Was ist Kunst im Leben des modernen Menschen? Die Rolle der Kunst im menschlichen Leben: Was die Welt der Schönheit für uns bereithält

Die Menschheit, eine besondere Art der spirituellen und praktischen Entwicklung der Welt. Kunst umfasst Sorten Menschliche Aktivität, vereint durch künstlerische und figurative Formen der Realitätswiedergabe, - , , , , , Theater, Tanz, .

Im weiteren Sinne bezeichnet das Wort „Kunst“ jede Form menschlicher Tätigkeit, sofern sie geschickt, fachmännisch, geschickt ausgeführt wird.

Welche Art von Kunst sehen Sie auf diesen Seiten?
Welche anderen Kunstarten kennen Sie?
Wählen Sie Reproduktionen für eine Ausstellung mit Meisterwerken aus bildende Kunst.
Welche Arten von Kunst liegen Ihnen näher? Halten Sie Ihre Eindrücke von Ihren Lieblingskunstwerken in einem kreativen Notizbuch fest.

Die ganze Vielfalt der Welt um uns herum und die Einstellung des Menschen dazu, Gedanken und , Ideen und Darstellungen, Menschen – all dies wird von einer Person in künstlerischen Bildern vermittelt. Kunst hilft einem Menschen bei der Auswahl Und . Und so war es zu jeder Zeit. Kunst ist eine Art Lehrbuch des Lebens.

„Kunst ist ein ewiges, freudiges und gutes Symbol für den Wunsch eines Menschen nach Güte, nach Freude und Vollkommenheit“, schrieb der Berühmte Deutscher Schriftsteller T. Mann.

Jede Kunstform spricht ihre eigene Sprache ewige Probleme Leben, über Gut und Böse, über Liebe und Hass, über Freude und Leid, über Frieden und menschliche Seele, über die Höhe der Gedanken und Sehnsüchte, über das komische und tragische Leben.

Verschiedene Kunstgattungen bereichern sich gegenseitig, indem sie sich oft gegenseitig Mittel zum Ausdruck von Inhalten entleihen. Es ist kein Zufall, dass die Meinung herrscht, dass Architektur eingefrorene Musik sei, dass diese oder jene Zeile im Bild musikalisch sei, dass ein epischer Roman wie eine Symphonie sei. Und wenn sie über irgendeine Art reden künstlerische Tätigkeit, einschließlich darstellerischer Fähigkeiten (Kreativität), verwenden häufig Konzepte wie Komposition, Rhythmus, , Plastik, , Dynamik, Musikalität – gemeinsam in direkt oder in im übertragenen Sinne für verschiedene Künste. Aber in jedem Kunstwerk gibt es immer ein poetisches Element, das sein Hauptwesen, sein Pathos ausmacht und ihm eine außergewöhnliche Wirkungskraft verleiht. Ohne ein erhabenes poetisches Gefühl, ohne Spiritualität ist jedes Werk tot.

Hören Sie sich Ausschnitte an Musikalische Kompositionen. Ist es alte oder moderne Musik?

Passender Charakter klingende Musik mit figurativer Struktur Baudenkmäler, Merkmale (Kostüme) verschiedener Epochen und .

Zu welcher Kultur – westlich, östlich, russisch – gehören die Werke? verschiedene Sorten Kunst? Erkläre warum.

(22)

Kunst gibt es seit der Antike. Sie begleitete den Menschen sein ganzes Leben lang. Die ersten Manifestationen der Kunst waren sehr primitive Zeichnungen an Höhlenwänden primitive Menschen. Schon damals, als man jeden Tag um sein Leben kämpfen musste, fühlte sich ein Mensch zur Kunst hingezogen, schon damals zeigte sich eine Liebe zur Schönheit.

Heutzutage gibt es viele verschiedene Arten von Kunst. Dies sind Literatur, Musik und bildende Kunst usw. Nun wird das natürliche Talent eines Menschen mit kombiniert die neuesten Technologien Schaffung grundlegend neuer Trends in der Kunst. Natürlich gab es vorher keine solchen Möglichkeiten wie in unserer Zeit, aber jeder Künstler wollte sich etwas Besonderes einfallen lassen, um zur Entwicklung dieser Art von Kunst beizutragen.

Und doch, warum fügen wir so etwas bei? sehr wichtig Kunst? Welche Rolle spielt es im Leben eines Menschen? Die figurative Nachbildung der Realität schafft unsere Persönlichkeit. Die kulturelle und spirituelle Entwicklung hat einen großen Einfluss auf unser Leben. Tatsächlich werden Menschen in den meisten Fällen nicht nach ihrem Aussehen beurteilt, sondern nach dem, was in ihnen steckt. Ein Mensch mit einem sehr unattraktiven Aussehen kann schön sein, man muss ihn nur besser kennenlernen. Umfassend entwickelte, spirituell reiche Menschen haben schon immer das Interesse anderer geweckt, es ist interessant und angenehm, mit ihnen zu kommunizieren. Wir alle müssen uns weiterentwickeln und verbessern, und die Kunst hilft uns bei dieser schwierigen Aufgabe. Es hilft, die Welt um uns herum und uns selbst besser zu verstehen.

Sich selbst zu kennen ist eine davon Meilensteine Bildung der menschlichen Persönlichkeit. Kunst ist oft eine Möglichkeit, sich zu behaupten, der ganzen Welt etwas zu sagen. Es ist wie eine Botschaft an die Zukunft, eine Art Appell an die Menschen. Jedes Kunstwerk hat seinen eigenen Zweck: bekannt zu machen, zu lehren, zum Nachdenken anzuregen. Kunst erfordert Verständnis. Das gedankenlose Betrachten von Bildern oder das Lesen von Büchern großer Meister macht keinen Sinn. Sie müssen verstehen, was genau der Künstler sagen wollte, zu welchem ​​​​Zweck diese oder jene Kreation entstanden ist. Nur unter dieser Voraussetzung wird die Kunst ihre Aufgabe erfüllen, uns etwas lehren.

Es wird oft gesagt, dass sich die Menschen in unserer Zeit fast nicht mehr für Kunst interessieren. Das glaube ich nicht. Die Zeiten ändern sich, die Generationen ändern sich. Bleiben Sie nicht unverändert und Ansichten, Geschmäcker. Aber es gibt Themen, die jederzeit relevant sein werden. Natürlich gibt unsere Gesellschaft Größerer Wert materielle Bereicherung als spirituelle. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Menschen dem kulturellen Leben keine Aufmerksamkeit schenken und Kunst nicht schätzen. Wir sollten die Kunst nicht vergessen, denn sie spielt eine wichtige Rolle in unserem Leben.

1. Zweck der Kunst.

Welche Rolle spielt Kunst? Menschenleben ist so alt wie die ersten Versuche zu seinem theoretischen Verständnis. Stimmt, wie Stolovich L.N. , in den Anfängen des ästhetischen Denkens, das manchmal in mythologischer Form zum Ausdruck kam, war tatsächlich keine Frage. Schließlich war sich unser entfernter Vorfahre sicher, dass das Durchbohren des Bildes eines Büffels mit einem echten oder gezogenen Pfeil eine erfolgreiche Jagd bedeutet, einen kriegerischen Tanz aufzuführen bedeutet, Ihre Feinde mit Sicherheit zu besiegen. Die Frage ist, welche Zweifel an der praktischen Wirksamkeit der Kunst bestehen könnten, wenn sie organisch verwoben wäre praktisches Leben Menschen, war untrennbar mit dem Handwerk verbunden, mit dem die Welt der Gegenstände und Dinge geschaffen wurde, die für die Existenz der Menschen notwendig sind magische Riten Durch welche Menschen versuchten sie, die Realität um sie herum zu beeinflussen? Ist es ein Wunder, dass sie glauben, dass Orpheus wem? antike griechische Mythologie Er gilt als Erfinder der Musik und der Verskunst, konnte mit seinem Gesang Äste biegen, Steine ​​bewegen und wilde Tiere zähmen.

Die Welt der künstlerischen Bilder, nach Ansicht antiker Denker und Künstler, „imitierte“ das Leben und wurde zu einem integralen Bestandteil des wahren Lebens eines Menschen. Euripides schrieb zum Beispiel:

Nein, ich werde nicht gehen, Musen, deinen Altar ...

Es gibt kein wirkliches Leben ohne Kunst...

Aber wie wirkt sich die erstaunliche Welt der Kunst auf einen Menschen aus?

Schon die antike Ästhetik versuchte Antworten auf diese Frage zu geben, doch sie waren nicht eindeutig. Platon, der nur solche Kunstwerke anerkannte, die die moralischen Grundlagen eines aristokratischen Staates stärken, betonte die Einheit der ästhetischen Wirksamkeit der Kunst und ihrer moralischer Wert.

Laut Aristoteles beruht die Fähigkeit der Kunst, eine moralische und ästhetische Wirkung auf einen Menschen auszuüben, auf der „Nachahmung“ der Realität, die die Natur seiner Gefühle prägt: „Die Gewohnheit, Trauer oder Freude zu empfinden, wenn man wahrnimmt, was die Realität nachahmt, führt.“ zu dem, was wir zu erleben beginnen. Die gleichen Gefühle, wenn wir mit der Realität konfrontiert werden.

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat viele Fälle erfasst, in denen die Wahrnehmung von Kunst als direkter Impuls zu bestimmten Handlungen und zur Veränderung der Lebensweise diente. Nachdem er Ritterromane gelesen hatte, verwandelte sich der arme Hidalgo Kehana in Don Quijote von La Mancha und machte sich auf den Weg zur mageren Rocinante, um Gerechtigkeit in der Welt durchzusetzen. Das Bild von Don Quijote ist seitdem ein bekannter Name und dient als Vorbild für das wirkliche Leben.

Wir sehen also, dass die Ursprünge der Kunst in der Realität liegen, ein Kunstwerk jedoch eine besondere Welt ist, die eine Wahrnehmung impliziert, die sich von der Wahrnehmung der Lebenswirklichkeit unterscheidet. Wenn der Betrachter, der Kunst mit der Realität verwechselt, versucht, Gerechtigkeit herzustellen, indem er körperlich gegen den Schauspieler vorgeht, der den Bösewicht spielt, auf die Kinoleinwand schießt oder sich mit einem Messer auf das Bild wirft, bedroht er den Romanautor und macht sich Sorgen um das Schicksal des Helden des Romans, dann sind dies alles offensichtliche Symptome oder psychische Pathologie im Allgemeinen oder zumindest Pathologie künstlerische Wahrnehmung.

Kunst wirkt sich nicht auf die Fähigkeit und Stärke eines Menschen aus, sei es Emotion oder Intellekt, sondern auf den Menschen als Ganzes. Es bildet, manchmal unbewusst, unbewusst, das eigentliche System menschlicher Einstellungen, dessen Wirkung sich früher oder später und oft unvorhersehbar manifestiert, und zielt nicht einfach darauf ab, eine Person zu der einen oder anderen bestimmten Handlung zu bewegen.

Die künstlerische Genialität des berühmten Plakats von D. Moor „Haben Sie sich als Freiwilliger gemeldet?“, das im Zweiten Weltkrieg so weithin beworben wurde, liegt darin, dass es sich nicht auf eine momentane pragmatische Aufgabe beschränkt, sondern appelliert zum menschlichen Gewissen durch alle spirituellen Fähigkeiten eines Menschen. Diese. Die Kraft der Kunst liegt darin, das menschliche Bewusstsein anzusprechen und seine spirituellen Fähigkeiten zu wecken. Und bei dieser Gelegenheit können wir die berühmten Worte von Puschkin zitieren:

Ich denke, das ist der wahre Zweck der Kunst.

Kunst wird nie alt. Im Buch des akademischen Philosophen I.T. Frolovs „Perspektiven des Menschen“ enthält Argumente darüber, warum Kunst nicht obsolet wird. So stellt er insbesondere fest: „Der Grund dafür ist die einzigartige Originalität von Kunstwerken, ihr zutiefst individueller Charakter, der letztlich auf die ständige Anziehungskraft auf den Menschen zurückzuführen ist.“ Die einzigartige Einheit von Mensch und Welt in einem Kunstwerk, die von ihm erkannte „menschliche Realität“, unterscheidet die Kunst zutiefst von der Wissenschaft, nicht nur hinsichtlich der verwendeten Mittel, sondern auch hinsichtlich ihres eigentlichen Gegenstands, der immer mit dem korreliert Die Persönlichkeit des Künstlers, seine subjektive Weltanschauung, während die Wissenschaft über diese Grenzen hinausstrebt, eilt zum „Übermenschlichen“, geleitet vom Prinzip der Objektivität. Daher strebt die Wissenschaft auch eine strenge Eindeutigkeit in der Wahrnehmung von Wissen durch einen Menschen an, sie findet dafür das geeignete Mittel, ihre eigene Sprache, während Kunstwerke eine solche Eindeutigkeit nicht haben: ihre Wahrnehmung, die sich durch die subjektive Welt eines Menschen bricht Eine Person erzeugt eine ganze Reihe zutiefst individueller Schattierungen und Töne, die diese Wahrnehmung ungewöhnlich vielfältig machen, obwohl sie einer bestimmten Richtung untergeordnet ist. geläufiges Thema» .

Genau darin liegt das Geheimnis der außergewöhnlichen Wirkung der Kunst auf den Menschen moralische Welt, Lebensstil, Verhalten. Wenn man sich der Kunst zuwendet, überschreitet der Mensch die Grenzen der rationalen Eindeutigkeit. Die Kunst offenbart das Geheimnisvolle, Unnachgiebige wissenschaftliches Wissen. Deshalb braucht der Mensch Kunst als organischen Teil dessen, was in ihm selbst und in der Welt, die er kennt und genießt, enthalten ist.

Der berühmte dänische Physiker Niels Bohr schrieb: „Der Grund, warum Kunst uns bereichern kann, ist ihre Fähigkeit, uns an Harmonien zu erinnern, die außerhalb der Reichweite einer systematischen Analyse liegen.“ Kunst beleuchtet oft universelle, „ewige“ Probleme: Was ist Gut und Böse, Freiheit, Menschenwürde. Die sich ändernden Bedingungen jeder Epoche zwingen uns, diese Probleme neu zu lösen.

2. Der Kunstbegriff.

Das Wort „Kunst“ wird oft in seinem ursprünglichen, sehr weiten Sinne verwendet. Dies ist jede Raffinesse, jede Fähigkeit, jedes Können bei der Umsetzung von Aufgaben, die eine gewisse Perfektion ihrer Ergebnisse erfordern. Im engeren Sinne des Wortes handelt es sich um Kreativität „nach den Gesetzen der Schönheit“. Kunstwerke künstlerische Kreativität sowie Werke der angewandten Kunst entstehen nach den „Gesetzen der Schönheit“. Werke aller künstlerischen Schaffensformen enthalten in ihrem Inhalt ein verallgemeinerndes Lebensbewusstsein außerhalb dieser Werke, und zwar vor allem menschliches, gesellschaftliches, nationalgeschichtliches Leben. Wenn der Inhalt von Kunstwerken ein verallgemeinerndes Bewusstsein für das Nationale beinhaltet historisches Leben, dann ist darin also zwischen der Reflexion einiger allgemeiner, wesentlicher Merkmale des Lebens selbst und dem sie verallgemeinernden Bewusstsein des Künstlers zu unterscheiden.

Ein Kunstwerk wie alle anderen öffentliches Bewusstsein, ist immer die Einheit des in ihm erkannten Objekts und des dieses Objekt erkennenden Subjekts. Vom Lyriker bekannt und reproduziert“ Innere„, auch wenn es seine eigene „innere Welt“ ist, ist immer noch sein Objekt Wissen - Wissen aktiv, bestehend aus der Auswahl der wesentlichen Merkmale dieser „Innenwelt“ und deren Verständnis und Bewertung.

Das bedeutet, dass das Wesen lyrischer Kreativität darin liegt, dass sie generell die Hauptmerkmale menschlicher Erfahrungen erkennt – entweder in ihrem eigenen zeitlichen Zustand und ihrer Entwicklung oder in ihrer Fokussierung auf Außenwelt, zum Beispiel über das Phänomen Natur, wie in Landschaftslyriken.

Epos, Pantomime, Malerei und Skulptur weisen untereinander große Unterschiede auf, die sich aus den Merkmalen der Mittel und Methoden der Reproduktion des Lebens in jedem von ihnen ergeben. Und doch alles sie sind bildhaft Kunst, in allen werden die wesentlichen Merkmale des nationalgeschichtlichen Lebens in ihren äußeren Erscheinungsformen erkannt.

In einer primitiven Vorklassengesellschaft existierte Kunst als besondere Form des gesellschaftlichen Bewusstseins noch nicht unabhängig. Es befand sich damals in einer undifferenzierten, undifferenzierten Einheit mit anderen Aspekten des synkretistischen Bewusstseins und der Kreativität, die es zum Ausdruck brachten – mit Mythologie, Magie, Religion, mit Legenden über das vergangene Stammesleben, mit primitiven geografischen Vorstellungen, mit moralischen Anforderungen.

Und dann wurde die Kunst im eigentlichen Sinne des Wortes von anderen Aspekten des gesellschaftlichen Bewusstseins getrennt und zeichnete sich durch ihre besondere, spezifische Vielfalt aus. Es ist zu einer der Entwicklungsformen des sozialen Bewusstseins verschiedener Völker geworden. So sollte es in seinen späteren Modifikationen berücksichtigt werden.

Kunst ist also eine besondere bedeutungsvolle Art des Bewusstseins der Gesellschaft, sie ist - künstlerischer Inhalt und nicht wissenschaftlich oder philosophisch. L. Tolstoi beispielsweise definierte Kunst als Mittel zum Austausch von Gefühlen und stellte ihr die Wissenschaft als Mittel zum Gedankenaustausch gegenüber.

Kunst wird oft mit einem reflektierenden Spiegel verglichen. Das ist nicht korrekt. Genauer wäre es, wie Nezhnov, der Autor der Broschüre Art in Our Life, feststellte: Kunst ist ein besonderer Spiegel mit einer einzigartigen und unnachahmlichen Struktur, ein Spiegel, der die Realität durch die Gedanken und Gefühle des Künstlers widerspiegelt. Durch den Künstler spiegelt dieser Spiegel jene Lebensphänomene wider, die die Aufmerksamkeit des Künstlers auf sich gezogen und ihn begeistert haben.

3. Künstlerische Sozialisierung des Einzelnen und Bildung des ästhetischen Geschmacks.

1. Kunst im Leben des modernen Menschen. Arten von Kunst.

2. Künstlerisches Bild – Stil – Sprache.

3. Wissenschaft und Kunst. Wissenschaftliches Wissen und künstlerisches Wissen.

4. Kunst erzählt von der Schönheit der Erde. Landschaft – poetische und musikalische Malerei.

5. Der Mensch im Spiegel der Kunst: das Genre des Porträts.

6. Porträt in der Kunst Russlands. Porträts unserer großartigen Landsleute.

7. Musikalisches Porträt. Alexander Newski.

8. Die Rolle der Kunst bei der Zusammenführung von Menschen.

9. Kunst literarische Übersetzung- die Kunst der Kommunikation.

10. Kunst ist ein Leiter spiritueller Energie. Zeichen und Symbole der Kunst.

11. Gefrorene Musik. Baudenkmäler.

12. Gesetze der Schönheit

13. Kunst und Macht.

14. Auf welche Weise beeinflusst Kunst?

15. Tempel-Gesamtkunstwerk.

16. Synthese der Künste in Theater, Kino, Fernsehen.

17. Vorhersagen in der Kunst.

18. Ästhetische Gestaltung der Umwelt durch Kunst.

19. Architektur der historischen Stadt

20. Architektur der modernen Stadt.

21. Spezifität von Bildern beim Drucken.

22. Die Entwicklung des Designs und seine Bedeutung im Leben der modernen Gesellschaft.

24. Musik im Alltag.

25. Messe, Kunst im öffentlichen Raum.

Kunst im Leben des modernen Menschen. Arten von Kunst.

Kunst ist Teil der spirituellen Kunst der Menschheit. Kunst umfasst Malerei, Architektur, Bildhauerei, Musik, Belletristik, Theater, Tanz, Kino. Die ganze Vielfalt der Welt um uns herum und die Einstellung eines Menschen dazu, Gedanken und Gefühle, Ideen und Ideen, Überzeugungen von Menschen – all dies wird von einem Menschen in künstlerischen Bildern vermittelt. Kunst hilft einem Menschen, Ideale und Werte zu wählen. Kunst ist eine Art Lehrbuch des Lebens. Jede Kunstrichtung spricht in ihrer eigenen Sprache über die ewigen Probleme des Lebens, über Gut und Böse, über Liebe und Hass, über Freude und Leid, über die Schönheit der Welt und der menschlichen Seele.

Künstlerisches Bild – Stil – Sprache.

Jede Zeit hat ihr eigenes Gesicht, ihr eigenes Bild, ihre eigenen Melodien und Rhythmen. Wenn wir die majestätischen ägyptischen Pyramiden oder die Basilius-Kathedrale sehen, der Musik von Bach, Mozart, Tschaikowsky lauschen, Epen und Volkssagen, die Werke von Shakespeare oder Dumas, Puschkin oder Tschechow lesen, sind wir von der Atmosphäre vergangener Zeiten durchdrungen , wir erkennen die Menschen, die damals lebten. Zukünftige Generationen werden unsere Zeit besser verstehen, wenn sie Musik hören, Bücher lesen und sich die Gemälde und Skulpturen unserer Zeit ansehen. Schließlich ist zeitgenössische Kunst das, was unsere Welt verkörpert, wir sind bei Ihnen. Und nach dem, was jetzt geschaffen ist, werden uns die Nachkommen beurteilen.

Ein Künstler und Bildhauer, Komponist und Performer, Dichter und Autor, Regisseur und Schauspieler brauchen Kontakt zum Betrachter, Zuhörer, Leser, der am kreativen Prozess teilnimmt und sich in ihn hineinversetzen kann. Um der Kunst näher zu kommen, in die Welt des Künstlers einzutauchen, die Einzigartigkeit der Persönlichkeit des Schöpfers zu entdecken, kommt man nicht umhin, Kategorien wie künstlerisches Bild, Stil, Sprache zu verstehen.

Künstlerisches Bild- Dies ist eine verallgemeinerte Vorstellung von der Realität, ausgedrückt in der Sprache der Kunst, der Einstellung zum Leben und zur Welt um uns herum. Indem er seine innere Welt offenbart, ist der Künstler stets auf die Welle seiner Zeit mit all ihren Ängsten und Freuden eingestellt und erwartet gewisse Veränderungen. Deshalb wird es mögliche Schöpfung künstlerisches Bild der Epoche.

Stil(aus dem Griechischen. stylos – wörtlich ein Stock zum Schreiben) bedeutet Handschrift, ein Satz Charakteristische Eigenschaften, Techniken, Methoden, Merkmale der Kreativität. In der Kunst wird zwischen dem Stil einer Epoche (historisch), dem Nationalstil (Zugehörigkeit zu einem bestimmten Volk) und dem individuellen Stil eines bestimmten Künstlers im weitesten Sinne des Wortes unterschieden. Sie beschreiben den Stil in der Architektur und sagen: „Stil ist eine Ära“, in anderen Künsten – in der Malerei, Musik, Literatur – „Stil ist eine Person“.

Sprache jeder Kunst hilft, in der Arbeit die lebendige Stimme des Künstlers, die jahrhundertealte Weisheit der Menschen zu hören. Ausdruckskraft, Emotionalität, Bildhaftigkeit der Sprache von Malerei und Grafik, Musik und Bildhauerei, Poesie und Tanz werden durch Komposition, Form, Textur, Rhythmus, Ton, Intensität gewährleistet. Das ist üblich – in der Sprache der Kunst.

Dabei spricht jede Kunstgattung ihre eigene Sprache: Malerei – mit Farbe, Grafik – mit Linie und Punkt, Skulptur – mit Lautstärke, Musik – mit Klang, Intonation, Tanz – mit der Plastizität von Gesten und Bewegungen, Literatur – mit einem Wort. Die Autoren setzen in ihren Werken mit Hilfe kunstspezifischer Ausdrucksmittel semantische Akzente, heben das Wesentlichste hervor. Dies ermöglicht es ihnen, den Zuschauern, Zuhörern und Lesern unterschiedliche Gefühle zu vermitteln und ihnen den Inhalt ihrer Werke zu vermitteln.

Um die ganze Vielfalt der Kunst verstehen zu lernen, muss man verstehen figuratives System Kunstwerk, das zu einem bestimmten Stil, einer bestimmten Richtung gehört.

Wissenschaft und Kunst. Wissenschaftliches Wissen und künstlerisches Wissen.

Damit die Wissenschaft den Menschen Nutzen und Freude bringt und nicht Schaden und Leid, muss sie eng mit der Kunst verbunden sein. Sowohl ein Wissenschaftler als auch ein Künstler ... Und in antike Welt, und im Mittelalter war Kunst untrennbar mit der Religion verbunden. ... In der Renaissance etablierte sich erstmals ein der Moderne nahestehendes Kunstverständnis. Kunst vereinte alle Arten…

Der Mann im Spiegel der Kunst: Das Genre des Porträts.

Die Haltung des Künstlers zum Modell wird dem Betrachter unwillkürlich vermittelt. Wichtig ist alles, was Emotionen, Lebensgefühl, Menschen ausdrückt: Mimik ... Oft interpretieren wir ein Werk aus der Position einer Person von heute, ... Porträt (französisches Porträt) - ein Bild einer bestimmten Person oder Gruppe von Leuten. Das Porträtgenre hat erhalten ...

Porträt in der Kunst Russlands. Porträts unserer großartigen Landsleute.

Mitte des 18. Jahrhunderts Das Porträt wird zu einem Teil des Alltags, der mit Architektur, Möbeln, Utensilien, den Bewohnern der Wohnung selbst, ihren Kostümen usw. verbunden ist. Dank der „Porträtharmonien“ des russischen Künstlers Fjodor Stepanowitsch ... Ein besonderer Ort in der Das Werk des Künstlers nimmt das Porträt von A. Struyskaya (1772) ein. Er ist ein Paradebeispiel Poetisierung...

Musikalisches Porträt. Alexander Newski.

In der Musik kann es keine Ähnlichkeit mit einer bestimmten Person geben, aber gleichzeitig heißt es nicht umsonst, dass „eine Person in der Intonation verborgen“ ist. Da Musik ... Das Wort „Porträt“ in Bezug auf Musikalische Kunst, insbesondere an ... Eine Figur, ein lyrischer Held, ein Erzähler, ein Erzähler – diese Konzepte sind nicht nur in einem literarischen Werk wichtig, sondern auch ...

Die Rolle der Kunst bei der Annäherung der Völker.

Durch die Kommunikation von Menschen mit herausragenden Werken der Weltkunst der Vergangenheit und Gegenwart wird ein Dialog der Kulturen möglich. Laut ... Vaults künstlerische Meisterwerke sind Museen. Auf der ganzen Welt bekannt ... Dank der Bildungsaktivitäten dieser Museen, der von ihnen veröffentlichten Broschüren und Alben, ihrer Reisen ...

Die Kunst der literarischen Übersetzung ist die Kunst der Kommunikation. Wie wird die Botschaft in der Kunst vermittelt?

Berggipfel Schlafen in der Dunkelheit der Nacht; Stille Täler Voller frischer Dunst; Die Straße staubt nicht, die Laken zittern nicht... Warten Sie ein wenig, auch Sie werden sich ausruhen. Dank der Arbeit von Übersetzern, Gedichten, Geschichten, Romanen russischer Schriftsteller und Dichter - A. Puschkin und N. Gogol, L. ...

Kunst ist ein Leiter spiritueller Energie. Zeichen und Symbole der Kunst.

Jede Kunst hat ihre eigene besondere Sprache Daher wird die Bedeutung des Werks denjenigen, die die Sprache sprechen, in der es „geschrieben“ ist, besser offenbart. … Kunst ist nicht nur ein Kommunikationskanal zwischen Individuen, sondern auch … Wie erfolgt die Übermittlung einer Botschaft in der Kunst? Lassen Sie uns dies anhand einer Analogie zu einer regulären Nachricht herausfinden, die von ... verfasst wurde.

Gefrorene Musik. Baudenkmäler.

Ein Tempel aus weißem Stein steht über dem Spiegel der ruhigen Oberfläche des Nerl-Flusses, als würde er dessen Spiegelbild im Wasser bewundern. Ein in Stein gemeißeltes Gedicht heißt ... Die tiefe Trauer des russischen Prinzen Andrei Bogolyubsky für toter Sohn... Die Himmelfahrtskirche in Kolomenskoje (16. Jahrhundert) ist eines der wenigen erhaltenen Denkmäler aus der Zeit Iwans des Schrecklichen in ...

Gesetze der Schönheit

Die Hauptgesetze, die allen Kunstgattungen gemeinsam sind und die Schönheit bestimmen, basieren auf der Harmonie. Harmonie ist der Welt und all ihren Bestandteilen innewohnend. Man braucht es einfach ... Symmetrie, Proportionen, Rhythmus hängen eng mit der Mathematik zusammen. Es ist kein Zufall, dass der antike griechische Philosoph und Mathematiker Pythagoras und ...

Kunst und Macht.

Dank Kunstwerken stärkte die Macht ihre Autorität und Städte und Staaten behielten ihr Ansehen. Kunst verkörpert im Sichtbaren ...

Welchen Einfluss hat Kunst?

Komposition ist die Konstruktion eines Kunstwerks aufgrund seines Inhalts, Charakters und Zwecks. Kompositorische Ausgewogenheit… Merkmale der Komposition konzentrieren sich auf bestimmte Themen… Die Form ist die Summe der Techniken, Ausdrucks- und visuelle Mittel ein künstlerisches Bild zu schaffen in ...

Tempel-Gesamtkunstwerk.

In der Architektur, der Dekoration von Tempeln, musikalische Begleitung Gottesdienste spiegelten die Vorstellungen eines Menschen über die Welt, die Haltung der Zeit und der Menschen wider, ... Tempel sind religiöse Gebäude, die das Bild der Weltordnung in ... verkörpern. Der Tempel ist wie eine irdische Behausung eines Überirdischen und Allgegenwärtigen Gott, ein Ort der Gottfindung durch Gebet, ein Ort der Einheit mit ...

Synthese der Künste in Theater, Kino, Fernsehen.

Der Zuschauer und der Zuhörer werden von der Handlung eines literarischen Werkes beeinflusst, die dem Drehbuch des Films oder dem Libretto des Theaterstücks zugrunde liegt. ... Eine besondere Bühnengattung ist das Musical, wo sie zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen ... Die Die Gattung des Musicals entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den USA. und begann bald seinen Siegeszug um die Welt. Manche…

Vorhersagen in der Kunst.

Der deutsche Renaissancemaler und Grafiker Albrecht Dürer (1471–1528) schuf die Stichserie „Apokalypse“. Der Künstler drückte eine ängstliche Erwartung aus ... Gemäß der Handlung der Apokalypse erscheinen abwechselnd Reiter auf der Erde, aber der Künstler ... Als Beispiele für Vorhersagen der Kunst über gesellschaftliche Veränderungen und Umbrüche können die Radierungen von F. Goya und die Gemälde angesehen werden „Guernica“…

Ästhetische Gestaltung durch Kunst der Umwelt.

Der Mensch versuchte zu allen Zeiten, die Welt um ihn herum so bequem und schön wie möglich zu gestalten. Gleichzeitig ließ er sich von einer inhärenten ... Kultur leiten moderne Welt es ist im Grunde international, alles ist drin ... Die heutige objektive Welt entsteht mittels industrieller Technologien, die nicht nur das Maß (Gesetze) berücksichtigen ...

Historische Stadtarchitektur

Wenn wir Architektur mit anderen Künsten vergleichen, dann kommt ihr die Musik hinsichtlich der Konventionalität am nächsten. Musik ist schließlich dasselbe wie Architektur und ... Seit der Antike hat der Mensch gelernt, sich ein Zuhause zu bauen. Aus diesem Grund… Die Planung und der Bau von Städten gehört zu den Bereichen der Architektur und wird „Stadtplanung“ genannt.…

Architektur der modernen Stadt.

In modernen Mikrobezirken entstehen typische, sehr ähnliche Wohngebäude. Öffentliche Gebäude werden jedoch oft nach besonderen ... Die Sprache der Architektur ist immer modern, da sie die Physiologie berücksichtigt und ... Die Besonderheit der Architektur des 20. Jahrhunderts, die als Grundlage für die Architektur diente Formen und Technologien des 21. Jahrhunderts sind beispiellos geworden ...

Spezifität von Bildern in der Polygraphie.

Das Buch ist ein synthetisches Werk, an dem Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund arbeiten. kreative Berufe: Schriftsteller, Redakteure, Designer, Künstler. Buchgrafiken umfasst die Gestaltung des Buches, die Auswahl seiner Bestandteile ... Die Besonderheiten der Gestaltung des Buches hängen von der Art der Veröffentlichung ab: ein Kinderbuch, Fiktion, Lehrbuch, Buch über ...

Die Entwicklung des Designs und seine Bedeutung im Leben der modernen Gesellschaft.

Rasanter technischer Fortschritt im 20. Jahrhundert. bestimmte die Entstehung von Fabriken und Betrieben, die Handwerksbetriebe ersetzten. Bei der Neuproduktion in... Klassizismus, Moderne, Art Deco, Minimalismus, Hightech, Kitsch, Ethno – das ist weit weg... England ist zum Geburtsort eines neuen Kunststils geworden – der Moderne. Der Jugendstil entstand im Werk des schottischen Architekten und ...

Dekorative und angewandte Kunst.

Kunsthandwerkliche Werke sind in der Regel eng mit der architektonischen und räumlichen Umgebung, dem Ensemble (auf der Straße, im Park, in ...) verbunden. Ein Mensch hat schon lange versucht, sein Zuhause und alles, was er brauchte, zu dekorieren ... In Volkskunst immer reflektiert heimische Natur. Blumen und Kräuter, die jeder seit seiner Kindheit kennt, ...

Musik zu Hause.

Jeder hat wahrscheinlich seine eigene Musikbibliothek – eine Sammlung seiner Lieblingsmusik Musikalische Werke, an die Sie sich in Momenten der Freude und des Spaßes wenden können, und ... Ernsthafte Musik ist die Musik, die den Test der Zeit bestanden hat und nicht ... Der Inhalt der Unterhaltungsmusik ist veränderlich und hängt weitgehend von der Mode ab: heute Sie mögen einige Werke und ihre ...

Messe, Kunst im öffentlichen Raum.

Das Wort „Fotografie“ wird mit „Lichtmalerei“ übersetzt, was die grundlegende Rolle des Lichts im Prozess des Fotografierens widerspiegelt. Fototechnik… Fotografie, eines der am weitesten verbreiteten Massenmedien… Künstlerische Fotografie hat sich weit verbreitet. Wenn Sie durch die Linse einer Kamera schauen, können Sie sehen...

Was machen wir mit dem erhaltenen Material:

Wenn sich herausstellt, dass dieses Material für Sie nützlich ist, können Sie es auf Ihrer Seite in sozialen Netzwerken speichern:

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

„Chaltyrskaya Mitte allgemein bildende Schule Nr. 3"

Kunstabteilung.

Forschungsarbeit.

Thema: „Die Rolle der Kunst im menschlichen Leben“

Chaltyr

2015

Inhalt

Einleitung _____________________________________________ 3 – 4

Kulturelle Werte der Menschheit ____________________ 5 -16

2.1. Kunst um uns herum ______________________________________5 - 7

2.2. Der Mensch im Spiegel der Kunst ________________________________ 8 - 10

2.3. Was ist Schönheit? ____________________________________________________________ 11 - 14

2.4. Schönes erweckt Gutes ____________________________ 15-16

Praktischer Teil _________________________________ 17-18

Fazit __________________________________________ 19-20

Liste der verwendeten Literatur ______________________ 21

Anhang __________________________________________ 22

2

Einführung.

Die Relevanz der Forschung . Zu allen Zeiten versuchten Menschen, ihr Lebensgefühl in verschiedenen künstlerischen Formen festzuhalten. Alle Lebenseindrücke werden durch die innere Welt des Künstlers gebrochen und an die Erfahrung jedes Betrachters, Lesers und Zuhörers gerichtet.

In der Kunst verkörperte Gefühle sind nicht identisch mit dem Leben. Sie hängen immer vom künstlerischen Ideal, dem System der Wertvorstellungen ab. Künstlerische Emotionen sind kein Abdruck momentaner Erlebnisse, sondern das Ergebnis von Reflexion, Lebenserfahrung.

Bei der Wahrnehmung eines Kunstwerks kann ein Mensch Freude, Freude, Bewunderung, Schock, Wut, Trauer und Schmerz empfinden. Aber das Wunder der Kunst liegt in der Katharsis – der Überwindung gewöhnlicher Gefühle, der Erleuchtung, der Reinigung und der Erhebung der menschlichen Seele. Und Angst, Schmerz und Aufregung, wenn sie durch Kunst verursacht werden, enthalten etwas, das über das hinausgeht, was sie enthalten. Der Psychologe L. Vygotsky schrieb: „Kunst ermutigt Sie, das Wesentliche zu suchen und zu finden, nachzudenken, sich immer wieder Gedanken über das Schicksal der Charaktere zu machen und sie mit Ihrem eigenen Leben in Zusammenhang zu bringen.“

Forschungsprobleme:

Wie drückt Kunst menschliche Gefühle und die Welt um sie herum aus?

Was ist Schönheit?

Welche Rolle spielt Kunst im Leben eines Menschen?

Studienobjekt : der Einfluss verschiedener Arten von Kunst auf das menschliche Leben.

Gegenstand der Studie: Mittel, die zur Bildung menschlicher Werte beitragen.

Die Bedeutung verschiedener Kunstarten im menschlichen Leben, die Bildung spiritueller und Kulturgut menschliche Persönlichkeit und ist die HauptsacheZiel unser Forschungsarbeit.

Entsprechend dem definierten ZweckAufgaben Forschung:

Enthüllen Sie das Wesen der Kunst;

Betrachten Sie die Beziehung zwischen Mensch und Kunst in der Gesellschaft;

Klären Sie Vorstellungen über das Verständnis von Schönheit in verschiedenen Epochen.

Erwartetes Ergebnis: Nach dem Studium dieses Themas wird mehr erwartet

hohes Niveau Entwicklung einer emotionalen und wertschätzenden Einstellung zur Welt, zu Phänomenen des Lebens und der Kunst; den Platz und die Rolle der Kunst im Leben der Menschen verstehen.

Forschungsmethoden. Um die Aufgaben zu lösen, verwendeten wir

Komplex von Forschungsmethoden: theoretische Forschungsmethoden ( theoretische Analyse kulturelle, pädagogische und

methodische Literatur); empirische Methoden(Beobachtung, Befragung); Methoden der mathematisch-statistischen Verarbeitung.

Forschungsbasis: 8 „a“- und 8 „b“-Klassen MBOU-Sekundarschule Nr. 3s. Chaltyr.

2.1. Kunst ist um uns herum.

„Kunst verleiht Flügel und trägt weit, weit weg!“ -
sagte der Schriftsteller A.P. Tschechow.

Wie schön wäre es, wenn jemand ein Gerät entwickeln würde, das den Einfluss der Kunst auf den Menschen, die Gesellschaft als Ganzes und sogar auf die Natur zeigt. Wie wirken sich Malerei, Musik, Literatur, Theater, Kino auf die Gesundheit des Menschen und seine Lebensqualität aus? Kann dieser Einfluss gemessen und vorhergesagt werden? Natürlich ist die Kultur als Ganzes als Kombination aus Wissenschaft, Kunst und Bildung in der Lage, sowohl den Einzelnen als auch die Gesellschaft als Ganzes bei der Wahl der richtigen Richtung und Prioritäten im Leben positiv zu beeinflussen.

Kunst ist ein kreatives Verständnis der Welt um uns herum talentierte Person. Die Früchte dieser Überlegungen gehören nicht nur ihren Schöpfern, sondern der gesamten Menschheit, die auf dem Planeten Erde lebt.

Unvergänglich schöne Kreationen antike griechische Bildhauer und Architekten, Florentiner Mosaikmeister, Raffael und Michelangelo ... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tschaikowsky. Es fängt den Geist ein, wenn man versucht, mit seinem Geist alles zu erfassen, was von Genies geschaffen und von ihren Nachkommen und Anhängern bewahrt und weitergeführt wird.

IN Urgesellschaft Primitive Kreativität wird mit der Vision geboren, eine Möglichkeit menschlicher Aktivität zur Lösung praktischer Probleme zu sein. Die primitive Kunst entstand im Zeitalter des Mittelpaläolithikums und blühte vor etwa 40.000 Jahren auf. Sie war ein soziales Produkt der Gesellschaft und verkörperte eine neue Stufe in der Entwicklung der Realität. Die ältesten Werke Künste wie die Muschelkette, die in gefunden wurde Südafrika stammen aus dem 75. Jahrtausend v. Chr. e. und mehr. In der Steinzeit wurde Kunst durch primitive Rituale, Musik, Tänze, alle Arten von Körperschmuck, Geoglyphen – Bilder auf dem Boden, Dendrographen – Bilder auf der Rinde von Bäumen, Bilder auf Tierhäuten, Höhlenmalerei, repräsentiert. Felsmalereien, Petroglyphen und Skulpturen. 5

Das Erscheinen von Kunst ist mit Jochen, Ritualen und Ritualen verbunden, auch solchen, die durch mythologische und magische Darstellungen bedingt sind.

Mittlerweile wird das Wort „Kunst“ oft in seiner ursprünglichen, sehr weiten Bedeutung verwendet. Dies ist jede Fähigkeit zur Umsetzung von Aufgaben, die eine gewisse Perfektion ihrer Ergebnisse erfordern. Im engeren Sinne des Wortes handelt es sich um Kreativität „nach den Gesetzen der Schönheit“. Werke des künstlerischen Schaffens sowie Werke der angewandten Kunst,

nach den „Gesetzen der Schönheit“ geschaffen. Ein Kunstwerk ist wie alle anderen Formen des gesellschaftlichen Bewusstseins immer eine Einheit des darin erkannten Objekts und des Subjekts, das dieses Objekt erkennt.

In einer primitiven Vorklassengesellschaft existierte Kunst als besondere Form des gesellschaftlichen Bewusstseins noch nicht unabhängig. Es war damals in Einheit mit Mythologie, Magie, Religion und Legenden darüber vergangenes Leben, mit primitiven geographischen Vorstellungen, mit moralischen Anforderungen.

Und dann zeichnete sich unter ihnen die Kunst durch ihre besondere spezifische Vielfalt aus. Es ist zu einer der Entwicklungsformen des sozialen Bewusstseins verschiedener Völker geworden. So sollte es betrachtet werden.

Kunst ist also eine Art Bewusstsein der Gesellschaft, sie ist ein künstlerischer Inhalt, kein wissenschaftlicher. L. Tolstoi beispielsweise definierte Kunst als Mittel zum Austausch von Gefühlen und stellte ihr die Wissenschaft als Mittel zum Gedankenaustausch gegenüber.

Kunst wird oft mit einem reflektierenden Spiegel verglichen, der die Realität durch die Gedanken und Gefühle des Schöpfers widerspiegelt. Durch ihn spiegelt dieser Spiegel jene Lebensphänomene wider, die die Aufmerksamkeit des Künstlers erregten und ihn begeisterten.

Hier kann man zu Recht eine der wichtigsten Besonderheiten der Kunst als Form menschlichen Handelns erkennen.

Jedes Arbeitsprodukt – sei es Werkzeug, Werkzeug, Maschine oder Mittel

Lebenserhaltung – geschaffen für einen besonderen Bedarf. Sogar solche spirituellen Produkte wie Wissenschaftliche Forschung, können durchaus für einen engen Fachkreis zugänglich und wichtig bleiben, ohne an gesellschaftlicher Bedeutung einzubüßen.

Ein Kunstwerk kann aber nur unter der Voraussetzung der Universalität, des „Allgemeininteresses“ seines Inhalts als solches anerkannt werden. Der Künstler ist aufgerufen, etwas auszudrücken, das sowohl für den Fahrer als auch für den Wissenschaftler gleichermaßen wichtig ist und auf ihre Lebenstätigkeit nicht nur im Ausmaß der Besonderheiten ihres Berufs, sondern auch im Ausmaß ihrer Einbindung in das öffentliche Leben anwendbar ist. die Fähigkeit, eine Person zu sein, eine Person zu sein.

2.2. Der Mensch im Spiegel der Kunst.

Alle Künste dienen dem Größten

aus der Kunst - der Kunst, auf der Erde zu leben.
Bertolt Brecht

Kunst hilft, einen Menschen kennenzulernen. Nicht nur um es zu sehen Aussehen sondern auch, um sein Wesen, seinen Charakter und seine Stimmung zu verstehen.

Nun ist es unmöglich, sich vorzustellen, dass unser Leben nicht von Kunst und Kreativität begleitet wäre. Wo und wann immer ein Mensch lebte, versuchte er schon zu Beginn seiner Entwicklung, die Welt um ihn herum zu begreifen, das heißt, er versuchte, die gewonnenen Erkenntnisse zu verstehen und im übertragenen Sinne verständlich zu vermitteln. nächste Generationen. So entstanden Wandmalereien in Höhlen – alten Lagern der Menschen. Und dies entstand nicht nur aus dem Wunsch heraus, ihre Nachkommen vor den Fehlern zu schützen, die ihre Vorfahren bereits begangen hatten, sondern auch aus der Übertragung der Schönheit und Harmonie der Welt und der Bewunderung für die perfekten Schöpfungen der Natur.

Die Menschheit stagnierte nicht, sie bewegte sich schrittweise vorwärts und höher, und auch die Kunst, die den Menschen in allen Phasen dieses langen und schmerzhaften Weges begleitet, entwickelte sich weiter. Wenn Sie sich der Renaissance zuwenden, bewundern Sie die Höhen, die Künstler und Dichter, Musiker und Architekten erreicht haben. Die unsterblichen Schöpfungen von Raffael und Leonardo da Vinci faszinieren noch immer durch ihre Perfektion und ihr tiefes Bewusstsein für die Rolle des Menschen in der Welt, in der er seinen kurzen, aber schönen, manchmal tragischen Weg gehen wird.

Kunst ist einer der wichtigsten Schritte in der menschlichen Evolution. Kunst hilft einem Menschen, die Welt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Mit jeder Epoche, mit jedem Jahrhundert wird es vom Menschen immer weiter verbessert. Zu allen Zeiten hat Kunst einem Menschen geholfen, seine Fähigkeiten zu entwickeln und das abstrakte Denken zu verbessern. Seit Jahrhunderten versucht der Mensch, die Kunst immer mehr zu verändern, zu verbessern, sein Wissen zu vertiefen. Kunst ist das große Geheimnis der Welt, in dem die Geheimnisse unserer Lebensgeschichte verborgen sind. Kunst ist unsere Geschichte. Manchmal findet man darin Antworten auf Fragen, die selbst die ältesten Manuskripte nicht beantworten können.
Ein Leben ohne Lesen ist heute für den Menschen nicht mehr vorstellbar

Roman, ohne neuen Film, ohne Premiere im Theater, ohne modischen Hit und Liebling Musikgruppe, ohne Kunstausstellungen… In der Kunst findet der Mensch neues Wissen, Antworten auf lebenswichtige Fragen, Trost von der Hektik des Alltags und Freude. Ein echtes Kunstwerk steht immer im Einklang mit den Gedanken der Leser, Zuschauer, Zuhörer. Der Roman kann von einer fernen Geschichte erzählen historische Ära, über Menschen, so scheint es, mit einer völlig anderen Lebensweise und einem völlig anderen Lebensstil, aber die Gefühle, die die Menschen in alles eingedrungen sind

Zeiten, die für den aktuellen Leser verständlich sind, stimmen mit ihm überein, wenn der Roman geschrieben wird

echter Meister. Lassen Sie Romeo und Julia im antiken Verona leben. Nicht der Zeitpunkt oder Ort der Handlung bestimmt meine Wahrnehmung große Liebe und treue Freundschaft, beschrieben vom brillanten Shakespeare.

Nicht nur antike Kreationen ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich. Wir werden im Alltag ständig mit Kunstwerken konfrontiert. Durch den Besuch von Museen und Ausstellungshallen wollen wir uns dieser wunderbaren Welt anschließen, die zunächst nur Genies zugänglich ist, und dann lernen wir, die Schönheit, die bereits Teil unseres gewöhnlichen Lebens geworden ist, zu verstehen, zu sehen und in uns aufzunehmen.

Bilder, Musik, Theater, Bücher, Filme bereiten einem Menschen unvergleichliche Freude und Befriedigung, machen ihn sympathisch. Eliminieren Sie all dies aus dem Leben eines zivilisierten Menschen, und er wird sich, wenn nicht in ein Tier, dann in einen Roboter oder einen Zombie verwandeln. Der Reichtum der Kunst ist unerschöpflich. Es ist unmöglich, alle Museen der Welt zu besuchen, nicht alle Symphonien, Sonaten, Opern zu hören, nicht alle Meisterwerke der Architektur zu rezensieren, nicht alle Romane, Gedichte und Gedichte noch einmal zu lesen. Ja, und nichts. Aus all der Vielfalt wählt der Mensch für seine Seele das aus, was ihm am nächsten steht und seinem Geist und seinen Gefühlen Boden verleiht.

Kunst macht die Welt der Menschen schöner, lebendiger und heller. Zum Beispiel die Malerei: Wie viel ist auf unsere Zeit zurückzuführen Vintage-Gemälde, mit deren Hilfe festgestellt werden kann, wie Menschen vor zwei, drei, vier oder mehr Jahrhunderten gelebt haben. Mittlerweile gibt es viele Gemälde unserer Zeitgenossen, und was auch immer es ist: Abstraktion, Realismus, Stillleben oder Landschaft, Malerei ist es Kunst, mit deren Hilfe ein Mensch lernte, die Welt hell und hell zu sehen

bunt.

Architektur ist eine weitere der wichtigsten Kunstformen. Eine Vielzahl der schönsten Denkmäler sind über die ganze Welt verstreut und werden nicht nur „Denkmäler“ genannt – sie enthalten größten Geheimnisse Geschichte und Erinnerung. Manchmal können diese Geheimnisse von Wissenschaftlern auf der ganzen Welt nicht gelüftet werden.
Um beispielsweise die Schönheit der Opernkunst wahrzunehmen, ist es natürlich notwendig, ihre Merkmale zu kennen, die Sprache der Musik und des Gesangs zu verstehen, mit deren Hilfe Komponist und Sänger alle Schattierungen des Lebens und der Gefühle vermitteln und beeinflussen die Gedanken und Gefühle der Zuhörer. Auch die Wahrnehmung von Poesie und bildender Kunst erfordert eine gewisse Vorbereitung und entsprechendes Verständnis. Auch eine interessante Geschichte wird den Leser nicht fesseln, wenn er nicht eine Technik des ausdrucksstarken Lesens entwickelt hat, wenn er seine ganze Energie darauf verwendet, Wörter aus gesprochenen Lauten zu komponieren und deren künstlerischen und ästhetischen Einfluss nicht zu spüren.

Die Wirkung eines Kunstmittels auf einen Menschen kann langfristig oder perspektivisch bedingt sein. Kunst wirkt sich nicht auf die Fähigkeit und Stärke eines Menschen aus, sei es Emotion oder Intellekt, sondern auf den Menschen als Ganzes. Es bildet, manchmal unbewusst, das eigentliche System menschlicher Einstellungen.

2.3. Was ist Schönheit?

…Was ist Schönheit?
Und warum vergöttern die Leute sie?
Sie ist ein Gefäß, in dem Leere ist,
Oder Feuer, das in einem Gefäß flackert
N. Zabolotsky

Jeder von uns hat mindestens einmal in seinem Leben Bewunderung für Schönheit erfahren. Winterwald, ein blühender Garten, Sonnenaufgang über dem Meer von Volksliedern, die das Ohr verzaubern, zeitlose Melodien klassischer Kompositionen, feurige Rhythmen zeitgenössische Musik. Warum verstehen wir, dass das alles schön ist? Die Antwort auf diese Frage ist sowohl einfach als auch schwierig. Sie können ohne zu zögern sagen: „Ich sehe, dass das schön ist“ oder „Ich fühle, dass das alles schön ist.“ Aber niemand kann genau beantworten, was Schönheit ist. Schließlich erstreckt sich das Verständnis von Schönheit auf Gegenstände, Phänomene und auf das Erscheinungsbild eines Menschen sowie auf sein inneres, moralisches Wesen. Was meinen wir, wenn wir „schöne Person“ sagen? Korrekte Gesichtszüge, schlanke Figur? Oder seine spirituelle Schönheit, Freundlichkeit, Adel? Oder vielleicht beides zusammen?

menschliche Kultur basierend auf der Einheit von Wahrheit, Güte und Schönheit. Es ist allgemein anerkannt, dass die Wahrheit das Los der Wissenschaft ist, das Gute die Religion und das Schöne der Kunst gehört. In der Kunst wird ihr untrennbarer Zusammenhang jedoch besonders deutlich.

In Kunstwerken verkörpern Menschen seit langem ihre Vorstellung von idealer Schönheit. Im Laufe der Jahrhunderte sind wunderbare Dinge zu uns gekommen weibliche Bilder: Nofretete, die Frau des ägyptischen Pharaos, und Aphrodite, griechische Göttin Liebe voller Trauer, das vergeistigte Gesicht der Gottesmutter und die geheimnisvoll lächelnde Mona Lisa. Sie sind alle unterschiedlich. Aber jeder von ihnen ist für alle Zeiten ein Bildsymbol der Schönheit.
Die Kunst jeder Epoche zielt darauf ab, das Bild einer schönen Person zu schaffen, die fasziniert ist beste Eigenschaften seiner Zeit. elf

Entsprechend der Veränderung der Ideale, Ansichten und Geschmäcker der Menschen veränderten sich auch die Stile in der Kunst.

Nofretete. Legenden besagen, dass Ägypten noch nie zuvor eine solche Schönheit hervorgebracht hat. Sie wurde „Perfekt“ genannt; Ihr Gesicht schmückte Tempel im ganzen Land. Nofretete spielte im religiösen Leben eine äußerst wichtige Rolle

Das damalige Ägypten begleitete ihren Mann bei den Opfern,

Rituale und religiöse Feste. Sie war eine lebendige Verkörperung der lebensspendenden Kraft der Sonne, die Leben spendet.

Kleopatra. Das wahre Aussehen von Kleopatra ist aufgrund des romantischen Flairs, das sie umgibt, und zahlreicher Filme nicht leicht zu erkennen; aber es besteht kein Zweifel, dass sie genug Mut und Charakterstärke hatte, um die Römer zu stören. Es gibt keine verlässlichen Bilder, die ihr körperliches Erscheinungsbild ohne Idealisierung genau wiedergeben würden. Einige Historiker bemerken jedoch den Mangel an weiblicher Schönheit in ihr. Die Profile auf den Münzen zeigen eine Frau mit welligem Haar, großen Augen, markantem Kinn und Adlernase. Andererseits ist bekannt, dass Kleopatra sich durch starken Charme und Attraktivität auszeichnete, die sie perfekt zur Verführung nutzte und darüber hinaus eine bezaubernde Stimme und einen brillanten, scharfen Verstand hatte.

Schönheitsideal der Renaissance. In der Renaissance wurden ein blasser Teint, ein schöner Mund, weiße Zähne, rote Lippen und lange, seidige blonde Haarsträhnen zum Maßstab der Schönheit. Ein schlanker „Schwanenhals“ und eine hohe, saubere Stirn wurden zum Standard erhoben. Um dieser Mode zu folgen und das Gesichtsoval zu verlängern, rasierten sich Frauen die Haare vorne und zupften die Augenbrauen. Um den Hals länger erscheinen zu lassen, rasierten sie sich den Hinterkopf. Das Ideal ist ruhige, „gesunde“ Schönheit, die auf den Leinwänden von Tizian oder Rembrandt zu sehen ist, die junge Damen mit lockigem Haar und einer bezaubernden Röte im Gesicht zeigen. Leonardo da Vinci porträtierte den Maßstab der Schönheit des Mittelalters – „La Gioconda“. Haupträtsel Porträt - in einem unerklärlichen Gesichtsausdruck, in einem unverständlichen „schwer fassbaren“ Lächeln. Manche halten sie für ein hohes Ideal an Weiblichkeit und Charme, andere empfinden sie als unangenehm.12

Im mittleren Alter irdische Schönheit galt als Sünde. Die Figur war unter einer Schicht schwerer Stoffe verborgen und die Haare waren unter einer Haube verborgen. Das Ideal einer mittelalterlichen Frau war nun die Heilige Jungfrau Maria – ein längliches ovales Gesicht, große Augen und ein kleiner Mund.

Die Schönheit rettet die Welt

Dostojewski, der größte Psychologe, ein subtiler Kenner der menschlichen Seele, hatte Recht. Die Schönheit rettet die Welt. In unserem Leben ist nicht alles perfekt. Diese Unvollkommenheit führt zu Kriegen und Familienkonflikten, Selbstmorden und Umweltkatastrophen.

…Schönheit wird die Welt retten ... Aber welche Art? Nein, natürlich nicht die Besitzer schöner Gesichter aus den bunten Titelseiten von Zeitschriften, dachte Dostojewski. Er meinte die Harmonie der menschlichen Beziehungen, die menschliche Seele.

Schönheit wahre Liebe, gesungen von Shakespeare, Denken Sie daran: „... meine Liebe ist wie das Meer grenzenlos. Je mehr ich gebe, desto mehr bleibt übrig.“

Die Schönheit eines Menschen, der sein Leben für die Erlösung und das Glück der Menschen opfert. Bulgakovs Yeshua und Aitmatovsky Avdiy sind wunderbar, weil sie weder Kraft noch Energie sparen, sie gehen im Namen von Gott-Morgen – der zukünftigen Erneuerung der Menschheit – in den Tod.

Und wenn wir über Schönheit sprechen, wie kann man sich dann nicht an die ungestümen Impulse erinnern? Tschechow-Möwe und Gorki Sokol! Stimmt es nicht, dass es nichts Schöneres, Anmutigeres und Wehrloseres zugleich gibt?

Außergewöhnliche Persönlichkeiten, Helden, Draufgänger sind immer schön. Am meisten beste Legenden- über sie.

Und wer erstarrte nicht mindestens einmal in seinem Leben in ehrfürchtiger Freude vor Raffaels Madonna? Die Schönheit der Mutterschaft, die Bereitschaft, für Ihr Kind jede Qual auf sich zu nehmen, wird, glaube ich, gleichgültige Herzen nicht verlassen.

„Die Zeiten ändern sich, und wir ändern uns mit ihnen“, sagte einer der alten Weisen. Die Zeit läuft, und damit ändern sich auch die Geschmäcker: Heute gefällt einem das eine, morgen das andere. Es ist sehr schwierig, einen Standard zu finden, der jederzeit relevant ist. Wie nicht absolute Wahrheit Es gibt also keine absolute Schönheit. Wir können uns nur wundern, wenn wir die Porträts der Schönheiten der Vergangenheit betrachten und mit den Schultern zucken: Und was ist „so“ an ihnen? Aber wenn es keinen Maßstab für äußere Schönheit gibt, dann gibt es jene Eigenschaften, die zu allen Zeiten bei allen Völkern geschätzt wurden: Freundlichkeit, Barmherzigkeit, Liebe ... Dies sind kontextbezogene Synonyme für das Wort „Schönheit“.

„An einem Menschen sollte alles schön sein: Gesicht, Kleidung, Seele und Gedanken.“ Diese zum Lehrbuch gewordenen Zeilen Tschechows beziehen sich nicht nur auf die Menschen seiner Zeit. Sie sind auch an uns gerichtet. Wir müssen schön sein, und das nicht nur, wenn wir so gelten wollen. Stets. Dann wird die Menschheit vielleicht endlich keine Angst mehr vor Kriegen, Hungersnöten und Umweltkatastrophen haben. Weil dies hässliche Phänomene sind, weil alles im Universum miteinander verbunden ist und daher menschliche Schönheit schafft Harmonie im Universum. Und dann wird Schönheit natürlich die Welt retten.

2.4. Das Schöne erweckt das Gute.

Es gibt kein Lebewesen auf der Erde
So hart, hart, so verdammt böse
Damit sie zumindest eine Stunde lang nicht konnte
Darin soll die Musik eine Revolution bewirken.
W. Shakespeare

Künstler haben immer über den Zweck der Kunst, ihr Geschenk, nachgedacht. „Und ich habe mit einer Leier gute Gefühle geweckt…“, schrieb A. Puschkin. „Seit meiner Kindheit wurde mir in Sachen Schönheit verlässliche Unterstützung durch Inspiration gegeben“, sagte Michelangelo. „Ein schöner Vers ist wie ein Bogen, der durch die klangvollen Fasern unseres Wesens gespannt wird. Nicht unsere eigenen – unsere Gedanken bringen den Dichter in uns zum Singen.

…Er erweckt wunderbar unsere Seelen und unsere Trauer. Er ist ein Zauberer. Wenn wir ihn verstehen, werden wir auch zu Dichtern wie er“, sagte A. France.

Kunst hat eine enorme Wirkungskraft, die auf den ersten Blick nicht wahrnehmbar ist. Lektüre einen Film oder ein Theaterstück ansehen, eine Kunst besuchen

Museum oder Ausstellung, Zuhören klassische Musik oder moderne Lieder, ein Mensch scheint sich einfach nur auszuruhen und seine Freizeit zu verbringen. In der Tat, während man mit der Kunst kommuniziert, taucht man in sie ein Kunstwerk und sympathisch mit den Helden, Charakteren, scheint er andere Charaktere und verschiedene Situationen auszuprobieren, neue Erfahrungen zu sammeln: Er fühlt sich in positive Charaktere hinein, er ist empört, wenn er Ungerechtigkeit gegenüber den Schwachen und Wehrlosen sieht. Künstlerische Bilder dienen der Ästhetik die sich in Bezug auf das Leben, in den Eigenschaften positiver und negativer Charaktere manifestieren und in vielfältiger Form verkörpert werden: in einem Heldengedicht und einer Satire, in einer Tragödie und einer Komödie. Kunst beeinflusst den Geist, das Herz und die Seele eines Menschen, stellt das geistige und emotionale Gleichgewicht wieder her und hilft, innere Spannungen und Aufregungen abzubauen, die durch das wirkliche Leben entstehen, 15

harmonisiert die innere Welt des Lesers, Zuhörers, Betrachters, der es wahrnimmt. Echte Kunst ist ruhig, unaufdringlich, sie „dulde keine Aufregung“, Kunst ist „stille Arbeit“ (F. Schiller).

Massenkultur hingegen ist ohrenbetäubend, aufdringlich, hektisch, unterhaltsam, leicht verständlich. Sie ist so fest im Bewusstsein verankert

Viele Menschen glauben fast, dass Orte für hohe spirituelle Werte stehen

nicht links. Sowohl Kunst als auch Masse beeinflussen die Ansichten, den Geschmack und die Weltanschauung eines Menschen nach und nach, oft unbewusst für ihn.
Kunst ist vielseitig, ewig, aber leider kann sie die Menschen nicht ohne ihren Willen, ihre geistige Anstrengung, eine bestimmte Denkarbeit beeinflussen. Ein Mensch sollte lernen wollen, das Schöne zu sehen und zu verstehen, dann wird sich die Kunst positiv auf ihn und die Gesellschaft als Ganzes auswirken. Dies wird wahrscheinlich in der Zukunft der Fall sein. In der Zwischenzeit sollten talentierte Schöpfer nicht vergessen, dass ihre Werke Millionen Menschen beeinflussen können, und dass dies sowohl nützlich als auch schädlich sein kann.

Praktischer Teil.

Nachdem wir das theoretische Material der Forschungsarbeit studiert und analysiert hatten, beschlossen wir, eine Umfrage unter Schülern der 8. Klasse durchzuführen, um dies herauszufindenWelche Funktionen erfüllt Kunst, welche Rolle spielt Kunst im menschlichen Leben, welche Beziehung besteht zwischen Mensch und Kunst in der Gesellschaft, um dies aus der Sicht einer sachkundigen Person weiter zu diskutieren.

Nach der Analyse und Verarbeitung der erhaltenen Daten kamen wir zu den folgenden Schlussfolgerungen und schlugen unsere eigenen Lösungen vor dieses Problem. Den Kindern wurde ein offener Fragebogen ausgehändigt. Nachdem wir die Antworten auf diesen Fragebogen erhalten hatten, erfuhren wir etwas über die Einstellung der Jungs dazu verschiedene Typen Kunst.

FrageWelche Rolle spielt Ihrer Meinung nach die Kunst? modernes Leben menschlich?" 67 % der Jungs antworteten mit „toll“, „keine“ – 10 %, „hilft beim Leben“ – 23 %.

„Was lehrt uns die Kunst und lehrt sie überhaupt?“

Schönheit – 70 %

Das Leben verstehen – 5 %

Richtiges Handeln – 2 %

Erweitert den Horizont – 23 %

Lehrt nichts – 0 %

Die Präferenzen in den künstlerischen Richtungen teilten sich wie folgt auf:

90 % der Jungs mögen Genres wie Kino und Musik, Malerei, Architektur und Bildhauerei – 10 %. Es schien mir interessant, dass junge Männer es vorziehen, oder zumindest antworteten unsere Jungs, Hausaufgaben zu Musik zu machen, weil sie glauben, dass es bei den Hausaufgaben hilft.

Alle unsere Befragten haben eine Leidenschaft für irgendeine Kunst und sie spielt eine positive Rolle in ihrem Leben.

Die Umfrage ergab, dass die Arbeit den Menschen helfen wird, die Bedeutung der Kunst zu verstehen, und meiner Meinung nach viele Menschen anlocken wird, wenn nicht für die Kunst, so doch zumindest das Interesse für das Problem wecken wird.

Meine Arbeit hat auch praktische Bedeutung, denn die Materialien können zur Vorbereitung auf einen Literaturaufsatz, für mündliche Präsentationen im Geschichts-, Literatur-, Kunstunterricht und später zur Prüfungsvorbereitung genutzt werden.

In philosophischen und pädagogischen Abhandlungen der vergangenen Jahrhunderte wurde von der Aufweichung und Veredelung der Moral unter dem Einfluss verschiedener Kunstarten gesprochen, und ich freue mich sehr, dass unsere Leute zu solchen Schlussfolgerungen gekommen sind. wahre Kunst Es sollte schön sein, einen guten, humanen Anfang mit jahrhundertealten Traditionen haben.

4. Fazit.

Kunst spielt eine wichtige Rolle in unserem Leben und hilft künftigen Generationen, spirituell und moralisch zu wachsen. Jede Generation trägt zur Entwicklung der Menschheit bei und bereichert sie kulturell. Ohne Kunst wären wir kaum in der Lage, die Welt aus anderen Blickwinkeln, auf eine andere Art und Weise zu betrachten, über das Gewöhnliche hinauszuschauen, uns etwas schärfer zu fühlen. Die Kunst hat wie der Mensch viele kleine Adern, Blutgefäße und Organe.

Leidenschaften, Sehnsüchte, Träume, Bilder, Ängste – alles, wovon jeder Mensch lebt – erhalten in der Kreativität eine besondere Farbe und Kraft.

Es ist unmöglich, dass jeder Schöpfer ist, aber es liegt in unserer Macht, zu versuchen, in das Wesen der Schöpfung eines Genies einzudringen und dem Verständnis des Schönen näher zu kommen. Und je öfter wir Betrachter von Gemälden, architektonischen Meisterwerken und Zuhörer schöner Musik werden, desto besser für uns und die Menschen um uns herum.

Kunst hilft uns, die Wissenschaften zu beherrschen und unser Wissen schrittweise zu vertiefen. Und wie oben erwähnt ist es ein wesentlicher Teil der menschlichen Entwicklung:

Bildet die Fähigkeit eines Menschen, das Schöne in der umgebenden Realität und Kunst wahrzunehmen, zu fühlen, richtig zu verstehen und zu schätzen.

Bildet die Fähigkeit, mit den Mitteln der Kunst das Leben der Menschen und die Natur selbst zu verstehen;

Entwickelt ein tiefes Verständnis für die Schönheit der Natur, der umgebenden Welt und die Fähigkeit, diese Schönheit zu schützen;

Vermittelt Menschen Wissen und vermittelt Fähigkeiten und Fertigkeiten im Bereich der zugänglichen Künste – Musik, Malerei, Theater, künstlerisches Wort, die Architektur;

Entwickelt Kreative Fähigkeiten, Fähigkeiten und Fertigkeiten, Schönheit im umgebenden Leben, zu Hause, im Alltag zu spüren und zu schaffen;

Entwickelt ein Verständnis für Schönheit in menschlichen Beziehungen sowie den Wunsch und die Fähigkeit, Schönheit in den Alltag zu bringen.

Kunst beeinflusst also unser Leben von allen Seiten, prägt es

vielfältig und hell, lebendig und interessant, reichhaltig und hilft einem Menschen, sein Schicksal in dieser Welt immer besser zu verstehen.Unsere irdische Welt ist aus Perfektion und Unvollkommenheit gewoben. Und es hängt nur von der Person selbst ab, wie sie ihre Zukunft gestalten wird, was sie lesen wird, was sie hören wird, wie sie sprechen wird.

„Das beste Mittel, um Gefühle im Allgemeinen zu erziehen, um Schönheitsgefühle zu wecken, um sich zu entwickeln.“ kreative Fantasie, ist die Kunst selbst“, betonte der Wissenschaftler und Psychologe N.E. Rumjanzew.

5. Liste der verwendeten Literatur.

1. Sergeeva G. P. Kunst. - M., „Aufklärung“, 2012.

2. Pospelov G.N. Kunst und Ästhetik. - M.: Kunst, 1984.

3. Solntsev N.V. Erbe und Zeit. M., 1996.

Fragebogen.

Welche Rolle spielt Kunst Ihrer Meinung nach im modernen menschlichen Leben?

Groß, Keine, Hilft zu leben

Was lehrt uns die Kunst, und lehrt sie uns überhaupt?

Schönheit, Lebensverständnis, richtiges Handeln, erweitert sich

Horizont,

Lehrt nichts

Welche Arten von Kunst kennen Sie?

Theater, Kino, Musik, Malerei, Architektur, Skulptur

Welche Art von Kunst machen Sie oder haben Sie eine Leidenschaft?

Leidenschaftlich – nicht leidenschaftlich

Gab es Zeiten, in denen Kunst in Ihrem Leben eine Rolle gespielt hat?

Ja (beschreiben)

Nein