Die älteste Kunst Osteuropas - die Skythen. Alte Skythen: ihre Geschichte, Religion, Kultur

Bauern und Eroberer Unter den Skythen werden drei Nationalitäten unterschieden. Dies sind die königlichen Skythen, die nördlich des Schwarzen Meeres lebten und alle anderen kontrollierten; Skythische Pflüger, die in den Dörfern lebten, produzierten Weizen und schlugen Holz, das dann im ganzen Gebiet bis zum Mittelmeer verkauft wurde; und nomadische Skythen, die sich mit nomadischer Viehzucht beschäftigten. Nur eine sehr kleine Anzahl von Skythen Baudenkmäler. Die meisten uns überlieferten Zeugnisse dieser Kultur wurden von Archäologen in Bestattungen gefunden. Dank dieser Objekte wissen wir, dass dieses Volk von Landwirtschaft, Viehzucht und Feldzügen lebte.	Kamm von Solokha Karren 5.-4. Jahrhundert v B. Gold, 12,3 cm Staatliche Eremitage, St. Petersburg (Russland) Dieses elegante und kostbare Stück, verziert mit einer Szene einer wütenden Schlacht, zeigte nicht nur die Militanz der Skythen, sondern auch ihr Verlangen nach Luxus.
Skythisches Gold Die Skythen waren äußerst kriegerisch, und es wird angenommen, dass der Bau der Chinesischen Mauer im 2. Jahrhundert v. e. verfolgten das Ziel, gerade ihre Überfälle auf den Osten zurückzuhalten. Goldschmuck und Haushaltsgegenstände, in denen dekorative Formen asiatischer und griechischer Herkunft verschmolzen sind, sind voller Bilder erbitterter militärischer Gefechte und weisen darauf hin, dass die Skythen ihre Überfälle auf Nachbarländer unternahmen, um Beute zu machen.	Schätze der Hügel Skythische Grabhügel sind große Erdhügel, unter denen sich mit Steinen und Lehmblöcken bedeckte Grabkammern befinden. Der Verstorbene wurde hier liegend auf einer Art Streitwagen zurückgelassen, ausgestattet mit Vasen mit Speisen, Getränken und Haushaltsgegenständen, die er zu Lebzeiten liebte und die seinen Reichtum demonstrierten - Gold- und Bronzepokale, Schmuck, Rüstungen, Waffen sowie gut erhaltene Stoffe der Permafrost. Manchmal wurde neben dem Körper des Besitzers sein geliebtes Pferd geopfert, als Zeichen höchster Ehre für den verstorbenen Krieger. Dies erinnert an das Bild eines stolzen Reiters auf einer Filzdecke, der im Grabhügel von Pazyryk gefunden wurde.

Zwei Stile: geometrisch und realistisch

Die Kunst der Skythen zeichnet sich durch zwei Hauptrichtungen aus: geometrisch und realistisch, mit einem flachen Bild. Die erste ist primitiver, aber sauberer. Dies sind Ornamente aus kunstvoll verschlungenen geometrischen Figuren, darunter goldene Figuren von Hirschen, Lämmern und Panthern, die sich zu einer Kugel zusammenrollen. Vielleicht gehörten die Hirsche zu den Skythen-Symbolen des Sonnenlichts. Die Skythen haben den Griechen viel abgenommen. Zum Beispiel ähneln die liegenden Löwenfiguren auf einem goldenen Kamm des Solokha-Hügels, der sich auf derselben Linie befindet, Friesen Griechische Tempel. Es ist bekannt, dass die Skythen einige griechische Götter in ihr Pantheon aufgenommen haben.

In jedem großen skythischen Hügel wurden Diener und Konkubinen der Verstorbenen sowie bis zu mehreren Dutzend gezäumte und gesattelte Pferde begraben. In einem der großen Grabhügel wurden etwa 400 Pferdeskelette, eine ganze Herde, gefunden.

Zum ersten Mal erfuhr die Welt vor mehr als 3000 Jahren von den Griechen von den Skythen, die dann begannen, die nördliche Schwarzmeerregion zu erkunden, und sich hier militanten halbnomadischen Stämmen erfahrener Reiter gegenübersahen. Herodot widmete den Skythen in seiner "Geschichte" ein ganzes Buch, von dem angenommen wird, dass er selbst die Schwarzmeerregion besuchte und durch diese Orte reiste.

Es gibt zwei Verständnisse des Begriffs "Skythen": ethnographisch und geografisch. Tatsächlich lebten die Skythen in der Schwarzmeerregion zwischen Donau und Don. Griechische und lateinische Texte haben mehrere skythische Namen und Toponyme bewahrt, aus denen hervorgeht, dass ihre Sprache zur indo-iranischen Gruppe der indogermanischen Sprachfamilie gehörte. Aus moderne Sprachen Skythen am nächsten Ossetisch. In ihrem Aussehen, das an den hier präsentierten Objekten (Pektorale aus Tolstaya Mogila, Gefäße aus den Kul-Oba-Hügeln, Gaymanova Mogila usw.) deutlich zu erkennen ist, sowie durch zahlreiche Identifizierungen von Schädeln aus ausgegrabenen Bestattungen, waren die Skythen unzweifelhaft Kaukasier. Daher sind Bloks „schräge und gierige Augen“ die Fantasie des großen Dichters.

Nomadenstämme, die in Sprache und Kultur den Skythen nahe standen, besetzten ein viel größeres Gebiet - den gesamten Steppengürtel vom Don bis zur Baikalregion, einschließlich der Ausläufer und Bergtäler des Tien Shan, Pamir, Hindukusch, Altai und Sayan . Jüngste Ausgrabungen haben typisch skythische Gegenstände nicht nur in Xinjiang gefunden, wo dies nicht überraschend ist, sondern auch im Hinterland Chinas, im Iran und in Anatolien.

Die Schwarzmeerskythen waren mehrere Stämme, die ihre eigenen Namen von Herodot erwähnten (Meots, Gelons, Kallipids, Skythen-Pflüger usw.). Thraker und Daker lebten auf dem Gebiet des modernen Bulgariens und Rumäniens. Der Kürze halber nennen wir sie "Europäische Skythen", ohne eine gewisse Vereinfachung eines solchen Namens zu vergessen.

Unter den Reitern der asiatischen Steppen und Vorgebirge gab es auch viele verschiedene Stämme, deren Namen in verschiedenen antiken Quellen erwähnt werden. In griechischen, iranischen und chinesischen Texten wurden sie jeweils "Sauromates", "Massagetes", "Saki", "se" genannt. Wir werden sie "asiatische Skythen" nennen. Unter den zahlreichen Funden in den Grabhügeln der europäischen Skythen kann man neben Objekten, die Elemente griechischer und altöstlicher Kunsttraditionen tragen, auch einen "reinen" skythischen Stil sehen, der in seiner Art gleich ist stilistische Merkmale wie in den Bildern gefunden in Zentralasien und in Südsibirien.

Da die Skythen eine nomadische oder halbnomadische Lebensweise führten, wurde das Hauptwissen über ihre materielle Kultur aus den Ergebnissen der Ausgrabungen von Grabhügeln gebildet, die bedingt als "königlich" bezeichnet werden, da in ihnen die luxuriösesten, Kostbares wurde gefunden. Die hellsten und reichsten Funde aus den skythischen und späteren sarmatischen Hügeln werden in der Sammlung der Eremitage präsentiert, die sich über 200 Jahre angesammelt hat. Zunächst (seit 1726) wurde es im ersten russischen Museum - der Kunstkammer - und seit 1859, seit der Gründung der Kaiserlichen Archäologischen Kommission, in der Eremitage aufbewahrt. Jetzt befinden sich die antiken Kunstgegenstände der Skythen und verwandter Stämme der Steppe Eurasiens in vielen anderen Museen in Russland und im Ausland. Sie werden auch in den Museen der Ukraine, Kasachstans, Kirgisistans, in den Museen der Türkei, des Iran, Afghanistans, Chinas, der Mongolei, in den USA (Metropolitan), in Frankreich (Guimet, Saint-Germain en Le), in England ( British Museum) und in einigen Privatsammlungen (z. B. Sammlung A. Sackler in New York).

Asiatische Skythen

Herodot berichtet, dass "die Skythen aus Asien kamen". Viele Forscher verstehen dies als eine Art Metapher, da Asien zur Zeit Herodots bereits jenseits des Don lag. Die Tatsache, dass im asiatischen Teil des Steppengürtels viele skythische Dinge gefunden wurden, erklärt sich aus dem breiten Einfluss der skythischen Kultur, deren Zentrum in der Schwarzmeerregion lag, auf die umgebende Peripherie. Die Massenfunde von Gold- und Bronzeobjekten in Sibirien wurden bereits in bekannt spätes XVII Jahrhundert, als die allmähliche Besiedlung Sibiriens durch die Russen begann. Bauern bei der Feld- und Bauarbeit fanden antike Bronze- und Goldsachen.

Unter den Bauern wurde darüber geredet, dass dies die Schätze von Dschingis Khan und seinem Gefolge seien. Am Ende des Sommers, nach der Ernte und vor Beginn der Regenzeit, versammelten sie sich in kleinen Artels von "Burowschtschikow" (Hügelgräbern) und gingen für zwei oder drei Wochen in die Steppe, um zu fischen. Das Ausmaß dieser "Ausgrabungen" war so groß, dass Gerüchte Moskau erreichten. Zuerst befahl Zar Alexei Michailowitsch und dann sein Sohn Peter, dass die gefundenen Sachen den Bauern abgekauft werden, um zu verhindern, dass sie zu Goldbarren eingeschmolzen und an den Hof geschickt werden. Dann erließ Peter I. ein Dekret, das „Amateur“-Ausgrabungen von Grabhügeln unter Todesstrafe verbot. Es war der erste Rechtsakt in Russland zum Schutz historischer Denkmäler.

Sibirische Museen lagern Tausende von Gegenständen aus skythischer Kunstbronze, die in gefunden wurden andere Zeit ab dem 17. Jahrhundert. und bis heute. Zahlreiche Gold- und Silberornamente stammen aus sibirischen Grabhügeln. Dieses Bild zeigt hauptsächlich Zufallsfunde aus den Beständen des Krasnojarsker Museums für Geschichte und Heimatkunde. Die gleichen Dinge sind in großen Mengen in den Fenstern und Lagerräumen russischer Museen in Omsk, Nowosibirsk, Barnaul, Kemerowo, Abakan, Minusinsk, Kysyl und anderen Städten zu sehen. Viele von ihnen befinden sich in den Museen Kasachstans, Kirgisistans, Usbekistans, der Mongolei, Chinas, Irans, Afghanistans sowie europäischer Länder und der USA. Hergestellt in der typischen Art der Skythen " tierischer Stil“, lassen sie keinen Zweifel an der Zugehörigkeit zur Kultur der skythischen Völker.

Mit Ausnahme der Pazyryk-Filztücher, die teilweise sehr beeindruckende Ausmaße haben, war die Kunst der im skythischen Stil arbeitenden Nomaden von geringem Umfang. Und doch hat praktisch jedes Objekt, das irgendwie mit dieser Gruppe von Menschen in Verbindung gebracht werden kann, viele der wesentlichen Merkmale eines wahren Kunstwerks. Klarheit der Konzeption, Reinheit der Formen, Ausgewogenheit und Rhythmus der Zeichnung und, was wichtig ist, Verständnis für das Material, aus dem das Ding gemacht ist - all dies waren charakteristische Merkmale des Stils der eurasischen Nomaden. Vielleicht war der Umfang ihrer Aktivitäten begrenzt. Der Schlitz, durch den sie auf die Welt blickten, gab vielleicht keinen vollständigen Überblick, und doch eröffneten sich innerhalb dieser Grenzen, die ihnen das Schicksal auferlegte, weite Ausblicke; Ihr Auge sah mit außergewöhnlicher Klarheit und Einsicht, ein scharfer Verstand arbeitete klar, und die Hand schuf die Form mit unverwechselbarem und uneingeschränktem Geschick Chernikov S.S. Geheimnisse des Goldenen Hügels. Wo und wann entstand die skythische Kunst? -M.: 2010..

Vielleicht war das zoomorphe Ornament unter den Menschen der Antike nicht so weit verbreitet wie unter den Skythen der nördlichen Schwarzmeerregion und verwandten Stämmen der Steppe und der Waldsteppe Eurasiens. Bilder von Tieren zierten Pferdegeschirre, Waffen, Kleider, Machtzeichen, Kult- und Toilettenartikel.

Mit subtilem Naturverständnis greift der Künstler das aus seiner Sicht Wesentlichste an einem Tier heraus, typisiert und manchmal sogar hypertrophiert: bei Hirsch, Elch, Bergziege - Hörner, Ohren, Hufe; ein Leopard, ein Löwe, ein Wolf haben ein zahniges Maul, Nasenlöcher, Ohren, Pfoten und einen Schwanz; Der Adler hat einen Schnabel, ein Auge, Krallen. Bei der Modellierung des Körpers werden nur die führenden Muskelgruppen betont, in erster Linie Schulter und Oberschenkel. Eine solche Kombination von vitaler Ausdruckskraft mit einer sachlichen Interpretation der charakteristischen Merkmale und Haltung des Tieres ist das wichtigste Merkmal des skythischen Tierstils.

Skythische Meisterwerke bildende Kunst die in den besten Museen aufbewahrt werden, gehören längst zur Schatzkammer der Weltkultur. Jeder gebildete Mensch wird etwas erkennen, das im skythischen Tierstil hergestellt wurde. Es ist der Tierstil, der das originellste Merkmal der Kunst der skythischen Welt darstellt.

Der Tierstil ist ein Bild von Tieren (oder getrennt von ihren Köpfen, Pfoten, Flügeln, Krallen), das auf besondere Weise hergestellt wurde. Kühn verkleinerte, vergrößerte oder verdrehte der Meister Teile des Tierkörpers, bewahrte aber den Eindruck seiner Realität und Wiedererkennbarkeit. Unter Verwendung von Körperteilen verschiedener Tiere und Vögel schufen sie ein Bild fantastisches Geschöpf. Tiere wurden in streng definierten Posen dargestellt. Zum Beispiel Raubtiere, die auf ihren Pfoten kauern (als würden sie sich auf einen Sprung vorbereiten), sich in einem Ring zusammenrollen oder ihre Beute quälen. Hirsche, Rehe und andere Huftiere - die Beine unter den Bauch gezogen - entweder in Opferhaltung oder im fliegenden Galopp. Die Vögel wurden mit geöffneten Flügeln gezeigt. Werke des Tierstils dienten der Verzierung von Waffen, Pferdegeschirr und Kleidung. Was bedeuten die skythischen Tierbilder? Einige Wissenschaftler glauben, dass ihnen magische Kräfte zugeschrieben wurden – die Fähigkeit, Menschen die beneidenswerten Eigenschaften von Tieren zu vermitteln. Indem sie beispielsweise ein Adlerauge oder einen Löwenkopf auf dem Griff eines Schwertes darstellten, wollten sie dem Krieger Stärke und Wachsamkeit verleihen. Andere Gelehrte glauben, dass die Tiere Symbole der skythischen Götter waren. Wieder andere glauben, dass die Bilder von Tieren die Position ihrer Besitzer in der skythischen Gesellschaft anzeigten.

Wahrscheinlich ist die Meinung derjenigen, die in der Kunst des Tierstils eine mythologische Beschreibung des Universums finden, der Wahrheit am nächsten. Es ist bekannt, dass im skythischen Weltbild Vögel mit dem Himmel (Oberwelt), Huftiere mit der Erde (Mittelwelt) und Raubtiere mit der Unterwelt (Unterwelt) assoziiert wurden. Die Struktur des Universums, bestehend aus drei Welten, wiederholte sich in der Einteilung der Gesellschaft in drei Stände und der Länder in drei Königreiche. Daher umfasst ein solches Verständnis der Gegenstände des Tierstils alle anderen Bedeutungen – magische Kraft, einen Hinweis auf die Schutzgötter und die Zugehörigkeit der Besitzer zu bestimmten Gütern oder Königreichen. Die beliebtesten "Helden" von Werken im Tierstil sind Hirsche, Elche, Bergziegen, Leoparden, Panther, Wölfe und Adler. Skythische Handwerker versuchten, die Haupteigenschaften des Tieres zu vermitteln, und lehnten kleinere Details ab. Das Talent und die Vorstellungskraft des Künstlers trugen dazu bei, den Dingen eine perfekte Form zu geben und dekoratives Aussehen, mit knauserigen Mitteln und unter Einhaltung der strengen Regeln des Tierstils. Es ist zum Beispiel seit langem bekannt, dass ein Hirsch am häufigsten mit achtzehn Hornfortsätzen dargestellt wird, und dies stimmt vollständig mit dem Bild des "achtzehnhörnigen Hirsches" aus den Nart-Legenden überein. Die am besten erhaltenen Dinge waren aus Gold, Silber, Bronze, aber nicht nur Metalle waren das Material für die skythischen Handwerker.

In der Dicke der eisigen Pazyryk-Hügel im Altai haben Archäologen intakte Werke von Schnitzern aus Holz, Knochen und Horn, Gegenstände aus Stoff, Leder und Filz gefunden. Filzteppiche mit Ornamenten und mythologischen Motiven sind wahre Meisterwerke der antiken Kunst. Kleider und Schuhe, Pferdezeremonialschmuck, Waffen, Wandertaschen und Tische – alles war mit einem Muster verziert oder im Tierstil dekoriert. Unter allen uns bekannten Völkern haben nur die Skythen einen, aber den wichtigsten für Menschenleben Kunst. Es besteht darin, dass sie nicht zulassen, dass ein einziger Feind, der ihr Land angegriffen hat, gerettet wird; und niemand kann sie überholen, es sei denn, sie selbst erlauben dies Agbunov M.V. Reise zum mysteriösen Skythen - M .: Nauka, 2009 .. Ein markantes Beispiel skythischer Kunst ist ein durchbrochener Teller - Dekoration eines Pferdekleides -, der einen Reiter darstellt, der einen Hirsch aus einem Bogen schießt. Und der goldene Brustschmuck (Brustschmuck des skythischen Königs) ist ein einzigartiges Werk und ein Meisterwerk der Weltkunst.

Der Tod des skythischen Königs war ein wichtiges und tragisches Ereignis für das Volk. Er wurde lange betrauert, führte eine Reihe blutiger Riten durch und grub ein Grab. Neben dem König wurden Tiere, Diener, Ehefrauen, Geld und Schmuck im Grab bestattet. Dann gossen sie einen riesigen Hügel.

Künstler der skythischen Welt beherrschten viele Genres - Schnitzerei, Relief, dreidimensionale Plastik, Applikation, Stickerei. Metallprodukte wurden durch Gießen, Stanzen und Gravieren hergestellt. Eine andere Seite der skythischen Kunst sind Steinskulpturen in Form einer stehenden menschlichen Figur. Eine solche Statue wurde auf der Oberseite des Karrens installiert. Es hatte nichts mit einem Porträt zu tun, es war ein verallgemeinertes Bild eines Mannes, grob aus einem monolithischen Stein gemeißelt. Der Meister zeigte nur das Nötigste - Kopf, Gesicht, Arme und Beine, Kleidung und Waffen. Auch die Machtattribute wurden dargestellt - eine Griwna um den Hals und ein Rhyton in der Hand. Die Statue vermittelte das Bild von Targitai, dem Stammvater der Skythen, dessen irdische Inkarnation der König war. Die Skythen glaubten, dass sie mit der Errichtung dieses Bildes über dem Grabhügel die Verletzung der Weltordnung überwinden würden, die mit dem Tod des Königs einhergeht.

KUNST DER SCYTHEN

Mit Ausnahme der Pazyryk-Filztücher, die teilweise sehr beeindruckende Ausmaße haben, war die Kunst der im skythischen Stil arbeitenden Nomaden von geringem Umfang. Und doch hat praktisch jedes Objekt, das irgendwie mit dieser Gruppe von Menschen in Verbindung gebracht werden kann, viele der wesentlichen Merkmale eines wahren Kunstwerks. Klarheit der Konzeption, Reinheit der Formen, Ausgewogenheit und Rhythmus der Zeichnung und, was wichtig ist, Verständnis für das Material, aus dem das Ding gemacht ist - all dies waren charakteristische Merkmale des Stils der eurasischen Nomaden. Vielleicht war der Umfang ihrer Aktivitäten begrenzt. Der Schlitz, durch den sie auf die Welt blickten, gab vielleicht keinen vollständigen Überblick, und doch eröffneten sich innerhalb dieser Grenzen, die ihnen das Schicksal auferlegte, weite Ausblicke; Ihre Augen sahen mit außergewöhnlicher Klarheit und Einsicht, ihr scharfer Verstand arbeitete mit Präzision, und ihre Hände gestalteten Formen mit unfehlbarer und müheloser Geschicklichkeit.

Die Wirtschaft dieser Gemeinschaften basierte notwendigerweise auf Pastoralismus, so dass die Mitglieder des Stammes einen Einblick in die Tierwelt und ein viel tieferes Verständnis davon entwickelten, als viele von uns jetzt erkennen können. Dieses Interesse prägte ihre künstlerische Sicht der Dinge, was zur Entwicklung einer Kunst führte, die hauptsächlich mit animalischen Formen verbunden war. Der allgemeine Entwicklungsstand, den sie selbst erreicht hatten, erlaubte es ihnen nicht, Gegenstände herzustellen, deren einziger Zweck darin bestand, Freude zu bereiten. Ein solcher Ansatz konnte für Naturvölker kein Anreiz sein, und tatsächlich schufen die meisten großen Zivilisationen der Vergangenheit ihre großartigsten Dinge nicht aus rein ästhetischen Gründen. Die Nomaden hatten wenig Grund, Gegenstände zu Ehren von Göttern oder Menschen zu erschaffen, aber sie fühlten instinktiv Schönheit und wollten sich mit "tierischen" Formen umgeben, die ihnen Freude bereiteten. Diese Formen mussten verziert werden, da der Nomade keine Kunst mag, die seine Fantasie anregen soll. Und ohne dies durchbrechen zu viele schreckliche Geräusche die Stille der in der Steppe verbrachten Nächte, zu viele seltsame Visionen tauchen auf, um Stammesgenossen auf der Suche nach einer schwer fassbaren Spur in die Irre zu führen, zu viele obskure Fantasien bemächtigen sich des Nomaden in Stunden der Einsamkeit. In einer nomadischen Gesellschaft folgt die Vorstellungskraft eher einem dunklen Pfad, während das Gedächtnis oft den Selbstbetrug als seinen Begleiter wählt und alles Schreckliche und Unangenehme ausschmücken kann, um stattdessen freudigen und ermutigenden Gedanken nachzuhängen.

In einer Hirtengemeinschaft sind die schönsten Erinnerungen normalerweise mit der Jagd verbunden. Die Aufregung beim Anpirschen, das nervöse Zittern beim Anblick, die Beklommenheit, die oft mit schmerzlicher Bewunderung für die Beute einhergeht, der erfolgreiche Ausgang der Jagd – all das liefert Stoff für wunderbare Geschichte bei Sonnenuntergang den bewundernden Zuhörern erzählt. Die verstörendsten Details bleiben noch lange in Erinnerung, nachdem die Geschichte an Salz verloren hat. Am nachhaltigsten überdauern dramatische Ereignisse, ein imaginäres Bild des Augenblicks, in dem das gejagte Wild, zuerst die herannahende Gefahr ahnend, stehenbleibt, um mit geblähten Nasenlöchern die Luft zu schnuppern, dann wild auf der Suche nach Flucht galoppiert, bis schließlich von einem tödlichen Pfeil durchbohrt, fällt er zu Boden, aber nicht wie ein Sterbender, sondern mit Anmut und Demut.

Wie prähistorische Zeichnungen in Nordspanien und Südostfrankreich zeigen die von Lamaev 1940 in der fast unzugänglichen Zarautsay-Schlucht in Usbekistan entdeckten Zeichnungen Jagdszenen. Sie waren notwendigerweise magisch in ihrem Zweck und somit auch ihr künstlerische Originalität größtenteils darauf zurückzuführen. Aber in Sibirien während der Jungsteinzeit, also während des 3. Jahrtausends v. Chr. wurden aus Holz oder Knochen geschnitzte Tierfiguren in voller Länge oft als Köder verwendet. Eding entdeckte bei Ausgrabungen in der Stadt Torbunovsky God in der Region Nischni Tagil mehrere Entenfiguren Oblast Swerdlowsk. Solche Köderfiguren waren zunächst völlig naturalistisch in der Ausführung, aber im Laufe der Jahrhunderte begann der Naturalismus solcher Produkte einer gewissen Stilisierung zu weichen. Der Stil wurde verfeinert und die Assoziation bestimmter Tiere mit bestimmten Symbolen geriet in Vergessenheit. Trotzdem blieben die Zeichnungen, die etwas von ihrer religiösen Bedeutung verloren, weiterhin dekorative Elemente und überlebten teils aus Gewohnheit, teils weil sie weiterhin Freude bereiteten. So wurde ein ästhetisches Element in den Bereich der grafischen Bilder eingeführt, was zur Entwicklung eines komplexeren Stils führte. Unter den Skythen wurde es obligatorisch, dass Tierzeichnungen, unabhängig von ihrer religiösen Bedeutung, das Auge mit einem sorgfältig und überzeugend übertragenen Bild des Objekts und der Erinnerung erfreuen - mit einer Synthese der Hauptsache Charakteristische Eigenschaften Tier zu verschiedenen Zeitpunkten in seinem Leben gesehen. Daher versuchten die Nomaden, alle auffälligen Merkmale des Tieres in einem Bild zu vereinen, indem sie es gleichzeitig in Bewegung zeigten, wenn seine Vorderbeine noch in der Luft schlugen, und in Ruhe mit gebeugten Hinterbeinen. Ein Kinofilm würde den Anforderungen der Skythen genügen; sogar ein Zeichentrickfilm würde sie glücklich machen. Tatsächlich kamen sie deren Erfindung näher als die Sumerer mit ihren Rollsiegeln, obwohl es durchaus möglich ist, dass sie den Skythen als Inspirationsquelle dienten.

Die Nomaden haben erhebliche Fortschritte gemacht schwierige Aufgabe- die verschiedenen und oft unvereinbaren Posen, die das Tier während seines Lebens einnimmt, in einem Bild zu zeigen. Der gestreckte Umriss eines sich schnell bewegenden Tieres – der fliegende Galopp, wie er genannt wurde – ist die höchste Errungenschaft ihrer Kunst, auch wenn der Kopf und die Vorderbeine des Tieres von vorne gezeigt werden können, während die Hinterbeine es sind in die entgegengesetzte Richtung gedreht, so dass es wie der Sturz eines verwundeten Tieres aussieht. Es ist schwer vorstellbar, dass Figuren dieser Art, die der reinen Abstraktion vielleicht am nächsten kommen, die die bildende Kunst jemals erreicht hat, einen tiefgreifenden religiösen Inhalt in sich tragen. Zu vital, zu analytisch und leidenschaftslos sind diese Bilder, zu willkürlich sind die Gruppierungen der Tiere, zu breit gefächert, zu unterschiedlich sind ihre Posen, als dass dies wahrscheinlich wäre. Gut möglich, dass die charakteristischen Merkmale dieser Kunst mit ihren bestimmten Formen und Konventionen von der Tradition diktiert wurden und die Religion hier keinen Einfluss ausübte.

Die Nomaden reagierten mit ungewöhnlich hoher Sensibilität auf die Welt um sie herum, und da die eurasische Ebene voller Leben war, versuchten sie, diese allumfassende Vitalität durch die Verwendung ursprünglich konzipierter zoomorpher Bilder in der impressionistischen und symbolischen Sprache ihrer Kunst auszudrücken. So wurde das Glied eines Tieres Teil eines anderen. Frankfurt schlug vor, dass die Skythen diese Idee möglicherweise von den Luren übernommen haben, aber wenn ja, dann müssen die Luren selbst dies von den Hethitern gelernt haben, die, Tiere darstellend, den Schwanz eines Tieres in einer durchgehenden Linie in den Kopf eines anderen verwandelten . Gewohnheiten, leeren Raum zu füllen, wodurch ein Teil eines Tieres zum Markenzeichen eines anderen wird, führte Minne auf Angst oder Abneigung gegen leere Räume zurück, aber ich denke, dies sollte eher als intuitive Reaktion auf die Vielfalt und Variabilität der Natur interpretiert werden. Die Idee, in dieser Richtung zu experimentieren, könnte den Skythen direkt von den Hethitern gekommen sein, da die königlichen Bestattungen, die Kuftin in Trialeti, hundert Meilen von Tiflis entfernt, ausgegraben hat, eine große Anzahl von Gold- und Silberobjekten gefunden haben, von denen viele deutliche Zeichen tragen von hethitischem Ursprung. Andere Funde der gleichen Art und fast ebenso reich wurden von Petrovsky in Kirovakan in Armenien gefunden. Sie wiederum wurden wahrscheinlich direkt aus Kleinasien gebracht.

Die meisten Tiere, die in der Kunst der Skythen vorkommen, spielten eine wichtige Rolle in der Kunst der Zivilisationen, die ab dem 4. Jahrtausend v. Chr. in Ägypten und im Alten Orient blühten. e. Obwohl einige Kunstformen an einem Ort und andere an einem anderen entstanden sind, verbreiteten sie sich in der damaligen zivilisierten Welt und wurden erkennbar. So wurden verschiedene Tiere, real oder imaginär, von Künstlern aller Rassen dargestellt, jedoch in einem für jede Region spezifischen Stil. Im Nahen Osten blieben Bilder bis zur sumerischen Ära stark naturalistisch, als heraldische Kompositionen auftauchten. Das beliebteste der neuen Motive war eine Gruppe von drei Figuren, die entweder eine menschliche Figur oder einen Baum oder ein Tier enthielten, auf deren beiden Seiten Bilder von heraldischen Tieren waren. Ursprünglich stellte die zentrale Figur den Gott Gilgamesch dar, und die Tiere verkörperten die Macht der Dunkelheit, mit der er in ständiger Feindschaft war, aber die Skythen verwandelten ihn in die Große Göttin und die Tiere in ihre Diener. Etwa zur gleichen Zeit begannen Jagdszenen in Zentralasien in den Vordergrund zu treten. Feentiere erschienen allmählich, aber ungefähr ab dem 3. Jahrtausend v. e. Ihre ungewöhnlichen Formen fallen in der Kunst Mesopotamiens auf. Im 2. Jahrtausend begannen aggressive Löwen mit wilden Schnauzen, die Eingänge zu den Festungen, Palästen und Tempeln des hethitischen Reiches zu bewachen. Eine Vielzahl von Kreaturen beobachtete unermüdlich die von den Assyrern errichteten Denkmäler, und im prächtigen Palast von Persepolis verkündeten geflügelte Löwen, die Stiere angriffen, die wichtige Rolle der Gewalt sowohl aus politischer als auch aus religiöser Sicht. Am südöstlichen Rand Eurasiens bewachten weiterhin Greifen mit Löwen- und Adlerköpfen, wenn auch nicht so theatralisch, die kostbaren Goldschätze Sibiriens und Tibets.

Zu dieser Zeit bildeten Nordsyrien, Obermesopotamien, der größte Teil Anatoliens, die gesamte Region Armenien und der Kaukasus sowie der größte Teil Persiens eine einzige kulturelle Union. Versuche, die Quelle des animalischen Stils in der Kunst der Skythen aufzuspüren, blieben erfolglos, da die Spuren zahlreich sind und in viele Richtungen führen. Also suchte Rostovtsev nach den Ursprüngen dieses Stils in Zentralasien, Talgren - in Russisch-Turkestan, Borovka - in Nordsibirien, Schmidt - im Alten Osten und Ebert - in Ionien und an der Schwarzmeerküste. Tatsächlich ist die Kunst der Skythen ein System von Elementen, die zu all diesen Regionen gehören und um ihr eigenes spezifisches Zentrum herum aufgebaut sind.

Im Kaukasus entwickelte sich lange vor dem Erscheinen der Skythen in dieser Region ein eigener "tierischer" Kunststil. Die Königsgräber in Maykop stammen aus dem 3. Jahrtausend v. e., aber dort erscheinen Goldplatten als Dekoration von Kleidern. Ihre ikonischen Stier- und Hirschfiguren sind in einem Stil gehalten, der bis zu einem gewissen Grad mit den frühesten Beispielen von Tierkunst übereinstimmt, die bis heute in vorhethitischen Werken aus der Grabstätte von Alaja Huyuk in Anatolien gefunden wurden. Frankfurt machte auf den Stil der dort gefundenen Kupferstierfiguren aufmerksam, und Vieira vermutet, dass die den Maikop-Funden innewohnenden Merkmale möglicherweise von Menschen hierher gebracht wurden, die aus dem Kaukasus nach Anatolien ausgewandert sind. Piggott ist sich dieser Verbindung nicht weniger bewusst. Aber die Funde in Maikop waren nicht die einzige Errungenschaft. Nachfolgende Ausgrabungen haben zahlreiche Beweise dafür geliefert, dass Metallhandwerker seit der Bronzezeit an verschiedenen Orten im Kaukasus angesiedelt waren. Kuftin fand klare Beweise dafür sowohl in Trialeti als auch in Kirovakan, während Gobejishvili die Überreste entdeckte interessante Arbeiten Metallverarbeitung sowie Werkstätten mit Formen und Gussteilen aus dem 2. Jahrtausend v. h. in der Nähe des Dorfes Gebi am Oberlauf des Flusses Rioni im Kaukasus. Die in den Maikop-Bestattungen gefundenen Gegenstände wurden wahrscheinlich von einer Gruppe von Metallarbeitern hergestellt, die auf ähnliche Weise arbeiteten. In jedem Fall ist die Handwerkskunst so perfekt und der Stil so entwickelt, dass diese Produkte offensichtlich eine lange Reihe von Vorläufern gehabt haben müssen, die zwar nicht identifizierbar sind, aber dennoch zur Formung der Kunst der eurasischen Nomaden beigetragen haben.

Skythische Metallarbeiten zeigen auch bestimmte Merkmale, die sich aus Holz- oder Knochenschnitzereien entwickelt haben, und daher haben einige Gelehrte begonnen, nach ihren Ursprüngen in den nördlichen Regionen der eurasischen Ebene zu suchen, unter den Eskimo-Schnitzern an den Ufern des Weißen und des Beringmeeres. In diesem Fall müssen die ersten Versuchsschnitzereien der Bewohner des Nordens einen langen Evolutionsprozess in Sibirien und im Kaukasus durchlaufen haben, bevor sie sich zu stilisierten und raffinierten Formen entwickelten, die auf den Gebissen und Backenstücken des Geschirrs der skythischen Pferde überlebten , wo dieser nationale Stil in seiner reinsten Form bewahrt wird.

Der Einfluss der Kunst des Nahen Ostens führte zur Aufnahme einer Reihe neuer Tierszenen in die Kunst des Kaukasus. Nach dem 8. Jahrhundert BC e. - und zu diesem Zeitpunkt hatten die Assyrer bereits die Syrer und Phönizier unterworfen - wurde der Einfluss des Ostens immer deutlicher. Dann brachte der Vormarsch der Skythen durch Asien die Kaukasusregion in Kontakt mit der Kultur Ägyptens, und die Statuetten der Göttin Bes drangen in Westsibirien, Kiew und benachbarte Länder ein, während der Lotus in Pazyryk erschien.

Von all den verschiedenen Elementen, die in der Kunst der Skythen auftauchten, war vielleicht das ionische Element das auffälligste. Es drang von mehreren Seiten in Eurasien ein. Zu den Nomaden kam er zuerst aus Persien, wo ionische Handwerker am Bau des riesigen Palastes des Darius in Susa arbeiteten. Aber es wurde auch direkt aus Ionien von Kaufleuten gebracht, die mit Städten an der Ostküste des Schwarzen Meeres handelten, und außerdem wurde es von griechischen Künstlern, die in Pantikapaion und anderen Orten im Norden des pontischen Königreichs arbeiteten, in ganz Südrussland verbreitet . Die Skythen mochten die Eleganz der ionischen Kunst, aber sie nahmen sowohl die Schönheit als auch den Glanz der persischen Kunst lebhaft wahr und genossen ihren Glanz und ihre Würde.

Die frühesten bekannten skythischen Bestattungen fallen zeitlich mit den skythischen militärischen Erfolgen im Nahen Osten zusammen, und folglich befinden sich die meisten von ihnen an der Ostgrenze des europäischen Teils der Ebene. Einige der Grabhügel im südlichen Teil Russlands liegen zeitlich nahe bei ihnen. Drei der frühesten Bestattungen - Grabhügel im Dorf Kostroma, im Dorf Kelermesskaya im Kuban und im Melgunovsky-Hügelgrab in Südrussland sowie ein Schatz, der vor relativ kurzer Zeit in Sakiz in Urartu an der Stelle des wahrscheinlichen Ortes entdeckt wurde die erste Hauptstadt der Skythen, von besonderer Bedeutung. Anhand der Kleidungsdetails konnte Tirshman feststellen, dass die Funde in Sakiz auf die Jahre 681-668 zurückgehen. BC e., aber das Alter der Bestattungen ist schwieriger zu bestimmen. Es wird allgemein angenommen, dass der Melgunov-Kurgan in die zweite Hälfte des 6. Jahrhunderts gehört. BC e., aber es besteht kein Konsens über das Alter der Bestattungen in den Dörfern Kelermesskaya und Kostroma. So datiert Rostovtsev sie auf das 6. Jahrhundert, während Borovka und andere maßgebliche sowjetische Wissenschaftler sie auf das 7. Jahrhundert datieren. Aber egal, welchem ​​Alter sie angehören, das Wichtigste ist das Skythischer Stil steht an allen vier Stätten bereits in voller Blüte, und die Entdeckung früherer Bestattungen aus einer Zeit, als die Skythen noch nicht bekannt waren, sollte erwartet werden, bis die Entwicklung ihrer Kunst im Detail nachvollzogen werden kann.

Gegenstände, die an diesen vier Orten gefunden wurden, spiegeln den persischen Einfluss wider. Die Schwertscheide aus dem Melgunov-Kurgan zeigt eine gelungene Kombination aus nationalen und assyrischen Elementen, da das Schwert selbst persischer Form ist und auch die Verzierungen auf der Scheide starke assyrisch-persische Tendenzen zeigen. So besteht die Hauptzeichnung aus mehreren geflügelten Vierbeinern, die an persische Motive erinnern; Tiere durch einen haben Menschen- und Löwenköpfe und bewegen sich mit Bögen mit gespannter Bogensehne vorwärts. Ihre Flügel sind jedoch den skythischen Bildern inhärent, da sie nicht aus Federn bestehen, sondern wie Fische aussehen, die sich mit ihren Zähnen an den Schultern des Bogenschützen festhalten. Er scheint jedoch nicht unter diesem uralten und ungewöhnlich blutrünstigen Exemplar zoomorphen Spleißens zu leiden. Ein weiteres nahöstliches Element besteht darin, die Muskeln in den Beinen der Kreatur mit Punkten und Kommas zu betonen. Dieses Detail taucht ständig in der Tierkunst auf. antike Welt. Es ist auf vielen persischen Skulpturen der Frühzeit sowie auf einem gewebten Streifen persischer Herkunft mit Löwenbildern zu sehen, der in Pazirik gefunden wurde. Dieses Detail erscheint auch in Aladzha-Hyuk, und es ist unmöglich festzustellen, ob die Skythen diese Zeichen von den späteren Hethitern oder Persern übernommen haben, oder herauszufinden, woher diese Zeichen sonst stammen könnten. Ein weiteres persisches Motiv ziert dieselbe Scheide. Diesmal ist es ein Bild eines assyrischen Altars zwischen zwei Bäumen. Es hat auch eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Altar, der auf dem zweiten Stück persischer Webware aus Pazyryk abgebildet ist. Aber als Kontrast ist die Seitenleiste der Scheide mit einer schönen Relieffigur eines liegenden Hirsches verziert, was oft ein Zeichen für skythische Produkte ist.

Der persische Einfluss spiegelt sich auch in den Goldgegenständen wider, die im Dorf Kelermesskaya gefunden wurden. Die Schwertscheide aus dieser Bestattung ist fast identisch mit dem Fund aus dem Melgunov-Kurgan. Die Figur eines Leoparden in der Mitte eines runden Schildes mit emaillierter Einlage im persischen Stil sieht absolut umwerfend aus. Das goldene Diadem und andere gefundene Schmuckstücke wurden auf ähnliche Weise verziert. Die symbolische Axt war mit Goldornamenten bedeckt, meist mit skythischem Charakter. Sein Griff zeigt Figuren verschiedener liegender Tiere, die in Reihen angeordnet sind, obwohl das hervorstehende Ende der Axt eher persischen Stil hat. Neben der Axt lag ein silberner Spiegel aus feiner ionischer Arbeit, geschmückt mit verschiedenen Tieren, Zentauren und Monstern. Ein weiterer bemerkenswerter Fund war ein Teller mit dem Bild der Großen Göttin.

Reis. 52. Detail einer goldenen Scheide für ein Schwert aus dem Melgunov-Kurgan. Abmessungen 1,75 x 1 Zoll

Der Kurgan im Dorf Kostromskaya zeichnet sich durch einige ungewöhnliche Konstruktionsdetails aus, ist aber hauptsächlich für die Bedeutung seines Inhalts bekannt. Unter anderen großartigen Gegenständen wurden darin eiserne Schuppenketten mit kupferfarbenen Schulterschuppen und - das ist der reizvollste Fund - eine goldene Figur eines liegenden Hirsches gefunden, die eine der großartigsten Errungenschaften der skythischen Kunst ist.

In Sakiz neben herausragenden Beispielen früher skythischer Kunst mehrere rein assyrische Schmuck. Darunter befanden sich eine goldene Schwertscheide, die mit Abbildungen von Ziegenköpfen und groben Umrissen anscheinend menschlicher Köpfe verziert war, eine goldene Platte mit Luchsköpfen, durchsetzt mit Figuren von liegenden Bergziegen und Hirschen, skythisch im Aussehen, und, am aufregendsten, ein großes a Silber Schale etwa 14 Zoll im Durchmesser. Muster bedeckten es vollständig: Die Hauptmuster waren in Reihen angeordnet oder bildeten konzentrische Streifen. Ein Band zeigte eine Reihe hockender Kreaturen, die nach links schauten, während ein anderes eine Reihe von Hasen hatte, die in die entgegengesetzte Richtung blickten, und ein anderes Band enthielt Tierköpfe, die ähnlich nach rechts gedreht waren. Die Anordnung von Wesen oder Menschen, die sich in entgegengesetzte Richtungen bewegen, erinnert an ein Muster auf einem Wollteppich aus Pazyryk, auf dem sich Reiter und Rehe in gleicher Weise bewegen. Auf mesopotamischen Siegeln aus der Zeit von 3500-3000 v. BC h., die auf den Streifen abgebildeten Tiere bewegen sich manchmal auch in entgegengesetzte Richtungen.

Dort wurde diese Idee nicht entwickelt; es erscheint auch nicht in der persischen Skulptur. Aber die Anfänge davon sind an der berühmten Silbervase aus Maikop zu sehen, auf der ein Stier mit dem Rücken zu den anderen stehend dargestellt ist, sowie an einem Silberkrug aus Trialeti aus etwa der gleichen Zeit, auf dem die Die gesamte Dekoration ist in zwei horizontale Streifen unterteilt. Der untere Teil zeigt Hirsche, die im Gänsemarsch von rechts nach links gehen, während der obere Streifen den Häuptling zeigt, der auf einem Thron neben einem heiligen Baum sitzt, der von Opfertieren flankiert wird. Der Anführer beobachtet eine Prozession von dreiundzwanzig Halbtieren, halb Menschen, die den Hethitern ähneln und sich von links nähern. Diese Idee erreicht ihre volle Entfaltung als dekoratives Werkzeug nur in skythischen Metallprodukten. Ein frühes Beispiel ist ein Gericht aus Sakiz, eine spätere Illustration ist der Chertomlyk-Kessel, bei dem Ziegen an zwei zentralen Griffen in verschiedene Richtungen „schauen“. Rudenko schreibt den Pazyryk-Teppich persischen Handwerkern zu, aber da die Anordnung der Muster darauf eher typisch für Skythen erscheint, ist es durchaus möglich, dass er auf Befehl des Pazyryk-Anführers hergestellt wurde. Das Erscheinen einer ähnlichen Anordnung von Ornamenten zwei Jahrhunderte zuvor in Sakiz scheint darauf hinzudeuten, dass die Muster, die aus Kreaturen bestehen, die sich in begrenzten Bändern in entgegengesetzte Richtungen bewegen, von einem skythischen Ursprung sprechen.

Reis. 53. Zeichnung aus einer der Maikop-Vasen. 3. Jahrtausend v e.

Unter den Mustern auf der Schale von Sakiz erinnern einige an Kreaturen, die auf Gegenständen aus dem Dorf Kelermesskaya und dem Melgunov-Kurgan gefunden wurden. So sind alle für die skythische Kunst charakteristischsten Motive, mit einer bemerkenswerten Ausnahme, bereits an den vier ältesten Orten, die den Skythen zugeordnet werden können, in voll entwickelter Form gefunden worden. Die Ausnahme bilden Szenen, in denen ein oder mehrere Tiere ein anderes Tier angreifen, beispielsweise einen Flügelfisch aus einer Scheide des Melgunov-Kurgans.

Das charakteristischste Einzelmotiv in der Kunst der Skythen ist der Hirsch. Ursprünglich ein Kultobjekt der sibirischen Ureinwohner, scheint es in der Zeit der Skythen viel von seiner alten religiösen Bedeutung verloren zu haben, aber es ist mehr als wahrscheinlich, dass der Glaube, dass Hirsche Bestand haben Seelen der Toten ins Jenseits, war noch im 1. Jahrtausend v. Chr. in Eurasien weit verbreitet. e. Es existierte bis vor kurzem bei den Burjaten. Vielleicht erklärt dies das Vorhandensein von Hirschbildern auf Grabbeigaben und kann helfen, das Vorhandensein von Hirschgeweihen auf Pferdemasken zu erklären, die in Pazirik gefunden wurden, wo trauernde Stammesgenossen hoffen konnten, die Reise der Toten ins Jenseits zu beschleunigen und ihre Pferde zu beschenken mit der zusätzlichen Geschwindigkeit eines Hirsches oder eines Vogels durch diese Masken. Die Hirsche, die den Sarg im Pazyryk-Hügel Nr. 2 schmücken, sind sehr realistisch dargestellt. Und es spielt wahrscheinlich eine Rolle, dass sie rennend gezeigt werden, während Rehe auf Objekten, die nichts mit Beerdigungen zu tun haben, oft in Ruhehaltung und so stark stilisiert sind, dass es schwer vorstellbar ist, dass sie hier für einen anderen Zweck bestimmt waren, nicht dekorativ. Die besten Goldfiguren von Hirschen stammen aus relativ neuer Zeit. Die größeren waren oft die zentralen Dekorationen auf Schilden und waren normalerweise goldene Reliefbilder.

Der prächtige Hirsch aus dem Dorf Kostroma stammt aus dem 7. bis 6. Jahrhundert. BC e. Er befindet sich in Rückenlage mit angewinkelten Beinen, so dass seine Hufsohlen sichtbar sind. Ihre dreieckige Form ist nicht übertrieben, und obwohl der Hirsch am Boden liegt bzw. kauert, ist sein Kopf erhoben, so dass das Geweih auf seinem Rücken ruht. Sein Hals ist ausgestreckt, als würde er sich schnell wie ein großer Gleiter in den Wind bewegen; Es scheint, dass empfindliche zuckende Nasenlöcher ihm Energie geben. Sein rundes Auge drückt Besorgnis aus, die Hals- und Körpermuskulatur ist so angespannt, dass das Tier zwar in Ruhe dargestellt ist, aber den Eindruck eines schnellen, leichte Bewegung. Dieser Hirsch ist ein vortreffliches Beispiel, dessen Bildnis mit leichten Abweichungen wieder auftaucht verschiedene Themen alle Größen und Altersgruppen.

Ein weiterer wichtiger, wenn auch nicht so interessanter Fund wurde in Kul-Oba auf der Krim gemacht. Es sollte der Mitte des IV. Jahrhunderts zugeschrieben werden. BC Chr., also zu einem späteren Zeitpunkt, was durch stilistische Merkmale bestätigt wird, denn obwohl der Hirsch selbst hervorragende Formen hat, zeigt sich im Vergleich zu einem Hirsch aus dem Dorf Kostroma etwas leicht Mechanisches in der Verarbeitung des Geweihs. In diesem Fall ist die Stilisierung nicht kunstvoll genug, das Ohr ist fast nicht wiederzuerkennen, das Auge ist nicht sehr sauber gemacht und die unter sich gesteckten Hufe sind übertrieben spitz. Diese Merkmale geben Anlass, hier eher die Hand eines Stadtmeisters als eines Nomaden anzudeuten. Das Füllen leerer Stellen auf dem Körper eines Hirsches mit Bildern kleinerer Tiere erfolgt ebenfalls eher im pseudonomadischen als im rein skythischen Stil. Fisch aus Vettersfeld, der altersmäßig fast mit ihm zusammenfällt, datiert frühestens in die ersten Jahrzehnte des 5. Jahrhunderts v. BC e., hat nicht weniger prächtige Formen als der Hirsch von Kul-Oba, und ebenso ist seine Oberfläche mit unpassenden Einlagen bedeckt, die verschiedene Szenen aus dem Leben der Tiere darstellen, die ihm zwar geschickt ausgeführt, aber fremd sind.

Beide Stücke müssen aus derselben Werkstatt stammen, und es ist verlockend, sie der Arbeit der Griechen von Olbia zuzuschreiben, die nicht zwischen zoomorpher Verschmelzung, die der Vervollständigung des Entwurfs dient, und dieser Art des Füllens von Leere unterschieden Raum, der seine Integrität verletzt.

Diese Kritik gilt nicht für die luxuriöse Bronzestandarte des 6. Jahrhunderts. BC e. vom Hügel Nummer 2 in der Stadt Ulsky. Hier ist das Bild so stark stilisiert, dass die ihm zugrunde liegenden Tierformen ihr Erscheinen in einem geometrischen Muster verloren haben, das als Rahmen für ein kleines heraldisches Reh dient, das in einer eigens dafür vorgesehenen Leerstelle platziert ist.

Der prächtige goldene Hirsch aus Tapioszentmarton in Ungarn zeigt eine größere Reinheit des Designs als das Beispiel aus Kul-Oba. Er ist dem Hirsch von Kostroma näher, dessen Nachkomme eindeutig ist. Seine Gliedmaßen sind mit anmutigen Kerben umrissen, die Beine haben klare Konturen, die ordentlich geformten Hufe sind aufgerichtet. Anfangs waren seine Augen- und Ohrlöcher mit Emaille gefüllt, was auf einen persischen Einfluss hindeutet. Und doch handelt es sich wahrscheinlich wieder um ein griechisches Werk, da der Einschnitt dieser Art für die skythische Kunst untypisch ist. Der Hirsch gehört einer relativ frühen Zeit an – sicherlich nicht später als dem 5. Jahrhundert v. BC e.

Fischfiguren sind weit verbreitet, wenn auch häufiger in Sibirien als in Skythen. Im Nahen Osten hatten Fische eine religiöse Bedeutung, und im Kaukasus lebten sie in Legenden und bewahrten eine gewisse symbolische Bedeutung und in der Zeit des Christentums. Große, aus Stein gemeißelte Fischfiguren sind noch heute an hohen, offenen Stellen in Armenien zu finden, wo sie wahrscheinlich zu rituellen Zwecken aufgestellt wurden, als sie damals den Gott des Wetters verkörperten. In der skythischen Kunst sind sie charakteristisch für die Antike. In Pazyryk kommen sie ziemlich oft vor, und ein Fisch wurde in das Design aufgenommen, das auf das Bein des mongolischen Anführers tätowiert wurde.

Die Verwendung von mehrfarbigem Emaille war eine Technik, die in der fernen Blütezeit von Ur verwendet wurde, aber nirgendwo in der Antike wurde sie großzügiger und mit mehr Pracht verwendet als in Persien während der Achämeniden-Dynastie. Die Skythen müssen diese feine Technik von den Persern gelernt haben, denn Gegenstände aus etwas früherer Zeit aus Sibirien werden meist noch mit eingelassenen Steinen und nicht mit Email verziert. Die Faszination der Skythen für Emaille war in den ersten Jahren ihres dominierenden Einflusses besonders ausgeprägt, und es gibt keinen Hinweis darauf, dass ihre verwandten Stämme jemals diese schwierige und kostspielige Dekorationsmethode verwendet haben. Ein schönes frühes Beispiel für Emaille ist ein goldener Leopard aus dem Dorf Kelermesskaya, dessen Formen von der gleichen anmutigen Kraft sind wie die praktisch zeitgenössischen Hirsche aus dem Dorf Kostroma. Die Leidenschaft für Email war nicht auf den Kuban beschränkt. Aus Altyn-Oba auf der Krim ist uns eine aus Bronze gegossene Figur einer Löwin aus dem 6.-5. Jahrhundert überliefert. BC e.

Sie ist mit Gold bedeckt und der zentrale Teil ihres Körpers besteht aus winzigen vertikalen Goldabschnitten, die mit Emaille gefüllt sind. Auch hier sind, wie beim Kelermes-Leopard, die Zehen und Wangen des Tieres mit Schnitzereien markiert.

Einzelne Tierfiguren wie diese sind Meisterwerke der skythischen Kunst, aber Kompositionen, in denen Tiere im Kampf dargestellt werden, sind kaum weniger charakteristisch oder weniger schön. Die an sich sehr alte Verschwörung wurde in Skythen sehr populär, aber nirgendwo wurde sie mit einer solchen Leidenschaft zum Ausdruck gebracht wie im Altai. Eine frühere, rein skythische Version dieser Verschwörung im Gegensatz zur altaischen stellt ein Fund aus dem Hügel der Sieben Brüder im Kuban dar. Hier wurde ein hölzernes Rhyton vom Anfang des 5. Jahrhunderts entdeckt. BC h., verziert mit vier Goldplättchen. Jedes zeigt einen Raubvogel oder ein Tier, das einen Pflanzenfresser angreift. Auf der hier zur Veranschaulichung wiedergegebenen Tafel ist ein geflügelter Löwe zu sehen, der eine Bergziege angreift; seine Klauen hatten bereits Spuren an der Seite des Opfers hinterlassen, als er seine Zähne in ihren Rücken grub, aber die Ziege sitzt aufrecht und ruhig. Nur der Ausdruck der Angst in seinen Augen deutet irgendwie auf den Schmerz hin, den er erträgt.

Reis. 54. Zeichnung von einer Schabracke vom Hügel Nr. 1, Pazyryk. 5. Jahrhundert BC e. Größe etwa 12 x 7,5 Zoll

Der prunkvolle goldene Hirsch aus der Zoldalompust-Bestattung in Ungarn gehört wahrscheinlich zur gleichen Bildgruppe wie die Platte vom Hügel der Sieben Brüder. Das verängstigte Auftreten des Tieres und der Eindruck, als würde es gleich losrennen – so subtil vermittelt die Pose mit erhobenem Vorderbein – deuten zweifellos darauf hin, dass das Reh in seinem ursprünglichen Zustand von einem Raubtier verfolgt wurde. Wieder sehen wir kräftige Reliefs der Gliedmaßen und Muskeln, und trotz der Andeutung von Bewegung ist das Tier in einer statischen Position dargestellt. Eine solche fast passive Haltung verbindet ihn mit den Opfern, die wir auf dem Rhyton vom Hügel der Sieben Brüder gesehen haben. Und doch weisen die Kerbe an den Beinen und am Schwanz des Hirsches, das merkwürdige kammartige Muster, das seinen Hals umreißt, und der Einsatz eines Vogelkopfes an der Basis seiner Hörner auf griechischen Einfluss hin. Diese Details vereinen es mit dem Hirsch von Kul-Oba und machen es möglich, diesen Fund nicht vor das 5. Jahrhundert vor Christus zu datieren. BC e.

Bei Produkten von Pazyryk klingt dieselbe Handlung anders als bei den Skythen. Es erscheint ständig auf ihren Motiven, ist ihre Hauptdekoration und wird doch nie durch Wiederholungen gelangweilt. Eine Version davon – aber nur eine – ist statischer Natur; Es zeigt zwei Tiere derselben Art: eines ist ein Greif mit Löwenkopf und das andere ist ein Greif mit Adlerkopf. Beide sind also gleichberechtigt und einander gegenüberstehend. Dies ist streng genommen keine Kampfszene; es ist entweder eine symbolische Komposition, deren Bedeutung uns verloren geht, oder ein rein dekoratives Bild. Eine halbstatische Version dieses Themas ist auf einem Sattel vom Pazyryk-Hügel Nr. 2 zu sehen; es ist auch keine vollständige Kampfszene. Diese Handlung zeigt einen Adler oder einen Greif mit Haube in siegreicher Pose, der seine Klauen in den zitternden Körper eines besiegten Hirsches eintaucht, und markiert eher den Moment des Sieges als die Phase des Kampfes.

Auf einem anderen Sattel desselben Hügels wird eher der Moment der Kollision als das Ergebnis erfasst. Wir sehen einen Tiger, der mit allen vier Pfoten auf dem Rücken einer Bergziege landet. Während das Tier unter dem Ansturm der Bestie mit untergebogenen Vorderbeinen zusammenbricht, sein Hinterteil auf den Kopf gestellt und seine Hinterbeine nutzlos ausgestreckt sind, beißt der Tiger seine Reißzähne in das zitternde Fleisch. Obwohl dieses Design aus Filz, Leder und Goldfolie in Applikationstechnik gefertigt ist und alle Materialien außer dem letzten ohne Anziehungskraft sind, erzielt es eine erstaunliche emotionale rhythmische Wirkung. Die stilisierten Körper der Tiere behalten dennoch ihre inhärenten anatomischen Merkmale bei, während die abgerundeten Linien ihrer Silhouetten Hogarths Glauben an die Schönheit der geschwungenen Linie rechtfertigen.

Reis. 55. Zeichnung aus einem Sattel vom Pazyryk-Grabhügel Nr. 1. V c. BC e. Größe 15 x 6 Zoll

Reis. 56. Zeichnung von einer Satteldecke aus dem Pazyryk-Grabhügel Nr. 1. V c. BC e. Größe etwa 18 x 10 Zoll

Nicht weniger rhythmisch durchdrungen ist die Szene auf dem Sattel, die im Pazyryk-Grabhügel Nr. 1 gefunden wurde und einen Tiger darstellt, der ein Reh jagt. Hier sprang der Tiger angreifend, hatte seine Beute aber noch nicht verwundet. Beide Tiere lieferten sich ein Duell und kollidierten in der Luft; Ihre Körper waren auf absolut unmögliche Weise miteinander verflochten und spiegelten einige Phasen des Kampfes wider. Jeder von ihnen hat seinen Hintern auf eine Weise, die völlig gegen die Natur gerichtet ist, aber es sieht immer noch überzeugend aus. Die auf den Körper des mongolischen Anführers tätowierten Kampfszenen aus dem Pazyryk Kurgan Nr. 2, die fantastisch sind und unwirkliche Tiere von völlig unzuverlässigem Aussehen darstellen, wirken jedoch nicht weniger authentisch als Szenen mit echten Tieren. Der äußerst kraftvolle Eindruck von schneller, fast hektischer Bewegung und Kraft, der durch diese Pazyryk-Bilder entsteht, wurde in der skythischen Kunst selten übertroffen. Diese Zeichnungen waren in Asien bis weit in unsere Zeit hinein beliebt.

Prächtiger Wollteppich des 1. Jahrhunderts. N. h., gesteppt und appliziert, gefunden unter dem Sarg eines in Noin-Ula in der nördlichen Mongolei begrabenen Hunnenführers, hat eine Szene eines Greifens, der ein Reh in seiner Grenze angreift, und zeigt, dass diese Fähigkeit viele Jahrhunderte lang bestand.

Die ungewöhnlichste Kampfszene, von außergewöhnlichem Interesse, schmückte eine Wandtafel, die im Pazyryk-Hügel Nr. 5 gefunden wurde. Anfangs war die Tafel etwas mehr als einen Meter lang. Sowohl die Bühne selbst als auch die Umrandung wurden in Form einer Applikation aus mehrfarbigem Filz auf weißem Grund ausgeführt. Die rechte Figur ist fast vollständig erhalten. Der Halbmensch, halb Löwe mag aus der hethitischen Mythologie stammen, aber Rudenko bringt ihn mit der Sphinx in Verbindung, obwohl sein Gesicht mit dem schwarzen Schnurrbart eher auf Assyrien als auf Ägypten oder Eurasien hinweist. Braune Rosetten sind über seinen hellblauen, löwenähnlichen Körper gestreut. Er steht aufrecht auf Löwenfüßen mit großen Krallen, ähnlich denen einer der Kreaturen, die auf dem Rücken des toten Häuptlings tätowiert sind. Sein langer Schwanz ist anmutig zwischen seine Beine gesteckt und erhebt sich bis zur Höhe seiner Brust und endet in einer Ansammlung blattartiger Triebe. Ein Flügel erhebt sich aus der Mitte seines Rückens, seine seitlichen Federn bilden S-förmige Enden, die ein wenig an die Locken des Geweihs eines im Dorf Kostroma gefundenen Hirsches erinnern. Seine Arme sind nach vorne ausgestreckt, und die neu rekonstruierten Fragmente zeigen, dass sie auf eine angreifende Figur gerichtet sind, ähnlich einem Vogel mit einem etwas an einen Menschen erinnernden Gesicht. Der Kopf der angreifenden Figur ist entweder mit Hörnern oder einem großen Kamm gekrönt. Aber das Interessanteste an dieser Komposition sind wahrscheinlich die Hörner, die sich über den Kopf des ersten Teilnehmers des Duells erheben. Diese Szene ist zweifellos von einer tiefen mystischen Bedeutung durchdrungen.

Reis. 57. Fragment von Zeichnungen, die auf der linken Hand des Anführers tätowiert sind

Reis. 58. Fragment von Zeichnungen, die auf der rechten Hand des Anführers tätowiert sind

Betrachtet man die Hörner dieser Figur zusammen mit unzähligen Hörnerbildern verschiedene Formen, die in der Kunst der eurasischen Nomaden auftauchen, wird deutlich, dass die Hörner in vorgeschichtlicher Zeit viele Jahrtausende lang eine der wichtigsten Rollen in den religiösen Ritualen ganz unterschiedlicher Völker spielten. Tatsächlich führte Salmonius ihr periodisches Erscheinen als religiöses Symbol im Westen auf Funde in der Höhle der drei Brüder in Montesquieu-Avant in Frankreich zurück, wo sie auf einer geschnitzten und bemalten Figur eines Halbmenschen, halb Tier. Im Hunter's Camp in Star Carr, Yorkshire, wurden mehrere Hörner gefunden, die zweifellos an rituellen Zeremonien teilnahmen. Zu diesem Zweck tauchten zu diesem Zeitpunkt bereits Hirschgeweihe in der frühen hethitischen Kunst auf. Nirgendwo war ihre symbolische Verwendung jedoch weiter verbreitet als im östlichen Teil der eurasischen Ebene. Dieses Emblem ist besonders charakteristisch für die Kunst der Skythen. Darin behielt das Geweih oft den größten Teil seiner symbolischen Bedeutung, gleichzeitig zögerten unbekümmerte Nomaden, ob sie den Skythen oder einem verwandten Stamm angehörten, nicht, das einst heilige Design des Geweihs ihrer künstlerischen Bearbeitung zu unterziehen. Ihre Leidenschaft für Verzierungen ist daher verantwortlich für das schöne und ungewöhnlich harmonische Design, das auf der Stirn eines bronzenen Pferdes aus dem Kuban aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Erhalten ist. BC e. In dieser durchdachten Komposition ist das zentrale Motiv das Profil eines Hirschkopfes, eingerahmt von symmetrisch platzierten Geweihen. Auf der einen Seite dieses Hauptmusters befinden sich die zoomorph verbundenen Köpfe von drei Vögeln und auf der anderen der Kopf eines Rehs, der in Bezug auf das zentrale Motiv so positioniert ist, dass seine Hörner die Vogelköpfe ausbalancieren. Das resultierende Muster ist auffallend schön.

Reis. 59. Eine fantastische Kreatur, die auf dem linken Arm des Häuptlings tätowiert ist

Reis. 60. Eine fantastische Kreatur, die auf den rechten Arm des Anführers tätowiert ist.

Reis. 61. Stoff, der den Kampf eines halb Menschen, halb Löwen mit einem mythischen Vogel darstellt. Hügel Nr. 5, Pasyryk. 5. Jahrhundert BC e.

Wenn wir im Verständnis der Einstellungen und Überzeugungen der asiatischen Völker im 1. Jahrtausend v. h., es ist notwendig, die Frage der Rolle des Hirschgeweihs zu lösen. Sie führt Suchende direkt nach China, in die Provinz Hunan, wo in der Stadt Chang-sha in den bei Bauarbeiten geöffneten Gräbern eine kleine Gruppe von aus Holz geschnitzten Menschen- und Tierfiguren gefunden wurde, die alle mit Hirschgeweih. Eine dieser Figuren, ein menschlicher Kopf mit heraushängender Zunge, befindet sich derzeit im British Museum. Alle wurden dank Salmonius öffentlich. Bei dem Versuch, die symbolische Bedeutung von Hirschhörnern zu ermitteln, stieß Salmonius auf eine Erwähnung in einem der Shanhai Ching-Texte, von denen einige aus der Han-Dynastie stammen, über Kreaturen mit Tierkörpern und menschlichen Gesichtern, deren Köpfe mit Hirschen und anderen gekrönt waren Hörner. Sie könnten Varianten einer mythischen hirschähnlichen Kreatur mit Geweih gewesen sein, die in der Lage war, den bösen Blick abzuwehren. Es wurde in einer Legende aus den nördlichen Regionen Chinas erwähnt. In diesem Zusammenhang erinnert Salmonius seine Leser daran, dass die Buddhisten elf symbolische Hirsche in ihre frühesten Legenden aufgenommen haben, dass die Tibeter und sibirischen Schamanen bis vor kurzem Hirschgeweihe für zeremonielle Gewänder aufbewahrten und dass Hirschgeweihe eine gewisse Rolle im Leben spielten Kelten in Irland , im mittelalterlichen England und Skandinavien.

Die Verwendung von Hirschgeweihen in Chang-sha muss zweifellos dem Einfluss der Nomaden zugeschrieben werden. Salmonius gibt zu, dass der Hirschkult in Eurasien lokaler Natur war und seine Wurzeln bis in prähistorische Zeiten zurückreichen. So ist es nicht ohne Bedeutung, dass die von Salmonius erwähnten chinesischen Historiker in der zweiten Hälfte des 1. Jahrtausends v. e., sprach von den Bewohnern der Hunan-Region als "Halbbarbaren" und argumentierte, dass sie sich radikal von den Völkern des restlichen China unterschieden. Nirgendwo sonst in China, außer in Hunan, wurden bisher mit Hirschhörnern gekrönte Figuren gefunden. Und alle bisher entdeckten gehören zum 4.-3. Jahrhundert. BC h. bis in die Zeit, als die asiatischen oder jedenfalls die Altai-Nomaden auf dem Höhepunkt ihres Wohlstands standen. Die Hörner auf einer der Chang-sha-Figuren, auf einem zweiköpfigen Tier, das sich jetzt in der Cox-Sammlung in Washington befindet, wurden wie viele der in Pazyryk und Katanda gefundenen Objekte aus Baumrinde hergestellt, und dies bestätigt die Tatsache, dass die Objekte unter dem Einfluss von Nomaden hergestellt wurden und dass der Schlüssel zur Lösung des Problems der Hirschgeweihe in Sibirien gesucht werden sollte.

Nomaden verzierten Pferdegeschirre sowohl mit "tierischen" als auch mit geometrischen Mustern. Die ganze vielfältige Tierwelt ist darin nachgebildet, wobei Hirsche und Adler wohl noch zahlreicher sind. Hirschgeweihe, geometrische und florale Motive, Vogelköpfe mit Hahnenkämmen, Greifen mit Gopher-Merkmalen erscheinen in Reliefbildern in Form von geschnitzten Silhouetten, manchmal rund. Zu den schönsten Werken gehören Zeichnungen von Katzentieren, von denen viele an die Anfangszeilen von Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ erinnern:

Am Meer ist die Eiche grün,

Goldene Kette an einer Eiche;

Die Katze ist Tag und Nacht Wissenschaftlerin

Alles geht rund und rund in einer Kette;

Geht nach rechts - das Lied beginnt,

Links - er erzählt ein Märchen ...

Knochenschnitzereien spiegeln den nationalen Stil wahrscheinlich deutlicher wider als Metallprodukte. Der Kopf eines Widders aus dem Dorf Kelermesskaya und der Kopf eines Raubtiers, wahrscheinlich eines Wolfs, aus den Schwarzen Bergen der Region Orenburg zeigen, wie wenig Änderungen nötig waren, um die Knochen- oder Holzschnitztechnik an ein Material wie Metall anzupassen . Die Bewohner von Pazyryk überzogen ihre Holzschnitzereien gerne mit ziseliertem Gold oder Bleifolie, aber selbst wenn sie mit einfachem Holz arbeiteten, fertigten sie Dinge an, die wahre Meisterwerke ihrer Art sind, wie den Kopf einer Bergziege oder den Kopf eines Steins Ziege. Unabhängig von ihrer Größe bleiben die Figuren hervorragend proportioniert, und das billigere Material wird geschickt und sorgfältig verarbeitet, als wäre es das Kostbarste, sodass die Bronzen künstlerisch nicht schlechter sind als die aus Gold und die Filzdesigns nicht weniger gut sind. als aus Holz geschnitzt. In Persien hat sich diese Kunst bis heute erhalten, und die Figur einer steinernen Ziege, die von einem nomadischen Türken aus getrockneten Feigen hergestellt wurde und die ich vor zwanzig Jahren in der Nähe von Shapur sah, ist zweifellos würdig, in einer langen Reihe von Tierbildern zu stehen von asiatischen Nomaden hergestellt.

In der Zeit der Skythen dienten Figuren von Hirschen, Steinböcken, Stieren oder anderen Tieren, deren Beine an einer Stelle auf einem Hügel standen, als Spitzen von Stangen oder schmückten die Kanten von Möbeln. Diese Form wird oft mit den Skythen in Verbindung gebracht, ist aber viel älter und taucht bereits im 4. Jahrtausend v. Chr. auf Elfenbeinkämmen aus der Amrat-Kultur in Ägypten auf. e. Kurioserweise spielte dabei das Pferd eine wichtige Rolle Alltagsleben Nomaden, es erscheint selten in ihrer Kunst. Ein frühes Beispiel für ein solches Bild ist ein Silbergefäß aus Maikop. Bilder von Pferden tauchten noch viele Jahrhunderte lang periodisch hier und da auf. Sie sind im Dorf Kelermesskaya sehr beliebt und schmücken die Gefäße, die die Griechen für die Skythen herstellten, und sie werden von Zeit zu Zeit in Pazyryk gefunden, wo sie in Form von Amuletten erscheinen.

Reis. 62. Der Kopf eines Widders aus Filz aus einer Satteldecke vom Hügel Nr. 1, Pazyryk. 5. Jahrhundert BC e. Ungefähr 5 x 4 Zoll

Reis. 63. Muster auf einem Etui für einen Pferdeschwanz vom Hügel Nr. 1, Pazyryk. 5. Jahrhundert BC e.

Die Nomaden sahen in allem ein Muster; Es war ihnen nicht schwerer, die Umrisse eines Tieres in eine geometrische Form zu bringen, als die Umrisse eines Tieres in einem geometrischen Muster zu erkennen. So hat zum Beispiel ein farbenfrohes Bild eines Widders mit einem Sattel vom Pazyryk-Hügel Nr. 1 einen Heiligenschein aus Locken um den Kopf, die ein Muster sind, das der Form eines Axtkopfes ähnelt. Das gleiche Motiv erscheint auf einem Pferdeschwanz-Etui aus demselben Grabhügel.

Die Wirkung, die diese Tierbilder erzeugen, ist extrem stark. Die große Vielfalt der Kreaturen selbst ist nicht weniger beeindruckend als die verschiedenen Formen, in denen sie auftreten. Reale und eingebildete, vielleicht existierende und gleichzeitig unglaubliche Bestien wetteifern und stehen einander gegenüber, verflechten und vermischen sich mit einer solchen gewalttätigen Leichtigkeit und Wut, dass sich eine neue, unerwartete und unbekannte Welt vor uns offenbart. Wenn wir uns in dieses unbekannte Land wagen – verspannte Muskeln hier, ein erschrockener Blick dort, prächtige Geweihe voraus –, verschwören sich alle Details zu einer vertrauten Szene aus dem Leben, die Erinnerungen wachruft, die bei der Jagd nach Wild achtlos von der Erinnerung gezeichnet und schnell vergessen sind. vor Aufregung. Und im Hintergrund sind verstreute Sonnenbilder und geometrische Muster in handwerklicher Perfektion arrangiert.

In Pazyryk drückte sich die Liebe zum Schmuck in allem aus. Der Pfeil, der nur einmal durch die Luft pfeifen sollte, wurde mit den gleichen anmutigen Wellenlinien und Spiralen bemalt, die auf Gegenständen erscheinen, die für einen häufigeren Gebrauch bestimmt sind. Alle Arten von Gürteln und Stoffstreifen wurden mit durchbrochenen Mustern aus Rauten, Sternen, Herzen, Kreuzen, Rosetten, Palmetten, Lotusblumen und Blütenblättern verziert. Die Bilder auf den Satteldecken waren den Mustern prächtiger Teppiche würdig. Allein die menschliche Figur spielt in dieser Kunst eine unbedeutende Rolle. In Skythen wurden die meisten menschlichen Figuren von griechischen Handwerkern hergestellt, die in der Nähe lebten, und anscheinend inspirierten sie die Skythen nie zur Nachahmung. Manchmal, eher als Scherz in der Art einer romanischen Groteske, sowohl in Skythen als auch in Pazyryk, a menschliches Gesicht, aber die Absichten des Handwerkers waren selten vorhersehbar, und in Pazirik konnte ein Mann, der ein Gesicht in ein verdrehtes Holzornament schnitzte, der Versuchung nicht widerstehen, seinen Kopf in eine Palmette zu verwandeln. Und doch könnten die Bewohner Eurasiens eine Person darstellen, wenn sie nur wollten. Dies wird durch das bereits erwähnte Bild des Wesens auf einer der Pazyryk-Wandtafeln deutlich, da es sich zwar anatomisch um ein Halbtier handelt, aber aus spiritueller Sicht immer noch eine Person ist . Es ist nichts Brutales oder Primitives daran, und es vermittelt den Eindruck von Raffinesse und Anmut.