Головна › Ходова частина › Діячі художньої культури другої половини 19 ст. Мистецтво другої половини ХІХ століття

Діячі художньої культури другої половини 19 ст. Мистецтво другої половини ХІХ століття

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербурзький державний медичний університет імені академіка І.П. Павлова

дисципліна: Історія вітчизни

тема: «Знамениті діячі російської культури ХІХ ст.»

Виконала:

студентка гр.125

Гончаренко Д.О.

Перевірив:

Зімін І.В.

Санкт-Петербург 2012

Вступ

2.1 Архітектура

2.2 Образотворче мистецтво

3.1 Архітектура та скульптура

3.2 Живопис

3.3 Передвижники

4. Мистецтво кінця XIX – початку XX століття

Висновок

Список використаної літератури

Вступ

Перші десятиліття в XIX ст. пройшли Росії у обстановці всенародного підйому, що з Вітчизняної війною 1812 р. Ідеали цього часу знайшли вираження у поезії молодого А. З. Пушкіна. Війна 1812 р. і волелюбні надії молодого покоління російського дворянства, і особливо його представників, хто, пройшовши через наполеонівські війни, входили визволителями до Парижа, багато в чому визначили характер російської культури першої третини століття. культура мистецтво гуманістичний

Зростання інтересу до художнього життяРосії в ці роки висловився у створенні художніх товариств та виданні спеціальних журналів: «Вільного товариства любителів словесності, наук і мистецтв» (1801), «Журналу витончених мистецтв» (спочатку в Москві, а потім у Петербурзі), «Товариства заохочення художників» ( 1820), «Російського музеуму» П. П. Свиньїна (1810-ті) та «Російської галереї» в Ермітажі (1825); формуванні провінційних художніх шкіл, на зразок школи А. В. Ступіна в Арзамасі або А. Г. Венеціанова в Петербурзі.

1. Фактори розвитку культури у Росії

кріпосне право, Що Залишалося на той момент, загальна економічна відсталість Росії в порівнянні з західноєвропейськими країнами перешкоджали культурному прогресу. І тим не менше, незважаючи на ці несприятливі умови і навіть всупереч їм Росія в XIX ст, зробила воістину гігантський стрибок у розвитку культури, зробила величезний внесок у світову культуру. Такий зліт російської культури був обумовлений низкою факторів www.ru.wikipedia.org:

· Процес формування російської нації в переломну епоху переходу від феодалізму до капіталізму

· Початок революційно-визвольного руху в Росії

· тісне спілкування та взаємодія її з іншими культурами

· Впливу спадщини Московської Русі на культуру XIX ст.: Засвоєння старих традицій дало можливість прорости новим паросткам творчості в літературі, поезії, живопису та інших сферах культури

2. Мистецтво першої половини ХІХ століття

У російському мистецтві ХІХ ст. багато що змінилося проти століття XVIII. Як і Заході, зросли громадська роль художника, значимість його особистості, його декларація про свободу творчості, у якому тепер дедалі гостріше піднімаються соціальні та моральні проблеми.

Визначився умовний вододіл історії російського мистецтва на два етапи - його першу і другу половину, і в цій останній видається цілком закономірним виділити кінець XIX - початок XX ст. як період, що має свої смислові та стилістичні особливості.

До середини століття існували подібності в культурі Європи та Росії, але після середини століття шляхи розвитку художньої культуридещо розходяться. Європейські художники на чолі з французькими все більше йдуть у проблеми форми, пошуки та знахідки нових художніх прийомів, як це блискуче робили імпресіоністи та постімпресіоністи. Російські художники сприймають мистецтво, передусім трибуну, з якою вирішуються «хворі питання сучасності» Ільїна Т.В. Історія вітчизняного мистецтва 5-е видання, 2010.

2.1 Архітектура

Гуманістичні ідеали російського суспільства відбилися у високогромадянських зразках архітектури та монументально-декоративної скульптури, у синтезі з якими виступає декоративний живописі прикладне мистецтво, що нерідко є витворами самих архітекторів. Головний стиль цього часу Й зрілий, або високий, класицизм, науковій літературі, що часто називається «російським ампіром». Власне, ампіром можна вважати лише 1820-1830-ті рр., а перше десятиліття вірніше називати «Олександрівським класицизмом».

Архітектура першої третини XIX століття - це, перш за все вирішення великих містобудівних завдань. У Петербурзі завершується планування основних площ столиці: Палацової та Сенатської; створюються найкращі ансамбліміста. Особливо інтенсивно після пожежі 1812т. Будується Москва. Архітектурний образ вражає величністю та монументальністю. Величезну роль загальному вигляді будівлі грає скульптура, має певне смислове значення. Серед будівель чільне місце займають громадські споруди: театри, відомства, навчальні закладизначно рідше зводяться палаци і храми (за винятком полкових соборів при казармах).

Найбільший архітектор цього часу Андрій Никифорович Воронихін (1759-1814) розпочав свій самостійний шлях ще у 1790-х роках. перебудовою інтер'єрів Строганівського палацу на Мийці (арх. Ф. Б. Растреллі) у Петербурзі (1793, Мінеральний кабінет, картинна галерея, кутовий зал).

Головне дітище Воронихіна - Казанський собор (1801-1811). Напівциркульна колонада храму, яку він збудував не з боку головного (західного), а з бокового північного фасаду, утворила площу у центрі Невської. Ще суворіший, активізований характер надав Воронихин Гірському кадетському корпусу (1806- 1811, тепер Гірський інститут), у якому все підпорядковано потужному доричному портику з 12 колон, зверненому до Неви.

А. Н. Воронихін архітектор класицизму - багато сил віддав створенню міського ансамблю, синтезу архітектури та скульптури, органічному поєднанню скульптурних елементів з архітектурними членуваннями, як у великих, так і в малих спорудах.

Провідним петербурзьким архітектором першої третини ХІХ ст. («Російського ампіру») був Карл Іванович Россі Г.Г. Грімм - Ансамблі Россі - Л., 1947 (1775-1849). Початкову архітектурну освіту Россі отримав у майстерні В. Ф. Бренни, потім здійснив поїздку до Італії, де вивчав пам'ятники Античності. Самостійна його творчість починається у Москві, продовжується у Твері. Одна з перших робіт у Петербурзі - палацово-парковий комплекс на Єлагін острові (1818, закінчений в 1822). Про Россі можна сказати, що він «мислив ансамблями», палац чи театр перетворювалися в нього на містобудівний вузол із площ та нових вулиць. Так, створюючи Михайлівський палац (1819-1825), він організовує площу перед палацом і прокладає вулицю на Невський проспект, співміряючи у своїй свій задум коїться з іншими прилеглими спорудами - Михайлівським замком і простором Марсова поля. В оформленні Палацової площі (1819-1829) перед Россі стояло найважче завдання: поєднати в єдине ціле бароковий палац Растреллі та монотонний класицистичний фасад будівлі Головного штабу та міністерств. Архітектор сміливо порушив цю монотонність колосальною дугою будівлі Головного штабу, центром якої стала Тріумфальна арка, що відкриває вихід до Великої Морської вулиці, до Невського проспекту.

Нове століття ознаменовано створенням найголовніших ансамблів Петербурга. Так, Андріян Дмитрович Захаров Г.Г.Грімм – Архітектор Андріян Захаров. Життя та творчість - М., 1940 (1761 - 1811) вирускник Петербурзької Академії мистецтв та учень паризького архітектора Ж.Ф. Шальгрена, з 1805р. починає будівництво будівлі Адміралтейства (1806 – 1823).

Композиційне рішення Захарова гранично просто: конфігурація двох обсягом, причому один обсяг ніби вкладений в інший, з яких зовнішній, П-подібний, відокремлений каналом від двох внутрішніх флігелів, Г-подібних у плані. Внутрішній обсяг - це корабельні та креслярські майстерні, склади, зовнішній - відомства, адміністративні установи, музей, бібліотека та ін. Фасад Адміралтейства розтягнувся на 406 м. Бічні фасади-крила виходять до Неви, центральний фасад завершується в середині тріумфальної проїзної арки зі шпилем, яка є замком композиції і через яку пролягає головний в'їзд усередину. Захаров зберіг геніальний коробівський задум шпиля, виявив такт і пошану до традиції і зумівши його трансформувати у новому класицистичному образі будівлі загалом. Одноманітність майже півкілометрового фасаду порушується рівномірно розташованими портиками.

А.Д. Захаров помер, не побачивши Адміралтейства у закінченому вигляді. Ця будівля тісно пов'язана з архітектурою центру міста. Звідси беруть початок три проспекти: Вознесенський, Горохова вулиця, Невський проспект (ця променева система була задумана ще за Петра I)

2.2 Образотворче мистецтво

Провідним напрямом архітектури та скульптури першої третини ХІХ століття був класицизм. У живопису його розвивали, передусім академічні художники - у історичному жанрі, тобто. сюжетах Святого Письма, античної міфологіїта власне історичних. Але справжні успіхи живопису лежали в іншому руслі: краще за прагнення людської душі, злети та ширяння духу висловив романтичний живопис того часу.

Але найтонше на російському грунті романтизм виявив себе жанрі портрета, і чільне місце тут має бути відведено Оресту Адамовичу Кипренскому І.В. Кислякова – Орест Кіпренський. Епоха і герої - М., 1982 (1782 - 1836). Син поміщика А. С. Дияконова та кріпацтва, Кіпренський народився в Петербурзькій губернії. З 1788 по 1803 р. навчався (почавши з Виховного училища) в Академії мистецтв, де займався в класі історичного живопису у професора Г. І. Угрюмова та французького живописця Г. Ф, Дуайєна. У 1805 р. отримав Велику золоту медаль за картину «Дмитро Донський після перемоги над Мамаєм».

Складні, задумливі, мінливі в настрої- такими постають перед нами, що зображуються Кіпренським «Є. П. Ростопчіна» (1809, ГТГ), «Д. Н. Хвостова» (1814, ГТГ), хлопчик «Л. А. Челіщев» (1809, ГТГ). У вільній позі, неуважно дивлячись убік, недбало спершись на кам'яну птаху, стоїть полковник лейб-гусарів «Є.В. Давидов (1809, ГРМ). Цей портрет сприймається як збірний образ героя війни 1812, хоча він цілком конкретний.

Родоначальником побутового жанру став Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847). Землемір за освітою, Венеціанов залишив службу заради живопису та переїхав до Петербурга. Став учнем Боровицького. Перші кроки в «мистецтвах» він зробив у жанрі портрета, створюючи пастеллю, олівцем, олією напрочуд поетичні, ліричні, іноді овіяні романтичним настрій образи («Портрет В.С. Путятиної»).

На рубежі 1810-1820-х рр. Венеціанов виїхав з Петербурга до Тверської губернії, де купив невеликий маєток. Тут він і знайшов свою основну тему, присвятивши себе зображенню селянського життя.

Венеціанов був чудовим педагогом. Школа Венеціанова, венеціанівці - це ціла плеяда художників 1820 - 1840-х рр.., Що працювали з ним як у Петербурзі, так і в його маєтку Сафонково. Представниками венеціанівської школи були А. В. Тиранов, Є. Ф. Крендовський, К. Л. Зеленцов, А. А. Алексєєв, С. К. Зарянко, Л.К. Плахов, Н. С. Крилов та багато інших.

3. Мистецтво другої половини ХІХ століття

3.1 Архітектура та скульптура

Менш бурхливо, ніж раніше, у цей період розвиваються скульптура та архітектура. Як мовилося раніше, кінця 1830-х гг. класицизм себе зживає. Кошти його художньої виразностісуперечать тим новим завданням, які ставить архітектура другої половини ХІХ століття. Зазвичай її називали «ретроспективним стилізаторством», чи еклектикою, але тепер частіше називають історизмом, бо тим часом художники-архітектори почали використовувати мотиви і закономірності архітектурних стилів минулих епох - готики, ренесансу, бароко, рококо та ін Д.Є. Аркін - Образи архітектури - М.,1941.

Однією з головних проблем на той час була побудова багатоквартирних будинків (прибуткові будинки).

Також і розквіт монументально-декоративної скульптури залишився у першій половині сторіччя.

Найбільш відомим із майстрів цього часу був Марк Матвійович Антокольський (1843-1902), який, як вірно помічено дослідниками, відсутність монументальних засобів виразності компенсує зображенням «монументальних особистостей»: свідчення цього Іван Грозний (1870), Петро I ( 1872), "Вмираючий Сократ" (1875), "Спіноза" (1882), "Мефістофель" (1883), "Єрмак" (1888). У цих виконаних за заданою програмою образах завжди вдало знайдено поза, жест, міміка, але цими натуралістичними деталями підмінено справжню виразність скульптурних засобів.

3.2 Живопис

У другій половині XIX століття з усіх образотворчих мистецтв живопису, і перш за все жанрової, треба було сказати своє вагоме слово. Критичне ставлення до дійсності, яскраво виражені громадянська та моральна позиції, гостросоціальна спрямованість стають характерними особливо для живопису, в якій формується нова художня система бачення, що виразилася у так званому критичному реалізмі. Беручи найчастіше за основу сюжету гостросоціальні проблеми, якими жило тоді російське суспільство, художники виступали, власне, й не так виразниками цих ідей, скільки їх прямими ілюстраторами, прямолінійними тлумачами. Соціальна сторона затуляла від них завдання чисто мальовничі, пластичні, і формальна культура неминуче падала. Як бачимо, «ілюстративність занапастила їх живопис».

Справжньою душею, що народжується критичного спрямуванняу живопису був Василь Григорович Перов В.А. Лєняшин - В.Г. Перов - М.,1987(1834--1882), що підхопив справу Федотова прямо з його рук, що зумів з викривальним пафосом показати багато сторін простого буденного життя: непривабливий вигляд деяких священнослужителів («Сільський хресний хід на Великдень», 1861; Митищах», 1862), безпросвітне життя російських селян («Проводи покійника», 1865; «Останній шинок у застави», 1868), побут міської бідноти («Трійка», 1866) та інтелігенції, змушеної шукати нелегкий заробіток у « («Приїзд гувернантки до купецького будинку»,1866). Його твори прості за сюжетом, але пронизливі у своїй скорботі.

3.3 Передвижники

У 1870-ті роки. прогресивний демократичний живопис завойовує суспільне визнання. У неї з'являються власні критики - І. Н. Крамський і В. В., Стасов і свій збирач - П. М. Третьяков. Настає час розквіту російського демократичного реалізму другої половини ХІХ століття. У цей час у центрі офіційної школи - Петербурзької Академії мистецтв - також назріває боротьба за право мистецтва звернутися до реального, дійсного життя, що вилилася в 1863 р. в так званий «бунт 14-ти». Ряд випускників Академії відмовилися писати програмну картину на одну тему скандинавського епосу, коли навколо стільки хвилюючих сучасних проблем, і, не отримавши дозволу на вільний вибір теми, вийшли з Академії, заснувавши «Петербурзьку артіль художників».

«Артель» проіснувала недовго, і невдовзі московські та петербурзькі передові художні сили об'єдналися у Товариство пересувних художніх виставок (1870).

Мистецтво передвижників було вираженням демократичних ідей у вітчизняній художній культурі другої половини ХІХ століття.

До складу "передвижників" входили, більш "старші" - це Іван Миколайович Крамський, Микола Миколайович Ге, Василь Васильович Верещагін, Костянтин Аполлонович Савицький, і "молоді" - Іван Іванович Шишкін, якого звали "природою богатирського народу", Архип Іванович Куїнджі, зі своїми разючими ефектами освітлення («Українська ніч», 1876; « березовий гай», 1879), Ісаак Ілліч Левітан.

Варто відзначити Іллю Єфимофіча Рєпіна. Він народився в Україні, у Харківській губернії, в українських іконописців познайомився з першими навичками майстерності. Своїм першим учителем Рєпін вважав Крамського. Першою роботою, що викликала бурхливу реакцію громадськості, була картина Бурлаки на Волзі.

У 1873 р. Рєпін їде в «пенсіонерську» поїздку Францією, де разом із Поленовим пише етюди на пленері і багато чого осягає у проблемах світла і повітря.

Повертаючись, Рєпін починає плідно працювати. Ні, здається, жанру, в якому б він не заявив про себе: портрети гостро індивідуальної характеристики та портрети-типи, портрети-картини.

Рєпін були підвладні майже всі жанри (не писав він тільки батальних сцен), всі види - живопис, графіки, скульптура; він створив чудову школу живописців, заявив себе як теоретик мистецтва і непересічний письменник. Творчість Рєпіна стало типовим явищем російського живопису другої половини ХІХ століття. Саме він втілив те, що Д. В. Сараб'янов назвав «пересувницьким реалізмом», увібрав у себе все характерне, щоб, за словами дослідника, «розсипане» за різними жанрами та індивідуальностями. І це універсалізм, енциклопедичність художника. У такому повному збігу зі своїм часом у його «адекватній реалізації» є свідчення масштабності та сили репинського таланту. Див: Сараб'янов, Д. Ст Рєпін і російська живопис другої половини X IX століття - М., 1978

4. Мистецтво кінця XIX - початку XX століття

У 1890-ті роки. у зв'язку з кризою народницького руху, що настала, зживає себе і «аналітичний метод реалізму X IX століття», як його називають у вітчизняній науці. У цей період багато хто з художників-передвижників випробував творча криза, пішли в дрібнотем'ї розважальної жанрової картини Слід зазначити, однак, що найкращі традиції В. Г. Перова зберігалися найбільше в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури завдяки викладацькій діяльності таких художників, як С. Н. Іванов, К. А. Коровін, В. А. Сєров та ін. .

Всі види мистецтва - живопис, театр, музика, архітектура - виступили за оновлення художньої мови, високий професіоналізм. Криза пересувництва з його потягом до дрібнотем'ї висловилася у деклараціях ідейності та народності, не підкріплених, однак, жодною естетичною програмою. Для художників рубежу століть характерні інші методи вираження, ніж у передвижників, інші форми художньої творчості- В образах суперечливих, ускладнених, що відображають сучасність без ілюстративності та оповідності. Художники болісно шукають гармонію і красу у світі, який в основі своєї чужий і гармонії, і красі. Ось чому свою місію багато хто з них бачать у вихованні почуття прекрасного. Але воно також породило і універсалізм цілого покоління художників, які виступили після «класичних» передвижників, прикладом чого може бути творчість В. А. Сєрова та М. А. Врубеля.

Велику роль у популяризації як вітчизняного мистецтва, так і західноєвропейського у залученні до виставок майстрів Західної Європиграли художники об'єднання «Світ мистецтва» (1898 – 1924). Ті, хто зібрав кращі художні сили в Петербурзі, що видали свій журнал, «мирискусники» самим I своїм існуванням сприяли консолідації художніх сил і в Москві, створенню «Союзу російських художників» (1903-1323) Ільїна Т.В. Історія вітчизняного мистецтва 5-е видання, 2010.

Висновок

Російське образотворче мистецтво, пройняте передовими ідеями на той час, служило великої гуманної мети - боротьбі звільнення людини, за соціальне перебудову всього суспільства.

Загалом у першій половині XIX століття Росія досягла вражаючих успіхів у галузі культури. До світового фонду надовго увійшли твори багатьох російських художників. Завершився процес формування національної культури.

на рубежі XIX-XXст. модерністські пошуки призвели до складання групи художників, що об'єдналися навколо журналу "Світ мистецтва" (А.М. Бенуа, К.А. Сомов, Є.Є. Лансере, Л.С. Бакст, Н.К. Реріх, І З. Грабарь та ін.). "Світ майстері" проголосили нові художньо-естетичні засади. Вони пропагували індивідуалізм, свободу мистецтва від соціальних та політичних проблем. Головне для них – краса та традиції російської національної культури, що не скажеш про «передвижників».

На початку XX ст. виник "російський авангард". Його представники К.С. Малевич, PP. Фальк, М.З. Шагал та інші проповідували мистецтво "чистих" форм та зовнішньої безпредметності. Вони були попередниками абстракціонізму і вплинули на розвиток світового мистецтва.

Список літератури

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ільїна Т.В. Історія вітчизняного мистецтва 5-е видання, 2010

3. Г.Г. Грімм - Ансамблі Россі - Л., 1947

4. Г.Г.Грімм – Архітектор Андріян Захаров. Життя та творчість - М., 1940

5. І.В. Кислякова – Орест Кіпренський. Епоха та герої - М.,1982

6. Д.Є. Аркін - Образи архітектури - М., 1941

7. В.А. Лєняшин - В.Г. Перов - М., 1987

8. Див: Сараб'янов, Д. В. Рєпін та російський живопис другої половини X IX століття - М., 1978

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Образотворче мистецтво першої половини XIX століття (О.А. Кіпренський, В.А. Тропінін, А.Г. Венеціанов, П.А. Федотов, К.П. Брюллов, А.А. Іванов. Синтез як характерна рисарозвитку архітектури та скульптури. Театр та музика, розвиток російської літератури.

курсова робота , доданий 20.08.2011

Початок XIX століття - час культурного та духовного підйому Росії, прогрес російської культури, розвиток освіти, науки, літератури та мистецтва. Зростання національної самосвідомості народу та нових демократичних почав, що утверджувалися в російському житті.

доповідь, доданий 29.03.2009

Розвиток громадського руху декабристів у першій половині ХІХ століття. Корінні зміни у суспільній, політичній та економічній сферах життя російського суспільства XIX століття. Консервативний, ліберальний та революційний громадські рухи.

реферат, доданий 27.02.2015

Історичний розвиток у Росії наприкінці XVIII століття. Сперанський та його шляхи здійснення ліберальних перетворень. Декабристи та їхнє місце в історії визвольного руху. Західники та слов'янофіли про шляхи розвитку Росії у першій половині XIX століття.

контрольна робота , доданий 07.12.2008

Особливості індустріального суспільства. Розвиток західної цивілізації в індустріальну добу. Внутрішньополітична ситуація у Росії у першій половині ХІХ століття. Консервативна політика Олександра ІІІ. Соціокультурні тенденції розвитку російського суспільства.

презентація , доданий 24.03.2019

Підйом визвольного руху на Індії, учасником якого стала буржуазія. Процес формування партійної системи, який відбив зростання національного індійського капіталу. створення Індійського Національного Конгресу; ліберальний та радикальний напрями.

курсова робота , доданий 05.06.2010

Соціально-економічні передумови формування культури Росії у другій половині ХІХ ст. Стан освіти та освіти, художньої культури ( образотворчого мистецтва, літератури, театру, музики, архітектури) Феномен "срібного віку".

курсова робота , доданий 20.08.2012

Розвиток капіталізму у Росії, Вітчизняна війна 1812 року, зростаюча національна самосвідомість як передумови розквіту культури у першій половині ХІХ століття. Розвиток освіти, науки, літератури, мистецтва, архітектури та містобудування.

есе , доданий 28.02.2011

Різниця у культурному відношенні між столичною дворянською аристократією та провінційними поміщиками. Успіхи в галузі освіти та освіти. Міжнародні торговельні відносини, розвиток фабрик із вільнонайманими робітниками. Сентименталізм та реалізм.

реферат, доданий 27.01.2012

Особливості економіки Росії у період другої половини ХІХ століття – початку ХХ століття, передумови її розвитку. Економічна політика країни у першій половині сучасності: початок індустріалізації, перші п'ятирічки; народне господарствоСРСР на початок 40 гг.

Друга половина ХІХ ст. - Особливий період у розвитку російської культури. Роки царювання Олександра II, що надавав велике значенняу культурному житті «самостійності народного духу» були часом пошуків національного шляху в мистецтві та гострих злободенних соціальних тем. У 60-ті роки в Росії висунулися нові суспільно-політичні сили – різночинці, вихідці з демократичних верств, революційно налаштована інтелігенція. Революційно-демократичні ідеї А.І. Герцена, Н.П. Огарьова, А.Ф. Писемського, НА. Некрасова, М.Є. Салтикова-Щедріна, Н.Г Чернишевського, НА. Добролюбова, що таврували суспільні вади, суттєво вплинули на образотворче мистецтво. Методом передової російської літератури, а за нею і образотворчого мистецтва стали критичний аналіз навколишньої дійсності та її реалістичне відображення. Основи естетики заклав своїми роботами Чернишевський. У його трактаті «Естетичні відносини мистецтва до дійсності» прямо говориться, що «прекрасне життя», що « найбільша красає саме краса, що зустрічається людиною у світі дійсності, а не краса, яку створює мистецтво». Від художника почали вимагати зміст, пояснення життя і навіть вирок над зображеними явищами. Головним у російській живописустало переважання морального та соціального почав над художнім. Ця особливість найяскравіше виявилася у творчості демократично налаштованих художників.

У 1863 р. Академія мистецтв поставила програму на золоту медаль із сюжетом зі скандинавської міфології. Усі тринадцять претендентів, серед них І.М. Крамський, К.Г Маковський, О.Д. Литовченко, не згодні з цією програмою та з програмами взагалі, відмовилися від участі у конкурсі та залишили Академію. Демонстративно вийшовши зі складу Академії, бунтарі організували «Артель художників», а 1870 р. разом із московськими живописцями - «Товариство пересувних художніх виставок». Починаючи з Перова і закінчуючи Левітаном всі видатні представники російського живопису були учасниками цих виставок. передвижниками.

Для російської публіки значення передвижників було величезне - вони зацікавили її та привчили зупинятися перед картинами; з їхньою появою тільки й почався зв'язок між російським суспільством та російськими художниками. Їхня невідступна від основних принципів реалізму творчість привчила російську публіку бачити життя в мистецтві і відрізняти в ньому правду від брехні. Тут слід згадати про двох російських людей, яким передвижники завдячують своїм успіхом і впливом: П.М. Третьякове та В.В. Стасове.Третьяков підтримував товариш-

ство за допомогою покупок та замовлень, створивши єдиний у світі Музей національного мистецтва. «Всепорушуючий колос» Стасов, який очолював національний рух у російському мистецтві, був глашатаем естетичних поглядів передвижників, і багато художники завдячують творчими порадами, вибором сюжетів для картин і пристрасної пропагандою своєї діяльності у пресі.

Серед перших російських художників, які в дусі прогресивного друку 60-х років перетворили свої картини на проповідь, що бичує, був Василь Григорович Перов(1834-1882). Вже в першій його картині «Проповідь у селі», що вийшла в рік визволення селян, не залишилося й сліду від невинної глузування Федотова: огрядний поміщик, байдужий до слів батюшки, заснув на стільці; його молоденька дружина, влучивши момент, перешіптується зі своїм шанувальником, демонструючи цим зневага до духовних цінностей із боку «освіченого» суспільства. Наступна картина «Хресна хода на Великдень» була за різкістю цілком «базарівською» і співзвучною найпохмурішим викривальним романам того часу.

Процесія в повному складі з хоругвами та іконами виходить від цілувальника, щойно пригостившись там на славу: п'яні прочани вивалюються безладно з шинку і шльопають по весняній сльоті; піп, ледве переступаючи ногами, насилу сходить з ганку; диякон з кадилом оступився і впав.

Множинність художніх напрямів у ХІХ столітті була наслідком процесу модернізації. Художнє життя суспільства тепер визначалося не лише церковним диктатом та модою придворних кіл. Зміна соціальної структуриспричинило зміну сприйняття мистецтва у суспільстві: виникають нові соціальні верстви заможних і освічених людей, здатних самостійно оцінювати витвори мистецтва, орієнтуючись лише вимога смаку. Саме до XIX століття починає формуватись масова культура; газети та журнали з номера в номер, що друкували довгі романи з цікавим сюжетом, стали прообразом телевізійних серіалів у мистецтві XX століття.

У першій половині ХІХ століття у Європі розгорнулося небачене по розмаху містобудування. Більшість європейських столиць - Париж, Санкт-Петербург, Берлін - набули свого характерного вигляду; у тому архітектурних ансамблях посилилася роль громадських будинків. Символом Парижа стала знаменита Ейфелева вежа, збудована у 1889 р. до відкриття Всесвітньої виставки. Ейфелева вежа продемонструвала технічні можливості нового матеріалу – металу. Проте оригінальне мистецьке рішення було визнано не одразу, вежу закликали знести, називали жахливою.

Неокласицизм у першій половині ХІХ ст. пережив пізній розквіт, тепер отримує назву ампір (від франц. «імперія»), цей стиль виражав велич імперії створеної Наполеоном. До середини сторіччя основною проблемою європейської архітектури стали пошуки стилю. Внаслідок романтичного захоплення старовиною багато майстрів спробували відродити традиції архітектури минулого - так виникли неоготика, неоренесанс, необарокко. Зусилля архітекторів нерідко призводили до еклектизму - механічного з'єднання елементів різних стилів, старого з новим.

У художньому житті першої половини ХІХ століття переважав романтизм, який відбив розчарування в ідеології Просвітництва. Романтизм став особливим світоглядом та способом життя. Романтичний ідеал особистості, не зрозумілої суспільством, формує манеру поведінки його вищих верств. Для романтизму характерне протиставлення двох світів: реального та уявного. Реальна дійсність розглядається як бездуховна, негуманна, недостойна людини і протистоїть їй. "Прозі життя" реального світу протиставляється світ "поетичної реальності", світ ідеалу, мрії та надії. Бачачи в сучасній дійсності світ пороків, романтизм намагається знайти вихід для людини. Цей вихід – одночасно і відхід від суспільства в різних варіантах: герой йде у свій власний внутрішній світ, за межі реального простору та догляд в інший час Романтизм починає ідеалізувати минуле, особливо Середньовіччя, бачачи у ньому інею дійсність, культуру, цінності.

Главою французького романтизму в живопису судилося стати Ежен Делакруа (1798-1863). Невичерпна уява цього художника створила цілий світ образів, які досі живуть на полотні своєї напруженої, повної боротьби та пристрастей життям. Делакруа нерідко черпав мотиви у творах Вільяма Шекспіра, Йоганна Вольфганга Гете, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, звертався до подій Великої французької революції, інших епізодів. національної історії(«Битва за Пуатьє»). Делакруа зобразив численні образи людей Сходу, головним чином алжирців та марокканців, яких він бачив під час своєї подорожі до Африки. У творі «Різанина на острові Хіос» (1824) Делакруа відбив боротьбу греків проти турецького панування, що хвилювала тоді всю Європу. Групі страждаючих полонених греків на передньому планікартини, серед яких і збожеволіла від горя жінка, і дитина, що повзе до грудей мертвої матері, художник протиставив гордовиті та жорстокі постаті карників; вдалині видно зруйноване місто, що горить. Картина вразила сучасників і захоплюючою силою людських страждань, і своїм надзвичайно сміливим і гучним колоритом.

Події Липневої революції 1830 р., які закінчилися поразкою революції та відновленням монархії, надихнули Делакруа створення широко відомої картини"Свобода на барикадах" (1830). Жінка, яка підняла триколірний прапор Французької республіки, уособлює свободу. Спосіб свободи на барикадах 0 уособлення боротьби.

Представником романтизму зі світовим ім'ям був іспанський художник Франциско Гойя (1746–1828). Гойя склався у великого художника порівняно пізно. Перший значний успіх йому принесли дві серії (1776-1791) численних гобеленів, створених для Королівської мануфактури Санта Барбара в Мадриді ("Парасолька", "Сліпий гітарист", "Продавець посуду", "Гра у хмурки", "Весілля"). У 90-х роках. XVIII століття у творчості Гойї наростають риси трагізму, ворожість до феодально-клерикальної Іспанії «старого порядку». Потворність її моральних, духовних і політичних основ Гойя розкриває у гротескно-трагічній формі, що харчується фольклорними витоками, у великій серії офортів «Капричос» (80 аркушів із коментарями художника); смілива новизна художньої мови, гостра виразність ліній та штрихів, контрастів світла та тіні, поєднання гротеску та реальності, алегорії та фантастики, соціальної сатири та тверезого аналізу реальності відкривали нові шляхи розвитку європейської гравюри. У 1790-х – початку 1800-х років виняткового розквіту досягла портретна творчість Гойї, в якій звучать тривожне почуття самотності (портрет сеньйори Бермудес), мужнє протистояння та виклик оточуючому (портрет Ф.Гіймарде), аромат таємниці та прихованої почуттів » та «Маха оголена»). З дивовижною силою викриття відобразив митець гордовитість, фізичне та духовне убожество королівської сім'ї груповий портрет"Сім'я Карла IV". Глибоким історизмом, пристрасним протестом пройняті великі картини Гойї, присвячені боротьбі проти французької інтервенції («Повстання 2 травня 1808 року в Мадриді», «Розстріл повстанців у ніч на 3 травня 1808 року»), що філософськи осмислює долі народу серія офортів 82 листа, 1810-1820).

Франциско Гойя "Капричос"

Якщо в літературі суб'єктивність сприйняття митця відкриває символізм, то в живописі подібне відкриття відбувається імпресіонізмом. Імпресіонізм (від фр. impression – враження) – напрям у європейського живопису, що зародилося у Франції в середині 19 ст. Імпресіоністи уникали будь-яких подробиць малюнку і намагалися вловити загальне враження від того, що бачить око в конкретний момент. Цього ефекту вони досягали за допомогою кольору та фактури. Художня концепція імпресіонізму будувалася на прагненні природно і невимушено сфотографувати навколишній світу його мінливості, передаючи свої швидкоплинні враження. Благодатний ґрунт у розвиток імпресіонізму підготували художники Барбізонської школи: вони першими почали писати етюди з натури. Принцип «писати те, що бачиш серед світла та повітря» ліг в основу пленерного живопису імпресіоністів.

У 1860-х рр., роки молоді художники-жанристи Е.Мане, О.Ренуар, Е.Дега спробували вдихнути в французький живописсвіжість та безпосередність спостереження життя, зображення миттєвих ситуацій, хиткість та неврівноваженість форм та композицій, незвичайні ракурси та точки зору. Робота на відкритому повітрі допомагала створювати на полотнах відчуття блискучого снігу, багатства природних фарб, розчинення об'єктів у середовищі, вібрації світла та повітря. Особлива увага художниками-імпресіоністами приділялася взаємовідносинам предмета з оточенням, дослідженням зміни кольору і тону об'єкта в середовищі, що змінюється. На відміну від романтиків та реалістів, вони вже не були схильні зображати історичне минуле. Сферою їхніх інтересів була сучасність. Життя маленьких паризьких кафе, галасливі вулиці, мальовничі береги Сени, залізничні вокзали, мости, непримітна краса сільських краєвидів. Художники більше не бажають торкатися гострих соціальних проблем.

Творчість Едуарда Мане (1832-1883) передувало новий напрямок у живопису - імпресіонізм, але сам художник не приєднався до цього руху, хоча дещо змінив під впливом імпресіоністів свою творчу манеру. Мане декларував свою програму: «Жити своїм часом і зображати те, що бачиш перед собою, відкриваючи справжню красу та поезію у повсякденному перебігу життя». При цьому в більшості робіт Мане була відсутня дія, навіть мінімальна сюжетна зав'язка. Постійним мотивом творчості Мані стає Париж: міський натовп, кафе та театри, вулиці столиці.

Едуард Мане "Бар у Фолі-Бержер"

Едурд Мане "Музика в Тюїльрі"

Сама назва імпресіонізму завдячує своїм походженням пейзажу Клода Моне (1840-1926) «Враження. Схід сонця".

У творчості Моне провідне значення набула стихія світла. До 70-х років. ХІХ ст. Відноситься дивовижний «Бульвар Капуцинок», де кинуті на полотно мазки передають і перспективу жвавої вулиці, що йде вдалину, і нескінченний потік екіпажів, що рухається по ній, і веселий святковий натовп. Він писав безліч картин з тим самим, але по-різному освітленим предметом спостереження. Наприклад, стог сіна вранці, опівдні, ввечері, при місяці, у дощ тощо.

Багато здобутків імпресіонізму пов'язані з творчістю П'єра Огюста Ренуара (1841-1919), що у історію мистецтва як «живописець щастя». Він справді створював на своїх картинах особливий світ чарівних жінок та безтурботних дітей, радісної природи та прекрасних квітів. Протягом усього життя Ренуар писав пейзажі, та його покликанням залишалося зображення людини. Він любив малювати жанрові картини, де з вражаючою жвавістю відтворював суєту паризьких вулиць та бульварів, ледарство кафе та театрів, жвавість заміських прогулянок та свят просто неба. Всі ці картини, написані на пленері, вирізняє звучність кольору. Картина «Мулен де ла Галетт» (народний бал у саду монмарського танцювального залу) – шедевр ренуарівського імпресіонізму. У ній вгадується живий ритм танцю, мелькання молодих осіб. У композиції немає різких рухів і відчуття динаміки створюється ритмом колірних плям. Цікава просторова організація картини: перший план дано зверху, фігури, що сидять, не заступають танців. На численних портретах переважають діти та молоді дівчата, у цих портретах розкрилася його майстерність: «Хлопчик із кішкою», «Дівчина з віялом».

Активний учасник усіх виставок Едгар Дега (1834 – 1917), був далекий від усіх принципів імпресіоністів: був противником пленеру, не писав картини з натури, не прагнув вловити характеру різних станів природи. Значне місце у творчості Дега займає серія картин із зображенням оголеного жіночого тіла. Безліч його картин останніх роківприсвячено «жінку за туалетом». У багатьох творах Дега показує характерність поведінки та зовнішності людей, породжену особливостями їх побуту, виявляє механізм професійного жесту, пози, руху людини, її пластичну красу (« Прасувальниці», «Прачки з білизною»). У утвердженні естетичної важливості життя людей, їх звичайних занять позначається своєрідний гуманізм творчості Дега. Мистецтві Дега властиве поєднання прекрасного, часом фантастичного і прозового: передаючи у багатьох балетних сценах святковий дух театру («Зірка балету», «Балетна школа», «Урок танців»).

Постимпресіонізм охоплює період з 1886 р., коли відбулася остання виставка імпресіоністів, на якій були вперше представлені роботи неоімпресіоністів, до 1910-х рр., що сповістили про народження абсолютно нового мистецтва у формах кубізму та фовізму. Термін «постимпресіонізм» узвичаїв англійських критик Роджер Фрай, висловлюючи загальне враження про влаштовану ним у Лондоні в 1910 р. виставці сучасного французького мистецтва, де були представлені роботи Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сера, Сезанна та інших художників.

Постимпресіоністи, багато з яких раніше примикали до імпресіонізму, почали шукати методи вираження не тільки миттєвої і минущої - кожної миті, вони стали осмислювати тривалі стани навколишнього світу. Для постімпресіонізму характерні різні творчі системи та техніки, що вплинули на подальший розвиток образотворчого мистецтва. Роботи Ван Гога передбачили появу експресіонізму, Гоген проклав шлях до модерну.

Вінсент Ван Гог (1853-1890) створював максимально яскраві художні образишляхом синтезу (з'єднання) малюнка та кольору. Техніка Ван Гога - це точки, коми, вертикальні рисочки, суцільні плями. Його дороги, грядки та борозни справді тікають у далечінь, а кущі горять на землі, як багаття. Він зображував не одну схоплену мить, а безперервність миттєвостей. Він зображував не цей ефект зігнутого вітром дерева, а самий зріст дерева з землі. Все випадкове Ван Гог умів перетворити на космічне. Душа Ван Гога вимагала яскравих фарб, він постійно скаржився братові на недостатню силу навіть його улюбленого яскраво-жовтого кольору.

"Зоряна ніч" була не першою спробою Ван Гога зобразити нічне небо. 1888 року в Арлі він написав «Зоряну ніч над Роною». Ван Гог хотів зобразити зоряну ніч як приклад сили уяви, яка може створити дивовижнішу природу, ніж та, яку ми можемо сприйняти при погляді на реальний світ.

Загострене сприйняття дійсності та душевна неврівноваженість призводять до Ван Гога до психічного захворювання. Гоген приїжджає погостювати до Арля, але творчі розбіжності викликають сварку. Ван Гог кидає склянку в голову художника, потім після заяви Гогена про намір виїхати, кидається на нього з бритвою. У нападі божевілля ввечері цього дня художник відрізає собі вухо («Автопортрет з перев'язаним вухом»).

Творчість Поля Гогена (1848-1903) невіддільне з його трагічної долі. Найважливішим у стилістичній концепції Гогена було його розуміння кольору. На о. Таїті, куди митець поїхав у 1891 р., під впливом примітивних форм полінезійського мистецтва він писав картини, що відрізняються декоративністю, плоскими формами та виключно чистими квітами. «Екзотичний» живопис Гогена – «А ти ревнуєш?», «Її звуть Вайрауматі», «Жінка, що тримає плід» – відбиває не стільки природні якості предметів, скільки емоційний стан художника та символічний зміст задуманих ним образів. Особливість мальовничої манери Гогена полягає в яскраво вираженій декоративності, прагненні зафарбовувати одним кольором великі площини полотна, в любові до орнаментики, яка була присутня і на тканинах одягу, і на килимах, і у пейзажному тлі.

Поль Гоген "Коли ж заміж" "Жінка тримає плід"

Найважливішим досягненням культури ХІХ ст. є поява мистецтва фотографії та дизайну. Перший у світі фотоапарат було зроблено у 1839 році Луї Жак Манде Дагером.

Ранні спроби Даґера зробити працездатну камеру були невдалими. У 1827 році він зустрівся з Жозефом Ньєпсом, який теж намагався (і на той час досяг трохи більшого успіху) винайти фотокамеру. За два роки вони стали партнерами. У 1833 році Ньепс помер, але Дагер наполегливо продовжував працювати. До 1837 він нарешті зміг розробити практичну системуфотографії, названу дагеротипією. Зображення (дагеротип) отримували на срібній платівці, обробленої парами йоду. Після експонування протягом 3-4 годин платівку виявляли в парах ртуті та фіксували гарячим розчином кухонної солі або гіпосульфіту. Дагеротипи відрізнялися дуже високою якістю зображення, але можна було отримати лише один знімок.

У 1839 Дагер опублікував свій винахід, але не оформив патент. У відповідь французький уряд призначив йому та сину Ньєпса довічні пенсії. Оголошення про винахід Дагер викликало велику сенсацію. Дагер став героєм дня, на нього обрушилася слава, а метод дагеротипії швидко знайшов широке застосування.

Розвиток фотографії призвело до перегляду художніх принципівграфіки, живопису, скульптури, поєднало художність і документальність, що не можна досягти в інших видах мистецтва. Основу дизайну поклала Міжнародна промислова виставка в Лондоні в 1850 р. Її оформлення знаменувало зближення мистецтва і техніки і започаткувало новий вид творчості.

Луї Дагер, Нісефор Ньєпс і камера-обскура Ньєпса

Джозеф Нісефор Ньєпс. Перша у світі фотографія, зроблена на сплаві олова зі свинцем, 1826 рік.

Знімок Дагера «Студія художника», 1837 р

У 1870-х роках два винахідники Ілайша Грей та Олександр Грехем Белл незалежно один від одного розробили пристрої, які могли передавати мову за допомогою електрики, які згодом назвали телефоном. Вони обидва направили відповідні патенти в патентні бюро, різниця в подачі заявок була лише кілька годин. Однак Олександр Грехем Белл отримав патент першим.

Телефон та телеграф є електричними системами, основою яких є дроти. Успіх Олександра Белла, точніше за його винаходи, був цілком закономірним, оскільки, винаходячи телефон, він намагався вдосконалити телеграф. Коли Белл почав експериментувати з електричними сигналами, телеграф вже користувалися як засобом комунікації протягом приблизно 30 років. Незважаючи на те, що телеграф був досить успішною системою передачі інформації, заснованої на азбуці Морзе з її відображенням букв за допомогою точок і тире, проте великий мінус телеграфу полягав у тому, що інформація була обмежена отриманням та надсиланням одного повідомлення одночасно.

Олександр Белл говорить у першу модель телефону

Перший телефон, створений Олександром Грехемом Беллом, був пристрій, через який звуки мови людини передавалися за допомогою електрики (1875 рік). 2 червня 1875 року, Олександр Грехем Белл, експериментуючи зі своєю технікою, що він назвав “гармонічний телеграф” виявив, що може почути звук з дроту. То був звук годинника.

Найбільший успіх Белла був досягнутий 10 березня 1876 року. Розмовляючи за допомогою трубки зі своїм помічником, Томасом Вотсоном, який перебував у сусідній кімнаті, Белл сказав слова, які сьогодні відомі всім “Mr. Watson – come here – I want to see you” (Містер Вотсон – йдіть сюди – я хочу бачити Вас). У цей час не лише народився телефон, а й помер багаторазовий телеграф. Потенціал комунікацій, укладений у демонстрації того, що можна було поговорити завдяки електриці, дуже відрізнявся від того, що міг запропонувати телеграф із його системою передачі інформації за допомогою точок та тире.

Поняття кінематограф з'явилося вперше у його французькому варіанті — «синематограф», що позначав систему створення та показу фільму, розроблену братами Луї Жаном та Огюстом Люм'єр. Перший фільм був знятий за допомогою кінокамери французом Луї Еме Огюстеном Ле Принесі (1842–1890рр) у листопаді 1888 року у Великій Британії і складався з двох фрагментів: у першому — 10-12 картинок на секунду, у другому — 20 картинок на секунду. Але офіційно вважається, що кінематограф бере свій початок 28 грудня 1895 року. Цього дня в індійському салоні "Гран-кафе" на бульварі Капуцинів (Париж, Франція) відбувся публічний показ "Синематографа братів Люм'єр". В 1896 брати зробили світове турне зі своїм винаходом, відвідавши Лондон, Нью-Йорк, Бомбей.

Луї Жан Люм'єр закінчив промислову школу, був фотографом і працював на фабриці фотоматеріалів, що належала батькові. У 1895 Люм'єр винайшов кіноапарат для зйомки та проекції "рухомих фотографій". У його роботі щодо винаходу кінематографа брав активну участь його брат Огюст Люм'єр. Апарат був запатентований та отримав назву кінематограф. Перші кінопрограми Люм'єра демонстрували сценки, зняті на натурі: "Вихід робітників з фабрики Люм'єра", "Прибуття поїзда", "Сніданок дитини", "Политий поливальник" та інші. Цікаво, що слово lumiere по-французьки означає “світло”. Можливо це випадковість, а може, доля творців кінематографа була вирішена заздалегідь.

Антропов Олексій Петрович(1716-1795) - російський живописець. Портрети Антропова відрізняють зв'язок із традицією парсуни, правдивість характеристик, мальовничі прийомибароко.

Аргунов Іван Петрович(1729-1802) - російський кріпак-портретист. Автор репрезентативних парадних та камерних портретів.

Аргунов Микола Іванович(1771-1829) - російський кріпосний живописець-портретист, який зазнав у своїй творчості вплив класицизму. Автор відомого портрета П. І. Ковальової-Жемчугової.

Баженов Василь Іванович(1737-1799) - найбільший російський архітектор, один із основоположників російського класицизму. Автор проекту реконструкції Кремля, романтичного палацово-паркового ансамблю у Царицині, будинку Пашкова у Москві, Михайлівського замку у Петербурзі. Його проекти відрізняли сміливість композиції, різноманітність задумів, творче використання та поєднання традицій світової класичної та давньоруської архітектури.

Берінг Вітус Йонассен (Іван Іванович)(1681-1741) - мореплавець, капітан-командор російського флоту (1730). Керівник 1-ї (1725–1730) та 2-ї (1733–1741) Камчатських експедицій. Пройшов між Чукотським півостровом і Аляською (протока між ними тепер носить його ім'я), досяг Північної Америки і відкрив ряд островів Алеутської гряди. Іменем Берінга названо море, протоку та острів у північній частині Тихого океану.

Боровиковський Володимир Лукич(1757-1825) - російський живописець-портретист. Його роботам притаманні риси сентименталізму, поєднання декоративної тонкощі та витонченості ритмів з правильною передачею характеру (портрет М. І. Лопухіної та ін.).

Волков Федір Григорович(1729–1763) – російський актор та театральний діяч. У 1750 р. організував у Ярославлі аматорську трупу (актори – І. А. Дмитревський, Я. Д. Шумський), основі якої у 1756 р. у Петербурзі було створено перший постійний професійний російський публічний театр. Сам грав у низці трагедій Сумарокова.

Державін ГаврилоРоманович (1743-1816) - російський поет. Представник російського класицизму. Автор урочистих од, пройнятих ідеєю сильної російської державності, що включали сатиру на вельмож, пейзажні та побутові замальовки, філософські роздуми - "Феліца", "Вельможа", "Водоспад". Автор багатьох ліричних віршів.

Козаков Матвій Федорович(1738-1812) - видатний російський архітектор, один із основоположників російського класицизму. У Москві розробив типи міських житлових будинків та громадських будівель, що організують великі міські простори: Сенат у Кремлі (1776–1787); Московський університет (1786-1793); Голіцинська (1-а Градська) лікарня (1796-1801); будинок-садиба Демидова (1779-1791); Петровський палац (1775-1782) та ін. Проявив особливий талант в оформленні інтер'єрів (будівля Дворянського зборів у Москві). Керував упорядкуванням генерального плану Москви. Створив архітектурну школу.

Кантемир Антіох Дмитрович(1708-1744) -російський поет, дипломат. Просвітитель-раціоналіст. Один із основоположників російського класицизму у жанрі віршованої сатири.

Кваренги Джакомо(1744-1817) - російський архітектор італійського походження, представник класицизму. У Росії працював з 1780 р. Монументальністю і строгістю форм, пластичної закінченістю образу відрізняються павільйон Концертна зала»(1786) та Олександрівський палац (1792–1800) у Царському Селі, Асигнаційний банк (1783–1790), Ермітажний театр (1783–1787), Смольний інститут (1806–1808) у Петербурзі.

Крашенинников Степан Петрович(1711-1755) - російський мандрівник, дослідник Камчатки, академік Петербурзької академії наук (1750). Учасник 2-ї Камчатської експедиції (1733-1743). Склав перше «Опис землі Камчатки» (1756).

Кулібін Іван Петрович(1735-1818) - видатний російський механік-самоучка. Автор безлічі унікальних механізмів. Удосконалив шліфування скла для оптичних приладів. Розробив проект та побудував модель одноаркового мосту через річку. Неву прольотом 298 м. Створив прототип прожектора (дзеркальний ліхтар), семафорний телеграф, палацовий ліфт та ін.

Лаптєв Харитон Прокопович(1700-1763) - капітан 1-го рангу. Обстежив у 1739–1742 pp. узбережжя від р. Олени до р. Хатанги та Таймирський півострів.

Левицький Дмитро Григорович(1735-1822) - російський художник. У композиційно ефектних парадних портретах урочистість поєднується з життєвістю образів, барвистим багатством («Кокорінов», 1769–1770; серія портретів вихованок Смольного інституту, 1773–1776); поглиблено-індивідуальні за характеристиками, стримані за кольором інтимні портрети (М. А. Дьякова, 1778). У пізній періодчастково сприйняв вплив класицизму (портрет Катерини II, 1783).

Ломоносов Михайло Васильович(1711-1765) - перший-російський вчений-енциклопедист світового рівня, поет. Засновник сучасної російської літературної мови. Художник. Історик. Діяч народної освіти та науки. Навчання проходив у Слов'яно-греко-латинській академії у Москві (з,1731), Академічному університеті у Петербурзі (з 1735), у Німеччині (1736–1741), З 1742р. - Ад'юнкт, з 1745 - перший російський академік Петербурзької академії наук. Член Академії мистецтв (1763).

Майков Василь Іванович(1728-1778) - російський поет. Автор поем "Гравець ломбера" (1763), "Єлисей, або Роздратований Вакх" (1771), "Повчальні байки" (1766-1767).

Повзунов ІванІванович (1728-1766) - російський теплотехнік, один із винахідників теплового двигуна. 1763 р. розробив проект універсального парового двигуна. У 1765 р. створив першу в Росії паротеплосилову установку для заводських потреб, що пропрацювала 43 дні. Помер до її пробного запуску.

Поповський Микола Микитович(1730-1760) - російський просвітитель, філософ і поет. Професор Московського університету (з 1755). Прихильник і один із ідеологів освіченого абсолютизму.

Растреллі Бартоломео Карло(1675-1744) - скульптор. Італієць. З 1716р. - На службі в Петербурзі, Його творам властиві барочна парадність і пишність, вміння передавати фактуру матеріалу («Імператриця Ганна Іоанівна з арапчонком», 1733-1741).

Растреллі Варфоломій Варфоломійович(1700-1771) - видатний російський архітектор, представник бароко. Син Б. К. Растреллі. Його роботам властиві грандіозний просторовий розмах, чіткість обсягів, строгість прямолінійних планів у поєднанні з пластичністю мас, багатством скульптурного оздоблення та кольору, вибагливою орнаментикою. Найбільшими творамиє Смольний монастир (1748–1754) та Зимовий палац (1754–1762) у Петербурзі, Великий палацу Петергофі (1747–1752), Катерининський палац у Царському Селі (1752–1757).

Рокотов Федір Степанович(1735-1808) - російський художник. Тонкі по живопису, глибоко поетичні портретипройняті усвідомленням духовної та фізичної краси людини («Невідома в рожевій сукні», 1775; «В. Є. Новосильцова», 1780 та ін.).

Сумароков Олександр Петрович(1717-1777) - російський письменник, один з видатних представників класицизму. У трагедіях "Хорєв" (1747), "Синав і Трувор" (1750) та інших ставив проблеми громадянського обов'язку. Автор багатьох комедій, байок, ліричних пісень.

Татищев Василь Микитович(1686-1750) - російський історик, державний діяч. Управляв казенними заводами на Уралі, був астраханським губернатором. Автор багатьох праць із етнографії, історії, географії. Найбільший і відомий твір – «Історія Російська з найдавніших часів».

Тредіаковський Василь Кирилович(1703-1768) - російський поет, філолог, академік Петербурзької академії наук (1745-1759). Діяльність «Новий і короткий спосіб до складання російських віршів» (1735) сформулював принципи російського силлабо-тонічного віршування. Поема "Тілемахіда" (1766).

Трезині Доменіко(1670-1734) - російський архітектор, представник раннього бароко. За національністю швейцарець. У Росії її з 1703 р. (запрошений до участі у будівництві Санкт-Петербурга). Збудував літній палац Петра I (1710-1714), собор св. Петра та Павла у Петропавлівській фортеці (1712–1733), будівля 12-ти колегій (1722–1734) у Петербурзі.

Фельтен Юрій Матвійович(1730-1801) - російський архітектор, представник раннього класицизму. Автор Старого Ермітажу (1771–1787), огорожі Літнього саду (1771–1784) у Петербурзі. Брав участь у спорудженні гранітних набережних Неви (з 1769).

Херасков Михайло Матвійович(1733-1807) - російський письменник. Автор відомої епічної поеми "Росіяда" (1779), написаної в дусі класицизму.

Шеліхов (Шелехов) Григорій Іванович(1747-1795) - російський купець, першопрохідник. У 1775 р. створив компанію для хутрового та звіробійного промислу на північних островахТихого океану та Алясці. Заснував перші російські поселення у Російській Америці. Провів значні географічні дослідження. На базі створеної Шелиховим компанії була у 1799 р. утворена Російсько-американська компанія.

Шубін Федот Іванович(1740-1805) - видатний російський скульптор. Представник класицизму. Створив галерею психологічно виразних скульптурних портретів (бюсти А. М. Голіцина, 1775; М. Р. Паніна, 1775; І. Г. Орлова, 1778; М. В. Ломоносова, 1792 та ін).

Яхонтов Микола Павлович(1764-1840) - російський композитор. Автор однієї з перших російських опер "Сільф, або Мрія молодої жінки".

Російське мистецтво першої половини XIX століття. Всенародний підйом, пов'язаний з Вітчизняною війною 1812 р. Війна та повстання декабристів у російській культурі першої третини століття. Гострі протиріччя часу у 40-ті роки. Романтичні мотиви літератури та мистецтва, що природно для Росії, вже більше століття залучено до загальноєвропейського культурного процесу. Шлях від класицизму до критичного реалізму через романтизм.

Зросла громадська роль художника, значущість його особистості, декларація про свободу творчості, у якому дедалі гостріше піднімаються соціальні та моральні проблеми; створення художніх товариств та спеціальних журналів («Вільне товариство любителів словесності, наук і мистецтв», «Журнал образотворчих мистецтв», «Товариство заохочення художників», «Російський музеум», «Російська галерея»), провінційних художніх шкіл. зрілий, чи високий, класицизм (російський ампір).

Архітектура першої третини століття – це вирішення великих містобудівних завдань. У Петербурзі завершується планування основних площ столиці: Палацової та Сенатської. Особливо інтенсивно після пожежі 1812 будується Москва. Ідеалом стає античність у її грецькому (і навіть архаїчному) варіанті. Використовується доричний (або тосканський) ордер, суворий та лаконічний. Величезну роль загальному вигляді будівлі грає скульптура, має певне смислове значення. Багато що вирішує колір, зазвичай архітектура високого класицизму двоколірна: колони та ліпні статуї – білі, фон – жовтий або сережки. Серед будівель чільне місце посідають громадські споруди: театри, відомства, навчальні заклади, значно рідше будуються палаци та храми.

О.Вороніхін - Найбільший архітектор цього часу (Казанський собор). О.Захаров з 1805 р. - "головний адміралтейств архітектор" (Адміралтейство як головний ансамбль Петербурга). К.Россі - провідний петербурзький архітектор першої третини ХІХ ст. («російського ампіру»), «мислячий ансамблями»: палац або театр перетворювалися в нього на містобудівний вузол з площ і нових вулиць (Михайлівський палац, тепер Російський музей; будівля; Олександрійського театру; будинок Сенату на знаменитій Сенатській площі). «Найсуворіший» з усіх архітекторів пізнього класицизму В.Стасо в(Павлівські казарми на Марсовому полі, «Конюшене відомство» на набережній Мийки, полковий собор Ізмайлівського полку, тріумфальні Нарвські та Московські ворота, інтер'єри Зимовий палацпісля пожежі), яка скрізь підкреслює масу, її пластичну тяжкість, статичність, значність і великоваговість. Ісаакіївський собор у Петербурзі (О.Монферран) – одна з останніх визначних пам'яток культового зодчества в Європі XIX століття, що об'єднав найкращі силиархітекторів, скульпторів, живописців, мулярів та ливарників, приклад втрати класицизмом своєї гармонії, обтяження, ускладнення.

Зв'язок скульптури першої половини століття з розвитком архітектури: статуї Барклая-де-Толлі та Кутузова у Казанського собору (Б.Орловський), що дав символам героїчного опору гарне архітектурне обрамлення. Демократичність російської скульптура 30-40-х років XIX ст. («Хлопець, що грає в бабки» Н.Піменова, «Хлопець, що грає у свайку» А.Логановського). Два напрями в скульптурі середини століття: один, що йде від класики, але прийшов до сухого академізму; інше виявляє прагнення до більш безпосереднього і багатостороннього відображення реальності, воно набуває поширення в другій половині століття, але риси монументального стилю обидва напрями поступово втрачають.

Справжні успіхи живопису романтизмі. У портретному жанрі чільне місце посідає О.Кіпренський (картина «Дмитро Донський з здобуття перемоги над Мамаєм», яка дала право на пенсіонерську поїздку за кордон; портрети Є.Ростопчина, Д.Хвостова, хлопчика Челіщева, полковника лейб-гусарів Є.Давидова – збірний образ героя війни 1812 р.).

Романтизм знаходить своє вираження у пейзажі. С.Щедрін («Вигляд Неаполя в місячну ніч») першим відкрив для Росії пленерний живопис: він писав на відкритому повітрі етюди, а завершував картину («прикрашав») у майстерні. У останніх роботахЩедріна дедалі виразніше проявлявся інтерес до світлотіньових ефектів. Як портретист Кіпренський та баталіст Орловський, пейзажист Щедрін часто писав жанрові сценки.

Заломлення побутового жанру у портретах В.Тропініна (Портрет сина Арсенія, портрет Булахова), художника, який лише до 45 років звільнився від кріпацтва. Найкращі з портретів Тропініна відзначені високою художньою досконалістю, щирістю образів, жвавістю та безпосередністю, що підкреслюються умілим освітленням.

Тропінін лише ввів жанровий елемент у портрет. «Батько російського побутового жанру» – О.Венеціанов («Жнеці», «Весна. На ріллі», «Селянка з волошки», «Ранок поміщиці»), який поєднав у творчості елементи класицизму, романтизму, сентименталізму і натуралізму, тобто. всіх «живих» початку XIX століття художніх течій. Він не розкривав гострих колізій життя селянина, не порушував «хворих питань» сучасності. Він малював патріархальний побут, але не вносив у нього поетичність ззовні, не вигадував її, а черпав її у народному житті.

Розвиток російської історичної живопису 30-40-х під знаком романтизму. «Геній компромісу» між ідеалами класицизму та нововведеннями романтизму К.Брюллов («Нарцис» – етюд, що перетворився на картину; «Останній день Помпеї» – головний твір художника, що показує велич і гідність людини перед смертю). Центральна постать у живопису середини століття – О.Іванов (Картина «Явлення Христа народу», що відобразила пристрасну віру художника в моральне перетворення людей, у вдосконалення людини, яка шукає свободи і правди).

Головні витоки для жанрового живопису другої половини століття лежать у творчості П.Федотова , що зумів висловити дух Росії 40-х років. Шлях від простого побутопису до втілення в образах проблем російського життя: «Сватання майора» (викриття шлюбів збіднілих дворян з купецькими «грошовими мішками»), «Розбірлива наречена» (сатира на шлюб за розрахунком), «Сніданок аристократа» (викриття порожнечі світського хлюща, що пускає пилюку в очі), «Анкор, ще анкор!» (Трагічне відчуття безглуздості існування), «Свіжий кавалер» ... Мистецтво Федотова завершує розвиток живопису першої половини XIX ст. та відкриває новий етап – мистецтво критичного (демократичного) реалізму.

Російське мистецтво другої половини XIX століття . Менш бурхливо у період розвиваються скульптура і архітектура. Засоби художньої виразності класицизму суперечать завданням, які ставила архітектура другої половини ХІХ ст. Історизм (ретроспективне стилізаторство, еклектика) як реакція на канонічність класицистичного стилю. Нові типи будівель періоду капіталізму вимагали нових різноманітних композиційних рішень, які архітектори почали шукати у декоративних формах минулого, використовуючи мотиви готики, ренесансу, бароко, рококо.

1840-і роки: захоплення Ренесансом, бароко, рококо. У дусі необароко та неоренесансу виконані деякі інтер'єри, Миколаївський палац. У 70-80-х роках класицистичні традиції в архітектурі зникають. Введення металевих покриттів, каркасних металевих конструкцій викликало до життя раціональну архітектуру з її новими функціональними та конструктивними концепціями. Технічна та функціональна доцільність при зведенні нових типів будівель: промислових та адміністративних, вокзалів, пасажів, ринків, лікарень, банків, мостів, театрально-видовищних споруд.

Криза монументалізму позначилася і розвитку монументальної скульптури. Пам'ятники стають зайве патетичними, дробовими за силуетом, деталізованими (пам'ятник Катерині II в Петербурзі) або камерними за духом (пам'ятник Пушкіну в Москві). У другій половині ХІХ ст. розвивається станкова скульптура, в основному жанрова, оповідальна, виглядає як перекладена в скульптуру жанрова картина (М.Чижов «Селянин у біді», В.Беклемішев «Сільське кохання»). Набуває розвитку анімалістичний жанр (Е.Лансере і А.Обер), що зіграло велику роль розвитку російської реалістичної скульптури малих форм.

У другій половині XIX століття критичне ставлення до дійсності, яскраво виражені громадянська та моральна позиції, гостросоціальна спрямованість характерні і для живопису, в якій формується нова художня система бачення, що виразилася в критичному реалізмі. Тісний зв'язок живопису та літератури. Художники як ілюстратори, прямолінійні тлумачі гостросоціальних проблем російського суспільства.

Душа критичного спрямування живопису В.Перов , що підхопив справу Федотова і зумів просто і пронизливо показати сторони простого буденного життя: непривабливий образ священнослужителів («Сільський хресний хід на Великдень»), безпросвітне життя російських селян («Проводи покійника»), побут міської бідноти («Трійка») та інтелі "Приїздгувернантки в купецький будинок").

Боротьба за право мистецтва звернутися до реального, дійсного життя в Петербурзькій Академії мистецтв («бунт 14-ти»). Об'єднання випускників Академії, які відмовилися писати програмну картину на одну тему скандинавського епосу (навколо стільки сучасних проблем!), Товариство пересувних художніх виставок (1870-1923). Пересувними ці виставки називалися тому, що їх влаштовували в Петербурзі, Москві, провінції («ходіння в народ»). Кожна виставка «передвижників» як величезна подія. Ідейна програма Товариства: відображення життя з усіма його гострими соціальними проблемами, у всій злободенності. Мистецтво передвижників як вираження революційно-демократичних ідей у художній культурі другої половини XIX ст. , братами Маківськими. Пізніше до них приєдналися молоді художники; Рєпін, Суріков, Васнєцов, Ярошенко. З середини 80-х років участь у виставках беруть Сєров, Левітан, Поленов. Вождь та теоретик пересувництва І.Крамської.

Батальний жанр у 70-80-ті роки. В.Верещагін («Апофеоз війни») як близький своєю діяльністю передвижникам (організаційно до них не належав). Свої виставки влаштовував у різних частинах світу та ідею пересувництва здійснив дуже широко.

Демократизм у жанрі пейзажу. Мало ефектний зовні середньоросійський пейзаж, сувора північна природа як головна тема художників. А.Саврасов («Грачі прилетіли», «Жито», «Проселок») – «цар повітря», що вмів відшукати в найпростішому ті глибоко пронизливі, часто сумні риси, які так сильно відчуваються в рідному пейзажі і так чудово діють на душу. пейзажу у творчості Ф.Васильєва («Після дощу», «Відлига», «Мокрий луг») – «геніального хлопчика», який відкрив для пейзажного живопису «живе небо», який показав своєю «моцартіанською» долею, що життєвий рахунок ведеться не на прожиті роки, а на те, наскільки готовий людина бачити, творити, любити і дивуватися. В.Поленов («Московський дворик», «Христос і грішниця») багато займався побутовим та історичним жанром., У яких пейзаж грав величезну роль. Поленов – реальний реформатор російської живопису, який розвивав її по дорозі пленеризму. Його розуміння етюду як самостійного художнього твору вплинуло на живописців наступного часу. І.Левітан як продовжувач традицій Саврасова і Васильєва («Березовий гай», «Вечірній дзвін», «Біля виру», «Березень», «Золота осінь»), «величезний, самобутній, оригінальний талант», «найкращий російський пейзажист».

Вершиною демократичного реалізму у російській живопису другої половини ХІХ ст. справедливо вважається творчість Рєпіна та Сурікова, які кожен по-своєму створили монументальний героїчний образ народу. І.Рєпін («Бурлаки на Волзі», «Хресна хода в Курської губернії», « Арешт пропагандиста», «Відмова від сповіді», «Не чекали») – «великий реаліст», який працював у різних жанрах, від фольклору до портрета, що зумів висловити національні особливості російського життя яскравіше інших живописців. Його художній світцільний, оскільки «просвічений» однією думкою, однією любов'ю – любов'ю до Росії. В.Сурікова («Ранок стрілецької страти», «Меншиков у Березові», «Бояриня Морозова», «Підкорення Сибіру Єрмаком», «Взятие снігового містечка») історичний живопис знайшов своє сучасне розуміння. Суріков як «свідок минулого» зумів показати «страшні були минулого, представив у своїх образах людству героїчну душу свого народу». Поруч із Суріковим у російському історичному жанрі другої половини ХІХ ст. працювали та інші художники. У творчості В.Васнєцова переважає казковий, фольклорний чи легендарний образ («Оленка», «Витязь на роздоріжжі», «Богатирі»).

Російське мистецтво кінця XIX -початку XX століття . З кризою народницького руху, у 90-ті роки, «аналітичний метод реалізму ХІХ століття» себе зживає. Творчий занепад художників-передвижників, які пішли в «дрібнотем'ї» розважальної жанрової картини. Традиції Перова зберігалися у Московському училищі живопису, скульптури та зодчества. Усі види мистецтва – живопис, театр, музика, архітектура виступають за оновлення художньої мови, високий професіоналізм.

Для художників рубежу століть властиві інші методи висловлювання, ніж у передвижників, інші форми художньої творчості – в образах суперечливих, ускладнених і що відображають сучасність без ілюстративності і оповідальності. Художники болісно шукають гармонію і красу у світі, який в основі своєї чужий і гармонії, і красі. Ось чому свою місію багато хто бачив у вихованні почуття прекрасного. Цей час «передоднів», очікування змін у суспільному житті породило безліч течій, об'єднань, угруповань.

Роль художників об'єднання «Світ мистецтва» у популяризації вітчизняного та західноєвропейського мистецтва. «Мирискусники» (Бенуа, Сомов, Бакст, Лансере, Головін, Добужинський, Врубель, Сєров, Коровін, Левітан, Нестеров, Білібін, Рябушкін, Реріх, Кустодієв, Петров-Водкін, Малявін) сприяли консолідації художніх сил, створенню « ».Значення для формування об'єднання особистості Дягілєва, мецената, організатора виставок, імпресаріо гастролей російського балету та опери за кордоном («Російські сезони»). суспільства через знайомство із творами світового мистецтва.

Народження стилю модерн, що торкнулося все пластичні мистецтва, починаючи з архітектури і закінчуючи графікою, Явище це не однозначне, у ньому є і декадентська химерність, претензійність, розраховані на буржуазні уподобання, але є і знаменне саме собою прагнення єдності стилю. Особливості модерну: у скульптурі – плинність форм, особлива виразність силуету, динамічність композиції; у живопису – символіка образів, пристрасть до алегорій.

Поява модерну не означало краху ідей передвижництва, яке розвивається інакше: по-новому розкривається селянська тема (С.Коровін, А.Архіпов). Стародавню Русьзвертається М.Нестеров , але образ Русі постає у його картинах як ідеальний, зачарований світ, що у гармонії з природою, але зниклий як легендарний град Китеж («Бачення отроку Варфоломію»).

Інший погляд на світ у К.Коровіна , який рано став писати на пленері. Його французькі пейзажі («Паризькі вогні») – вже цілком імпресіоністичний лист. Гострі, миттєві враження від життя великого міста: тихі вулички різний часдоби, предмети, розчинені у світлоповітряному середовищі, - риси, що нагадують пейзажі Мане, Пісарро. Імпресіоністичну етюдність, мальовничу маестрію, артистизм зберігає Коровін у портреті та натюрморті, у декоративному панно, у театральній декорації.

Новатор російського живопису межі століть В.Серов («Дівчинка з персиками», «Дівчина, освітлена сонцем») – цілий етап у російському живописі. Портрет, краєвид, натюрморт, побутова, історична картина; олія, гуаш, темпера, вугілля – важко знайти жанри, у яких би не працював Сєров.

«Вісник інших світів» М.Врубель , який викликав подив як людина та обурення як художник («Пан», «Царівна-Лебідь», « Демон сидить», «Ворожня», «Бэз»). Перший символіст (?), «універсал у мистецтві», пошуки якого порівнюють з методом Леонардо да Вінчі, Врубель дуже швидко «випадає» з «традиційного» живопису, вражає самобутньої, повної таємничості та майже демонічної сили манерою письма, що виявилася пророчою для нових художніх напрямів XX століття.

«Мірискусник» М.Реріх . Знавця філософії та етнографії Сходу, археолога-вченого Реріха ріднила з «мирискусниками» любов до ретроспекції, до язичницької слов'янської та скандинавської давнини («Гонець», «Сходяться старці», «Зловісні»). Найближче Реріх був пов'язаний з філософією та естетикою російського символізму, але його мистецтво не вкладалося в рамки існуючих напрямків, бо воно відповідно до світосприйняття художника зверталося до всього людства із закликом дружнього союзувсіх народів. Пізніше історичні теми поступаються місцем релігійним легендам («Небесний бій»). Його декоративне панно «Січа при Керженці» експонувалося при виконанні фрагмента тієї ж назви з опери Римського-Корсакова «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію» у паризьких «Російських сезонах».

У другому поколінні «Світу мистецтва» одним із найталановитіших художників був Б.Кустодієв , учень Рєпіна, якому властива стилізація, але це стилізація народного лубка («Ярмарки», «Масляна», «Балагани», «Купчиха за чаєм»).

1903 р., виникнення об'єднання "Союз російських художників" , куди входять діячі «Миру мистецтва» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинський, Сєров, а учасниками перших виставок були Врубель, Борисов-Мусатов. Ініціаторами створення об'єднання з'явилися московські художники, пов'язані з Світом мистецтва», але тяжкі програмним естетством петербуржців. Лідером "Союзу" вважався К.Коровін.

1910 р., створення об'єднання «Бубновий валет» (П.Кончаловський, І.Машков, А.Лентулов Р.Фальк, М.Ларіонов), який виступив проти невиразності, неперекладності, нюансів символічної мови «Блакитної троянди» та естетського стилізму «Світу мистецтва». «Бубнововалетівці» сповідували чітку конструкцію картини, підкреслену предметність форми, інтенсивність, повнозвучність кольору. Натюрморт як улюблений жанр валетівців.

«Самотня та унікальна» творчість П.Філонова , що поставила за мету осягнути метафізику всесвіту засобами живопису, що створює кристалоподібні форми як першоелементи світобудови («Бенкет королів», «Святе сімейство»). К.Петрова-Водкіна , художника-мыслителя («Купання червоного коня» як образотворча метафора, «Дівчата Волзі» – орієнтація на традиції вітчизняного мистецтва).

Епоха високорозвиненого промислового капіталізму та зміни в архітектурі міста. Нові типи споруд: фабрики та заводи, вокзали, магазини, банки, кінотеатри. Нові будівельні матеріали – залізобетон та металеві конструкції, що дозволяють перекривати гігантські простори, робити величезні вітрини.

Мистецтво передреволюційних років у Росії відзначено незвичайною складністю і суперечливістю художніх шукань, що звідси змінюють одне одного угруповання зі своїми програмними установками та стилістичними симпатіями. Але поряд з експериментаторами в галузі абстрактних форм у російському мистецтві цього часу одночасно продовжували працювати і «мирискусники», і «голуборозівці», «союзники», «бубнововолетівці», художники неокласистичного перебігу.

Популярне в рубриці: