За що ми любимо Айвазовського: пояснюють мистецтвознавець та морський вовк. Айвазовський – король морської стихії Мій улюблений твір живопису айвазовського

Що допомагає людині бути щасливою? Робота, яка приносить задоволення, близькі люди та творчість. Для одних людей творчість – це і хобі, і робота, а для інших – це споглядання прекрасного. У школі вивчаємо полотна великих художників, готуємо про них письмові роботи. Напевно, кожна людина писала Айвазовського «Буря». Давайте згадаємо про дивовижну роботу геніального художника.

Декілька слів про автора картини

Зараз ми поговоримо про автора полотна, знайомого з дитинства. Пізніше ми напишемо твір на картині «Буря». Айвазовський Іван Костянтинович народився в напрочуд гарному портовому місті - Феодосії. Напевно, тому він був закоханий з дитинства у море, його романтику та силу. З'явився світ Ованес Айвазян (справжнє ім'я художника) 29 липня 1817 року. Хлопчик ріс у злиднях, навчався у гімназії Сімферополя. Пристрасть до мистецтва привела його до Петербурзької академії мистецтв, де він переймав знання видатних майстрів того часу. Після навчання Айвазовський багато подорожував, а в 1847 став професором у своїй альма-матер.

Перед тим як писати твір за картиною «Буря» (Айвазовський), хочеться відзначити, що автор полотна досяг успіху в морських пейзажах і навіть працював у морському штабі художником. Найбільш відомими роботамиє «Чорне море» та «Дев'ятий вал», хоча він із задоволенням зображував українські та кавказькі пейзажі, епізоди з вірменської історії, Всього в творчій спадщиніХудожника вважаються близько шести тисяч полотен, у які він вкладав душу. А окрім улюбленої роботи Іван встигав займатися благодійністю та громадськими справами, допомагав рідному місту, заснував музей та картинну галерею, сприяв прокладенню залізниці. Помер Іван Костянтинович у поважному віці 1900 року, розпочавши роботу над черговим полотном у Феодосії, де й похований.

Дивовижна картина

Не можна писати твір по картині "Буря" (Айвазовський І.К.), не знаючи, що на ній зображено. Створив її Іван Костянтинович 1851 року, немов продовження полотна «Буря на морі вночі» (1849). Написана вона олією на полотні, що зберігається в Державному Російському музеї.

Як стверджують біографи Айвазовського, художник у юності, будучи вже знаменитим, потрапив у бурю до Шторма був настільки сильним, що судно вважали затонулим, а про смерть Івана надрукували газети. Переживання життя і захоплення перед силою стихії, протистояння покупців, безліч природи відобразилися у пам'яті, та був з'явилися з-під пензля майстра, дивуючи всіх.

Опис картини «Буря»

Дві третини полотна займає небо: похмуре, затягнуте хмарами. на передньому планізображено спінене море. Хвилі наче перекочуються, граючи кораблем. Судно дуже нахилилося від сильного вітру, вітрила обірвані, надламані снасті. Уламок щогли впав у воду, і шалений кругообіг відніс його в далечінь. Дивлячись на картину, буквально чуєш тривожні крики чайок, які намагаються знайти укриття, гуркіт грому, приречені крики команди. Твір на картину «Буря» (Айвазовський) писати легко, бо вона ніби жива. Дуже сильне враження залишається навіть від погляду на репродукцію, а яке хвилювання охоплює, коли милуєшся оригіналом! А тепер опишіть картину Айвазовського "Буря" і ви.

Згадуючи школу

Як писати твір за картиною Айвазовського «Буря»? Спочатку потрібно скласти план. Робота повинна мати невеликий вступ, основну частину, присвячену полотну, та висновок. Наприклад, так.

Людина завжди захоплювалася морем, його силою і могутністю, його неосяжністю та загадковістю. Коли ж наставала буря, маленьким людям здавалося, що то вони прогнівали чимось сили природи, і вони намагалися зрозуміти чим. Але приборкати стихію їм не вдавалося, залишалося тільки чекати, спостерігаючи її ігри. Саме такі думки охоплюють того, хто дивиться на геніальне полотно «Буря» пензля І. Айвазовського.

Картина зображує корабель, який потрапив у шторм. Хвилі жахливої ​​висоти безжально крутять їм у різні боки, немов граючи з долями людей, які перебувають на борту. Сильний вітеробірвав снасті, забрав кудись частину щогли і нахилив судно. Здається, що ось-ось воно наповниться водою і піде на дно, несучи за собою моряків, що зневірилися. І тільки чайки стануть свідками трагедії, і тільки вони заспівають сумну пісню над їхньою могилою.

Небо безмовне. Хмари всіх відтінків синього та сірого сховали за собою сонце. Щоправда, зрідка промені денного світилавсе ж таки пробиваються, даруючи людям хоч якусь надію. Може, стихія вже набушувалась і відійде, залишивши корабель на плаву? Може, вітер награвся судном і полетить вгору, розганяючи. маленька людиначи природа-мати? Хто знає?

Айвазовський - геніальний майстер, оскільки він зумів передати фарбами реалістичну велич моря, а також його неприборкану міць. Людині тільки здається, що вона є царем природи, насправді вона її дитя: маленьке, неслухняне і безпорадне. Він повинен зрозуміти, що зусилля його марні, і змиритися з долею, яку йому приготували стихія. Однак команда бореться до кінця і промінь світла дарує їм надію на порятунок.

Замість ув'язнення

Художник та його полотно змушують глядача задуматися про життя, про своє місце у ньому. Адже наше існування – це маленький кораблик у величезному морі, який то пливе у штиль, то бореться із бурею. І як закінчиться це плавання, залежить від нас та наших дій.

Відомий російський письменник Максим Горький завжди дивував і захоплював мене філософською глибиноюта влучністю висловлювань. Одного разу Горький зауважив: «Художник – чуття свого краю, свого класу, вухо, око і його серце; він – голос своєї епохи». Дуже добре ці слова характеризують життя та творчість нашого кримського художника І. К. Айвазовського, відомого мариніста, колекціонера та мецената. Завжди з хвилюванням дивлюся на його картини та відчуваю почуття щирого захоплення талантом художника та його глибоким патріотизмом. Роботи кримського мариніста пронизані трепетним коханнямдо нашої країни, її багатої історії, своєрідної природи

Одна з моїх улюблених картин - Чесменський бій, написана в 1848 році. Вона досить велика: розмір полотна становить 195 на 185 см. Відвідуючи картинну галерею Феодосії, я довго стою саме у цієї картини. Батальне полотноприсвячено одному з важливих епізодів російсько-турецької війни 1768-1774 рр. Протягом ночі з 25 на 26 червня 1770 р. кораблі російського флотузмогли знищити більшу частину турецького флоту.

І. К. Айвазовський переконливо показав на полотні незаперечну перемогу російської ескадри. Картина пронизана динамікою і, попри трагічний зміст, гордістю за російський флот.

"Чесменський бій" привертає увагу глядачів поєднанням червоних, жовтих та чорних тонів. Контрастне полотно нікого не залишить байдужим. У центрі – силует флагмана російської флотилії. У глибині бухти зображені турецькі кораблі, що горять. Полум'я настільки яскраве, що кілька хвилин неможливо відірвати погляд від цієї частини картини. Здається, що не тільки бачиш, а й чуєш крики людей, залпи гармат, тріск уламків щогли, що горять і розлітаються, частин кораблів, які перетворюються на величезне багаття над водою. Полум'я горить так яскраво, що видно обличчя турецьких моряків, які дивом вижили і намагаються врятуватися. Вони чіпляються за уламки і волають про допомогу. Але немає порятунку ні кораблям, ні людям. Усі приречені.

Яскраве полум'я на морі переростає в сизий дим і змішується з хмарами, через які байдуже за боєм спостерігає застиглий місяць. Складається враження, що змішані докупи і вода, і вогонь, і повітря. Страшний, що приносить смерть і руйнування, небувалий феєрверк у Чесменській бухті, який символізує перемогу російської флотилії.

Море на цьому полотні Айвазовського живе, тріумфальне. Воно не просто фон для бою, що розгорнувся, російських кораблів з турецьким флотом, воно – свідок і учасник того, що відбувається в Чесменській бухті. Море багатолике та різнокольорове. На передньому плані картини – темно-зелене, далі – свинцеве, на дальньому плані – червоно-жовте. Здається, що воно хвилюється і чекає з нетерпінням від битви. Переходи від одного кольору до іншого виконані художником настільки майстерно, що море бачиться багатоликим.

Чому я люблю цю картину? Насамперед, тому що вона пронизана гордістю, радісним хвилюванням, захопленням блискучою перемогою, здобутою російськими моряками. Все це розумієш, коли стоїш у залі перед полотном і захоплюєшся дивовижною технікою виконання, властивою лише великому мариністу І. К. Айвазовському, справжньому патріоту та громадянину нашої великої Батьківщини.

Упевнений, картину «Чесменський бій» справедливо називають одним із найкращих полотен, що прославляють славні сторінки в історії російського флоту. А І. К. Айвазовського, який створив її, сміливо можна назвати «відчуттям своєї країни», що тонко відчуває важливість того, що відбувається і вміло відбиває на своїх полотнах фарбами і пензлем великого майстра.

І.К. Айвазовський є знаменитим російським живописцем. Про нього говорили і говорять, як про неповторного майстра морського пейзажу. Абсолютно всі його картини пройняті неповторною емоційністю.

У картині «Дев'ятий вал» майстер зобразив людей, які борються із стихією. Ця картина була визнана світовим шедевром, а також вона є самим найкращим творомхудожника. У народному повір'ї, у давнину вважали, що морський прибій має певну ритмічну послідовність, за якої одна хвиля, через якусь кількість часу

Буває потужніший за інших. У стародавньої Греціїтакою хвилею була третя, у Римі – десята, у Росії – дев'ята.

Майстер знайшов потрібні засоби, щоб зобразити міць, велич та красу морської стихії. Зображення сповнене глибокого внутрішнього звучання. Вона дивує своєю масштабністю та трагічністю. Якщо придивитися до самого центру полотна, то можна подумати, що ти перебуваєш у центрі всього, що відбувається на ній. Велич стихії моря, що розбушувалася, неосяжна. Її сила незламна і велика.

Непокірна стихія невгамовної могутності може змісти все, що їй попадеться. Вона ніби хоче довести, що для неї немає

Перешкод ніщо не зможе зупинити її. Пожвавлює картину і надає їй нотку романтичності, сонце, що сходить. Вогняна заграва, що охопила небо і кидає відблиск на смертельні хвилі, створює відчуття грандіозності.

До центру невблаганної стихії потрапили кілька людей. Вони намагаються виграти нерівний, смертельний бій із морською стихією, розташовуючись на уламках корабля, який зазнав лиха. Вони ще мають надію на порятунок і чекають на допомогу, якої ніде не видно. Знаходячись обличчям до смерті, ці люди не здаються і намагаються не зневірятися. Айвазовський змушує глядачів гадати над тим, хто зрештою виявиться сильнішим, мужні люди чи грізна стихія.

Народна думка та художня література, завжди асоціюють морську стихію із прагненням свободи, з наполегливим протиборством. Мені ця картина дуже сподобалася. Художник дуже любив море. Підтвердження цього його картини: Чорне море, Чесменський бій та інші. Робота «Дев'ятий вал» є найвеличнішою і вражаючою роботою Айвазовського.

Айвазовський у живописі
дорівнює Пушкіну в поезії

Іван Костянтинович Айвазовский (1817 - 1900) - всесвітньо відомий російський художник-мариніст, баталіст, колекціонер, меценат. Це - незвичайна людина- талановитий та закоханий у море. Він увійшов до історії світового мистецтва як мариніст-романтик, майстер російського класичного пейзажу, який передає на полотні красу та міць морської стихії.

Олександр Айвазовський, єдиний із онуків, що носить прізвище такого знаменитого діда, присвятив вірш Івану Костянтиновичу Айвазовському. Воно так і називається «Художнику-мариністу І. К. Айвазовському» і до революції було опубліковано в журналі «Нива»:

Ревіло море… Вал сивий
О скелі з шумом розбивався,
І з вітром виття його зливалося,
Погрожуючи нещастям і бідою.
Вщухло море… Далечінь манила
Простір, негой, тишею.
Але і під стихною хвилею
Таїлася дрімуча сила.

Море завжди дуже приваблювало художників не лише нашої країни, а й за кордоном. Багато хто віддав данину морю, але тільки один Айвазовський віддав себе магічному живопису. Від природи він був наділений блискучим даруванням і всю силу свого таланту він віддав морю.



Вже будучи знаменитим художникомАйвазовський писав себе: «Перші картини, які я бачив, були літографії, що зображують подвиги героїв наприкінці двадцятих років, що борються з турками за визволення Греції. Згодом я дізнався, що висловлювали усі поети Європи: Байрон, Пушкін, Гюго... Думка про цю великої країничасто відвідувала мене у вигляді битв на суші та на морі» .


Романтика подвигів, що билися на морі героїв, правдива чутка про них пробуджувала уяву художника, напевно, вона й створила нам художника - мариніста Айвазовського. Вже перша картина « Повітря над морем »(1835 року) принесла йому славну срібну медаль. З того часу картини Айвазовського з'являються на виставках, і з того часу він тішить усіх своєю творчістю.



. У 1839 році Айвазовський бере участь у військово-морському поході, тут він познайомився і потоваришував із нашими великими флотоводцями М.П. Лазарєвим, В.А. Корніловим, П.С. Нахімовим, В.М. Істоміним. За час перебування у Криму (2 роки) Айвазовський написав « Місячну ніч у Гурзудзі», « Морський берег".



Повернувшись із Італії, Айвазовський пише одну з «гордих» своїх картин "Чесменський бій". Вся вона - це наша перемога, але радість перемоги далася тяжкими втратами, до російського флагмана підходить штопка лейтенанта Ільїна, який підірвав свій корабель серед турецької флотилії, але все одно в картині дуже чутна музика бою.


"Дев'ятий вал" написаний Айвазовським у 1850 році, в ній він розповідає про боротьбу людей зі стихією, грізний дев'ятий вал готовий поглинути небагатьох людей, які залишилися живими після страшної бурі. Сюжет картини страшний, але картина сповнена сонця, світла, повітря і від цього зовсім не страшна. Ця картина одразу сподобалася глядачам і досі вона так само улюблена нами. Як тільки Айвазовський дізнався про Сіонську битву, він зараз же поїхав до Севастополя побачитися з учасниками бою, а невдовзі з'явилися й картини «Бій уночі» та «Бій днем ​​«Нахімов про ці картини сказав: «Вони надзвичайно вірно зроблені». Айвазовський любив Україну та присвятив їй кілька своїх картин, ці широкі українські степи були близькими не тільки. Гоголю та Шевченку, а й Айвазовському.


Дев'ятий вал

Надзвичайно красиві картини « місячна нічна морі» та «Схід місяця». Тільки він міг передати гру місячного світлана морських хвилях, і місяць серед хмар здавався настільки живим, що забуваєш, що ти стоїш біля полотна.


.


У 1836 році академічну виставкувідвідав Пушкін. Згадуючи про це, Айвазовський писав, що « ласкаво мене зустрів», «запитав мене, де мої картини».
Айвазовський у живопису дорівнює Пушкіну в поезії, можливо, тому Айвазовському так хотілося зобразити поета біля моря, напевно, як вірш "До моря" полонило художника, але й вільна непохитна натура поета була схожа на вільне море. У 1887 році Айвазовський разом з Рєпіним пише картину про Пушкіна і називає її першим рядком вірша. Від цієї картини не можна відірватися, і море, і поет щось гармонійно ціле, і, дивлячись на картину, ще більше віриш словам поета;

Прощай, вільна стихія!
У останній разпереді мною
Ти котиш хвилі блакитні
І блищаш гордою красою
!

А.С. Пушкін


Ми всі пам'ятаємо пронизливі та горді рядки Пушкіна: «Шуми, шуми, слухняне вітрило, хвилюйся піді мною, похмурий океан...». Здається, що рядки оживали знову і знову картинах Айвазовського. Його картини завжди хвилюють та вражають. Напевно, тому, що вічний рух води, мінливий образ моря - то спокійний і умиротворений, то нетерплячий і грізний - народжував у душі художника безліч почуттів.



Хтось сказав, що найкращим заходом життя людини є не роки, а справи її . Іван Костянтинович Айвазовський прожив довге життя - він помер на порозі нашого століття, напередодні першої російської революції. Йому було тоді 83 роки. Але те, що зробив цей чудовий художник, не вмістити і в три звичайні життя


. І.К. Айвазовський говорив: «Для мене жити – значить працювати». Написавши першу картину у 18 років, він не залишав пензля протягом десятиліть – до 1900 року їм було створено понад 6 тисяч картин і графічних малюнків. І навіть у день смерті він працював; ті, хто бував у галереї Феодосії, пам'ятають його незавершене полотно. Вибух корабля»...



Чудові полотна І. К. Айвазовського прикрашають багато музеїв світу. Але справді скарбницею його творінь була і залишається картинна галереяу Феодосії: у ній виставлено понад 400 картин художника . Ідуть і йдуть сюди люди. Радянському народублизьке мистецтво, що оспівує красу природи та людини... Шістдесят років творчої праці – рідкісний успіх! Айвазовський залишив по собі величезну творчу спадщину.

Висловлювання великих людей про творчість І. Айвазовського.

  • Стасов високо цінував його творчість: « Мариніст Айвазовський за народженням і за своєю натурою був художник зовсім винятковий, жваво відчуваючий, самостійно передає, можливо, як ніхто в Європі, воду з її надзвичайними красами...»
  • І. М. Крамський стверджував, що Айвазовський «є зірка першої величини у разі і у нас, а історії мистецтва взагалі» .
  • П. М. Третьяков, бажаючи купити для своєї галереї картину, писав художнику: «…Дайте мені вашу чарівну воду такою, яка цілком передала б Ваш незрівнянний талант» .
  • Знаменитий англійський мариніст Тернер, який жив у 1842 році в Римі, присвятив Айвазовському та його картині «Неаполітанська затока місячної ночі» захоплені вірші з приводу картини:

На картині твоїй бачу місяць із її золотом та сріблом,
Що стоїть над морем, що в ньому відбивається.
Поверхня моря, на яку легкий вітерець наздоганяє
Тремтливий бриж, здається полем іскорок…
Вибач мені, великий художник, якщо я помилився,
Взявши картину за дійсність,
Але твоя робота зачарувала мене,
І захоплення опанував мене.
Мистецтво твоє вічне і могутнє,
Тому що тебе надихає геній .



І ще слова англійського пейзажиста Тернера, який, захоплюючись живописом Айвазовського, присвятив йому такі рядки:

Пробач мені, художник,
Якщо я помилився, прийнявши картину
за дійсність, -
Але твоя робота зачарувала мене,
і захоплення опанував мене.


Згідно з волею Айвазовського його поховали у Феодосії у дворі церкви Сурб Саргіс, де він був охрещений і вінчався. Надгробний напис - висічені по-давньовірменськи слова історика V століття Мовсесе Хоренаці - свідчить: Народився смертним, залишив собою безсмертну пам'ять”. Ця пам'ять живе у віках. І ось уже наші сучасники присвячують йому вірші, зачаровані його чудовими полотнами:

У владі полотна його
Ми задовольняємося малим, -
І чудовою гамою колірної,

І чіткістю мазків.
До того часу, як океан
Накриє нас дев'ятим валом,
І відчуємо ми на собі,
Скільки характер його суворий!

Вадим Костянтинов

Джерела:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3. festival.1september.ru/articles/625890/
4. ru.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Мистецтво та Культура › Живопис, Графіка

Top