Оркестрові групи. Оркестр

10 грудня у Міськтеатрі відбувся вечір «Невідзначений ювілей». Рефреном звучала думка: театру потрібний оркестр, а оркестру потрібний театр.

Вконтакте

Однокласники

На одностайну думку всіх, хто прийшов на ювілейне свято, цей вечір вдався на славу. Було в ньому щось від тієї самої першої пори, коли майбутнє нашого театру тільки малювалося в райдужних тонах. Але, як слушно помітив художній керівникСМДТ Павло Цепенюк, театр – це дитина, а дитина переживає усі неминучі хвороби зростання. Зараз, через шість років, можна точно сказати – Серпухов немислимий без театру, а обличчям його є наші, зрозуміло, найкращі, артисти: Людмила Капелько, Анастасія Собіна, Тетяна Чурикова, Катерина Гвоздєва, Надія Щербакова, Ольга Синельникова, Сергій Ургансков, Раміль Азімов, Сергій Кирюшкін, Дмитро Глухов та Олексій Дудко. І, звичайно, театр просто не відбувся б без людей, які кілька років тому запросили Павла Цепенюка очолити його. Однією з ініціаторів створення професійного театруу Серпухові є Валентина Мантуло, заступник голови міста. І, зрозуміло, театр не був би тим, що він є на даний момент, без обдарованого керівника директора – Ігоря Шестуна, який любить свою справу. І ще багатьох, багатьох, багатьох… Зала бурхливо вітала працівників Міськтеатру, які зібралися на сцені у фіналі вечора. Але квіти та привітання були наприкінці… А на початку…
А почався вечір із того, що оркестрову ямузайняв лауреат міжнародного фестивалю-конкурсу імені Свиридова, оркестр солістів під керівництвом диригента та композитора, заслуженого працівника культури РФ Михайла Таврікова. У залі був присутній і перший «збирач» оркестру – Євген Курбатов, як данина поваги до нього зала привітала цього відомого серпухівського диригента оплесками.
Оркестр з'явився у театрі одночасно з трупою – 2005 року. За його безпосередньою участю створено кілька спектаклів. На жаль, два роки тому артисти оркестру були виведені зі штату театру через масові скорочення, що охопили заклади культури на піку економічної кризи. Оркестр цей унікальний, кожен музикант здатний вести сольну програму, а зібрані разом артисти оркестру створюють потужне духове звучання, яке, як неодноразово зазначали фахівці, під силу лише повноцінному симфонічному колективу з двох-трьох десятків музикантів. Оркестр М. Таврикова був і залишається невід'ємною частиною творчого колективутеатру. Музиканти місяць репетирували, відновлюючи партії музичних спектаклів «Ох, водевіль, водевіль…» та «Смак черешні». Репетирували не просто із задоволенням – із насолодою, адже що таїти – скучили оркестранти за театром, ох як скучили!
І результат вийшов таким, що зал завмер від захоплення. Синтез живої оркестрової музики та гри акторів залишив враження віртуозного сплетення музики та драми у виставі. Водевіли, а грав великий шматок, що поєднав частини «Простуха і вихована» та «Біда від ніжного серця» в одне логічне ціле, зігралися легко і витончено, ніби й не було дворічного вимушеного простою оркестру. Актори випархували на сцену, співали і танцювали, і це скидалося на старовинну музичну скриньку, що ожила. Водевілі, які «пилялися» в запасниках театру, не просто згадалися – вони набралися нових фарб, персонажі – все до єдиного – досягли порогу досконалості. Адже водевіль, за всієї своєї зовнішньої легкості, є найскладнішим із театральних жанрів! І це означає, що актори серпухівського театру на ювілейному вечоріпройшли негласну глядацьку атестацію на вища майстерність, оцінкою стали довгі вдячні оплески.
Оплески взагалі не змовкали цього вечора. Наступною частиною програми став показ-презентація уривків із мюзиклу «Смак черешні». Прекрасна виставадля артистичного дуету Катерини Гвоздєвої та Сергія Кірюшкіна, а також оркестру під керуванням Михайла Таврикова! Вистава йшла лише кілька разів, але, судячи з побаченого, списувати її категорично протипоказано. Лірична історія з піснями Окуджави має повернутися на серпухівські підмостки, вона ще недопета-недоказана... Чи треба говорити, що актори грали блискуче, зал був зворушений і зачарований... Але далі на публіку чекав наступний подарунок – невеликий концерт. Ольга Синельникова, Сергій Ургансков та Дмитро Глухов заспівали найкраще зі свого репертуару. Арія з «Травіати» у виконанні Ольги Синельникової та справжнього ліричного тенора Дмитра Глухова (його недарма порівнюють із «золотим» тенором Росії – Леонідом Собіновим) стала справжнім катарсисом цього вечора. Найвищий клас виконання разом із внутрішньою наповненістю, одухотвореністю вокалістів вразив публіку, оплески перейшли в овації…
З усього побаченого напрошувався висновок: театру потрібен новий музичний репертуар, нашим артистам під силу будь-яка оперета. Тим більше, що це – давня мрія не лише Ольги Синельникової, яка виросла за роки служби в театрі яскравою драматичною актрисою. Сподіватимемося, що новий ріквнесе свої корективи до серпухівського життя, театр вийде на новий щабель розвитку до гордості серпуховичів… Оркестр повернеться… Оперету буде поставлено…
Завершився вечір капусником. «Капуста» – це завжди смішно та дотепно, адже актори дають повну волю своїй уяві. А посміятися над веселим жартом нікому не соромно. Ось і зал, в якому зібралася еліта Серпухова, насміявся досхочу. Більше б капусників, адже вони можуть скласти серйозну конкуренцію нашій серпухівській лізі КВК, що збирає повні зали в Росії.
"Невідзначений ювілей" відзначений. Відзначений не тільки чудовою сценічною програмою, що демонструє можливості єдиного в Московській області музично-драматичного театру, а й відчуттям впевненості в майбутньому. Так, театральна «дитина» виросла і міцно стала на «ніжки». Успіхів йому і всім нам.

Федорових Вероніка та Васягіна Олександра

Презентації виконані у рамках реалізації проекту "У світі музичних інструментів"

Завантажити:

Попередній перегляд:

https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Різновиди оркесторів Виконала учениця 7 класу Б Федорова Вероніка

Симфонічний оркестр Симфонічним називається оркестр, складений із кількох різнорідних груп інструментів - сімейства скрипок, духових та ударних. Принцип такого об'єднання склався у Європі XVIII столітті. Спочатку до симфонічного оркестру входили групи смичкових інструментів, дерев'яних та мідних духових інструментів, до яких примикали нечисленні ударні музичні інструменти. Згодом склад кожної з цих груп розширювався та урізноманітнювався. Нині серед низки різновидів симфонічних оркестрів прийнято розрізняти малий і великий симфонічний оркестр.

Малий симфонічний оркестр - це оркестр переважно класичного складу (який грає музику кінця 18 - початку XIX століття, або сучасні стилізації). У його складі 2 флейти (рідко мала флейта), 2 гобою, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 (рідко 4) валторни, іноді 2 труби і літаври, струнна група не більше 20 інструментів (5 перших і 4 других скрипок, 4 альта, 3 віолончелі, 2 контрабаси).

Великий симфонічний оркестр включає мідну групу обов'язкові тромбони і може мати будь-який склад. Часто дерев'яні інструменти (флейти, гобої, кларнети та фаготи) доходять до 5 інструментів кожного сімейства (кларнетів іноді і більше) і включають різновиди (мала та альтова флейти, амур-гобой та англійський гобой, малий, альтовий та басовий кларнети). Мідна група може включати до 8 валторн (в т.ч. і спеціальні туби Вагнера), 5 труб (включаючи малу, альтову, басову), 3-5 тромбонів (тенорових і тенорбасових) і тубу.

Духовий оркестр Духовим оркестром називають оркестр, що складається виключно з духових та ударних інструментів. Основу духового оркестру складають Мідні духові інструменти, провідну роль у духовому оркестрі серед мідних духових інструментів мають широкомензурні мідні духові інструменти групи флюгельгорнів - сопрано-флюгельгорни, корнети, альтгорни, теноргорни, баритон-еуфоніуми, басова та контрабасова туби, (у симфонічному оркестрі).

На їхню основу накладаються партії вузькомензурних мідних духових інструментів труби, валторни, тромбони. Також у духових оркестрах використовуються дерев'яні духові інструменти: флейти, кларнети, саксофони, у великих складах – гобої та фаготи. У великих духових оркестрах дерев'яні інструменти багаторазово подвоюються (на кшталт струнних у симфонічному оркестрі), використовуються різновиди (особливо малі флейти і кларнети, англійський гобой, альт і бас-кларнет, іноді контрабас-кларнет і контрафагот).

Дерев'яна група ділиться на дві підгрупи, подібні до двох підгруп мідних духових: кларнетно-саксофонову (яскраві за звуком одномовні інструменти - їх трохи більше за кількістю) і групу флейт, гобоїв і фаготів (слабших за звуком, ніж кларнети, двомови) . Група валторн, труб і тромбонів часто ділиться на ансамблі, використовуються видові труби (мала, рідко альтова та басова) та тромбони (бас). У таких оркестрах є велика група ударних, основу яких складають ті самі літаври і "яничарська група" малий, циліндричний і великий барабанти, тарілки, трикутник, а також бубон, кастаньєти і там-там.

Струнний оркестр Струнний оркестр по суті є групою смичкових струнних інструментів симфонічного оркестру. У струнний оркестр входять дві групи скрипок (перші скрипки та другі скрипки), а також альти, віолончелі та контрабаси. Такий тип оркестру відомий із XVI-XVII століття.

У різних країнах набули поширення оркестри, складені з народних інструментів, виконують як перекладення творів, написаних інших складів, і оригінальні твори. Як приклад можна назвати оркестр російських народних інструментів, що включає в себе інструменти сімейства домр і балалайок, а також гуслі, баяни, жалейки та інші інструменти. Ідея створити такий оркестр була запропонована в наприкінці XIXстоліття балалаєчником Василем Андрєєвим. У ряді випадків у такий оркестр додатково вводять інструменти, які фактично не належать до народних: флейти, гобої, різні ударні.

Естрадний оркестр Естрадний оркестр - колектив музикантів, що виконують естрадну та джазову музику. Естрадний оркестр складається із струнних, духових (у тому числі саксофонів), клавішних, ударних та електромузичних інструментів.

Естрадно-симфонічний оркестр – великий інструментальний склад, здатний поєднати виконавські принципи різних видів музичного мистецтва. Естрадна частина представлена ​​в таких складах ритм-групою ( ударна установка, перкусія, фортепіано, синтезатор, гітара, бас-гітара) та повним біг-бендом (групи труб, тромбонів та саксофонів); симфонічна – великою групою струнних смичкових інструментів, групою дерев'яних духових, літаврами, арфою та інших.

Попередником естрадно-симфонічного оркестру був симфоджаз, що виник у США в 20-х роках. і створив концертний стиль популярно-розважальної та танцювально-джазової музики. У руслі симфоджазу виступали вітчизняні оркестри Л. Теплицького (Концертний джаз-банд, 1927), Державний джазовий оркестр під керівництвом В. Крушевицького (1937). Термін Естрадно-симфонічний оркестр виник 1954-го.

Джазовий оркестр Джазовий оркестр один із найцікавіших і своєрідних явищ сучасної музики. Виникший пізніше від інших оркестрів, він став впливати інші форми музики - камерну, симфонічну, музику духових оркестрів. Джаз використовує багато інструментів симфонічного оркестру, але має якість радикально його відрізняє від усіх інших форм оркестрової музики.

Головна якість, що відрізняє джаз від європейської музики - це більша роль ритму (набагато більша, ніж у військовому марші або вальсі). У зв'язку з цим у абому джазовому оркестрі є особлива група інструментів - ритм-секція. Джазовий оркестр має ще одну особливість – джазова імпровізація призводить до розпливчастості його складу. Однак є кілька видів джазових оркестрів (приблизно 7-8): камерне комбо (хоча це область ансамблю, але його необхідно вказати, тому що в ньому суть дії ритм-секції), камерний ансамбль диксиленд, Червоний джазовий оркестр - біг-бенд малого складу , великий джазовий оркестр без струнних – біг-бенд, великий джазовий оркестр зі струнними (не симфонічного типу) – розширений біг-бенд, симфоджазовий оркестр.

У ритм-секцію всіх видів джазового оркестру зазвичай входять ударні, струнні щипкові та клавішні інструменти. Це джазова ударна установка (1 виконавець), що складається з кількох тарілок ритму, кількох акцентних тарілок, кількох томів (або китайських, або африканських), педальних тарілок, малого барабана та особливого виду великого барабана африканського походження - "ефіопської (кенійської) бочки" (її звук набагато м'якше турецького великого барабана).

Військовий оркестр Військовий оркестр – спеціальний штатний військовий підрозділ, призначений для виконання військової музики, тобто музичних творів під час стройового навчання військ, під час відправлення військових ритуалів, урочистих церемоній, а також для концертної діяльності. Існують військові оркестри однорідні, що складаються з мідних та ударних інструментів, та змішані, що включають також групу дерев'яних духових інструментів. Керівництво військовим оркестром здійснює військовий диригент.

На Заході пристрій більш менш організованих військових оркестрів відноситься до XVII стол. За Людовіка XIV оркестр складався з дудок, гобоїв, фаготів, труб, літавр, барабанів. Всі ці інструменти ділилися на три групи, що рідко з'єднувалися разом: дудки та барабани, труби та літаври, гобої та фаготи. У XVIII столітті вводиться у військовий оркестр кларнет, і військова музика набуває мелодійного значення. На початок ХІХ ст. військові оркестри як у Франції, так і в Німеччині укладали в собі, крім вищезазначених інструментів, валторни, серпенти, тромбони та турецьку музикутобто великий барабан, тарілки, трикутник. Винахід пістонів (рід вентиля, або так званий стоячий вентиль, кнопка, що приводить в дію механізм, що відкриває запасні трубки, або крони, прикріплені до мідного духового інструменту) для мідних інструментів(1816) мало великий вплив в розвитку військового оркестру: з'явилися труби, корнети, бюгельгорни, офиклеиды з пистонами, туби, саксофоны. Слід згадати ще про оркестр, що складається лише з мідних інструментів (фанфари). Таким оркестром користуються у кавалерійських полицях. Нова організація військових оркестрів із Заходу перейшла до Росії.

Дякую за увагу!

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

"Різновиди оркестру". Виконала Учениця 7А класу Васягіна Олександра.

Оркестр. Орке́стр (від грец. ορχήστρα) – великий колектив музикантів-інструменталістів. На відміну від камерних ансамблів, в оркестрі деякі з його музикантів утворюють гурти, які грають в унісон.

Симфонічний оркестр. Симфонічний оркестр - великий колектив музикантів для виконання академічної музики переважно західноєвропейської традиції. Cимфонічний оркестр складається з інструментів, історія яких пов'язана з історією музики західної Європи. Музика, яка пишеться у розрахунку на симфонічний оркестр (також звана «симфонічною»), як правило, бере до уваги стиль, що склався в рамках європейської музичної культури. Основу симфонічного оркестру складають чотири групи інструментів: струнні смичкові, дерев'яні та мідні духові, ударні. У ряді випадків до складу оркестру включаються інші інструменти.

Симфонічний оркестр.

Духовий оркестр. Духовий оркестр - оркестр, що складається з духових та ударних інструментів. Основу духового оркестру складають широкомензурні та звичайні мідні духові інструменти – корнети, флюгельгорни, еуфоніуми, альти, тенори, баритони, баси, труби, валторни, тромбони. Також у духових оркестрах використовуються дерев'яні духові інструменти: флейти, кларнети, саксофони, у великих складах – гобої та фаготи. На початку XIX століття під впливом «яничарської музики» в духових оркестрах з'явилися деякі ударні музичні інструменти, насамперед великий барабан та тарілки, що дають оркестру ритмічну основу.

Духовий оркестр

Струнний оркестр. Струнний оркестр по суті є групою смичкових струнних інструментів симфонічного оркестру. У струнний оркестр входять дві групи скрипок (перші скрипки та другі скрипки), а також альти, віолончелі та контрабаси гітари. Такий тип оркестру відомий із XVI-XVII століття.

Струнний оркестр.

Оркестр народних інструментів. У різних країнах набули поширення оркестри, складені з народних інструментів, виконують як переклади творів, написаних інших складів, і оригінальні твори. Як приклад можна назвати оркестр російських народних інструментів, що включає до свого складу інструменти сімейства домр і балалайок, а також гуслі, баяни, жалюгідні тріскачки свистульки та інші інструменти. Ідея створити такий оркестр була запропонована наприкінці XIX століття балалаєчником Василем Андрєєвим. У ряді випадків у такий оркестр додатково вводять інструменти, що фактично не належать до народних: флейти, гобої, різні дзвони та багато ударні інструменти.

Оркестр народних інструментів.

Естрадний оркестр. Естрадний оркестр - колектив музикантів, які виконують естрадну та джазову музику. Естрадний оркестр складається з струнних, духових (у тому числі саксофонів, які зазвичай не представлені в духових групах симфонічних оркестрів), клавішних, ударних та електромузичних інструментів.

Естрадний оркестр.

Джазовий оркестр. Джазовий оркестр - одне із найцікавіших і своєрідних явищ сучасної музики. Виникший пізніше від інших оркестрів, він став впливати інші форми музики - камерну, симфонічну, музику духових оркестрів. Джаз використовує багато інструментів симфонічного оркестру, але має якість радикально його відрізняє від усіх інших форм оркестрової музики.

Джазовий оркестр.

Військовий оркестр. Військовий оркестр, духовий оркестр, який є штатним підрозділом військової частини.

Військовий оркестр.

Шкільний оркестр Колектив музикантів, що складається з учнів школи, очолюваний, як правило, педагогом початкової музичної освіти. Для музикантів нерідко є відправною точкою їхньої подальшої музичної кар'єри.

Шкільний оркестр

Сьогодні майже у кожному музичному театріпланети є своя оркестрова яма. Адже бували часи, коли її просто не існувало. Поставивши питання про історію її виникнення, ось що вдалося дізнатися.

Чи правда, що оркестрову яму вигадав Ріхард Вагнер?

Ні. Великий німецький композитор Ріхард Вагнер був, справді, реформатором у сфері музики, але оркестрову яму вигадав не він. Він лише вніс деякі корективи з місцем її розташування, засунувши глибше під сцену та приховавши спеціальним козирком. Сама яма з'явилася на той час, коли навіть поняття « диригентще не існувало.

Коли виникло поняття «ями»?

В епоху Відродження група музикантів європейського театру благополучно знаходила мову з виконавцями і без особливого лідера, розташовуючись на одному рівні з глядачем нижнього ярусу до третьої чверті XIX століття. Те місце, яке ми сьогодні називаємо партером, якраз в епоху Ренесансу і почало називатися «ямою». Щоправда, воно не мало жодних ознак престижу, в ньому не було жодних крісел, публіці доводилося всю дію стояти, а підлога часто була земляною, куди володарі найдешевших квитків кидали все, що поїдали під час багатогодинних вистав – шкаралупу горіхів та кірки апельсинів. І поруч із цими граундлінгами», що становлять публіку «ями» за 1 пенні (вартість порції дешевої яловичини), знаходилися і музиканти, які підіграють артистам, які виступають на високому помості. Лише у 1702 році це місце для музикантів біля помосту для гри стало називатися давньогрецьким словом. оркестру» (у перекладі з грецької « місце для танців»).

Яма біля помосту шекспірівського театру Глобус

Як з'явився диригент?

На початку XVIII століття кількість учасників в оркестрі продовжувала зростати, виявивши велику проблему збереження темпу. Чому виникла потреба у лідері, здатному керувати колективом під час гри. Їм часто ставав виходець із музикантів, який виконує одну з партій. Головним його завданням було збереження сильної частки.

В епоху розмаїття скрипкових інструментів (остання третина XVIII століття), коли різнокаліберні віоли змінилися альтом, віолончеллю, контрабасом керівником оркестру часто виступав перший скрипаль, який використовував для керування згорнутий у трубку аркуш білого паперу. На рубежі XVIII - XIX століть перші диригенти стояли обличчям до залу для глядачів по центру оркестру на невеликому піднесенні. А оркестр, як і раніше, розташовувався біля рампи, на одному рівні з партером. Однак до кінця XIX століття його становище змінилося. Він став біля ряду перших скрипок, спиною до зали, і міг бачити все, що відбувається на сцені. Це нововведення належить Ріхарду Вагнеру.

Ріхард Вагнер (1813 – 1883)

Що ще вигадав Ріхард Вагнер?

Окрім нового інструменту - басової труби, переміщення диригентського пульта та низки реформ у композиції, гармонії, дії він перемістив оркестр у спеціальну нішу біля рампи, опущену нижче за рівень сцени та приховану зверху спеціальним пристосуванням. Багато дослідників сакралізують цей акт, бачачи в ньому вияв волі великого Автора вчинити з оркестром так само, як і з нібелунгами, сховавши їх у прірві підземелля. Інтерпретацію залишимо шанувальникам вагнерівського таланту, нам же дістався реальний фактзникнення перешкоди, що відволікає від цікавого театрального видовища під чудову музику, яка невідомо звідки звучить.

З яких інструментів зазвичай складається оркестр?

Традиція склалася в період так званої «віденської класики» (Гайдн, Моцарт, Бетховен), коли були складені перші симфонії, що дали назву і першим її виконавцям - симфонічним окторам. Сьогодні такий актер для виконання західноєвропейської музики називається « класичним» або « бетховенським» (оскільки сформувався в партитурах композитора) і складається з чотирьох інструментальних груп: 1 ) дивного квінтету смичкових (1-а і 2-а скрипка, альт, віолончель, контрабас); 2 ) парних духових дерев'яних (пари флейт, гобоев, кларнетів, фаготів); 3 ) дихових медних (парочка труб і 2-4 валторни) і 4 ) ударних (представлені літаврами, проте сьогодні додатково використовується більший і малий барабани, трикутник, оркестрові дзвони, ксилофон і навіть там-тами). Зрідка приваблюють арфу та представників 5 ) клавішних (орган, клавесин, фортепіано) та інші. Для деяких творів композиторів пізньої, романтичної доби знадобилося до ста п'ятдесяти виконавців (Вагнер, Брукнер, Малер, Штраус, Скрябін). При цьому до цього дня популярні завдяки діяльності до симфонічного періоду (Монтеверді, Генделя та ін.), що виникли у XVII столітті при дворах королівських та знатних родин камерні колективи з чисельністю від 4 до 12 осіб. Іноді їх не ховають в осередковій ямі, а роблять стильною частиною сценічної дії.

Чи є інструменти, без яких ніяк не обійтися?

У кожної епохи були свої переваги, що відбилися в складі інструментів і музичних лідерів. У ренесансній музиці не можна було обійтися без клавішних – органу та клавесину. Дивно, але точний склад інструментів у музичному творі вперше був вказаний в 1607 в опері « Орфей» Клаудіо Монтеверді (15 віол різних розмірів, 2 скрипки, 4 флейти - пара великих і пара середніх), 2 гобою, 2 кларнети, 4 труби, 5 тромбонів, apфа, 2 клавесини і 3 міні-органи. У середині XVIII виник чіткий поділ на камерну і оркестрову музику. Вже межі XVIII і XIX століть автори музики у самій назві відбивали інструментальні переваги. У XIX столітті роль струнних знову зросла і стала лідируючою. Композитори почали писати партії кожному за інструменту, дозволяючи тому чи іншому особливо зазвучати.

Як оркестр «звіряється» з тим, що відбувається на сцені?

Одним оком дивлячись у ноти, другим музиканти стежать за диригентом, який ними керує. Ніякого до речі косоокості. Про те, що відбувається на сцені, жоден із них зазвичай не здогадується. Щоправда, чують все чудово. І несподіваний гуркіт чи неправильну ноту помітять своєчасно, але через чудове виховання та жорстку дисципліну виду не подадуть.

Диригент оркестру Пермського театру опери та балету ім. П. І. Чайковського Теодор Курентзіс

Що таке «оркестрова яма» сьогодні?

Поглиблення в розділовій лінії між публікою та сценічною дією, призначене розташування музикантів, чий акомпанемент необхідний супроводу сюжету.

Чому міститься внизу, що це дає?

Заради економії глядацького та сценічного простору і щоб не заважати глядачеві бачити все, що діється на площині сцени.

Якими є стандартні габарити?

Прямокутний отвір у сцені шириною 1,2 – 1,8 метра, довжиною від 6,1 до 12 метрів та від 1,8 до 3,0 метрів у глибину. Ця остання величина стала причиною травматизму публіки.

Чим оснащена?

Ями мають такі системи оснащення:
1 . Місце для диригента, зверненого обличчям до сценічного простору, щоб бачити те, що відбувається, і організувати єдиний музичний організм.
2 . Систему підсвічування дозволяє читати ноти з листа і бачити диригента навіть в умовах повного затемнення.
3 . Акустичну захист самої коробки, щоб музиканти не оглухли один від одного, із системою мікрофонної підзвучки, що передає звук через транслятори, розташовані по всій частині глядачів.
4 . Гідравлічний витяг або гвинтовий домкрат, рейкову або ножичну систему піднімання та опускання секцій, або ліфт.
5 . Перекриття - у випадку, коли яма не використовується, її закривають різними матеріалами.

Джеймс МакБей. Скрипаль. 1932

Чи добре заглядати в яму в антракті?

Навряд чи там можна побачити щось цікаве. Єдине відоме місце, де відбувається щось екстраординарне - оркестрова яма фестивального театру в Байройті (Німеччина), побудованого за життя і під керівництвом Р.Вагнера (1872-76) і щорічно влітку святкує його музику оперним фестивалем. Саме тут яма прихована козирком і спускається сходами в глибину під сцену, так що її зовсім не видно публіці. Через те, що опери німецького композиторавважаються найдовшими у світі, майже всі музиканти у спекотні літні дні форуму віддають перевагу легкій формі одягу - шорти та майки. Однак це не побачать навіть ті щасливці, що відстояли довгу чергу у десять років за квитками та потрапили на фестивальну виставу. У решті випадків dress-code траурно парадний - все в чорному, але бувають ситуації, коли чоловікам дозволяють під піджаком або смокінгом носити білу сорочку. В антракті ж музиканти, як і публіка, вирушають на відпочинок з очей геть.

Що буває, якщо хтось із музикантів захворів?

Нічого не помітного. Ряди міцнішають і гуртуються. А за масової епідемії деякі твори ще й закінчуються швидше. Вдивляючись в історію симфонічної музики, коли оркестр складався з небагатьох інструментів, починаєш часом нудьгувати за лаконізмом і явністю відмінності тембрів та відтінків голосів. Хоча є любителі, «щоб голосніші і пошумніші». Їх існує спеціальна радість - жанр маршу. Комусь подобається військовий, декому весільний, а деяким і жалобний, що, втім, теж велика, хоч і сумна справа. Головне, не слухати їх часто ночами.

Чи можна кидати в яму квіти та подарунки?

Це приблизно так само, як кидати бички на балкон нижче. Хіба що в рідкісних гопників, які знають грамоту, подібна поведінка не викликає конфузу. У театрі такого метальника неодмінно помітять і поб'ють огорнуть поглядом, що спопелює. Ще не варто грати в боулінг або містечка, кидаючись букетом у голову обдарованого оркестранта. Ось не треба! Скористайтеся послугами капельдинера, який знає нетравматичний спосіб потрапити в оркестрову яму. Він може передати ваші квіти та подарунки з вкладеною в них листівкою. Від чийого Особи» в руки саме тому музикантові, якого ви захотіли налякати дарами. Усьому свій час та місце.

Оркестр(Від грецьк.орхестру) - великий колектив музикантів-інструменталістів. На відміну від камерних ансамблів, в оркестрі деякі з його музикантів утворюють гурти, які грають в унісон, тобто грають однакові партії.
Сама ідея одночасного музикування групи виконавців-інструменталістів йде в давнину: ще в Давньому Єгипті невеликі групи музикантів разом грали на різних святах і похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») походить від назви круглого майданчика перед сценою у давньогрецькому театрі, де розміщувався давньогрецький хор, учасник будь-якої трагедії чи комедії. В епоху Відродження і далі XVII столітті орхестра трансформувалася в оркестрову яму і, відповідно, дала назву колективу музикантів, що міститься в ній.
Існує багато різних типів оркестру: військовий, що складається з духових – мідних та дерев'яних – інструментів, оркестри народних інструментів, струнні оркестри. Найбільшим за складом та найбагатшим за своїми можливостями є симфонічний оркестр.

Симфонічнийназивається оркестр, складений із кількох різнорідних груп інструментів — сімейства струнних, духових та ударних. Принцип такого об'єднання склався в Європі XVIII віці. Спочатку до симфонічного оркестру входили групи смичкових інструментів, дерев'яних та мідних духових інструментів, до яких примикали нечисленні Ударні музичні інструменти. Згодом склад кожної з цих груп розширювався та урізноманітнювався. Нині серед низки різновидів симфонічних оркестрів прийнято розрізняти малий і великий симфонічний оркестр. Малий симфонічний оркестр - це оркестр переважно класичного складу (грає музику кінця 18 - початку XIX століття, або сучасні стилізації). У його складі 2 флейти (рідко мала флейта), 2 гобою, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 (рідко 4) валторни, іноді 2 труби і літаври, струнна група не більше 20 інструментів (5 перших і 4 других скрипок, 4 альта, 3 віолончелі, 2 контрабаси). Великий симфонічний оркестр (БСО) включає мідну групу обов'язкові тромбони і може мати будь-який склад. Часто дерев'яні інструменти (флейти, гобої, кларнети та фаготи) доходять до 5 інструментів кожного сімейства (кларнетів іноді і більше) і включають різновиди (мала та альтова флейти, амур-гобой та англійський гобой, малий, альтовий та басовий кларнети). Мідна група може включати до 8 валторн (у тому числі й особливі туби Вагнера), 5 труб (включаючи малу, альтову, басову), 3-5 тромбонів (тенорових та тенорбасових) та тубу. Дуже часто використовуються саксофони (у джазовому оркестрі всі 4 види). Струнна група сягає 60 і більше інструментів. Численні ударні інструменти (хоча літаври, дзвіночки, малий та великий барабани, трикутник, тарілки та індійський тамтам складають їх кістяк), часто використовуються арфа, рояль, клавесин.
Для ілюстрації звучання оркестру скористаюся записом фінального концерту «Симфонічного оркестру YouTube». Концерт відбувся у 2011 році в австралійському місті Сіднеї. У прямому ефірі його спостерігали на телебаченні мільйони людей у ​​всьому світі. Проект «Симфонічний оркестр YouTube» присвячений вихованню любові до музики та демонстрації величезної творчої різноманітності людства.

Програма концерту включала відомі і маловідомі твори відомих і маловідомих композиторів.

Ось його програма:

Hector Berlioz - Roman Carnival - Overture, Op. 9 (featuring Android Jones - digital artist)
Meet Maria Chiossi - Harp
Percy Grainger - Переклад на Platform Humlet від Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach - Toccota в F major для органів (відповідний Cameron Carpenter)
Meet Paulo Calligopoulos - Electric Guitar and violin
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) та Danza final (Malambo) від балету Estancia (conducted by Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell"idol mio" - Canon in three voices, K562.
Meet Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (featuring William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Meet Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for Vienna Philharmonic (відповідає Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker і ведеться Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (спеціально складений для YouTube Symphony Orchestra 2011)
Meet Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64 (Finale) (відповідь Stefan Jackiw and conducted by Ilyich Rivas)
Meet Ozgur Baskin - Violin
Колін Jacobsen і Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite для string orchestra (відповідь Colin Jacobsen, бусин, і Richard Tognetti, бусин, і Ксенія Simonova - sand artist)
Meet Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (підтримка Eugene Izotov - oboe, and Andrew Mariner - clarinet)

Історія симфонічного оркестру

Симфонічний оркестр формувався протягом століть. Його розвиток довгий часвідбувалося у надрах оперних та церковних ансамблів. Такі колективи в XV - XVII ст. були невеликими та різнорідними. До їхнього складу входили лютні, віоли, флейти з гобоями, тромбони, арфи, барабани. Поступово чільне положення вибороли струнні смичкові інструменти. Місце віол зайняли скрипки з їхнім соковитим і співучим звуком. До початку XVIII в. вони вже безроздільно панували в оркестрі. Об'єдналися й окрему групу та духові (флейти, гобої, фаготи). З церковного оркестру перейшли в симфонічні труби та літаври. Неодмінним учасником інструментальних ансамблів був клавесин.
Такий склад характерний для І. С. Баха, Г. Генделя, А. Вівальді.
З середини XVIII в. починають розвиватися жанри симфонії та інструментального концерту. Відхід від багатоголосного стилю зумовив прагнення композиторів до тембрового розмаїття, рельєфного відокремлення оркестрових голосів.
Змінюються функції нових інструментів. Клавесин із його слабким звуком поступово втрачає провідну роль. Незабаром композитори зовсім відмовляються від нього, спираючись головним чином струнну і духову групу. До кінця XVIII в. склався так званий класичний склад оркестру: близько 30 струнних, 2 флейти, 2 гобої, 2 фаготи, 2 труби, 2-3 валторни та літаври. Незабаром до духових приєднався кларнет. Для цього писали Й. Гайдн, У. Моцарт. Такий оркестр у ранніх творах Л. Бетховена. У XIX в.
Розвиток оркестру йшло переважно за двома напрямами. З одного боку, збільшуючись у складі, він збагачувався інструментами багатьох видів (у цьому велика заслуга композиторів-романтиків, в першу чергу Берліоза, Ліста, Вагнера), з іншого боку - розвивалися внутрішні можливості оркестру: звукові фарби ставали чистішими, фактура - ясніше, виразні ресурси - економнішими (такий оркестр Глінки, Чайковського, Римського-Корсакова). Значно збагатили оркестрову палітру та багато композиторів кінця XIX - 1-ї половини XX в. (Р. Штраус, Малер, Дебюссі, Равель, Стравінський, Барток, Шостакович та ін.).

Склад симфонічного оркестру

Сучасний симфонічний оркестр складається із 4-х основних груп. Фундаментом оркестру служить струнна група (скрипки, альти, віолончелі, контрабаси). Найчастіше струнні є основними носіями мелодійного початку оркестрі. Кількість музикантів, які грають на струнних, становить приблизно 2/3 всього колективу. До групи дерев'яних духових інструментів входять флейти, гобої, кларнети, фаготи. Кожен із них зазвичай має самостійну партію. Поступаючись смичковим у тембровій насиченості, динамічних властивостях і різноманітності прийомів гри, духові мають велику силу, компактність звучання, яскраві барвисті відтінки. Третя група інструментів оркестру – мідні духові (валторна, труба, тромбон, труба). Вони вносять в оркестр нові яскраві фарби, збагачуючи його динамічні можливості, надають звучанню потужності та блиску, служать також басовою та ритмічною опорою.
Все більшого значення набувають у симфонічному оркестрі ударних інструментів. Основна їхня функція - ритмічна. Крім того, вони створюють особливе звукошумове тло, доповнюють і прикрашають оркестрову палітру колористичними ефектами. За характером звучання ударні діляться на 2 типи: одні мають певну висоту звуку (літаври, дзвіночки, ксилофон, дзвони та ін.), інші позбавлені точної звуковисотності (трикутник, бубон, малий та великий барабан, тарілки). З інструментів, які не входять до основних груп, найбільш істотна роль арфи. Епізодично композитори включають до оркестру челесту, фортепіано, саксофон, орган та інші інструменти.
Докладніше про інструменти симфонічного оркестру - струнної групи, дерев'яних духових, мідних духових та ударних можна прочитати на сайті.
Не можу залишити без уваги ще один корисний сайт, "Дітям про музику", який виявив під час підготовки посту. Не треба лякатися, що це сайт для дітей. У ньому є досить серйозні речі, тільки розказані більш простою, зрозумілою мовою. Ось посиланняна нього. До речі, в ньому є і розповідь про симфонічний оркестр.

До складу симфонічного оркестру входять три групи музичних інструментів: струнні (скрипки, альти, віолончелі, контрабаси), духові (мідні та дерев'яні) та групу ударних інструментів. Кількість музикантів у групах може бути різною, залежно від твору, що виконується. Нерідко склад симфонічного оркестру розширюють, вводять додаткові та нетипові йому музичні інструменти: арфа, челеста, саксофон тощо. Чисельність музикантів симфонічного оркестру у деяких випадках може перевищувати 200 музикантів!

Залежно кількості музикантів у групах розрізняють малий і великий симфонічний оркестр, серед різновидів малого існують театральні оркестри, що у музичному супроводіопер та балетів.

Камерний

Від симфонічного такий оркестр відрізняється значно меншим складом музикантів і меншим розмаїттям груп інструментів. У камерному оркестрітак само скорочено кількість духових та ударних інструментів.

Струнний

Цей оркестр складається лише із струнних смичкових інструментів – скрипка, альт, віолончель, контрабас.

Духовий

До складу духового оркестру входять різноманітні інструменти групи духових - дерев'яних та мідних, а також група ударних інструментів. Духовий оркестр включає поряд з музичними інструментамихарактерними для симфонічного оркестру (флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон, труба, валторна, тромбон, туба), та специфічні інструменти (духовий альт, тенор, баритон, ейфоніум, флюгельгорн, сузафон та ін.), які не зустрічаються в інших види оркестрів.

У нашій країні величезною популярністю користуються військові духові оркестри, що виконують поряд з естрадними та джазовими композиціямиособливу прикладну військову музику: фанфари, марші, гімни та так званий садово-парковий репертуар – вальси та старовинні марші. Духові оркестри значно мобільніші за симфонічні та камерні, вони можуть виконувати музику під час руху. Існує особливий жанр виступу – оркестрове дефіле, в якому виконання музики духовим оркестром поєднане з одночасним виконанням музикантами складних хореографічних постановок.

У великих театрахопери та балету можна зустріти особливі духові оркестри – театральні банди. Банди беруть участь безпосередньо в самій сценічній постановці, там, де за сюжетом музиканти є персонажами, що діють.

Естрадний

Як правило, це особливий склад малого симфонічного оркестру (естрадно-симфонічний оркестр), в якому присутня, крім іншого, група саксофонів, специфічні клавішні, електронні інструменти (синтезатор, електрогітара тощо) та естрадна ритм-секція.

Джазовий

Джазовий оркестр (бенд) складається, як правило, із групи духових, що включає розширені в порівнянні з іншими оркестрами групи труб, тромбонів і саксофонів, групи струнних, представленої скрипками та контрабасом, а також джазовий ритм секції.

Оркестр народних інструментів

Однією з варіантів народного ансамблю є оркестр російських народних інструментів. Він складається з груп балалайок і домр, включає гуслі, баяни, особливі російські духові інструменти - ріжки і жалейки. До складу таких оркестрів нерідко вводять і інструменти, типові для симфонічного оркестру - флейти, гобой, валторни та ударні інструменти. Ідею створення такого оркестру було запропоновано балалаєчником Василем Андрєєвим наприкінці XIX століття.

Оркестр російських народних інструментів не єдиний вид народних ансамблів. Існують, наприклад, оркестри шотландських волинників, мексиканські весільні оркестри, у яких є група різноманітних гітар, труби, етнічна перкусія та інших.