Dekorative und angewandte Kunst im Kindergarten. Dekorative und angewandte Kunst: Typen, Bilder, Entwicklung
Projektphase:
Projekt umgesetzt
Ziel des Projekts:
Bildung eines kognitiven und kreativen Interesses an der russischen Volkskultur bei Kindern durch Kennenlernen von Objekten der dekorativen und angewandten Kunst, die von Meistern der Spielzeugzentren Dymkovo, Khokhloma, Gorodets und Gzhel-Malerei hergestellt wurden.
Projektziele:
Lehrreich:
Machen Sie Kinder weiterhin mit Volkshandwerk (Herkunftsgeschichte) und den von ihnen hergestellten Gegenständen der dekorativen und angewandten Kunst vertraut (Dymkovo-Spielzeug; Gegenstände, die von Meistern der Zentren hergestellt wurden: Gorodetskaya, Khokhloma, Gzhel-Malerei).
Den Kindern einen individuellen Weg für die Wissensentwicklung im Bild dekorativer Elemente (Punkte, Kreise, Streifen, Wellenlinien, Tröpfchen, Bögen usw.) zu bieten.
Bereicherung des thematischen Entwicklungsumfelds in der Gruppe durch den Beginn der Schaffung eines Minimuseums für Kunst und Handwerk.
Bilden Sie ein Team aus gleichgesinnten Kindern und Eltern, die danach streben, die Kultur ihres Volkes zu bewahren und an andere weiterzugeben.
Entwicklung:
Entwickeln kognitives Interesse, kreative Aktivität von Kindern, analytisches Denken.
Lehrreich:
Wecken Sie das Interesse an russischem Kunsthandwerk; respektvolle Haltung zur Arbeit der Meister; Nationalstolz auf die Handwerkskunst des russischen Volkes.
Erzielte Ergebnisse für Letztes Jahr:
Dieses Projekt ermöglichte:
1. Ändern Sie die Position der Eltern bei der Einführung von Kindern in die nationale Kultur.
2. Bilden Sie ein Team gleichgesinnter Kinder und Eltern Gemeinsame Aktivitäten zum Thema des Projekts.
3. Führen Sie den Besuch von Ausstellungen, Museen und Vernissagen mit Kindern in die Praxis der Familienfreizeit ein.
Gesellschaftliche Bedeutung des Projekts:
Modern Die Russische Föderation oder Russland, wie wir es heute nennen, wurde am 25. Dezember 1991 gegründet. Dieser neue Staat vereinte Vertreter von mehr als 200 Nationalitäten zu einem Ganzen.
Alle diese Menschen schaffen eine neue Gemeinschaft und bewahren weiterhin sorgfältig die nationale Identität der Geschichte und Kultur früherer Generationen.
Dieses einzigartige Jahrhunderte alte Volksvermögen jeder Nation wiederum offenbart sich in der Kunst der Malerei, Literatur, Architektur und unterstützt die Traditionen des Feierns Volksfeiertage und natürlich im Volkshandwerk.
Es ist das Volkshandwerk in den Produkten unserer Meister, das uns die Möglichkeit gibt:
Sehen Sie die Schönheit heimische Natur, eingeprägt in die Elemente des Gemäldes;
sind stolz auf ihr Volk (Meister, die weltberühmte Produkte herstellen und neben uns leben);
das Interesse an der Geschichte und dem kulturellen Erbe ihres Volkes aufrechtzuerhalten;
patriotische Gefühle bei jungen Bürgern eines großen multinationalen Landes wecken und vieles mehr.
Angesichts all dessen hat die Vorschulpädagogik das enorme Ausmaß längst erkannt pädagogischen Wert Volkskunst und Kunsthandwerk und nutzt es in der Arbeit mit Kindern. Dies wird in ihren Werken von Kunsthistorikern und Forschern der bildenden Künste für Kinder angedeutet wie: A.V. Baku-shinsky, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.S. Komarov, N.B. Khalezova, T. Ya. Shpikalova, T.N. Doronova, A.A. Gribovskaya, V.Ya. Ezikeyeva und andere.
Bei der Expressdiagnostik von Eltern und Kindern kamen wir jedoch zu dem Schluss, dass das handwerkliche Wissen der Kinder bruchstückhaft und oberflächlich ist. Was ist los?
1. Es ist schwierig, Kinder im Alltag an die Volkskultur heranzuführen, da wir größtenteils in Verhältnissen leben große Städte und unsere Verbindung mit der Natur und bäuerliche Lebensweise Das Leben mit seinen Liedern, Tänzen, Kostümen und Gegenständen der Volkshandwerker ist kaputt.
2. Die Eltern unserer Kinder sind die meiste Zeit aktiv berufstätig und die tägliche Freizeit von Vorschulkindern zu Hause verbringen sie meist damit, sich Zeichentrickfilme, Filme oder Videospiele anzusehen.
3. Nur wenige Familien unternehmen an einem freien Tag den Versuch, eine oder mehrere Ausstellungen in einem Heimatmuseum oder einem anderen Museum zu besuchen, um ihre Kinder mit der Landeskultur vertraut zu machen und vertraut zu machen.
4. Da zu Hause verschiedene Kunst- und Handwerksgegenstände vorhanden sind (und das sind 70 % der befragten Eltern), nimmt sich niemand die Zeit, den Kindern zu sagen, woher diese Gegenstände kommen und zu welchem Handwerk sie gehören, da es die Eltern selbst sind wenig informiert. Darüber hinaus werden Spiele mit diesen Gegenständen nicht praktiziert.
5. Die Unterstützung nationaler Traditionen beruht in den meisten Fällen auf der Feier nationaler Feiertage (Weihnachten, Maslenitsa).
Daher führt das Fehlen einer eigenen kulturellen Orientierung unweigerlich zum Gesichtsverlust der Nation, wie Präsident V.V. Putin. Wir werden wie Ivans und erinnern uns nicht an ihre Beziehung.
All dies führte uns (Pädagogen) zu der Notwendigkeit, die Aufmerksamkeit der Eltern darauf zu lenken und sie gemeinsam mit den Kindern aktiv in die Arbeit am Projekt „Volkskunst und Kunsthandwerk für Kinder“ einzubeziehen.
Im Rahmen des Projekts durchgeführte Aktivitäten:
1. Besucht:
Vernissage (Moskau);
Museum für Volks- und angewandte Kunst auf der Grundlage der Berufsschule Nr. 130, Ivanteevka;
Ausstellung zum Verkauf von Produkten volkstümlicher Handwerker während der Feier des „Stadttags“.
2. Wir haben in Gruppen Minimuseen für Kunst und Handwerk geschaffen.
3. Entwickelte Unterrichtsskizzen zum Kennenlernen des Volkshandwerks und führte Kurse durch.
4. Vorbereitete Alben zum Thema Kunsthandwerk.
5. Eine Kartei mit didaktischen Spielen zusammengestellt:
„Farbige Tröpfchen“; "Drittes Rad"; „Nennen Sie es richtig“; „Ratet mal, welches Gemälde?“; „Erstellen Sie ein Muster gemäß dem Muster“; „Muster auf Geschirr“; "Was hat sich geändert?"; „Das vierte Extra“; „Was hat der Künstler vergessen zu zeichnen?“
DESIGNER: „DYMKOVSKAYA LADY“; "Junge Dame"; „Finden Sie ein Outfit für die Dymkovo-„Lady“; "Schürze"; „Gorodets-Muster“.
6. Eine Auswahl von Sportunterrichtsprotokollen fertiggestellt.
7. Sie veröffentlichten eine Zeitung: „Wie wir uns auf die FAIR vorbereiten.“
8. Gestaltung von Ausstellungen künstlerischer und kreativer Aktivitäten von Kindern: „Dymkovo-Märchen“, „Gorodets-Gemälde“, „Goldenes Khokhloma“, „Gzhel“.
9. Gesammeltes Videomaterial mit Lehrfilmen: „Golden Khokhloma“; „Goldenes Khokhloma 2“; „Wie Gzhel hergestellt wird“; „Schwarzes Pferd – weiße Mähne.“
10. Die Eltern nähten Kostüme für die Teilnahme an der Abschlussveranstaltung und halfen bei der Vorbereitung der Veranstaltung.
Beratung für Eltern von Kindern im Alter von 5-7 Jahren „Wie man Zeit sinnvoll verbringt“
Welche Arten dekorativer Kunst kann ein Kind im höheren Vorschulalter zu Hause kennenlernen?
1. Batik- eine Technik, die auf der Verwendung von Gummikleber, Paraffin, Lacken und Harzen basiert und auf verschiedene Stoffarten (Synthetik, Wolle, Baumwolle und Seide) aufgetragen wird. Scherzen diese Kreativität wird sehr interessant sein. Bausätze für dieses Kunstwerk können im Laden erworben werden.
2. Thread-Grafiken- grafische Technik, bei der ein Bild mit Fäden auf Karton oder einer anderen festen Unterlage erstellt wird.
3. Keramik- Produkte von anorganische Materialien(z. B. Ton). Wir empfehlen, wie wir den Ton durch Salzteig zu ersetzen.
4. Papierrollen (Quilling)- die Kunst, aus langen und schmalen, zu Spiralen gedrehten Papierstreifen flache oder voluminöse Kompositionen herzustellen.
5. Origami ist eine sehr beliebte Kunst. Entwickelt logisches Denken und Feinmotorik.
6. Threadographie- Zeichnen Sie mit Fäden auf die gleiche Weise wie mit unseren üblichen Bleistiften, Kugelschreibern und Filzstiften, nur die Linie muss auf die Unterlage geklebt werden.
7. Perlen- eine der beliebtesten und beliebtesten Arten der Kreativität, die von den alten Ägyptern erfunden wurde.
Die Aufgabe der Eltern besteht darin, die Fähigkeiten des Kindes rechtzeitig zu erkennen, es bei jedem Unterfangen zu unterstützen, und die Aufgabe des Lehrers besteht darin, seine Fähigkeiten zu entwickeln und es an neue Arten der Kreativität heranzuführen. Programminhalte des Unterrichts mit älteren Kindern Vorschulalter ermöglicht es Ihnen, für das Kind zu offenbaren: Dymkovo-Spielzeug, Zhostovo, Gorodets-Gemälde, Khokhloma. Und auch vorstellen traditionelle Techniken Zeichnen und zeigen Sie Kreativität im Nicht-Traditionellen.
Liebe Eltern! Wir möchten Ihnen mehrere Optionen für nicht-traditionelle Zeichentechniken vorstellen, die für Sie zu Hause leicht verfügbar sind. Für uns Erwachsene ist das Ergebnis der Aktivität des Kindes wichtig, und für das Kind ist der Prozess selbst wichtig, und der Prozess zusammen mit Mama und Papa ist doppelt wichtig! In diesem Fall werden sowohl der Ablauf als auch das Ergebnis sowohl Ihnen als auch dem Kind gefallen.
Marmorpapier
Ausrüstung: Rasierschaum (Schaum), Farben, flacher Teller, Papier, Schaber.
Fortschritt: Tragen Sie die Creme auf einer ebenen Fläche (Teller, Tisch, Tablett) in einer dicken Schicht auf, mischen Sie Wasser mit Farbe, um eine gesättigte Lösung zu erhalten, tropfen Sie die Creme darauf (willkürliches Muster) und streichen Sie die Farbe mit einem Pinsel über die Oberfläche Nehmen Sie ein Blatt Papier oder einen dünnen Stab, legen Sie es darauf, legen Sie das Blatt dann auf den Tisch und kratzen Sie den restlichen Schaum ab (Kartonblatt, Schaber) – Sie erhalten ausgefallene Muster unter dem Schaum.
Grattage- Kratzen
Ausrüstung: dickes Papier oder Pappe, Kerze, schwarze Gouache, Flüssigseife.
Fortschritt: Reiben Sie das Papier mit einer Kerze ein, geben Sie Seife in die schwarze Farbe, tragen Sie sie auf und lassen Sie sie trocknen. Anschließend können Sie jedes beliebige Muster auskratzen.
Volumetrische Muster
Ausrüstung: Pfannkuchenmehl, Wasser, Farben, Mikrowelle.
Fortschritt: Kaufen Sie Mehl im Laden oder machen Sie es (geben Sie einen Teelöffel mit einem Schuss Soda und einen Teelöffel Zitronensäure auf 0,5 kg Mehl), mischen Sie das Mehl mit Wasser, zeichnen Sie ein Bild und stellen Sie es für 10-30 Sekunden in die Mikrowelle , nach dem Backen einfärben.
Kreativer Erfolg!
Dekorative und angewandte Kunst (von lateinisch decoro – dekorieren) – ein Bereich der dekorativen Kunst, der die Schaffung künstlerischer Produkte mit einem nützlichen Zweck umfasst.
Kunsthandwerkliche Werke erfüllen mehrere Anforderungen: Sie haben eine ästhetische Qualität; für künstlerische Wirkung konzipiert; dienen zur Dekoration des Alltags und des Interieurs. Solche Werke sind: Kleidung, Bekleidungs- und Dekorationsstoffe, Teppiche, Möbel, Kunstglas, Porzellan, Fayence, Schmuck und andere Kunstprodukte. In der wissenschaftlichen Literatur ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurde die Klassifizierung der Zweige der dekorativen und angewandten Kunst festgelegt: nach Material(Metall, Keramik, Textilien, Holz), je nach Ausführungstechnik(Schnitzen, Malen, Sticken, Drucken, Gießen, Prägen usw.) und Von Funktionsmerkmale Verwendung des Themas(Möbel, Geschirr, Spielzeug). Diese Einteilung ist auf die wichtige Rolle des konstruktiv-technologischen Prinzips im Kunsthandwerk und seinen direkten Zusammenhang mit der Produktion zurückzuführen.
Das MADOU d/s-Programm Nr. 439 wurde auf Basis des aktuellen Landesbildungsstandards für Vorschulerziehung (Verordnung des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom 17. Oktober 2013 Nr. 1155) unter Berücksichtigung entwickelt die Ungefähre Hauptsache Bildungsprogramm Vorschulerziehung (genehmigt durch Beschluss des Bundespädagogik- und Methodenvereins für Allgemeinbildung, Protokoll vom 20.05.2015 Nr. 2/15), anhand eines beispielhaften allgemeinbildenden Programms für die Vorschulerziehung „Von der Geburt bis zur Schule“ (herausgegeben von N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. - M.: MOSAIK-SYNTHESE, 2015.). Einer von Unterscheidungsmerkmale Das Programm ist moralische Erziehung und Unterstützung traditioneller Werte. Das Programm bietet reichlich Möglichkeiten zur Abwechslung der Inhalte.
Eines der Ziele des From Birth to School-Programms besteht darin, günstige Bedingungen für die Entwicklung der Fähigkeiten und des kreativen Potenzials jedes Kindes zu schaffen. Heutzutage wissen moderne Kinder wenig über Kunst und Handwerk. Vorschulkinder haben ein schwach entwickeltes Interesse an der Erforschung der Geschichte des Volksspielzeugs, sie wissen wenig über Volkshandwerker und die Besonderheiten von Wandgemälden, daher gibt es einen geringen Wortschatz zum Thema „Dekorative und angewandte Kunst“.
Ich glaube, dass der Appell an die Volkskunst einen festen Platz in der Arbeit eines modernen Lehrers einnehmen sollte. Von Kinderhänden hergestellte Produkte können als Innendekoration dienen, da sie einen ästhetischen Wert haben. Dekorative und angewandte Kunst ermöglicht es Kindern, sich damit vertraut zu machen Volkstraditionen und Bräuche der Völker Russlands, erweitert das Verständnis der Kinder für die Vielfalt Volkskunst, Kunsthandwerk (verschiedene Arten von Materialien, verschiedene Regionen unseres Landes), entwickelt Interesse an der Kunst des Heimatlandes (ural-sibirische Malerei) sowie Liebe und vorsichtige Haltung zu Kunstwerken. Der Kunst- und Handwerksunterricht wird vielen Kindern zweifellos neue Möglichkeiten eröffnen, Volkskunst zu erlernen, ihre innere Welt zu bereichern und ihnen eine sinnvolle Freizeitgestaltung zu ermöglichen.
Es gibt viele Hauptarten des Kunsthandwerks, aber meiner Meinung nach ist das Malen die zugänglichste und interessanteste für ältere Kinder im Vorschulalter. Holzprodukt(Schneidebretter, Löffel, Spatel, Hot Pads usw.).
Vielleicht glauben viele, dass eine solche Einarbeitung von Vorschulkindern in das Kunsthandwerk, insbesondere in das Bemalen eines Holzprodukts, nur in der Praxis ratsam ist Kunstzentren wo die Voraussetzungen für eine echte Berufsausbildung gegeben sind. Die Erfahrung zeigt, dass dies nicht der Fall ist. Tatsache ist, dass es sich neben der Schönheit um eine in jeder Hinsicht nützliche Kunst handelt. Im Arbeitsprozess entwickeln Kinder künstlerischen Geschmack, Vorstellungskraft und Kreativität. Das Kind lernt die Grundlagen des Zählens, es entwickelt Feinmotorik und Bewegungsgenauigkeit, was für Vorschulkinder wichtig ist. Es ist erwiesen, dass die Entwicklung der Feinmotorik zur Entwicklung von Gedächtnis, Aufmerksamkeit und Denken beiträgt. Ein handbemaltes Produkt wird mehr geschätzt als ein im Laden gekauftes, es kann das Selbstwertgefühl eines unsicheren Kindes steigern und ihm helfen, seinen Platz im Team einzunehmen.
Basierend auf der großen Bedeutung von Kunst und Handwerk für Entwicklung des Kindes Ich habe einen Kurszyklus entwickelt, um Vorschulkinder mit verschiedenen Gemälden vertraut zu machen.
Der Kunst- und Handwerksunterricht findet in Untergruppen statt und bietet die Möglichkeit, mit Gleichaltrigen zu kommunizieren und gleichzeitig Spaß an der Arbeit mit umfangreichem Material zu haben. Kinder lernen verschiedene Arten von Kunsthandwerk kennen: russische Nistpuppen, Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Filimonov, Gorodets, ural-sibirische Gemälde. Am Ende der Themenwoche wird als Ergebnis der Arbeit eine Produktausstellung erstellt. Kinder geben gerne ihr Wissen über Kunst und Handwerk an ihre Eltern weiter. Und auch Kinder verschenken ihre Produkte mit großer Freude an Verwandte und nahestehende Menschen.
Marina Trufanova
Kunst- und Handwerksprogramm für Kinder im mittleren und höheren Vorschulalter.
Kunst- und Handwerksprogramm für Kinder im mittleren und höheren Vorschulalter. Entwickler Programme- Trufanova Marina Georgievna, Pädagogin für Gemeindehaushalt Vorschule Bildungseinrichtung Kindergarten allgemeinbildender Art mit vorrangige Umsetzung Aktivitäten zur körperlichen Entwicklung Nr. 6 von Zadonsk, Gebiet Lshipetsk.
Programm
Von
Für Kinder im mittleren und höheren Vorschulalter
Betreuer
Trufanova Marina Georgievna
Auf der Versammlung angenommen
Pädagogischer Rat
Protokoll Nr. 1
Zadonsk, 2012
Kunst- und Handwerksprogramm
Erläuterungen
„Die höchste Aussicht Kunst,
der talentierteste, der brillanteste
ist Volk Kunst,
das heißt, was vom Volk versiegelt wird,
erhalten, die die Menschen über die Jahrhunderte getragen haben.
M. I. Kalinin
Entwicklungsproblem Kreativität der Kinder ist derzeit sowohl in theoretischer als auch in praktischer Hinsicht einer der relevantesten. Schließlich wir redenüber die wichtigste Voraussetzung für die Bildung der individuellen Identität der Persönlichkeit bereits in den ersten Phasen ihrer Bildung. Zur Rolle und Bedeutung des Volkes dekorative Künste in der Kindererziehung viele Wissenschaftler schrieben (A. V. Bakushinskaya, P. P. Blonsky, T. S. Shatsky, N. P. Sakulina, Yu. V. Maksimov, R. N. Smirnova und andere). Das haben sie zur Kenntnis genommen Kunst weckt die ersten lebendigen, fantasievollen Vorstellungen über das Mutterland, seine Kultur, trägt zur Bildung des Schönheitssinns bei, entwickelt kreative Fähigkeiten Kinder.
Das Kind nimmt die Kultur seines Volkes durch Schlaflieder, Stößel, Kinderreime, lustige Spiele, Rätsel, Sprichwörter, Sprüche, Märchen und Werke auf. Nur in diesem Fall das Volk Kunst- Diese ungetrübte Quelle der Schönheit wird tiefe Spuren in der Seele des Kindes hinterlassen und ein stetiges Interesse wecken. Die Schönheit der heimischen Natur, die Besonderheiten des Lebens des russischen Volkes, sein Allroundtalent, sein Fleiß und sein Optimismus erscheinen den Kindern anschaulich und deutlich direkt in den Werken von Volkskünstlern. Die Kultur Russlands ist ohne das Volk nicht vorstellbar Kunst das die ursprünglichen Ursprünge des spirituellen Lebens des russischen Volkes offenbart, seine moralischen, ästhetischen Werte und künstlerischen Vorlieben deutlich zeigt und Teil seiner Geschichte ist.
Bekanntschaft mit Kunst Volksmeister helfen Kindern, vertraute Dinge und Phänomene auf neue Weise zu betrachten und die Schönheit der Welt um sie herum zu sehen. Dem Lehrer ist eine hohe Mission vorgegeben – alle moralischen Werte in die Welt der Kindheit zu bringen und dem Kind zu helfen, diese Welt in all ihrem Reichtum und ihrer Vielfalt zu entdecken Kunst und Handwerk. Das bedeutet irgendein Bildungsaktivitäten, Treffen mit einem Spielzeug, kreative Arbeit, Konversation – unterliegen dem Einzigen Ziele: Die Persönlichkeit des Kindes umfassend entwickeln, denn alle Kinder sollen in einer Welt voller Schönheit, Spielen, Märchen, Musik, Fantasie und Kreativität leben.
Bekanntschaft Kindern die Grundlagen des Kunsthandwerks vermitteln insgesamt durchgeführt Programme Bildung und Ausbildung in Vorschuleinrichtungen, Aber Richtlinien, die in erhältlich sind Programme nicht genug oder sehr wenige. Nach der Analyse der grundlegenden Allgemeinbildung Vorschulerziehungsprogramm„Von der Geburt bis zur Schule“/ Hrsg. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, ich hielt es für sinnvoll, in meiner Arbeit eine tiefere Kenntnis der Volkskunst zu nutzen.
Implementierung Programme geschieht im Prozess einer ausgedehnten, vertieften Bekanntschaft Kinder mit Produkten des Volkskunsthandwerks, Bekanntschaft mit den Symbolen des Russischen dekorative Künste und unabhängiges Schaffen dekorative Gegenstände.
Konstruktionsprinzipien Programme:
Verbindung mit dem Leben;
Das Prinzip der Sichtbarkeit;
Das Prinzip der Systematik;
Das Prinzip des Realismus;
Das Nachfolgeprinzip;
Prinzip individueller Ansatz in der künstlerischen Entwicklung Kinder;
Das Prinzip der Materialverfügbarkeit;
Konstruktionsprinzip Software Material von einfach bis komplex.
Ziel Programme: Bildung und Entwicklung der Grundlagen künstlerische Kultur Kind durch Volk Kunst und Handwerk.
Aufgaben Programme:
Anfügen Kinder zur volkstümlichen Dekorations- und Polsterkunst unter den Bedingungen ihrer eigenen praktischen schöpferischen Tätigkeit;
Ein stetiges Interesse an Volkskunst als Maßstab für Schönheit pflegen;
Ästhetische (emotional-evaluative, figurative Wahrnehmung, ästhetische Gefühle;
Entwickeln Sie künstlerische und kreative Fähigkeiten Kinder, die Gewohnheit, Elemente der Schönheit zum Leben zu erwecken;
Um sich eine Vorstellung von den Mustern der Menschen zu machen Kunst und Handwerk(Farbe, Inhalt, Wechsel, Symmetrie, Asymmetrie im Muster, Anwendbarkeit des Musters auf die Form, visuelle Techniken usw.);
Entwickeln Sie auf der Grundlage der Beherrschung der künstlerischen Erfahrung von Volksmeistern individuelle Kreativität Kinder im Zierbereich Aktivitäten: speziell künstlerische Fähigkeit – "Gefühl" Farben, Rhythmus, Komposition, Unabhängigkeit, kreative Initiative;
Wecken Sie Interesse an Kunst des Heimatlandes.
Arbeitsbereiche:
1. Bekanntschaft Kinder
2. Bekanntschaft mit traditionellem lokalem Kunsthandwerk und Spielzeug
3. Selbsterschaffung Kinder dekorativ Produkte mit kreativer Anwendung des erworbenen Wissens.
Das Material wird entsprechend ausgewählt Alter, individuelle Merkmale Kinder und GCD-Thema. Nach und nach wird es schwieriger. Vorgestellt Kinder mit Handwerk Nachdem der Wunsch geweckt wurde, ein eigenes Produkt zu kreieren, findet ein zielgerichteter Prozess seiner Herstellung statt. Zur Entwicklung Kreativität empfohlen zu verwenden unkonventionelle Techniken Zeichnen, Experimentieren mit verschiedenen Kunstmaterialien, didaktische Spiele, Silhouettenmodellierung, Sportunterricht, Übungen zum Zeichnen von Bildelementen.
Methoden und Techniken:
Untersuchungsmethode, Visualisierung (Untersuchung von Originalprodukten, Abbildungen, Alben, Postkarten, Tabellen und anderen visuellen Hilfsmitteln);
Verbal (Gespräch, Verwendung eines literarischen Wortes, Anweisungen, Erklärungen);
Praktisch ( unabhängige Ausführung Kinder dekorative Gegenstände, Verwendung verschiedene Werkzeuge und Materialien für das Bild);
Heuristisch (Entwicklung von Einfallsreichtum und Aktivität);
Teilsuche;
Problemmotivierend (aktiviert die Aktivität). Kinder durch Einbeziehung einer Problemsituation in den Unterricht);
Methode "Lehrling" (Interaktion zwischen einem Lehrer und einem Kind in einem einzigen kreativen Prozess); Co-Kreation;
Motivierend (Ermutigung);
Handbewegung (das Kind zeigt die Elemente des Musters durch Berühren mit dem Finger an, findet die gleiche oder die gleiche Form anhand der Farbe, des Elements).
Arbeitsschritte:
Der gesamte Bildungsprozess ist zweigeteilt Bühne:
Stufe I – Vorbereitung.
Aufgaben:
einführen Kinder mit Mustern von Volkskunsthandwerk.
Die Fähigkeit entwickeln, die Schönheit des Kunsthandwerks zu sehen, zu verstehen und zu schätzen.
Nehmen Sie den Inhalt des Musters sowie seine figurativen und ausdrucksstarken Merkmale wahr Mittel, die funktionale Verbindung des dekorierten Objekts mit den Traditionen des Volkes Kunst.
Ein Gefühl für Rhythmus, Symmetrie und Harmonie entwickeln.
Stufe II – Praktisch.
Aufgaben:
Ihre Eindrücke und Ideen zum Thema Volksplastik selbstständig weitergeben verschiedene Typen künstlerisch Aktivitäten: Modellieren und Zeichnen.
Zur Verwendung beim Modellieren verschiedener Formen Wege: konstruktives, skulpturales, plastisches, kombiniertes, kreisförmiges Formen, Stapeln von Ton.
Erstellen Sie unabhängig voneinander eine Komposition von Mustern auf verschiedenen Produkten und berücksichtigen Sie dabei deren Form. Füllen Sie den größten Teil des Musters mit einem Muster.
Verfassen Sie eigenständig Musterkompositionen und verwenden Sie Farbkombinationen basierend auf der Kenntnis der charakteristischen Merkmale von Wandgemälden.
Nutzen Sie neue Werkzeuge (auch selbst erstellte), vielfältige Bildmaterialien, traditionelle und nicht-traditionelle Arbeitstechniken.
Zusammenarbeit mit den Eltern schlägt vor: individuelle Beratungen, Gespräche, Empfehlungen, Informationsstände, Workshops, Ausstellungen zur Kreativität von Kindern und Fragebögen zu künstlerische Entwicklung Kinder.
Diagnosekriterien zur Bewertung der Arbeit von Kindern dekorative und angewandte Kunst
Hat eine Vorstellung von Volkshandwerk; benennt sie, erkennt das Material, aus dem das Produkt besteht;
Verfügt über Verständnis für Symbole in einer Zeichnung und Amulette in der Malerei;
Kann das Produkt unabhängig analysieren;
Highlights charakteristisch Ausdrucksmittel(Musterelemente, Farbgebung, Farbkombination);
Wählt die Elemente des Musters aus und stellt daraus eine Komposition zusammen;
Bestimmt selbstständig die Reihenfolge des Malens;
Verwendet dekorative Elemente bei der Arbeit;
Verwendet mehrere unkonventionelle Techniken;
Emotionalität, Reichtum, Helligkeit, Farbigkeit, dekorativ;
Originalität.
Fähigkeit, gezielt zu zeichnen;
Die Fähigkeit, visuelle Materialien zu unterwerfen, Einrichtungen, durch das Bildliche vorgegebene Darstellungsweisen des eigenen Entwurfs Aufgabe: die Wahl des feinen Materials, die Möglichkeit, Farben auf einer Palette zu mischen, um sie zu erhalten verschiedene Farben und Farbtöne;
Fehlende Bildmarken;
Das Niveau der Vorstellungskraft, Fantasie;
Verwendung bei der Arbeit verschiedene Wege Modellieren.
erwartetes Ergebnis:
Mittelgruppe:
Kinder haben eine Vorstellung von einigen Funktionen Kunsthandwerk - Kunst Erschaffe schöne Dinge und dekoriere sie mit einem Haus, Kleidung;
Kinder haben ihre ersten Eindrücke von dekorative Kunst - Kunst schönes Design Räume, Gruppen, Ausstellungen, Grußkarten, Attribute für Spiele.
Kinder haben die Vorstellung, dass Bilder und Muster, ihre Elemente, vom Menschen aus der Natur und der ihn umgebenden Welt übernommen werden; dekorativ Bilder sind hell, elegant, gemustert, was eine fröhliche Stimmung schafft und das Leben schmückt;
Kinder haben Vorstellungen über einige Arten des russischen Volkes Kunst und Handwerk: Matroschka, Dymkovo-Spielzeug.
Kann erstellen dekorativ Kompositionen basierend auf Dymkovo-Mustern, Mustern im Stil der Dymkovo-Malerei;
Sie sind in der Lage, die Elemente der Dymkovo-Malerei hervorzuheben, die im Gemälde verwendeten Farben zu sehen und zu benennen.
Seniorengruppe:
Erkennen und benennen Sie bekannte Personengruppen Kunst und Handwerk(Matroschka, Dunst, Gorodets, Khokhloma, Gzhel);
Sie komponieren Muster unter Einbeziehung bekannter Elemente der Volksmalerei und kreieren dekorativ Kompositionen basierend auf Volksprodukten;
Kann vertraute Objekte vergleichen Künste ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede finden;
Die im Unterricht erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten selbstständig und kreativ anwenden;
Sie wissen, wie man Vögel, Tiere und Menschen wie Volksspielzeug formt und an ihnen vorbeigeht Eigenschaften.
Vorbereitungsgruppe:
Unterscheiden und benennen Sie die Volkstypen Kunst und Handwerk(Dymkovo-Gemälde, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, Pavlovo-Posad-Gemälde, Romanov-Spielzeug);
Kann das Produkt und die Zeichnung unabhängig analysieren;
Merkmal zuordnen Ausdrucksmittel: Elemente des Musters, Farbe, Farbkombination, Zusammensetzung von Farbflecken, symmetrisches und asymmetrisches Muster der Komposition usw.
Bemalen Sie das Produkt gemäß der Volksmalerei.
Bei der Herstellung von Produkten werden verschiedene nicht-traditionelle Zeichentechniken verwendet.
Sie wissen, wie man einen Pinsel frei benutzt, den Ablauf der Herstellung eines Produkts skizziert, Produkte selbst ausführt und ihre Handlungen durch eine verbale Erklärung kontrolliert.
Mittel zur Umsetzung des Programms zur Bekanntmachung von Kindern mit Kunst und Handwerk
GCD zum Zeichnen und Modellieren (laut FGT)
Unterhaltung
Ziel Spaziergänge
Didaktische Spiele
Zusammenarbeit mit den Eltern
Untersuchung echter Volksprodukte Kunst, Illustrationen, Alben, Postkarten, Tabellen;
Ausstellungen von Kinderwerken am Kunst und Handwerk
Schreiben Sie Märchen, Geschichten, Geschichten über Ihre Arbeit;
Einsatz gesundheitsschonender Technologien;
Vorausplanung
Mittelgruppe
September:
1. Gespräch zum Thema: „Einführung in die russische Matroschka“
2. Didaktisches Spiel „Sammle die Matroschka“
3. Künstlerisches Wort "Russische Puppe".
Thema: „Der Einfluss des Volkshandwerks auf die ästhetische Bildung.“ Vorschulkinder».
Oktober:
1. GCD-Thema: « Dekorative Zeichnung . Schürzendekoration»
2. Gespräch zum Thema: „Geschichte der Matroschka“
3. Didaktisches Spiel „Verkleide die Matroschka“
4. Künstlerisches Wort „Acht Holzpuppen“
An Thema: "Volk Kunst und die Kreativität der Kinder
November:
1. GCD-Zeichnungsthema: « Dekorative Zeichnung. Pulloverdekoration»
2. Gespräch zum Thema: „Matroschka ist eine Schönheit“
3. Künstlerisches Wort „Ich habe noch ein Spielzeug für dich“
4. Didaktisches Spiel "Russische Puppe"»
5. Projekt „Wir lieben sehr, Nistpuppen, bunte Kleidung“
Dezember:
1. GCD-Sculpting-Thema: „Große Ente mit Entenküken“
2. Gespräch zum Thema: „Untersuchung der Dekoration von Nistpuppen“
3. Didaktisches Spiel „Aus welcher Matroschka-Puppe stammt ein Sommerkleid?“
4. Künstlerisches Wort „Matroschka – Freundin“
Januar:
1. GCD-Thema: « Dekorative Zeichnung. Taschentuchdekoration»
2. Gespräch zum Thema: „Dymkovo-Spielzeug“
3. Künstlerisches Wort „Vyatka schauderte vor dem Pfiff“, „Wofür ist Dymkovo berühmt?“
4. Didaktisches Spiel „Aus Teilen zusammenbauen“
Thema: „Der Einfluss des Volkshandwerks.“ "Dunst" für ästhetische Bildung Vorschulkinder»
Februar:
1. GCD-Thema: « Dekorative Zeichnung. Dekorieren Sie Ihr Spielzeug“
2. Gespräch zum Thema: „Woher kommt das Dymkovo-Spielzeug?“
3. Künstlerisches Wort „Fröhlicher weißer Ton“, „Hier ist ein kluger Truthahn“
4. Didaktisches Spiel „Machen Sie ein Muster“
5. Unterhaltung „Zu Besuch bei den Farben“
Marsch:
1. GCD-Thema: « Dekorative Zeichnung. Das Puppenkleid dekorieren“
2. Gespräch zum Thema: „Die Hauptfarben des Dymkovo-Spielzeugs“
3. Didaktisches Spiel „Zieh die Dame an“
4. Künstlerisches Wort „Die Kindermädchen machen einen Ausflug“, „Für das kalte Wasser“
5. Beratung für Eltern ha Thema: „Künstlerische und ästhetische Erziehung eines Kindes in der Familie“.
April:
1. NOD „Bildhauerei-Thema“.: "Lamm"
2. Gespräch zum Thema: „Dymkovo-Dame“
3. Künstlerisches Wort „Fröhlicher heller Regenbogen“
4. Didaktisches Spiel „Nach Farbe auswählen“
5. Projekt „Dymkovo-Schönheit“
1. Gespräch zum Thema: „Wie ist die Stimmung des Dymkovo-Spielzeugs?“
2. Didaktisches Spiel „Raten und erzählen“
3. Künstlerisches Wort „Wir haben Ton mitgebracht…“, „Viele fantastische Orte“
4. Beratung für Eltern am Thema: « Dekorativ und applizierbar Kunst - für Kinder»
Vorausplanung
Seniorengruppe
September:
1. Gespräch zum Thema: „Dymkovo-Märchenland“.
2. Didaktisches Spiel „Sammle ein Bild“
3. Künstlerisches Wort „Mit Bändern, Schleifen, Arm in Arm mit Dandys“.
4. Unterhaltung „Zu Besuch bei den Meistern“
Oktober:
1. GCD-Thema: „Wunderschöne Vögel. dekorativ Zeichnung basierend auf dem Dymkovo-Gemälde.
2. GCD-Thema: „Lustige Spielzeuge“. Zeichnung des Bogorodsk-Spielzeugs.
3. GCD-Thema: «» Ziege". Modellierung basierend auf dem Dymkovo-Spielzeug.
4. GCD-Thema: „Dymkowskaja Sloboda“. Zeichnung basierend auf dem Dymkovo-Gemälde.
5. GCD-Thema: „Einführung in die Gorodets-Malerei“. Zeichnung.
6. GCD-Thema: „Gorodets-Gemälde“. Zeichnung.
7. Gespräch zum Thema: „Dymkovo-Reichtum“
8. Didaktisches Spiel „Machen Sie ein Muster“
9. Künstlerisches Wort „An die Zauberinnen des Heimatlandes Wjatka“.
10. Beratung für Eltern „Kinderspielzeug“.
November:
1. GCD-Thema: „Oleschek“. dekorativ Zeichnung basierend auf dem Dymkovo-Gemälde.
2. GCD-Thema: "Lesezeichen". Zeichnung basierend auf dem Gorodets-Gemälde.
3. GCD-Thema: „Gemälde Oleschka“. Zeichnung basierend auf Folk dekorative Muster.
4. Gespräch zum Thema: „Dymkowski Oleschek“.
5. Didaktisches Spiel „Machen Sie ein Bild aus der Erinnerung“
6. Künstlerisches Wort „Gehörnte Ziegen“, „An einem Sommertag, schöner Tag“.
7. Projekt „Wonder Masters of Rus“
Dezember:
1. GCD-Thema: „Gorodets-Gemälde eines Holzbrettes“. Dekorative Zeichnung
2. Gespräch zum Thema: „Fröhliche Gorodets“
3. Didaktisches Spiel „Gorodets-Muster“
4. Künstlerisches Wort „Es gibt eine antike Stadt an der Wolga ...“, „Du wirst die Wolga hinuntergehen ...“
Januar:
1. GCD-Thema: „Gorodets-Gemälde“. Dekorative Zeichnung
2. GCD-Thema: „Basierend auf dem Gorodets-Gemälde“. Zeichnung
3. Gespräch zum Thema: „Khokhloma-Malerei, als ob Hexerei“
4. Didaktisches Spiel „Machen Sie ein Khokhloma-Muster“
5. Beratung für Eltern Welches Spielzeug für Kinder kaufen?
6. Künstlerisches Wort „Geschnitzte Löffel und Schöpfkellen“, „Terem, terem, teremok“
7. Unterhaltung. Freizeitabend - „Meister der großen Rus“
Februar:
1. GCD-Thema: „Goldenes Chochloma“. Zeichnung.
2. GCD-Thema: „Basierend auf Khokhloma-Gemälde“. Dekorative Zeichnung.
3. Gespräch zum Thema: „Chokhloma-Schönheit“.
4. Künstlerisches Wort „Gemälde Khokhloma“, „Khokhloma-Pinsel, vielen Dank!“
5. Didaktisches Spiel „Sammle ein Bild“
Marsch:
1. GCD-Thema: "Einführung zu Gzhel-Malerei» Zeichnung
2. GCD-Thema: „Zeichnen Sie das gewünschte Muster“ Zeichnung
3. Gespräch zum Thema: „Blau – blaues Wunder“
4. Didaktisches Spiel „Nennen Sie es richtig“
5. Künstlerisches Wort „Legende-Märchen. „Woher kommt die blaue Farbe in Gschel?“
6. Projekt „Fee Gschel“
7. Ziel gehen im Minimuseum des Kindergartens
April:
1. GCD-Thema: "Hahn" Modellierung nach Dymkovskaya (oder andere Leute) Spielzeuge
2. GCD-Thema: „Hahnmalerei“. Zeichnung
3. GCD-Thema: „Gzhel-Muster“. Zeichnung
4. Gespräch zum Thema: „Gzhel-Muster“
5. Didaktisches Spiel „Raten und erzählen“
6. Künstlerisches Wort „Teekannen aus Porzellan“, „In den ruhigen Vororten“
7. Unterhaltung „Reise in die Welt des Volksspielzeugs“
1. GCD-Thema: „Die Silhouetten von Gzhel-Gerichten malen“ Zeichnung
2. Gespräch zum Thema: „Berücksichtigung von Gzhel-Gerichten“
3. Didaktisches Spiel „Gzhel-Muster“
4. Künstlerisches Wort „Es gibt so einen Ort in den Vororten“, „Was könnte schöner sein als Gzhel?“
Vorausplanung
Vorschulgruppe
September:
1. GCD-Thema: « dekorativ Zeichnen auf einem Quadrat“
2. Gespräch zum Thema: „Bekanntschaft mit den Zeichen der Volksornamente“
3. Didaktisches Spiel „Volkshandwerk“
4. Künstlerisches Wort „Die Geschichte vom Bogatyr Iwan“
5. Unterhaltung „Wunder – Oberzimmer“
6. Ziel gehen zur Töpferwerkstatt
Oktober:
1. GCD-Thema: „Locke“. dekorativ
2. Gespräch zum Thema: „Blumensträuße aus Schostowo“
3. Didaktisches Spiel „Sammeln Sie ein Bild aus der Erinnerung“
4. Künstlerisches Wort „Ein Märchen ist eine Legende. „Blume – Feuer und Blume – Schneeflocke“
5. Beratung für Eltern « Volkskultur in der Kinderkunst“
6. Projekt « Kunst und Handwerk»
November:
1. GCD-Thema: « dekorativ Zeichnung basierend auf dem Gorodets-Gemälde»
2. GCD-Thema: „Dymkovo-Damen“. Modellieren
3. Gespräch zum Thema: "Rotes Kleid"
4. Didaktisches Spiel „Wählen Sie einen Anzug“
5. Künstlerisches Wort „Sprichwörter über russische Volkstracht“
Dezember:
1. GCD-Thema: "Vogel". Modellierung eines Dymkovo-Spielzeugs
2. GCD-Thema: « dekorativ Zeichnung basierend auf Volksmalerei»
3. Gespräch zum Thema: „Bogorodsk geschnitztes Spielzeug“
4. Didaktisches Spiel „Raten und erzählen“
5. Künstlerisches Wort „Hier, ja hier…“, „Sie war berühmt, wie sie berühmt war ...“
6. Unterhaltung „Fröhliche Messe“
Januar:
1. GCD-Thema: "Blumenstrauß". Dekorative Zeichnung
2. GCD-Thema: „Pferde grasen“. Zeichnung dekorative Handlungskomposition
3. GCD-Thema: "Truthahn" Modellieren eines Dymkovo-Spielzeugs
4. Gespräch zum Thema: „Geschenke der weißfassigen Schönheit“
5. Didaktisches Spiel „Aus Teilen zusammenbauen“
6. Künstlerisches Wort „Dienstag“
Februar:
1. GCD-Thema: « dekorativ Zeichnung basierend auf Khokhloma-Gemälde "
2. Gespräch zum Thema: „Goldenes Chochloma“
3. Künstlerisches Wort „Die Legende vom Goldenen Khokhloma“
4. Didaktisches Spiel „Machen Sie ein Khokhloma-Muster“
5. Beratung für Eltern "Bekanntschaft Kinder mit Khokhloma-Malerei“
6. Projekt „Volkshandwerk Russlands“
Marsch:
1. GCD-Thema: « dekorative Platte» Modellieren
2. Gespräch zum Thema: „Das Wunder von Filimonovs Pfeifen“
3. Didaktisches Spiel „Raten und erzählen“
4. Künstlerisches Wort "Meine Spielsachen", „Dorf Filimonov“
5. Projekt „Goldene Hände der Meister“
April:
1. GCD-Thema: „Komposition mit Blumen und Vögeln“. dekorativ Zeichnung basierend auf Volksmalerei
2. GCD-Thema: „Locke“. dekorativ Zeichnung basierend auf der Khokhloma-Malerei
3. Gespräch zum Thema: „Einführung in das Lipezk-Spielzeug“
4. Didaktisches Spiel „Erraten Sie die Beschreibung“
5. Künstlerisches Wort „Muster aus Wologda-Spitze“, „Spitze in Libellenflügeln“
1. Gespräch zum Thema: „Gemustertes Brett“
2. Didaktisches Spiel „Schreibe einen Schal“
3. Künstlerisches Wort „Rote Rosen auf schwarzem Hintergrund…“, „Wir haben am Muster gearbeitet“
4. Elternberatung „Folk dekorative und angewandte Kunst in der patriotischen Erziehung Vorschulkinder»
Einführung.
1. Volkskunst und Kunsthandwerk und sein Platz darin Kindergarten.
2. Merkmale des Kunsthandwerks.
3. Kennenlernen von Kindern mit Volkskunst und Unterrichten von dekorativem Modellieren in verschiedenen Altersgruppen.
Abschluss.
Literatur.
Einführung
Volkskunst und Handwerk unseres Landes sind ein wesentlicher Bestandteil der Kultur. Emotionalität und poetische Bilder dieser Kunst sind den Menschen nahe, verständlich und lieb. wie alles großartige Kunst Es fördert einen sensiblen Umgang mit Schönheit und trägt zur Bildung einer harmonisch entwickelten Persönlichkeit bei. Basierend auf tief künstlerische Traditionen, Volkskunst dringt in das Leben und die Kultur unseres Volkes ein, wirkt sich positiv auf die Bildung eines zukünftigen Menschen aus. Von Volkshandwerkern geschaffene künstlerische Werke spiegeln immer die Liebe zu Heimatland Fähigkeit, die Welt um sich herum zu sehen und zu verstehen.
Volkskunst und Kunsthandwerk sind eines der Mittel ästhetische Bildung- hilft, einen künstlerischen Geschmack zu entwickeln, lehrt Kinder, die Schönheit im Leben um uns herum und in der Kunst zu sehen und zu verstehen. Volkskunst ist inhaltlich national und kann daher aktiv Einfluss nehmen spirituelle Entwicklung Person, über die Bildung patriotischer Gefühle bei einem Kind.
Zunehmend dringen Kunstwerke und Kunstgewerbe in das Leben der Menschen ein und schaffen ein ästhetisch vollständiges und prägendes Umfeld kreatives Potenzial Persönlichkeit. Die Einführung von Vorschulkindern in die Volkskunst erfolgt durch die Kreation schönes Interieur Kindergarten, Gruppenraum, dessen Gestaltung Werke der Volkskunst umfasst. Daher kommt den Kindergärten eine große Rolle zu, in denen erfolgreich daran gearbeitet wird, Kinder mit Beispielen der Volkskunst vertraut zu machen. Einen wichtigen Platz nimmt auch die dekorative Modellierung ein. Der Lehrer erzählt den Kindern etwas über die Objekte der Volkskunst und lehrt die Techniken des dekorativen Modellierens.
Um eine solche Arbeit jedoch erfolgreich durchführen zu können, muss der Lehrer selbst mit dem Volkskunsthandwerk vertraut sein, die Volkskunst kennen und verstehen und die Methodik kennen, mit der Kindern das dekorative Modellieren beigebracht wird.
1. Volkskunst und Kunsthandwerk und sein Platz im Kindergarten
IN zeitgenössische Kultur Die Volkskunst lebt in ihren traditionellen Formen weiter. Dadurch behalten die Produkte der Volkshandwerker ihre stabilen Eigenschaften und werden als Träger einer ganzheitlichen künstlerischen Kultur wahrgenommen. Die Objekte der Volkskunst sind vielfältig. Dies können Spielzeuge aus Holz, Ton, Geschirr, Teppiche, Spitzen, Lackminiaturen usw. sein. Jedes Produkt bringt Güte, Freude und Fantasie in sich und fasziniert sowohl Kinder als auch Erwachsene.
Volkskunst wird immer von allen verstanden und geliebt. Schon seit der Antike schmückten die Menschen ihre Häuser gern mit Teppichen, bemalten Tabletts und Schatullen, denn die Menschen liebten es, ihre Häuser zu schmücken Kunst trägt die Wärme der Meisterhände, ein subtiles Verständnis der Natur, die Fähigkeit, einfach, aber mit einem großen Gespür für Form und Farbe, für ihre Produkte nur das Notwendige, das wirklich Schöne auszuwählen. Erfolglose Proben werden eliminiert, nur wertvolle, großartige, aus den Tiefen der Seele kommende Leben. Volkskunst ist wertvoll, weil der Meister jedes Mal, wenn er dasselbe schafft, etwas Neues in das Muster einführt und die Form nicht genau dieselbe sein kann. Der Volkshandwerker stellt verschiedene Produkte her. Dies sind Salzstreuer mit Khokhloma-Malerei, Brotkästen und mit Gorodets bemaltes Geschirr.
Volkskunst ist nicht nur Eigentum von Erwachsenen, sondern auch von Kindern, die begeistert sowohl mit hölzernen Nistpuppen als auch mit Tonfiguren der Kirower Meister spielen. Kinder mögen Bogorodsk-Spielzeugschatullen und Kargopol-Spielzeug. Besonders gefragt sind Holzlöffel, Weidenkörbe, Patchwork-Hälften und andere Gegenstände des Volkshandwerks. Volkskunst ist figurativ, farbenfroh und originell in ihrer Gestaltung. Es ist für die kindliche Wahrnehmung zugänglich, da es einen verständlichen Inhalt enthält, der dem Kind gezielt in einfachen, prägnanten Formen die Schönheit und den Charme der umgebenden Welt offenbart. Dies sind fabelhafte Tierbilder, die Kindern immer bekannt sind und aus Holz oder Ton bestehen. Zu den Ornamenten, die Volkshandwerker zum Bemalen von Spielzeug und Geschirr verwenden, gehören Blumen, Beeren und Blätter, die das Kind im Wald, auf dem Feld, im Kindergarten trifft. So stellen die Meister der Khokhloma-Malerei gekonnt Ornamente aus Blättern, Viburnumbeeren, Himbeeren und Preiselbeeren her. Die Handwerker von Gorodets stellen ihre Ornamente aus Blättern und großen Blüten von Trikots, Wildrosen und Rosen her. Tonspielzeugmeister bemalen ihre Produkte am häufigsten geometrisches Ornament: Ringe, Streifen, Kreise, die auch für kleine Kinder verständlich sind. Alle diese Produkte, sowohl aus Holz als auch aus Ton, werden in Kindergärten nicht nur zur Dekoration des Innenraums verwendet. Unter Anleitung eines Lehrers untersuchen die Kinder sie sorgfältig, zeichnen und formen nach Mustern von Volksprodukten.
Die DPI der Menschen soll in das Leben des Kindergartens eintreten, Kinder begeistern, ihre Konzepte und Ideen erweitern und den künstlerischen Geschmack kultivieren. Kindergärten sollten über eine ausreichende Anzahl an Volkskunstgegenständen verfügen. Dadurch ist es möglich, die Innenräume von Gruppen und anderen Räumen zu dekorieren und von Zeit zu Zeit einen Gegenstand durch einen anderen zu ersetzen. Kunstprodukte werden den Kindern bei Gesprächen über Handwerker gezeigt, im Unterricht eingesetzt. Alle DPI-Artikel müssen in den Schränken des pädagogischen Büros aufbewahrt werden. Sie werden von Handwerkern verteilt und ständig mit neuen Artikeln aufgefüllt. Für Kinder jüngerer Gruppen benötigen Sie gemeißeltes Holzspielzeug, lustiges Spielzeug von Bogorodsker Meistern und Produkte von Kargopoler Handwerkern. Für die mittlere Gruppe benötigen Sie Semyonov-, Filimonov- und Kargopol-Spielzeug sowie bemalte Vögel aus Torzhok. Für Kinder der Ober- und Vorbereitungsgruppen für die Schule steht jedes Volksspielzeug aus Ton und Holz zur Verfügung.
Dekoratives Modellieren in Vorschule- Dies ist die Kreation von Geschirr, dekorativen Tellern und verschiedenen Figuren zum Thema Volksspielzeug durch Kinder. Darüber hinaus besteht für Kinder die Möglichkeit, kleine Dekorationen (Perlen, Broschen für Puppen) und Souvenirs für Mütter, Großmütter und Schwestern zum Geburtstag und für den Feiertag 8. März anzufertigen. Die im dekorativen Modellierunterricht erworbenen Fähigkeiten können von Kindern bei der Erstellung anderer Stuckarbeiten genutzt werden, wodurch die Produkte ausdrucksvoller werden.
Unter dem Einfluss von Volkskunstobjekten nehmen Kinder Illustrationen für Russen tiefer und mit großem Interesse wahr. Volksmärchen. Volksspielzeug mit seinen reichen Themen beeinflusst die Vorstellung des Kindes beim Modellieren und bereichert die Vorstellung von der Welt um es herum. Kurse mit Volkskunstgegenständen tragen zur Entwicklung der geistigen Aktivität des Kindes bei. All dies ist jedoch nur möglich, wenn Kinder systematisch und systematisch an Kunst- und Handwerksgegenstände herangeführt werden, wodurch Kinder ihre eigenen dekorativen Werke schaffen: Spielzeug, Geschirr, mit Ornamenten wie Fliesen verzierte Teller. Objekte der angewandten Kunst der Völker Russlands können zu einem wertvollen Material nicht nur für die künstlerische, sondern auch für die umfassende Bildung jedes Kindes werden.
Der Wunsch von Kindern, schöne Gegenstände zu schaffen und sie zu dekorieren, hängt weitgehend vom Interesse und der Einstellung des Erziehers zu dieser Arbeit ab. Der Erzieher muss Volkshandwerke kennen, die Geschichte ihres Auftretens, zu welchem Volkshandwerk dieses oder jenes Spielzeug gehört, über die Handwerker sprechen können, die diese Spielzeuge herstellen, und es auf spannende Weise erzählen, um das Interesse der Kinder zu wecken weckt bei ihnen den Wunsch nach Kreativität.
2. Merkmale des Kunsthandwerks
Betrachten Sie die Gegenstände der Volkskunst und des Kunsthandwerks, die im Kindergarten verwendet werden können.
DYMKOVO-SPIELZEUG
Die Produkte der Kirower Handwerker überraschen mit ihrer plastischen Form, den besonderen Proportionen und dem ungewöhnlichen Muster in Bezug auf die Helligkeit. Jeder mag die lebhaften, festlichen, prachtvollen Stuck- und Bemalungspuppen der Franchi-Dame, Ziegen, Ponys und Hähne mit leuchtenden Schwänzen. Die Branche hat ihren Ursprung in der fernen Vergangenheit. Die früheste Beschreibung von Dymkovo-Spielzeugen stammt aus dem Jahr 1811. Sein Autor ist Nikolai Zakharovich Khitrovo. Die Beschreibung erzählt vom Vyatka-Volksfeiertag – „Klaviertanz“, bei dem bemalte Tonpuppen mit vergoldetem Muster verkauft wurden. Tonspielzeug wurde nicht nur in Wjatka verkauft. Sie wurden auf Jahrmärkten und Basaren verkauft und in andere Provinzen verschickt. Vor der Revolution arbeiteten Handwerker allein und mit Familien im Dorf Dymkovo. Sie gruben Lehm aus, vermischten ihn mit Sand und kneteten ihn zuerst mit den Füßen und dann mit den Händen. Die Produkte wurden in russischen Öfen gebrannt und anschließend bemalt. An dieser Arbeit beteiligten sich Frauen und Kinder.
Die Fabrik, in der heute Dymkovo-Spielzeug hergestellt wird, befindet sich in der Stadt Kirow. Hier arbeiten bekannte berühmte Meister A.A.. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, die unter Beibehaltung alter Traditionen neue originelle Spielzeuge schaffen. Handwerker arbeiten in gut ausgestatteten, hellen Werkstätten. In den Regalen stehen dicht gereiht Spielsachen, unterschiedlich in Inhalt und Gestaltung, hell, mit Vergoldung. Dies sind Damen-Francihi, bemalte Ziegen, Pferde, Entenpfeifen, Schweine, Bären usw.
Der Herstellungsprozess eines Spielzeugs kann in zwei Phasen unterteilt werden: das Modellieren des Produkts und das Bemalen. Die Formmethoden sind sehr einfach. Bei der Darstellung einer Puppe beispielsweise fertigen Kunsthandwerkerinnen zunächst einen Rock aus einer Tonschicht an, wodurch eine hohle glockenförmige Form entsteht; Kopf, Hals und Oberkörper bestehen aus einem Stück, und die Details der Kleidung (Rüschen, Rüschen, Manschetten, Hüte usw.) werden separat geformt und auf die Hauptform geklebt, was als Formteile bezeichnet wird.
Dymkovo-Spielzeug ist sehr spezifisch. Es gibt Traditionen in seiner Entstehung und Gestaltung, die sich vor allem in der Statik, der Pracht der Formen und der Helligkeit der Farben ausdrücken.
FILIMONOVSKAYA SPIELZEUG
Nicht weniger berühmtes Zentrum des Volkshandwerks ist das Dorf Filimonovo im Bezirk Odoevsky. Tula-Region wo sie ein erstaunliches Tonspielzeug herstellen. Der Legende nach lebte an diesem Ort Großvater Filimon, der Spielzeug herstellte. Jetzt werden im Dorf Workshops zur Herstellung von Tonspielzeug organisiert, in denen Handwerkerinnen A.I. Derbeneva, P.P. Iljuchin, A.I. Lukyanova und andere. Von Künstlern geschaffene Menschen und Tiere unterscheiden sich in Form und Malerei. Die Spielzeuge sind lustig, skurril und sehr ausdrucksstark – das sind Damen, Bäuerinnen, Soldaten mit Schulterklappen, Tanzpaare, Reiter, Kühe, Widder, ein Fuchs mit Hahn usw. Alle Spielzeuge haben elastische Körper, lange oder kurze Beine, längliche Hälse mit kleinen Köpfen. Diese Spielzeuge sind schwer mit anderen zu verwechseln, da sie ihre eigenen Traditionen in der Interpretation von Form und Bemalung haben. Das Gemälde ist hell und überwiegend in den Farben Gelb, Rot, Orange, Grün, Blau und Weiß gehalten. Durch die Kombination einfacher Elemente (Streifen, Bögen, Punkte, sich kreuzende Linien, die Sterne bilden) schaffen Kunsthandwerkerinnen erstaunliche Ornamente, die wunderbar auf die Röcke und Schürzen der Figuren passen. Die Gesichter der Figuren bleiben stets weiß und nur kleine Striche und Punkte umreißen Augen, Mund und Nase. Spielzeuge lodern vor Feuer, schimmern in allen Farben des Regenbogens, im Vergleich zu Dymkovo gibt es beim Filimonovo-Spielzeug nur wenige Zierleisten.
Ein kleines Kind sieht in Filimonovs Spielzeug zunächst Spaß, ein fantastisches Bild eines Gegenstandes, das seine Kreativität anregt.
KARGOPOL-SPIELZEUG
Kargopol ist eine alte russische Stadt, umgeben von Wald. Seit der Antike beschäftigen sich die Bewohner dieser Stadt und ihrer Umgebung mit der Töpferei. Zum größten Teil stellten sie Töpferwaren her: Töpfe, Töpfe, Schüsseln, einige Handwerker stellten Tonspielzeug her. Im Jahr 1930 kam es jedoch zum Niedergang des Kunsthandwerks. Nur die talentierte Handwerkerin U.I. stellte weiterhin Spielzeug her. Babkina, es sind ihre Produkte, die charakteristisch sind beste Eigenschaften Volksspielzeug. Im Jahr 1967 wurden die Kargopoler Werkstätten zur Herstellung von Tonspielzeug neu gegründet.
Neben den leuchtenden, klangvollen Farben der Dymkovo- und Filimonovo-Spielzeuge wirken die Plastikfiguren dieser nördlichen Region vielleicht streng. IN Farbschema Die Wandgemälde sind schwarz, dunkelgrün und braun. Unter den Spielzeugen gibt es viele lustige Bilder, einfach geformt, aber mit großer Wärme und volkstümlichem Humor. Im Grunde handelt es sich dabei um Bäuerinnen mit Körben oder einem Vogel in der Hand, Puppen mit Spinnrädern, bärtige Männer. Das Kargopol-Spielzeug zeichnet sich auch durch mehrfigurige Kompositionen aus – tanzende Figuren, lustige Troikas mit Reitern im Schlitten usw. Kargopol-Meister stellen auch gerne Tiere dar: einen Bären, einen Hasen, ein Pferd, einen Hund, ein Schwein, eine Gans und eine Ente.
Für Kargopol-Spielzeug Charakteristisch ist die Konventionalität in der Interpretation des Bildes in Bezug auf Form, Proportionen und Farbe. Alle Figuren sind etwas gedrungen, mit kurze Arme und Beine, sie haben einen länglichen Körper, einen dicken und kurzen Hals und einen relativ großen Kopf. Tiere werden als dickbeinige und manchmal dynamische Tiere dargestellt, zum Beispiel steht ein Bär auf den Hinterbeinen – der Moment eines Angriffs; der Hund hat die Pfoten gespreizt und das Maul geöffnet, eine Ente mit ausgebreiteten Flügeln usw. In letzter Zeit Um Spielzeug wiederzubeleben, fügen Handwerker Gelb, Blau und hinzu orange Farben. Die Hauptelemente des Ornaments sind Kombinationen aus sich kreuzenden Linien, Kreisen, Fischgrätmustern, Punkten und Streifen. Spielzeuge werden in Teilen geformt, die Fugen der Teile werden sorgfältig geglättet. Die Produkte werden getrocknet, im Ofen gebrannt und mit Temperafarben bemalt. Jetzt erbliche Handwerker K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druschinin. Jeder hat seinen eigenen Modellier- und Malstil, doch allen Spielzeugen liegen alte Volkstraditionen zugrunde.
TV-SPIELZEUG
In der Stadt Torzhok in der Region Twer begann man vor relativ kurzer Zeit mit der Herstellung von Tonspielzeug, insbesondere Tonvögeln, die mit Formteilen und Gemälden verziert waren. Meister dieses Handwerks verwenden bei der Herstellung eines dekorativen Spielzeugs eine spezielle Farbpalette von Emailfarben: Blau, Hellblau, Weiß, Schwarz, Grün, Orange, Rot. Das Muster besteht aus Strichen, Kreisen und Punkten, die ein festliches Dekor ergeben. Zusätzlich zur Bemalung ist das Spielzeug mit Zierleisten verziert, die gut zu seiner Hauptform passen. Das helle Emaille-Muster passt wunderbar zu den Figuren auf einem braunen Hintergrund, da das Produkt nicht grundiert ist und der Hintergrund die Farbe von gebranntem Ton hat. Grundsätzlich ist das Spielzeug statisch, es gibt jedoch Schwanenvögel mit stark gedrehten Hälsen und Köpfen, was ihnen eine besondere Plastizität verleiht. Zu den Spielzeugen gehören Hähne, Hühner, Gänse, Schwäne und Enten.
BOGORODSKAYA-SPIELZEUG
Volkshandwerker im Dorf Bogorodskoye in der Region Moskau stellen geschnitzte Holzspielzeuge her, die wie Tonspielzeuge zur Volksplastik gehören und erfolgreich bei der Arbeit mit Kindern in dekorativen Modellierkursen eingesetzt werden können. Seit mehr als 350 Jahren arbeiten Holzschnitzer im Dorf Bogorodskoye in der Nähe von Sergiev Posad. In ihren geschickten Händen verwandeln sich Holzklötze in lustige Figuren. Spielzeug wird aus Lindenholz geschnitten, das vorher 2 Jahre trocknen muss. Die wichtigsten Arten bemalter Spielzeuge sind Hühner, Vögel auf einem Ständer mit beweglichem Gerät usw. Sie schneiden Figuren aus einem ganzen Baum und stellen daraus Rohlinge in verschiedenen Formen her. Die Oberfläche der fertigen Produkte der alten Meister wurde mit Schleifpapier gereinigt, wodurch sich herausstellte, dass die Figur glatt war. Nun werden die Spielzeuge mit Schnitzereien veredelt, die rhythmisch auf der Oberfläche liegen und das Produkt verzieren. Traditionell sind einige Teile des Spielzeugs beweglich. Der Inhalt der Spielzeuge ist vielfältig – das sind Handlungsstränge aus Märchen, Fabeln, Sport und Weltraum, und allesamt Scherzspielzeug. Das traditionelle Bild ist ein Bär.
berühmter Meister Bogorodsk-Schnitzerei ist ein erblicher Schnitzer N.I. Maximow. Viele Jahre lang unterrichtete er Schnitzer an einer Berufsfachschule und versuchte, ihnen nicht nur die Fähigkeiten und Techniken des Schnitzens, sondern auch die Liebe zur Natur, zu allen Lebewesen zu vermitteln. Bogorodsker Spielzeug ist in unserem Land weithin bekannt und weit über seine Grenzen hinaus bekannt.
GZHEL-WARE
Unweit von Moskau im Bezirk Ramensky liegt das Dorf Gzhel. Hier wird seit langem, etwa seit dem 14. Jahrhundert, Töpferei betrieben. Sie stellten Kwas, Kumgans, Teller und Spielzeug her, die mit braunen und gelbgrünen Keramikfarben bemalt waren. Manchmal wurden die Gerichte mit Stuckfiguren verziert. Derzeit haben Gzhel-Porzellanprodukte gewonnen Weltruhm dank der Einzigartigkeit des Musters und der Form. Gzhel-Porzellan ist leicht an seiner blauen Bemalung auf weißem Hintergrund zu erkennen. Allerdings ist das Blau nicht eintönig, und wenn man genau hinschaut, erkennt man feinste Halbtöne und Schattierungen, die an das Blau des Himmels, von Seen und Flüssen erinnern. Gzhel-Meister schreiben mit Strichen und Linien auf Porzellan, und Blätter und Blumen fügen sich in das Ornament des Musters ein: Gänseblümchen, Glockenblumen, Kornblumen, Rosen, Tulpen und Maiglöckchen. Neben Geschirr werden in Gzhel auch kleine Skulpturen und Spielzeug hergestellt. Darunter sind bei Kindern beliebte Märchenfiguren zu sehen: Aljonuschka in langem Kleid und Kopftuch, Iwan Zarewitsch mit Elena der Schönen auf dem Grauen Wolf, Jemelja mit einem gefangenen Hecht usw. Derzeit arbeiten die Künstler an der Schaffung neuer Werke Handlungen und Kompositionen. Es erschienen Skulpturen, die Astronauten und Sportler mit olympischen Fackeln darstellten. Alle Werke der Gzhel-Meister überraschen mit einem tiefen Sinn für Rhythmus, Harmonie von Form und Inhalt.
3. Kennenlernen von Kindern mit Volkskunst und Unterrichten von dekorativem Modellieren in verschiedenen Altersgruppen
ERSTE JUNIORGRUPPE
Die Bekanntschaft von Kindern mit dekorativer Kunst sollte in der ersten Jugendgruppe des Kindergartens beginnen. Die Möglichkeiten des Kindes im dekorativen Modellieren sind in dieser Phase sehr begrenzt: Kinder dekorieren Produkte nur mit einem Stäbchen oder machen mit dem Finger eine Vertiefung. Die Bekanntschaft von Kindern mit Spielzeug erfolgt in Form von Spielen, bei denen der Lehrer die Kinder fragt, was dieser oder jener Gegenstand darstellt. Kinder werden ermutigt, Spielzeug darin anzuordnen bestimmte Reihenfolge, um ein Haus, eine Leiter, eine Brücke für Nistpuppen zu bauen. Kinder mögen bunte Nistpuppen und glatt gemeißelte Spielzeuge, sie beteiligen sich gerne am Spiel: Sie legen sie auf den Tisch, stellen sie auf eine Leiter aus Würfeln und führen sie über die Brücke. Gleichzeitig wird den Kindern die Aufgabe gestellt, Spielzeuge nach Größe zu vergleichen, die wichtigsten, großen Teile hervorzuheben und kleine Teile, lernen und benennen Sie die Form der Teile. Besonders Kinder mögen es, wenn viele Spielsachen auf dem Tisch liegen. Ein oder zwei Spielzeuge erregen kaum die Aufmerksamkeit des Kindes, das Interesse daran verschwindet schnell. Beim Spielen mit Nistpuppen erzählen sie dem Lehrer, dass es viele Nistpuppen gibt, sie sind groß und klein, Nistpuppen haben Augen, eine Nase, schöne Schals, und als sie gemeißelte Vögel betrachten, bemerken sie, dass der Kopf des Vogels ist rund und der Schwanz ist lang.
In der ersten Jugendgruppe wird das Volksspielzeug hauptsächlich zum Spielen genutzt. In einigen Klassen zeigt der Lehrer ihnen jedoch, wie man modelliert, um die Kinder für diese Art von Aktivität zu begeistern.
In dieser Gruppe gibt es noch keine Zierleisten, aber die Tendenz von Kindern, ihre Produkte zu dekorieren, ist bereits zu beobachten. Die ersten Versuche von Kindern, ihre Modelle zu dekorieren, führen zu einer chaotischen Anordnung des Musters entlang der Kante des Produkts, die für das Kind die Bezugslinie darstellt. Angesichts dieser Funktion und im Wissen, dass es für das Kind einfacher ist, kann die Aufgabe auf das Verzieren des Randes eines geformten Kekses oder Lebkuchens reduziert werden. Dekorationselemente können zunächst Punkte sein, dann Streifen mit einem Stäbchen. Kleinkinder sind fasziniert von der Möglichkeit, mit einem Stock Vertiefungen in den Ton zu machen. Sie tun es mit Freude und wissen, dass ihre Spielzeuge dadurch schöner werden. Der Erzieher sollte den Wunsch des Kindes, sein Werk zu verzieren, durch entsprechende Vorschläge bei jeder Gelegenheit unterstützen.
ZWEITE JUNIORGRUPPE
Für die Arbeit mit Kindern in der ersten Jahreshälfte verwenden sie in der Regel die gleichen Spielzeuge wie in der ersten jüngeren Gruppe, führen jedoch eine tiefere Analyse der Form von Gegenständen durch. Wenn der Lehrer beispielsweise den Kindern eine Nistpuppe zeigt, sagt er, dass die Nistpuppe einen Kopf und Hände hat, benennt die Details der Kleidung: eine Schürze, Ärmel, einen Schal, zeigt schöne Blumen, Blätter und andere dekorative Elemente darauf.
Kinder der zweiten Juniorengruppe Sie nehmen das Dymkovo-Spielzeug gut an, das am Ende des ersten - Anfang des zweiten Halbjahres zur Prüfung angeboten werden kann. Darüber hinaus werden Kinder nicht durch die Konventionalität der Form und Farbe dieser Spielzeuge behindert. Sie definieren Objekte frei und heben die Elemente der Malerei hervor: Streifen, Kreise, Punkte und Ringe. Die Wahrnehmung von Volkskunstobjekten ermöglicht es, visuelle Aufgaben für Kinder zu stellen und den Einfluss der Volkskunst auf die Art des Kindermodellierens nachzuvollziehen. Bei der Auswahl der Modellierungsgegenstände sollten jedoch die Altersmerkmale von Vorschulkindern berücksichtigt werden.
Ab der zweiten Jahreshälfte kann Kindern angeboten werden, ein scheibenförmiges Produkt mit dreidimensionalen Formen – Kugeln und Rollen – zu dekorieren. Bei dieser Aufgabe formen Kinder einen Kuchen, einen Kuchen für Puppen, und ordnen die Elemente in einem bestimmten Rhythmus an: Kugeln – am Rand und in der Mitte und Rollen – in Form eines Gitters oder von Strahlen, die von der Mitte zu den Rändern divergieren . Zuerst erstellen die Kinder die Basis und dekorieren sie dann nach und nach. Die Aktivität jedes Kindes zeigt sich darin, dass das Baby selbst die Form und Größe der Elemente wählt und diese abwechselt.
Der nächste Schritt ist mehr schwierige Aufgabe: Den Kindern wird angeboten, eine Tasse zu formen und ein Muster darauf zu legen, indem sie in einer oder mehreren Reihen entlang des Tassenrandes gestapelt werden.
Nachdem Kinder Holzspielzeug kennengelernt haben, formen sie Vögel, Pilze und Puppen in einem langen Outfit. Sie schmücken jeden Gegenstand und die Fähigkeit, mit einem Stapel zu arbeiten, wird auf die Darstellung von Details wie Mund, Nase und Augen der Puppen übertragen. All dies macht die Arbeit von Kindern ausdrucksvoller. Damit ist ein bestimmter Ablauf vorgegeben, um die Kinder der zweiten jüngeren Gruppe an ein Volksspielzeug heranzuführen und dekorative Elemente in den Modellbau einzuführen. Für Spiele und Besichtigungen in dieser Gruppe können Sie Semenov-Nistpuppen, gedrechseltes Zagorsk-Holzspielzeug und Holzspielzeug von Bogorodsker Meistern, Kargopol-Spielzeug (Pferd, Gans, Ente, Hund) und Dymkovo-Spielzeug (Hahn, Glucke, große und kleine Puppen) verwenden ). Zur Einarbeitung vor dem Modellieren können Sie gedrechselte Holzobjekte anbieten, die aus runden und kegelförmigen Formen bestehen.
MITTELGRUPPE
Für den erfolgreichen Unterricht im dekorativen Modellieren in der Mittelgruppe wird weiterhin daran gearbeitet, Kinder an die Volkskunst heranzuführen. Zu diesem Zweck werden Semenov-Nistpuppen, aus Holz gemeißeltes Bogorodsk-Spielzeug, Dymkovo-Hähne und Ziegen, Kargopol-Spielzeug, bemalte Vögel aus Torzhok und Filimonovo-Spielzeug verwendet.
Für die Reproduktion im Modellbau ist es für Kinder jedoch besser, Semenov-Matroschkas, gedrechseltes Holzspielzeug, Kargopol-Spielzeug (Hund, Gans) und Spielzeug von Torzhok anzubieten. Der Rest der Spielsachen eignet sich zum Spielen und Anschauen.
Die Bekanntschaft von Kindern im Alter von 4 bis 5 Jahren mit Gegenständen der Volkskunst erfolgt in Form von Spielen und kurzen Gesprächen. Für Kinder ist es wichtig zu verstehen, dass Volksspielzeug aus jedem Material fast immer bunt bemalt ist und deshalb fröhlich und fröhlich ist. Das Kind beginnt zu verstehen, dass das Muster in einem Fall auf einer dreidimensionalen Form liegt, im anderen Fall auf einem hell in einer Farbe gefärbten Gegenstand, und das ist auch sehr schön. Mit einem Dymkovo-Spielzeug können Sie mit Kindern in diesem Alter eine Ziege oder einen Hahn formen, sowohl durch Fantasie als auch nach der Natur. Dazu wird zu Beginn der Unterrichtsstunde das Spielzeug begutachtet und dabei auf seine plastischen und sonstigen Ausdrucksmerkmale geachtet. Als nächstes zeigt der Lehrer einige Modellierungsmethoden. Die Hauptteile des Spielzeugs werden im Voraus geformt und der Lehrer zeigt nur, wie sie verbunden werden müssen, indem sie fest aneinander haften.
All die kleinen Details: Hörner und Bart einer Ziege, Jakobsmuschel und Flügel eines Hahns – die Kinder müssen sich selbst formen, man kann sich noch einmal das auf dem Ständer stehende Spielzeug ansehen. Die Möglichkeit, sich während des Unterrichts mit dem Thema auseinanderzusetzen und es zu vertiefen, entlastet Kinder bei der Arbeit. Darüber hinaus hat das Kind den Wunsch, das Spielzeug genauso schön zu machen wie die Handwerkerin.
Die geformten Werke werden sorgfältig konserviert, von den Kindern immer wieder begutachtet und nach dem Trocknen im Muffelofen gebrannt.
Abends bemalt der Lehrer im Beisein der Kinder Spielzeug. Aus Kinderwerken wird eine Ausstellung zusammengestellt, die die Gruppe mehrere Tage lang schmückt, und später können Kinder mit diesen Figuren spielen.
SENIOR-GRUPPE
Die visuelle Aktivität von Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren hat ihre eigenen Merkmale. In diesem Alter sind die Kinder bereits körperlich kräftiger geworden, die kleinen und großen Muskeln der Hände sind gestärkt. Kinder sind aufmerksamer geworden, ihre Merkfähigkeit hat zugenommen; Darüber hinaus lernten sie, die Bewegungen ihrer Hände beim Modellieren zu kontrollieren, was wiederum zu einer Veränderung des Bildcharakters führte. Sie können die Form eines Objekts und seine Struktur selbstständig bestimmen und kleine Details und Elemente hervorheben. dekoratives Design sind kreativer mit ihren Bildern.
Beginnend mit der älteren Gruppe nimmt der dekorative Modellierunterricht einen ganz bestimmten Platz im System der bildenden Künste ein. Bei der Planung dieser Kurse muss deren Zusammenhang mit der Volkskunst berücksichtigt werden, da von Volkshandwerkern hergestellte dekorative Skulpturen, Kunstgeschirr und dekorative Teller nicht nur einen positiven Einfluss auf die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks von Kindern haben, sondern auch eine gute visuelle Hilfe beim Modellieren. Ihr geschickter Einsatz durch Erwachsene erweitert den Horizont von Kindern und wirkt sich positiv auf ihre geistige Entwicklung aus.
Für die Arbeit mit Kindern dieser Gruppe können Sie kunstvoll gefertigtes Geschirr, dekorative Teller, Dymkovo-, Kargopol-, Filimonovo- und Kalinin-Tonspielzeug verwenden.
Neben Ton können Sie auch Unterricht mit Holzspielzeug durchführen. Allerdings sollten Kinder an mindestens zwei Spielzeuge jeder Art herangeführt werden.
Alle Objekte der angewandten Volkskunst basieren auf bestimmten Traditionen und Merkmalen, deren Kenntnis für den Pädagogen wünschenswert ist. Wenn Sie also planen, Kinder an dekoratives Geschirr heranzuführen und es dann nach diesen Mustern zu formen, müssen Sie die Gegenstände auswählen, die dazu beitragen, die Fantasie der Kinder zu fördern. Dies können bemalte Keramikteller, ukrainische Schalen, von Gzhel hergestelltes Geschirr usw. sein. usw.
GRUPPENVORBEREITUNG FÜR DIE SCHULE
Die visuelle Aktivität von Kindern im Alter von 6 bis 7 Jahren wird deutlich verbessert. Zunächst wird die Form der geformten Objekte vollständiger, die Proportionen werden präzisiert. Kinder haben häufiger als in der vorherigen Gruppe den Wunsch, ihre Modellierung durch solche Details zu ergänzen, die das Handwerk schmücken und ausdrucksvoller machen. Dies liegt daran, dass die Kinder körperlich noch stärker geworden sind, sich die kleinen Muskeln der Hände entwickelt haben, die Bewegungen der Finger präziser geworden sind und auch die Sehschärfe zugenommen hat. All dies ermöglicht die Ausführung komplexer Details durch Formen und Lackieren. Kinder haben ein ästhetisches Verständnis für ihre Produkte, was die Anforderungen an die visuellen und ausdrucksstarken Modellierungsmittel, die das Kind in seiner Arbeit verwendet, erhöht.
Zu dieser Gruppe von dekorativen Formen gehören die Darstellung von dekorativen Tellern, Schüsseln und Figuren im Stil von Volksspielzeug. Gleichzeitig vertiefen sich die Kenntnisse der Kinder im Volkshandwerk. Mit großem Interesse betrachten die Kinder die von den Töpfern geschaffenen Dekogefäße. verschiedene Völker. Hell, mit farbiger Engobe und Glasur bemalt, regen sie die Fantasie der Kinder an und lassen ihre kreativen Ideen entstehen.
IN Vorbereitungsgruppe Kinder werden an eine neue Art der Darstellung von Gerichten herangeführt – aus Ringen: Tonringe werden übereinander gestapelt und fest miteinander verbunden. Auf diese Weise formen Kinder verschiedene Gerichte. Eine weitere Modellierungsmethode ist die Herstellung von Geschirr aus einem Stück Ton in Kugel- oder Zylinderform, indem Ton in einem Stapel (Topf, Topf, Vase) ausgewählt wird. Kinder lernen weiter, arbeiten systematisch und denken im Voraus über ihren Plan nach.
Alle Arbeiten zum Zierformen sind eng mit Gesprächen über Volkshandwerk verbunden. In der Vorbereitungsgruppe nimmt die Bekanntschaft mit angewandter Volkskunst neue Formen an: Didaktische Spiele, die das Verständnis der Kinder für die Ausdrucksmerkmale dekorativer Kunstgegenstände vertiefen, wirken sich auf die Entwicklung ihrer geistigen Aktivität aus; Exkursionen zu Ausstellungen angewandter Kunst, Ansichten von Filmstreifen, Dias sowie Illustrationen in Büchern zur Volkskunst.
Die Auswahl der Dekorationsgegenstände erfolgt unter Berücksichtigung der Tatsache, dass Kinder viele davon bereits kennengelernt haben Seniorengruppe. Für Kinder im Alter von 6 bis 7 Jahren werden Exemplare mit komplexerer Form und Bemalung ausgewählt. Dekorative Teller und Schalen können mit tollen Blumen, Vögeln und Fischen bemalt werden. Das Set der Dymkovo-Puppen wird erweitert: ein Wasserträger, eine Franciha unter einem Regenschirm, außerdem eine Melkerin mit einer Kuh; ein Reiter auf einem Pferd, ein Truthahn mit bemaltem Schwanz und viele andere. Aus dem Kargopol-Spielzeug können Kinder einen alten Mann zeigen, der ein Pferd tränkt, einen Sämannbauer, eine Troika und Polkan – ein fabelhaftes Halbtier, halb Mensch. Von den Filimonov-Spielzeugen eignen sich gut ein Fuchs mit Hahn, tanzende Paare und andere Muster, die Kinder noch nicht gesehen haben. Aus Kalinin können Sie ein Huhn mit einem komplizierten Wappen und einen Hahn auswählen. Von den Bogorodsker Spielzeugen werden sich Kinder für „Der Bär und der Hase gehen zur Schule“, „Baba Yaga“, „Bärenfußballspieler“ und „Guten Morgen“ interessieren. Die Spielzeugliste mag vielfältiger sein, aber der Lehrer wählt nur das aus, was der Kindergarten hat.
Eine Fortsetzung davon sind die Kurse, in denen die Kinder in dieser Gruppe an Volkskunst, Kunsthandwerk und dekoratives Modellieren herangeführt werden gut gemacht, was in den vorherigen Gruppen durchgeführt wurde. Daher sollten Kinder im Alter von 6 bis 7 Jahren auf die Wahrnehmung neuer, komplexerer Beispiele der Volkskunst und auf die Aneignung neuer Methoden des Modellierens und Malens vorbereitet werden.
Die Hauptaufgaben des dekorativen Modellierens bestehen darin, Kindern beizubringen, die Schönheit von Volkskunstobjekten zu erkennen, die Liebe dazu und die Fähigkeit zu entwickeln, ein Handwerk von einem anderen zu unterscheiden, dekorative Elemente in ihrer Arbeit zu verwenden, um das Stuckbild zu bereichern, und auch zu Übertragen Sie diese Fähigkeit auf nicht dekorative Objekte.
Abschluss
Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass sich die Bekanntschaft von Kindern mit Objekten der Volkskunst und des dekorativen Modellierens positiv auf die Entwicklung der kindlichen Kreativität auswirkt. Das Wesen der Volkskunst, ihre Emotionalität, Dekorativität, Vielfalt – wirksame Mittel für die Entwicklung der geistigen Aktivität bei Kindern und die umfassende Entwicklung des Kindes als Ganzes.
Die Kreativität der Volkshandwerker fördert nicht nur den ästhetischen Geschmack der Kinder, sondern formt auch spirituelle Bedürfnisse, Gefühle des Patriotismus, Nationalstolz, hohe Staatsbürgerschaft und Menschlichkeit. Das Kind lernt, dass wunderbare bunte Gegenstände entstehen Volkshandwerker, Menschen mit Fantasie, Talent und Freundlichkeit.
Nach und nach beginnen Kinder, diese Kunst zu respektieren und zu lieben, ihre Plastizität, Ornamentik, Farbkombinationen, eine Vielzahl von Formen und Bildern zu verstehen.
Spielzeuge aller Volkshandwerke unterscheiden sich in Stil und Ausführungsart, und mit der Zeit beginnt das Kind, Spielzeuge eines Handwerks von einem anderen zu unterscheiden, charakteristische Merkmale hervorzuheben, und tut dies selbstständig. Und schon in der Ober- und Vorbereitungsgruppe entsteht bei Kindern unter dem Einfluss der Ausbildung der Wunsch, Spielzeug nach dem Vorbild, das ihnen im Klassenzimmer gezeigt wurde, selbst herzustellen.
So regen Volksspielzeuge Kinder zu eigenständigem Handeln an. Die im Unterricht und beim Spielen mit Volkskunstgegenständen erworbenen Kenntnisse erweitern die Möglichkeiten für selbstständige Aktivitäten der Kinder im Bereich des dekorativen Modellierens.
Literatur
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