Сальвадор дали постійність пам'яті короткий опис картини. Сальвадор Далі Постійність пам'яті (м'який годинник): опис, значення, історія створення

Навіть якщо ви не знаєте, хто написав картину «Стійність пам'яті», ви точно її бачили. М'який годинник, сухе дерево, пісочна коричнева кольорова гама - відомі атрибути полотна сюрреаліста Сальвадора Далі. Дата створення – 1931 рік, написана олією на полотні ручної роботи. Розмір невеликий - 24х33 см. Місце зберігання - Музей сучасного мистецтва, Нью Йорк.

Творчість Дали просякнуте викликом звичної логіки, природного порядку речей. Художник страждав порушенням психіки прикордонного характеру, нападами параноїдального марення, що відбивалося усім його роботах. "Стійність пам'яті" - не виняток. Картина стала символом мінливості, хиткість часу, містить собі прихований сенстрактувати який допомагають листи, записки, автобіографія сюрреаліста.

Далі ставився до полотна з особливим трепетом, вкладав особисте значення. Таке ставлення до мініатюрної роботи, завершеної буквально за дві години. важливий фактор, що сприяв її популярності. Небагатослівний Далі після створення свого «М'якого годинника» досить часто говорив про нього, згадував історію створення в автобіографії, пояснював значення елементів у листуваннях, записах. Мистецтвознавці, які збирали згадки, завдяки цьому полотну змогли проводити глибший аналіз інших робіт відомого сюрреаліста.

Опис картини

Образ циферблатів, що плавляться, знайомий кожному, але детальний опискартини Сальвадора Далі «Стійність пам'яті» згадають не всі, а до деяких важливих елементів навіть не придивлятимуться. У цій композиції мають значення кожен елемент, колірна гама, загальна атмосфера.

Написано картину коричневими фарбамиіз додаванням блакитних. Переносить на спекотне узбережжя - твердий скелястий мис розташований на задньому плані біля моря. Біля мису можна розглянути яйце. Ближче до середнього плану є дзеркало, перевернуте гладкою поверхнею вгору.

На середньому плані висушене дерево оливи, з обламаної гілки якого звисає гнучкий циферблат годинника. Поруч зображений образ автора - створення, що розпливлося, немов молюск, із закритим оком і віями. Поверх елемента розташувався ще один гнучкий годинник.

Третій м'який циферблат звисає з кута поверхні, де росте сухе дерево. Перед ним - єдиний твердий годинник всієї композиції. Вони перевернуті циферблатом униз, на поверхні задньої частини – численні мурахи, що утворюють форму хронометра. Картина залишає багато порожніх просторів, що не потребують заповнення додатковими художніми деталями.

Те ж саме зображення було взято за основу картини «Розпад сталості пам'яті», написаної в 1952-54 роках. Сюрреаліст доповнив його іншими елементами – ще одним гнучким циферблатом, рибою, гілками, великою кількістю води. Ця картина і продовжує, і доповнює, і протиставляється першою.

Історія створення

Історія створення картини Сальвадора Дали «Стійність пам'яті» така ж нетривіальна, як уся біографія сюрреаліста. Влітку 1931 Далі перебував у Парижі, готувався відкрити персональну виставку робіт. Чекаючи на повернення з кіно Гали, своєї громадянської дружини, що надала величезний вплив на його творчість, художник за столом роздумував про сир, що тане. Того вечора частиною їхньої вечері став сир-камамбер, що плавився під впливом спеки. Сюрреаліст, мучившись головним болем, відвідав перед сном майстерню, де працював над пляжним пейзажем, залитим західним світлом. на передньому планіполотна вже був зображений кістяк сухого оливкового дерева.

Атмосфера картини у свідомості Далі виявилася співзвучною до інших важливих образів. Того вечора він уявив, що з обламаної гілки дерева звисають м'який годинник. Роботу над картиною було продовжено відразу ж, незважаючи на вечірню мігрень. Зайняла дві години. Коли Гала повернулася, сама знаменита робота іспанського художникабуло повністю завершено.

Дружина художника стверджувала, що варто раз побачити полотно, як забути зображення не вийде. Його створенню сприяли мінлива форма сиру та теорія створення параноїдальних символів, що асоціюється у Далі з видом на мис Креус.Цей мис кочував від твору сюрреаліста до іншого, символізуючи непорушність особистої теорії.

Пізніше митець переробив ідею в нове полотно, що отримало назву «Дезінтеграція сталості пам'яті». На гілці тут висить вода, а елементи розпадаються. Навіть постійні у своїй гнучкості циферблати повільно плавляться, а навколишній світділиться на математично чіткі точні блоки.

Таємний сенс

Для розуміння таємного сенсуполотна «Постійність пам'яті», потрібно придивитися до кожного атрибуту зображення окремо.

Символізують нелінійний час, що заповнює простір суперечливим перебігом. Для Далі був очевидним зв'язок часу з простором, він не вважав цю ідею революційною. М'які циферблати пов'язані також з ідеями філософа античності Геракліта про вимір часу течією думки. Про грецького мислителя та його ідеї Далі думав, створюючи картину, у чому зізнавався у листі фізику Іллі Пригожину.

Поточних циферблатів зображено три штуки. Це символ минулого, сьогодення та майбутнього, змішаних у єдиний простір, які говорять про очевидний взаємозв'язок.

Твердий годинник

Символ сталості перебігу часу, що протиставляється м'яким годинникам. Вкриті мурахами, що асоціюються у художника з тліном, смертю, розкладанням. Мурахи створюють форму хронометра, коряться структурі, не перестаючи символізувати тлін. Художника мурахи переслідували з дитячих спогадів та марення фантазій, нав'язливо були присутні всюди. Далі стверджував, що лінійний час пожирає себе самостійно, без мурах у цій концепції обійтися не міг.

Обличчя, що розпливлося, з віями

Сюрреалістичний автопортрет автора, зануреного у в'язкий світ сновидінь та людського несвідомого. Розпливається око з віями закрите - художник спить. Він беззахисний, у несвідомому його ніщо не сковує. Формою нагадує молюска, позбавленого твердого скелета. Сальвадор казав, що беззахисний, немов устриця без мушлі, сам. Його захисною раковиною була Гала, яка померла раніше. Сон називався художником смертю реальності, тому світ картини стає від цього песимістичнішим.

Дерево оливи

Сухе дерево з обламаною гілкою – оливкове. Символ античності, який також знову нагадує про ідеї Геракліта. Сухість дерева, відсутність листя та оливок, говорить про те, що століття античної мудрості минуло і забулося, канув у Лету.

Інші елементи

На картині також є Світове яйце, що символізує життя. Образ запозичений у давньогрецьких містиків, орфічної міфології. Море - безсмертя, вічність, найкращий простір для будь-яких подорожей у реальному та уявному світах. Мис Креус на каталонському узбережжі, неподалік рідного будинку автора - втілення теорії Далі про перетікання маячних образів на інші маячні образи. Муха на найближчому циферблаті - середземноморська фея, що надихала античних філософів. Горизонтальне дзеркало позаду - непостійність суб'єктивного та об'єктивного світів.

Кольорова гама

Превалюють коричневі пісочні тони, що утворюють жарку атмосферу. Їм протиставлені холодні блакитні відтінки, які пом'якшують песимістичний настрій композиції. Колірна гама налаштовує на меланхолійний лад, стає основою відчуття смутку, що залишається після перегляду картини.

Загальна композиція

Аналіз картини «Стійність пам'яті» варто закінчити, розглянувши спільну композицію. Далі точний у деталях, залишає достатню кількість порожнього простору, що не заповнений об'єктами. Це дозволяє концентруватися на настрої полотна, знаходити власний сенс, трактувати персонально, не «препаруючи» кожен дрібний елемент.

Розмір полотна невеликий, що говорить про особистому значеннікомпозиції для художника. Вся композиція дозволяє поринути у внутрішній світ автора, краще зрозуміти його переживання. «Ставність пам'яті», також відоме як «М'який годинник» не вимагає логічного розбору. Аналізуючи цей шедевр світового мистецтва у жанрі сюрреалізму, потрібно включати асоціативне мислення, потік свідомості.

Сюрреалізм – повна свобода людської істоти та право її мріяти. Я не сюрреаліст, я – сюрреалізм, – С. Далі.

Формування художньої майстерності Далі проходило в епоху раннього модерну, коли його сучасники значною мірою репрезентували такі нові художні течії, як експресіонізм та кубізм.

У 1929 році молодий художник приєднався до сюрреалістів. Цей рік відзначений важливим поворотом у житті, оскільки Сальвадор Далі зустрів Галу. Вона стала його коханкою, дружиною, музою, моделлю та головним натхненням.

Так як він був блискучим креслярем та колористом, Далі почерпнув багато натхнення від старих майстрів. Але він використовував екстравагантні форми та винахідливі способи, щоб скласти зовсім новий, сучасний та інноваційний стиль мистецтва. Його картини відрізняються використанням подвійних образів, іронічних сцен, оптичних ілюзій, сновидіння краєвидів і глибокий символізм.

Протягом усієї своєї творчого життяДалі ніколи не обмежувався одним напрямком. Він працював з олійними фарбамита аквареллю, створював малюнки та скульптури, фільми та фотографії. Навіть розмаїття форми виконання був чужий художнику, зокрема створення ювелірні виробита інших творів прикладного мистецтва. Як сценарист Далі співпрацював з відомим режисером Луїсом Бунюелем, який зняв фільми «Золоте століття» та «Андалузький пес». У них відобразилися нереальні сцени, що нагадують картини сюрреаліста, що ожили.

Плодитий та надзвичайно обдарований майстер залишив величезну спадщину для майбутніх поколінь художників та любителів мистецтва. Фонд «Гала-Сальвадор Далі» запустив онлайн-проект Catalogue Raisonné of Salvador Dalíдля повної наукової каталогізації картин, створених Сальвадор Далі в період з 1910 по 1983 рік. Каталог складається з п'яти розділів, розбитих за часовою шкалою. Його задумали не тільки для надання вичерпної інформації про творчість художника, але й для визначення авторства творів, оскільки Сальвадор Далі – один із художників, що найбільше підробляють.

Про фантастичний талант, уяву та майстерність ексцентричного Сальвадора Далі свідчать ці 17 прикладів його сюрреалістичних картин.

1. «Примара Вермера Делфтського, який можна використовувати як стіл», 1934 рік

Ця невелика картиназ досить довгим оригінальною назвоювтілює захоплення Далі великим фламандським майстром 17 століття, Яном Вермеєром. Автопортрет Вермеєра виконаний з урахуванням сюрреалістичного бачення Далі.

2. "Великий мастурбатор", 1929 рік

На картині зображено внутрішню боротьбу почуттів, викликаних ставленням до статевого акту. Це сприйняття художника виникло як дитячий спогад, що прокинувся, коли він побачив залишену батьком книгу, відкриту на сторінці з зображеними геніталіями, ураженими венеричними захворюваннями.

3. "Жираф у вогні", 1937 рік

Цей твір художник завершив до переїзду до США 1940 року. Хоча майстер стверджував, що картина аполітична, вона, як і багато інших, відображає глибокі та тривожні відчуття занепокоєння та жаху, які, мабуть, переживав Далі у бурхливий період між двома світовими війнами. Певна частина відбиває його внутрішню боротьбу щодо громадянської війнив Іспанії, а також посилається на метод психологічного аналізу Фройда.

4. «Обличчя війни», 1940 рік

Агонія війни також відбилася у творчості Далі. Він вважав, що його живопис повинен містити ознаки війни, що ми й бачимо в смертоносній голові, начиненій черепами.

5. «Сон», 1937 рік

Тут зображено одне із сюрреалістичних явищ – сон. Це тендітна, нестійка реальність у світі підсвідомості.

6. «Явище обличчя та вази із фруктами на березі моря», 1938 рік

Цей фантастичний живопис особливо цікавий, тому що в ньому автор використовує подвійні образи, що наділяють саме зображення багаторівневим змістом. Метаморфози, дивовижні зіставлення об'єктів та приховані елементи характеризують сюрреалістичні картини Далі.

7. «Стійність пам'яті», 1931 рік

Це, мабуть, найвідоміша сюрреалістична картинаСальвадора Далі, яка втілює м'якість і твердість, символізує відносність простору і часу. Значною мірою вона спирається на теорію відносності Ейнштейна, хоча Далі говорив, що ідея картини народилася побачивши розплавленого на сонці сиру Камамбер.

8. «Три Сфінкси острова Бікіні», 1947 рік

У цьому сюрреалістичному зображенні атола Бікіні воскресає пам'ять про війну. Три символічні сфінкси займають різні плани: людська голова, розколоте дерево та гриб ядерного вибуху, що говорить про жахіття війни. Картина досліджує стосунки між трьома суб'єктами.

9. "Галатея зі сферами", 1952 рік

Портрет дружини Далі представлений через масив кулястих форм. Гала схожа на портрет Мадонни. Художник, натхненний наукою, підніс Галатею над відчутним світом у верхні ефірні верстви.

10. «Розплавлений годинник», 1954 рік

Ще одне зображення предмета, що відміряє час, отримало ефірну м'якість, що не характерно для жорсткого кишенькового годинника.

11. «Моя оголена дружина, що споглядає власну плоть, що перетворилася на сходи, на три хребці колони, на небо й у архітектуру», 1945 рік

Гала зі спини. Це чудове зображеннястало одним із найеклектичніших творів Далі, де об'єдналися класика і сюрреалізм, спокій і дивина.

12. «М'яка конструкція з вареними бобами», 1936 рік

Друга назва картини - "Предчуття громадянської війни". Тут зображені передбачувані страхіття громадянської війни в Іспанії, оскільки художник написав її за шість місяців до початку конфлікту. Це було одне із передчуттів Сальвадора Далі.

13. «Народження рідких бажань», 1931-32гг

Ми бачимо один із прикладів параноїдально-критичного підходу до мистецтва. Зображення батька і, можливо, матері змішані з гротескним, нереальним чином гермафродіту в середині. Картина сповнена символізмом.

14. «Загадка бажання: Мою матір, мою матір, мою матір», 1929 рік

Цей твір, створений на фрейдистських принципах, став прикладом відносини Далі з його матір'ю, чиє спотворене тіло з'являється в пустелі далініанської.

15. Без назви – Дизайн живопису фрески для Олени Рубінштейн, 1942 рік

Зображення створено для внутрішнього оздоблення приміщення на замовлення Олени Рубінштейн. Це відверто сюрреалістична картина зі світу фантазії та снів. Художник надихнувся класичною міфологією.

16. «Содомське самозадоволення безневинної діви», 1954 рік

У картині зображено жіноча фігурата абстрактним фоном. Художник вивчає питання про пригнічену сексуальність, що випливає з назви твору та фалічних форм, які часто з'являються у творчості Далі.

17. «Геополітичне дитя, яке спостерігає народження Нової людини», 1943 рік

Художник висловив свої скептичні погляди, написавши цю картину під час перебування у Сполучених Штатах. Форма кулі, здається, символічним інкубатором "нової" людини, людини "нового світу".

1931-го року написав картину «Стійність часу» , яку часто скорочено називають просто «Годинник». Картина має незвичайний, дивний, дивовижний, як і вся творчість цього художника, сюжет і насправді є шедевром творчості Сальвадора Далі. Який сенс вклав художник у «Стійність часу» і що можуть означати всі ці таючі години, зображені на картині?

Сенс картини «Стійкість часу» художника-сюрреаліста Сальвадора Дали зрозуміти нелегко. На картині зображено чотири години, розташовані на видному місці, на тлі пустельного пейзажу. Хоч це трохи і дивно, але годинник не має звичайних форм, якими ми звикли їх бачити. Тут вони не плоскі, а згинаються під форми предметів, у яких вони лежать. Виникає асоціація, ніби вони тануть. Стає зрозуміло, що перед нами картина, виконана в стилі класичного сюрреалізму, яка викликає у глядача деякі питання, такі як, наприклад: «чому годинник тане», «чому годинник у пустелі» та «де всі люди»?

Картини сюрреалістичного жанру, постаючи перед глядачем у найкращому своєму мистецькому уявленні, мають на меті донести до нього мрії художника. Кинувши погляд на будь-яку картину цього жанру, може здатися, що її автор шизофренік, який поєднав у ній непоєднуване, де місця, люди, предмети, пейзажі переплітаються між собою в комбінаціях і поєднаннях, що не піддаються логіці. Розмірковуючи над змістом картини «Стійність часу», в першу чергу на думку спадає думка, що Далі зняв на ній свій сон.

Якщо «Постійність часу» зображає сон, то годинник, що плавиться, втратив свої форми, позначають невловимість часу, що проводиться уві сні. Адже ми, прокинувшись, не дивуємось, що лягли спати ввечері, а вже ранок і не дивуємось, що зараз уже не вечір. Коли ми пильнуємо, то відчуваємо хід часу, а коли спимо, то цей час відносимо вже до іншої дійсності. Існує багато інтерпретацій картини «Стійність пам'яті». Якщо ми подивимося на мистецтво через призму сну, то спотворений годинник не має жодної влади у світі мрій, тому й тане.

У картині «Стійність часу» автор хоче сказати як марно, безглуздо і довільно наше сприйняття часу може сну. Під час неспання ми постійно переживаємо, нервуємо, поспішаємо і метушимося, намагаючись зробити якнайбільше справ. Багато мистецтвознавців сперечаються з приводу того, який це годинник: настінний чи кишеньковий, який був дуже модним аксесуаром у 20 — 30-ті роки, епоху сюрреалізму, пік їхньої творчості. Сюрреалісти висміювали багато речей, предмети, що належать середньому класу, представники якого надавали їм занадто великого значення, ставилися до них дуже серйозно. У нашому випадку це годинник - річ, яка всього лише показує котра година.

Багато мистецтвознавців вважають, що Далі написав цю картину на тему теорії ймовірності Альберта Ейнштейна, яка палко і збуджено обговорювалася в тридцяті роки. Ейнштейн висунув теорію, яка похитнула впевненість у тому, що час – величина незмінна. Цим таючим годинником Далі показує нам, що годинник, як настінний, так і кишеньковий, став примітивним, застарілим і не має. великого значеннятепер атрибутом.

У будь-якому випадку картина «Стійність часу» — одна з найвідоміших творівмистецтва Сальвадора Далі, яка, по правді, стала іконою сюрреалізму ХХ століття. Ми гадаємо, інтерпретуємо, аналізуємо, припускаємо який сенс міг вкласти в цю картину сам автор? У кожного простого глядача чи професіонала-мистецтвознавця своє сприйняття цієї картини. Скільки їх – стільки та припущень. Справжнього сенсукартини «Стійність часу» нам уже не впізнати. Далі говорив, що його картини несуть у собі різні смислові теми: соціальні, мистецькі, історичні та автобіографічні. Можна припустити, що «Стійність часу» - це комбінація з них.

Художник: Сальвадор Далі

Картина написана: 1931
Полотно, гобелен ручної роботи
Розмір: 24 × 33 см

Опис картини «Стійність пам'яті» С.Далі

Художник: Сальвадор Далі
Назва картини: «Стійність пам'яті»
Картина написана: 1931
Полотно, гобелен ручної роботи
Розмір: 24 × 33 см

Про Сальвадор Далі говорять і пишуть всяке. Наприклад, що він був параноїком, не мав зв'язків із реальними жінками до Гали, і що його картини незрозумілі. В принципі, все це правда, але кожен факт чи вигадка з його біографії мають пряме відношення до творчості генія (просто художником Далі назвати досить проблематично, та й не варто).

Далі марив уві сні і все це переносив на полотно. Додайте до цього його заплутані думки, захоплення психоаналізом і ви отримаєте в сумі картини, що вражають свідомість. Одна з них – «Ставність пам'яті», яку ще називають «М'який годинник», «Твердість пам'яті» та «Стійкість пам'яті».

Історія появи цього полотна пов'язана з біографією художника. До 1929 року у його життя був захоплень жінками, крім нереальних малюнківабо тих, що приходили до Далі уві сні. А потім з'явилася російська емігрантка Олена Дьяконова, відоміша як Гала.

Спочатку її знали як дружину письменника Поля Елюара та коханку скульптора Макса Ернста, причому одночасно. Жила вся трійця під одним дахом (пряма паралель із Бриками та Маяковським), ділила постіль та секс на трьох і, здавалося, таке становище цілком влаштовувало і чоловіків, і Галу. Так, ця жінка любила містифікації, а також сексуальні експерименти, але до неї прислухалися художники і письменники-сюрреалісти, що було великою рідкістю. Гала потребувала геній, одним з яких і став Сальвадор Далі. Пара прожила разом 53 роки, а художник заявляв, що любив її більше матері, грошей та Пікассо.

Так це чи ні, ми не дізнаємося, а ось про картину «Простір пам'яті», на яку Дияконова надихнула письменника, відомо наступне. Пейзаж із Порт Лігат був майже написаний, але йому чогось не вистачало. Гала того вечора вирушила в кіно, а Сальвадор засів за мольберт. Протягом двох годин на світ з'явилася ця картина. Коли муза художника побачила полотно, то передбачила, що той, хто її хоч раз побачить, ніколи не забуде.

На виставці в Нью-Йорку епатажний художник пояснив задум картини по-своєму – природою плавленого сиру камамбер, що з'єднався з вченням Геракліта про вимір часу течією думки.

Основна частина картини – це яскраво-рудий пейзаж Порт-Лігата, місця, де він жив. Берег пустельний і пояснює порожнечу внутрішнього світухудожника. Вдалині видніється блакитна вода, а на передньому плані – сухе дерево. Це в принципі і все, що зрозуміло на перший погляд. Інші образи на творі Далі глибоко символічні і розглядати їх варто лише в такому контексті.

Три м'які годинники блакитного кольору, що спокійно висять на гілках дерева, людини і куба є символами часу, який нелінійно і довільно тече. Воно в такий же спосіб заповнює суб'єктивний простір. Кількість годин означає минуле, сьогодення та майбутнє, пов'язаних з теорією відносності. Сам Далі говорив, що намалював м'який годинник, оскільки зв'язок часу та простору чимось видатним не вважав і «вона була такою ж, як будь-яка інша».

Суб'єкт, що розплився, з віями відсилає вас до страхів самого художника. Як відомо, сюжети для картин він брав уві сні, який називав смертю об'єктивного світу. За основами психоаналізу і переконаннями Далі, сон звільняє те, що люди ховають глибоко у собі. Тому молюскоподібний об'єкт – це автопортрет Сальвадора Далі, який спить. Він порівнював себе з устрицею-самітником і казав, що Гала зуміла вберегти її від усього світу.

Твердий годинник на картині символізує об'єктивний час, що йде проти нас, адже вони лежать вниз циферблатом.

Примітно, що час, зафіксований на кожному годиннику, різний - тобто кожен маятник відповідає події, яка залишилася в людській пам'яті. Однак годинник тече – і змінює голову, тобто пам'ять здатна змінювати події.

Мурахи на картині – символ розкладання, пов'язаний із дитинством самого художника. Він побачив труп кажанів, що кишить цими комахами, і з тих пір присутність їх стала ідеєю-фікс усієї творчості. Мурахи повзають по твердих годинниках, подібно до годинних і хвилинних стрілок, таким чином, час реальний вбиває сам себе.

Далі називав мух «середземноморськими феями» і вважав комахами, які надихали грецьких філософів на їх трактати. Стародавня Елладабезпосередньо пов'язана з оливою, символом мудрості античності, якої вже не існує. З цієї причини олива зображена сухою.

На картині зображено і мис Креус, який знаходився неподалік від рідного містаДали. Його сам сюрреаліст вважав початком своєї філософії параноїдальний метаморфоз. На полотні він має форму блакитного серпанку неба вдалині і коричневих скель.

Море, на думку митця, це вічний символ нескінченності, ідеальна площина для подорожей. Час там тече повільно і об'єктивно, підкоряючись своєму внутрішньому життю.

На задньому плані біля скель знаходиться яйце. Це символ життя, запозичений у давньогрецьких представників містичної школи. Вони трактують Світове Яйце як прабатька людства. З нього з'явився двостатевий Фанес, який створив людей, а половинки шкаралупи дали їм небо та землю.

Ще один образ на задньому плані картини – дзеркало, що лежить горизонтально. Його називають символом мінливості та непостійності, який поєднує в собі суб'єктивний та об'єктивний світи.

Екстравагантність і нестримність Дали в тому, що справжніми його шедеврами є не картини, а прихований у них зміст. Художник відстоював право на творчу свободу, на зв'язок мистецтва та філософією, історією та іншими науками.

… Сучасні фізики все частіше заявляють, що час – це один із вимірів простору, тобто світ, який нас оточує, складається не з трьох вимірів, а з чотирьох. Десь на рівні нашої підсвідомості у людини формується інтуїтивне уявлення про почуття часу, але уявити його вдається важко. Сальвадор Далі – один із небагатьох людей, яким це вдалося, адже він зміг інтерпретувати той феномен, який до нього не вдавалося розкрити та відтворити нікому.

Сюжет

Дали як справжній сюрреаліст своєю картиною занурює нас у світ снів. Суєтливих, безладних, містичних і в той же час здаються зрозумілими і реальними.

З одного боку, знайомий годинник, море, скелястий пейзаж, висохле дерево. З іншого, їхній вигляд і сусідство з іншими предметами, що слабо ідентифікуються, залишає в подиві.

На картині три години: минуле, сьогодення та майбутнє. Художник дотримувався ідей Геракліта, який вважав, що час вимірюється перебігом думки. М'який годинник - символ нелінійного, суб'єктивного часу, що довільно поточного і нерівномірно заповнює простір.

Розплавлений годинник Далі придумав, розмірковуючи про камамбер

Твердий годинник, що кишить мурахами, — це лінійний час, який сам себе пожирає. Образ комах як символ гниття і розкладання переслідував Далі з дитинства, коли він побачив, як комахи копошилися на тушці кажана.

А ось мух Далі називав феями Середземномор'я: "Вони несли натхнення грецьким філософам, які проводили життя під сонцем, обліплені мухами".

Художник зобразив себе сплячого у вигляді об'єкта, що розплився, з віями. «Сон це і є смерть або щонайменше це виняток із реальності, або, що ще краще, це смерть самої реальності, яка так само вмирає під час любовного акту».

Сальвадор Далі

Дерево зображене сухим, тому що, як вважав Далі, антична мудрість (символом якої це дерево є) канула в Лету.

Пустельний берег - це крик душі художника, який через цей образ говорить про свою спустошеність, самотність і тугу. «Тут (на мисі Креус у Каталонії — прим. ред.), — писав він, — у скельному граніті втілено найважливіший принцип моєї теорії параноїдальних метаморфоз… трохи змінити кут зору».

При цьому море – символ безсмертя та вічності. На думку Далі, море ідеальне для подорожей, там час тече відповідно до внутрішніх ритмів свідомості.

Образ яйця як символ життя Далі взяв у древніх містиків. Останні вважали, що зі Світового Яйця народилося перше двостатеве божество Фанес, яке створило людей, а з двох половинок його шкаралупи утворилися небо та земля.

Зліва горизонтально лежить дзеркало. Воно відбиває все, що забажаєш: і реальний світ, і сновидіння. Для Далі дзеркало – символ непостійності.

Контекст

За легендою, придуманою самим Далі, він створив образ плинного годинника буквально за дві години: «Ми мали піти з друзями в кіно, але в останній момент я вирішив залишитися вдома. Гала піде з ними, а я ляжу раніше. Ми поїли дуже смачного сиру, потім я залишився один, сидів, спершись на стіл, і розмірковуючи над тим, як «суперм'який» плавлений сир. Я встав і пішов у майстерню, щоб, як завжди, кинути погляд на свою роботу. Картина, яку я збирався писати, представляла краєвид околиць Порт-Лігата, скелі, ніби осяяні неяскравим вечірнім світлом. На першому плані я накидав обрубаний стовбур безлистої маслини. Цей пейзаж є основою для полотна з якоюсь ідеєю, але якою? Мені потрібне було чудове зображення, але я його не знаходив. Я вирушив вимкнути світло, а коли вийшов, буквально «побачив» рішення: дві пари м'яких годинників, одні жалібно звисають з гілки маслини. Незважаючи на мігрень, я приготував палітру і взявся до роботи. Через дві години, коли Гала повернулася з кіно, картину, яка мала стати однією з найзнаменитіших, було закінчено».

Гала: ніхто не зможе забути цей м'який годинник, побачивши його хоча б раз

Через 20 років картина була вбудована в нову концепцію - "Дезінтеграція сталості пам'яті". Культовий образ оточений ядерним містицизмом. М'які циферблати тихо розпадаються, світ розчленований на чіткі блоки, простір знаходиться під водою. 1950-ті з повоєнною рефлексією та технічним прогресом, очевидно, переорали Далі.

«Дезінтеграція сталості пам'яті»

Далі похований так, що по його могилі може пройтися будь-хто.

Створюючи все це розмаїття, Далі придумав себе — від вусів до істеричної поведінки. Він бачив, як багато талановитих людей, яких не помітили Тому про себе художник нагадував регулярно в найексцентричнішій з можливих манер.

Дали на даху свого будинку в Іспанії

Навіть смерть Далі перетворив на перфоманс: за заповітом його мали поховати так, щоб по могилі могли ходити люди. Що й було виконано після його смерті у 1989 році. Сьогодні тіло Далі замуровано у підлогу в одній із кімнат його будинку у Фігерасі.