Digitale Zeichnung. Die digitale Kunst, die wir verdienen: Digitale Kunst

So wie sich die Technologie so schnell weiterentwickelt, tut dies auch die Kunst. Wie sonst? Schließlich endlose Möglichkeiten der digitalen Welt, die den Künstlern offenbart werden, ermöglichen es ihnen, neue Formen zu finden und wirklich fantastische Bilder zu schaffen.

In unserer Welt existieren sowohl das Publikum als auch die Maler selbst zunächst in der digitalen Umgebung, sodass digitale Kunstgemälde im Internet leicht ihre Bewunderer finden können. Aber viele talentierte Gemälde sind so schön, dass man sie nicht nur auf dem Bildschirm sehen, sondern auch bewundern möchte wahres Leben. Kein Wunder, dass es heutzutage in Mode ist, Wohnungen mit stilvollen und leicht futuristischen Postern anstelle von vergoldeten Leinwänden zu dekorieren.

Was ist digitale Kunst?

Der englische Name für digitale Kunst ist nur eine Verallgemeinerung. Unter die Definition von digitaler Kunst passt sowohl elektronische Musik als auch Computeranimation. Aber heute werden wir darüber sprechen digitale Zeichnung- Bilder, teilweise oder vollständig mit Hilfe von Programmen erstellt.

Begabte Grafiker finden auch in dieser neuen Kunstform ungewöhnliche Lösungen. Jetzt kombinieren sie nicht nur Schreibstile, sondern experimentieren auch mit zeichnerischen Verarbeitungstechniken. Schauen wir ihnen über die Schulter und sehen, wie es läuft.

Zeichnen in einem Grafikeditor

100% digitale Kunst, wo die Bilder ursprünglich in Grafikeditoren wie Photoshop erstellt wurden, obwohl in einem solchen Brief viel steckt traditionelle Malerei– viel mehr als bei anderen digitalen Kunsttechniken. Künstler verwenden zum Arbeiten ein spezielles Tablett (Digitizer), das mit einem Stylus-Stift angesteuert wird. Als Ergebnis erscheinen die sehr digitalen Leinwände, die einem den Atem rauben, auf dem Computerbildschirm.

Viele moderne Diagramme arbeiten mit dieser Technik, aber nur wenige werden populär:

Collagen

Erstaunliche und fast lebendige Leinwände werden genau von den Collagemeistern erhalten. Aus verstreuten Fotografien, Fragmenten von Illustrationen, Strichen und nur Farbflecken erschaffen sie unglaubliche neue Bilder. In digitalen Bildbearbeitungsprogrammen können die Elemente einer Zeichnung gemischt, wiederholt und die feine Linie zwischen der realen und der fiktiven Welt des Künstlers geglättet werden.

In der Technik der Collagenarbeit:

• Catrin Welz-Stein - ihre surrealistischen Gemälde sammelt sie buchstäblich Stück für Stück aus alten Fotografien. Vielleicht ähneln ihre Arbeiten deshalb so sehr Illustrationen zu alten Märchen.
• Alexey Kurbatov kreiert Porträts berühmte Menschen basiert auf Fotografien, füllt sie aber mit neuer Bedeutung und fügt den Bildern von Künstlern, Schriftstellern und Politikern gekonnt Details hinzu.
• Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) – schreibt sehr ergreifende und vielfältige Gemälde, die nicht nur auf Collagen beschränkt sind.

Übersetzung eines analogen Bildes in eine "Ziffer"

Diese Technik ist der traditionellen Malerei sehr nahe, da die Gemälde fast vollständig vom Künstler auf Papier mit den üblichen Werkzeugen geschaffen werden: Farben und Tusche. Danach wird die Arbeit in einen Grafikeditor geladen, wo Sie alles damit machen können, indem Sie erstaunliche Effekte erzeugen, die mit herkömmlichen visuellen Mitteln nicht zugänglich sind.

Bei dieser Technik werden die berühmten Graphen gezeichnet:

• Robert Farkas - Ungarischer Tiermaler nimmt seine Aquarelle als Grundlage und bringt sie in Photoshop erst zur Perfektion.
• Ruben Irland. Sein Stift und sein Tablet hatten die Ehre, einen neuen Trend in der digitalen Kunst zu schaffen - Gothic Romanticism. Er malt raffinierte und leicht düstere Frauenporträts Acrylfarben und Tinte. Dann übersetzt er sie in eine "Figur" und vollendet die Details.

Wie werden Plakate erstellt?

Denken Sie, dass ein digitales Bild zunächst einfach zu replizieren ist? Auf einem Drucker ausdrucken und an die Wand hängen? Nicht so einfach!

Natürlich kann der Künstler in Grafikeditoren beliebige Effekte verwenden: Textur, Volumen und sogar die Ausstrahlung von Objekten in einer zweidimensionalen Ebene vermitteln. All dies ist auf dem beleuchteten Monitorbildschirm sichtbar, geht jedoch auf dem Papier verloren - das Bild ist nicht mehr hell und gefällt nicht mehr mit gesättigten Farben.

Deshalb lassen sich Innenposter auch mit einem Großformatplotter nicht einfach aus dem Internet ausdrucken. Damit die Reproduktion so schön wie das Original wird, wird das digitale Bild noch einmal am Computer korrigiert. Besonderes Augenmerk wird auf die sich bildenden Schichten gelegt der Hintergrund, — sie sind es, die dem ganzen Werk eine einzigartige Tiefe verleihen.

Darüber hinaus unterliegen digitale Kunstwerke dem Urheberrecht. Und um die Plakate des Künstlers zu drucken, schließen sie einen Vertrag mit ihm ab. Die Poster selbst werden nicht repliziert, sondern für jede Bestellung individuell angefertigt. Sie müssen ein paar Tage warten, aber Sie können ein frisches, frisch gedrucktes Poster in der richtigen Größe erhalten.

Der Kauf von Postern hat noch weitere Vorteile. Beispielsweise reduziert die Möglichkeit, mehrere Gemälde aus einer Datei zu drucken, deren Kosten erheblich - Sie müssen ein Gemälde nicht in Öl neu zeichnen. Und das fertige Bild wird sein eine exakte Kopie Originalzeichnung. Dennoch hat die digitale Welt ihre Vorteile.

In unserem Online-Shop finden Sie eine große Auswahl an digitalen Kunstpostern. Lassen Sie digitale Kunst in Ihren Raum!

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Technik ist in unserer Zeit so fest im Leben verankert, dass sie nicht mehr wegzudenken ist. Dasselbe gilt für die Kunst. Lassen Sie uns jedoch gleich zustimmen, dass digitale Kunst großartig ist und jeder Künstler mit Selbstachtung in der Lage sein sollte, in Grafikeditoren zu arbeiten, was jedoch die Bedeutung der traditionellen Malerei nicht verleugnet. Mit dem Aufkommen vieler Menschen, die Computer und Tablets nutzten, wurde die Tradition jedoch anspruchsvoller behandelt. Und wenn der Künstler lieber mit Öl und Leinwand arbeitet, verbringt er viel mehr Zeit als jemand, der malt Grafikeditor, dann muss er seine Fähigkeiten perfekt beherrschen. Dann können solche Meister gefragt sein, auch im berüchtigten Spieldesign. Ich kenne mindestens einen Künstler, der für Blizzard Entertainment arbeitet, der Intros für das Spiel auf Leinwand gemalt und sogar eine Ausstellung mit Werken arrangiert hat. Und das ist wirklich erstaunlich. Wir werden jetzt jedoch über diejenigen Künstler sprechen, die im Prinzip gut auf Papier zeichnen, aber anfangen möchten, Material zu sparen und am Computer zu erstellen. Ist es echt? Natürlich echt.

Zunächst lohnt es sich, über die Technik nachzudenken, mit der Sie arbeiten werden. Natürlich können Sie versuchen, sich auf einfachen Grafiktabletts mit dem „Erproben digitaler Kunst“ zu beginnen. Ich denke jedoch nicht, dass dies eine Option ist. Warum? Jetzt werde ich ein Bild für dich malen. Hier haben Sie also das Tablet an Ihren Computer angeschlossen und das Programm geöffnet, in dem Sie zeichnen möchten. Dass man beim Zeichnen sieht, ist man gewohnt, aber hier muss man sich erst an das neue Tablett und ... das Programm gewöhnen. In den ersten paar Tagen beißen Sie sich auf die Lippen, nehmen Pinsel in die Hand, versuchen, eine gerade Linie zu ziehen, ohne auf Ihre Hände und Ihr Tablet zu schauen, und trennen sich vom Prozess der sinnlichen Schöpfung für die mühsame und traurige Anpassung an Raum, Programm, Pinsel. Und dann wird es anfangen, zum Herzen zu kriechen - Enttäuschung. Nein, nicht in einem Tablet und einem Programm, denn Millionen von Künstlern auf der ganzen Welt arbeiten unter den gleichen Bedingungen und sie haben Erfolg! Dann legt man den Stift weg und schaut sich Tutorials an, vielleicht sogar Speedpaints, wo ein Künstler, der zehn Jahre lang unter solchen Bedingungen gearbeitet hat, mit unglaublicher Geschwindigkeit eine Kopie der Mona Lisa von Grund auf zeichnet. Und hier ist sie beste Freundin Enttäuschung ist Depression und ihre Schwester ist Unsicherheit. Was könnte für einen Künstler schlimmer sein? Sie werden schnell alle Fenster schließen, das Tablett beiseite legen, Bleistift und Papier nehmen und zur Tradition zurückkehren, aber während Sie zeichnen, werden Sie immer noch diese drei Gefühle spüren, die Sie nicht loslassen werden, bis Sie durch Schmerz und Leid Brechen Sie sich selbst und zeichnen Sie endlich Ihre erste anständige digitale Zeichnung. Und Gott sei Dank, wenn Sie gleichzeitig unterstützt werden und nicht eine Menge Kritik fällt. Schließlich interessiert es wenige im Netz, dass man nur versucht, auf einem Tablet zu zeichnen, und das ist gleichbedeutend damit, wieder zu laufen. Schwierig, schmerzhaft und demütigend. Aber wenn Sie damit umgehen können, wird Ihr Stolz keine Grenzen kennen. Die Frage ist jedoch - brauchen Sie es? Wofür? Nur weil alle in diesem Programm arbeiten und Meisterwerke schaffen? Oder weil alle mit solchen Tabletten angefangen haben? Sei nicht dumm. Viele von denen, die heute unter solchen Bedingungen souverän arbeiten, hatten zu Beginn ihres Digitalstudiums keine andere Alternative. Und du hast sie. Und glauben Sie mir, wenn sie könnten, würden sie ihr rechtes Bein aufgeben, nur um diese Alternative ganz am Anfang ihrer kreativen Reise zu haben.

Als Erstes müssen Sie also einen Grafikmonitor zum Zeichnen auswählen.

Ja, es ist vielleicht kein Top-Markenmonitor, aber Sie können einen auswählen, der erschwinglich ist und gleichzeitig den Prozess dieses Übergangs erheblich erleichtert. Und in Bezug auf die Eigenschaften wird es einem teureren, beispielsweise Tablets der Marken UGEE oder Parblo, nicht viel nachstehen. Wir haben das Tablet angeschlossen, und jetzt ignorieren wir wieder "wie alle es tun". Sie sind nicht jedermann, Sie haben Ihren eigenen Arbeitsstil, also warum sollten Sie das aufgeben, was Sie von einer Million anderer unterscheidet? Wir öffnen eine Suchmaschine und suchen nach „Zeichenprogrammen“, verlieren keine Zeit, studieren die Möglichkeiten jedes der angebotenen Programme, sehen, was am besten zu Ihrem Schreibstil passt, und laden ihre Testversionen herunter.

Und hier ist sie neues Programm, wie ein Blatt Papier liegt ihre Leinwand vor Ihnen. Stift vom Tablett in Ihren Händen, wie ein Lieblingsbleistift, was kommt als nächstes? Wenn Sie möchten, schauen Sie auf YouTube nach, um einen Überblick über das Programm oder den Schulungskurs zu erhalten (auf keinen Fall Speedpaint), Sie müssen verstehen, welche Funktionen das Programm Ihnen bietet. Und welche davon überhaupt gebraucht werden. Du musst nicht sofort alles aufgreifen, nein, nur das, was dir weiterhilft Computerzeichnung alles, was Sie auf Papier tun.

Es gibt Editoren, die Simulationen traditioneller Materialien haben. Toll, jetzt gehen wir an die Pinsel, wir finden unsere Lieblingsstifte mit Eigenschaften, die uns klar sind. Hier ist ein 2H Bleistift und hier ein 6B. Wunderbar! Wählen Sie einen Bleistift und beginnen Sie, probieren Sie einfach das Material aus und gewöhnen Sie sich an den Druck und die Textur. Schönes und vertrautes Gefühl, nicht wahr? Aber schau, hier gibt es eine Palette mit allen möglichen Farben und Schattierungen. Wo haben Sie Bleistifte aller möglichen Härten mit allen verfügbaren Farbtönen gesehen? Und wenn Sie einen finden, wie viel kostet dieses Set? Aber Bleistifte müssen ständig aktualisiert werden. Jetzt scheint der Kauf eines Monitors nicht so teuer zu sein, oder? Nun, jetzt haben Sie das Material ausprobiert, festgestellt, wo die Dicke des Bleistifts reguliert wird, und Sie spüren bereits, wie Ihnen der Kopf schwirrt bei der Vorstellung von den Möglichkeiten, die sich gerade vor Ihnen aufgetan haben (und gleichzeitig gibt es kein langweiliges „Gewöhnen“ an neues räumliches Denken - ich zeichne auf den Tisch und schaue, was vor mir liegt, oh Götter, und in welchem ​​​​Raum ist mein Fuß, ich gehe und ein paar Möwen holen). Okay, entfernen wir alle unsere Teststriche von der Leinwand. (Kein Kram und kein Papiermüll, auf Wiedersehen Doshirak, jetzt kannst du eine Packung Nudeln kaufen und echte Spaghetti machen) und fangen Sie schließlich an, eine Skizze zu zeichnen. Wir haben eine Skizze gemacht, Sie müssen keinen Radiergummi nehmen, schwören, dass er das Papier verschmutzt (es ist Zeit, in den Laden zu gehen und einen neuen Radiergummi zu kaufen, dieser taugt nicht mehr, aber wie viel kostet Kohinoor dort? ), wählen Sie einfach die Transparenz der Ebene, lassen Sie die Skizze leicht sichtbar und beginnen Sie mit der Arbeit an den Details. Wählen Sie erneut die Transparenz der Ebene aus und bewegen Sie schließlich den Stift über den Monitor, wie Liner auf Papier, und ziehen Sie eine saubere Linie. Großartig, Sie wissen besser als jeder andere, dass jedes Federmäppchen eines Künstlers mindestens 3 Linerstärken haben sollte, und noch besser, wenn 5 - 0,005; 0,1; 0,5; 2, V. Nicht wahr? Und jeder von ihnen steht, oh-hoh ... und für wie viele Zeichnungen reicht es? Was ist, wenn es austrocknet? Alptraum.

Und hier haben Sie eine wunderschöne digitale Zeichenlinie. Und selbst wenn Ihre Hand vor Begeisterung zitterte, werden Sie die Zeichnung nicht verderben, die Aktion abbrechen und eine saubere Linie ziehen. Was jetzt? Wir kehren wieder zur Liste der Pinsel zurück. Wir untersuchen, was es gibt und welche Möglichkeiten es uns gibt. Bist du an Acryl gewöhnt? Hier sehen Sie, eine Simulation eines Acrylpinsels, Sie können Farbe mischen, die Dicke des Pinsels wählen. Ausgewählt, ausprobiert, irgendetwas stimmt nicht. Verzweifeln Sie nicht, es gibt noch 10 Variationen solcher Pinsel auf der Liste, probieren Sie sie aus und wählen Sie diejenige aus, die am besten zu Ihnen passt. Ja, es dauert ein bisschen, sich an das Programm zu gewöhnen, aber durch Ausprobieren wählen Sie schließlich die ersten 3-4 Materialien aus, mit denen Sie eine Zeichnung von Grund auf neu erstellen können, als ob Sie mit Ihren Lieblingsfarben auf Papier zeichnen würden. Bleistifte und Marker.

Und hier ist es endlich Ihre Zeichnung. Sie haben sich entschieden und versucht, in Weiß zu malen, saubere Highlights, schöne, lebendige Augen. Sie sind ordentlich, weil Sie im Programm eine Symmetriefunktion gefunden haben, und während Sie eine Skizze eines Auges zeichneten, spiegelte das Programm es auf der zweiten Hälfte des Gesichts Ihrer Figur wider. Wie toll! Aber ... hier ist das Problem: Ja, Sie haben nachgebildet, was Sie auf Papier zeichnen konnten - im Programm, ja, es hat weniger Zeit gedauert, aber ... Aus irgendeinem Grund hat man das Gefühl, dass einer digitalen Zeichnung etwas fehlt. Leuchten, wo das Licht ist? Schattentiefe? Vielleicht Unschärfe oder Bewegung? Was zu tun ist. Nein, denken Sie nicht, das heißt nicht, dass digitale Kunst nichts für Sie ist. Schauen Sie sich einfach die Registerkarte oben an, höchstwahrscheinlich befindet sich eine am Ende der Liste - die Registerkarte Effekte und Filter. Versuchen Sie widerstrebend und ängstlich wie nie zuvor den ersten Filter. Albtraum, alles hat sich ausgebreitet und verwischt? Nein, beeilen Sie sich nicht, den Monitor beiseite zu werfen und einen Exorzisten zu rufen. Alles ist nicht so schlimm, schauen Sie sich nur die Filtereinstellungen an, wie es funktioniert, was Sie darauf setzen müssen, vielleicht nicht auf das gesamte Bild, sondern auf die auf einer neuen Ebene gezeichneten Highlights. Das ist besser, aber zu hell? Nun, vergessen Sie nicht, Sie können die Transparenz der Ebene jederzeit anpassen oder diese Hervorhebung vorerst ausblenden und ein paar andere Filter ausprobieren.

Und voila. Ihre erste Zeichnung liegt vor Ihnen. Sie haben Ihren Schreibstil gespeichert, die Zeichnung, die Sie im Album zeichnen konnten, auf den Bildschirm übertragen. Hat es lebendiger gemacht. Vergessen Sie nicht, eine Bildunterschrift unter dem Bild zu hinterlassen, damit Fans Sie online finden können. Und speichern Sie Ihre Arbeit so schnell wie möglich auf Ihrem Computer, um sie der ganzen Welt zu zeigen. Denken Sie in der Zwischenzeit darüber nach: Wenn Sie einmal ignorierten, „wie alle es tun“, konnten Sie ein Bild erstellen, kreativ sein - zeichnen, neue Materialien studieren und sich nicht daran gewöhnen, dass das Gehirn keine hat Zeit herauszufinden, was Ihre Hand auf der horizontalen Ebene des Tisches tut. Und anstatt zu suchen, welche anderen Pinsel Sie für das Programm herunterladen müssen, um dem gewohnten Material zumindest ein wenig näher zu kommen, lesen Sie die Kommentare in den Quietschen - wo müssen Sie sie hochladen? wo Sie sie später finden können ... Sie haben das getan, was Sie lieben - Kreativität, den Impulsen der Fantasie erliegen, ohne in negative Erfahrungen zu verfallen, die Funktionen zu nutzen, die das Programm Ihnen bietet, um Ihre Inspiration und Bemühungen zu unterstützen und Sie und Ihre Abonnenten zu erfreuen am Ende - das Ergebnis.

Genau so sollte der Übergang von traditioneller Kunst zu digitaler Kunst sein. Sie sollten Kreativität machen, keine Software, nutzen Sie einfach die Chance und probieren Sie etwas Neues aus.Обещаю, Вы найдете то, что подойдет именно Вам, ведь сейчас программы предлагают не только классические каллиграфические кисти, но и даже акварель, симуляторы маркеров COPIC всех цветов и оттенков, лайнеров – сакура и даже угля, масла и всех прочих художественных материалов, которые есть in unserem schöne Welt. Erstellen Sie und haben Sie keine Angst davor, etwas Neues zu lernen, zu verbessern und Ihre eigenen Schlussfolgerungen über die Programme, Materialien und Tablets zu ziehen, mit denen Sie arbeiten werden, und nicht über jemanden im Netzwerk, dessen Arbeit Ihnen gefällt. Viel Glück und frohes Schaffen!

Kunst ist ein Spiegelbild der Epoche, in der sie entsteht, und daher ist die Einführung der Computertechnologie in die Malerei ein völlig natürlicher Prozess für das 21. Jahrhundert. Dies bedeutet jedoch nicht den Tod der traditionellen Richtung, wie einige leichtsinnig glauben: Es ist erwähnenswert, dass viele Digitalkünstler ihre Arbeiten wie auf einem Bildschirm erstellen. Grafiktablet, und auf der nativen Leinwand. Die Computermalerei koexistiert harmonisch mit ihrer älteren Schwester, denn beide verfolgen ein gemeinsames Ziel – dem Betrachter zu vermitteln künstlerisches Denken, Botschaft, Schönheit.

Digitale Kunst als solche umfasst ein breites Spektrum an Bereichen – von interaktiven Installationen bis hin zu interaktiven Installationen elektronische Musik, das heißt, es kann jeder Manifestation spiritueller Aktivität zugeschrieben werden moderne Technologien. Digitale Kunst (auf Russisch - digitale Malerei) ist eine ihrer bekanntesten Formen, aber entgegen der landläufigen Meinung bei weitem nicht die einfachste. Das digitale Zeichnen steht der Erstellung von Meisterwerken auf Papier an Komplexität in nichts nach, denn neben der Beherrschung der traditionellen Grundlagen muss der Künstler lernen, in einem speziellen Programm zu arbeiten und dabei seinen eigenen Stil zu bewahren und einzigartige Handschrift. Jetzt schaffen nur in Russland Tausende von Künstlern virtuelle Welt, stellen sich all diesen sehr realen Hindernissen, aber nur wenige davon schaffen es, den verwöhnten Zuschauer zu beeindrucken.

Artyom Chebokhas Pseudonym RHADS ist Menschen bekannt, die zumindest irgendwie mit digitaler Malerei zu tun haben, und seine Bilder sind denen bekannt, die nur im Internet surfen. In seinen Werken steckt immer Magie, als stammte er von den Seiten von Fantasy-Büchern. RHADS ist ein Meister der Landschaft, der eine realistische Darstellungsweise mit verbindet Märchenwelt. Artyom legt großen Wert darauf, den Himmel zu malen, der immer in all seiner immensen Schönheit auf seinen digitalen Leinwänden erscheint und einen philosophischen Kontrast zu einer winzigen Person oder einem kleinen Detail schafft, das normalerweise im Zentrum der Komposition steht.

"Ich dachte, es wäre ein Foto!" - der häufigste Kommentar, der unter den Werken der ukrainischen Künstlerin Elena Sai vorkommt. Sie erstellt ihre Bilder in Photoshop und verbringt jeweils mehr als 10 Stunden damit, während Sie die Porträts für den gleichen Betrag bewundern können. Das Können des Künstlers in der sorgfältigen Übertragung der Textur von Kleidung und Haut, reich und lebendig Farbpalette faszinieren und bereiten bei jedem Schlag echtes ästhetisches Vergnügen.

Wenn Sie ein schwaches Herz haben, dann raten wir Ihnen, mutig die Augen zu schließen und zum nächsten Künstler überzugehen, denn die Arbeit von Anton Semenov, besser bekannt als Gloom82, ist nichts für diejenigen, die jetzt allein zu Hause sind. Seine mystischen Zeichnungen sind entweder erfüllt von düsterer Stille oder einem Flüstern, von dem Gänsehaut ausgeht. Die überproportionalen Monster, die der Künstler darstellt, sind nicht nur erschreckend: Gloom82 zeichnet oft digitale Gemälde zu aktuellen Themen, und manchmal kann man seinen Nachbarn im Treppenhaus mit Schrecken in seiner Figur erkennen. Nun arbeitet der Künstler weiter mit traditionellen Materialien wie Tusche, Öl, Pastell etc.

Raum der Fotografie "gewöhnt", dass es scheint, als ob diese bizarren Kreaturen wirklich zufällig von der Linse eingefangen werden. Das Werk dieses Künstlers ist sehr vielfältig: Ivan experimentiert in verschiedene Genres, Mit verschiedene Materialien, nicht nur das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu finden, sondern vor allem den Betrachter dazu zu bringen, es auch zu sehen.

Neue Technologien bieten neue Möglichkeiten, Realität zu erschaffen und Fantasie zum Leben zu erwecken. Die Kunstgegenstände sind dieselben, nur die Instrumente sind verschieden. Die Nowosibirsker Künstlerin Yulia Maslova erzählte den Lesern des VOLNA-Magazins, was sie dazu inspiriert, Gemälde zu schaffen, und warum die digitale Malerei auch eine Kunst ist.

IN In letzter Zeit Immer häufiger sehen wir um uns herum die Früchte der Kunst, die mit der Computertechnologie verbunden sind. digitale Kunst(Digital Art) ist eine relativ junge Kunstform, die sich vor etwa 50 Jahren zu entwickeln begann. Dazu gehören Installationen, Kunstvideos, 3D-Modellierung, 3D-Mapping und digitale Malerei. Digitale Kunst wird aktiv in Design und Werbung eingesetzt, daher sind digitale Werke nicht nur schön, sondern auch nützlich und werden aktiv in unseren Alltag einbezogen.

- Wie geht es dir angefangen, digitale Kunst zu machen?

Es lohnt sich, mit der Tatsache zu beginnen, dass ich seit meiner Kindheit, soweit ich mich erinnern kann, das Zeichnen, mein Hobby, war. Zeichnen Sie eine Wandzeitung, illustrieren Sie etwas. Besonders geliebte Illustrationen aus dem Russischen Volksmärchen neu zeichnen. Die Leidenschaft für digitale Kunst ist mit meiner Ausbildung verbunden. Zuerst war Kunstschule, trat dann in die Architekturakademie ein. Ich wollte entwerfen, aber ich entschied, dass Architektur mehr Möglichkeiten bietet, mehr vertieft echte Essenz von Sachen. Die Architekturausbildung hat mir viel gegeben: das Konzept und die Komposition und die Farben und die Vision von Formen und Stilen usw. Es führte mich auch zum Computer, den ich selbst zu beherrschen begann: zuerst 3dmax und Cinema4d für die Visualisierung von Architekturobjekten. Und dann stieß ich auf ein Tablet und verliebte mich. Weil es die Grenzen und Möglichkeiten so sehr erweitert und auch das Leben vereinfacht. Ich habe es versucht und es hat funktioniert.

- Was inspiriert dich zum Malen bzw Projekte?

Ich lasse mich von klassischen Künstlern inspirieren. Ich liebe Serov sehr, zum Beispiel seine Technik. Ich verwende es in meinen Arbeiten und nur mit Pinsel und Farben und in der digitalen Malerei. Ich liebe Maljawin. Mich inspirieren historische Stile, Antike, Barock. Ich mag Jugendstil sehr, in Zukunft möchte ich einige Serien meiner Arbeiten zu diesem Thema machen. Ich lasse mich von Menschen inspirieren. Ich erschaffe gerne Bilder von weiblichen Göttinnen, Königinnen, um die weibliche Majestät, Schönheit und Einzigartigkeit zu betonen. Ich mag auch das Thema Folklore: Mythen, Legenden, Märchen. Ich liebe es, meine Illustrationen-Interpretationen zu machen.

- erzählen über deine Lieblingsarbeit?

"Königin mit Katze" in der Technik der digitalen Malerei. Das ist wahrscheinlich aus der Kindheit. Als ich Märchen liebte, russische Epen, Helden in Büchern betrachtete, Vasilis the Beautiful, nahm ich etwas von dort und machte eine mystische Folkloreprinzessin.

Es war interessant, die Collage-Technik auszuprobieren, ich mochte diesen Stil, und das Thema einer weiblichen Göttin stellte sich heraus. Ich bekomme viel Inspiration von Referenzfotos, und wenn ich Inspiration finde, bin ich nicht zu stoppen.

Ich liebe auch eine Reihe von Kompositionen aus 3D-Objekten mit Materialien. Ich mag edle Steine, unterschiedliche Texturen, wie sie zusammenpassen. Und ich wollte sehen, experimentieren. Es gibt eine Art Dynamik in diesen Arbeiten, das Einfügen verschiedener Formen und Materialien. Zu dieser Zeit studierte ich das Cinema4D-Programm, und dieses Projekt war eine Art Experiment im Zusammenhang mit 3D-Modellierung.

Es gibt eine Reihe von Werken "Barock". Von Natur aus bin ich ein Experimentator, ich bin auf der Suche nach Stil, ich bin daran interessiert, neue Dinge zu lernen. Ich beschloss, ein 3D-Programm auszuprobieren, das Fraktale erstellt, ich bin zufällig darauf gestoßen. Das Ergebnis waren Abstraktionen, die an barocke Elemente erinnern. Solch ein stilisierter digitaler Barock. Eine weitere Serie von "Storm" ... Es ist schwierig, eine Sache herauszuheben und die andere nicht zu erwähnen.

- Was sind die Vorteile von digital statt nicht digital?

Skala. Dies ist ein Tool, das die Möglichkeiten erhöht und es Ihnen ermöglicht, zu replizieren. All dies schafft neue Geschäftsmöglichkeiten. Es ist vielerorts einsetzbar und das alles in digitaler Form. Drucken Sie zum Beispiel große Banner. Digitale Kunst ist in erster Linie Bildqualität und technische Effekte, die mit Farben und Pinseln, also mit echten Kunstmaterialien, nicht zu erreichen sind. Zum Beispiel Glätte, Glühen, 3D-Effekte. Aber eigentlich – du zeichnest immer noch.

- Als du etwas anderes tun als studieren und digitale Kunst?

Ich liebe natürlich und echte Materialien. Ich zeichne Bilder, ich liebe Skulpturen. Kürzlich habe ich versucht, ein paar Glasmalereien zu machen Schmuck tat. Generell probiere ich vieles aus – das gefällt mir alles sehr gut. Ich mache auch Innendekoration und Malerei. Das ist mein Job, ich arbeite mit Designern zusammen. Auch meins digitale Werke Ich bedrucke erfolgreich verkaufte T-Shirts, Paneele und Cover.