Skythische Altertümer des Nordkaukasus in der Eremitage-Sammlung. Skythische Kunst

17. November 2011

Bronzezeit. Skythische Kunst.

Bronzezeit

Die Bronzezeit ist durch die führende Rolle von Bronzeprodukten gekennzeichnet, die mit einer Verbesserung der Verarbeitung von aus Erzvorkommen gewonnenen Metallen wie Kupfer und Zinn und der anschließenden Herstellung von Bronze aus ihnen verbunden war. Im Allgemeinen der chronologische Rahmen der Bronzezeit: 35./33. - 13./11. Jahrhundert. BC h., aber verschiedene Kulturen sind verschieden. Kunst wird vielfältiger, breitet sich geografisch aus.

Bronze war viel einfacher zu bearbeiten als Stein und konnte geformt und poliert werden. Daher wurden in der Bronzezeit alle Arten von Haushaltsgegenständen hergestellt, die reich mit Ornamenten verziert und von hohem künstlerischen Wert waren. Ornamentale Verzierungen bestanden meist aus Kreisen, Spiralen, Wellenlinien und ähnlichen Motiven. Besonderes Augenmerk wurde auf Dekorationen gelegt - sie waren groß und fielen sofort ins Auge.

Die ältesten Bronzewerkzeuge wurden im südlichen Iran, in der Türkei und in Mesopotamien gefunden und stammen aus dem 4. Jahrtausend vor Christus. e. Später verbreiteten sie sich in Ägypten (ab Ende 4. Jahrtausend v. Chr.), Indien (Ende 3. Jahrtausend v. Chr.), China (ab Mitte 2. Jahrtausend v. Chr.) und in Europa (ab 2. Jahrtausend v. Chr.). In Amerika, B. c. hatte eigenständige Geschichte, Hier metallurgisches Zentrum das Gebiet von Peru und Bolivien erschien (die sogenannte späte Tiwanaku-Kultur, 6-10 Jahrhunderte n. Chr.). Die Frage der Bronzezeit in Afrika ist aufgrund unzureichender archäologischer Kenntnisse noch nicht geklärt, aber die Entstehung einer Reihe unabhängiger Zentren der Bronzegussproduktion hier spätestens im 1. Jahrtausend v. Chr. gilt als unbestreitbar. e. Die Kunst des Bronzegusses in Afrika blühte im 11.-17. Jahrhundert auf. in den Ländern der guineischen Küste.

Unebenheit historische Entwicklung, in früheren Perioden skizziert, in der Bronzezeit, manifestiert es sich sehr scharf. In den fortgeschrittenen Zentren mit einer entwickelten Manufakturwirtschaft in der Bronzezeit wurden frühe Klassengesellschaften gebildet und alte Staaten(in den Ländern des Nahen Ostens). Die produktive Wirtschaft breitete sich in einer Reihe riesiger Gebiete (z. B. im östlichen Mittelmeerraum) und über diese Zentren hinaus aus, was zu ihrem raschen wirtschaftlichen Fortschritt, der Entstehung großer ethnischer Vereinigungen und dem Beginn der Zersetzung des Stammessystems führte. Gleichzeitig wurde die alte, neolithische Lebensweise, die archaische Kultur der Jäger und Fischer, in weiten Gebieten abseits der fortgeschrittenen Zentren bewahrt, aber Metallwerkzeuge und Waffen drangen hier ein und beeinflussten in gewissem Maße die allgemeine Entwicklung der Bevölkerung dieser Gebiete. In der Bronzezeit war die Etablierung starker Austauschbeziehungen insbesondere zwischen Metallvorkommensgebieten (z.B. Kaukasus u von Osteuropa). Für Europa war die sogenannte Bernsteinstraße von großer Bedeutung, entlang derer Bernstein aus dem Baltikum in den Süden exportiert wurde und Waffen, Schmuck etc. in den Norden vordrangen.

In Asien war die Bronzezeit eine Zeit der Weiterentwicklung bereits etablierter urbaner Zivilisationen (Mesopotamien, Elam, Ägypten, Syrien) und der Entstehung neuer (Harappa in Indien, Yin China). Außerhalb dieser Zone der ältesten Klassengesellschaften und Staaten entwickeln sich Kulturen, in denen Metallprodukte, darunter auch Bronze, vertrieben und das primitive System intensiv zersetzt werden (im Iran, in Afghanistan).

Ein ähnliches Bild in der Bronzezeit lässt sich in Europa beobachten. Auf Kreta (Knoss, Festus etc.) ist die Bronzezeit (spätes 3.-2. Jahrtausend v. Chr.) die Zeit der Herausbildung einer frühen Klassengesellschaft. Dies wird durch die Überreste von Städten, Palästen und das Erscheinen lokaler Schriften (21.-13. Jahrhundert v. Chr.) Belegt. Auf dem griechischen Festland findet ein ähnlicher Prozess etwas später statt, hier jedoch im 16. bis 13. Jahrhundert. BC e. eine frühe Standesgesellschaft existiert bereits (Königspaläste in Tiryns, Mykene, Pylos, Königsgräber in Mykene, die Schrift des sogenannten Systems B, die als älteste griechische Schrift der Achäer gilt). Die ägäische Welt war in der Bronzezeit eigenartig Kulturzentrum Europa, auf dessen Territorium es eine Reihe von Kulturen von Bauern und Hirten gab, die in ihrer Entwicklung noch nicht über den Rahmen des primitiven Systems hinausgegangen waren. Gleichzeitig finden in ihrer Mitte auch die Anhäufung innergemeinschaftlichen Reichtums und der Prozess der Eigentums- und sozialen Differenzierung statt. Dies wird durch die Funde von Horten von Bronzegießern der Gemeinde und von Schmuckschätzen des Stammesadels belegt.

Skythische Kunst

Mit Ausnahme der Pazyryk-Filztücher, die teilweise sehr beeindruckende Ausmaße haben, war die Kunst der im skythischen Stil arbeitenden Nomaden von geringem Umfang. Und doch hat praktisch jedes Objekt, das irgendwie mit dieser Gruppe von Menschen in Verbindung gebracht werden kann, viele der wesentlichen Merkmale eines wahren Kunstwerks. Klarheit der Konzeption, Reinheit der Formen, Ausgewogenheit und Rhythmus der Zeichnung und vor allem Verständnis für das Material, aus dem das Ding besteht - all dies war Charakteristische Eigenschaften Stil der eurasischen Nomaden. Vielleicht war der Umfang ihrer Aktivitäten begrenzt. Der Schlitz, durch den sie auf die Welt blickten, gab vielleicht keinen vollständigen Überblick, und doch eröffneten sich innerhalb dieser Grenzen, die ihnen das Schicksal auferlegte, weite Ausblicke; Ihre Augen sahen mit außergewöhnlicher Klarheit und Einsicht, ihr scharfer Verstand arbeitete mit Präzision, und ihre Hände gestalteten Formen mit unfehlbarer und müheloser Geschicklichkeit.

Die Wirtschaft dieser Gemeinschaften basierte notwendigerweise auf Pastoralismus, so dass die Mitglieder des Stammes einen Einblick in die Tierwelt und ein viel tieferes Verständnis davon entwickelten, als viele von uns jetzt erkennen können. Dieses Interesse prägte ihre künstlerische Sicht der Dinge, was zur Entwicklung einer Kunst führte, die hauptsächlich mit animalischen Formen verbunden war. Der allgemeine Entwicklungsstand, den sie selbst erreicht hatten, erlaubte es ihnen nicht, Gegenstände herzustellen, deren einziger Zweck darin bestand, Freude zu bereiten. Ein solcher Ansatz konnte für Naturvölker kein Anreiz sein, und tatsächlich schufen die meisten großen Zivilisationen der Vergangenheit ihre großartigsten Dinge nicht aus rein ästhetischen Gründen. Die Nomaden hatten wenig Grund, Gegenstände zu Ehren von Göttern oder Menschen zu erschaffen, aber sie fühlten instinktiv Schönheit und wollten sich mit "tierischen" Formen umgeben, die ihnen Freude bereiteten. Diese Formen mussten verziert werden, da der Nomade keine Kunst mag, die seine Fantasie anregen soll. Und ohne dies durchbrechen zu viele schreckliche Geräusche die Stille der in der Steppe verbrachten Nächte, zu viele seltsame Visionen tauchen auf, um Stammesgenossen auf der Suche nach einer schwer fassbaren Spur in die Irre zu führen, zu viele obskure Fantasien bemächtigen sich des Nomaden in Stunden der Einsamkeit. In einer nomadischen Gesellschaft folgt die Vorstellungskraft eher einem dunklen Pfad, während das Gedächtnis oft den Selbstbetrug als seinen Begleiter wählt und alles Schreckliche und Unangenehme ausschmücken kann, um stattdessen freudigen und ermutigenden Gedanken nachzuhängen.

tierischer Stil- ein historischer künstlerischer Stil, der sich im 7.-4. Jahrhundert entwickelte. BC e. in den weiten Gebieten Eurasiens von der unteren Donau, der nördlichen Schwarzmeerregion und den kaspischen Steppen bis hin Südlicher Ural, Sibirien und Nordwestchina.
Die Ursprünge dieses Stils sind im primitiven Totemismus (der Vergötterung von Tieren als menschliche Vorfahren) und im „natürlichen Stil“ der Kunst primitiver Jäger zu suchen.

Gleichzeitig unterscheidet sich der „Tierstil“ von dem abstrakten Tierornament des 6.–13. Jahrhunderts, das in der romanischen und normannischen Kunst üblich ist, und von den teratologischen altrussischen Motiven. Ein breiteres Konzept sind zoomorphe Motive. Häufiger wird die Definition von "Tierstil" auf den "skythischen Tierstil" der Völker der nördlichen Schwarzmeerregion des 6. bis 4. Jahrhunderts eingeengt. BC e. Ähnliche geometrisierte und stilisierte Bilder von echten und fantastischen Tieren schmücken die Metallarbeiten der Khalyitatta- und Laten-Kulturen der frühen Eisen- und Bronzezeit.
Bei Ausgrabungen von Grabhügeln in den Steppenregionen vom Kuban bis zum Altai finden sich Werke, die sich durch Originalität und Integrität stilistischer Merkmale auszeichnen, die es ermöglichen, konkret von Stil zu sprechen. Gleichzeitig stellt sich heraus, dass "die skythische Kultur und die Kultur der Skythen überhaupt nicht dasselbe sind".

In den VII-VI Jahrhunderten. BC e. Unternehmungslustige und tatkräftige Griechen gründeten viele Kolonien entlang der Küste des Schwarzen und des Asowschen Meeres: Olbia, Chersonese, Kafu, Panticapaeum, Phanagoria, Tanais. Der antike griechische Historiker Herodot (484 - ca. 430 v. Chr.) verfasste eine Beschreibung des südlichen Teils der osteuropäischen Tiefebene. Ihr Ureinwohner, bestehend aus verschiedenen ethnischen Gruppen, nannte er die Skythen. Im II Jahrhundert. BC e. Stämme iranischer Herkunft, die Sarmaten, drangen in die südlichen Steppen ein. Die Goten kamen aus dem Norden. Die nomadische Lebensweise, Viehzucht, Jagd, Kontakte mit sesshaften Bewohnern entwickelten bei diesen Stämmen einen besonderen Stil von Produkten aus Holz, Gold, Knochen, Leder und Filzapplikationen.

Einige dieser Produkte wurden wahrscheinlich von iranischen Handwerkern hergestellt. Es ist bekannt, dass persische Händler die slawischen Länder und Skandinavien erreichten. Sie trugen Gold- und Silbergefäße mit sich, die in den Schätzen des Urals in Hülle und Fülle zu finden sind. Lokale Stämme zogen es vor, keine Münzen, sondern goldene Schalen und Kelche im Austausch für ihre Waren zu erhalten.

in Hügeln Zentralasien finden Sie Objekte, die in ihrem Stil die Merkmale der hellenistischen, sasanischen und chinesischen Kunst vereinen. So wurde nach einer Version die Bildung eines einzigartigen „skythischen Tierstils“ von Bronzegegenständen aus der Provinz Ordos im Nordwesten Chinas, den sogenannten Ordos-Bronzen, beeinflusst. Eine weitere mögliche Quelle ist Luristan im Südwesten des iranischen Hochlandes, der persische Tierstil, der von den Meistern der Achämeniden (VII-V Jahrhunderte v. Chr.) und Sassaniden (III-VII Jahrhunderte n. Chr.) brillant entwickelt wurde. Elemente des gleichen Stils sind in der Kunst der Ionier der archaischen Zeit vorhanden, die die Inseln des östlichen Mittelmeers bewohnten und offensichtlich unter persischem Einfluss standen.

Durch die griechischen Kolonisten wurde diese Kunst dann mit der „Skythen“ assimiliert. Es wurden Versionen über den lokalen, sibirischen Ursprung des „Tierstils“ und über den Einfluss der traditionellen Holzschnitzerei auf seine Entstehung geäußert. Die frühesten Funde stammen aus dem 9. Jahrhundert. BC e. , aber die Merkmale des ursprünglichen Stils werden vom 7. Jahrhundert geprägt. BC e. Meister der eurasischen Steppen schmiedeten Waffen - Akinaki (kurze skythische Schwerter), Schilde, stellten Pferdegeschirre, Plaketten, Schnallen, Backenstücke (Gebiss) - mit Tierköpfen gekrönte Stangen, Kessel, Spiegel, rituelle Spitzen von Zauberstäben her. Bilder von Tieren in der Zeit vor dem Erscheinen einzelner dekorativer Gattungen und angewandte Künste, schmückte nicht, sondern offenbarte, bezeichnete und „stärkte“ die Funktion des Objekts. Es gibt wenige Charaktere des „Tierstils“, sie werden wiederholt und entsprechend den drei „Zonen“ des mythologischen „Weltenbaums“ klar in drei Gruppen eingeteilt: himmlisch (Vögel), irdisch (Huftiere) und unterirdisch (Raubtiere). Unter den Vögeln stechen griechische Greifen mit archaischen sichelförmigen Flügeln, Geierwidder, fantastische geflügelte Tiere hervor, die Analogien in der persischen Kunst haben. Hirsche, Ziegen, Stiere, Widder, Pferde sind unter den Huftieren abgebildet. Zu den „Vermittlern“ (lat. mediator - mediator) gehört ein Wildschwein, das sich frei entlang des Stammes des „Weltbaums“ von einer Zone zur anderen „bewegt“ (weil es eine Doppelnatur hat: es ist sowohl Huf- als auch Fleischfresser, a Raubtier).
Eines der Hauptmerkmale des "Tierstils" ist der Kontrast von sauberen Oberflächen, glatten Volumen des Tierkörpers, gelöst durch den charakteristischen Schnittpunkt von Ebenen, mit einer übertriebenen Textur von Details. Dieses Merkmal ist teilweise auf die ursprüngliche Technologie zurückzuführen: Skythische Handwerker zogen es vor, nicht zu formen, sondern ein Modell eines zukünftigen Metallgusses mit einem Messer mit einer breiten Klinge aus weichem Wachs zu schneiden. Daher die Art der Interpretation der Form des Tierkörpers - große Ebenen mit scharfen Kanten sowie die Analogie von Goldgegenständen mit geschnitztem Holz. Köpfe, Augen, Ohren, Hörner, Hufe von Tieren werden geometrisiert, vergrößern sich und werden entgegen aller Plausibilität willkürlich von Ort zu Ort versetzt. So sieht man auf den Pfoten eines Panthers und auf seinem Schwanz zusammengerollte Raubtiere in Miniaturform: Statt Krallen enden die Pfoten der Bestie in Vogelköpfen.

Eine ähnliche Technik der "zoomorphen Transformationen", Interpolationen, ist charakteristisch für viele archaische Kulturen, altamerikanische, ägyptische Kunstprodukte Amerikanische Indianer und die Eingeborenen von Polynesien.
Tierposen sind auch eigentümlich bedingt, sie drücken keine Bewegung oder Aktion aus. Die Definition von "fliegendem Galopp" in Bezug auf den berühmten goldenen Hirsch aus dem Dorf Kostroma im Kuban (VI. Jh. v. Chr.) entspricht laut Experten nicht der Realität, da die Beine des Hirsches völlig unglaubwürdig gefaltet sind.

In der persischen Tradition werden auch Protome (Vorderteile von Tieren) dargestellt und sogar separate Köpfe, zum Beispiel der Kopf eines Raubtiers, in dessen Mund der zweite, sein Opfer, sichtbar ist. Wangenstücke aus Bronze auf der einen Seite sind mit dem Kopf eines Tieres gekrönt, auf der anderen Seite mit seinem Huf. Viele Bilddetails „wandern“, unabhängig von der Rasse des Tieres, sie wandern von einem Bild zum anderen. All dies ungewöhnlich Kompositionstechniken weisen auf den Einfluss einiger Sonderfaktoren hin. Zu erkennen ist auch, dass die skurrilen Posen der Tiere, ihre Fragmentierung und Detailübertreibung in allen Fällen dem Prinzip einer geschlossenen, kompakten Silhouette folgen.

Der skythische Kunstforscher M. Artamonov definiert dies Hauptmerkmal wie folgt: „Dies ist ein Kunststil, der organisch mit praktischen Dingen verbunden ist - Waffen, Pferdeausrüstung, Kleidung ... auffallend in seiner Anpassungsfähigkeit an die begrenzten, vorgegebenen Formen dieser Dinge mit erstaunlichem Einfallsreichtum und Raumnutzung, Kompaktheit und wirtschaftliche Klarheit der Konturen. Bemerkenswert ist die Fähigkeit, die charakteristischen Merkmale eines Tieres letztlich durch konditionale Formen zu vermitteln. Die geschlossene Konstruktion der Figur führt trotz der Lebendigkeit des Bildes zu einer Vereinfachung und Verformung, die ihrem dekorativen Zweck entspricht. Andere Besonderheit Skythischer Stil ist die Zerlegung des Bildes in große, scharf begrenzte Flächen oder Kanten.

Das ganze Bild ist auf mehreren glatten, aber scharf voneinander getrennten Flächen aufgebaut. Indem er ein Bild in das geschlossene Format von Plakette, Schnalle und Flaschen einschreibt, strebt der Meister danach, die Oberfläche so weit wie möglich zu füllen - dies ist das Prinzip der dekorativen Kunst, das sich deutlich in einem weiteren orientalischen „Teppich“ manifestiert hat orientalisierend, Stil der Antike. Der Wunsch nach maximaler Dichte führte zu einem interessanten Phänomen: „Geheimnisvolle Bilder“, bei denen sich die Kontur eines Tieres in ein anderes einfügt und sich im dritten fortsetzt. In solchen Bildern können mehrere "verschmolzene" Tiere gemeinsame Details haben - Köpfe, Hörner, Hufe. Es ist ziemlich schwierig, solche Bilder zu entwirren. Die dekorative Verallgemeinerung von Massen und die Betonung von Details führt zur Typisierung, und die Stilisierung kombiniert verschiedene Formen zu einem dekorativen Bild des Tieres.

Die Technik der Verzierung ist auf das Spiel mit Löchern und Hohlräumen im Bild zurückzuführen, das besonders bei Goldüberzügen für Schilde und Pferdegeschirre üblich ist und seine Kompaktheit verstärkt. Diese Technik ist eindeutig für die Wahrnehmung aus der Ferne ausgelegt, wenn sich eine solche Auflage von einem dunklen oder hellen Hintergrund aus Filz abhebt. Runde Vertiefungen – die Augen, Nüstern des Tieres – sowie Ziernischen wurden mit farbiger Emaille ausgefüllt, die damals den Edelsteinen ebenbürtig war und sich effektvoll vom Goldgrund abhob. Dieser Ansatz ist enthalten in allgemeines Konzept"Polychromer Stil".

In der Kunst der Skythen gibt es wie im Persischen eine Technik der symmetrischen Verdoppelung des Bildes, die bedingt als "heraldisch" oder antithetisch (von der griechischen Antithese - Opposition) bezeichnet wird. Es hängt mit dem Phänomen des Simultanismus zusammen. Im 5. Jahrhundert BC e. Unter dem Einfluss der griechisch-persischen Kunst taucht das Motiv der „krallenden Raubtiere“, die Huftiere quälen, in den Werken skythischer Meister auf. Die Kunst der Skythen im 5. Jahrhundert. BC e. wegen seiner Prätentiösität und üppigen Detailverzierung manchmal auch als "skythischer Barock" bezeichnet. Bis zum Ende des IV. Jahrhunderts. BC e. der einzigartige "animal style" verschwand so plötzlich und geheimnisvoll, wie er auftauchte. Der Grund für dieses Phänomen wird in der Veränderung der allgemeinen kulturellen Situation gesehen.

Unter anderen historischen und regionalen Modifikationen des "Tierstils", der zweifellos durch gemeinsame Wurzeln mit dem "Skythen" verwandt ist, sollte man die Ornamentik westeuropäischer romanischer Kathedralen und die Wladimir-Uzdal-Schule der Weißsteinschnitzerei erwähnen. Diese Manifestationen des "Tierstils" im weiteren Sinne werden manchmal als Ergebnis der Wechselwirkung lokaler ethnischer Traditionen mit dem Christentum angesehen. In der skythischen Kunst fand jedoch das Zusammenspiel von Formen und Techniken statt. kompositorische Konstruktionen in verschiedenen Kulturen entwickelt. Insbesondere wird angenommen, dass einige Produkte von griechischen Meistern hergestellt wurden, die das ungewöhnliche Erscheinungsbild der Barbaren parodierten und stilisierten, andere von sesshaften Skythen in hellenischen Werkstätten und wieder andere von fremden Fürsten. Dies könnte die internationale Verbreitung des Stils und seine vielen lokalen Variationen erklären. So werden im eigentlichen skythischen Tierstil der "skythisch-sibirische" und der "permische" Tierstil unterschieden. Die dauerhaften, unveränderlichen Merkmale dieser Stile sind:

- Anpassung des Formulars an das Format;
- Gleichzeitigkeit des Bildes;
- symmetrische Verdoppelung von Formen;
- Umsetzung von Einzelheiten;
- Hypertrophie einzelner Elemente.

Goldene Griwna mit Endungen in Form von skythischen Reitern. Fragment 400 - 350 v. e. Gold Staatliche Eremitage St. Petersburg Gefunden in Kurgan Kul-Oba, Krim

Gürtelplakette 8. Jahrhundert v e. Gold, Silber, farbiges Glas Staatliches Historisches Museum Kiew Gehört zur Kultur der Kimmerier, die vor der Ankunft der Skythen die Länder der heutigen Ukraine bewohnten

Plakette "Hirsch" 6. Jahrhundert v e. Gold State Hermitage St. Petersburg Ein Beispiel für zoomorphe Kunst („Tierstil“). Hirschhufe werden in Form eines "Big-Schnabel-Vogels" hergestellt

Mantel. Fragment Ende 5. - Anfang 4. Jahrhundert v. e. Gold, jagen Staatliche Eremitage St. Petersburg Szenen der Schlacht zwischen den Barbaren und den Griechen sind dargestellt. Gefunden im Chertomlyk-Hügel in der Nähe von Nikopol

Skythischer Kamm, der eine Kampfszene darstellt Ende des 5. bis Anfang des 4. Jahrhunderts v e. Gold State Hermitage St. Petersburg Gefunden im Solokha-Hügel

Brust. Fragment Mitte des 4. Jahrhunderts v. e. Gold; Guss, filigran. Staatliches Historisches Museum Kiew Herrenschmuck mit Darstellungen des Hirtenlebens, Kampfszenen mit Greifen, Löwen, Pferden und Wildschweinen. Gefunden im Grabhügel von Tolstaya (Ukraine)

Vase mit skythischen Kriegern aus dem 4. Jahrhundert v e. Elektrum; Chasing State Hermitage St. Petersburg Electrum ist eine natürliche Legierung aus Gold (80 %) und Silber (20 %). Gefunden im Kurgan Kul-Oba

Griwna mit Figuren skythischer Reiter, 4. Jahrhundert v. e. Die Gold State Hermitage St. Petersburg Dekoration wurde von Nomadenvölkern verwendet. Gefunden im Kurgan Kul-Oba

Ohrringe, Halskette, Armbänder und Rohr 4. Jahrhundert v e. Gold, Schmieden, Prägen, Filigran, Granulieren, Prägen, Löten Staatliches Historisches Museum Moskau Dekorationen werden von griechischen Juwelieren hergestellt. Gefunden in der Nordukraine

Gefäß mit Jagdszenen 400 - 375 v e. Silber; Vergoldung Gefunden bei Ausgrabungen im Jahr 1913 in Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Plaketten mit einem liegenden Hirsch 400 - 375 v. e. Gold gefunden bei den Ausgrabungen von 1913 in Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Paar Goldohrringe mit Scheibe und schiffchenförmigem Anhänger um 350 v. e. Gold Kurgan Kul-Oba, Krim

Anhänger und Fibel 2 - 1. Jahrhundert v. e. Achat, Karneol, farbiges Glas Krasnodar State Historical and Archaeological Museum-Reserve Krasnodar Aus dem Dorf Dinskaya

Armband Zweite Hälfte des 1. Jahrhunderts n. Chr e. Gold, Türkis, Koralle, Glas

Temporaler Falar aus einem Bandana 1. Jahrhundert Gold, Achat, Türkis, Almandine, Koralle, farbiges Glas Asowsches Heimatmuseum Aus der Grabstätte "Dachi"

Armband 4. - 5. Jahrhundert Gold, Glas; Gießen Staatliches Historisches und Kulturmuseum-Reserve "Moskauer Kreml". Waffenkammer Moskau

Hals Grivna 4.-5. Jahrhundert Gold, Glas; Gussdurchmesser 22 cm Staatliches historisches und kulturelles Museum Moskauer Kreml-Reserve. Rüstkammer Moskau Gefunden in der nördlichen Schwarzmeerregion

Eine Tafel in Form einer Figur eines Wildschweins Gold State Historical Museum Kiev Kleine zoomorphe (in Form von Figuren von Wildschweinen, Löwen, Hirschen, Pferden) und anthropomorphe (in Form von Bes, Gorgon und anderen Gottheiten) Plaketten verbreiteten sich in der Kunst der Skythen und wurden zur Verzierung von Kleidung, Kopfschmuck und Pferdegeschirr verwendet

Löwenfigur Plakette Gold Staatliches Museum Künste der Völker Ostmoskaus

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…sollte in der Eremitage studiert werden.

Weltberühmt ist die Hermitage-Sammlung skythischer Altertümer aus dem 7.-4. Jahrhundert v. e., die auf Funden beruhte, die bei Ausgrabungen der Hügelgräber des Kuban, Dnjepr, Krim, die vom 18. bis 20. Jahrhundert durchgeführt wurden, gewonnen wurden.

Eine Plakette in Form einer Figur eines Raubkatzen (Panther)
7. Jahrhundert BC.
Nordwestlicher Kaukasus, Transkuban
Erster Karren von Kelermes
Gold, Hämatit, Bernstein, Glaspaste
Prägen, Löten, Schmieden, Stanzen, Einlegen

Ein Merkmal der skythischen Sammlung ist die Fülle von Denkmälern der dekorativen und angewandten Kunst, die verschiedenen künstlerischen Stilen und Richtungen angehören. Dies sind Werke des ursprünglichen skythischen sogenannten "Tierstils" und Dinge, die von griechischen Handwerkern aus den nördlichen Schwarzmeerstädten, die den Skythen benachbart sind, für den nomadischen Adel geschaffen wurden, und die seltensten importierten Produkte der alten östlichen Handwerkskunst. Ein besonders künstlerisch und historisch wertvoller Teil der Sammlung ist Schmuck aus Edelmetallen - "skythisches" Gold - Denkmäler, die auf gemischte griechisch-skythische Weise hergestellt wurden, insbesondere Meisterwerke der antiken Kunst mit Plots zu skythischen Themen aus den "königlichen" Hügeln der Steppe V– 4. Jahrhundert v e. Darunter befinden sich ein goldener Kamm aus dem Schubkarren von Solokha und kostbare Gefäße aus den Schubkarren von Kul-Oba und Chastye sowie eine silberne Amphore aus dem Schubkarren von Tschertomlyk mit Reliefbildern, die in der Art des "ethnografischen Realismus" Szenen aus dem Leben und der Mythologie von darstellen die Skythen, ihr Aussehen, Waffen, Kleidung. Aus den Gräbern der skythischen Anführer (mit denen oft ihre Frauen, Diener, Knappen, Bräutigame und Pferde begraben wurden) stammt eine Vielzahl von Waffen, Pferdekleidung, Haushaltsgegenständen, zeremoniellem Geschirr und Schmuck.

Aus der Waldsteppe Skythen, wo die den Nomaden unterworfenen landwirtschaftlichen Stämme lebten, insbesondere von Hügeln und Siedlungen, Tongefäße, landwirtschaftliche Werkzeuge, Haushaltsgeräte, Gegenstände, die mit der handwerklichen Produktion verbunden sind, hauptsächlich mit der Verarbeitung von Eisen, Bronze und Knochen , Angriffs- und Verteidigungswaffen aus lokaler und antiker Produktion.

A. Yu. Alekseev, otshu

Die Nomadenstämme der Skythen lebten in der nördlichen Schwarzmeerregion. Im 7.-6. Jahrhundert v. e. Griechische Städte und Siedlungen entstanden an den Ufern des Schwarzen Meeres (Ponta Aksinsky) und der Meerenge von Kertsch (Cimmerian Bosporus). Die griechische Kolonialisierung der nördlichen Schwarzmeerregion spielte eine große Rolle in der Geschichte des antiken Griechenlands und der Schwarzmeervölker, die diese Küste in der Antike bewohnten. Die Kolonialisierung brachte diese Region in den Orbit der antiken Zivilisation.

Die griechischen Kolonialstädte wurden zu künstlerischen Zentren, aus deren Werkstätten viele unübertroffene Kunstwerke hervorgingen. Die ständigen Kontakte der Griechen mit den Skythen führten zu einem erstaunlichen kulturellen Phänomen - der hellenisch-skythischen Kunst. Die hellenisch-skythische Kunst umfasst zweifellos Produkte, die von den Griechen hergestellt wurden (was durch das hohe Maß an technischer Leistung und künstlerischem Können belegt wird). Griechische Meister schufen sie speziell für den barbarischen skythischen Adel.

Die in der Ausstellung präsentierten Werke griechischer Juweliere sind weltberühmt. Sie stammen aus einem der berühmtesten Gräber der Skythen aus der zweiten Hälfte des 4. Jahrhunderts v. - Kurgan Kul-Oba.

Der „königliche“ Hügel Kul-Oba wurde 1830 auf der Halbinsel Kertsch in der Nähe der Stadt Kertsch entdeckt, unberührt von Räubern, und war eine Schatzkammer antiker hellenischer Kunstwerke. In der steinernen Krypta des Grabhügels von Kul-Oba wurden interessante Goldgegenstände gefunden, darunter ein goldenes Gefäß mit dem Bild der Skythen, das in der Ausstellung präsentiert wurde, ein Torque mit Spitzen in Form von skythischen Reitern und eine Phiole.

Ein Gefäß mit Abbildungen der Skythen ist einer der herausragenden Funde. Der Fries ist mit vier Szenen aus dem Leben der Skythen geschmückt. Die meisten Archäologen neigen dazu, diese Szenen als Illustrationen skythischer Mythen oder zu betrachten heroisches Epos. Nach der Legende über die Herkunft der Skythen erhielt der jüngere Sohn von Herkules, Scyth, der es schaffte, die Bogensehne zu ziehen, die Macht über Skythen. Der griechische Meister mit erstaunlicher Raffinesse und ethnografischer Genauigkeit vermittelte die Merkmale Aussehen Skythen, Kleidungsdetails, Pferdegeschirr, Waffen. Eine solch realistische Wiedergabe von Details lässt keinen Zweifel daran, dass der Künstler mit dem Leben der lokalen Barbarenbevölkerung bestens vertraut war. Das Objekt hat eindeutig kultischen Zweck, ebenso wie Ton- und Metallgefäße ähnlicher Form, die von Funden in skythischen Bestattungen und von Bildern auf anderen Denkmälern bekannt sind.

Eine Griwna mit Spitzen in Form von skythischen Reitern - ein für die griechische Welt untypisches Ornament - war unter den Barbaren weit verbreitet. Unter den skythischen Halsverzierungen sieht die Griwna aufgrund der skulpturalen Spitzen in Form von Miniaturfiguren von Reitern ungewöhnlich aus. Solche Produkte waren ikonisch und dienten als Machtsymbole. Offensichtlich wurde der griechische Juwelier, der die Griwna herstellte, vom zukünftigen Besitzer geleitet, der einer der skythischen Führer war.

Die mit kunstvoll geprägten Ornamenten verzierte Phiale wurde traditionell in der Kultpraxis der griechischen Kultur verwendet. Bei den Skythen waren diese Dinger wahrscheinlich Machtsymbole. Nach den Referenzen von Herodot war die Fiala mit dem königlichen Leben verbunden.

Die einzigartigen Werke der Toreutik waren wahrscheinlich politische Geschenke und dienten als wichtiges Element des gesamten Systems der griechisch-barbarischen Beziehungen, der Beziehungen zwischen dem Bosporus und Skythen.

Die auf der Ausstellung präsentierten Goldgegenstände gelten zu Recht als Meisterwerke der hellenisch-skythischen Kunst. (vom selben Ort, von der Hermitage-Website).

OK. Galanine. Skythische Altertümer des Nordkaukasus in der Sammlung Eremitage:

Die skythische Kunst ist natürlich das hellste und in vielerlei Hinsicht immer noch mysteriöse künstlerische Phänomen. antike Welt. Bereits in der frühen skythischen Zeit war der Tierstil eine organische Verschmelzung von ursprünglicher Bildtradition und einzelnen fremden Einflüssen, hauptsächlich altöstlichen. Die Anzahl der Themen in der skythischen Kunst ist gering. Es sind Figuren von stehenden oder zusammengerollten Raubkatzen, liegenden Hirschen, Bergziegen, fliegenden Vögeln und geheimnisvollen Greifen. Auch die Köpfe von Panthern, Ziegen, Widdern, Geierböcken, Pferden, Pferdehufen, Tierohren, Vogelklauen und Schnäbeln dienten als Bildmotive (Abb. 93, 94).

Die Grundzüge und stilistischen Merkmale der frühen skythischen Kunst sind uns bereits aus einer Reihe hochkünstlerischer Zaumschmuck aus geschnitztem Knochen (Abb. 68--73) und militärischer Ausrüstung bekannt, die in der Technik des Stanzens und Prägens auf Gold hergestellt wurden (Abb. 95, 96).

Nicht weniger lebhaftes künstlerisches Talent der Skythen manifestierte sich im Bronzeguss mit dem Verlust des Wachsmodells.

Die reichste Vielfalt von Kunststoffen und die Harmonie von Kompositionslösungen werden durch eine Gruppe von typischen gezeigt Skythische Kultur bronzene Endstücke. Sie wurden auf Stangen montiert und dienten rituellen Zwecken. Bronzekugeln im Inneren des geschlitzten Körpers erzeugten ein Klingeln, das laut Skythen böse Geister vertrieb. Manchmal diente der Kopf eines jungen hornlosen Hirsches oder eines Maultiers mit scharf abstehenden Ohren als Knauf, wie wachsam, erstarrt in einem Zustand der Erwartung (Abb. 33). In anderen Fällen wurde der durchbrochene Körper mit dem Kopf eines Langschnabelvogels, eines fantastischen griechisch-östlichen Greifs oder eines fantastischen Tieres mit einer stumpfen Schnauze und einer hervorstehenden Zunge gekrönt, wie die hethitischen Löwen, die von seinem eigenen Mythos erzeugt wurden -Herstellung (Abb. 98).

Bemerkenswertes kompositorisches Können manifestiert sich in der Gestaltung gegossener skythischer Kessel mit stilisierten Ziegenfiguren am Rand, die als Henkel und zugleich als Apotropaea dienten (Abb. 97).

Auch die Gestaltung des bronzenen Rundspiegels ist von der klassischen Auffassung der skythischen Kunst bestimmt, nach der das Objekt oder seine wichtigsten Teile in eine Tierfigur verwandelt und nicht nur mit Bildern bedeckt wurden. Der Griff in der Mitte des Spiegels ist mit einer zu einer Kugel zusammengerollten Raubkatze geschmückt, die zu den Handlungs- und Kompositionsschemata gehört, die ausnahmslos zur Dekoration runder Oberflächen verwendet wurden (Abb. 99, 100).
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Il. 93, 94.

Tierbilder in der skythischen Kunst unterlagen strengen Regeln. Canonical nicht nur Posen von Tieren. Auch bei der Interpretation von Details wurden übliche Stilmittel verwendet: Augen, Ohren, Nasenlöcher, Pfotenenden und Schwänze von Raubtieren wurden bedingt durch Kreise gekennzeichnet. Die Ohren von Hirschen hatten in der Regel blattförmige Konturen und die Lippen eine ovale Form.

Es ist unmöglich, die Schärfe des Blicks der alten Künstler nicht zu würdigen, die in der Lage waren, ohne die Natur zu kopieren, die Essenz jedes Tieres richtig zu vermitteln. Auffallend ist die völlige Missachtung kleiner anatomischer Details, die extrem vereinfachte Modellierung von Körperformen durch große, scharfe Hobel – eine Technik, die ihren Ursprung offenbar in der Technik der Holz- und Knochenschnitzerei hat, die dann auf Metallprodukte übertragen wurde. Die Meister haben bewusst die typischsten Merkmale einer bestimmten Tierart betont und sogar übertrieben. Die Betonung lag meist auf ein oder zwei Unterscheidungsmerkmalen.

In der Umrisslinie von Vogelköpfen stachen ein großes rundes Auge und ein nach unten gebogener Raubschnabel hervor, bei Hirschen kriecht ein übertrieben lang gezweigtes, rein dekorativ interpretiertes Horn den Rücken entlang (Abb. 58).

Die Lakonie und Klarheit der Zeichnung, die Kompaktheit der Kompositionen, die generalisierte plastische Interpretation von Formen, die bedingte Stilisierung von Details bei maßvollem Einsatz ornamentaler Elemente und gleichzeitig die lebensechte Authentizität der Bilder sind ein Merkmal der künstlerische Methode des frühen skythischen Tierstils. All dies wird besonders anschaulich in dem berühmten goldenen Hirsch vom Kostroma-Hügel im Kuban verkörpert, der zu Recht als Meisterwerk der skythischen Kunst gilt (Abb. 101). Die Sammlung der Hermitage enthält auch ein nicht minder eindrucksvolles Beispiel der Kunst dieser Epoche – eine Hirschfigur vom Kelermes-Hügel (Abb. 102).

Die skythische Kunst war gleichzeitig ein soziales, geistiges und ästhetisches Phänomen. Die Bedürfnisse des nomadischen Adels in reich verzierten Waffen, Pferdegeschirr und anderen prestigeträchtigen Attributen befriedigend, spiegelte dieses Kunsthandwerk, mythologisch in seinem Inhalt, die Weltanschauung und die ethischen Ideale der gesamten Gesellschaft wider.

Offensichtlich waren die Tierbilder bildliche Äquivalente von so wichtigen Begriffen und Qualitäten für das militärische Umfeld wie Stärke, Mut, Bewegungsgeschwindigkeit, Wachsamkeit des Auges. In diesen Kategorien wurde die skythische Vorstellung von Schönheit verkörpert. Eine ebenso wichtige Rolle spielte der Glaube an Schutzfunktion zoomorphe Bilder ausgestattet magische Eigenschaften Schutz einer Person vor der Einwirkung feindlicher Kräfte.
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Allerdings stellt sich die Frage, was die streng begrenzte Motivauswahl in der skythischen Kunst erklärt? Warum erscheinen darin neben Tieren ausschließlich wilder Arten auch seltsame fantastische Kreaturen? Aber die Essenz von zoomorphen Zeichen-Symbolen zu enthüllen ist nicht so einfach. Der Grund liegt im Mangel an Informationen über die skythische Folklore und in den Besonderheiten der skythischen künstlerischen Methode, deren Schöpfer in der Regel eine Figur reproduzierten und keine Szenen narrativer Natur.

Die meisten Forscher neigen dazu, über die Verbindung zoomorpher Bilder mit den Gottheiten des skythischen religiösen Pantheons nachzudenken, die laut Herodot kosmische und natürliche Phänomene verkörperten. Wie Sie wissen, wurden bei den Ägyptern, Sumerern, Griechen und anderen Völkern der Antike verehrte Gottheiten durch wilde Tiere symbolisiert. Dieselben Ansichten waren charakteristisch für die mit den Skythen verwandten indoiranischen Stämme. Darüber hinaus konnte nach ihren Vorstellungen dasselbe Tier verschiedene Götter ersetzen und umgekehrt hatte jede Gottheit die Fähigkeit, sich in verschiedene Tiere zu verwandeln. So nimmt zum Beispiel in den „Veden“ – Sammlungen indo-arischer religiöser Hymnen – der Sonnengott Surya entweder die Form eines am Himmel schwebenden Vogels oder eines Pferdes an. Der altiranische Donner- und Siegesgott Veretragna unterlag besonders zahlreichen Metamorphosen und verwandelte sich mühelos von einem weißen Pferd, Stier oder Widder in eine Ziege, ein Wildschwein, ein Kamel und einen Raubvogel.

Während wir die Fähigkeit zu einer solchen Reinkarnation der skythischen Gottheiten zugeben, wird uns dennoch die Möglichkeit genommen, diese Annahme mit den Daten der eigentlichen skythischen Mythologie zu bestätigen.

Es gibt auch eine Meinung, dass die skythische Kunst aufgefordert wurde, durch zoomorphe Zeichen zu reflektieren, d.h. in der Bildsprache seiner Zeit ein ganzheitliches Panorama des Universums. Diese Hypothese basiert auf der Idee der universellen Rolle dreigliedriger Strukturen im mythologischen Bild des Universums, geschaffen durch das konkret-figurative Denken der Indo-Iraner. Der Kosmos wurde ihnen in Form eines Weltenbaums präsentiert, dessen Hauptteile - Krone, Stamm und Wurzeln - die himmlischen, irdischen und unterirdischen Sphären symbolisierten. Mit ihnen sind laut Forschern die drei Hauptmotive der skythischen Kunst ständig korreliert - Vögel, Huftiere und Raubtiere.

Wissenschaftler müssen natürlich noch daran arbeiten, den Inhalt dieser eigentümlichen Kunst aufzudecken. Auch die Frage nach dem Ursprung des skythischen Tierstils, der keine Wurzeln in den lokalen Kulturen der Vorzeit hat und wie plötzlich auftaucht, wird auf unterschiedliche Weise gelöst.(69/70) Il. 97. Krank. 98.

Einige Forscher glauben, dass sich die skythische Kunst während des Aufenthalts eurasischer Nomaden im Nahen Osten auf der Grundlage der assyrischen, urartäischen und nordiranischen Bildtradition entwickelt hat. Dieser Standpunkt wird jedoch durch die Denkmäler des Tierstils widerlegt, die im 8. bis frühen 7. Jahrhundert v. Chr. Auf dem Territorium Eurasiens geschaffen wurden, d. H. vor Beginn der skythischen Expansion nach Transkaukasien und Westasien. Daher besteht kein Zweifel, dass die Skythen in dieser Region mit einer bereits entwickelten künstlerischen Kultur auftraten, die jedoch schließlich unter dem Einfluss der vorderasiatischen Kunst Gestalt annahm und bereichert wurde.

Von besonderem Interesse sind in diesem Zusammenhang die Altertümer von Kelermes, die Licht auf das künstlerische Umfeld und die Atmosphäre werfen, in der sich die Entwicklung der skythischen Kunst auf dem Boden Westasiens abspielte.

Der Umstand, dass sich die künstlerische Gestaltung der meisten toreutischen Gegenstände, auch der westasiatischen Prägung, am Geschmack iranischsprachiger Nomaden orientiert, spricht Bände. Darüber hinaus nutzte der skythische Adel gleichermaßen bereitwillig die Dienste nicht nur seiner Stammesgenossen, sondern auch der Assyrer, Urartianer, ionischen Griechen und anderer erfahrenster Toreuts der Welt des Nahen Ostens. Es ist sehr wahrscheinlich, dass sowohl die Skythen als auch speziell eingeladene oder gefangene ausländische Handwerker in derselben Werkstatt zusammengearbeitet haben, die sich im königlichen Hauptquartier der Skythen im Gebiet des Urmia-Sees befindet. Unter den Bedingungen enger Kommunikation gab es einen Austausch kreativer Erfahrungen unter mehrsprachigen Toreuts, neue Suchen und Experimente wurden unternommen, um die gemeinsamen Aufgaben zu erfüllen, vor denen sie standen. Natürlich waren die Fähigkeiten der Meister unterschiedlich, also zogen es einige von ihnen vor, Dinge zu tun
eklektischer Stil, andere kombinierten geschickter orientalische und skythische Formen, andere bemühten sich, den skythischen Kanons strikt zu folgen. Aber es gab auch diejenigen, die, ohne ihre zu ändern künstlerische Methode, wurden nur durch die Auswahl an Grundstücken begrenzt, die den Bedürfnissen und dem Geschmack ihrer Kunden entsprachen (70/71).
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Die Kelermes-Altertümer offenbaren uns nicht nur die Prozesse, die die endgültige Bildung des skythischen Tierstils der archaischen Zeit angeregt haben. Sie machen uns mit den vielfältigen Erscheinungsformen und höchsten Errungenschaften der frühen skythischen Kunst bekannt, die sich durch ihre lebendige Ausdruckskraft und edle Schlichtheit der Tierbilder auszeichnete.

Diese erstaunliche Kunst, die ihren Ursprung in den Weiten der eurasischen Steppe hat, drang auch zu den sesshaften Stämmen vor, mit denen die Skythen in Kontakt standen. Die Bewohner der Dnjepr-Waldsteppe und Meoten des Kuban, die seit der Antike für ihre verschiedenen Handwerke berühmt waren, leisteten einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der skythischen materiellen und künstlerischen Kultur.

Mit dem Aufkommen der Skythen im Einzugsgebiet des Kuban-Flusses blühte die Tätigkeit der meotischen Meister im Zusammenhang mit der Verarbeitung von Eisen und Bronze auf. Erfahrene Handwerker schmiedeten Schwerter und Speere skythischen Typs aus Stahl, gossen alle Arten von nomadischen Gegenständen aus Bronze - von Miniatur-Pfeilspitzen bis hin zu riesigen Kesseln und durchbrochenen Oberteilen mit zoomorphen Bildern.

An der Wende vom 7. zum 6. Jahrhundert v. Chr. Änderte sich offenbar die allgemeine politische Situation im Nordwestkaukasus, was zur Umsiedlung oder Auflösung der meoto-skythischen Union führte, die im Gebiet des heutigen Dorfes existierte Kelermessskaja. Der alte Friedhof wurde aufgegeben, und erst heute sind mehrere Gräber auf einem der alten Grabhügel aufgetaucht. Wahrscheinlich ging ein Teil der Nomaden, die sich nach Abschluss der Feldzüge in Nahasien auf den Kuban-Ländern niederließen, in die nordpontischen Steppen, wo später das skythische Königreich entstand, das bis zum Beginn des 3. Jahrhunderts v. Chr. Bestand. Die verbleibenden Skythen assimilierten sich allmählich mehr und mehr und lösten sich schließlich in der meotischen Umgebung auf. Aber sie hinterließen sehr auffällige Spuren in der Kultur und Kunst der meotischen Stämme, die eine eigentümliche Version des skythischen Tierstils schufen.“ (71/72)
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Die Tendenz zur ornamentalen und dekorativen Detailinterpretation von Tierdarstellungen, die dieser Kunst zu Grunde lag, verstärkte sich allmählich (Abb. 103-105). Besonders helle Entwicklung erhielt Ornamentalismus in den Werken der zweiten Hälfte des 6. und vor allem des 5. Jahrhunderts v. Chr., genannt das Jahrhundert des skythischen Barocks. Seit dieser Zeit begann der Tierstil der nördlichen Schwarzmeerregion und der Kuban-Region beeinflusst zu werden Griechische Kultur ausgehend von den nordpontischen antiken Städtekolonien neben den Skythen und Meotiern.

Die griechische Kunst sowie die westasiatische Kunst ihrer Zeit bereicherten zweifellos die künstlerische Kreativität der Skythen mit neuen Handlungen und kompositorischen Lösungen, änderten jedoch nicht ihre Natur, ihre Hauptkriterien.

Die Entwicklung des skythischen Tierstils im nördlichen Schwarzmeergebiet und im Kuban wurde zu Beginn des 3. Jahrhunderts v. Chr. unterbrochen. die Invasion sarmatischer Nomadenstämme, die sprachlich mit den Skythen verwandt waren, die aus der Steppe von Zadonsk in diese Gebiete vordrangen. Von nun an beschränkten sich die Besitztümer der Skythen nur noch auf die Steppenkrim. Allmählich gehen die ehemaligen Nomaden in eine sesshafte Lebensweise über, und ihre Kultur nimmt den Charakter einer urbanen Zivilisation an. In dieser Zeitspanne

skulpturale Grabsteine ​​breiten sich aus, architektonische Denkmäler, Wandfresken werden geschaffen, in denen neben dem deutlich fühlbaren Einfluss der griechischen Kunst Elemente der ältesten skythischen Tradition nachvollziehbar sind.

Im Laufe der Jahrhunderte wurden einzelne Motive und Bildtechniken des skythischen Tierstils in uns unbekannter Weise im künstlerischen Schaffen verschiedener Stämme und Völker wiederbelebt.

Wir finden sie im sarmatischen Tierstil der ersten Jahrhunderte unserer Zeitrechnung, in der permischen und sogar skandinavischen zoomorphen Kunst des frühen Mittelalters. Es ist nicht weniger überraschend, dass die skythischen Adlergreife, Raubkatzen, Ziegen mit zurückgedrehtem Kopf und sogar die schlangenfüßige Göttin - die Vorfahrin der Skythen - in russischen Stickereien, Emails und architektonischer Dekoration eine Art Verkörperung fanden und andere Kunstformen der vormongolischen Rus'.

Wahrlich, es sind nicht militärische Errungenschaften, sondern schöpferische kreative Aktivität, die den Namen einer Nation verewigt.

Nicht enthalten:

093-094. Wangenstücke aus Knochen, die Ohren darstellen
102. Goldene Figur eines Hirsches aus dem Kelermes-Kurgan

In Kontakt mit

Die Blütezeit der skythischen Kunst fällt auf 7-6 Tausend v. Es gibt. Skythische Kunst ist Holz- und Knochenschnitzerei und vor allem eine virtuose Metallbearbeitung. Die Skythen kannten die Geheimnisse vieler Legierungen, sie beschäftigten sich mit Gießen, Stanzen, Jagen, sie kannten Löten, Granulieren, Filigran.

Alle Gegenstände wurden auf besondere künstlerische Weise hergestellt, als hätten sich zahlreiche skythische Meister auf Plots und spezielle Techniken geeinigt. In Schnitzereien auf Holz und Knochen, Gießen in Bronze, Gold und Silber, reproduzieren die Figuren von Tieren oder Fantasiewesen. Das Bild wurde auf eine besondere künstlerische Weise hergestellt, die als Tierstil bezeichnet wurde.
Hirsche, Elche, Bergziegen, Raubvögel mit ausgebreiteten Flügeln, Panther mit gesenkten Köpfen, Vogelpfoten, Tiermaulkörbe und -ohren, Hufe - die Handlung skythischer Werke besteht aus solchen Motiven.
Es ist unmöglich, der Schärfe der Augen der skythischen Künstler nicht Tribut zu zollen, sie könnten die Essenz jedes Tieres genau ausdrücken. Es sollte auch beachtet werden, dass die Schöpfer des Tierstils dazu neigen, ornamentale Details zu entwickeln. So verwandeln sich Hirschgeweihe in vegetative Locken oder enden in stilisierten Vogelköpfen. Eine ausgezeichnete künstlerische Wahrnehmung und ein Gefühl für das Material erlaubten es den alten Meistern, jeden Haushaltsgegenstand mit einem Bericht über dieses oder jenes Tier zu versehen.
In der Eremitage wird die weltweit größte Sammlung skythischer Produkte aufbewahrt.

Unter Kunstprodukte, die bei den Gräbern der Skythen entdeckt wurden, sind die interessantesten Gegenstände im Tierstil verziert: Köcher- und Scheidenabdeckungen, Schwertgriffe, Details des Zaumzeugs, Plaketten (zur Dekoration von Pferdegeschirr, Köcher, Muscheln und auch als Frauen Schmuck), Spiegelgriffe, Schnallen, Armbänder, Griwna usw.

Neben Bildern von Tierfiguren (Hirsche, Elche, Ziegen, Raubvögel, fantastische Tiere usw.) gibt es Szenen von Tierkämpfen (meistens ein Adler oder ein anderes Raubtier, das einen Pflanzenfresser quält). Bilder wurden in Flachreliefs durch Schmieden, Prägen, Gießen, Prägen und Schnitzen hergestellt, meistens aus Gold, Silber, Eisen und Bronze. Zu den Bildern der Totemvorfahren aufsteigend, repräsentierten sie in der skythischen Zeit verschiedene Geister und spielten die Rolle magische Amulette; Darüber hinaus symbolisierten sie möglicherweise die Stärke, Geschicklichkeit und den Mut eines Kriegers.

Ein unzweifelhaftes Zeichen der skythischen Zugehörigkeit dieses oder jenes Produktes ist eine besondere Art der Tierdarstellung, der sogenannte skythische Tierstil [ . Tiere werden immer in Bewegung und von der Seite dargestellt, jedoch mit dem Kopf dem Betrachter zugewandt.

Die Besonderheiten des skythischen Tierstils sind die außergewöhnliche Lebendigkeit, Spezifität und Dynamik von Bildern, die bemerkenswerte Anpassung von Bildern an die Formen von Objekten.

Alle Antike Kunst, insbesondere der skythisch-sibirische Tierstil, durchdrungen vom großen Pathos der ewigen Naturgesetze, die nicht der Zeit und dem Willen eines anderen unterliegen, inspiriert von der Verehrung dieser Gesetze, animiert, dank der in sichtbaren Bildern materialisiert Talent und Vorstellungskraft unbekannter Meister. Die künstlerische Form ist äußerst lakonisch: Alles Zufällige wird verworfen, das Charakteristischste wird betont. Verglichen mit dem Tierstil Westasiens und des Kaukasus ist der skythische Tierstil dynamischer.

Ein Hirsch aus dem Dorf Kostroma, der in der Eremitage gehalten wird ( Region Krasnodar), aus massivem Gold gefertigt und als Schildschmuck dienend, zeichnet sich durch die meisterhafte Übertragung starker Bewegungen aus, Laufen, fast Fliegen: Seine Beine berühren den Boden nicht, sein muskulöser langer Hals und sein reinrassiger Kopf sind nach vorne gerichtet, große verzweigte Hörner zurückgeworfen, was den Bewegungseindruck verstärkt (Abb. Z10 a). Interpretiert durch drei große Flächen wirkt der Körper sehr angespannt. Der innere Rhythmus ist klar, einfach und dynamisch. Das Formular ist insgesamt sehr kompakt und prägnant, es gibt keine einzige zufällige Linie darin.

goldener Panther

Also ganz einfach visuelle Techniken Höchste Ausdruckskraft erreichte der goldene Panther aus dem Kelermes-Hügel des 6. Jahrhunderts. BC e-(Eremitage; Abb. Z10 6). Dies ist ein Bild eines wütenden Tieres, das sich zum Sprung vorbereitet. Der verlängerte Hals verstärkt den Eindruck von Flexibilität und Stärke. Der Schwanz und die Pfoten des Panthers sind mit Bildern eines zu einer Kugel verdrehten Tieres bedeckt. Das Auge ist eingelegt, im Ohr Trennwände mit Emailspuren. Diese Einlegetechnik sowie das eigentliche Motiv des Panthers wurde von den Skythen aus dem Osten entlehnt. Der Panther von Kelermes ist eines der charakteristischsten Denkmäler der skythischen Kunst. Die Konventionalität des Bildes in der frühen skythischen Kunst zerstört nicht die Kraft und den Ausdruck des Bildes.

In der Tat nur diejenigen, die mit heiliger Ehrfurcht, mit ständiger Freude an der Kraft und Schönheit der Welt die kleinsten Phänomene des Lebens der Natur sorgfältig beobachteten, nur diejenigen, die sich wirklich nicht nur als Teil aller Lebewesen, sondern wahrhaftig erkannten auch als Identität aller Lebewesen - nur sie konnten die Schöpfer solcher rhythmisch ausdrucksvollen, dynamischen, logischen, stilistisch integralen Kompositionen und Bilder des skythischen sibirischen Tierstils sein.

Skythischer Reiter, Fragment einer mit Filzbesatz verzierten Decke, Pazyryk, 5.-4. Jahrhundert v e., State Hermitage Museum, St. Petersburg, (Russland)

Unter dem allgemeinen Namen „Skythen“ vereinen moderne Forscher Stämme unterschiedlicher Herkunft, die ab 1000 v. e. Jahrzehntelang besetzten sie einen Teil Osteuropas, das Territorium des modernen Russlands und der Ukraine. Feldskythen Das Leben und die Bräuche der skythischen Stämme sind uns aus der Beschreibung des griechischen Arztes Hippokrates (ca. 460 - ca. 377 v. Chr.) bekannt. Hippokrates beschrieb ausführlich ihre Ernährung auf der Grundlage von Fisch, Bohnen und Zwiebeln. Er betonte insbesondere die Bedeutung der Schafzucht, die den Skythen sowohl Fleisch als auch Milch lieferte, aus der sie Käse herstellten. Diese Nomaden, Hirten, Reiter, zeichnen sich durch ihre Mächtigkeit aus physische Kraft und Militanz, verewigten sich in Goldgegenständen, die nicht nur Schlachten, sondern auch den Alltag darstellen.

Bauern und Eroberer Unter den Skythen werden drei Nationalitäten unterschieden. Dies sind die königlichen Skythen, die nördlich des Schwarzen Meeres lebten und alle anderen kontrollierten; Skythische Pflüger, die in den Dörfern lebten, produzierten Weizen und schlugen Holz, das dann im ganzen Gebiet bis zum Mittelmeer verkauft wurde; und nomadische Skythen, die sich mit nomadischer Viehzucht beschäftigten. Nur eine sehr kleine Anzahl von Skythen Baudenkmäler. Die meisten uns überlieferten Zeugnisse dieser Kultur wurden von Archäologen in Gräbern gefunden. Dank dieser Objekte wissen wir, dass dieses Volk von Landwirtschaft, Viehzucht und Feldzügen lebte.	Kamm von Solokha Karren 5.-4. Jahrhundert v B. Gold, 12,3 cm Staatliche Eremitage, St. Petersburg (Russland) Dieses elegante und kostbare Stück, verziert mit einer Szene einer wütenden Schlacht, zeigte nicht nur die Militanz der Skythen, sondern auch ihr Verlangen nach Luxus.
Skythisches Gold Die Skythen waren äußerst kriegerisch, und es wird angenommen, dass der Bau der Chinesischen Mauer im 2. Jahrhundert v. e. verfolgten das Ziel, gerade ihre Überfälle auf den Osten zurückzuhalten. Goldschmuck und Haushaltsgegenstände, in denen dekorative Formen asiatischer und griechischer Herkunft verschmolzen sind, sind voller Bilder erbitterter militärischer Gefechte und weisen darauf hin, dass die Skythen ihre Überfälle auf Nachbarländer unternahmen, um Beute zu machen.	Schätze der Hügel Skythische Grabhügel sind große Erdhügel, unter denen sich mit Steinen und Lehmblöcken bedeckte Grabkammern befinden. Der Verstorbene wurde hier liegend auf einer Art Streitwagen zurückgelassen, ausgestattet mit Vasen mit Speisen, Getränken und Haushaltsgegenständen, die er zu Lebzeiten liebte und die seinen Reichtum demonstrierten - Gold- und Bronzepokale, Schmuck, Rüstungen, Waffen sowie gut erhaltene Stoffe der Permafrost. Manchmal wurde neben dem Körper des Besitzers sein geliebtes Pferd geopfert, als Zeichen höchster Ehre für den verstorbenen Krieger. Dies erinnert an das Bild eines stolzen Reiters auf einer Filzdecke, das im Pazyryk-Hügel gefunden wurde.

Zwei Stile: geometrisch und realistisch

Die Kunst der Skythen zeichnet sich durch zwei Hauptrichtungen aus: geometrisch und realistisch, mit einem flachen Bild. Die erste ist primitiver, aber sauberer. Dies sind kunstvoll miteinander verflochtene Ornamente geometrische Formen, darunter goldene Figuren von Hirschen, Lämmern und Panthern, die sich zu einer Kugel zusammenrollen. Vielleicht gehörten die Hirsche zu den Skythen-Symbolen des Sonnenlichts. Die Skythen haben den Griechen viel abgenommen. Zum Beispiel ähneln die liegenden Löwenfiguren auf einem goldenen Kamm des Solokha-Hügels, der sich auf derselben Linie befindet, Friesen Griechische Tempel. Es ist bekannt, dass die Skythen einige griechische Götter in ihr Pantheon aufgenommen haben.

In jedem großen skythischen Hügel wurden Diener und Konkubinen der Verstorbenen sowie bis zu mehreren Dutzend gezäumte und gesattelte Pferde begraben. In einem der großen Grabhügel wurden etwa 400 Pferdeskelette, eine ganze Herde, gefunden.

Zum ersten Mal erfuhr die Welt vor mehr als 3000 Jahren von den Griechen von den Skythen, die dann begannen, die nördliche Schwarzmeerregion zu erkunden, und sich hier militanten halbnomadischen Stämmen erfahrener Reiter gegenübersahen. Herodot widmete den Skythen in seiner "Geschichte" ein ganzes Buch, von dem angenommen wird, dass er selbst die Schwarzmeerregion besuchte und durch diese Orte reiste.

Es gibt zwei Verständnisse des Begriffs "Skythen": ethnographisch und geografisch. Tatsächlich lebten die Skythen in der Schwarzmeerregion zwischen Donau und Don. Griechische und lateinische Texte haben mehrere skythische Namen und Toponyme bewahrt, aus denen hervorgeht, dass ihre Sprache zur indo-iranischen Gruppe der indogermanischen Sprachfamilie gehörte. Von modernen Sprachen, die dem Skythen am nächsten kommen Ossetisch. In ihrem Aussehen, das an den hier präsentierten Objekten (Pektorale aus Tolstaya Mogila, Gefäße aus den Kul-Oba-Hügeln, Gaymanova Mogila usw.) deutlich zu erkennen ist, sowie durch zahlreiche Identifizierungen von Schädeln aus ausgegrabenen Bestattungen, waren die Skythen unzweifelhaft Kaukasier. Daher sind Bloks „schräge und gierige Augen“ die Fantasie des großen Dichters.

Nomadenstämme, die in Sprache und Kultur den Skythen nahestehen, besetzten erheblich großes Gebiet- der gesamte Steppengürtel vom Don bis zum Baikalgebiet, einschließlich der Ausläufer und Gebirgstäler des Tien Shan, Pamir, Hindukusch, Altai und Sayan. Jüngste Ausgrabungen haben typisch skythische Gegenstände nicht nur in Xinjiang gefunden, wo dies nicht überraschend ist, sondern auch im Hinterland Chinas, im Iran und in Anatolien.

Die Schwarzmeerskythen waren mehrere Stämme, die ihre eigenen Namen von Herodot erwähnten (Meots, Gelons, Kallipids, Skythen-Pflüger usw.). Thraker und Daker lebten auf dem Gebiet des modernen Bulgariens und Rumäniens. Der Kürze halber nennen wir sie "Europäische Skythen", ohne eine gewisse Vereinfachung eines solchen Namens zu vergessen.

Unter den Reitern der asiatischen Steppen und Vorgebirge gab es auch viele verschiedene Stämme, deren Namen in verschiedenen antiken Quellen erwähnt werden. In griechischen, iranischen und chinesischen Texten wurden sie jeweils "Sauromates", "Massagetes", "Saki", "se" genannt. Wir werden sie "asiatische Skythen" nennen. Unter den zahlreichen Funden in den Grabhügeln der europäischen Skythen kann man neben Objekten, die Elemente griechischer und altöstlicher Kunsttraditionen tragen, auch einen "reinen" skythischen Stil sehen, der in seiner Art gleich ist stilistische Merkmale wie in den Bildern, die in Zentralasien und Südsibirien gefunden wurden.

Da die Skythen eine nomadische oder halbnomadische Lebensweise führten, wurde das Hauptwissen über ihre materielle Kultur aus den Ergebnissen der Ausgrabungen von Grabhügeln gebildet, die bedingt als "königlich" bezeichnet werden, da in ihnen die luxuriösesten, Kostbares wurde gefunden. Die hellsten und reichsten Funde aus den skythischen und späteren sarmatischen Hügeln werden in der Sammlung der Eremitage präsentiert, die sich über 200 Jahre angesammelt hat. Zunächst (seit 1726) wurde es im ersten russischen Museum - der Kunstkammer - und seit 1859, seit der Gründung der Kaiserlichen Archäologischen Kommission, in der Eremitage aufbewahrt. Jetzt uralt Kunstobjekte Skythen und verwandte Stämme der Steppe Eurasiens sind auch in vielen anderen Museen in Russland und Ausland. Sie werden auch in den Museen der Ukraine, Kasachstans, Kirgisistans, in den Museen der Türkei, des Iran, Afghanistans, Chinas, der Mongolei, in den USA (Metropolitan), in Frankreich (Guimet, Saint-Germain en Le), in England ( Britisches Museum) und in einigen Privatsammlungen (z. B. Sammlung A. Sackler in New York).

Asiatische Skythen

Herodot berichtet, dass "die Skythen aus Asien kamen". Viele Forscher verstehen dies als eine Art Metapher, da Asien zur Zeit Herodots bereits jenseits des Don lag. Die Tatsache, dass im asiatischen Teil des Steppengürtels viele skythische Dinge gefunden wurden, erklärt sich aus dem breiten Einfluss der skythischen Kultur, deren Zentrum in der Schwarzmeerregion lag, auf die umgebende Peripherie. Die Massenfunde von Gold- und Bronzegegenständen in Sibirien wurden bereits Ende des 17. Jahrhunderts bekannt, als die allmähliche Besiedlung Sibiriens durch Russen begann. Bauern bei der Feld- und Bauarbeit fanden antike Bronze- und Goldsachen.

Unter den Bauern wurde darüber geredet, dass dies die Schätze von Dschingis Khan und seinem Gefolge seien. Am Ende des Sommers, nach der Ernte und vor Beginn der Regenzeit, versammelten sie sich in kleinen Artels von "Burowschtschikow" (Hügelgräbern) und gingen für zwei oder drei Wochen in die Steppe, um zu fischen. Das Ausmaß dieser "Ausgrabungen" war so groß, dass Gerüchte Moskau erreichten. Zuerst befahl Zar Alexei Michailowitsch und dann sein Sohn Peter, dass die gefundenen Sachen den Bauern abgekauft werden, um zu verhindern, dass sie zu Goldbarren eingeschmolzen und an den Hof geschickt werden. Dann erließ Peter I. ein Dekret, das „Amateur“-Ausgrabungen von Grabhügeln unter Todesstrafe verbot. Es war der erste Rechtsakt zum Schutz von Historische Monumente.

Sibirische Museen lagern Tausende von Gegenständen aus skythischer Kunstbronze, die in gefunden wurden andere Zeit ab dem 17. Jahrhundert. und bis heute. Zahlreiche Gold- und Silberornamente stammen aus sibirischen Grabhügeln. Dieses Bild zeigt hauptsächlich Zufallsfunde aus den Beständen des Krasnojarsker Museums für Geschichte und Heimatkunde. Die gleichen Dinge sind in großen Mengen in den Fenstern und Lagerräumen russischer Museen in Omsk, Nowosibirsk, Barnaul, Kemerowo, Abakan, Minusinsk, Kysyl und anderen Städten zu sehen. Viele von ihnen befinden sich in den Museen Kasachstans, Kirgisistans, Usbekistans, der Mongolei, Chinas, Irans, Afghanistans sowie europäischer Länder und der USA. In der typischen Art des skythischen „Tierstils“ gefertigt, lassen sie keinen Zweifel daran, dass sie zur Kultur der skythischen Völker gehören.

Folie 3

Die Skythen lebten in der Schwarzmeerregion zwischen Donau und Don. Von den modernen Sprachen ist die ossetische Sprache dem Skythischen am nächsten. Sowohl in ihrem Aussehen als auch in den zahlreichen Definitionen von Schädeln aus ausgegrabenen Bestattungen waren die Skythen zweifellos Kaukasier.

Folie 4

Nomadenstämme, die den Skythen in Sprache und Kultur nahe stehen, besetzten ein viel größeres Territorium - den gesamten Steppengürtel vom Don bis zur Baikalregion. Die Skythen am Schwarzen Meer waren mehrere Stämme, die ihre eigenen Namen hatten, die von Herodot erwähnt wurden (Meots, Gelons , Kallipide, Skythen-Pflüger usw. .). Thraker und Daker lebten auf dem Gebiet des modernen Bulgariens und Rumäniens.

Folie 5

Da die Skythen eine nomadische oder halbnomadische Lebensweise führten, wurde das Hauptwissen über ihre materielle Kultur aus den Ergebnissen der Ausgrabungen von Grabhügeln gebildet, die bedingt als "königlich" bezeichnet werden, da in ihnen die luxuriösesten, Kostbares wurde gefunden. In jedem großen skythischen Hügel wurden Diener und Konkubinen der Verstorbenen sowie bis zu mehreren Dutzend gezäumte und gesattelte Pferde begraben. In einem der großen Grabhügel wurden etwa 400 Pferdeskelette, eine ganze Herde, gefunden.

Folie 6

Unter den zahlreichen Funden in den Grabhügeln der europäischen Skythen ist neben Gegenständen, die Elemente der griechischen und altöstlichen Kunsttradition tragen, auch ein "rein" skythischer Stil zu sehen, der in seinen Stilmerkmalen derselbe ist wie in den in Central gefundenen Bildern Asien und Südsibirien. .

Folie 7

Ein charakteristisches Unterscheidungsmerkmal der Kunst der Skythen ist der sogenannte „Tierstil“. Viele Golddekorationen der Skythen wurden in Form einiger Tiere hergestellt - eines Hirsches, eines Panthers, eines Leoparden. Diese Figuren sind voller Dynamik und Ausdruck. Die Technik ihrer Ausführung zeichnet sich durch ein hohes Maß an Stilisierung aus, das für charakteristisch ist wahre Kunst. Zu den Meisterwerken des skythischen "Tier"-Stils gehören Embleme, die an Schilden befestigt wurden. Diese Gegenstände wurden in den Kuban-Hügeln gefunden, deren Bestattungen aus dem 7. Jahrhundert stammen. BC e.

• Schutztafel in Form eines Panthers (7. Jahrhundert v. Chr.)
• Gold, eingelegt. Länge 32,6 cm Kelermes Schubkarre I.

Ein brillantes Beispiel für den skythischen Tierstil. Die Kraft und Aggressivität des Raubtiers wird vermittelt, die Schärfe seines Gehörs, Sehens und Geruchs betont. Um die magische Kraft des Bildes zu verstärken, sind 10 weitere kleine, zusammengerollte Raubtiere auf Pfoten und Schwanz platziert - ein typisches Motiv der skythischen Kunst.

Folie 8

Der "tierische" Stil war nicht nur für die Kunst der Skythen charakteristisch. Werke dieser Art sind auch charakteristisch für die sarmatischen und andere Nomadenstämme, die in der ersten Hälfte - Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. - die Große Steppe bewohnten. e. Einige Kunsthistoriker glauben, dass sich die skythische Kunst mit ihren "tierischen" Motiven während der skythischen Feldzüge in Kleinasien entwickelt hat. Andere neigen dazu zu glauben, dass sich die skythische Kunst in den Tiefen der Steppen Eurasiens entwickelt hat.

Schutzplakette in Form eines Hirsches (7. Jahrhundert v. Chr.)

Gefunden in einem Grabhügel in der Nähe des Dorfes Kostromsky (Region Kuban). Der Fundort gab dem Denkmal den zweiten Namen - "Kostroma-Hirsch". Eines der Meisterwerke der skythischen Kunst. Die treffend eingefangene Silhouette, Lakonie und Verallgemeinerung der Formen verleihen der Figur eine erstaunliche Dynamik, ein Gefühl innerer Energie und Stärke.

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Schwert in einer Scheide aus dem Kelermes-Grabhügel (7. Jahrhundert v. Chr.)

Vermutlich wurde es auf dem Territorium des skythischen Staates in Westasien hergestellt. Die für den skythischen Tierstil typischen Motive werden mit mittelasiatischen Techniken und Kompositionen kombiniert.

Detail des Scheidenfutters.

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Axt (Streitaxt). 7. Jahrhundert BC.

Gefunden in Kelermes-Hügel I. Es wurde im Opferritual verwendet. Zeigt eine Mischung aus westasiatischen Motiven ("Lebensbaum") mit skythischem eigentlichen (stilisierte Tiere mit gebogenen Beinen - skythischer Tierstil).

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Eine Plakette mit einer Ziege (6. Jahrhundert v. Chr.)

Platte in Form einer liegenden Ziege mit nach hinten gedrehtem Kopf, gekrönt mit langen Hörnern mit Reliefstreifen, die die Oberfläche der Hörner in separate Ebenen teilen.

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Zaumplakette in Form einer Figur eines liegenden Hirsches (Mitte 5. Jh. v. Chr.) Bronze. 4,7 x 4,7 cm Krasnodar-Territorium, Semibratsky-Karren.

Trensenplakette aus Bronze in Form einer Figur eines liegenden Hirsches mit riesigem stilisiertem Geweih.

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Die Geschichte der Skythen war schon immer geheimnisvoll, fasziniert, erfreut und inspiriert.

Vasnetsov "Kampf der Skythen mit den Slawen"

Folie 14

Erfinden und zeichnen Sie eine Skizze einer Tafel - die Dekoration eines skythischen Kriegers. Weitere Arbeiten erfolgen in der Metall-Kunststoff-Technik. Es ist notwendig, das Bild auf ein dünnes Blech (eine geschnittene und vorgeglättete Dose aus Aluminium) zu übertragen.Dazu wird eine Zeitung in mehreren Schichten unter das Blech gelegt, auf die mit PVA gemischte weiße Gouache aufgetragen wird Auf der Arbeitsfläche des Metalls wird die Skizze mit einem gewöhnlichen Kugelschreiber auf das Metall übertragen, dann von den Hauptlinien des Bildes um etwa 3-5 mm zurücktreten und die Linien mit dem beabsichtigten Versatz wiederholen, dies ergibt die erforderliche Dicke , dann „zieht die hintere (stumpfe) Seite des Griffs das Volumen heraus.“ Das fertige Werk sollte mit Bronze bedeckt sein.

Folie 15

Deckblatt

Die Präsentation richtet sich an Schülerinnen und Schüler der 5. Klasse der Kunsthochschulen. Die Bearbeitungszeit für die Aufgabe beträgt 90 Minuten.

Zweck der Präsentation:

• 1. Einführung in die Kunst der Skythen, ästhetische Entwicklung, Steigerung der allgemeinen Gelehrsamkeit.
• 2. Die Präsentation enthält eine interessante Aufgabe, um Kindern die Grundlagen von Metall-Kunststoff beizubringen.

Abgeschlossen von einem Studenten im 3. Jahr der KhGF, MSGU
Neresenko Lidia Andreevna
Betreuer: Kandidat der Pädagogischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor
Swetlana Iwanowna Gudilina
Moskau 2009

Folie 16

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