Літературні ліричні жанри. Дивитись що таке "ліричні жанри" в інших словниках

Лірика (грец. 1упкоБ - музичний, співучий), на відміну від епосу та драми, в яких зображуються закінчені характери, що діють у різних обставинах, малює окремі стани персонажа в окремі моменти його життя. У ній первинний не об'єкт, а суб'єкт висловлювання та його ставлення до зображуваного. Діапазон ліричних творів безмежний, оскільки всі явища життя -природи та суспільства - можуть спричинити переживання людини. Поет-лірик, створюючи образ-переживання, використовує такі виразні засоби та створює такі жанрові форми, які забезпечують більшу емоційність ліричного твору.

Лірика тяжіє до малої форми. Принцип ліричного роду літератури сформулювала Т. Сільман: «Як можна коротше і якнайповніше»244.

Лірика несумісна з нейтральністю тону, який може бути в епічному творі. У фонетико-ритмічному побудові її тексту, у доборі слів, у синтаксичних конструкціях присутня лірична експресія, яка ріднить лірику з музикою.

У природі лірики, за зауваженням німецького вченого Ю. Петерсена, на першому плані – поодинокі стани людської свідомості. Подійний ряду ліриці позначений далеко не завжди і дуже скупо. Читаючи пушкінське вірш «На пагорбах Грузії лежить нічна імла...», ми можемо тільки додумувати історію розлучення двох людей, один із яких зі світлим сумом (...сум моя світла, сум моя повна тобою) згадує про інше.

У ліриці переживання не так позначається словами, скільки максимально виражається. Вся система художніх засобів у ліриці підпорядковується розкриттю динаміки почуттів людини. Тому Л.Я. Гінзбург пише про лірику як про «самий суб'єктивний род літератури», який «як ніякий інший, спрямований до загального, до зображення душевного життя як загального»245.

Характеризуючи лірику, літературознавці говорять про її сугестивність - здатність «навіювати», інтенсивно передавати емоційний стан, та її медитативність - здатність розмірковувати над вічними проблемами буття.

«Суггестйвна поезія, сугестія поетична (від латів. Віддезіо - натяк, навіювання) - поезія, переважно лірична, яка спирається не так на логічно оформлені зв'язки, як на асоціації, на додаткові смислові та інтонаційні відтінки»246. Так, на перший план у лермонтовській строфі висунуто нечіткі образи, хиткі мовні конструкції, які підтримані силою ритму:

Є мови - значення Темно чи нікчемно,

Але їм без хвилювання слухати неможливо.

(М. Лермонтов)

О.М. Веселовський розумів під сугестивністю ефект підказування: «Вимирають чи забуваються, до черги, ті формули, образи, сюжети, які в даний часнічого нам не підказують, не відповідають на нашу вимогу образної ідеалізації; утримуються в пам'яті та оновлюються ті, яких у сугестивність повніше і різноманітніше і тримається довше.<...>Усі ми більш-менш відкриті сугестивності образів та вражень; поет чутливіший до їх дрібних відтінків і поєднань, аперцепує їх повніше; так він доповнює, розкриває нам нас самих, оновлюючи старі сюжети нашим розумінням, збагачуючи новою інтенсивністю знайомі слова та образи...»247

Сугестивна поетична мова підключена до емоційної сфери читача. Для неї характерні і співучі, і філософські, і декламаційні інтонації,

які чуються у вірші В.В. Маяковського « Послухайте!..»:

Слухайте!

Адже якщо зірки запалюють – значить – це комусь потрібно?

Отже, хтось хоче, щоб вони були?

Значить – хтось називає ці плювочки перлиною?

Декламаційна інтонація створюється фігурами поетичного синтаксису – риторичними прийомами, повторами.

У вірші М. Заболоцького «Ялівцевий кущ» з циклу «Остання любов» описано вибагливий душевний стан ліричного героя. Поет володів секретом створення несподіваних поєднань, зухвалих переходів почуття в інше. Наведемо дві строфи з цього вірша:

Я побачив уві сні ялівцевий кущ,

Я почув вдалині металевий хрускіт, Аметистових ягід почув я дзвін,

І уві сні, в тиші, мені сподобався він.

Я відчув крізь сон легкий запах смоли. Відігнувши невисокі ці стволи,

Я помітив у темряві деревних гілок Ледве живе подобу усмішки твоєї.

Романтичний настрій, «чарівна неясність», «невловимість» почуттів, образи сну, ночі, алітеровані рядки, анафоричні конструкції, прекрасні за милозвучністю вірші – все підкреслює філософський зміст цього вірша.

«Медитатйвна лірика (від лат. тесІШю - поглиблений і цілеспрямований роздум), жанрово-тематичний різновид поезії, споріднений філософської ліриці, але не зливається з нею ... »1

Віршовані медитації спочатку були пов'язані з вченням про медитацію - психологічним, напруженим роздумом про щось.

Жанр цей зайняв чільне місце у російській поезії 1800-1810-х рр., у результаті елегія витіснила оду. Елегічний відтінок «задумливості» з'явився й у посланнях. К.М. Батюшков у вірші «До друга» точно сформулював призначення «задумливості»: Я серцю в ній шукаю втіхи.

В основі медитативної лірики лежить тема загадкової людської душі та долі.

На думку Г.М. Поспєлова, «мова, що виражає емоційні роздуми, – це медитивна мова. Лірика є перш за все словесні медитації поета, що виражають його внутрішній світ. Це - основний різновид лірики, в якій вона особливо ясно виявляє специфічні особливості та закономірності »248.

Поряд із медитативною лірикою Г.М. Поспєлов виділяє й інші її різновиди: по-перше, лірику образотворчу, насамперед лірику описову, яка відтворює зовнішній світ у його «статиці» і, по-друге, лірику образотворче-оповідальну, яка відтворює явища буття в їхній мінливості та суперечливості .

У російській літературі медитативна лірика відмовилася від абстрактної споглядальності та набуття філософської, рідше - соціальної та образної конкретності. Досить згадати «Чи брожу я вздовж вулиць галасливих...» А. Пушкіна, «Виходжу один на дорогу...» М. Лермонтова.

У XX ст. зразки медитативної лірики можна зустріти у І. Анненського («Бажання», «Пробудження»), Б. Пастернака («Крейда, крейда по всій землі...»), P.M. Рільке («Дуїнезькі елегії»).

Лірика більшою мірою, ніж інші пологи літератури, тяжіє до зображення позитивного початку життя. «По самій своїй суті лірика - розмова про значне, високе, прекрасне (іноді в суперечливому, іронічному заломленні); свого роду експозиція ідеалів та життєвих цінностей людини. Але також і антицінностей - у гротеску, у викритті та сатирі; але не тут все ж таки проходить велика дорогаліричної поезії», - зауважувала О.Я. Гінзбург249.

Лірика не замикається у сфері внутрішнього життялюдину, яку розкриває інтимна лірика, її приваблює і зовнішня реальність, бо багатовимірні відносини людини зі світом, з часом, в який він живе, з природою, яка його оточує, - звідси поняття філософська, громадянська, пейзажна лірика.

Носителем переживання, вираженого в ліриці, є ліричний герой. знаємо, і персонажів епічних та драматичних творів, які незмінно дистанційовані від письменника.

Ліричний герой не просто пов'язаний тісними узами з автором, з його світовідношенням, духовно-біографічним досвідом, душевним настроєм, манерою мовної поведінки, але виявляється (чи не в більшості випадків) від нього невідмінним. Лірика переважно її "масиві" автопсихологічна. Разом про те ліричне переживання не тотожно з того що було випробувано поетом як біографічної личностью»250. Лірика не лише відтворює почуття поета, вона їх трансформує.

Зовнішність ліричного героя вибудовується поетом подібно художньому образуу інших пологах літератури. Співвідношення між особистістю поета з його думками та почуттями та ліричним героєм є зв'язок, який виникає між реальною людиною, що став певною мірою прототипом певного персонажа, і характером, створеним письменником (поет - прообраз ліричного героя). Лірик у поезії висловлює себе (Маяковський стверджував: Я поет. І цим цікавий...).

p align="justify"> Одним з корінних питань для розуміння лірики як роду літератури є питання про те, як співвідноситься в ліриці автор і суб'єкт (носій) мови. Починаючи з Платона та Аристотеля, до XIX ст. існувала думка, що ліричний вірш є безпосереднім висловлюванням ліричного Я і в тій чи іншій мірі «автобіографічним висловлюванням поета». Лише наука XX ст. перестала змішувати біографічного автора з тим чином автора, що виникає у ліриці.

«Дані історичної поетики свідчать, що слабка розчленованість чи синкретизм автора і героя лежить у витоках всіх трьох родів літератури. Але епос і драма пішли шляхом чіткого розмежування цих суб'єктів і об'єктивації героя як «інший» по відношенню до автора. Лірика ж дала іншу лінію розвитку: відмовившись об'єктивувати героя, вона не виробила чітких суб'єктно-об'єктних відносин між автором та героєм, але зберегла між ними відносини суб'єктно-суб'єктні. Платою за це і виявилася близькість автора і героя в ліриці, яка наївною свідомістю сприймається як їхня тотожність»251.

Б.О. Корман252 пропонує диференціювати ліричного героя. Він розрізняє автора-оповідача, власне автора, ліричного героя та героя рольової лірики. С.М. Бройтман вважає термін «власне автор» не зовсім вдалим, тому що він підштовхує до ототожнення автора і героя і пропонує включити в цей ряд ліричне Я253.

Підходи до вирішення теоретичної сторони питання про героя лірики намітив М. Бахтін, стверджуючи, що автор іманентний створеному світу як реалізована у світі цінність, що включає виражені. тобто вже «геройні» суб'єктні форми, і що особливість ліричного роду літератури полягає в тому, що в ньому, на відміну від епосу та драми, немає «виразних та суттєвих меж героя, а отже, і принципових кордонів між автором та героя м»254.

Ліричний герой - суб'єктна форма, що найбільше наближається до «геройного» плану. Він є не тільки суб'єктом-в-собі як ліричне Я, тобто самостійним чином (що не відбувається з автором-оповідачем і «власне автором»), але і з у б ' е т к м - для - е б я, тобто. він стає власною темою.

Ліричний герой виникає в кожного поета. І хоча він може виявитися в одному вірші, але повно висловитися він може лише в циклі віршів або в контексті творчості поета. Ю. Тинянов, який і ввів термін «ліричний герой», писав: «Блок – найбільша лірична темаБлоку. Ця тема притягує як тема роману нової, ненародженої (чи неусвідомленої) формації. Про цього ліричного героя і говорять зараз. Він був необхідний, його вже оточує легенда, і не тільки тепер - вона оточувала його від самого початку, здавалося навіть, що вона передувала самій поезії Блоку, що його поезія лише розвинула та доповнила постульований образ. У цей образ персоніфікується все мистецтво Блоку; коли говорять про його поезію, майже завжди мимоволі за поезію підставляють людське обличчя- і всі полюбили обличчя, а не мистецтво»

«Людське обличчя» ліричного героя чітко позначено в поезії тужливого М. Лермонтова, пристрасної М. Цвєтаєвої, «архангела-важко-ступа» В. Маяковського, ліричного С. Єсеніна.

Найбільш концептуально характеристика ліричного героя була побудована Л.Я. Гінзбург, яка вважає необхідною умовою виникнення ліричного героя наявність певної «єдності авторської свідомості», зосередженого «у певному колі проблем», наділеного «стійкими рисами - біографічними, психологічними, сюжетними» і є «не тільки суб'єктом, а й об'єктом твору»255.

Поруч із ліричним героєм можна виявити адресатів його віршів – ліричних персонажів, розмови з якими можуть бути різного плану: Зі старшим другом розмовляє юний Пушкін у вірші «До Чаадаєву», розмірковуючи про майбутнє Росії; до генерала, що приховує від маленького сина правду про будівельників залізниці, спочатку звертається Некрасов, а потім починає розмову з хлопчиком у вірші «Залізниця»; до коханого звертається М. Цвєтаєва з трагічним питанням: Мій любий, що тобі я зробила? ^

Ліричні персонажі можуть мати прототипи, як у вірші М. Лермонтова «Я не принижуся перед тобою...», що зафіксував страждання поета через зраду

М. Іванової, як і циклі віршів Ф. Тютчева, присвяченому пам'яті Є. Денисьевой. Є прототипи і «дівчини в білому» і «дівчата в блакитному» в поезії С. Єсеніна.

У типологію ліричних персонажів можуть бути включені особи біографічно реальні та історичні (Чаадаєв, Катерина Велика, Пущин, В. Маяковський, А. Блок та ін.), вигадані, створені уявою поета (образ пажа, якого «утомила королева», що грала в « вежі замку Шопена» у вірші І. Северянина «Це було біля моря...», образ Прекрасної Жінки у А. Блока).

Лев Тодоров, вибудовуючи типологію ліричних персонажів, зазначає, що «душевний надлом людини XX в., висловлюючись у поетичній творчості, ускладнює його типологію». Він наводить приклад вірш А. Ахматової «Мені голос був. Він кликав втішно...», в якому образ «наполегливого, але чужого супутника поета набуває несподіваного композиційно-сгруктурного вигляду: він залишається поза конкретним віршованим текстом» (і тим самим позначається його мала значимість, вторинність для автора), а « для ліричної героїні важлива трагічна ситуація рідної держави, важливо несприйняття конфлікту: Росія - поет Ахматова»256.

У поезії періоду Великої Вітчизняної війни з'явився ліричний герой, вірніше, лірична героїня, яка стала символом вірності, мужності, життя у віршах К. Симонова, А. Суркова, О. Берггольца,

А. Ахматової, М. Ісаковського та інших.

Образ ліричного персонажа є специфічно та естетично складним явищем поезії. У ньому проявляються загальні закономірності російської книжкової лірики.

У XVIII – XIX ст. були популярні такі жанри, як дума, ідилія, мадригал, ода, послання, еколо, елегія, епітафія, епіграма. До деяких із них зверталися й у XX ст.

Ліричні твори поетів ХІХ – ХХ ст. найчастіше класифікуються на основі тематичного принципу. Умовно розрізняють: громадянську лірику - вірші суспільно-політичного звучання («До Чаадаєва», «Аріон» А. Пушкіна, «Прощавай, немита Росія...» М.Лермонтова), філософську лірику -вірші-роздуми про основні питання буття («Фонтан», «ЗПепйіт» Ф.Тютчева), інтимну лірику - вірші про особисті, переважно любовні переживання («Я пам'ятаю чудову мить...», «Мадонна» А. Пушкіна), пейзажну лірику - вірші про переживання, викликані природою («Весняна гроза» Ф. Тютчева, «Береза» С. Єсеніна). Однак треба мати на увазі, що більшість ліричних творів багатотемні і можуть містити різні мотиви: любові, дружби, громадянських почуттів («19 жовтня 1825» А. Пушкіна, «Я вам пишу» М. Лермонтова, «Лицар на годину») . Некрасова).

Жанрова форма ліричного вірша, написаного або від імені автора («Я вас любив» А. Пушкіна), або від імені вигаданого ліричного героя («Я вбитий під Ржевом» А. Твардовського), служить для вираження неповторного переживання. У тих випадках, коли поетові треба відобразити цілу низку близьких переживань, він створює віршований цикл. У 40 - 50-ті роки Некрасов пише відомий «панаевский цикл» (вірші, присвячені А.Я. Панаевой), у якому вперше у російській поезії поруч із образом ліричного героя з'явився образ героїні, що має своїм власним голосом, мінливим від вірша до вірша257. Поет тут ніби віддавався безпосередньому переживанню різних перипетій любовного роману. І образ коханої жінки розкривався в ньому в нових і нових, часом несподіваних поворотах. На циклі «Страшний світ» А. Блок відобразив трагічні переживання, викликані похмурої дійсністю Росії 1909- 1916 гг.

Поряд з віршем як основною формою ліричного творчості в ліриці існує і більша жанрова одиниця - поема (грец. ро1ёта - творіння, що само собою споріднене з російським словом «творчість»). Це значно більше за обсягом, ніж вірш, твір, у якому втілюється не одне, а низку переживань. Така, наприклад, поема А. Ахматової «Реквієм», у якій з великою силою виражено ставлення до складного та трагічного часу сталінських репресій, передано страждання Жінки, Матері та Дружини.

Найчастіше поему відносять до ліро-епічного у роду. Протягом усієї історії писемності поема є одним з провідних жанрів літератури, що зазнає змін, але зберіг два змістовні структурні центри - вибір теми, що відображає «дух епохи, дух нації» як умова її епічного змісту, і позицію оповідача, з якою пов'язаний оціночний момент в зображенні персонажів і подій, що відбуваються, тобто суб'єктивне, особистісне початок. Вже в класичній поемі був присутній той суб'єктивний погляд на події, який у ході розвитку жанру знаходив вираз у ліричних відступах, звернених до Музею, у вступах та епілогах1. Основними рисами поеми є наявність розгорнутого сюжету разом із тим глибоке розвиток образу ліричного героя (А. Твардовський «З права пам'яті»). Акценти можуть змінюватися: так, у поемі Пушкіна "Граф Нулін" на першому місці стоять події, а в "Хмарі у штанах" В. Маяковського - "пожежа серця" ліричного героя.

Сучасна поема, за визначенням Л.І. Тимофєєва, є «велику форму ліроепічного жанру, віршований твір з сюжетнооповідальної організацією, повість чи роман у віршах»258. У сучасній літературі набуло розвитку і драматичне відгалуження поеми - поетична драма, у якій «переважає епічне початок, зовні виключає присутність ліричного героя. Суб'єктивне, або ліричне, проявляється тут через систему об'єктивізованих образів, проте є незмінно. Згадаймо знамениту ремарку з трагедії у віршах А. Пушкіна «Борис Годунов»: Народ мовчить. В цій крилатій фразіміститься не лише оціночний момент, суб'єктивний, авторський початок, а й намічено пушкінську історико-філософську концепцію „народ і держава”»259.

Близькі до поеми та віршовані драми: «Пугачов»

С. Єсеніна, "Рембрандт" Дм. Кедріна, «Собор» Ю. Марцинкявічюса.

Іншим жанром, що також відноситься до ліро-епічних, є балада (фр. ballade від ср.-лат. balla-ге - танцювати, від прованс. balada - танцювальна пісня) - хорова пісня в середньовічній європейській поезії. Слово "балада" має кілька значень. 1.

Тверда форма французької поезії XIV-XV ст.: Три рядки на однакові рими з рефреном і заключною напівстрофою «посиланням» (звернення до адресата). Яскраві зразки – у поезії Ф. Війона. 2.

Ліро-епічний жанр шотландської народної поезії XIV-XVI ст. на історичні (пізніше - казкові та побутові) теми про прикордонні війни, про народного героя Робіна Гуда. Зазвичай з трагізмом, таємничістю, уривчастою розповіддю, драматичним діалогом260.

В усній народній поетичній творчості балада сформувалася як ліро-епічний твір, який відрізняється фантастичним колоритом.

До народних балад був великий інтерес в епоху передроматизму та реалізму. Широко відомі німецькі народні балади «Селянин і лицар», «Балада про Генріха Лева», «Суперечка між життям і смертю», «Маленький скрипаль», «Балада про голодну дитину», «Старовинні пророцтва близької війни,

яка, однак, закінчиться весною», «Лорелея», збірки народної поезії Т. Персі «Пам'ятники старовинної англійської поезії» (1765) та Л. Арніма спільно з К. Брентано «Чарівний ріг хлопчика» (1806-1808), зразки російської родини -побутової балади «Василь і Софія»

Розрізняються балади героїчні, історичні, побутові, ліричні, комічні, любовні. Народна балада породила аналогічний жанр балади літературної й у зарубіжної, й у російської литературе.

Чудові зразки балад створили Ф. Шіллер («Кубок», «Рукавичка», «Полікратів перстень»), І.-В. Гете («Корінфська наречена», «Лісовий цар»); Р. Бернс («Джон Ячмінне Зерно»), Р.-Л. Стівенсон («Вересковий мед»), А. Мілн («Балада про королівський бутерброд»). Найбільшого поширення балада набула в епоху романтизму. Багато балад пов'язані з переказами («Пісня про віщого Олега» А. Пушкіна), з фантастичними таємничими подіями («Людмила», «Світлана» В. Жуковського). У романтичній баладі світ постає як царство містичних, надприродних сил, події розгортаються в атмосфері таємничості, дійовими особами виявляються примари, мерці тощо.

У XX ст. у період кризи романтичного світорозуміння баладу поступово втрачає містичний характер, але зберігає інтерес до явищ виняткових («Балада про синій пакет», «Балада про цвяхи» Н. Тихонова, «Балада про двадцять шість»)

С. Єсеніна, «Гренада» М. Свєтлова, «Балада про товариша» А. Твардовського, «Балада про трьох солдатів» К. Симонова).

Елегія (грец. elegeia від elegos - жалібна пісня) - ліричний вірш, пройнятий настроєм смутку та смутку. Вона визначилася в Стародавню Греціюу VII ст. н. е. як вірш, написаний незалежно від змісту елегійними двовіршами. Спочатку теми елегії були різноманітні: від високосуспільних до вузькосуб'єктивних. У новій європейської літературиелегія втрачає чіткість форми, але набуває певності змісту, стаючи виразом переважно філософських роздумів, сумних роздумів, скорботи. Ось як визначав жанр елегії Н.В. Гоголь: елегія - «це серцева історія - те палив що дружній, відвертий лист, в якому висловлюються самі собою закрути і стани внутрішньої душі... Подібно до серцевого листа, вона може бути і коротка, і довга, скупа на слова і невичерпно балакуча, може обіймати один предмет і безліч предметів у міру того, наскільки близькі ці предмети її серцю. Найчастіше вона носить одяг меланхолійний, найчастіше в ньому чуються скарги, тому що зазвичай у такі хвилини шукає серце висловитися і буває балакуче»261.

Нове в елегійну поезію прийшло з розвитком сентименталізму та особливо романтизму.

В елегії фіксується невідповідність романтичного ідеалу та дійсності. Показовими в цьому сенсі єлегія В. Жуковського («Вечір», «Море»). Він «перший на Русі вимовив елегічною мовою скарги людини життя», - писав В.Г. Бєлінський.

Романтики, виливаючи скарги на долю, зазвичай шукали забуття у створюваному ними світі мрії. У ліриків реалістичного спрямування і смуток і радість перебувають у межах земної реальності. Такі елегії О. Пушкіна. У його елегії «Чи брожу я вздовж вулиць галасливих...» думки про смерть, про тлінність всього живе пом'якшуються роздумами про зміну людських поколінь, про вічність життя. Фактично, вона завершується гімном молодості:

І нехай біля гробового входу Младая буде життя грати,

І байдужа природа Красою вічною сяяти.

У елегії «Божевільних років згаслі веселощі...» досить похмурі роздуми Пушкіна про майбутнє ( обіцяє мені працю і горе майбутнього хвилюване море) змінюються переконаністю в тому, що життя прекрасне і наповнене високим змістом. У ній поет сформулював свою філософію життя:

Але не хочу, о друзі, вмирати;

Я жити хочу, щоб мислити та страждати...

У поезії М. Некрасова елегія служила засобом соціального викриття потворних сторін російського суспільства. Настрій смутку викликаний роздумами над долею народу в кріпосній Росії. Елегія «Чи їду вночі вулицею темною...» була навіяна трагічною долею жінки: голод, смерть дитини, вимушена проституція. У вірші «Елегія» М. Некрасов із гіркотою говорить про російського селянина, чиє становище не покращало після реформи, і ставить питання: Народ звільнений, але чи щасливий народ?

Елегічні мотиви у російській поезії XX в. пов'язані насамперед із творчістю З. Єсеніна («Не шкодую, не кличу, не плачу...», «Ми тепер ідемо потроху...» та інших.). Думаючи про смерть, поет радіє з того, що йому довелося пізнати життя, його радість і красу:

Знаю я, що в тій країні не буде цих нив, що застигли в темряві.

Тому й дорогі мені люди,

Що мешкають зі мною на землі.

Засвоюючи визначення елегії, слід пам'ятати, що «світ елегійної поезії не укладається в жодні визначення критики та літературної теорії, їм вдавалося лише з певним ступенем визначеності намітити його обриси»262.

Дума – епіко-ліричний жанр української словесно-музичної творчості XV-XVII ст. Спочатку їх співали співаки-кобзарі (бандуристи). Вони були історичні за змістом, вирізнялися вільною ритмікою, імпровізаційністю.

Думи мали героїчне, побутове та сатиричне зміст. У ХІХ ст. Думою стали називати віршовані роздуми на історичні, філософські, моральні теми. Деякі особливості поетики думи використовували у своїх творах К. Рилєєв, який на прикладах героїв російської історії Івана Сусаніна, Єрмака, Дмитра Донського та ін. вчив сучасників служити вітчизні, і М. Лермонтов, який дав у своїй «Думі» характеристику покоління 30-х років ХІХ ст.

І д й л і я (грец. е1с1уШоп - картинка) - жанрова форма буколічної поезії. Вона є невеликим віршем у оповідальній чи діалогічній формі з описом мирного життя пастухів. Ідилії писали А. Сумароков, Я. Княжнін, Н. Гнедич, В. Жуковський.

Сон? т (іт. sonetto, від прованс. sonet - пісенька) як ліричний жанр з давніми традиціями являє собою стійку віршовану форму, що складається з 14 рядків (два чотиривірші та два тривірші).

Першими великими майстрами сонета з'явилися італійські поети XIII-XVI ст. Данте та Петрарка. Сонети Петрарки на честь Лаури і смерть Лаури - одне з вершин поезії епохи Відродження. У XI – XVIII ст. сонет у італійської поезіїбув найпопулярнішим жанром. Класичним зразком сонетів, написаних так званим «італійським римуванням», є сонет Л. де Камоенса, класика португальської літератури (XVI ст.):

Порожні мрії, нічого не означає,

Наносять тим часом чималу шкоду,

Лише після розумієш, скільки бід Таїлося там, де бачилася удача.

Мінлива доля, любов незряча,

Слова, як вітер, відлетять – і ні;

Поглянувши в минуле через багато років,

Те, що смішним здавалося, згадаєш плачу.

Життя - коштовність, взята в борг,

Чий зовнішній блиск доступний і невігласу,

Але суть прихована під покровом темряви.

Не вір химерам, вір лише тій надії,

Що буде жити, поки в серці ми Зберігаємо любов, і не згасне раніше.

У XVI ст. сонет поширюється португальської, іспанської, французької, англійської поезії, з XVIII в. - У російській. Його історія налічує кілька століть. В епохи класицизму та Просвітництва жанр сонета був мало поширений, під час розквіту романтизму та символізму він оживає знову як жанр філософської, пейзажної та любовної лірики. Форма сонета була прийнятна висловлювання найрізноманітніших думок і почуттів, чому сприяє чітке внутрішнє членування сонета.

До форми сонета склалися певні вимоги: 1)

його композиція така: 14 рядків з 2 катренів та 2

терцетів; 2)

нормативність кількості рим та способів римування (у «французькому» сонеті найчастіше це abba abba cde dedf в «англійській» - abab cdcd efef gg); 3)

розмір вірша для сонета був досить стійким – одинадцятискладник в італійській та іспанській поезії, олександрійський вірш – у французькій, п'ятистопний ямб – в англійській, п'ятистопний та шестистопний ямби – у німецькій. Російські сонети часто писалися п'яти- і шестистопним ямбом, але звичайним явищем було звернення і до чотиристопних ямб, і хореїчним віршам, і трискладовим розмірам; 4)

заборона повтори слів; останнє слово має бути «ключовим»; 5)

завершеність кожної частини сонету.

Перші досліди у цьому жанрі у російській літературі належать У. Тредіаковському. Особливої ​​популярності сонет набув у ХІХ ст. з розвитком романтизму (А. Дельвіг, Ст Венедиктов, Ап. Григор'єв). Блискучі сонети створював А. Пушкін. Один із його сонетів містить коротку історію розвитку цього жанру (Суровий Дант не зневажав сонет, / У ньому жар душі Петрарка виливав...). Пушкін у 14 рядках відтворив багатовікову історію сонету. У першому катрені - історія сонета від Середньовіччя до Пушкіна; у ньому звучать імена Данте, Ф. Петрарки, У. Шекспіра, Камоенса. У другому поет пише про свого сучасника - англійського по-эте-романтику У. Вордсворте, чий рядок «Не зневажай сонета, критик» стала епіграфом до пушкінського вірша. Терцети A.C. Пушкін адресував своїм друзям - А. Міцкевичу та А. Дельвігу263.

На початку XX ст. сонети створювали К. Бальмонт,

В. Брюсов, М. Волошин, І. Бунін та ін. Пізніше з формою сонета експериментували С. Кірсанов, І. Сельвинський, один із поетичних рядків якого «Бують строфи з перлин» можна вважати поетичним визначенням сонета. "Золотим століттям" російського сонета по праву вважається XX ст. Тематика російського сонета велика: від інтимної (любовної) лірики до глибоких філософських роздумів, від міфів і легенд до конкретних історичних подій, від опису картин природи до роздумів над соціально-політичними проблемами.

Зразком інтимної лірики є сонет М. Волошина:

Як Чумацький Шлях, любов твоя У мені мерехтить зоряною вологою,

У дзеркальних снах над водною прірвою Алмазність тортури затаї.

Ти - слізне світло у темряві залізній,

Ти – гіркий зоряний сік. А я,

Я - смутні і марні краї Зорі.

І шкода мені ночі... Тому,

Що вічних зірокрідний біль Нам новою смертюсерце скріпить?

Як синій лід мій день... Дивись!

І меркне зірок алмазний трепет У безболісному холоді зорі.

Ф. Сологуб у своєму сонеті розмірковує про історичне приречення Росії:

Ще ти граєш, ще наречена ти.

Ти, вся в передчутті високої долі,

Ідеш стрімко від фатальної межі,

І жага подвигу в твоїй душі зардела.

Коли поля твої весна одягла травою,

Ти в далечінь туманну прагнеш свої мрії,

Поспішаєш, хвилюєшся, і меніш, і меніш квіти, Таємничою рукою з гірської межі

Розсипані тут, як дар добрий тобі.

Вчора покірна повільній долі,

Обурена ти раптом, як сильна стихія,

І відчуваєш, що ось прийшла твоя пора,

І ти вже не та, якою була вчора,

Моя раптова, несподівана Росія. А.А. Ахматова розуміє важкий шлях автора:

Мені все твоя мерехтить робота.

Твої благословенні праці:

Лип, назавжди осінніх, позолота І синь сьогодні створеної води.

Подумай, і найтонша дрімота Вже веде мене в твої сади,

Де, кожного лякаючись повороту,

У нестямі шукаю твої сліди.

Чи ввійду я під склепіння преображене,

Твоєю рукою в небо перетворений,

Щоб остудився мій осоромлений жар?

Там стану я блаженною навіки,

І, розпечені суміжні повіки,

Там знову знайду я слізний дар.

(Художнику)

Форма сонета зазнавала протягом століть зміни і у виборі розміру та способу римування, і в розташуванні катренів та терцетів, але ніщо не змінило основи побудови сонету. У сонеті К. Бальмонта відзначені всі переваги цього віршованого жанру:

Люблю тебе, завершеність сонета,

З гордою твоєю красою,

Як правильну чіткість силуету Красуні вишукано-простий,

Чий стан повітряний з молодими грудьми Зберігає сяйво матового світла У хвилі волосся нерухомо-золотий,

Чиєю пишністю вона напіводягнена.

Так, істинний сонет такий, як ти, Пластична радість краси,

Але іноді він мститься своїм співом.

І не раз у серці вражав Сонет, та, що приносить смерть, що горить гнівом, Холодний, гострий, влучний, як кинджал.

(Хвала сонету)

Сонет хоч і є традиційним жанром, але він рухливий. Незважаючи на жорстку регламентацію, у багатьох сонетах трапляються виправдані відхилення від зразка. У віршах сучасних поетів, які вважають, що будь-який вірш у 14 рядків - це сонет, на жаль, йде розмивання жанрових меж сонета.

Мадригал (від іт. тапс1га – стадо або прованс. шапс!ге – пастух) – у класичній поезії вірш хвалебного, компліментарного змісту, присвячений зазвичай жінці. Цей жанр виник у XIV-XVI ст. та був популярною пісенною формою. Він культивувався поетами доби Відродження (Петрарка, Боккаччо, Саккетті), писався вільним віршем. З XVII ст. мадригал втратив зв'язок із музикою, залишаючись свого роду галантним компліментом. І. Дмитрієв використовував одну з особливостей цього жанру, яка полягала в тому, що кінцівка мадригала зазвичай мала парадоксальний зміст:

По честі, від тебе не можна око одвієш;

Але що ж до тебе тягне?.. Загадка незрозуміла!

Ти не красуня, я бачу... а приємна!

Ти б краще могла бути; але краще так, як є.

У російській поезії ХІХ ст. Мадрігал стає жанром салонної, альбомної лірики. Майстрами цього жанру були М. Карамзін, А. Пушкін, М. Лермонтов.

"Душа тілесна", - всіх ти запевняєш сміливо.

Я погоджуся, любові дихаючи:

Твоє прекрасне тіло Не що інше, як душа!

(М. Лермонтов)

Послання, або епістола (грец. ер151о1е - лист) -літературний жанр, віршований лист, звернений до будь-якої особи. Час його поширення – XVII – XVIII ст. У Франції класичні зразки послання створили Н. Буало та Вольтер, у Німеччині - Ф. Шіллер та І.-В. Гете, в Росії відомо «Послання до Дмитрієва» Н. Карамзіна, що містить 170 рядків, послання А. Кантеміра («До віршів моїх»), Д. Фонвізіна («Послання до моїх слуг»), А. Пушкіна («У глибині сибірських» руд...»). Пушкін позбавив цей жанр багатослівності, наситив його думками, зблизив мову з розмовним, наприклад, в «Посланні до кн. Горчакову». В епоху романтизму епістола поступово виходить із моди, а до середини XIX ст. перестає існувати як жанр.

Дим тютюнове повітря виїло.

Кімната -

глава в крученихівському пеклі.

Згадай – за цим вікном вперше

руки твої, шалений, гладив;

або групі осіб, як у його вірші «Гей!»:

Щоб усі, забувши свій північний розум, любили, билися, хвилювалися.

Землю саму Кличи на вальс!

За творами такого характеру в прозі збереглася назва листа (наприклад, «Лист В.Г. Бєлінського до Н.В. Гоголя»).

Гімн (грец. Ьушпоз – хвала) – урочиста пісня на вірші програмного характеру. Відомі гімни державні, революційні, військові, релігійні. У Стародавній Греції та в багатьох інших країнах гімни виконувались на честь божества, як культові пісні. Соціально-релігійний рух XV-XVI ст. породило духовні гімни. У новій європейській поезії існує форма світського гімну, наприклад пародійні гімни Бахусу. В. Маяковський створював сатиричні гімни («Гімн обіду», «Гімн критику», «Гімн хабарі» та ін.).

З Стародавню Грецію веде своє походження ода (грец. бс1е - пісня). Спочатку одами називали пісні урочистого змісту, що виконуються хором. Потім цією назвою стали позначати вірш, присвячений прославленню будь-якої події («На взяття Хотина», «На взяття Ісмаїла» М.В. Ломоносова), важливої ​​державної особи («На день сходження на всеросійський престол Її Величності государині імператриці Єлисавети

Петрівни 1747» М.В. Ломоносова), величного явища природи («Вечірнє роздуми про Божу величність у разі великого північного сяйва» М.В. Ломоносова). Почесне місце займала ода у поезії класицистів. Як одописці прославилися Г.Р. Державін («На смерть князя Мещерського») та М.В. Ломоносов, а перші її зразки належать А.Д. Кантемиру («На зневажливих вчення...», «На безсоромну нахабність», «На людські лихоманства взагалі...») та В.К. Тредіаковському («Про непостійність світу», «Ода урочиста про здачу міста Гданська»). Оди Державіна, поряд із оспівуванням вінценосців, включали і сатиричні елементи («Вельможа», «Володарям та суддям»). Волелюбні, патріотичні оди писали А. Радищев («Вільність») та А. Пушкін («Спогади про Царське Село», «Вільність»). З твердженням критичного реалізму ода як самостійний жанр зникає, і якщо використовується, то з метою пародії («Сучасна ода» М. Некрасова).

Епіграма (грец. epigramma – напис). 1.

В античній поезії - короткий ліричний вірш довільного змісту (спочатку присвяти, потім - епітафії, повчання, описи, любовні, застільні, сатиричні вірші), написані елегічним дистихом.

Літературна епіграма з'явилася в грецькій поезії (VII-VI ст. до н. е.), розквіт її відноситься до III ст. до зв. е. - І ст. н. е. (грецькі поети «Палатинської антології», римський сатирик Марціал), її традиції розвивалися в латинській поезії Середньовіччя та Відродження, а почасти й пізніше («Венеціанські епіграми» І.-В. Гете»). 2.

У новоєвропейській поезії епіграми - це короткі сатиричні вірші, зазвичай з дотепом (пуантом) наприкінці, частково переробляють традиційні марціаловські мотиви у творчості К. Маро, Вольтера, Ж.-Ж. Руссо, Г.-Е. Лессінга, Р. Бернса, А.П. Сумарокова та ін. (XVI - XVIII ст.), що частково відгукуються на злободенні, часто політичні події, як у епіграмах A.C. Пушкіна на А.А. Аракчеєва, Ф.В. Булгаріна. Перша тенденція зникає в XIX ст., друга продовжує існувати і в усній, і в письмовій форміу творчості багатьох поетів XIX та XX ст.

У сучасному розумінні епіграма - це невеликий вірш, що висміює конкретну особу. Вона відгукується всі явища життя - як приватні, і громадські. Поет ХІХ ст. Є. Баратинський так визначив її функцію:

Окогчепная летуха,

Еп іграм а-рехотуння,

Епіграма-єгоза

Треється, в'ється серед народу,

І побачить лише виродка -

Разом вчепиться у вічі.

Емоційний діапазон епіграми дуже великий - від дружнього глузування до гнівного викриття.

Дійсність епіграми - в дотепності та стислості. Вона схоплює найхарактерніше у предметі осміяння. Лаконічний і виразний напис невідомого поета до скульптурного зображення Миколи I:

Оригінал схожий на бюст:

Він так само холодний і порожній.

Соціальною гостротою відзначені епіграми Л. Трефолева. Широко відома його епіграма на Побєдоносцева, натхненника реакції в Росії останньої чверті минулого століття:

Побєдоносців - для синоду,

Обідоносців - для двору,

Бідоносців - для народу,

І доносців – для царя.

У мистецтві світової сатири російська класична епіграма посідає особливе місце. Увібравши в себе досвід античної та європейської епіграми, вона збагатила його традиціями національної культури.

До XVI ст. епіграми в Росії писали латиною, потім рідною мовою. Сподвижник Петра I Феофан Прокопович, який «не випускав із рук Марціяла», підняв епіграми до рівня політичної сатири. Його послідовником був А. Кантемір, який почав із перекладів сатир Буало і русифікував їх сюжети та характери персонажів. Його муза через спілкування з поетами інших країн заговорила російською мовою:

Що дав Горацій, зайняв у француза.

О, як бідна моя муза!

Та вірна: розуму хоч межі вузькі,

Що взяв по-гальськи - заплатив російською.

Російська епіграма завжди спиралася на фольклорну традицію. Цей жанр приваблював В. Тредіаковського та М. Ломоносова, а потім і А. Сумарокова, які розглядали епіграму як сатиричне твір. У «Епістолі II. Про вірш» (1748) Сумароков сформулював суть жанру епіграми:

Вони тоді живуть, своєю красою багаті,

Коли складені, гострі та вузлуваті;

Бути повинні короткі, і сила їхня вся в тому, Щоб щось вимовити з глузуванням про кого.

Гіркою іронією пронизана його епіграма:

Танцівник! Ти багатий. Професоре! Ти убогий. Звичайно, голова в пошані менше ніг.

Суспільно-політичні мотиви звучать епіграмах Г.Р. Державіна, І.І Хемніцера, В.В. Капніста, щоправда, для епохи російського класицизму характерним залишалося осміяння загальнолюдських вад без вказівки конкретних осіб.

У літературі сентименталізму та реалізму було посилено емоційний початок епіграми, приглушено її сатиричний початок: Н.М. Карамзін, В.А. Жуковський, В.Л. Пушкін надали їй салонного характеру.

Змінилася російська епіграма у творчості

А.С. Пушкіна; найяскравіше її новизна видно у пушкінських епіграмах-портретах зі своїми особливим психологізмом:

На А.А. Аракчеєва

Всій Росії утискувач,

Губернаторів мучитель І Ради він учитель,

А цареві він - друг і брат.

Сповнений злості, повний помсти,

Без розуму, без почуттів, без честі,

Хто він? Відданий без лестощів... грішний солдат.

На М.Т. Каченовського

Мисливець до журнальної бійки,

Цей усипальний зоїл Розводить опіум чорнила Слиною скаженого собаки.

Епіграматичні афоризми любили І. Крилов,

А. Грибоєдов, М. Лермонтов та інші:

Їсть Федько з горілкою редьку,

Їсть горілка з редькою Федькою.

(І.А. Крилов)

Епітафія дружині

Цей камінь над моєю коханою дружиною!

Їй там, мені тут спокій!

(ВА. Жуковський)

На Ф.В. Булгаріна

Росію продає Тадей

Не вперше, як вам відомо,

Мабуть, він продасть дружину, дітей,

І світ земний, і рай небесний.

Він совість продав би за подібну ціну,

Та шкода, закладена у скарбницю.

(М.Ю. Лермонтов)

Стихія епіграми відчувалася у творчості М.Є. Салтикова-Щедріна, у листах І.С. Тургенєва, у сатиричних віршах Н.А. Некрасова, і навіть Д.Д. Мінаєва, К.К. Случевського, М.Л. Михайлова, В.С. Курочкіна, Козьми Пруткова, братів Перлинових.

На початку XX ст. Епіграма продовжила своє існування. Широко відомі були епіграми В. Гіляровського. Ось якою була його реакція на прем'єру п'єси Л. Толстого «Влада темряви»:

У Росії дві напасті:

Внизу - влада пітьми,

А нагорі – темрява влади.

Дотепністю відрізнявся і чудовий поет Сашко Чорний:

На думку критиків суворих Парнас пустує багато років.

Безперечно, - Пушкіних немає нових,

Але... і Бєлінських також немає.

Біля витоків епіграми нової ери, що почалася в горнилі революцій 1905, 1917 р.р. стояли Д. Бідний і

В. Маяковський, який змусив епіграму говорити «шорсткою мовою плаката», наприклад:

Їж ананаси, рябчиків жуй,

Денипою останній приходить, буржуй.

Як явище мистецтва епіграма завжди захищала неминущі духовні цінності, у ній виражалися прикмети часу та настрої людей:

Берлінська епіграма

«Рік вісімнадцятий не повториться нині!» – кричать зі стін слова фашистських лідерів.

А зверху напис крейдою: "Я в Берліні"

І підпис виразний: «Сидорів».

(С.Я. Маршак)

Епітафія (отгреч. ерйарЫоБ - ​​надгробний) - віршований надгробний напис чи короткий вірш, присвячений померлому; існував і як реальний напис, але міг бути умовним (для неіснуючої могили уявного небіжчика). Поряд із традиційно похвальним, вона могла мати сатиричний характер, як, наприклад, у Р. Бернса «Епітафія Вільяму Грехему, есквайру»:

Схилившись біля трунового входу,

О смерть! - Вигукнула природа. -

Коли вдасться мені знову Такого олуха створити!

У літературу епітафія увійшла як різновид античної епіграми, мала успіх в епоху Середньовіччя, Відродження і класицизму. Відомі жартівливі епітафії, які автори присвячували самі собі. Пушкін написав у 1815 р.:

Тут Пушкін похований; він з музою молодою З любов'ю, лінощами провів веселий вік,

Не робив доброго, однак був душею,

Їй-Богу, добра людина.

Жанрові форми лірики багаті та різноманітні. Лірика як рід літератури пройшла багатовіковий шлях, осягаючи складний духовний і душевний світ людини. Зокрема, у історичному процесі, пройденому рус-

ської лірикою, за спостереженнями B.C. Баєвського, можна назвати три домінанти: у XVIII в. у поетичній свідомості домінувала ієрархія жанрів, у XIX – стильове мислення, у XX ст. - Боротьба поетичних шкіл. Протягом усього цього часу змінювалося ставлення поетів до слова, до звуку, відбувався процес зміни та поєднання різних способів інтонування, певна еволюція прийомів віршування264. Але... поезія – вічна. Справжні вірші багатошарові: кожен читач відкриває у них щось своє, близьке особистому світосприйняттю, свою здатність усвідомити «безодню простору», створювану поетом (так говорив Гоголь про Пушкіна). За зауваженням Е. Еткінда, до «...віршів ми йдемо все наше життя і ніколи не вичерпаємо їх змісту: "безодня простору" залишається прірвою»265.

Своєрідність лірики у цьому, що у ній висуваються першому плані внутрішній світ ліричного героя, його переживання. Це ясно видно у творах, у яких відсутні скільки-небудь наочні образи зовнішнього світу («І нудно і сумно...» Лермонтова), а й у описової, оповідальної ліриці; тут переживання передано через емоційну експресію промови, характер тропів та інших. («Крута», «Три пальми» Лермонтова). Тому основою змістовного жанрового поділу в ліриці виявляється сам характер переживань (пафос).

Від античної літератури йде традиція, за якою ліричні жанри виражають різні почуття, які часто досягають сили пафосу. Такі ода, сатира, елегія. Спочатку в них виражалося почуття, викликане якимось зовнішнім предметом, подією, обставинами життя. Звідси описово-медитативна композиція і порівняно великий обсяг тексту багато-

гих творів. До традиційних жанрів малої форми відносяться епіграма, епітафія та мадригал (останній виник у італійській поезії).

Проте система названих жанрів охоплює далеко ще не всю область лірики, особливо лірики XIX-XX ст., як у художній свідомості долається колишня нормативність жанрового мислення. Своєрідним дзеркалом жанрової перебудови у ліриці є заміна жанрового принципу публікації текстів хронологічних віршів. Емоційна природа ліричних творів цього часу не піддається однозначному жанровому визначенню; у багатьох із них ціла гама переживань, що переходять одне в інше. Такий, наприклад, вірш Пушкіна «19 жовтня» («Роняє ліс багряний свій убір...»), де ліричний вислів допомагає поетові подолати смуток і здобути радість. З руйнуванням жанрових канонів і посиленням ролі ліричного героя, який скріплює різні тематичні мотиви, жанрове значення набуває циклу віршів (часто утворює книгу). Найбільш ранні цикли: «Пісні Невинності» та «Пісні Досвіду» У. Блейка, «Ліричне інтермеццо» Г. Гейне, «Листя трави» У. Вітмена, «Сутінки» Є. Баратинського, «Боротьба» А. Григор'єва. Циклізація стає нормою творчості у поетів XX ст. (Брюсова, який запровадив це поняття, Блока, Пастернака, Ахматової, Луговського, Вознесенського).

Як в епосі та драмі, в ліриці можуть бути простежені відмінності в жанрової проблематики- національно-історичної, описової, романічної, які виявляються тут через типізацію самого переживання ліричного героя.

Емоційній виразності лірики відповідає віршована мова, властива більшості її родових форм (лірика у прозі – явище дуже рідкісне). Зазвичай ліричний твір - це вірш, та її ритмико-строфическая композиція є найважливішим засобом розкриття змісту. Традиційні різновиди такої композиції - елегічний дистих, сонет, тріолет та ін. (Див. гл. XVIII); у східній поезії - газель, рубаї та ін, - являють собою тверді строфічні форми лірики, які можуть виражати різний зміст. До родових форм слід віднести і такі види віршів, як послання (вірш, звернене до певної особи і часто містить її характеристику), станси

(Кожна строфа в стансах - замкнене в собі і синтаксично закінчене ціле).

Стороною родової форми виступає і самий обсяг тексту вірша. Поряд із звичайним невеликим обсягом твору в ліриці виділяється середня форма описово-медитативних жанрів – оди, сатири, іноді елегії. Є також і велика форма медитативної лірики – так звана лірична поема(«Флейта-хребет» Маяковського). Жанрове значення може мати зв'язок вірша зі співом (романс).

Жанри літературної лірики формувалися з урахуванням народної ліричної пісні, у її різних різновидах.

О так- вірш, що виражає захоплені почуття, які збуджує в поеті якийсь значний предмет (особистість великої людини, історична подіята ін.). У одязі поет долучається передусім до почуттів колективним - патріотичним, цивільним. Жанрова проблематика в одязі може бути національно-історичною або описовою. Національно-історичні оди у російській літературі писали поети-класицисти - Ломоносов («Ода взяття Хотина»), Державін (ода «На взяття Ізмаїла»), і навіть поети революційного романтизму - Пушкін («Вольність»), Рилєєв («Громадянська мужність ») та ін. Моральноописова жанрова проблематика характерна для од Ломоносова, присвячених Єлизаветі. Поет розкриває перед імператрицею свою програму перетворення Росії: освоєння природних багатств, розвиток наук та мистецтв, мирна зовнішня політика («Ода на день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747»). Цей суспільний стан, бажаний поетом для Росії, був оспіваний їм щиро і пристрасно.

Прообразом оди в обрядової хорової ліриці була урочиста хвалебна пісня на честь богів - гімн у древніх греків (в них була й особлива муза гімнів - полігімнія). На цій основі виникали хвалебні пісні, присвячені людям, наприклад, давньогрецькі «епіні-кії» (пісні на честь переможця на гімнастичних змаганнях). Слово «ода» (гр. – ode – пісня) лише поступово стало назвою особливого жанру. З античної лірики на європейську оду справили найбільший вплив епі-нікії Піндара та оди Горація. Їм наслідували як зразок поети класицизму Малерб, Буало, у Росії - Ломоносов, Сумароков. Класицисти відносили оду до високих

жанрам і дотримувалися правил під час її написання. Композиція оди повинна була відрізнятися «безладом», за яким ховалася строга логіка, мова повинна була бути «прикрашена» міфологічними образами, стежками, риторичними фігурами, всіма прийомами ораторської мови, строфіка – витримана за певною схемою. Російська ода, за прикладом Ломоносова, писалася чотиристопним ямбом і десятирядковими строфами.

З занепадом класицизму починається руйнація оди як нормативного жанру. У російській поезії Державін вводить у оду гумористичні мотиви, слова «низького штилю» (ода «Феліца»). Ода стає мішенню уїдливої ​​критики сентименталістів і охоче ними пародується («Чужий толк» І. Дмитрієва). Проте стильові традиції оди класицизму ще виявляються плідними у цивільному оді Радищева, Пушкіна, у ліриці поетів-декабристів.

Сатира як жанр лірики – вірш, що виражає обурення, обурення поета негативними сторонами життя суспільства. Сатира характерна з жанрової проблематики; поет у ній хіба що рупор передової частини суспільства, стурбованої негативним його станом. Так, Кантемір у своїх сатирах виступає захисником перетворень Петра; він таврує невігласів, що «зневажають вчення», «дворян зловмисних», що хизуються своїм походженням, - усіх, хто хоче жити по-старому. Бєлінський вважав Кантемирівську традицію в російській літературі XVIIIв. найбільш тісно пов'язаним із життям.

Хоча уїдливого глузування виконано багато давньогрецьких «ямб» (Архілох, Гіппонакт), як жанр сатира оформляється в римській літературі, у віршах Горація, Персія, Ювенала, написаних гекзаметром; у свідомості наступних епох "муза полум'яної сатири" (Пушкін) - це перш за все муза Ювеналу.

Римську сатиру прагнули відродити класицисти (у Франції - Буало, у Росії - Кантемир, Сумароков), а пізніше поети революційного романтизму («До тимчасового правителя» Рилєєва, «Послання до цензора» Пушкіна), що застосовували олександрійський вірш. З розвитком реалізму в літературі основною формою вираження сатиричного пафосу в ліриці стають вірші, які не підкоряються будь-яким стильовим нормам у своїй

композиції, ритміці, об'ємі («Моральна людина» Некрасова, «Засідані» Маяковського).

Елегія- вірш, сповнений смутку, незадоволеності життям. Сум може бути викликаний якоюсь причиною («Сумні елегії» Овідія, написані у вигнанні, «Вмираючий Тасс» К. Батюшкова). Але можлива елегія, в якій переживання, що відтворюється, не має конкретного мотивування. Наприклад, в елегії Пушкіна «Я пережив свої бажання...» поза тексту залишається опис «бур долі жорстокою», які призвели до страждання. Така елегія вільніша від диктованої традицією описовості.

Елегія може бути різною за своєю жанровою проблематикою, наприклад повсякденною - виражати скорботу про громадянський стан суспільства («Дума» Лермонтова, «Нестиснена смуга», «Елегія» Некрасова). Але найчастіше елегічна смуток пов'язана з особистою долею поета, типові мотиви романічних елегій - самотність, страждання кохання, спогад про минуле («Негода погас…» Пушкіна, «Визнання» Є. Баратинського, «Вечірній дзвін» Дж. Мура в перекладі І. Козлова). Іноді розчарування поета в житті набуває філософського характеру, в елегії виникають мотиви швидкоплинності життя, неминучості смерті та ін.

Елегія походить, мабуть, від давньогрецької похоронної пісні. Але саме слово «елегія» вказувало спочатку певну віршовану форму- елегічний дистих (див. гл. XVIII). У давньогрецькій поезії (Мімнерм) і римській (Тібулл, Проперцій, Овідій) елегія була переважно любовною за своєю тематикою. Класицисти виявляли певний інтерес до елегії як античного жанру, але справжній її розквіт пов'язані з романтизмом, однією з мотивів якого була «світова скорбота». Звичайним розміром елегії був ямб. У романтичній елегії створюється специфічний елегічний стиль зі своїм стійким поетичним «словником» (Згадаймо Ленського-поета в «Євгенії Онєгіні»: «Він співав розлуку та смуток,//І щосьі туманну далечінь,//І романтичні троянди...»). Але поступово ця традиція долається, зміст і стиль елегії знаходять велику різноманітність.

Епіграма, епітафія, мадригал- малі форми лірики. В історії літератури відомі широке (давньо-

грецьке) та вузьке (пізніше) значення епіграми. Давньогрецька епіграма (дослівно «напис») веде свій початок від написів на предметах культу (вівтарях, триніжках). Видом епіграми була епітафія – напис на надгробку. Зміст, емоційний тон давньогрецьких епіграм були різноманітними. Епіграма могла містити опис якогось предмета чи особи, повчання, насмішку, захоплення, як, наприклад, у Платона:

На зірки дивишся ти, зірко моя. Хотів би бути небом; тисячами очей дивитись, тобою милуючись.

Оригінальність думки та лаконізм її вираження – ось що завжди цінувалося в епіграмі.

Давньогрецькі епіграми дійшли до нас головним чином у збірниках – антологіях (rp. anthos – квітка), звідси жанр антологічного вірша у поезії нового часу, що надихала античністю.

Друге, вузьке значення епіграми, що закріпилося за нею з I в до н. е. - короткий гумористичне або сатиричне вірш, що найчастіше висміює певну особу. Гострота в такій епіграмі – результат ретельного словесного оздоблення (широко використовуються іронія, каламбур, перифраз, ремінісценція, порівняння тощо); епіграма має несподівано вразити своєю влучністю. Так, в епіграмі В. Пушкіна гостроту народжує «нелогічне» кінцівка:

"Змія вжалила Маркела".

- "Він помер?" - «Ні, змія, навпаки, здохла!»

Гумористичні та сатиричні епіграми – гостра зброя в літературній боротьбі. Блискучими епіграматистами були А. Пушкін, М. Лермонтов, Д. Мінаєв. У радянській поезії майстри цього жанру – С. Маршак (чудові його як перекладні, так і оригінальні антологічні епіграми), А. Архангельський та ін.

Антиподом епіграми (у вузькому значенні слова) є мадригал - короткий напівжартівливий вірш компліментарного характеру (зазвичай звернене до жінки). Мадригал був популярний у російській «альбомній» поезії кінця XVIII. початку XIXв.

Лірика (від грец. lyга - музичний інструмент, під акомпанемент якого виконувалися вірші, пісні і т.д.), один із трьох пологів художньої літератури(Разом з епосом і драмою), в межах якого світовідношення автора (або персонажа) розкривається як безпосередній вираз, вилив його почуттів, думок, вражень, настроїв, бажань та ін.

На відміну від епосу та драми, в яких зображуються закінчені характери, що діють у різних обставинах, лірика малює окремі стани характеру у певний момент життя. Ліричний образ- це образ-переживання, вираження почуттів та думок автора у зв'язку з різними життєвими враженнями. Діапазон ліричних творів безмежний, оскільки всі явища життя – природи та суспільства – можуть викликати відповідні переживання людини. Особливість і сила впливу лірики полягає в тому, що вона завжди, навіть якщо йдеться про минуле (якщо це спогади), виражає живе, безпосереднє почуття, переживання, яке відчуває автор в даний момент. Кожен ліричний твір, хоч би обмежений він був за розміром,-- закінчений художній твір, передає внутрішньо завершений стан поета.

Підвищена емоційність змісту ліричного твору пов'язана і з відповідною формою висловлювання: лірика вимагає стиснутої, виразної мови, кожне слово якої несе особливе смислове та емоційне навантаження, лірика тяжіє до віршованого промови читача на сильнішому впливі на поета і більш сильно.

У ліричному творі відображені особисті переживання поета, які, однак, характерні для багатьох людей, узагальнюють та виражають їх із властивою поезії силою.

У ліричному творі через особисте поет передає життєво важливе, типове. Лірика, як та інші пологи художньої літератури, розвивається під впливом історичних умов, суспільної боротьби, що викликає в людях потребу висловити своє ставлення до нових явищ, свої переживання, пов'язані з ними. Лірика, природно, пов'язана з усім літературним процесом, зокрема зі зміною різних літературних напрямів, течій та методів: класицизму, романтизму, критичного реалізму

Розквіт лірики відбувається у епоху романтизму.

Характерно, що в багатьох країнах саме в цю епоху складається творчість великих національних поетів (Міцкевич - у Польщі, Гюго - у Франції, Байрон - в Англії, Пушкін, Лермонтов, Тютчев - у Росії).

Види та тематика лірики

Існують різноманітні класифікації видів лірики.

Їх розрізняють за тематикою:

· Філософська («Бог» Г. Р. Державіна, «Невимовне» В. А. Жуковського, «Дар даремний, дар випадковий» А. С. Пушкіна, «Істина» Є. А. Баратинського, «Фонтан» Ф. І. Тютчева)

· Цивільна («До Чаадаєва» А.С. Пушкіна, «Прощавай, немита Росія») М. Ю. Лермонтова, «Заповіт» Т. Г. Шевченка, «Роздуми біля парадного під'їзду» Н. А. Некрасова, «Читачі газет » М. Цвєтаєвої, «Північ у Москві» О. Мандельштама, «Росія» А. А. Блоку, «Вірші про радянський паспорт» В. В. Маяковського, «Дробиться рваний цоколь монумента» А. Т. Твардовського)

· Пейзажна («Осінній вечір» Ф.І. Тютчева, цикли «Весна», «Літо», «Осінь», «Снігу» А. А. Фета, "Зелена зачіска", "Біла береза" С. А. Єсеніна)

· любовна («Я Вас любив» А.А. Пушкіна, «Я не люблю іронії твоєї…», «Так, наше життя текло бунтівно…», «Так це жарт? Мила моя…» Н.А. Некрасова)

· Політична («Наполеон», «Як дочку рідну на заклання ...» Ф.І.Тютчев) та ін.

Однак треба мати на увазі, що здебільшого ліричні твори багатотемні, оскільки в одному переживанні поета можуть бути відображені різні мотиви: кохання, дружби, громадянські почуття (пор., наприклад, «Я пам'ятаю чудову мить», «19 жовтня 1825 р.» А. Пушкіна, "Пам'яті Одоєвського", "Я вам пишу ..." М. Лермонтова, "Лицар на годину" Н. Некрасова, "Товаришу Нетте ..." В. Маяковського та ін.). Читання та вивчення лірики різних поетів різних епох надзвичайно збагачує та покращує духовний світ людини.

Вирізняють такі ліричні жанри:

· Ода - жанр, який оспівує якесь важливе історичне подія, обличчя чи явище. Цей жанр отримав особливий розвиток у класицизмі: «Ода на день сходження на престол…» М. Ломоносова.

· Пісня - жанр, який може відноситися як до епічного, так і до ліричного жанру. Епічна пісня має сюжетність: «Пісня про Речого Олега» А.С. Пушкіна. В основі ліричної пісні лежать душевні переживання головного героя чи самого автора: пісня Мері з «Бенкету під час чуми» А.С. Пушкіна.

· Елегія - жанр романтичної поезії, сумний роздум поета про життя, долю, своє місце в цьому світі: «Згасло денне світило» А.С. Пушкіна.

· Послання - жанр, який не пов'язаний з певною традицією. Характерною рисою є звернення до якоїсь особи: «До Чаадаєва» А.С. Пушкіна.

· Сонет - жанр, що представляється у формі ліричного вірша, що характеризується жорсткими вимогами до форми. У сонеті має бути 14 рядків. Виділяється 2 типи сонету: англійський сонет, французький сонет.

· Епіграма - короткий вірш, трохи більше чотиривірші, яке висміює чи репрезентує у гумористичної формі якесь окреме обличчя: «На Воронцова» А.С. Пушкіна.

· Сатира - більш розгорнутий вірш, і за обсягом і масштабом зображуваного. Зазвичай висміює соціальні вади. Для сатири характерний громадянський пафос: сатири Кантеміра, «Рум'яний мій насмішник товстопузий…» А.С. Пушкіна. Сатиру часто належать до епічного вигляду.

Такий поділ на жанри дуже умовний, тому що в чистому вигляді вони представлені рідко. Вірш може поєднувати кілька жанрів одночасно: «До моря» А. Пушкіна поєднує у собі і елегію, і послання.

Основна форма ліричних творів - вірш, але слід пам'ятати про те, що лірика існує і в прозі: це і вставні ліричні фрагменти в епічних творах (такі є деякі позасюжетні елементи «Мертвих душ» Н. В. Гоголя), і відокремлені ліричні мініатюри (деякі з «Вірш у прозі» І. С. Тургенєва, багато оповідань І. А. Буніна).

Однією з основоположників російського літературознавства був В.Г.Бєлінський. І хоча ще в античності були зроблені серйозні кроки в розробці поняття літературного роду (Арістотель), саме Бєлінському належить науково обґрунтована теорія трьох літературних пологів, з якою ви можете докладно познайомитися, прочитавши статтю Бєлінського "Поділ поезії на пологи та види".

Розрізняють три роди художньої літератури: епічний(Від грец. Epos, оповідання), ліричний(лірою називався музичний інструмент, у супроводі якого виконувалися наспів вірші) і драматичний(Від грец. Drama, дія).

Представляючи читачеві той чи інший предмет (мається на увазі предмет розмови), автор вибирає до нього різні підходи:

Перший підхід: можна докладно розповістипро предмет, про події, з ним пов'язані, про обставини існування цього предмета та ін.; при цьому позиція автора буде тією чи іншою мірою відстороненою, автор виступить у ролі своєрідного хроніста, оповідача або вибере оповідачам когось із персонажів; головним у такому творі стане саме оповідання, оповіданняпро предмет, провідним типом мови буде саме оповідання; такий рід літератури і називається епічним;

Другий підхід: можна розповісти не так про події, як про те враження, яке вони зробили на автора, про ті почуттяхякі вони викликали; зображення внутрішнього світу, переживань, враженьі буде ставитись до ліричного родулітератури; саме переживаннястає головною подією лірики;

Третій підхід: можна зобразитипредмет у дії, показатийого на сцені; уявити читачеві та глядачеві його в оточенні інших явищ; такий рід літератури є драматичним; у драмі безпосередньо голос автора буде найрідше звучати - у ремарках, тобто авторських поясненнях до дії та реплікам героїв.

Розгляньте наступну таблицю та постарайтеся запам'ятати її зміст:

Пологи художньої літератури

ЕПОС	ДРАМА	ЛІРИКА
(грец. - оповідання) оповіданняпро події, долю героїв, їх вчинки та пригоди, зображення зовнішньої сторони того, що відбувається (навіть почуття показані з боку їхнього зовнішнього прояву). Автор може прямо висловити своє ставлення до того, що відбувається.	(грец. - Дія) зображенняподій та відносин між героями на сцені(Особливий спосіб запису тексту). Пряме вираження авторської погляду у тексті міститься у ремарках.	(Від назви муз. інструменту) переживанняподій; зображення почуттів, внутрішнього світу, емоційного стану; почуття стає головною подією.

Кожен рід літератури у свою чергу включає низку жанрів.

ЖАНР- це історично склалася група творів, об'єднаних загальними ознаками змісту та форми. До таких груп належать романи, повісті, поеми, елегії, оповідання, фейлетони, комедії тощо. У літературознавстві часто вводиться поняття літературного вигляду, це ширше поняття, ніж жанр. І тут роман вважатиметься видом художньої літератури, а жанрами - різні різновиду роману, наприклад, пригодницький, детективний, психологічний, роман-притча, роман-антиутопія тощо.

Приклади родовидових відносин у літературі:

• Рід: драматичний; вид: комедія; Жанр: комедія положень.
• Рід: епічний; вид: повість; Жанр: фантастична повість і т.д.

Жанри, будучи історичними категоріями, з'являються, розвиваються і з часом "йдуть" з "активного запасу" художників залежно від історичної епохи: античні лірики не знали сонета; в наш час архаїчним жанром стала ода, що народилася ще в давнину і популярна в XVII-XVIII століттях; романтизм ХІХ століття викликав до життя детективну літературу тощо.

Розгляньте наступну таблицю, в якій представлені види та жанри, що відносяться до різних родів мистецтва слова:

Пологи, види та жанри художньої словесності

ЕПОС		ДРАМА		ЛІРИКА
Народний	Авторський	Народна	Авторська	Народна	Авторська
Міф Поема (епос): Героїчна Строговійська Казково- легендарна Історична... Казка Биліна Дума Легенда Переказ Балада Притча Малі жанри: прислів'я приказки загадки потішки...	ЕпопеяРоман: Історично. Фантастіч. Авантюрний Психологіч. Р.-притча Утопічний Соціальний... Малі жанри: Повість Розповідь Новела Байка Притча Балада Літ. казка...	Гра Обряд Народна драма Райок Вертеп...	Трагедія Комедія: положень, характерів, масок... Драма: філософська соціальна історична соц.-філос. Водевіль Фарс Трагіфарс...	Пісня	О так Гімн Елегія Сонет Послання Мадрігал Романс Рондо Епіграма...

Сучасне літературознавство виділяє також четвертий, суміжний рід літератури, що поєднує в собі риси епічного та ліричного пологів: ліро-епічний, до якого належить поема. І справді, розповідаючи читачеві якусь історію, поема поводиться як епос; розкриваючи перед читачем глибину почуттів, внутрішній світ особи, яка розповідає цю історію, поема поводиться як лірика.

ЛІРИЧНИМназивають рід літератури, у якому увага автора приділяється зображенню внутрішнього світу, почуттів, переживань. Подія в ліриці важлива лише остільки, оскільки вона викликає емоційний відгук у душі художника. Саме переживання стає у ліриці головною подією. Лірика як рід літератури виникла у давнину. Слово "лірика" грецького походження, але не має прямого перекладу. У Стародавню Грецію віршовані твори, що зображують внутрішній світ почуттів і переживань, виконували під акомпанемент ліри, і з'явилося слово " лірика " .

Найважливішим персонажем лірики є ліричний герой: саме його внутрішній світ і показаний у ліричному творі, від його імені художник-лірик говорить із читачем, а світ зовнішній зображується у розрізі тих вражень, які він справляє на ліричного героя. Зверніть увагу!Чи не переплутайте ліричного героя з епічним. Пушкін дуже докладно відтворив внутрішній світ Євгена Онєгіна, але це епічний герой, учасник головних подій роману Ліричним героєм роману Пушкіна є Оповідач, той, хто знайомий з Онєгіним та розповідає його історію, глибоко переживаючи її. Онєгін лише одного разу стає ліричним героєм у романі - коли пише листа Тетяні, так само як і вона стає ліричною героїнею, коли пише лист Онєгіну.

Створюючи образ ліричного героя, поет може зробити його особистісно дуже близьким собі (вірші Лермонтова, Фета, Некрасова, Маяковського, Цвєтаєвої, Ахматової та інших.). Але іноді поет ніби "ховається" за маскою ліричного героя, далекого від особистості самого поета; так, наприклад, А.Блок робить ліричною героїнею Офелію (2 вірші під назвою "Пісня Офелії") або вуличного актора Арлекіна ("Я був весь у строкатих клаптях…"), М.Цвєтаєва - Гамлета ("На дні вона, де мул" …"), В.Брюсов - Клеопатру ("Клеопатра"), С.Єсенін - селянського хлопця з народної пісні або казки ("Матуся в купальницю лісом ходила…"). Тож грамотніше, розмірковуючи про ліричний твір, говорити про вираження у ньому почуттів не автора, а ліричного героя.

Як інші пологи літератури, лірика включає низку жанрів. Деякі з них виникли в давнину, інші - в епоху середньовіччя, деякі - зовсім недавно, півтора-два століття тому, а то й у минулому столітті.

Прочитайте про деякі ЛІРИЧНИХ ЖАНРАХ:
О так(грец. "Пісня") - монументальний урочистий вірш, що славить велику подію або велику людину; розрізняють духовні оди (перекладання псалмів), повчальні, філософські, сатиричні, оди-послання та ін Ода тричастинна: ​​обов'язково має тему, заявлену на початку твору; розвиток теми та аргументи, як правило, алегоричні (друга частина); фінальну, дидактичну (повчальну) частину. Зразки древніх античних од пов'язані з іменами Горація та Піндара; в Росію ода ​​прийшла у XVIII столітті, класичними стали оди М.Ломоносова ("На день сходження на російський престол імператриці Єлисавети Петрівни"), В.Тредіаковського, А.Сумарокова, Г.Державіна ("Феліца", "Бог"), А . Радіщева ( " Вільність " ). Віддав данину оде О.Пушкін ("Вільність"). До середини XIX століття ода втратила актуальність і поступово перейшла до розряду архаїчних жанрів.

Гімн- вірш хвалебного змісту; також прийшов з античної поезії, але якщо в давнину гімни складалися на честь богів і героїв, то в пізніший час гімни писалися на честь урочистих подій, свят, нерідко не тільки державного, а й особистого характеру (А.Пушкін. ).

Елегія(Фрігійськ. "Тростникова флейта") - жанр лірики, присвячений роздумам. Виник у античній поезії; спочатку так називали плач над померлим. Елегія ґрунтувалася на життєвому ідеалі стародавніх греків, в основі якого лежала гармонія світу, пропорційність та врівноваженість буття, неповні без смутку та споглядальності, ці категорії і перейшли в сучасну елегію. Елегія може втілювати як життєствердні ідеї, і розчарування. Поезія XIXстоліття ще продовжувала розвивати елегію в "чистому" вигляді, в ліриці ХХ століття елегія зустрічається швидше як жанрова традиціяяк особливий настрій. У сучасній поезії елегія - це безсюжетний вірш споглядального, філософського та пейзажного характеру.
А.Пушкін. "До моря"
Н.Некрасов. "Елегія"
А.Ахматова. "Березнева елегія"

Прочитайте вірш А.Блока "З Осінньої елегії":

Епіграма(грец. "Напис") - невеликий вірш сатиричного змісту. Спочатку в давнину епіграмами називали написи на побутових предметах, надгробках та статуях. Згодом зміст епіграм змінилося.
Приклади епіграм:

Юрій Олеша:

Сашко Чорний:

Епістола, або послання - вірш, зміст якого можна визначити як "лист у віршах". Жанр також прийшов із античної лірики.
А.Пушкін. Пущину ("Мій перший друг, мій друг безцінний…")
В.Маяковський. "Сергію Єсеніну"; "Лілічко! (Замість листа)"
С.Єсенін. "Лист матері"
М.Цвєтаєва. Вірші до Блоку

Сонет- це поетичний жанр так званої жорсткої форми: вірш, що складається з 14 рядків, особливим чином організованих у строфи, що володіє суворими принципами римування та стилістичними законами. Формою розрізняють кілька видів сонета:

• італійська: складається з двох чотиривіршів (катронів), у яких рядки римуються за схемою ABAB або ABBA, і двох тривіршів (терцетів) з римуванням CDС DCD або CDE CDE;
• англійська: складається з трьох катренів та одного двовірша; загальна схема римування - ABAB CDCD EFEF GG;
• іноді виділяють французьку: строфіка схожа з італійською, але в терцетах інша схема римування: CCD EED або CCD EDE; він вплинув на розвиток наступного виду сонета -
• російського: створений Антоном Дельвігом: строфіка також схожа на італійську, але схема римування в терцетах - CDD CCD.

Цей ліричний жанр народився Італії XIII столітті. Його автором був адвокат Якопо і Лентіні; за сто років з'явилися сонетні шедеври Петрарки. У Росію сонет прийшов у XVIII столітті; Дещо пізніше він отримує серйозний розвиток у творчості Антона Дельвіга, Івана Козлова, Олександра Пушкіна. Особливий інтерес до сонету виявляли поети. срібного віку": К.Бальмонт, В. Брюсов, І.Анненський, В. Іванов, І.Бунін, Н.Гумільов, А.Блок, О.Мандельштам...
У мистецтві віршування сонет вважається одним із найважчих жанрів.
В останні 2 століття поети рідко дотримувалися якоїсь суворої римування, нерідко пропонуючи змішання різних схем.

Такий зміст диктує особливості сонетної мови:
• лексика та інтонація мають бути піднесеними;
• рими - точними та, по можливості, незвичайними, рідкісними;
• знаменні слова не повинні повторюватися в тому самому значенні і т.д.

Особливу трудність - і тому вершину поетичної техніки - є вінок сонетів: цикл із 15 віршів, початковий рядок кожного з яких є останнім рядком попереднього, а останній рядок 14-го вірша є першим рядком першого. П'ятнадцятий сонет складається з перших рядків усіх 14 сонетів циклу. У російській ліриці найзнаменитішими стали вінки сонетів В. Іванова, М. Волошина, К. Балмонта.

Прочитайте "Сонет" О.Пушкіна і подивіться, як розуміється сонетна форма:

Текст	Строфа	Рифма	Зміст(тема)
1 Суворий Дант не зневажав сонета; 2 У ньому жар любові Петрарка виливав; 3 Гру його любив творець Макбета 1; 4 Їм скорбну думку Камоенс 2 наділяв.	катрен 1	А B A B	Історія сонетного жанру в минулому, тематика та завдання сонета класиків
5 І в наші дні він полонить поета: 6 Вордсворт 3 його знаряддям вибрав, 7 Коли далеко від суєтного світла 8 Природи малює ідеал.	катрен 2	A B A У	Значення сонета в сучасній Пушкіну європейської поезії, розширення кола тем
9 Під покровом гір Тавриди віддаленої 10 Співак Литви 4 у розмір його стиснутий 11 Свої мрії миттєво укладав.	терцет 1	C C B	Розвиток теми катрена 2-го
12 У нас ще його не знали діви, 13 Як для нього вже Дельвіг забував 14 Гекзаметра 5 священні наспіви.	терцет 2	D B D	Значення сонета в сучасній Пушкіну російській ліриці

У шкільному літературознавстві називається такий жанр лірики, як ліричний вірш. У класичному літературознавстві такого жанру немає. У шкільну програму його запровадили для деякого спрощення складної системи ліричних жанрів: якщо яскраві жанрові ознакитвори виділити не можна і вірш не є в строгому сенсі ні одою, ні гімном, ні елегією, ні сонетом і т.д., він визначатиметься як ліричний вірш. І тут слід звертати увагу до індивідуальні особливості вірша: специфіку форми, тему, образ ліричного героя, настрій тощо. Так, до ліричних віршів (у шкільному розумінні) слід відносити вірші Маяковського, Цвєтаєвої, Блоку та ін. Під це визначення підпадає майже вся лірика ХХ століття, якщо автори спеціально не обмовили жанр творів.

Сатира(Лат. "суміш, всяка всячина") - як поетичний жанр: твір, змістом якого є викриття - суспільних явищ, людських вад або окремих людей - шляхом осміяння. Сатира в античності в римській літературі (сатири Ювеналу, Марціалу та ін.). Новий розвиток жанр отримав у літературі класицизму. Зміст сатири характерні іронічна інтонація, алегоричність, езопів мова, нерідко використовується прийом "імен, що говорять". У російській літературі у жанрі сатири працювали А.Кантемир, К.Батюшков (XVIII-XIX ст.), ХХ столітті як автор сатир прославився Сашко Чорний та інших. "Шість черниць", "Блек енд уайт", "Хмарочос у розрізі" та ін).

Балада- ліро-епічний сюжетний вірш фантастичного, сатиричного, історичного, казкового, легендарного, гумористичного тощо. характеру. Балада виникла в давнину (припускають, у ранньому середньовіччі) як фольклорний ритуальний танцювально-пісенний жанр, і цим обумовлені її жанрові риси: строгий ритм, сюжетність (у стародавніх баладах розповідалося про героїв і богів), наявність повторів (повторювалися цілі рядки або окремі слова як самостійна строфа), які називаються рефреном. У XVIII столітті балада стала одним із найулюбленіших поетичних жанрів літератури романтизму. Балади створювали Ф.Шіллер ("Кубок", "Рукавичка"), І.Гете ("Лісовий цар"), В.Жуковський ("Людмила", "Світлана"), А.Пушкін ("Анчар", "Наречений") , М.Лермонтов ("Бородіно", "Три пальми"); на рубежі XIX-ХХ століть балада знову відроджується і стає вельми популярною, особливо у революційну епоху, у період революційної романтики. Серед поетів ХХ століття балади писали А.Блок ("Закоханість" ("Королівна жила на високій горі…"), Н.Гумільов ("Капітани", "Варвари"), А.Ахматова ("Сірогоокий король"), М.Світлов ("Гренада") та ін.

Зверніть увагу! Твір може поєднувати ознаки деяких жанрів: послання з елементами елегії (А.Пушкін, "До *** ("Я пам'ятаю чудову мить…"), ліричний вірш елегічного змісту (А.Блок. "Батьківщина"), епіграма-послання і т.п. .д.

1. Творець Макбета – Вільям Шекспір ​​(трагедія "Макбет").
2. Португальський поет Луїш де Камоенс (1524-1580).
3. Вордсворт – англійський поет-романтик Вільям Вордсворт (1770-1850).
4. Співак Литви – польський поет-романтик Адам Міцкевич (1798-1855).
5. Дивіться тему №12.

Вам слід прочитати ті художні твори, які можуть бути розглянуті в рамках цієї теми, а саме:

• В.А.Жуковський. Вірші: "Світлана"; "Море"; "Вечір"; "Невимовне"
• А.С.Пушкін. Вірші: "Село", "Біси", " Зимовий вечір", "Пущину" ("Мій перший друг, мій друг безцінний ...", "Зимова дорога", "До Чаадаєва", "У глибині сибірських руд ...", "Анчар", "Рідіє хмар летюча гряда ...", "В'язень" , "Розмова книгопродавця з поетом", "Поет і натовп", "Осінь", "…Знову я відвідав…", "Чи брожу я вздовж вулиць галасливих…", "Дар даремний, дар випадковий…", "19 жовтня" ( 1825 р.), "На пагорбах Грузії", "Я вас любив…", "До ***" ("Я пам'ятаю чудову мить…"), "Мадонна", "Луна", "Пророк", "Поету", "До моря", "З Піндемонті" ("Недорого ціную я гучні права..."), "Я пам'ятник собі спорудив..."
• М.Ю.Лермонтов. Вірші: "Смерть Поета", "Поет", "Як часто, строкатим натовпом оточений...", "Дума", "І нудно, і сумно...", "Молитва" ("Я, Божа мати, нині з молитвою...") , "Розлучилися ми, але твій портрет ...", "Я не принижуся перед тобою ...", "Батьківщина", "Прощавай, немита Росія ...", "Коли хвилюється жовтуча нива ...", "Ні, я не Байрон, я - інший ...", "Листок", "Три пальми", "З-під таємничої, холодної напівмаски...", "Полонений лицар", "Сусід", "Заповіт", "Хмари", "Кут", "Бородіно", "Хмари" небесні, вічні країни...", "В'язень", "Пророк", "Виходжу один я на дорогу..."
• Н.А.Некрасов. Вірші: "Я не люблю іронії твоєї ...", "Лицар на годину", "Помру я скоро ...", "Пророк", "Поет і громадянин", "Трійка", "Елегія", "Зіні" ("Ти ще на життя маєш право..."); інші вірші на ваш вибір
• Ф.І.Тютчев. Вірші: "Осінній вечір", "Silentium", "Не те, що ви думаєте, природа…", "Ще землі сумний вигляд…", "Як добре ти, про море нічне…", "Я зустрів вас…", " Чому б життя нас не вчило ...", "Фонтан", "Ці бідні селища ...", "Сльози людські, про сльози людські ...", "Розумом Росію не зрозуміти ...", "Я пам'ятаю час золотий ...", "Про що ти виєш, вітер нічний?", "Тіні сизі змістилися…", "Як солодко дрімає сад темно-зелений…"; інші вірші на ваш вибір
• А.А.Фет. Вірші: "Я прийшов до тебе з привітом ...", "Ще травнева ніч...", "Шепіт, боязке дихання...", "Це ранок, радість ця ...", "Севастопольський сільський цвинтар", "Хмара хвиляста ...", "Вчися у них - у дуба, у берези ...", "Поетам", "Осінь", "Яка ніч, як повітря чисте…", "Село", "Ластівки", "На залізниці", "Фантазія", "Сяла ніч. Місяцем був повний сад…"; інші вірші на ваш вибір
• І.А.Бунін. Вірші: "Останній джміль", "Вечір", "Дитинство", "Ще холодний і сир...", "І квіти, і джмелі, і трава...", "Слово", "Витязь на роздоріжжі", "У птиці є гніздо" ...", "Сутінки"
• А.А.Блок. Вірші: "Входжу я в темні храми ...", "Незнайомка", "Сольвейг", "Ти - як відгомін забутого гімну ...", "Земне серце холоне знову ...", "О, весна без кінця і без краю ...", " Про доблесті, про подвиги, про славу…", "На залізниці", цикли "На полі Куликовому" та "Кармен", "Русь", "Батьківщина", "Росія", "Ранок у Кремлі", "О, я хочу шалено жити ... "; інші вірші на ваш вибір
• А.А.Ахматова. Вірші: "Пісня останньої зустрічі", "Ти знаєш, я мучуся в неволі...", "Перед весною бувають дні такі...", "Заплакана осінь, як вдова...", "Я навчилася просто, мудро жити...", "Рідна земля "; "Мені ні до чого одичні раті...", "Не з тими я, хто кинув землю...", "Мужність"; інші вірші на ваш вибір
• С.А.Єсенін. Вірші: "Гой ти, Русь моя рідна ...", "Не блукати, не м'яти в кущах багряних ...", "Не шкодую, не кличу, не плачу ...", "Ми тепер ідемо потроху ...", "Лист матері", " Відмовив гай золотий...", "Я покинув рідний дім...", "Собаці Качалова", "Русь Радянська", "Заспівали тесані дроги...", "Незатишна рідка місячність...", "Спит ковила. Рівнина дорога...", "До побачення" , друже мій, до побачення ... "; інші вірші на ваш вибір
• В.В.Маяковський. Вірші: "А ви могли б?", "Послухайте!", "Нате!", "Вам!", "Скрипка і трошки нервово", "Мама і вбитий німцями вечір", "Дешевий розпродаж", " Гарне ставленнядо коней", "Лівий марш", "Про погань", "Сергія Єсеніна", "Ювілейний", "Лист Тетяні Яковлєвої"; інші вірші на ваш вибір
• По 10-15 віршів (на ваш вибір): М.Цвєтаєвої, Б.Пастернака, Н.Гумільова.
• О.Твардовський. Вірші: "Я вбитий під Ржевом ...", "Я знаю, ніякої моєї провини ...", "Вся суть в одному-єдиному завіті ...", "Пам'яті матері", "До образ гірким своєї персони ..."; інші вірші на ваш вибір
• І.Бродський. Вірші: "Я входив замість дикого звіра…", "Листи римському другові", "До Уранії", "Станси", "Ти пострибаєш у мороці…", "На смерть Жукова", "Ні звідки з любов'ю…", "Примітки папороті" "

Постарайтеся все літературні твори, Які названі в роботі, прочитати в книзі, а не в електронному вигляді!
Виконуючи завдання до роботи 7, зверніть особливу увагу на теоретичні матеріали, тому що виконувати завдання даної роботи з інтуїції означає прирікати себе на помилку.
Не забувайте до кожного віршованого уривку, що розбирається, складати метричну схему, багаторазово її перевіряючи.
Запорука успіху при виконанні цієї складної роботи – увага та акуратність.

Рекомендована література до роботи 7:

• Квятковський І.А. Поетичний словник - М., 1966.
• Літературний енциклопедичний словник. - М., 1987.
• Літературознавство: Довідкові матеріали. – М., 1988.
• Лотман Ю.М. Аналіз поетичного тексту. - Л.: Просвітництво, 1972.
• Гаспар М. Сучасний російський вірш. Метрика та ритміка. - М: Наука, 1974.
• Жирмунський В.М. Теорія вірша. - Л.: Наука, 1975.
• Поетичний устрій російської лірики. Зб. - Л.: Наука, 1973.
• Скрипов Г.С. Про російське віршування. Допомога для учнів. - М: Просвітництво, 1979.
• Словник літературознавчих термінів. - М., 1974.
• Енциклопедичний словник молодого літературознавця. - М., 1987.

Жанри лірики беруть свій початок у синкретичних видах мистецтва. На першому плані виявляються особисті переживання та почуття людини. Лірика - найсуб'єктивніший рід літератури. Діапазон його досить широкий. Ліричним творам властивий лаконізм висловлювання, гранична концентрація думок, почуттів та переживань. Через різні жанри лірики поет втілює те, що його хвилює, засмучує чи радує.

Особливості лірики

Сам термін походить від грецького слова lyra (різновид музичного інструменту). Поети періоду античності виконували свої твори під акомпанемент ліри. В основі лірики – переживання та думи головного героя. Його часто ототожнюють із автором, що не зовсім правильно. Характер героя найчастіше розкривається через вчинки та дії. Велику роль відіграє пряма авторська характеристика. Найчастіше використовується монолог. Діалоги зустрічаються нечасто.

Головним засобом вираження вважається роздум. У деяких творах переплітаються лірики та драми. У ліричних творах відсутній розгорнутий сюжет. У деяких присутніх внутрішній конфліктгероя. Існує і рольова лірика. У таких творах автор грає ролі різних осіб.

Жанри лірики у літературі тісно переплітаються з іншими видами мистецтва. Особливо з живописом та музикою.

Види лірики

Як лірика була сформована у Стародавній Греції. Найвищий розквіт стався у Стародавньому Римі. Популярні античні поети: Анакреонт, Горацій, Овідій, Піндар, Сапфо. В епоху Відродження особливо виділяються Шекспір ​​та Петрарка. А в 18-19 століттях світ був вражений поезією Гете, Байрона, Пушкіна та багатьох інших.

Різновиди лірики як роду: за виразністю – медитативна чи сугестивна; за тематикою - пейзажна чи урбаністична, соціальна чи інтимна тощо; за тональністю - мінорна чи мажорна, комічна чи героїчна, ідилічна чи драматична.

Види лірики: віршована (поезія), драматизована (рольова), прозова.

Тематична класифікація

Жанри лірики у літературі мають кілька класифікацій. Найчастіше такі твори розподіляють за тематикою.

• Громадянська. На перший план виступають суспільно-національні питання та почуття.
• Інтимне. Передає особисті переживання, які відчуває головний герой. Поділяється на такі типи: любовна, лірика дружби, сімейна, еротична.
• Філософська. У ньому втілюється усвідомлення сенсу життя, буття, проблеми добра і зла.
• Релігійна. Почуття та переживання про вище та духовне.
• Краєвид. Передає роздуми героя про природні явища.
• Сатирична. Викриває людські та суспільні вади.

Різновиди за жанрами

Жанри лірики різноманітні. Це:

1. Гімн - лірична пісня, що виражає святково-піднесене почуття, що утворилося від якоїсь доброї події чи виняткового переживання. Наприклад, "Гімн чумі" А. С. Пушкіна.

2. Інвективу. Це означає раптове викриття або сатиричне висміювання реальної особи. Для даного жанрухарактерна смислова та структурна двоплановість.

3. Мадрігал. Спочатку це були вірші, що зображують сільське життя. Через кілька століть мадригал значно трансформується. У 18-19 століттях вільної форми, які оспівують красу жінки і містять комплімент. Жанр інтимної поезії зустрічається у Пушкіна, Лермонтова, Карамзіна, Сумарокова та інших.

4. Ода – хвалебна пісня. Це поетичний жанр, який остаточно сформувався в епоху класицизму. У Росії цей термін введений В. Тредіаковським (1734). Тепер вона вже віддалено пов'язана із класичними традиціями. У ньому відбувається боротьба суперечливих стильових тенденцій. Відомі урочисті оди Ломоносова (що розвивають метафоричний стиль), анакреонтичні – Сумарокова, синтетичні – Державіна.

5. Пісня (пісня) – одна з форм словесно-музичного мистецтва. Бувають ліричні, епічні, ліро-драматичні, ліро-епічні. Ліричним піснямне властиве оповідання, виклад. Для них характерний ідейно-емоційний вираз.

6. Послання (лист у віршах). У російській дана жанровий різновидбула надзвичайно популярна. Послання писали Державін, Кантемир, Костров, Ломоносов, Петров, Сумароков, Тредіаковський, Фонвізін та багато інших. У першій половині 19 століття вони також були у ході. Їх пишуть Батюшков, Жуковський, Пушкін, Лермонтов.

7. Романс. Так називається вірш, що має характер любовної пісні.

8. Сонет – тверда віршована форма. Складається з чотирнадцяти рядків, які, у свою чергу, розпадаються на два чотиривірші (катрена) і два тривірші (терцети).

9. Вірш. Саме в 19-20 століттях ця структура стає однією з ліричних форм.

10. Елегія – ще один популярний жанр ліричної поезії меланхолійного змісту.

11. Епіграма – короткий вірш ліричного складу. Характеризується великою свободою змісту.

12. Епітафія (надгробний напис).

Жанри лірики Пушкіна та Лермонтова

А. З. Пушкін писав у різних ліричних жанрах. Це:

• О так. Наприклад, «Вільність» (1817).
• Елегія - «Згасло денне світило» (1820).
• Послання – «До Чаадаєва» (1818).
• Епіграма - "На Олександра!", "На Воронцова" (1824).
• Пісня - «Про віщого Олега» (1822).
• Романс - "Я тут, Інезілля" (1830).
• Сонет, сатира.
• Ліричні твори, що виходять за рамки традиційних жанрів – «До моря», «Село», «Анчар» та багато інших.

Багатогранна та тематика у Пушкіна: Громадянська позиція, проблема свободи творчості та багато інших тем зачіпаються у його творах.

Різноманітні жанри лірики Лермонтова становлять основну частину його літературної спадщини. Він є продовжувачем традицій громадянської поезії декабристів та Олександра Сергійовича Пушкіна. Спочатку найулюбленішим жанром був монолог-сповідь. Потім - романс, елегія та багато інших. А ось сатира та епіграма зустрічаються у його творчості вкрай рідко.

Висновок

Таким твори можуть бути написані у різних жанрах. Наприклад, сонет, мадригал, епіграма, романс, елегія тощо. буд. Також лірика часто класифікується за тематикою. Наприклад, громадянська, інтимна, філософська, релігійна та ін. Варто звернути увагу на те, що лірика постійно оновлюється і поповнюється новими жанровими утвореннями. У поетичній практиці зустрічаються жанри лірики, запозичені із суміжних видів мистецтва. З музики: вальс, прелюдія, марш, ноктюрн, кантата, реквієм тощо. буд. З живопису: портрет, натюрморт, етюд, барельєф та ін. У сучасній літературі відбувається синтез жанрів, тому ліричні твори поділяють на групи.