос доповнюються порушенням логіки у діалогах. Діалог редукований, поза партнером. Герої не чують одне одного.
Абсурдна і сама назва п'єс "Лиса співачка": у цій "антидрамі" лиса співачка не тільки не з'являється, а й не згадується.
Поділяли з екзистенціалізмом уявлення про світ як про хаос, будь-яке зіткнення людини зі світом породжує конфлікт, недовіру до комунікації.
Доводять принцип до художнього вираження – показують абсурд засобами абсурду.
Безглуздя і поєднання несумісного абсурдисти запозичили у сюрреалістів і перенесли ці прийоми на сцену. Зі скрупульозною точністю виписав С. Далі на одній зі своїх картин Венеру Мілоську. З меншою ретельністю зображені ним шухляди, розташовані на її тулубі. Кожна з деталей схожа і зрозуміла. Поєднання ж торса Венери з висувними ящиками позбавляє картину будь-якої логіки.
Частини пропозицій перебувають у безглуздому поєднанні.
Театр абсурду хотів показати справжній світ.
Людина в театрі абсурду не здатна до дії. Герої творів мистецтва абсурду що неспроможні довести остаточно жодного дії, неспроможна здійснити жоден задум.
Особи у п'єсах нівельовані, позбавлені індивідуальності, схожі на механізми. Часто герої п'єс мають однакові імена, на думку діячів театру абсурду люди не відрізняються один від одного.
Як герой виступають безглузді персонажі, вони не знають нічого про світ і про себе, декласовані елементи, або міщани, немає героїв, що мають ідеали і бачать сенс життя. Люди приречені існувати в незрозумілому та незмінному світі хаосу та абсурду.
Прагнучи підкреслити атмосферу потворності, патології, що оточує людину, Беккет малює у своїх п'єсах антиестетизм, маразм життя. Для того щоб викликати огиду читачів і глядачів до героїв п'єси "Чекаючи на Гордо", Беккет наполегливо повторює, що в одного з них "смердить з рота", а в іншого "смердять ноги".
Численні п'єси театру абсурду першого десятиліття (1949-1958) визначаються не сюжетом творів, а загальною атмосферою ідеатизму та хаосу, що відтворюється на сцені.
Термін "Театр абсурду" вводиться Ессліном в однойменному есе: саме він побачив схожість між абсурдистською філософією Камю, висловленою в "Міфі про Сізіфа" і "Бунтуючу людину" та п'єсах Іонеско, Беккета, Адамова та Жені.
Іонеско про театр абсурду
"Мені здається, що половина театральних творів, створених до нас, абсурдна тією мірою, якою вона, наприклад, комічна; адже комізм абсурдний. І мені здається, що прабатьком цього театру, великим його предком, міг бути Шекспір, який змушує свого героя сказати: "Світ - це історія, розказана ідіотом, сповнена шуму і люті, позбавлена будь-якого сенсу і значення." Ймовірно, можна говорити про те, що театр абсурду походить від ще більш віддалених часів і що Едіп теж був абсурдним персонажем, так як те, що з ним трапилося, було абсурдне, але з однією різницею: Едіп порушував закони несвідомо і був покараний за те, що порушував їх, але закони і норми існували, навіть якщо їх і порушували. за що не чіпляються, і якщо мені дозволено процитувати самого себе, то люди похилого віку в моїй п'єсі "Стулья" у світі без законів і норм, без правил і трансцендентальних понять. Те ж саме я хотів показати в веселішому дусі в такій п'єсі, як " Лиса співачка", наприклад.
Мені здається, що слово "абсурд" занадто сильне: неможливо назвати будь-що абсурдним, якщо немає чіткого уявлення про те, що не абсурдно, якщо не знаєш сенсу того, що абсурдом не є. Але я можу стверджувати, що персонажі "Стульев" шукали сенсу, якого вони не знайшли, шукали закону, шукали вищу форму поведінки, шукали те, що не назвеш інакше, як божественність.
Театр абсурду був також і театром боротьби, - саме таким він був для мене, - проти буржуазного театру, який іноді пародіював, і проти реалістичного театру. Я стверджував і стверджую, що реальність не є реалістичною, і я критикував реалістичний, соцреалістичний, брехтівський театр і бився проти нього. Я вже говорив, що реалізм - це не реальність, що реалізм - це театральна школа, яка певним чином розглядає реальність, так само як романтизм чи сюрреалізм. У буржуазному театрі мені не подобалося, що він займається дрібницями: справами, економікою, політикою, адюльтером, розвагою в паскалівському значенні цього слова. Ймовірно, можна сказати, що театр адюльтера в XIX і на початку XX століть бере свій початок від Расіна, з тією величезною різницею, що у Расіна від адюльтера вмирали, він вбивав. А у пострасинівських авторів це не більше ніж дрібниця. Ще один недолік реалістичного театру полягає в тому, що він ідеологічний, тобто певною мірою брехливий, нечесний театр. Не тільки тому, що невідомо, що таке реальність, не тільки тому, що жодна людина науки не здатна сказати, що означає "реальна", а й тому, що реалістичний автор ставить собі завдання щось довести, завербувати людей, глядачів. , читачів від імені ідеології, в якій автор хоче нас переконати, але яка від цього не стає більш правдивою. Всякий реалістичний театр - театр шахрайський, навіть якщо автор щирий. Справжня щирість йде з найдальшого, з глибин ірраціонального, несвідомого. Розмова про себе куди більш переконлива і правдива, ніж розмова про інших, ніж залучення людей у завжди спірні політичні об'єднання. Говорячи про себе, я говорю про всіх. Справжній поет не бреше, не лукавить, нікого не хоче завербувати, бо справжній поет не дурить, а вигадує, і це зовсім інше.
Персонажі без метафізичних коренів, можливо, у пошуках забутого центру, точки опори, що лежить поза ними. Про те ж писав Беккет, холодніше, можливо, ясновидче. Ми хотіли вивести на сцену і показати глядачам саме екзистенційне існування людини в її повноті, цілісності, у її глибокому трагізмі, його долі, тобто усвідомлення абсурдності світу. Ту саму історію, "розказану ідіотом"
Есслін про театр абсурду
"Варто підкреслити, що драматурги, чиї п'єси розглядаються під загальною назвою "театр абсурду", не уявляють жодної самозваної чи самодостатньої школи. Навпаки, кожен із цих письменників - особистість, яка вважає себе самотньою, стороннім, обрізаним та ізольованим від світу, що існує у власній У кожного з них своє уявлення про форму і зміст, своє коріння, витоки, досвід Якщо вони до того ж зрозумілі і всупереч усьому мають спільне з іншими, це пояснюється тим, що їхня творчість - правдиве дзеркало, що відображає тривоги, почуття і думки важливої іпостасі життя сучасного Заходу
Відмінна риса цього напряму в тому, що відкинуте минулими століттями, вважане непотрібним і дискредитованим, наше століття відміло як дешеві та дитячі ілюзії. Занепад релігії маскувався до кінця Другої світової війни сурогатом віри у прогрес, націоналізмом та іншими тоталітарними помилками. Все це війна розбила вщент. У 1942 році Альбер Камю холоднокровно порушив питання, чому, якщо життя втратило сенс, людина більше не бачить виходу в самогубстві.
Почуття метафізичного страждання та абсурдності людської долі загалом - тема п'єс Беккета, Адамова, Іонеско, Жені [...]. Але це єдина тема театру абсурду. Подібне сприйняття безглуздості життя, неприйняття девальвації ідеалів, чистоти, цілеспрямованості – тема п'єс Жироду, Ануя, Салакру, Сартра та, зрозуміло, Камю. Але ці драматурги суттєво відрізняються від драматургів абсурду відчуттям ірраціоналізму людської долі у дуже ясній та логічно аргументованій формі. Театр абсурду прагне висловити безглуздість життя та неможливість раціонального підходу до цього відкритою відмовою від раціональних схем дискурсивних ідей. У той час як Сартр або Камю вкладають новий зміст у старі форми, театр абсурду робить крок уперед у прагненні досягти єдності основних ідей та форми вираження. У певному сенсі в театрі Сартра і Камю художній вираз не адекватний їхній філософії, відрізняючись від способу, до якого вдається театр абсурду.
Театр абсурду прагне радикальної девальвації мови: поезія має народжуватися з конкретних речових образів самої сцени. У цій концепції елемент мови відіграє важливу, але підлеглу роль, проте те, що відбувається на сцені та за її межами, часто суперечить словам, які вимовляють персонажі. [...]
Театр абсурду - частина "антілітературного" руху нашого часу, вираженого в абстрактному живописі, що відмовилася від "літературних" елементів у картинах; в "новому французькому романі", що спирається на предметне зображення і відмовився від емпатії та антропоморфізму.
Есслін про "Чекаючи на Годо" Беккета
"П'єси Беккета вимагають обережного підходу, щоб уникнути пасток, що спрощують їх зміст. Це не означає, що ми не можемо зробити ретельне дослідження, відокремлюючи ряди образів і тим, прагнучи зрозуміти їх структурну основу. Результатів буде легше досягти, дотримуючись авторської ідеї, що можна отримати якщо не відповіді на його запитання, то принаймні зрозуміти питання, які він ставить.
"Чекаючи на Годо" немає сюжету; досліджується статична ситуація. "Нічого не відбувається, ніхто не приходить, ніхто не йде, це страшно".
На дорозі, біля дерева, двоє старих волоцюг Володимир та Естрагон чекають. На початку першого акта – відкрита ситуація. Наприкінці першого акту їм повідомляють, що мсьє Годо, з яким, як вони вважають, вони мають зустрітися, прийти не може, але завтра він неодмінно прийде. Другий акт повторює цю ситуацію. Приходить той самий хлопчик і повідомляє те саме.
У п'єсі зустрічається елемент грубого, низового гумору, притаманний мюзик-холльной чи циркової традиції: Естрагон втрачає штани; розтягнутий на цілий епізод гег з трьома капелюхами, які бродяги то одягають, то знімають, то передають один одному, створюючи нескінченну плутанину, і достаток цієї плутанини викликає сміх. Автор талановитої дисертації про Беккета Ніклаус Гесснер перераховує близько сорока п'яти ремарок, які вказують, що хтось із персонажів втрачає вертикальне положення, що символізує гідність людини.
Чимало зроблених дотепних спроб встановити етимологію імені Годо, з'ясувати свідомим чи несвідомим був намір Беккета зробити 52 його об'єктом пошуків Володимира та Естрагона. Можна припустити, що Годо – ослаблена форма від God, зменшувальне ім'я за аналогією П'єр – П'єро, Шарль – Шарло плюс асоціація з образом Чарлі Чапліна, його маленькою людиною, яку у Франції називають Шарло; його казанок носять усі четверо персонажів п'єси.
Чи означає Годо втручання надприродних сил, чи він символізує міфічну основу буття, та його прибуття чекають, щоб змінилася ситуація, чи він з'єднує те й інше, - у разі його роль другорядна. Тема п'єси не Годо, але акт очікування як характерний аспект людської долі. Протягом усього життя ми чогось чекаємо, і Годо – об'єкт нашого очікування, чи то подія чи річ, чи людина, чи смерть. Більше того, в акті очікування відчувається плин часу у його найчистішій, найнаочнішій формі. Якщо ми активні, то прагнемо забути про перебіг часу, не зважаючи на нього, але якщо ми пасивні, то стикаємося з дією часу. Як пише Беккет у дослідженні про Прусте: "Це не втеча від годин і днів. Ні від завтра, ні від учора, бо вчора нас деформувало або деформовано нами. ... Вчора - не віха, яку ми минули, а знак на вторинному шляху років, наша безвихідна доля, важке і небезпечне, воно сидить усередині нас... Ми не тільки більше втомлюємося від кожного вчора, ми стаємо іншими і аж ніяк не зневірені, ніж були". Біг часу стикає нас із основною проблемою буття: природою нашого "я", що постійно змінюється в часі суб'єкта, що перебуває у вічному русі, і тому завжди нам непідвладний. "Людина може сприймати реальність тільки як ретроспективну гіпотезу. У ньому постійно відбувається повільний, тьмяний, монохромний процес переливання в посудину, що містить флюїд минулого часу, багатобарвний, рухомий феноменом цього часу".
Очікування - це впізнавання досвідченим шляхом дії часу, що постійно змінюється. До того ж, оскільки реально нічого не відбувається, то перебіг часу лише ілюзія. Безперервна енергія часу говорить проти себе, вона безцільна і тому недієва і позбавлена сенсу. Що змінюються речі, то більше вони залишаються колишніми. І в цьому жахлива незмінність світу. "Сльози світу - величина стала. Якщо хтось починає плакати, значить, десь хтось перестав плакати". Один день схожий на інший, і ми вмираємо, начебто ніколи не народжувалися. Поццо про це говорить в останньому монолозі-вибуху: "Скільки можна знущатися, ставлячи запитання про проклятий час?.. Вам мало, що… щодня схожий на інший, одного прекрасного дня він онімів, а я другого чудового дня осліп, і прийде такий прекрасний день, коли всі ми оглухнемо, а в якийсь прекрасний день ми народилися, і настане день, і ми помремо, і буде ще один день, такий самий, а за ним інший, такий же… Народжують прямо на могилах : тільки день заблимить, і ось вже знову ніч".
Невдовзі Володимир із цим погоджується: "Народжують у муках прямо на могилах. А внизу, в ямі, могильник уже готує свою лопату".
Коли Беккета запитували, яка тема "Чекаючи на Годо", він іноді цитував Блаженного Августина: "У Августина є чудове висловлювання. Я хотів би процитувати його латиною. Латиною звучить краще, ніж англійською: “Не втрачайте надії. Один з розбійників було врятовано. Не беріть до уваги, що інший був засуджений на вічні муки”. Іноді Беккет додавав: "Мене цікавлять деякі ідеї, навіть якщо я не вірю в них ... У цьому вислові укладений приголомшливий образ.
Характерна риса п'єси - припущення, що найкращий вихід із ситуації бродяг, - і вони це висловлюють, - віддати перевагу самогубству очікуванню Годо. "Ми думали про це, коли світ був молодий, у дев'яності. … Взятися за руки і сиганути з Ейфелевої вежі серед перших. Тоді ми ще були цілком респектабельні. 60 Але тепер уже пізно, нас туди навіть і не пустять". Вкоротити собі віку - їх улюблене рішення, нездійсненне через їх некомпетентність і відсутність знарядь самогубства. Те, що самогубство щоразу не вдається, Володимир та Естрагон пояснюють очікуванням чи симулюють це очікування. "Хотів би я знати, що він запропонує. Тоді б ми знали, чи робити це чи ні". Надія на порятунок може бути просто способом уникнути страждань і болю, що породжуються спогляданням людської долі. У цьому дивовижна паралель між екзистенціалістською філософією Жана-Поля Сартра і творчою інтуїцією Беккета, котрий ніколи усвідомлено не виражав екзистенціалістських поглядів. Якщо для Беккета, як і для Сартра, моральне зобов'язання людини в тому, щоб дивитися в обличчя життя, усвідомлюючи, що суть буття - ніщо, а свобода і необхідність постійного творення себе роблять один за одним вибір, у такому випадку Годо, за термінологією Сартра цілком може уособлювати "погану віру": "Перший акт поганої віри полягає в ухиленні від того, від чого ухилитися неможливо, в ухиленні ухилення".
Незважаючи на можливі паралелі, ми не повинні далеко заходити, намагаючись віднести Беккета до якоїсь філософської школи. Незвичайність і пишнота "Чекаючи на Годо" в тому, що п'єса передбачає безліч інтерпретацій з позицій філософських, релігійних, психологічних. Крім того, це поема про час, недовговічність і таємничість життя, парадокс мінливості та стабільності, необхідності та абсурдності.
Есслін про "Носорога" Іонеско
"Світове визнання Іонеско, як центральної постаті театру абсурду, почалося з "Носорога".
Героєм "Носорога" є Беранже.
Беранже в "Носорозі" працює у виробничому відділі видавництва юридичної літератури, як у свій час працював і Іонеско. Він закоханий у свою колегу мадемуазель Дезі. Її ім'я нагадує перше кохання Беранже - Дані. У нього є друг Жан. Недільного ранку вони побачили, або вважають, що побачили, одного, а може, й двох носорогів, що мчали головною вулицею містечка. Поступово носорогів стає дедалі більше. Мешканці заразилися таємничою хворобою, носорожеством, яка не тільки перетворює їх на носорогів, але народжує бажання перетворитися на цих сильних, агресивних та товстошкірих тварин. У фіналі у всьому місті лише Беранже та Дезі залишаються людьми. Але й Дезі не може протистояти спокусі стати такою, як усі. Беранже залишається один; остання людина, він мужньо заявляє, що не капітулює.
Відомо, що "Носоріг" відображає почуття Йонеско перед від'їздом з Румунії в 1938 році, коли все більше і більше його знайомих приєднувалися до фашистського руху "Залізна гвардія". Він розповідав: "Як завжди, я вдався до своїх думок. Все життя я пам'ятав, як був приголомшений можливістю маніпулювати думкою, його миттєвою еволюцією, силою його зарази, що перетворюється на епідемію. Люди дозволяють собі несподівано прийняти нову релігію, доктрину, віддатися фанатизму. У такі моменти ми стаємо свідками справжньої ментальної мутації.Не знаю, чи помічали ви, якщо люди не поділяють ваших поглядів, і ви перестаєте їх розуміти, а вони вас, створюється враження протистояння монстрам, наприклад носорогам, у яких перемішується щирість із жорстокістю. Вони вб'ють вас із чистою совістю. За останні чверть століття історія показала, що люди не тільки ставали схожими на носорогів, але перетворювалися на них.
На прем'єрі у Дюссельдорфі у театрі Schauspielhausнімецька публіка відразу ж дізналася аргументи персонажів, які вважають, що мають слідувати загальній тенденції: глядачі чули або самі використовували подібні аргументи за часів, коли німецький народ не міг встояти перед спокусами Гітлера. Деякі персонажі п'єси побажали стати товстошкірими: їх захоплювала агресивна сила і простота, що виникали при придушенні дуже слабких людських почуттів. Інші так чинили, тому що звернути носорогів знову в людей буде можливо, якщо навчитися розуміти їхній спосіб думки. Ще вона група, особливо Дезі, просто не могла дозволити собі бути не такою, як більшість. Носорожество - як хвороба, іменована тоталітаризмом, властивим правим і лівим, а й прагнення конформізму. "Носоріг" - дотепна п'єса. Вона сповнена блискучих ефектів, від більшості п'єс Йонеско вона відрізняється тим, що створює враження зрозумілою. Лондонська Timesпомістила рецензію під назвою "П'єса Іонеско зрозуміла всім".
Але чи легко її зрозуміти насправді? Бернар Франсуель в CahiersduCollé gedePataphysiqueзауважив у дотепній статті, що фінальна сповідь Беранже та його попередні роздуми про перевагу людей перед носорогами дивним чином нагадує крики "Хай живе біла раса!" у п'єсах "Майбутнє в яйцях" та "Жертви боргу". Якщо ми досліджуємо логічний хід думки Беранже у розмові з приятелем Дюдаром, то побачимо, що він захищає своє бажання залишитися людиною з тими самими виплесками інстинктивнихпочуттів, які він засуджує в носорогах, і коли він помічає свою помилку, він лише виправляє себе, замінивши "інстинкт" на інтуїцію. Більше того, у самому фіналі Беранже гірко шкодує, що йому здається, ніби він не зможе перетворитися на носорога! Його останні зухвала заява про віру в гуманізм - лише зневага лисиці до винограду, який надто зелений. Фарсовий і трагікомічний виклик Беранже далекий від справжнього героїзму, і кінцевий зміст п'єси менш зрозумілий, як вважали деякі критики. П'єса показує абсурдність виклику в тій же мірі, як і абсурдність конформізму, трагедію індивідуаліста, який не може злитися зі щасливою масою не таких чутливих людей, як він, відчуття художника, який відчув себе парією. Це теми Кафки та Томаса Манна. Певною мірою фінальна ситуація Беранже нагадує про жертву іншої метаморфози - Грегора Замза у "Перетворенні" Кафки. Замза перетворюється на величезну комаху, інші не змінюються; остання людина Беранже опиняється в тій самій ситуації, що й Замза, бо тепер нормально перетворитися на носорога, залишитися людиною – жахливо. У заключному монолозі Беранже шкодує, що в нього біла м'яка шкіра і мріє про грубу, темно-зелену, панциреподібну шкіру. "Тільки я один чудовисько, тільки я!" - кричить він, доки остаточно не вирішить залишитися людиною.
"Носоріг" - памфлет проти конформізму і нечутливості (останнє виразно присутній у п'єсі), знущання з індивідуаліста, який лише приносить жертву необхідності, підкреслюючи перевагу своєї тонко організованої художньої натури. Там, де п'єса виходить за межі пропагандистської спрощеності, вона перетворюється на доказ фатальної заплутаності та абсурдності людського життя. І лише спектакль, який виявляє двоїстість позиції Беранже у фіналі, може дати повне уявлення про п'єсу.
| " |
