Sternenhimmel-Van. Die Geschichte eines Meisterwerks: „Sternennacht“ von Van Gogh

Anhand der Gemälde von Vincent van Gogh lässt sich die Krankheitsgeschichte des Künstlers recht einfach nachvollziehen: von grauen Plots, die sich zum Realismus hinziehen, bis hin zu hellen, schwebenden Motiven, in denen sich sowohl Halluzinationen als auch damals angesagte orientalische Bilder vermischten.

« Sternennacht ist eines der bekanntesten Gemälde von Van Gogh. Die Nacht ist die Zeit des Künstlers. Als er betrunken wurde, raufte er und vergaß sich in Gelage. Aber er konnte auch melancholisch ins Freie gehen. „Ich brauche immer noch Religion. Deshalb verließ ich nachts das Haus und fing an, Sterne zu zeichnen“, schrieb Vincent an seinen Bruder Theo. Was hat Van Gogh am Nachthimmel gesehen?

Parzelle

Nacht hüllte die imaginäre Stadt ein. Im Vordergrund stehen Zypressen. Diese Bäume mit ihrem düsteren dunkelgrünen Laub symbolisierten in alter Tradition Traurigkeit, Tod. (Nicht umsonst werden Zypressen oft auf Friedhöfen gepflanzt.) In der christlichen Tradition ist die Zypresse ein Symbol ewiges Leben. (Dieser Baum wuchs im Garten Eden und vermutlich wurde die Arche Noah daraus gebaut.) Bei Van Gogh spielt die Zypresse beide Rollen: Sie ist die Traurigkeit des Künstlers, der bald Selbstmord begehen wird, und die Ewigkeit des Lauf des Universums.

Selbstportrait. Saint-Rémy, September 1889

Um Bewegung zu zeigen, der gefrorenen Nacht Dynamik zu verleihen, entwickelte Van Gogh eine spezielle Technik - er zeichnete den Mond, die Sterne, den Himmel und legte Striche in einen Kreis. Dies, kombiniert mit Farbübergängen, erweckt den Eindruck, dass das Licht verschüttet wird.

Kontext

Vincent malte das Bild 1889 im Saint-Paul-Krankenhaus für Geisteskranke in Saint-Remy-de-Provence. Es war eine Zeit der Remission, also bat Van Gogh darum, in sein Atelier in Arles zu gehen. Aber die Einwohner der Stadt unterzeichneten eine Petition, in der sie die Ausweisung des Künstlers aus der Stadt forderten. „Sehr geehrter Herr Bürgermeister“, heißt es in dem Dokument, „wir, die Unterzeichner, möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass dieser niederländische Künstler (Vincent van Gogh) den Verstand verloren hat und zu viel trinkt. Und wenn er betrunken ist, hält er sich an Frauen und Kinder. Van Gogh wird nie nach Arles zurückkehren.

Nachts im Freien zu zeichnen, faszinierte den Künstler. Die Darstellung von Farbe war für Vincent von größter Bedeutung: Auch in Briefen an seinen Bruder Theo beschreibt er Gegenstände oft mit unterschiedlichen Farben. Weniger als ein Jahr vor The Starry Night schrieb er The Starry Night Over the Rhone, wo er mit der Wiedergabe der Schattierungen des Nachthimmels und der damals neuen künstlichen Beleuchtung experimentierte.

"Sternennacht über der Rhone", 1888

Das Schicksal des Künstlers

Van Gogh lebte 37 unruhige und tragische Jahre. Das Aufwachsen als ungeliebtes Kind, das als Sohn wahrgenommen wurde, der anstelle eines älteren Bruders geboren wurde, der ein Jahr vor der Geburt eines Jungen starb, die Strenge seines Vater-Pastors, Armut - all dies beeinflusste Van Goghs Psyche.

Vincent wusste nicht, was er sich widmen sollte, und konnte sein Studium nirgendwo beenden: Entweder er kündigte oder er wurde wegen gewalttätiger Possen und eines schlampigen Aussehens ausgewiesen. Das Malen war eine Flucht vor der Depression, mit der Van Gogh konfrontiert war, nachdem er mit Frauen gescheitert war und keine Karriere als Händler und Missionar aufgebaut hatte.

Van Gogh weigerte sich auch, als Künstler zu studieren, da er glaubte, alles alleine meistern zu können. Es war jedoch nicht so einfach - Vincent hat nie gelernt, eine Person zu zeichnen. Seine Bilder erregten Aufmerksamkeit, waren aber nicht gefragt. Enttäuscht und traurig ging Vincent nach Arles mit der Absicht, eine „Werkstatt des Südens“ zu gründen – eine Art Bruderschaft gleichgesinnter Künstler, die für zukünftige Generationen arbeiten. Damals nahm Van Goghs Stil Gestalt an, der heute bekannt ist und den der Künstler selbst wie folgt beschrieb: „Anstatt zu versuchen, genau darzustellen, was vor meinen Augen ist, verwende ich Farbe willkürlicher, um mich am vollständigsten auszudrücken.“

Gefangene gehen , 1890

In Arles lebte der Künstler in jeder Hinsicht ein Saufgelage. Er hat viel geschrieben und viel getrunken. Betrunkene Schlägereien erschrocken Anwohner, der schließlich sogar darum bat, den Künstler aus der Stadt zu verweisen. In Arles ereignete sich auch der berühmte Vorfall mit Gauguin, als Van Gogh nach einem weiteren Streit einen Freund mit einem Rasiermesser in der Hand angriff und ihm dann entweder als Zeichen der Reue oder in einem anderen Angriff das Ohrläppchen abschnitt. Alle Umstände sind noch unbekannt. Am Tag nach diesem Vorfall wurde Vincent jedoch in ein Krankenhaus gebracht und Gauguin ging. Sie trafen sich nicht wieder.

In den letzten 2,5 Monaten seines zerrissenen Lebens malte Van Gogh 80 Gemälde. Und der Arzt war der Meinung, dass es Vincent gut ging. Aber eines Abends schloss er sich und ging lange nicht aus. Die Nachbarn, die vermuteten, dass etwas nicht stimmte, öffneten die Tür und fanden Van Gogh durch die Brust geschossen. Ihm konnte nicht geholfen werden – der 37-jährige Künstler starb.

Der Abgrund der Sterne ist voll.

Die Sterne haben keine Nummer, der Abgrund des Grundes.

Lomonossow M. V.

Der Sternenhimmel als Symbol der Unendlichkeit zieht den Menschen an und fasziniert ihn. Es ist unmöglich, die Augen von dem Bild abzuwenden, das einen lebendigen, sich windenden Himmel in einem Wirbelwind ewiger galaktischer Bewegung darstellt. Zweifel darüber, wer das Gemälde „Sternennacht“ gemalt hat, kommen selbst bei Kunstfernen nicht auf. Kein echter, erfundener Himmel ist in groben, scharfen Strichen geschrieben und betont die spiralförmige Bewegung der Sterne. Niemand hatte vor Van Gogh einen solchen Himmel gesehen. Nach Van Gogh ist es für andere unmöglich, sich den Sternenhimmel vorzustellen.

Die Geschichte des Gemäldes "Sternennacht"

Einer der meisten Berühmte Gemälde Vincent van Gogh malte 1889, ein Jahr vor seinem Tod, in der Anstalt Saint-Remy-de-Provence. Die psychische Störung des Künstlers wurde von starken Kopfschmerzen begleitet. Um sich irgendwie abzulenken, malte Van Gogh, manchmal mehrere Bilder am Tag. Über die Tatsache, dass das Personal des Krankenhauses das Unglückliche zuließ und damals niemand unbekannter Künstler, zur Arbeit, wurde von seinem Bruder Theo betreut.

Die meisten Landschaften der Provence mit Schwertlilien, Heuhaufen und einem Weizenfeld malte der Künstler nach der Natur, beim Blick durch das Fenster einer Krankenstation in den Garten. Aber "Sternennacht" wurde aus der Erinnerung geschaffen, was für Van Gogh völlig ungewöhnlich war. Es ist möglich, dass der Künstler nachts Skizzen und Skizzen anfertigte, mit denen er dann die Leinwand erstellte. Das Zeichnen nach der Natur wird durch die Fantasie des Künstlers ergänzt, die in der Vorstellung geborene Phantome mit Fragmenten der Realität verwebt.

Beschreibung des Gemäldes von Van Gogh „Sternennacht“

Der eigentliche Blick aus dem Ostfenster des Schlafzimmers ist dem Betrachter näher. Zwischen vertikale Linie Zypressen, die am Rande eines Weizenfeldes wuchsen, und das Bild eines nicht existierenden Dorfes wurde diagonal über den Himmel gestellt.

Der Bildraum ist in zwei ungleiche Teile geteilt. Das meiste davon wird dem Himmel gegeben, der kleinere Teil wird den Menschen gegeben. Nach oben, den Sternen entgegen, ist die Spitze der Zypresse gerichtet, ähnlich den Zungen einer kalten grünlich-schwarzen Flamme. Auch der Kirchturm, der sich zwischen gedrungenen Häusern auftürmt, strebt gen Himmel. Das gemütliche Licht der brennenden Fenster ist ein bisschen wie das Leuchten der Sterne, aber vor ihrem Hintergrund wirkt es schwach und völlig düster.

Das Leben des atmenden Himmels ist viel reicher und interessanter als das menschliche Leben. Ungewöhnlich große Sterne strahlen magisches Strahlen aus. Spiralförmige galaktische Wirbel wirbeln mit gnadenloser Schnelligkeit. Sie ziehen den Betrachter in ihren Bann, entführen ihn in die Tiefen des Weltraums, weg von der gemütlichen und süßen kleinen Welt der Menschen.

Die Bildmitte wird nicht von einem Sternwirbel eingenommen, sondern von zwei. Das eine ist groß, das andere kleiner, und das größere scheint das kleinere zu jagen ... und zieht es in sich ein, absorbiert es ohne Hoffnung auf Erlösung. Die Leinwand ruft beim Betrachter ein Gefühl von Angst und Aufregung hervor, obwohl das Farbschema positive Schattierungen von Blau, Gelb, Grüne Farbe. Vincent van Goghs viel friedlichere Sternennacht über der Rhone verwendet dunklere und düsterere Töne.

Wo wird Sternennacht aufbewahrt?

Das berühmte Werk, geschrieben in einer Nervenheilanstalt, wird im Museum aufbewahrt zeitgenössische Kunst in New York. Das Gemälde gehört zur Kategorie der unbezahlbaren Leinwände. Der Preis des Originalgemäldes „Sternennacht“ steht noch nicht fest. Es kann nicht mit Geld gekauft werden. Diese Tatsache sollte die wahren Kenner der Malerei nicht verärgern. Das Original steht jedem Museumsbesucher zur Verfügung. Hochwertige Reproduktionen und Kopien haben natürlich keine wirkliche Energie, aber sie können einen Teil der Idee eines brillanten Künstlers vermitteln.

Kategorie

Die Sternennacht wurde 1889 gemalt und ist heute eines der bekanntesten Gemälde von Van Gogh. Seit 1941, diese Arbeit art befindet sich in New York, in berühmte Museum zeitgenössische Kunst. Vincent van Gogh schuf dieses Gemälde in San Remy auf einer traditionellen Leinwand im Format 920 x 730 mm. "Starry Night" ist in einem ziemlich spezifischen Stil geschrieben, daher ist es für eine optimale Wahrnehmung besser, es aus der Ferne zu betrachten.

Stilistik

Dieses Gemälde zeigt eine nächtliche Landschaft, die den „Filter“ der kreativen Vision des Künstlers durchlaufen hat. Die Hauptelemente der „Sternennacht“ sind die Sterne und der Mond. Sie sind es, die am stärksten dargestellt werden und in erster Linie Aufmerksamkeit erregen. Darüber hinaus verwendete Van Gogh eine spezielle Technik, um den Mond und die Sterne zu erschaffen, die sie dynamischer erscheinen lassen, als ob sie sich ständig bewegen und ein bezauberndes Licht durch die Grenzenlosigkeit tragen Sternenhimmel.

Im Vordergrund der „Sternennacht“ (links) sind hohe Bäume (Zypressen) abgebildet, die sich von der Erde bis zum Himmel und den Sternen erstrecken. Sie scheinen das Firmament verlassen zu wollen und sich dem Tanz der Sterne und des Mondes anzuschließen. Rechts im Bild ein unauffälliges Dorf, das am Fuße der Hügel in der Stille der Nacht liegt, dem Glanz und der schnellen Bewegung der Sterne gleichgültig gegenübersteht.

Allgemeine Ausführung

Überhaupt spürt man beim Betrachten dieses Bildes die virtuose Arbeit des Künstlers mit Farbe. Gleichzeitig wird die ausdrucksstarke Verzerrung mit Hilfe einer einzigartigen Strichtechnik und einer Kombination von Farben sehr gut aufeinander abgestimmt. Auch auf der Leinwand herrscht ein Gleichgewicht zwischen hellen und dunklen Tönen: Unten links kompensieren dunkle Bäume die hohe Helligkeit des gelben Mondes, der sich in der gegenüberliegenden Ecke befindet. Das dynamische Hauptelement des Bildes ist eine spiralförmige Locke fast in der Mitte der Leinwand. Es verleiht jedem Element der Komposition Dynamik, es ist auch erwähnenswert, dass die Sterne und der Mond beweglicher zu sein scheinen als der Rest.

"Starry Night" hat auch eine erstaunliche Tiefe der Anzeigefläche, die durch den kompetenten Einsatz von Strichen erreicht wird. verschiedene Größen und Ausrichtung sowie die Gesamtfarbkombination des Bildes. Ein weiterer Faktor, der dazu beiträgt, einem Gemälde Tiefe zu verleihen, ist die Verwendung von Objekten unterschiedlicher Größe. Die Stadt ist also weit entfernt und auf dem Bild klein, und die Bäume sind das Gegenteil – sie sind klein im Vergleich zum Dorf, stehen aber in der Nähe und nehmen daher ziemlich viel Platz auf dem Bild ein. Dunkel Vordergrund und ein heller Mond im Hintergrund ist ein Werkzeug, um mit Farbe Tiefe zu erzeugen.

Die Malerei ist eher ein malerischer als ein linearer Stil. Dies liegt daran, dass alle Elemente der Leinwand mit Strichen und Farbe erstellt werden. Obwohl Van Gogh beim Erstellen des Dorfes und der Hügel Höhenlinien anwendete. Anscheinend wurden solche linearen Elemente verwendet, um den Unterschied zwischen Objekten irdischen und himmlischen Ursprungs so gut wie möglich hervorzuheben. So erwies sich Van Goghs Bild des Himmels als äußerst malerisch und dynamisch, und das Dorf und die Hügel als ruhiger, linearer und gemessener.

In "Starry Night" überwiegt die Farbe, während die Rolle des Lichts nicht so auffällig ist. Die Hauptbeleuchtungsquellen sind die Sterne und der Mond, dies kann durch die Reflexionen bestimmt werden, die sich auf den Gebäuden der Stadt und den Bäumen am Fuße der Hügel befinden.

Geschichte des Schreibens

Das Gemälde "Sternennacht" wurde von Van Gogh während der Behandlung im Krankenhaus von Saint-Remy gemalt. Auf Wunsch seines Bruders durfte Van Gogh malen, wenn sich sein Gesundheitszustand besserte. Solche Perioden traten ziemlich oft auf, und während dieser Zeit schrieb der Künstler ganze Linie Gemälde. "Starry Night" ist einer von ihnen, obwohl es interessant ist, dass Dieses Bild wurde aus der Erinnerung geschaffen. Diese Methode wurde von Van Gogh ziemlich selten verwendet und ist nicht typisch. dieser Künstler. Im Vergleich zu Sternennacht frühe Arbeit Künstler, können wir sagen, dass es eine ausdrucksstärkere und dynamischere Kreation von Van Gogh ist. Doch nachdem es geschrieben war, nahmen Farbigkeit, emotionale Belastung, Dynamik und Ausdruck auf den Leinwänden des Künstlers nur noch zu.

Vincent van Gogh. Sternennacht. 1889 Museum of Modern Art, New York

Sternennacht. Es ist nicht nur eines der meisten Berühmte Gemälde Van Gogh. Es ist eines der bemerkenswertesten Gemälde in der gesamten westlichen Malerei. Was ist so ungewöhnlich an ihr?

Warum, wenn du es einmal gesehen hast, wirst du es nicht vergessen? Welche Art von Luftwirbeln sind am Himmel dargestellt? Warum sind Sterne so groß? Und wie wurde ein Gemälde, das Van Gogh für gescheitert hielt, zu einer „Ikone“ für alle Expressionisten?

Ich habe am meisten gesammelt interessante Fakten und die Geheimnisse dieses Bildes. Die das Geheimnis ihrer unglaublichen Attraktivität preisgeben.

1 Sternennacht, geschrieben in einem Krankenhaus für Geisteskranke

Das Gemälde wurde während einer schwierigen Zeit in Van Goghs Leben gemalt. Sechs Monate zuvor endete das Zusammenleben mit Paul Gauguin schlecht. Van Goghs Traum, eine südliche Werkstatt zu gründen, eine Vereinigung gleichgesinnter Künstler, ging nicht in Erfüllung.

Paul Gauguin ist gegangen. Er konnte nicht länger in der Nähe des unausgeglichenen Freundes bleiben. Jeden Tag Streit. Und einmal schnitt Van Gogh sein Ohrläppchen ab. Und gab es einer Prostituierten, die Gauguin bevorzugte.

Genauso wie sie es mit einem niedergeschlagenen Stier in einem Stierkampf taten. Das abgetrennte Ohr des Tieres wurde dem siegreichen Matador geschenkt.

Vincent van Gogh. Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife. Januar 1889 Museum Kunsthaus Zürich, Privatsammlung Niarchos. wikipedia.org

Van Gogh konnte die Einsamkeit und den Zusammenbruch seiner Hoffnungen auf die Werkstatt nicht ertragen. Sein Bruder brachte ihn in eine Anstalt für Geisteskranke in Saint-Remy. Hier wurde Starry Night geschrieben.

Alles davon mentale Stärke waren extrem angespannt. Deshalb ist das Bild so ausdrucksstark geworden. Bezaubernd. Wie ein Haufen heller Energie.

2. „Sternennacht“ ist eine imaginäre, keine reale Landschaft

Diese Tatsache ist sehr wichtig. Denn Van Gogh arbeitete fast immer nach der Natur. Dies war die Frage, über die sie sich am häufigsten mit Gauguin stritten. Er glaubte, dass man die Vorstellungskraft nutzen muss. Van Gogh war anderer Meinung.

Aber in Saint-Remy hatte er keine Wahl. Die Patienten durften nicht nach draußen gehen. Auch die Arbeit auf seiner Station war verboten. Bruder Theo einigte sich mit den Behörden des Krankenhauses darauf, dass dem Künstler ein separater Raum für seine Werkstatt zugewiesen wurde.

So versuchen Forscher vergeblich, das Sternbild herauszufinden oder den Namen der Stadt zu ermitteln. All dies entnahm Van Gogh seiner Fantasie.

3. Van Gogh stellte Turbulenzen und den Planeten Venus dar

Das geheimnisvollste Element des Bildes. An einem wolkenlosen Himmel sehen wir Wirbelströme.

Die Forscher sind sich sicher, dass Van Gogh ein solches Phänomen als Turbulenz dargestellt hat. Was mit bloßem Auge kaum zu erkennen ist.

Ein durch Geisteskrankheit geschwächtes Bewusstsein war wie ein blanker Draht. In einem solchen Ausmaß, dass Van Gogh sah, was ein gewöhnlicher Sterblicher nicht tun konnte.

Vincent van Gogh. Sternennacht. Fragment. 1889 Museum of Modern Art, New York

400 Jahre zuvor erkannte eine andere Person dieses Phänomen. Eine Person mit einer sehr subtilen Wahrnehmung der Welt um ihn herum. . Er schuf eine Reihe von Zeichnungen mit Wirbelströmen aus Wasser und Luft.

Leonardo da Vinci. Flut. 1517-1518 Königliche Kunstsammlung, London. studiointernational.com

Ein weiteres interessantes Element des Bildes sind die unglaublich großen Sterne. Im Mai 1889 konnte die Venus in Südfrankreich beobachtet werden. Sie inspirierte den Künstler zum Zeichnen helle Sterne.

Sie können leicht erraten, welcher von Van Goghs Sternen die Venus ist.

4. Van Gogh hielt Sternennacht für ein schlechtes Gemälde.

Das Bild ist in einer für Van Gogh charakteristischen Weise geschrieben. Dicke lange Striche. Die ordentlich nebeneinander gestapelt sind. Saftige blaue und gelbe Farben machen es sehr angenehm für das Auge.

Van Gogh selbst betrachtete seine Arbeit jedoch als Misserfolg. Als das Bild in die Ausstellung kam, kommentierte er beiläufig: "Vielleicht zeigt sie anderen, wie man Nachteffekte besser darstellen kann als ich."

Eine solche Einstellung zum Bild ist nicht überraschend. Schließlich wurde es nicht aus der Natur geschrieben. Wie wir bereits wissen, war Van Gogh bereit, mit anderen zu streiten, bis er blau im Gesicht wurde. Beweisen, wie wichtig es ist, zu sehen, was Sie schreiben.

Hier ist so ein Paradoxon. Seine „erfolglose“ Malerei wurde zur „Ikone“ der Expressionisten. Für die Phantasie viel wichtiger war Außenwelt.

5. Van Gogh schuf ein weiteres Gemälde mit einem Sternenhimmel

Dies ist nicht das einzige Gemälde von Van Gogh mit Nachteffekten. Im Jahr zuvor hatte er Sternennacht über der Rhone geschrieben.

Vincent van Gogh. Sternennacht über der Rhône. 1888 Musée d’Orsay, Paris

Fantastisch ist die Sternennacht, die in New York aufbewahrt wird. Raum Landschaft verdunkelt die Erde. Wir sehen nicht einmal die Stadt am unteren Bildrand.

Vincent van Gogh ist ein niederländischer postimpressionistischer Maler, der einen enormen Einfluss auf die Kunst hatte. Seine Werke sind mehrere zehn Millionen Dollar wert, und es gibt Bewunderer der Arbeit des Malers auf der ganzen Welt. Aber all dies geschah nach dem Tod des Künstlers. Van Gogh durchlebte ein schwieriges und kurzes Leben, erst 37 Jahre alt. Er war in ständige Suche sich als Künstler, mit gekämpft ernsthafte Krankheit, oft hatte er nicht genug Geld für Essen und gab sein ganzes Geld für Farben, Pinsel und Leinwände aus. Trotzdem hinterließ Vincent, der sich in den letzten sieben Jahren seines Lebens intensiv mit kreativer Arbeit beschäftigte, ein riesiges Vermächtnis - mehr als zweitausend Gemälde und Grafiken. Eines der berühmtesten Gemälde von Van Gogh ist „Sternennacht“. Dieses Meisterwerk war für den Künstler selbst von großer Bedeutung.

Hintergrund. Streit mit Gauguin. Das Gemälde war vorausgegangen wichtige Ereignisse in Van Goghs Leben. Jeder kennt die Geschichte vom abgeschnittenen Ohr nach einem Streit mit dem Künstler Paul Gauguin. Vincent lebte 1888 in Arles, wo er davon träumte, in dem gelben Haus, das er gemietet hatte, ein Künstlerhaus einzurichten. Er lud Gauguin ein, und der Künstler stimmte zu. Van Gogh freute sich wie ein Kind, er bewunderte das Talent von Paul Gauguin, malte eigens für seine Ankunft Bilder mit Sonnenblumen (er wollte damit das Zimmer seines Freundes schmücken).

Während seines Besuchs in Arles malte Paul Gauguin ein Porträt von Van Gogh bei der Arbeit.

Gauguin und Van Gogh arbeiteten einige Zeit fruchtbar zusammen, aber immer öfter kam es zwischen ihnen zu kreativen Differenzen. Paul Gauguin glaubte, dass der Künstler bei der Schaffung seiner Werke mehr phantasieren sollte, während Vincent ein Anhänger der Arbeit mit der Natur war. Gauguin schrieb: „Ich fühle mich wie ein völlig Fremder in Arles. Vincent und ich sind uns selten einig, besonders wenn es um Malerei geht. Er hasst Ingres, Raphael und Degas, die ich bewundere. Um dem Streit ein Ende zu bereiten, sage ich ihm: "Sie haben recht, General." Meine Bilder gefallen ihm sehr gut, aber wenn ich daran arbeite, weist er mich ständig auf den einen oder anderen Mangel hin. Er ist ein Romantiker, aber ich mag Primitive.

„Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife“, schrieb Van Gogh nach einem Streit mit Gauguin

Insgesamt verbrachte Gauguin zwei Monate in Arles. Bei Streitigkeiten drohte er Van Gogh oft mit seiner Abreise. Und am 23. Dezember 1888 beschloss er, das gelbe Haus zu verlassen und die Nacht in einem Hotel zu verbringen. Vincent dachte, der Künstler sei gegangen. Am nächsten Morgen brodelte in ganz Arles die Nachricht, dass Van Gogh in dieser Nacht einen Wahnsinnsanfall erlitten hatte. Der Künstler schnitt das Ohrläppchen ab, wickelte es in einen Schal und nahm es mit Bordell einer Prostituierten zu geben. Als Van Gogh nach Hause zurückkehrte, verlor er das Bewusstsein. In diesem Zustand wurde er von der Polizei gefunden, die von den Einwohnern gerufen wurde Bordell. Vincent wurde ins städtische Krankenhaus gebracht, und Gauguin ging, ohne sich zu verabschieden. Mehr Künstler nie getroffen.

Arbeite an " sternenklare Nacht». Nach der Geschichte mit Gauguin wurde bei Van Gogh Temporallappenepilepsie diagnostiziert. Vincent erklärte sich bereit, im Klosterkrankenhaus für Geisteskranke in Saint-Remy zu bleiben.

Im Gegensatz zu anderen Patienten wurde Van Gogh nicht der Klinik zugewiesen. Nach tägliche Arbeit er konnte die Klostermauern verlassen, er konnte in seine Zelle zurückkehren. Er stand unter der als notwendig erachteten Aufsicht und war so unabhängig wie möglich; und Van Gogh glaubte, dass ihm die Behandlung helfen würde. Die niedrige Mauer, die das Kloster umgab, blieb für viele Wochen in seiner Vorstellung eine Grenze, die er nicht überschreiten konnte. Auf der Suche nach Genesung hielt sich der freiwillige Patient in Grenzen, die für ihn nicht bindend waren. Er wollte Sicherheit und Schutz finden. Allmählich interessierte er sich für die umliegende Landschaft, fasziniert von Zypressen, Olivenhainen und seltener Vegetation auf den Hügeln. Die Motive, die den Künstler umgaben, besaßen bereits jene seltsame Originalität, jene dunkle, dämonische Seite, nach der seine Kunst immer mehr strebte.

Während seines Aufenthaltes im Kloster malte Van Gogh im Juni 1889 das Gemälde "Sternennacht" und fantasierte diese Handlung. Vielleicht wirkte sich hier der Einfluss von Gauguin aus, der glaubte, dass man mehr mit der Fantasie als mit der Natur arbeiten sollte. Von einem imaginären Hochpunkt blickt der Künstler auf das Dorf hinab. Zu ihrer Linken stürmt eine Zypresse in den Himmel, zu ihrer Rechten drängt sich ein Olivenhain in Form einer Wolke zusammen, und Wellen von Bergen türmen sich dem Horizont entgegen. Die Art und Weise, wie Vincent diese neu gefundenen Motive interpretiert, weckt Assoziationen an Feuer, Nebel und Meer, und die Urgewalt der Natur verbindet sich mit dem unfassbaren kosmischen Drama der Sterne. Die ewige Spontaneität des Universums erschüttert gleichzeitig idyllisch die Behausung des Menschen in der Wiege und bedroht ihn. Das Dorf selbst könnte überall sein: Es könnte nachts Saint-Remy oder Nuenen sein. Der Turm der Kirche scheint nach den Elementen zu greifen, da er sowohl Antenne als auch Leuchtfeuer ist und dem Eiffelturm ähnelt (dessen Leidenschaft sich immer in Van Goghs Nachtlandschaften widerspiegelte). Gemeinsam mit dem Himmelsgewölbe besingen die Details der Landschaft das Wunder der Schöpfung.

Eine weitere Nachtlandschaft von Van Gogh Nachtterrasse Cafe"

„Ich habe eine Landschaft mit Oliven und eine neue Studie des Sternenhimmels gemalt“, schrieb Van Gogh über dieses Bild an seinen Bruder Theo, „und obwohl ich die letzten Gemälde von Gauguin und Bernard nicht gesehen habe, bin ich zutiefst davon überzeugt, dass die beiden erwähnten Studien wurden im gleichen Geist geschrieben. Wenn diese beiden Studien einige Zeit vor Ihren Augen liegen, werden Sie aus ihnen eine viel vollständigere Vorstellung von den Dingen bekommen, die wir mit Gauguin und Bernard besprochen haben und die uns beschäftigen, als aus meinen Briefen. Das ist keine Rückkehr zur Romantik oder zu religiösen Vorstellungen, nein. Durch Delacroix, das heißt mit Hilfe von Farbe und Design, die eher willkürlich als illusorisch präzise sind, kann die ländliche Natur früher zum Ausdruck gebracht werden, als es scheint.

Merkmale des Bildes. Sternennacht war nicht Van Goghs erster Versuch, den Nachthimmel darzustellen. Ein Jahr zuvor malte der Künstler in Arles das Gemälde Sternennacht über der Rhone. Nachtszenen zogen den Meister an, er arbeitete oft im Dunkeln und befestigte Kerzen an seinem Hut, wie es die alten Meister taten.

Nun lagert das Gemälde „Sternennacht über der Rhone“ in Paris

Van Gogh schrieb an Theo, dass er oft an die Sterne denke: „Immer wenn ich die Sterne sehe, fange ich an zu träumen – genauso unwillkürlich, wie ich träume, wenn ich die schwarzen Punkte betrachte geografische Karte Städte sind markiert. Warum, frage ich mich, sollten uns die hellen Punkte am Himmel weniger zugänglich sein als die schwarzen Punkte auf der Frankreichkarte? So wie wir von einem Zug gefahren werden, wenn wir nach Rouen oder Tarascon fahren, führt uns der Tod zu den Sternen. Bei dieser Argumentation ist jedoch nur eines unbestreitbar: Solange wir leben, können wir nicht zu einem Stern gehen, ebenso wie wir, nachdem wir gestorben sind, nicht in einen Zug einsteigen können. Wahrscheinlich sind Cholera, Syphilis, Schwindsucht, Krebs nichts anderes als himmlische Transportmittel, die auf der Erde die gleiche Rolle spielen wie Dampfschiffe, Omnibusse und Züge. Und natürlicher Tod durch hohes Alter ist gleichbedeutend mit Gehen.“ Während der Arbeit an „Sternennacht“ schrieb der Künstler, dass er immer noch Religion brauche, weshalb er Sterne malt.

Es gibt viele Interpretationen des Sternennacht-Gemäldes. Einige bemerken sogar, dass es die Position der Sterne am Juni-Nachthimmel im Jahr 1889 genau wiedergibt. Und das ist ziemlich wahrscheinlich. Aber die gewundenen Spirallinien haben nichts mit dem Nordlicht zu tun, Milchstraße, eine Art Spiralnebel oder so ähnlich. Anderen Interpretationen zufolge malte Van Gogh seinen eigenen Garten Gethsemane. Als Beleg für diese Annahme gibt es eine Diskussion über Christus im Garten Gethsman, die Van Gogh damals im Briefwechsel mit den Künstlern Gauguin und Bernard führte. Auch dies ist möglich. Es ist auch möglich, dass dieses Bild auch die Vorahnungen und seelischen Leiden des Malers selbst widerspiegelt. Aber biblische Allegorien ziehen sich durch alle Werke von Van Gogh, und dafür brauchte er keine besondere Handlung. Vielmehr war es der Wunsch nach einer Synthese, in der wissenschaftliche, philosophische und persönliche Ideen verglichen wurden. „Starry Night“ ist ein Versuch, einen Schockzustand zu vermitteln, Schock, und Zypressen, Oliven und Berge dienten nur als Katalysator. Damals interessierte sich Van Gogh mehr denn je für die materielle Essenz seiner Motive sowie für deren symbolische Bedeutung.

Es ist bemerkenswert, dass viele Wissenschaftler in Van Goghs Gemälden Naturphänomene widerspiegeln. Fakten zur Funktionsweise Niederländischer Künstler helfen Forschern, gesammelt in ihrem Material "Komsomolskaya Pravda".

Das Originalgemälde „Sternennacht“ (Öl auf Leinwand 73,7 x 92,1) wird im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt. Das Werk kam 1941 aus einer Privatsammlung dorthin.

NÜTZLICH

In was Russische Museen Es gibt Meisterwerke von Van Gogh

Gemälde von Vincent van Gogh sind in Moskau und St. Petersburg zu sehen. Ja, im Museum. Bildende Kunst ihnen. A. S. Puschkin, „Rote Weinberge in Arles“, „Das Meer in Sainte-Marie“, „Porträt von Dr. Felix Rey“, „Weg der Gefangenen“ und „Landschaft in Auvers nach dem Regen“ werden aufbewahrt. Und in der Eremitage gibt es vier Werke des berühmten Niederländers: „Erinnerungen an einen Garten in Etten (Damen von Arles)“, „Arles Arena“, „Busch“, „Hütten“.

Das Gemälde „Rote Weinberge“ ist eines der wenigen Werke von Van Gogh, das zu Lebzeiten des Künstlers gekauft wurde

Das Material verwendet Daten aus dem Buch „Van Gogh. komplette Sammlung Kompositionen“ von Ingo F. Walter und Rainer Metzger.