Grafik durch Claude Debussy Moonlight. Klavierwerke von Debussy

Schrieb eine große Zahl schöne Werke, aber das Symbol seines Schaffens ist ausnahmslos die Klavierkomposition "Moonlight". Erhabene Musik scheint nicht aus Tönen zu bestehen, sondern aus dem stillen Licht der Nachtleuchte. Wie viele Geheimnisse der Zauber der Nacht in sich birgt, so viele sind in der Komposition verborgen.

Geschichte der Schöpfung "Mondlicht" Debussy, den Inhalt der Arbeit und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Ende Februar 1887 kehrte er aus Rom zurück (1884 erhielt er einen Preis, der es ermöglicht, auf Staatskosten in der Hauptstadt Italiens zu leben und zu arbeiten). Sofort stürzte er sich kopfüber in das quirlige Pariser Leben und traf nicht nur alte Bekannte, sondern fand auch neue Freunde. Lebendige Eindrücke junger Mann davon gab es reichlich, und so begann sich seine Arbeit sehr intensiv zu entwickeln.

Debussys Leben wurde sehr ereignisreich, aber1889 war für ihn besonders bedeutsam. Zunächst verbrachte Claude im Frühjahr zwei Monate damit, die Meeresluft im Nordwesten Frankreichs in Dinard am Golf von Saint-Malo zu genießen. Im Sommer besuchte der Komponist dann die Weltausstellung, wo er den Klängen exotischer Orchester aus China, Vietnam und der Insel Java lauschte. Diese Musik empfand er als Aufforderung zu einer deutlichen Erneuerung seines Schaffensstils.

Darüber hinaus im Rahmen internationale Veranstaltung Claude konnte erneut in eine für ihn so reizvolle Welt der russischen Musikkunst eintauchen. In Paris fanden am 22. und 29. Juni zwei Konzerte statt, bei denen unter der Leitung von Alexandra Glasunowa und Nikolaus Andreevich Rimsky-Korsakov klang wie sie eigene Kompositionen, sowie Werke Dargomyschski , Mussorgsky, Tschaikowsky , Lyadova, Borodin , Balakirev und Cui. Obwohl Debussy die Werke der Autoren bereits gut kannte, war er von dem Konzert sehr angetan.

Darüber hinaus wurden die starken Eindrücke des Komponisten durch die Bekanntschaft mit dem Werk des belgischen Schriftstellers Maurice Motherlinck ergänzt. Sein Stück „Prinzessin Malene“ las er mit besonderer Begeisterung. Und dann führte der Wunsch, sich in der Kunst den modernen innovativen Trends anzunähern, Claude in den Salon des symbolistischen Dichters Stefan Mallarmé. All dies, sowie die Liebe zu einem Mädchen, das er Gaby mit grünen Augen nannte, spiegelte sich stark in den Kreationen von Debussy dieser Zeit wider. Aus der Feder des Komponisten kamen damals bezaubernde Werke voller faszinierender Träume und poetischer Rausche. 1890 schuf er sein berühmtes Nocturne „ Mondlicht“, das ursprünglich vom Autor „Sentimental Walk“ genannt wurde. Dieses bezaubernde Werk der sanften Romantik des frühen Debussy legte der Autor als zweiten Teil der Suite Bergamas vor. Es ist darauf hinzuweisen, dass Klavierzyklus wurde mehrfach als Komponist neu besetzt und in endgültige Version wurde erst 1905 veröffentlicht.

Interessante Fakten

• Eine der originellsten Versionen des Arrangements wurde vom russischen Komponisten und Arrangeur Dmitry Tyomkin erstellt. Er transkribierte die Komposition für Orgel. Musik erklang im Film "The Giant" (1956).
• "Moonlight" war nicht enthalten „Fantasie“ von Walt Disney wegen Zeitbegrenzung. Knapp fünfzig Jahre später wurde das Fragment restauriert und in die Langfassung des Animationsfilms aufgenommen.
• Von André Caplet orchestrierte Musik wurde 1953 im Ballett Der Blaue Engel verwendet .
• Der Komponist hat, inspiriert von der französischen Cembalomusik des 18. Jahrhunderts, mehrere weitere Werke für diesen Zyklus komponiert. "Moonlight" ist jedoch stilistisch ganz anders. Der Komponist überlegte lange, ob er die Komposition in diesen speziellen Zyklus aufnehmen sollte, doch nach dem uneingeschränkten Erfolg der Komposition bei der Uraufführung wurden die Zweifel überwunden.
• Am 22. August 2013 beschloss der europäische Google Doodle-Server zu Ehren des 151. Jahrestages von Debussy, sich zu organisieren virtuelle Reise entlang der Böschung der Hauptstadt von Frankreich. Die durch das Video geschaffene Atmosphäre spiegelte die Ära des neunzehnten Jahrhunderts vollständig wider. Als Musikstück die romantischste und helle Arbeit Komponist "Mondschein" Das Gefolge des Videos wurde hinzugefügt Luftballons, Lichter der Stadt, Windmühlen im Montmartre. Am Ende fahren zwei Boote die Seine hinunter, es fängt an zu regnen, und das Liebespaar versteckt sich unter einem roten Regenschirm.

• Nach dem Ende der Komposition hatte Debussy mehrere Optionen für den Titel, darunter "Sentimental Walk" und "Nocturne", aber am Ende fiel die Wahl auf den romantischsten und inspirierendsten Titel "Moonlight".
• Es wird angenommen, dass die Entstehung des Nocturnes vom Gedicht des Komponisten „Moonlight“ des berühmten französischen Dichters Paul Verlaine inspiriert wurde. Tatsächlich geschah alles genau umgekehrt. Inspiriert von leichter und harmonischer Musik schrieb der Schriftsteller 3 wundervolle Vierzeiler. In der ersten verweist uns Verlaine anmutig auf die Originalquelle: „Ein trauriges, wunderbares Gefolge, eine alte Bergamaska“
• Zur Zeit des Komponierens von Kompositionen in Frankreich war die Commedia dell'arte in Mode. Debussy konnte nicht anders, als sich von dieser kleinen Welt umherziehender Künstler mitreißen zu lassen. Ihm zu Ehren wurde die „Bergamas Suite“ komponiert.

"Moonlight" gilt zu Recht als eines der Meisterwerke des Impressionismus. Zunächst erschien der Impressionismus nicht im Musical, sondern in Kunst. Es wird angenommen, dass die Richtung auf einer Technik namens "Impression" basiert. Der Künstler scheint den Moment anzuhalten und auf der Leinwand festzuhalten. Aber Musik kann mehr als einen Moment ausdrücken. Anstelle eines Bildes, das von unserer Vorstellungskraft geschaffen wurde, wird eine Handlung, wenn auch eine kleine, gezeichnet. Die Entwicklung der Handlung ist nur mit der richtigen Wahl der musikalischen Konstruktion möglich.

Geht gekonnt mit der Form der Arbeit um. Nocturne ist eine komplexe dreiteilige Form mit einer Episode und einer Coda:

1. Der erste Teil zeichnet uns eine ruhige Wasseroberfläche, in der sich das Antlitz des Mondes gelassen spiegelt. Leise Strahlen lösen sich langsam im dunklen, nächtlichen Wasser auf.
2. Die Episode hat, wie erwartet, eine freie Form. Es besteht aus mehreren komplementären Konstruktionen, die durch Tempo- und Tonalitätswechsel abgegrenzt sind.
3. Die abwechslungsreiche Reprise wird durch melodische Begleitung aus der Episode ergänzt. Der Zuhörer kann beobachten, wie die Nacht mit neuen Farben erfüllt wurde.
4. Die Coda baut auf der Intonation der Episode auf, was das Werk noch logischer macht.

Gewölbte Isolation lässt das Werk nicht auseinanderfallen. Eine Rückkehr zu den ursprünglichen Motiven weckt die ersten Erinnerungen des Hörers. Aber die Nachtwelt hat sich bereits verändert, die Entwicklung wurde erreicht. Der Mondpfad löst sich langsam auf und macht Platz für die Sonne und einen neuen Tag.

Das Werk zeigt die besten Eigenschaften des musikalischen Impressionismus:

• Subtile assoziative Parallelen. Das Werk ist keine Software, obwohl es eine hat sprechender Name. So werden keine direkten Analogien zum Beobachtungsgegenstand hergestellt, sondern nur Andeutungen gemacht. Es ist ein Bild, eine Erinnerung, nicht die Realität.
• Tonbildgebung. Hauptidee Impressionismus ist Kontemplation. Schaffung eines kaum wahrnehmbaren Bildes durch die Verwendung von Musikinstrumente- das ist die Hauptaufgabe des Komponisten, der in ähnlicher Richtung komponiert hat. Der Klang wird mit Farbe angereichert. Es ist unmöglich, auch nur eine Minute an der Präsenz von Klängen im Nocturne zu zweifeln.
• Ungewöhnliche Harmonie. Die Fähigkeit, eine Melodie richtig zu harmonisieren, um die Komposition nicht zu überladen, ist Geschmackssache. Debussy hat einen tollen Job gemacht. Fast jeder Takt der Komposition kann durch helle und einprägsame Abweichungen oder Modulationen in entfernte Tonarten bemerkt werden.
• Leichtigkeit der Dynamik. Fast alle von Debussy geschaffenen Werke haben Pianissimo-Dynamik. Lediglich im Bereich des Höhepunkts ist eine dynamische Steigerung festzustellen.
• Nachbildung von Ausdruckstechniken, die die Künste der vergangenen Zeit charakterisieren. Die Episode verweist uns auf die romantische Ära. Davon zeugt die aufgeregte Begleitung mit zahlreichen Passagen.
• Landschaftsstart. Dies ist eine wunderschöne Nachtlandschaft, in der eine außergewöhnliche Tiefe liegt.

Viele glauben, dass klassische Musik unbedingt den Gesetzen der Dramaturgie gehorchen muss. Dies impliziert, den Konflikt zu finden, der der Konstruktion innewohnt. Schließlich wurde fast die gesamte Musik auf diese Weise gebaut, von Barock bis Spätromantik. Debussy entdeckte für einen Menschen eine ganz andere Art der Weltanschauung – das ist Kontemplation. Das Verschmelzen mit der Natur hilft, den einfachsten Weg zu finden, um Frieden und innere Harmonie zu finden.

Die Reinheit der Musik, der enthusiastisch verträumte Charakter ziehen Regisseure aus fast allen Ecken der Welt an. Tausende Filme sind mit der wunderbaren Melodie von „Moonlight“ geschmückt. Wir haben die bekanntesten Serien und Filme herausgesucht, in denen Sie die Arbeit hören können.

• Westliche Welt (2016);
• Tutanchamun (2016);
• Ewigkeit (2016);
• Mozart im Dschungel (2016);
• American Hektik (2013);
• Jüngstes Gericht (2013);
• Meisterlehrling (2012);
• Breaker (2011);
• Aufstieg des Planeten der Affen (2011);
• Kurier (2010);
• Dämmerung (2008);
• Wut (2004);
• Ocean’s Eleven (2001);
• Casino Royale (1967).

Notturno " Mondlicht“ist eines der wenigen Werke, die es einem Menschen ermöglichen, nicht gegen das Schicksal zu kämpfen, sondern jeden Moment des Lebens zu genießen. Schließlich liegt das Glück im Bewusstsein, in der Gegenwart. Ob es eine magische Nacht oder eine Morgendämmerung ist, du lebst nur, wenn du diese Welt fühlen kannst. Kontemplation ist Unendlichkeit.

Video: „Moonlight“ von Debussy anhören

Claude Debussy (150. Geburtstag)
Heute hat stattgefunden
Konzert in der Kleinen Philharmonie zum 150. Geburtstag des großen französischen Komponisten Claude Debussy.

Suite für Klavier
Kinderecke. Insel der Freude
Präludien
Igor Urjasch Klavier

Streichquartett in g-Moll

Streichquartett sie. I. F. Strawinsky
Alexander Shustin Violine
Viktor Lisnjaks Violine
Daniil Meerowitsch alt
Cello von Semjon Kowarski

Ich versuche, neue Realitäten zu finden... Dummköpfe nennen es Impressionismus.
C. Debussy

Der französische Komponist C. Debussy wird oft als Vater der Musik des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Er zeigte, dass jeder Klang, jeder Akkord, jede Tonalität auf neue Weise gehört werden kann, ein freieres, bunteres Leben führen kann, als würde man seinen eigenen Klang genießen, seine allmähliche, geheimnisvolle Auflösung in Stille. Vieles macht Debussy wirklich mit dem bildnerischen Impressionismus in Verbindung: die selbstgenügsame Brillanz flüchtiger, fließend bewegter Momente, die Liebe zur Landschaft, das luftige Zittern des Raums. Nicht umsonst gilt Debussy als Hauptvertreter des Impressionismus in der Musik. Er ist jedoch weiter als die impressionistischen Künstler, er hat sich von traditionellen Formen entfernt, seine Musik ist viel tiefer in unser Jahrhundert gerichtet als die Gemälde von C. Monet, O. Renoir

Debussy glaubte, dass Musik in ihrer Natürlichkeit, unendlichen Variabilität und Formenvielfalt wie die Natur ist: „Musik ist genau die Kunst, die der Natur am nächsten steht ... Nur Musiker haben den Vorteil, die ganze Poesie von Tag und Nacht, Erde und Himmel einzufangen , ihre Atmosphäre neu zu erschaffen und ihre immense Pulsation rhythmisch zu vermitteln. Sowohl die Natur als auch die Musik werden von Debussy als Mysterium empfunden, und vor allem das Mysterium der Geburt, ein unerwartetes, einzigartiges Design eines kapriziösen Glücksspiels.

Claude Achille Debussy Geboren am 22. August 1862 im Pariser Vorort Saint-Germain. Seine Eltern – Kleinbürger – liebten Musik, waren aber weit entfernt von echter professioneller Kunst. Zufällige musikalische Eindrücke frühe Kindheit wenig beigetragen künstlerische Entwicklung zukünftiger Komponist. Er studierte am Pariser Konservatorium. Bereits in den Konservatoriumsjahren manifestierte sich die Unkonventionalität seines Denkens, was zu Auseinandersetzungen mit Harmonielehren führte. 1881 begleitete Debussy als Hauspianist den russischen Philanthropen N. von Meck (einen guten Freund von P. Tschaikowsky) auf einer Europareise und besuchte dann auf ihre Einladung zweimal Russland (1881, 1882). So begann Debussys Bekanntschaft mit russischer Musik, die seine Entstehung stark beeinflusste eigener Stil. „Die Russen werden uns neue Impulse geben, um uns aus dem absurden Zwang zu befreien. Sie ... öffneten ein Fenster mit Blick auf die Weite der Felder. Einmal traf sich Debussy in der Schweiz mit der Witwe eines großen Industriellen, Baumeisters Eisenbahnen, Nadeschda Filaretowna von Meck, Patronin Tschaikowskys und leidenschaftliche Musikliebhaberin. MIT Der achtzehnjährige Debussy war der Musiklehrer der Familie Nadeschda Filaretowna von Meck, Debussy studierte Klavier bei den Kindern eines Millionärs, begleitete Sänger, wirkte zu Hause mit musikalische Abende. Die Herrin der Seele schwärmte für den jungen Franzosen, sprach mit ihm lange und voller Begeisterung über Musik. Allerdings wann junger Musiker ohne Erinnerung verliebte sich in ihre fünfzehnjährige Tochter Sonya und bat Nadezhda Filaretovna um ihre Hand in der Ehe, Gespräche über Musik hörten sofort auf ... Der anmaßenden Musiklehrerin wurde sofort ein Platz verweigert.
- Lieber Monsieur, - sagte von Meck Debussy trocken, - verwechseln wir Gottes Gabe nicht mit Rührei! Neben der Musik liebe ich Pferde sehr. Aber das bedeutet überhaupt nicht, dass ich bereit bin, mit dem Bräutigam zu heiraten ...

Sonechka von Meck heiratete daraufhin zweimal nach Wahl ihrer Mutter, und sie liebte Claude Debussy, wie er seine erste Liebe verehrte und ihr viele Werke widmete.

sehen fantastischer Film o von Meck und Debussy

Das musikalische Genie von Claude Debussy und sein Charakter eines Mannes, der ständig in düstere Meditation versunken ist, hinterließen bei vielen Frauen einen unauslöschlichen Eindruck. Er wurde sowohl von seinen Frauen als auch von seiner Geliebten sehr geliebt, und zwei Frauen wurden sogar wegen ihm erschossen.

Nach seiner Rückkehr aus Russland nach Paris blieb der "in Ungnade gefallene" Debussy nicht lange ohne die Aufmerksamkeit der Frauen. Debussy begann als Begleiter für eine junge Sängerin zu arbeiten Frau Wasnier , deren Mann während der Proben in einem separaten Saal ihres Hauses, der für den Musikunterricht bestimmt war, keine Ahnung hatte, was passierte. Dann geht Debussy für zwei Jahre nach Rom, aber als er nach Paris zurückkehrte, sagte ihm Madame Vasnier, dass ihre Verbindung in der Vergangenheit sei und er sie vergessen sollte.Zwei Jahre lang hatte Debussy keine feste Adresse, bis er sich mit einer jungen Blondine namens Gabrielle Dupont niederließ. In den nächsten 10 Jahren arbeitete Gabrielle daran, Debussy finanziell zu unterstützen, der brillante Musikwerke komponierte. Debussy betrog sie ständig, aber sie blieb ihm treu und lebte weiter mit ihm zusammen, auch als Claude bereits mit der Sängerin Teresa Roger verlobt war. Diese Verlobung wurde gelöst, nachdem sie zusammen nach Brüssel gereist waren, wo Thérèse erfuhr, dass Debussy die Nacht mit einer anderen Frau verbracht hatte. Gabrielles Geduld war einfach unglaublich, aber sie fand ein Ende, als sie zufällig einen Liebesbrief fand, der von einigen seiner Bekannten an Claude geschrieben worden war. Gabrielle versuchte, sich zu erschießen, überlebte aber und landete im Krankenhaus. Nachdem sie das Krankenhaus verlassen hatte, lebte sie noch einige Monate bei Debussy, und er benahm sich, als wäre diese Episode noch nie in ihrem Leben passiert. Gabrielle freundete sich in dieser Zeit mit Rosalie „Lily“ Texier an, einer jungen, dunkelhaarigen Schönheit, die in einem kleinen Pariser Geschäft arbeitete. Freundinnen trafen sich oft, tranken gemeinsam Kaffee und verbrachten Zeit in freundschaftlichen Gesprächen. Gabrielle war nur darüber verärgert, dass Claude Lily nicht mochte, und er lachte sie oft aus. Der Spott wich jedoch bald den Komplimenten, und Debussy und Lily heirateten im Oktober 1899. Ihre Familienleben begann in völliger Unordnung. Am Tag der Hochzeit gab Debussy Klavierunterricht, um das Frühstück zu bezahlen.
Lily war Debussy absolut ergeben, aber ihre Jugend, Hingabe und Schönheit reichten eindeutig nicht aus, um Debussy zu halten. Vier Jahre nach der Hochzeit begann Debussy mit Emma Bardak, einer Sängerin und Ehefrau eines erfolgreichen Bankiers, auszugehen. Am 14. Juli 1904 machte der Komponist seinen Morgenspaziergang und kehrte nicht nach Hause zurück. Ein paar Wochen später erfuhr Lily von Freunden, dass Emma ihren Mann ebenfalls verlassen hatte und bei Debussy lebte. Am 13. Oktober brach Lily zusammen und erschoss sich zweimal. Sie wurde von der zurückkehrenden Debussy gefunden, der sie eine Notiz über ihre Entscheidung, Selbstmord zu begehen, zusenden konnte. Lily wurde von Ärzten gerettet, aber eine der Kugeln wurde nicht entfernt und Lily trug sie für den Rest ihres Lebens in ihrer Brust. Am 2. August 1904 ließ sich Debussy von Lily scheiden, und im Herbst 1905 bekam Emma eine Tochter von ihm. Emma ließ sich 1908 von ihrem Mann scheiden und heiratete Debussy. Ihr Familienleben erwies sich als glücklich, obwohl einige Debussy zu Unrecht beschuldigten, Geld geheiratet zu haben. Emma war mittleren Alters und hässlich, aber sehr intelligente Frau und fürsorgliche Ehefrau. Sie war eine Stütze für Debussy und hat ihn bis zu Debussys Tod in jeder erdenklichen Weise gepflegt und unterstützt. Er starb am 25. März 1918 an Krebs, nachdem er nur 55 Jahre gelebt hatte.

Eines der ersten Werke von Debussy - Kantate verlorener Sohn. Sehr interessant ist die Entstehungsgeschichte der großartigen Kantate Der verlorene Sohn, die Claude Debussy den Großen Preis von Rom einbrachte. Es war Diplomarbeit am Pariser Konservatorium. Es wurde in Russland geschaffen, als er als Hauspianist für Nadezhda Filaretovna von Meck diente. Debussy wandte sich schon sehr früh Gott zu. Nachdem er in seiner Jugend Buße getan hatte, begann er, Sünden zu begehen, in der Hoffnung auf die Liebe Gottes.

Es muss gesagt werden, dass das Gleichnis vom verlorenen Sohn der tiefste Ort in der Heiligen Schrift ist, der dem Herzen des Sünders am nächsten ist. Es scheint, wenn nur dieses Gleichnis im Evangelium wäre, könnte man allein daraus ein vollständiges Bild von Gottes Liebe zum Menschen bekommen. Solch eine direkte und mitfühlende Teilhabe Gottes am Schicksal des Sünders lässt keinen Raum für Sünde; aus solcher väterlicher Liebe wird die Buße gleichsam zu einer Notwendigkeit. Dieser wunderbare Respekt vor Gott für einen Menschen, der in Sünden steckt, schließt jegliche Gleichgültigkeit gegenüber der Heiligkeit und Reinheit des Lebens aus.
Wie viele unterschiedliche Urteile über die Natur der Sünde, über ihre "Gesetzmäßigkeit und Notwendigkeit" sind von der sündigen Menschheit hervorgebracht worden ... Und all diese Vermutungen werden durchgestrichen von der Liebe Gottes des Vaters für den jüngeren Sohn, der von der Einbildung verführt wurde Freude Äußere Freiheit und wer hat noch nicht die wahre Freude der inneren Freiheit kennengelernt - Freiheit von Sünden und Wahnsinn, die ein Mensch nur durch die Rückkehr zu Gott erhält. In der Liebe liegt die ganze Essenz des Lebens, und nur in ihr liegt wahre Freiheit. Das Mysterium des Lebens bringt uns alle an den Rand der Versuchung, und manchmal auch heftig. Jeder von uns geht durch seine eigene Lebensschule und strebt danach, möglichst alles darin zu sehen, zu erleben. Wir stürzen uns in einen endlosen Kreislauf von Wünschen, und aus Unersättlichkeit, aus Unzufriedenheit, aus Missverständnissen werden wir oft entmutigt und manchmal verzweifelt. Unser himmlischer Vater weiß das, und deshalb hat er Mitgefühl mit uns, und deshalb erwartet er liebevoll unsere Rückkehr in das Haus des Vaters, von wo Satan uns in sein wildes Reich geführt hat.

Ausführung « verlorene Sohn» sorgte am Pariser Konservatorium für Furore. Das Idol des damaligen Publikums, Charles Gounod, umarmte den 22-jährigen Autor, Claude Debussy, mit den Worten: „Mein Freund! Du bist ein Genie!"

Hören Sie Lilys Arie aus dieser Kantate

Debussy ist nicht mehr wegzudenken Klaviermusik . Der Komponist selbst war ein begabter Pianist (sowie ein Dirigent); „Er spielte fast immer in Halbtönen, ohne jede Schärfe, aber mit einer solchen Fülle und Klangdichte wie Chopin“, erinnerte sich der französische Pianist M. Long. Es war Chopins Leichtigkeit, die Räumlichkeit des Klangs des Klavierstoffs, die Debussy bei seinen koloristischen Recherchen abwehrte. Die antiken Gattungen aus der „Suite Bergamasco“ und der Suite für Klavier (Präludium, Menuett, Passier, Sarabande, Toccata) repräsentieren eine eigentümliche, „impressionistische“ Version des Neoklassizismus. Debussy greift überhaupt nicht auf Stilisierung zurück, sondern schafft sein eigenes Bild Alte Musik, eher ein Eindruck von ihr als ihr "Porträt".

Heute spielte der herausragende St. Petersburger Pianist Igor Uryash die Klaviersuiten.

Die Klaviersuite „Children's Corner“ ist Debussys Tochter gewidmet. Der Wunsch, die Welt der Musik durch die Augen eines Kindes in den ihm vertrauten Bildern zu enthüllen – ein strenger Lehrer, eine Puppe, ein kleiner Hirte, ein Spielzeugelefant – lässt Debussy sowohl alltägliche Tanz- und Liedgenres als auch Genres von weithin verwenden professionelle Musik in grotesker, karikierter Form.

Diese Komposition heißt "Schnee tanzt"

Eine der Kompositionen heißt "Children's Corner". "Marionettenkuchenwanderung".Und was ist das? Dies buchstäblich Spaziergang, ("walk with a pie") - ein Negertanz zur Begleitung eines Banjos, einer Gitarre oder einer Mandoline mit rhythmischen Mustern, die für Ragtime charakteristisch sind: ein synkopierter Rhythmus und kurze unerwartete Pausen auf starken Beats des Takts. Der Name des Tanzes war mit dem ursprünglichen Brauch verbunden, die besten Tänzer mit einem Kuchen zu belohnen, sowie mit der Pose der Tänzer, als würden sie ein Gericht anbieten.

Warum Debus ssi der Vater der Musik des 20. Jahrhunderts genannt wird? Der Beginn des Jahrhunderts ist geprägt von einer verstärkten Suche nach neuen, „exotischen“ Mitteln. musikalische Ausdruckskraft. Es schien vielen, dass der Klassiker und romantische Themen selbst erschöpft. Auf der Suche nach einem neuen intonatorischen Hintergrund, einer neuen Harmonie, interessierten sich die Komponisten der 10er und 30er Jahre für Musik, die draußen entstanden war Europäische Kultur. Diese Bestrebungen standen im Einklang mit dem Jazz, der Debussy, Ravel, aber auch den Komponisten der „Six“-Gruppe einzigartige Möglichkeiten eröffnete, das System der musikalischen und Ausdrucksmittel zu bereichern. Debussy betrachtete Jazz als eine exotische Neuheit und nichts weiter, aber mit seiner leichten Hand eroberte der Jazz Europa und wurde zur zweiten Heimat des Jazz.

Das synkopierte Hauptmotiv des Cakewalks sind perkussive Akzente auf dem schwachen Beat; Pausen statt erwarteter Töne; Verletzung erwarteter Akzente; Akkorde, die den Klang eines Banjos reproduzieren; unerwartete aufeinanderfolgende Akzente am Ende einer kurzen Phrase - solche (und andere) hell geschlagene Momente versetzen den Zuhörer zurück in die Improvisationen von Minstrel-Banjoisten [Debussy nannte sein Werk nicht „Doll Cakewalk“, wie wir es übersetzen, sondern „Golliwog's Cakewalk“, ist Gollywog der Name einer grotesken schwarzen männlichen Puppe. Dieser Spitzname wurde auch von Charakteren in den Auftritten schwarzer Minnesänger getragen. Auf dem Cover der ersten Ausgabe von "Children's Corner" ist übrigens eine Minnesängermaske abgebildet.].

IN letzten Jahren Im 19. Jahrhundert wurde Cakewalk, ein Ableger der Minstrel-Bühne, nicht nur auf dem amerikanischen Kontinent zu einer starken Mode. Sie verbreitete sich in Form eines Salontanzes in Europa und führte das für die damalige Zeit neue polyrhythmische Denken in die Musikpsychologie unserer Zeit ein. Cakewalks enorme Wirkung lag offensichtlich daran, dass er der Träger der Sozialpsychologie des Westens war, die den „Viktorianismus“ ablehnte. Verschiedenste Formen der amerikanischen Alltagsmusik um die Jahrhundertwende erlagen seinem Einfluss. Auch in Salons findet sich der Cakewalk-Rhythmus wieder. Klavierstückeäh und rein Pop-Nummern für traditionelle Instrumentalkomposition und in Märschen für Blaskapelle, und manchmal im Gesellschaftstanz europäischer Herkunft. „Auch in den Walzern gab es eine Synkopierung, von der Waldteuffel und Strauss nie geträumt haben.“

Liebe ovu leuchtende Komposition Debussy Mondlicht. Claude Debussy liebte allgemein das Licht des silbernen Erdtrabanten. Er hat besser geschrieben mondhelle Nächte. Vielleicht, weil er sich in seiner Jugend in einer Mondnacht in die Tochter eines russischen Millionärs und Philanthropen Nadezhda Filaretovna von Meck verliebt hat - eine begeisterte Schönheit Sonechka? ..

Sonya… Ein unberechenbarer goldhaariger Engel… Jetzt lernte sie fanatisch die Tonleitern, dann schmollte sie und weigerte sich, sich ans Klavier zu setzen. Sie ging mit Claude spazieren, jeden Abend ging sie heimlich mit Claude in den Wald, auf die Wiesen, an den See. Magie Mondlicht beleuchtete die Straße. Die goldhaarige Sonya lächelte wie eine Meerjungfrau:
- Du musst mir alles Französisch beibringen - die Sprache und das Küssen! - und der erste küsste Claude.

K. Balmonts Gedicht passt sehr gut zu Debussys Musik.

Wenn der Mond in der Dunkelheit der Nacht scheint
Mit deiner Sichel, glänzend und zart,
Meine Seele sehnt sich nach einer anderen Welt
Bezaubert von allem Fernen, allem Grenzenlosen.

Zu den Wäldern, zu den Bergen, zu den schneeweißen Gipfeln
Ich rase in Träumen; wie ein kranker Geist
Ich wache über die heitere Welt,
Und ich weine süß, und ich atme - den Mond.

Ich trinke dieses blasse Leuchten
Wie ein Elf, der in einem Strahlenraster schwingt
Ich höre die Stille sprechen.

Meine Verwandten sind weit davon entfernt, zu leiden,
Die ganze Erde ist mir fremd mit ihrem Kampf,
Ich bin eine Wolke, ich bin der Hauch der Brise.

Der Komponist N. Ya. Myaskovsky schrieb über Debussys Werk: „... In den Momenten, in denen er (Debussy) es unternimmt, seine Wahrnehmung der Natur festzuhalten, geschieht etwas Unfassbares: Eine Person verschwindet wie aufgelöst oder verwandelt sich in ein schwer fassbares Staubkorn , und herrscht über alles wie die ewige, unveränderliche, unveränderliche, reine und stille, alles verzehrende Natur selbst, all diese stillen, gleitenden "Wolken", sanften Überflutungen und Höhen von "Wellenspielen", Rascheln und Rauschen von "Frühlingsreigen". ", sanftes Flüstern und träges Seufzen des Windes, der mit dem Meer spricht - Ist das nicht der wahre Atem der Natur! Und ist der Künstler, der die Natur in Klängen nachbildet, nicht ein großer Künstler, ein außergewöhnlicher Dichter?

In seinen Werken gibt es oft keine Melodie im üblichen Sinne, sie verengt sich auf wenige Töne, manchmal zwei oder drei.

IN Textur Debussys Bewegung in Parallelkomplexen (Intervalle, Dreiklänge, Septakkorde) ist von großer Bedeutung. Solche Schichten bilden in ihrer Bewegung komplexe polyphone Kombinationen mit anderen Texturelementen. Es gibt eine einzige Harmonie, eine einzige Vertikale.

Nicht weniger einzigartig melodisch Und Rhythmus Debussy. In seinen Werken finden sich selten detaillierte, geschlossene melodische Konstruktionen - kurze Themen-Impulse, prägnante Phrasen-Formeln dominieren. Die Melodieführung ist sparsam, zurückhaltend und flüssig. Ohne weite Sprünge und scharfe "Rufe" stützt es sich auf die ursprünglichen Traditionen der französischen poetischen Rezitation. Erworbene Qualitäten, die dem allgemeinen Stil entsprechen und Rhythmus- mit einer ständigen Verletzung metrischer Grundlagen, der Vermeidung klarer Akzente, Tempofreiheit. Debussys Rhythmus ist gekennzeichnet durch kapriziöse Unstetigkeit, den Wunsch, die Kraft des Taktstrichs zu überwinden, betonte Rechteckigkeit (obwohl sich der Komponist bereitwillig der Folk-Genre-Thematik zuwendet verwendete die charakteristischen Rhythmen von Tarantella, Habanera, Cakewalk, Märschen).

Auftakt "Mädchen mit Flachshaar"(Ces-dur) ist einer der meisten beliebte Werke Debussy. Die betont schlichte Klavierstruktur dieses charmanten Stücks verbindet sich mit der Frische melodischer Umrisse und harmonische Sprache. Kein Ausdruck von Gefühlen, sondern ein Gleiten ... "

Und so klingt diese Melodie in der Interpretation des berühmten amerikanischen Geigers Joshua Bell

Der Einzige Streichquartett Debussy ist das Ergebnis von Experimenten mit einem revolutionären Stil namens Impressionismus. Eine Besonderheit des Impressionismus ist eine neue Kombination von Klängen, die gleichsam um ihrer selbst willen existieren und nicht auf andere Klänge folgen oder diese fortsetzen. Das Quartett wurde schlecht uraufgeführt, aber Generationen von Interpreten haben seine extreme technische und musikalische Komplexität gemeistert, und das Publikum kann jetzt eine erstaunliche Vielfalt an Texturen und Effekten genießen.

Und ein paar Worte zum Pianisten. Igor Uryash ist ein neuer Name für mich. Er ist etwa 50 Jahre alt. Er spielt sehr gut.

Igor Urjasch — einer der führenden Pianisten Russlands. Mitglied der Ensembles "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Als Solist, Teilnehmer an Symphonieprogrammen und Kammerensembles tourt Igor Uryash ausgiebig durch Russland, Westeuropa, Länder Fernost, USA und Kanada. Er machte eine Reihe von Aufnahmen, die die höchste Bewertung erhielten. Igor Uryash arbeitete erfolgreich mit dem herausragenden Cellisten Mstislav Rostropovich zusammen und trat mit ihm im Duett sowohl in St. Petersburg als auch auf Tourneen auf. Seit 1996 arbeitet der Pianist mit dem weltberühmten Geiger M. Vengerov zusammen.

Ich möchte mich nicht von Debussys Musik verabschieden.

Debussy ist erstaunlich in seiner Originalität!... Seine Musik ist voller Leidenschaft, aber nicht durchdringend, sondern bezaubernd; Funken vermischen sich auf wundersame und seltsame Weise mit Eisschollen, und das Geheimnis, das für eine Sekunde mit der Möglichkeit der Enträtselung aufblitzt, wird niemals vollständig gelüftet werden ...

Moonlight Detective Agency wurde 1985 auf ABC ausgestrahlt. Der Titel ist ein Wortspiel. Moonlighting ist nicht nur Mondlicht selbst, sondern auch im Fachjargon - „Nebenarbeit“, „Hack“.

Ohne Mond ging es auch nicht.

Vollversion des Songs aus dem Intro der Serie

Dass die neue Show ein Detektiv sein wird, erfuhr Serienschöpfer Glenn Gordon Keron von der Leitung des Senders. „Oh ja, ein weiterer Detektiv, den das amerikanische Publikum so sehr vermisst“, sagte Keron. Doch niemand achtete auf seine Meinung. Nach einiger Zeit gelang es ihnen immer noch, sich auf die Schaffung einer "romantischen Linie" in der Geschichte zu einigen.

Die Hauptfiguren der Serie David und Maddie

Keron zitiert William Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung als Hauptinspirationsquelle für die Handlung. Eigentlich ist die Atomic Shakespeare-Serie eine direkte Parodie auf das klassische Werk, eine echte Kostümadaption.

Serienparodie "Atomic Shakespeare"

Parodie und Groteske sind zu Markenzeichen der Drehbücher der Serie geworden. Hier gibt es viele Elemente, die man als „surreal“ einordnen könnte. Schauspieler durchbrechen oft die vierte Wand. Sie sprechen das Publikum vom Bildschirm aus an, diskutieren ihre Bilder, im Drehbuch vorgeschriebene Handlungen, diskutieren die Handlung. In einer der Episoden diskutieren die Darsteller der Hauptfiguren vor Beginn über das Timing des Filmmaterials und versuchen so, die Zeit zu „ziehen“.

Helden sprechen das Publikum an

Die Ansprache an das Publikum vor der Serie „The Dream Sequence Always Rings Twice“ wurde von Orson Welles selbst aufgenommen. Es war seins letzte Schießerei im Fernsehen. Er wird in einer Woche sterben.

Orson Welles gibt eine Vorschau auf die Serie

Orson Welles tritt in der Serie persönlich auf

Die Serie hatte experimentellen Charakter, ein Teil davon wurde als Schwarz-Weiß-Film stilisiert. Gleichzeitig war es die teuerste Serie, die damals im Fernsehen gedreht wurde. Ihr Budget betrug 2 Millionen Dollar. Film Noir, Thriller, Comedy und TV-Shows wurden alle in der Serie parodiert. Sie wollten sogar eine Western-Folge drehen, aber die Idee wurde nie verwirklicht. Solche Stilisierungen sind zu einem Markenzeichen der Serie geworden. Der Zuschauer wusste nie, wie sich die Handlung weiter entwickeln würde.

Die Traumsequenz klingelt immer zweimal Serie

Die Schauspieler konnten aus der Mise-en-Scene auf das Set gehen und die Unterseite der Sets der Serie zeigen. Die Erzählung kann den Prozess der Besetzung von Schauspielern für eine der Rollen umfassen. Und in einer Episode, die mit einem Autorenstreik endet, müssen sich die Schauspieler im Laufe der Zeit ihren eigenen Text einfallen lassen.

Selbstironie ist der große Trumpf der Serie

Die Dreharbeiten zu Moonlight Detective Agency waren sehr schwierig

Die Dreharbeiten zur Serie verliefen nicht wolkenlos. Die Charaktere der Hauptfiguren machten sich bemerkbar, und der Prozess selbst war sehr schwierig. Oft hatten die Macher einfach keine Zeit, die Serie rechtzeitig zu drehen. Sie hatten mehrere Möglichkeiten: Elemente der Erinnerungen der Hauptfiguren in die Handlung aufzunehmen (sprich: Fragmente vergangener Episoden zu zeigen) oder einfach die Ausstrahlung zu verzögern. Letzteres passierte so oft, dass ein Werbevideo ausgestrahlt wurde, das die wartenden Produzenten zeigte Neue Serien. Allerdings war es der eleganteste Ausweg aus der Situation.

Die Serie wurde zu einem Meilenstein der 80er Jahre

1986 wurde eine Folge der Serie mit Elementen im 3D-Format angekündigt. Das Projekt wurde von Coca Cola gesponsert. Brillen (produziert 40 Millionen Paar) sollten mit der Zeitschriftenpresse vertrieben werden. Aufgrund eines Autorenstreiks wurde die Folge jedoch nie für die Ausstrahlung produziert.

Cover der Pressemappe 3D-Serie

Eröffnungspressemappe 3D-Serie

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, Bruce Willis' Frau Demi Moore – das ist weit davon entfernt volle Liste„Gaststars“, die in der Serie mitspielten. Sie könnten sie selbst sein oder eine Rolle spielen. Zum Beispiel erschien einmal Rocky Balboa in der Serie. Aber der unerwartetste Gast in der Show war natürlich Timothy Leary.

Timothy Leary spielte in einer Folge von „Moonlight Detective Agency“ mit

Die Serie wurde wegen niedrigerer Einschaltquoten abgesetzt. Ihr Grund wurde als Auflösung und Vollendung der romantischen Hauptlinie angesehen. Aber es ist erwähnenswert, dass es zwingendere Gründe gab. Cybill Shepherds Schwangerschaft, Bruce Willis' Filmkarriere und ihre angespannte Beziehung weiter Filmset haben ihre Rolle gespielt. Vor nicht allzu langer Zeit gab es ein Gerücht über eine mögliche Verfilmung der Serie. Ob die moderne Filmindustrie eine solche Meinungsfreiheit ziehen wird, ist eine andere Frage.

Beim Publikum kam die Show gut an. Und verdient die Liebe und Anerkennung von Fachleuten. So parodiert eine der Folgen der Zeichentrickserie „Alvin und die Chipmunks“ den Stil der „Moonlight Detective Agency“.

Fragment der "Dreamlighting"-Serie der Serie "Alvin and the Chipmunks"

Die 1997 veröffentlichte indische Fernsehserie One Plus One ist eine inoffizielle Parodie auf Moonlight Detective Agency.

Modedesigner Igor Chapurin präsentiert eine von der Serie inspirierte Kollektion

Die Kollektion des russischen Designers Igor Chapurin „Spring-Summer 2017“ wurde von der Ästhetik der 80er Jahre inspiriert und war der berühmten TV-Serie gewidmet. Es hieß „Moonlighting“.

Der Zweck des Unterrichts: Erweiterung und Vertiefung der kindlichen Vorstellungen über die visuellen Möglichkeiten der Musikkunst.

Lernziele:

1. Entwicklung von kreativem Denken, Aufmerksamkeit und Gedächtnis.
2. Vergleich und Identifizierung ähnlicher und unterschiedlicher Merkmale in der Musik verschiedener Komponisten.
3. Beherrschung der Fähigkeiten der plastischen Intonation.
4. Stärkung der Fähigkeit, musikalische Ausdrucksmittel nach Gehör zu bestimmen.

Musikmaterial: L. van Beethoven Klaviersonate Nr. 14 „Mondschein“, C. Debussy „Mondschein“.

Unterrichtsausstattung:

1. Klavier.
2. DVD Spieler. Fernseher oder Videoprojektor.
3. Porträts von L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy.
4. Audioaufnahmen von "Lunar" Beethoven Sonaten, "Mondschein" Debussy.
5. Beethoven L. Klaviersonate Nr. 14 „Mondschein“ – Clavier.
6. Farbige Karten (farbiger Karton).

Unterrichtsstruktur:

1. Zeit organisieren. Die Hauptphase des Unterrichts.
2. Gespräch.
3. Hören und Analysieren eines Musikstücks („Mondscheinsonate“ von Beethoven).
4. Plastische Intonation.
5. Hören und Analysieren eines Musikstücks („Moonlight“ von C. Debussy).
6. Ansehen eines Videos über Debussys Musik, Analyse, Vergleich.
7. Erstellen einer Farbpalette der Mondfarbe (Anwendung).
8. Zusammenfassung der Lektion. Verallgemeinerung und Festigung des erworbenen Wissens.

Während des Unterrichts

1.

Lehrer: (Anlage: Präsentation - Folie Nummer 2).

In tiefen Schlaf fallen, Seele
Ich lasse los in die Weite der Nacht, -
Fliegen Sie über Meer und Land
Über die Wüste und in den dichten Wald.
Die Nacht bedeckte die Erde mit einem Schleier
Träume, Fantasien, Märchen und Träume...
Die Sterne und der Mond sehen müde aus,
Schutz von Frieden, Ruhe und Träumen.

Es war kein Zufall, dass ich unsere heutige Lektion mit Versen begann, da sie der geheimnisvollsten, romantischsten, fabelhaftesten und poetischsten Zeit des Tages gewidmet sein wird. Die Heldin unserer Lektion ist ein wunderschöner und bezaubernder Nachtstern, die Königin der Nacht ist Ihre Majestät der Mond. Wir werden unsere Lektion „Mondmelodie“ nennen, weil wir heute Werke von Komponisten aus verschiedenen Epochen und Ländern hören werden, aber alle diese Werke sind dem Mond gewidmet.

2.

Zunächst schlage ich vor, dass Sie Assoziationen spielen. Welche Gedanken, Gefühle, Erfahrungen erlebst du mit den Worten Nacht, Mond? Welche Assoziationen verbinden Sie mit diesen Begriffen?

Antworten der Kinder.

(Weiter auf der Präsentationsfolie (Anhang: Präsentation - Folie Nummer 3) Worte tauchen auf, die mit der Nachtlandschaft in Verbindung gebracht werden können: „Geheimnisvoll“, „Romantik“, „Gefahr“, „Angst“, „Fantastisch“, „Kälte“, „Magie“, „Einsamkeit“, „Geheimnis“, „Spaß“ , „Licht“, „Freude“, „Fröhlichkeit“ usw. Bitten Sie die Kinder, die richtigen Wörter auszuwählen.

Zusammenfassen der Antworten der Kinder und der Wörter auf den Karten.

Lehrer: Unterschiedliche Leute Sie nehmen den Mond und die Nacht anders wahr: Für die einen ist es eine Zeit der Gefahr, der Angst und der Einsamkeit, für andere die romantischste Zeit des Tages, wenn Dichter Gedichte schreiben, Magie geschieht, Liebende sich treffen.

Viele Künstler, Musiker und Dichter widmeten ihre Kreationen dem Mond. Jetzt gehen wir auf eine musikalische Reise und hören die Musik des großen deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven.

(Anhang: Präsentation - Folie Nummer 4)

Lehrer: Schauen Sie sich das Porträt des Komponisten an. Welchen Charakter hat Ihrer Meinung nach die Person auf dem Porträt? Was für ein Leben führte er?

Antworten der Kinder.

Lehrer: In Beethovens Augen empfinden wir Strenge, Strenge, vor uns steht ein Mann von unbeugsamer Standhaftigkeit, Charakterstärke, denn das ganze Leben des Komponisten war ein endloser Kampf mit dem Schicksal, mit einer schweren Krankheit, an der er mit 25 Jahren litt. Es war Taubheit. Für einen Komponisten ist der Verlust seines Gehörs ein Satz, ein Ende. kreative Weise!.. Aber nicht für Beethoven: Er hat der Menschheit mit seinen Werken immer wieder bewiesen, dass er sich seiner Krankheit, seinem Schicksal nicht unterwerfen würde.

Beethoven wurde in Deutschland in der Kleinstadt Bonn geboren. Mit etwa 20 Jahren zieht er nach Wien, der Hauptstadt Österreichs. Wo er bis ans Ende seiner Tage lebt. In Wien traf er ein wunderschönes junges Mädchen - die 16-jährige Juliet Guicciardi. Beethoven verliebte sich in diese Schönheit (Anhang: Präsentation - Folie Nummer 5), und das schmeichelte natürlich der jungen Julia. Beethoven verewigte den Namen seiner Geliebten, indem er ihr eines seiner berühmtesten Werke widmete – die Klaviersonate Nr. 14, die „Mondschein“ genannt wurde. „Mondscheinsonate“ ist die Reflexion des Komponisten allein mit der Natur, in der er seine Gefühle für Giulietta Guicciardi offenbart. Vor dem Hören Fragen zur Wahrnehmung: A) Die Art der Musik, Bilder. Welche Stimmung wird in der Musik transportiert? b) Liebte Julia Beethoven? Wie hat sich ihre Beziehung entwickelt? (Anhang: Präsentation - Folie Nummer 6) Der Winterabend schmückte die Fenster, Teilen Sie den Himmel in Schneeflocken. Mondlicht ist wie Musik, schön Er kam zu den gefrorenen Häusern herunter. Und die "Mondscheinsonate" erklang, Als ob Licht Engel angekommen... Ludwig van Beethoven selbst einmal Am kalten Fenster saßen: War genauso dunkel Winterabend, Vielleicht schlief eine flauschige Katze in der Nähe. Und eine warme Decke über die Schultern werfen, Der Komponist hat die Musik geschrieben. Es war ein Himmel in den Sternen, wie in Diamanten, Moonlight - Böhmisches Glas Und zu Hause in Schneeflocken, wie in Strass, Und der Wein funkelte im Kristall.

Anhören von "Moonlight Sonata" in Audioaufnahme.

Antworten der Kinder auf die vor dem Hören gestellten Fragen. Zusammenfassen, was der Lehrer den Kindern gesagt hat.

3. Plastische Intonation.

Der Lehrer spielt die Anfangsphase der Mondscheinsonate auf dem Klavier. Dann gibt es ein Gespräch über die Art der Begleitung (3 aufsteigende Töne, die an die Bewegung von Wellen erinnern) und über die Merkmale der Melodielinie (das Thema auf der Höhe einer Note, ausgeführt in einem punktierten Rhythmus, gibt die Musik vor). ein mutiger Charakter, aber mit einem Hauch von Verzweiflung). Kinder sind eingeladen, die Merkmale des Musters von Melodie und Harmonie in plastischen Bewegungen zu vermitteln. Dazu werden die Kinder in 3 Gruppen eingeteilt: „Harmonien“ und „Melodien“ und „Bassstimme“.

Harmoniegruppe:

Mit sanften Bewegungen der Hände, ähnlich den Bewegungen von Wellen, reproduziert es die Aufwärtsrichtung der Arpeggio-Klänge in der Luft. Im Prozess der „Intonation“ wird die genaue Übereinstimmung von Handbewegungen und Harmonieklängen, die Ausdruckskraft von Gesten bewertet.

Melodiegruppe:

Mit einer gesammelten Handfläche auf gleicher Höhe „intoniert“ er die Klänge einer melodischen Stimme. Die genaue Wiedergabe des punktierten Rhythmus, die Ausdruckskraft der Gesten werden bewertet.

Bassgruppe: absteigende, sanfte Bewegungen der Hände, als würde man in die Tiefe „eintauchen“.

4.

Lehrer: Unsere musikalische Reise entlang des „Mondpfades“ geht also weiter. Diesmal geht es nach Frankreich zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Zu dieser Zeit begann sich in ganz Europa eine neue Richtung in der Malerei mit einem sehr schönen, aber komplexen Namen auszubreiten - IMPRESSIONISMUS. (Anhang: Präsentation - Folie Nummer 7). Impressionistische Gemälde von Claude Monet, Auguste Renoir und anderen (Anhang: Präsentation - Folien Nr. 8, 9, 10) - waren voller leuchtender Farben, Licht; Künstler malten ihre Bilder immer auf der Straße, im Schoß der Natur, sodass wir den Windhauch, das Wiegen der Blätter der Bäume, das Plätschern der warmen Luft, den Aufruhr der Farben der Natur zu spüren scheinen.

Sie fragen sich vielleicht, wie hängt der Impressionismus in der Malerei mit der Musik und darüber hinaus mit dem Mond zusammen? In unseren vorherigen Lektionen haben wir mehr als einmal darüber gesprochen, dass alle Arten von Kunst miteinander verbunden sind, dass es viele Gemeinsamkeiten zwischen Malerei, Architektur, Poesie und Musik gibt! Der Impressionismus hat also seinen Ursprung in der Malerei und manifestiert sich auch in der Musik. Einer der impressionistischen Komponisten war ein Franzose (Anhang: Präsentation - Folie Nummer 11). Debussy gab seinen musikalischen Werken gerne sehr poetische, „malerische“ Titel: „Footprints in the Snow“, „Fallen Leaves“, „Sea: from Dawn to Noon“. In der Tat, als wäre dies kein Musikstück, sondern ein Bild, das nicht mit Farben, sondern mit Tönen gemalt ist! Bitte beachten Sie, dass viele von Debussys Werken mit Naturbildern in Verbindung gebracht werden.

Heute werden wir eines der Werke von C. Debussy hören und sogar sehen. Sie ist wie Beethovens Sonate der Nacht gewidmet. Der Titel der Arbeit lautet „Moonlight“.

Vor dem Hören Fragen zur Wahrnehmung:

1. Welches Instrument ist der Solist in diesem Stück?
2. Charakter, Stimmung der Musik (sanft, ruhig, friedlich, heiter)

Anhören einer Audioaufnahme von "Moonlight" von Debussy (arrangiert für Harfe).

Die Antworten der Kinder auf die zuvor gestellten Fragen. Es gibt ein Gespräch über die Harfe und die Übereinstimmung ihrer Klangfarbe mit der Musik von C. Debussy. (Anhang: Präsentation - Folie Nummer 12)

5.

Lehrer: Unser zweites Vorsprechen ist kompatibel mit dem Anschauen eines Videos zu Debussys Musik.

Ihre Aufgabe ist es, vollständig in die Musik einzutauchen und ihren Klang zu genießen. Und selbst die aufmerksamsten Jungs werden sicherlich einen Unterschied zwischen der ersten und der zweiten Version hören. (Videotranskription für Klavier). Stellen Sie sich vor, Sie wären ein impressionistischer Maler. Vor Ihnen liegt eine Farbpalette. Sie möchten eine Nachtlandschaft mit Reflexionen des Mondlichts auf der Meeresoberfläche, auf Baumblättern usw. zeichnen. Ihr Bild wird zu einer Illustration für die Musik, die Sie jetzt hören werden. Welche Farben werden in Ihrem Bild dominieren?

Ansehen eines Videoclips zur Musik von C. Debussy (arrangiert für Klavier). (Ein Videoclip zur Musik „Moonlight“ von Debussy wird im Videoguide „Magic Screen“ des Autors vorgestellt). Videooptionen können durch Klicken auf den Link ausgewählt werden

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Antworten der Kinder.

6.

Die Lehrerin fasst die Antworten der Kinder zusammen:

Debussys Unterhaltungsmusik bestimmt auch die Farbgebung der Illustrationen zu „Moonlight“ – gedeckte Töne, Silbertöne, Gelb. Das Video erfüllt uns mit Frieden, Ruhe. Da ist kein Platz für Leidenschaften, das Drama von Beethovens Mondscheinsonate.

7.

Erstellen einer Farbpalette. Kinder bekommen bunte Karten. Aufgabe: Wählen Sie die Farben aus, die verwendet werden könnten, um Debussys Musik zu illustrieren. Es ist notwendig, eine kleine Zusammenstellung der ausgewählten Karten zu erstellen.

Antworten von Kindern mit einer Erklärung und einer Geschichte über ihre Zusammensetzung.

8.

Wir haben tatsächlich zwei Werke mit demselben Namen von zwei Komponisten aus verschiedenen Epochen, Ländern und künstlerischen Bewegungen gehört. Es ist erstaunlich, wie unterschiedlich Komponisten dieselben Naturphänomene, Jahreszeiten, Tageszeiten wahrnehmen! Jeder bringt seine eigene Bedeutung, seinen Inhalt in die Musik ein, basierend auf seiner Lebenserfahrung, seinem Charakter. Ich bin mir sicher, dass sich auch Ihre Kreationen zum Thema Mond voneinander unterscheiden werden. Unser Spaziergang "unter dem Mond" neigt sich dem Ende zu, und ich würde gerne nachsehen, wie Sie sich erinnern Neues Material (Schnellübersicht zum behandelten Thema: Präsentation - Folie Nummer 13):

1. Wie hieß Beethoven?
2. In welchem ​​Jahrhundert lebte er?
3. In welchem ​​Land lebte er?
4. An welcher Krankheit litt Beethoven?
5. Wie heißt die Sonate Nr. 14?
6. Wem ist es gewidmet?
7. Wie hieß Debussy?
8. In welchem ​​Jahrhundert lebte er?
9. In welchem ​​Land lebte er?
10. Welche künstlerische Leitung er stellt sich vor?
11. Wie wird „Impressionismus“ übersetzt?
12. Welches Stück hat dir am besten gefallen?

Hausaufgabe: Erstellen Sie aus farbigen Kärtchen eine Bewerbung „Mondschein“.

Im 19. Jahrhundert. Als herausragender Pianist eröffnete er dem Klavierklang völlig neue, ungenutzte Möglichkeiten.

Debussys Pianismus ist der Pianismus eines subtil transparenten Klangs, murmelnder Passagen, der Dominanz von Farbe und einer exquisiten Pedaltechnik, die mit Klangmalerei verbunden ist. Zeitgenossen bemerkten die gleichen Qualitäten in seinem Spiel, das vor allem mit einem erstaunlichen Charakter auffiel. Klang: extreme Weichheit, Leichtigkeit, Fluidität, "streichelnde" Artikulation, Mangel an "Schock"-Effekten.

Das Interesse des Komponisten am Klavierwerk war konstant. Die ersten Klavier-„Experimente“ gehen auf die 80er Jahre zurück („Kleine Suite“ zu 4 Händen), die letzten Werke entstanden noch in den Kriegsjahren (1915 – Zyklus von 12 Etüden „In Erinnerung an Chopin“, Suite für zwei Klaviere „ Weiß und Schwarz“). Insgesamt schrieb Debussy mehr als 80 Klavierkompositionen, von denen die meisten allgemein anerkannte Meisterwerke der pianistischen Weltliteratur sind.

Die Neuheit von Debussys Klavierstil machte sich bereits in seinen frühen Kompositionen bemerkbar, besonders hell in "Bergamas-Suite" (1890) . Komponist an neue Grundlage lebt hier die Prinzipien der Antike wieder auf Clavier-Suite: im „Prelude“, „Menuett“, „Paspier“ sind Züge erkennbar Cembalo Musik XVIII Jahrhundert. Und daneben erstmals eine impressionistische Nachtlandschaft – „Mondschein“ (3. Teil), das beliebteste Stück dieses Zyklus.

Die überwiegende Mehrheit von Debussys Klavierstücken sind Programmminiaturen oder Miniaturzyklen, was auf den Einfluss der Ästhetik des Impressionismus hinweist (großformatige Formen waren nicht erforderlich, um flüchtige Eindrücke festzuhalten). In vielen Stücken greift der Komponist auf die Gattungen Tanz, Marsch, Lied, verschiedene Formen Volksmusik. Die Interpretation von Genreelementen erhält jedoch immer einen impressionistischen Charakter: Dies ist keine direkte Verkörperung, sondern eher skurrile Echos tanzen, marschieren, Volkslied. Ein markantes Beispiel - « Abend in Grenada» aus dem Graphischen Zyklus (1903).

Der Zyklus besteht aus drei Programmstücken, originellen musikalischen „Porträts“ dreier verschiedener Nationalkulturen – China („Pagodas“), Spanien („An Evening in Grenada“) und Frankreich („Gardens in the Rain“). Jede hat einen besonderen Charme des modalen Systems (zum Beispiel entstand der gesamte thematische Stil der Pagoden aus der pentatonischen Tonleiter und ihren Bestandteilen - große Sekunden und Trichorde), die Originalität der Klangfarben (in den Pagoden - chinesische Trommeln, Gongs, javanische Volksinstrumente).

In einem Spiel "Abend in Grenada" da ist ein bild von einem wunderbaren sommerabend. Die Hauptelemente ihrer Musik sind Tanzmotive wie Habanera und die Nachahmung des Klingelns von Gitarrensaiten. Man hat den Eindruck, dass an einem Sommerabend jemand leise spanische Volksmelodien auf der Gitarre spielt. Das spanische Flair ist so hell, dass der spanische Komponist Manuel de Falla das Stück bis ins kleinste Detail spanisch nannte ( ein wahres Wunder des Eindringens in die Essenz der Bilder Andalusiens, die Wahrheit ohne Gewissheit, das heißt, ohne Folklore-Originale zu zitieren). Drei sind zu unterscheiden andere Themen Tanz Charakter. Die erste, die die Atmosphäre orientalischer Exotik verkörpert, wird in einem doppelt harmonischen Moll gehalten, dh einem Moll mit zwei verlängerten Sekunden (wie im Leitmotiv von Carmens tödlicher Leidenschaft). Der verlängerte Klang des dominanten Klangs „cis“ in der oberen „Ebene“ der Klaviertextur verstärkt die helle Färbung der harmonischen Sprache. Die beiden anderen Themen sind bei aller Originalität nicht so national charakteristisch. Trotz der Tanzhaftigkeit, die das ganze Stück durchdringt, ist es kein Dance-In buchstäblich Wörter.

Debussy sagte, dass der Interpret "vergessen muss, dass das Klavier Hämmer hat".

Titel ein dieser Fall bedeutet - "Italienisch"

Der Bild- und Grafikbegriff „Prints“ (frz. „estampe“ – Druck, Druck), der diesem Werk den Namen gab, soll offenbar die Besonderheiten der „schwarz-weißen“ Klaviermalerei ohne orchestrale Brillanz hervorheben. In allen drei Stücken verwendet der Komponist jedoch sehr helle phonische Effekte. Dies ist insbesondere die Nachahmung des javanischen Orchesters - Gamelan mit seiner speziellen Stimmung und des chinesischen Gongs "Pagoden".

Debussy hörte ihren Sound während der Weltausstellung in Paris und fing darin etwas mehr als nur Exotisches ein. Die Kunst „unzivilisierter“ Völker half ihm, seinen eigenen Ausdrucksstil zu finden.