Vincent van Goghs Sternennacht-Erschaffungsgeschichte. Sternennacht Malerei

Vincent van Gogh ist eine ziemlich mysteriöse Person, seine kreative Weise durchlief eine Alkoholsucht und einen Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik.

Geschichte der Schöpfung

Das Gemälde "Sternennacht" wurde vom Autor 1889 im Krankenhaus Saint-Remy-de-Provence geschaffen. Dieses Gemälde gilt als Meisterwerk. Es befindet sich im Museum zeitgenössische Kunst in New York. In der Klinik malte der Künstler etwa 150 Werke. Van Goghs Bruder Theo kümmerte sich im Krankenhaus um die Erlaubnis zum Malen. Um sich von den Angriffen abzulenken, die den Autor quälten, konnte er mehrere Bilder an einem Tag malen. diese Arbeit von Van Gogh aus der Erinnerung geschaffen, nicht aus der Natur. Dadurch hebt es sich von den restlichen Gemälden ab.

Malkomposition

In dem Gemälde "Sternennacht" nehmen der Halbmond und die Sterne einen besonderen Platz ein. Durch die besondere Aufführungstechnik ziehen sie sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Das von Mond und Sternen ausgehende Licht erzeugt den Anschein einer Spirale, die die unübertroffene Schönheit der Himmelskörper im Bild nur betont. In seiner Schöpfung versucht der Künstler, unerreichbare Größe (Sterne, Mond) und irdisches Leben (Zypresse, Dorf) zu verbinden. Zypressen scheinen den Himmel berühren zu wollen, sich dem sanften Tanz der Gestirne anzuschließen. Aufgrund der Besonderheit der Striche scheint es, als würden sich die Himmelskörper am Himmel bewegen.

Auf der rechten Seite hat der Künstler das Dorf dargestellt. Blaue Farbe Dächer reflektieren das Mondlicht noch mehr. Das Bild ist voller Geheimnisse und Pracht, obwohl dunkle Farben darin erscheinen. Aber vor dem blauen Hintergrund sieht das gelbe Licht der Sterne und des Mondes fantastisch aus.

Technik, Leistung, Techniken

Die Technik der Darstellung des Nachthimmels, die gleichzeitige Übertragung aller notwendigen Farbtöne, wurde in dieser Zeit noch nicht beherrscht. Vincent van Gogh war praktisch ein Pionier auf diesem Gebiet der Kunst. Niederländischer Künstler verwendet eine Kombination aus Dunkelblau, verschiedenen Gelbtönen und fügt Dunkelgrün, Himmel, Brauntöne. Die Farbgebung besticht durch ihre Außergewöhnlichkeit. Alle Farben vereinen und ergänzen sich und betonen die Subtilität und Tiefe des Bildes.

Die Leinwand zeigt 11 Sterne und einen abnehmenden Monat. So wollte der Künstler eine Parallele zu Jesus Christus und den 12 Aposteln ziehen.

Der Autor von Sternennacht wurde mit der Diagnose Temporallappenepilepsie ins Krankenhaus eingeliefert. Davor führte er einen unmoralischen Lebensstil, missbrauchte Absinth, arbeitete hart. Diese Faktoren haben dazu geführt psychische Störungen. 1888, während in Trunkenheit und nachdem er sich mit seinem Freund Paul Gauguin gestritten hatte, schnitt der Künstler ihm das Ohrläppchen ab. Die Nachbarn des Künstlers beschwerten sich wegen des ständigen Lärms beim Bürgermeisteramt. So landete er in der Klinik.

Künstler auf der ganzen Welt kopieren ständig Van Goghs Sternennacht, Saint-Remy. Dies ist eines der bekanntesten Gemälde der Welt. Bildende Kunst, und verschiedene Reproduktionen dieser Leinwand schmücken die Innenräume vieler Häuser. Die Umstände der Entstehung von „Sternennacht“, wo und wie es gemalt wurde, sowie die einstigen unerfüllten Träume des Künstlers machen dieses Werk für Van Goghs Werk von besonderer Bedeutung.

Vincent van Gogh „Sternennacht, Saint Remy“ 1889

Als Van Gogh noch etwas jünger war, wollte er Pastor und Missionar werden, er wollte armen Menschen mit dem Wort Gottes helfen. Religionsunterricht half ihm in gewisser Weise dabei, „Sternennacht“ zu erschaffen. Im Jahr 1889, als der Nachthimmel mit Glitzern bemalt war Mondlicht Sterne, der Künstler warim französischen Krankenhaus Saint-Remy.

Zähle die Sterne – es gibt elf davon.Wir können sagen, dass die Entstehung des Bildes beeinflusst wurde alte Legendeüber Josef aus dem Alten Testament. „Siehe, ich hatte einen anderen Traum: Siehe, die Sonne und der Mond und elf Sterne beten mich an“, lesen wir im Buch Genesis.

Van Gogh schrieb: „Ich sehne mich immer noch nach Religion. Deshalb ging ich nachts aus dem Haus und fing an, den Nachthimmel mit Sternen zu zeichnen.
Das berühmtes Bild Der Meister demonstriert dem Betrachter die große Kraft des Künstlers, sowie seinen individuellen und einzigartigen Malstil und seine besondere Sicht auf die ganze Welt um ihn herum.Das Gemälde „Sternennacht“ ist das herausragendste Kunstwerk der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Es gibt viele Gründe, warum Starry Night Menschen so anzieht, und es ist nicht nur die Sättigung der Blau- und Gelbtöne. Viele Details im Bild und vor allem die Sterne sind bewusst vergrößert. Es ist wie eine verkörperte Vision des Künstlers: Er umgibt jeden der Sterne mit einer Kugel, und wir beobachten ihre Rotationsbewegung.
So wie sich die Sterne auf ihrem Weg zum hügeligen Horizont beugen, wird Van Gogh geneigt sein, die vertraute Welt zu verlassen, indem er über die Schwelle des Krankenhauses tritt. Die Fenster der Gebäude erinnern an die Häuser, in denen er als Kind lebte, und der Kirchturm, den Van Gogh in „Sternennacht“ dargestellt hat, erinnert daran, dass er einst sein Leben religiösen Aktivitäten widmen wollte.

Die wichtigsten "Säulen" der Komposition sind die scheinbar riesigen Zypressen auf dem Hügel ( Vordergrund), pulsierender Halbmond und Sterne von "leuchtender", hellgelber Farbe. Eine in einem Tal liegende Stadt mag zunächst sogar unbemerkt bleiben, weil der Schwerpunkt auf der Größe des Universums liegt.

Die Mondsichel, die Sterne bewegen sich in einem einzigen wellenförmigen Rhythmus. Die in diesem Bild abgebildeten Bäume gleichen die Gesamtkomposition sehr gut aus.

Der Wirbelwind am Himmel erinnert mich daran Milchstraße, über Galaxien, über kosmische Harmonie, ausgedrückt in sowohl ekstatischer als auch selig ruhiger Bewegung aller Körper im dunkelblauen Raum. Auf dem Bild sind das elf unglaublich riesige Sterne und ein großer, aber abnehmender Monat, der daran erinnert biblische Geschichteüber Christus und die 12 Apostel.

Vergeblich versuchen Geographen festzustellen, was für eine Ortschaft am unteren Rand der Leinwand dargestellt, und Astronomen versuchen, die Konstellationen im Bild zu finden. Das Bild des Nachthimmels ist aus seinem eigenen Bewusstsein abgeschrieben. Wenn der Nachthimmel normalerweise ruhig und kalt ist, dann wirbelt er in Van Gogh von Wirbelstürmen voller geheimnisvollem Leben.

Damit deutet der Künstler an, dass die Vorstellungskraft allmächtig ist, um eine erstaunlichere Natur zu schaffen als die, die wir in der realen Welt sehen.

"Sternennacht"

Wenn die Dunkelheit der Nacht auf die Erde fällt -
Liebe bringt die Sterne am Himmel zum Leuchten...

Vielleicht bemerkt sie jemand nicht,
Und jemand beobachtet sie durch ein Teleskop -

Dort sucht er nach Leben, studiert Naturwissenschaften ...
Und jemand schaut nur - und träumt!

Manchmal passiert ein fabelhafter Traum,
Trotzdem glaubt er weiter ...

Sein Stern lebt, er leuchtet,
Er beantwortet alle seine Fragen...

Dort, unter Tausenden von Sternen - Vincent hat einen Stern!
Sie verblasst nie!

Sie brennt im ganzen Universum -
Sie setzt den Planeten in Brand!

Damit es mitten in der dunklen Nacht plötzlich heller wird -
Damit das Licht des Sterns wie die Sonne in der Seele der Menschen scheint!

Vincents Schwester

Der Abgrund der Sterne ist voll.

Die Sterne haben keine Nummer, der Abgrund des Grundes.

Lomonossow M. V.

Der Sternenhimmel als Symbol der Unendlichkeit zieht den Menschen an und fasziniert ihn. Es ist unmöglich, die Augen von dem Bild abzuwenden, das einen lebendigen, sich windenden Himmel in einem Wirbelwind ewiger galaktischer Bewegung zeigt. Zweifel darüber, wer das Gemälde „Sternennacht“ gemalt hat, kommen selbst bei Kunstfernen nicht auf. Kein echter, erfundener Himmel ist in groben, scharfen Strichen geschrieben und betont die spiralförmige Bewegung der Sterne. Niemand hatte vor Van Gogh einen solchen Himmel gesehen. Nach Van Gogh ist es unmöglich, sich vorzustellen Sternenhimmel Andere.

Die Geschichte des Gemäldes "Sternennacht"

Einer der meisten Berühmte Gemälde Vincent van Gogh malte 1889, ein Jahr vor seinem Tod, in der Anstalt Saint-Remy-de-Provence. Die psychische Störung des Künstlers wurde von starken Kopfschmerzen begleitet. Um sich irgendwie abzulenken, malte Van Gogh, manchmal mehrere Bilder am Tag. Über die Tatsache, dass das Personal des Krankenhauses das Unglückliche zuließ und damals niemand unbekannter Künstler, zur Arbeit, wurde von seinem Bruder Theo betreut.

Die meisten Landschaften der Provence mit Schwertlilien, Heuhaufen und einem Weizenfeld malte der Künstler nach der Natur, beim Blick durch das Fenster einer Krankenstation in den Garten. Aber "Sternennacht" wurde aus der Erinnerung geschaffen, was für Van Gogh völlig ungewöhnlich war. Es ist möglich, dass der Künstler nachts Skizzen und Skizzen anfertigte, mit denen er dann die Leinwand erstellte. Das Zeichnen nach der Natur wird durch die Fantasie des Künstlers ergänzt, die in der Vorstellung geborene Phantome mit Fragmenten der Realität verwebt.

Beschreibung des Gemäldes von Van Gogh „Sternennacht“

Der eigentliche Blick aus dem Ostfenster des Schlafzimmers ist dem Betrachter näher. Zwischen vertikale Linie Zypressen, die am Rande eines Weizenfeldes wuchsen, und das Bild eines nicht existierenden Dorfes wurde diagonal über den Himmel gestellt.

Der Bildraum ist in zwei ungleiche Teile geteilt. Das meiste davon wird dem Himmel gegeben, der kleinere Teil wird den Menschen gegeben. Nach oben, den Sternen entgegen, ist die Spitze der Zypresse gerichtet, ähnlich den Zungen einer kalten grünlich-schwarzen Flamme. Auch der Kirchturm, der sich zwischen gedrungenen Häusern auftürmt, strebt gen Himmel. Das gemütliche Licht der brennenden Fenster ist ein bisschen wie das Leuchten der Sterne, aber vor ihrem Hintergrund wirkt es schwach und völlig düster.

Das Leben des atmenden Himmels ist viel reicher und interessanter als das menschliche Leben. Ungewöhnlich große Sterne strahlen magisches Strahlen aus. Spiralförmige galaktische Wirbel wirbeln mit gnadenloser Schnelligkeit. Sie ziehen den Betrachter in ihren Bann, entführen ihn in die Tiefen des Weltraums, weg von der gemütlichen und süßen kleinen Welt der Menschen.

Die Bildmitte wird nicht von einem Sternwirbel eingenommen, sondern von zwei. Das eine ist groß, das andere kleiner, und das größere scheint das kleinere zu jagen ... und zieht es in sich ein, absorbiert es ohne Hoffnung auf Erlösung. Die Leinwand ruft beim Betrachter ein Gefühl von Angst und Aufregung hervor, obwohl das Farbschema positive Schattierungen von Blau, Gelb, Grüne Farbe. Vincent van Goghs viel friedlichere Sternennacht über der Rhone verwendet dunklere und düsterere Töne.

Wo wird Sternennacht aufbewahrt?

Das berühmte Werk, geschrieben in einer Anstalt für Geisteskranke, wird im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt. Das Gemälde gehört zur Kategorie der unbezahlbaren Leinwände. Der Preis des Originalgemäldes „Sternennacht“ steht noch nicht fest. Es kann nicht mit Geld gekauft werden. Diese Tatsache sollte die wahren Kenner der Malerei nicht verärgern. Das Original steht jedem Museumsbesucher zur Verfügung. Hochwertige Reproduktionen und Kopien haben natürlich keine wirkliche Energie, aber sie können einen Teil der Idee eines brillanten Künstlers vermitteln.

Kategorie

Vincent van Goghs „Sternennacht“ gilt vielen als Höhepunkt des Expressionismus. Es ist merkwürdig, dass der Künstler selbst es für ein äußerst erfolgloses Werk hielt und es zur Zeit der geistigen Zwietracht des Meisters geschrieben wurde. Was an dieser Leinwand so ungewöhnlich ist - versuchen wir es in der Rezension weiter herauszufinden.

1. „Sternennacht“ schrieb Van Gogh in einer Nervenheilanstalt

Dem Moment der Entstehung des Bildes ging eine schwierige emotionale Phase im Leben des Künstlers voraus. Einige Monate zuvor war Van Goghs Freund Paul Gauguin nach Arles gekommen, um Gemälde und Erfahrungen auszutauschen. Aber ein fruchtbares kreatives Tandem funktionierte nicht, und nach ein paar Monaten stritten sich die Künstler schließlich. In der Hitze emotionaler Not schnitt Van Gogh sein Ohrläppchen ab und brachte es in ein Bordell zu der Prostituierten Rachel, die Gauguin bevorzugte. So taten sie es mit einem Stier, der in einem Stierkampf besiegt wurde. Der Matador erwischte das abgetrennte Ohr des Tieres.

Gauguin ging bald darauf, und Van Goghs Bruder Theo, der seinen Zustand sah, schickte den unglücklichen Mann in das Krankenhaus für Geisteskranke in Saint-Remy. Dort schuf der Expressionist sein berühmtes Gemälde.

2. „Sternennacht“ ist keine echte Landschaft

Forscher versuchen vergeblich herauszufinden, welches Sternbild auf Van Goghs Gemälde abgebildet ist. Die Handlung entnahm der Künstler seiner Fantasie. Theo stimmte in der Klinik zu, dass seinem Bruder ein separates Zimmer zugewiesen wurde, in dem er schaffen konnte, aber psychisch Kranke durften nicht auf die Straße.

3. Turbulenzen werden am Himmel dargestellt

Entweder die erhöhte Wahrnehmung der Welt oder der sechste Sinn, der sie öffnete, zwangen den Künstler, Turbulenzen darzustellen. Damals waren Wirbelströme mit bloßem Auge nicht zu sehen.

Obwohl 4 Jahrhunderte vor Van Gogh ein ähnliches Phänomen von einem anderen dargestellt wurde brillanter Künstler Leonardo da Vinci.

4. Der Künstler hielt seine Malerei für äußerst erfolglos

Vincent van Gogh glaubte, dass seine „Sternennacht“ nicht die beste Leinwand sei, weil sie nicht nach dem Leben gemalt sei, was ihm sehr wichtig sei. Als das Bild in die Ausstellung kam, sagte der Künstler eher abfällig dazu: „Vielleicht zeigt sie anderen, wie man bessere Nachteffekte hinbekommt als ich.“. Für die Expressionisten, die glaubten, dass das Wichtigste die Manifestation von Gefühlen ist, ist "Sternennacht" jedoch fast zu einer Ikone geworden.

5 Van Gogh erschuf eine weitere Sternennacht

Es gab eine weitere "Sternennacht" in der Van-Gogh-Sammlung. Die atemberaubende Landschaft lässt niemanden gleichgültig. Der Künstler selbst schrieb nach der Erstellung dieses Bildes an seinen Bruder Theo: Warum helle Sterne am Himmel könnte nicht wichtiger sein als die schwarzen Punkte auf der Karte von Frankreich? So wie wir mit dem Zug nach Tarascon oder Rouen fahren, sterben wir, um zu den Sternen zu gelangen.“.

Heute kosten die Werke dieses Künstlers aber sagenhaftes Geld

Sternennacht - Vincent van Gogh. 1889. Öl auf Leinwand. 73,7 x 92,1

Es gibt keinen Künstler auf der Welt, den der Sternenhimmel nicht anziehen würde. Der Autor hat sich immer wieder diesem romantischen und mysteriösen Objekt zugewandt.

Der Meister war innerlich beengt echte Welt. Er war der Ansicht, dass seine Fantasie, das Spiel der Vorstellungskraft, für ein vollständigeres Bild notwendig war. Es ist bekannt, dass sich der Autor zum Zeitpunkt der Erstellung des Bildes einer anderen Behandlung unterzog und nur dann arbeiten durfte, wenn sich sein Zustand besserte. Dem Künstler wurde die Möglichkeit genommen, in der Natur zu schaffen. Viele Werke in dieser Zeit (darunter „Sternennacht“) schuf er aus dem Gedächtnis.

Kraftvolle, ausdrucksstarke Striche, satte Farben, komplexe Komposition – alles in diesem Bild ist auf Fernwahrnehmung ausgelegt.

Überraschenderweise gelang es dem Autor, den Himmel von der Erde zu trennen. Man gewinnt den Eindruck, dass die aktive Bewegung am Himmel das Geschehen am Boden nicht beeinflusst. Unten ist eine verschlafene Stadt, bereit, in einen friedlichen Schlaf zu fallen. Oben - mächtige Ströme, riesige Sterne und unaufhörliche Bewegung.

Das Licht in der Arbeit kommt von den Sternen und dem Mond, aber seine Richtung ist indirekt. Blendung erhellend nächtliche Stadt, sehen zufällig aus, abgebrochen von dem allgemeinen mächtigen Wirbelsturm, der über die Welt herrscht.

Zwischen Himmel und Erde, sie verbindend, wächst eine Zypresse, ewig, unsterblich. Der Baum ist wichtig für den Autor, er ist der einzige, der in der Lage ist, alle himmlischen Energien auf die Menschen auf der Erde zu übertragen. Die Zypressen streben nach dem Himmel, ihr Streben ist so stark, dass es scheint - noch eine Sekunde und die Bäume werden sich um des Himmels willen von der Erde trennen. Wie grüne Flammenzungen blicken die jahrhundertealten Äste nach oben.

Die Kombination aus sattem Blau und Gelb, eine bekannte heraldische Kombination, schafft eine besondere Atmosphäre, fasziniert und lenkt die Aufmerksamkeit auf das Werk.

Der Künstler wandte sich immer wieder dem Nachthimmel zu. IN berühmtes Werk„Der Himmel über der Rhone“ ist der Meister noch nicht so radikal und expressiv an das Bild des Himmels herangegangen.

Die symbolische Bedeutung des Bildes wird von vielen unterschiedlich interpretiert. Einige neigen dazu, das Gemälde als direktes Zitat aus dem Alten Testament oder der Offenbarung zu sehen. Jemand hält die übermäßige Ausdruckskraft des Bildes für die Folge der Krankheit des Meisters. In einem sind sich alle einig - der Meister erhöht gegen Ende seines Lebens nur die innere Spannung seiner Werke. Die Welt ist in der Wahrnehmung des Künstlers verzerrt, sie hört auf, dieselbe zu sein, sie offenbart neue Formen, Linien und neue Emotionen, stärker und präziser. Der Meister lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf jene Fantasien, die er macht die Umwelt heller und ungewöhnlicher.

Heute ist dieses Werk zu einem der bekanntesten Werke von Van Gogh geworden. Das Gemälde befindet sich in einem amerikanischen Museum, aber das Gemälde gelangt regelmäßig nach Europa, wird dort ausgestellt große Museen Alte Welt.