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Biografie von Van Gogh und seinen Gemälden. Vincent van Gogh: Werke

kurzes Leben Dieser Künstler war wie ein heller Blitz. Vincent van Gogh lebte nur 37 Jahre auf der Welt, hinterließ aber ein phantastisch Großes kreatives Erbe: mehr als 1700 Werke, darunter etwa 900 Zeichnungen und 800 Gemälde. Auf modernen Auktionen werden alle Wertrekorde gebrochen, und tatsächlich gelang es ihm zu Lebzeiten, nur eines seiner Werke zu verkaufen, was ihm, gemessen an heutigem Geld, ein Einkommen von nur 80 Dollar einbrachte. Die widersprüchliche emotionale Persönlichkeit des Künstlers und seiner ungewöhnliche Kreativität waren für die meisten Zeitgenossen unverständlich.

Mittlerweile sind viele Bücher über die Biografie des berühmten Niederländers geschrieben worden und seine Gemälde und Zeichnungen beschäftigen ihn Ehrenplätze in den renommiertesten Kunstmuseen und Galerien der Welt. Erinnern wir uns an den kreativen Weg des großen Expressionisten und an die großartigen Gemälde von Van Gogh, die ihresgleichen suchen.

Drei Schaffensperioden im Leben des Künstlers

Der Schaffensweg von Vincent van Gogh wird von Kunsthistorikern bedingt in drei Perioden eingeteilt: die niederländische (1881-1886), die Pariser (1886-1888) und die späte, die von etwa 1888 bis zum Tod des Künstlers im Jahr 1890 dauerte. Es ist so kurz kreatives Leben, nur 9 Jahre lang, war für diesen Mann bestimmt. Die in diesen Zeitintervallen gemalten Leinwände unterscheiden sich stark untereinander, in der Handlung und in der Schreibweise. Ich möchte klarstellen, dass die Gemälde von Van Gogh, deren Namen in diesem Artikel natürlich genannt werden, nur einen kleinen Teil seines riesigen künstlerischen Erbes darstellen.

Vincent van Gogh begann viel früher als 1881, sich mit Kreativität zu beschäftigen, aber dann fühlte er sich hauptsächlich von ihr angezogen grafische Zeichnung. Er erhielt keine professionelle Kunstausbildung, obwohl er mehrmals versuchte, als Künstler zu studieren. Aber er konnte den rebellischen Geist in sich nicht überwinden, sein Talent passte in keinen akademischen Rahmen, was den jungen Vincent dazu zwang, die Schule abzubrechen und selbstständig zu malen.

Gemälde von Wag Gogh aus der niederländischen Zeit

Nachdem er es selbst entdeckt hatte, begann der Künstler, Menschen zu malen, vor allem ihr hartes Leben, ihr hartes Leben. Die Gemälde dieser Zeit ähneln überhaupt nicht den strahlend schönen Kreationen von Van Gogh, die ihm später ohrenbetäubenden posthumen Ruhm einbrachten. Hier sind die charakteristischen Werke dieser Jahre: „Weaver“, „Peasant Woman“. Die Farbpalette dieser Gemälde ist dunkel und düster, wie das Leben armer Menschen.

Es ist zu erkennen, wie leidenschaftlich sich der Künstler in seine Figuren einfühlt. Van Gogh hatte eine sehr empfängliche, freundliche und mitfühlende Seele. Darüber hinaus war er sehr religiös, eine Zeit lang war er sogar als christlicher Prediger tätig. Er verstand alle Gebote des Neuen Testaments wörtlich. Er trug die einfachste Kleidung, aß schlecht und lebte in den ärmsten Hütten. Gleichzeitig stammte er aus einer sehr wohlhabenden Familie und konnte, wenn er wollte, das Familienunternehmen (Handel mit Gemälden und Kunstgegenständen) weiterführen. Aber Vincent van Gogh war nicht so, er konnte gut malen, aber nicht verkaufen.

Pariser Zeit

Im Jahr 1886 verließ Van Gogh seine Heimat Holland für immer und kam nach Paris, wo er versuchte, Malerei zu studieren, Ausstellungen modischer Maler besuchte und sich mit der Arbeit der Impressionisten vertraut machte. Monet, Pizarro, Signac, Renoir hinterließen großen Eindruck auf Van Gogh und hatten erheblichen Einfluss auf die weitere Gestaltung seines kreativen Schreibstils. Van Gogh beginnt, der Farbe große Aufmerksamkeit zu schenken, jetzt wird er nicht nur von Menschen, sondern auch von Landschaften und Stillleben angezogen. Die Palette des Künstlers wird immer heller; in den Werken der Pariser Zeit beginnt sich Van Goghs Talent als hervorragender Kolorist zu zeigen.

B arbeitet jedoch wie immer wie ein Besessener. Hier sind einige typische Gemälde von Wag Gogh, die zu dieser Zeit entstanden sind: „Meer in Sainte-Marie“, „Blumenstrauß in einer blauen Vase“, „Seineufer mit Booten“, „Stillleben mit Rosen und Sonnenblumen“, „Mandelblüte“. Zweig“, „Gärten in Montmartre“, „Dächer von Paris“, „Porträt einer Frau in Blau“ usw. Van Goghs Pariser Zeit war sehr fruchtbar, in diesen Jahren malte der Künstler etwa 250 Gemälde. Dann traf Van Gogh Gauguin, ihre Freundschaft und kreative Vereinigung wird für ihn sehr wertvoll. Aber die Charaktere der beiden Schöpfer sind zu unterschiedlich. Und alles endet in einem Streit, der Vincent dazu führt Nervenzusammenbruch. Zu diesem schwierigen Lebensabschnitt gehört Van Goghs Gemälde „Selbstporträt mit abgetrenntem Ohr und Pfeife“.

Van Goghs Werk in Arly

Allmählich begann das laute Paris, Van Gogh zu belästigen, und im Winter 1888 ging er in die Provence, in die Stadt Arles. Hier sollte er seine brillantesten Kreationen schreiben. Die wunderschöne Natur dieser Orte fasziniert den Künstler. Nacheinander schafft er Gemälde wie „Landschaft mit einer Straße, einer Zypresse und einem Stern“, „Hacks in der Provence“, „Rote Weinberge“, „Olivenbäume vor der Kulisse von Alpille“, „Ernte“, „Feld der Mohnblumen“, „Berge in Saint-Remy“, „Zypressen“ und viele andere unvergleichliche Landschaften – Meisterwerke der postimpressionistischen Malerei.

Er malt auch endlose Serien von Blumenstillleben. Niemand hat jemals Blumen gemalt wie Vincent van Gogh. Bilder – die berühmten „Sonnenblumen“ und „Iris“ – wurden von ihm in der Provence gemalt. Der Künstler überträgt die endlosen Felder der Provence, gefüllt mit reiner, transparenter Luft, blühenden Gärten, Zypressen und luxuriösen Olivenhainen, auf die Leinwand. Gleichzeitig ist er auch ein hervorragender Porträtmaler. In Arles malte er zahlreiche Porträts und Selbstporträts.

Die berühmten „Sonnenblumen“

Das Stillleben „Sonnenblumen“ ist eines der beliebtesten Gemälde Van Goghs. Die meisten von uns kennen dieses Gemälde aus zahlreichen Reproduktionen. Inzwischen malte der Impressionist nicht dieses eine Stillleben, sondern einen ganzen Zyklus von sieben Gemälden, die sonnige Blumen darstellten. Doch eines der Werke starb in Japan beim Atombombenabwurf, das andere ging in einer der Privatsammlungen verloren. Somit sind bis heute nur 5 Gemälde dieser Serie erhalten.

Das sind Gemälde von Van Gogh. Die Beschreibung und das Foto der Reproduktion können natürlich nicht den ganzen Charme des Originals wiedergeben. Und doch möchte ich „Sonnenblumen“ ein paar Zeilen widmen. Dieses Stillleben spritzt nur so vor Sonnenlicht! Van Gogh übertraf sich selbst, indem er viele Gelbtöne fand. Einige Forscher glauben, dass sich in diesem Werk die Geisteskrankheit des Künstlers manifestierte, was durch die ungewöhnliche Helligkeit und den Reichtum des Stilllebens belegt wird.

Gemälde „Sternennacht“

Van Goghs Gemälde „Nacht“, oder besser gesagt „ Sternennacht", wurde von ihm 1889 in Saint-Remy geschrieben. Es handelt sich um eine große Leinwand mit den Maßen 73x92 cm. Das Farbschema dieser fantastischen Kreation des Künstlers ist sehr ungewöhnlich - eine Kombination aus Blau, Himmel, Dunkelblau und Grün mit verschiedenen Gelbtöne.

Die kompositorische Basis bilden dunkle Zypressen Vordergrund, im Tal liegt eine kleine unscheinbare Stadt, und darüber erstreckt sich ein endloser, unruhiger Himmel mit übertrieben großen Sternen und einem leuchtenden Mond, als würde er in einem Wirbelwind wirbeln. Dieses Bild muss, wie die meisten Werke von Van Gogh, von einem anständigen Standpunkt aus betrachtet werden Aus der Entfernung ist es unmöglich, es ganzheitlich wahrzunehmen, aus der Nähe sind verstreute große Striche.

Leinwand „Kirche in Auvers“

Van Goghs Gemälde „Kirche in Auvers“ ist auch eines seiner berühmtesten und beliebtesten Werke. Dieses Werk entstand im letzten Lebensjahr des Malers, als er bereits sehr krank war. Van Gogh litt an einer schweren psychischen Störung, die sich zwangsläufig auf seine Malerei auswirkte.

Die Zeichnung der Kirche, die den Mittelpunkt der Komposition bildet, besteht aus wellenförmigen, zitternden Linien. Der Himmel – schwer, dunkelblau – scheint über der Kirche zu hängen und drückt mit seinem Bleigewicht auf sie. Es wird im Betrachter mit einer drohenden Bedrohung assoziiert, es weckt beunruhigende Gefühle in der Seele. Der untere Teil des Bildes ist hell, es zeigt einen sich verzweigenden Weg und von der Sonne beleuchtetes Gras.

Die Kosten für Gemälde

Wie bereits erwähnt, sind die Kosten für die Arbeit des niederländischen Postimpressionisten sehr hoch. Aber selbst mit viel Geld wird es schwierig sein, eine Leinwand zu kaufen, deren Autor der große Van Gogh selbst ist. Gemälde mit dem Titel „Sonnenblumen“ in momentan kann mit jedem megagroßen Betrag bewertet werden. 1987 wurde eines der Gemälde dieser Serie bei Christie's für 40,5 Millionen Dollar verkauft. Seitdem ist viel Zeit vergangen und daher hätten die Kosten für diese Arbeit um ein Vielfaches steigen können.

Das Gemälde „Arlesian“ kam 2006 für 40,3 Millionen Dollar aus der Auktion „Christie“ heraus, und „Bäuerin mit Strohhut“ wurde 1997 für 47 Millionen Dollar ersteigert. Wenn der Künstler bis heute leben könnte, wäre er einer der reichsten Menschen der Welt, aber er starb in Armut, ohne zu ahnen, wie sehr zukünftige Generationen sein Werk schätzen würden.

Gemälde des Künstlers in Russland

In Russland sind Van Goghs Gemälde in St. Petersburg in der Eremitage sowie in Moskau im Museum der Schönen Künste zu sehen. Puschkin. Insgesamt gibt es in unserem Land 14 Werke von Van Gogh: „Arles Arena“, „Hütten“, „Morgen“, „Landschaft mit Haus und Pflüger“, „Porträt von Frau Trabuque“, „Boote zum Haus“. bei Nacht“, „Damen von Arles“, „Busch“, „Spaziergang der Gefangenen“, „Porträt von Dr. Felix Rey“, „Rote Weinberge in Arles“, „Landschaft in Auvers nach dem Regen“.

Vincent van Gogh. Dieser Name ist jedem Schüler bekannt. Schon als Kind scherzten wir untereinander: „Du zeichnest wie Van Gogh“! oder „Nun, du bist Picasso!“… Schließlich ist nur derjenige unsterblich, dessen Name für immer in der Geschichte nicht nur der Malerei und der Weltkunst, sondern auch der Menschheit bleiben wird.

Vor dem Hintergrund des Schicksals Europäische Künstler Lebensweg Vincent van Gogh (1853-1890) zeichnet sich dadurch aus, dass er erst spät die Sehnsucht nach Kunst in sich entdeckte. Bis zu seinem 30. Lebensjahr ahnte Vincent nicht, dass die Malerei der ultimative Sinn seines Lebens werden würde. Langsam reift die Berufung in ihm heran, um explosionsartig auszubrechen. Unter Einsatz von Arbeitskräften, die fast an der Grenze menschlicher Fähigkeiten stehen und die den Rest seines Lebens prägen werden, wird Vincent in den Jahren 1885-1887 in der Lage sein, seinen eigenen individuellen und einzigartigen Stil zu entwickeln, der auch in Zukunft so sein wird als „pasto“ bezeichnet werden. Sein künstlerischer Stil wird dazu beitragen, einen der aufrichtigsten, einfühlsamsten, menschlichsten und emotionalsten Trends in der europäischen Kunst zu verwurzeln – den Expressionismus. Vor allem aber wird es zur Quelle seiner Arbeit, seiner Gemälde und Grafiken.

Vincent van Gogh wurde am 30. März 1853 in der Familie eines protestantischen Pfarrers in der niederländischen Provinz Nordbrabant im Dorf Grotto Zundert geboren, wo sein Vater im Dienst war. Das familiäre Umfeld bestimmte maßgeblich das Schicksal von Vincent. Die Familie Van Gogh war uralt und seit dem 17. Jahrhundert bekannt. In der Ära von Vincent van Gogh gab es zwei traditionelle Familienaktivitäten: Einer der Vertreter dieser Familie war notwendigerweise in kirchlichen Aktivitäten tätig, und jemand war im Kunsthandel tätig. Vincent war das älteste, aber nicht das erste Kind der Familie. Ein Jahr zuvor wurde er geboren, doch sein Bruder starb bald darauf. Der zweite Sohn wurde zum Gedenken an den Verstorbenen von Vincent Willem benannt. Nach ihm kamen fünf weitere Kinder zur Welt, doch nur mit einem von ihnen blieb der zukünftige Künstler bis dahin durch enge brüderliche Bindungen verbunden letzter Tag eigenes Leben. Ohne die Unterstützung seines jüngeren Bruders Theo wäre es keine Übertreibung, zu sagen, dass Vincent van Gogh als Künstler kaum zustande gekommen wäre.

Im Jahr 1869 zog Van Gogh nach Den Haag und begann in der Firma Goupil mit dem Handel mit Gemälden und Reproduktionen von Kunstwerken. Vincent arbeitet aktiv und gewissenhaft, in seiner Freizeit liest er viel, besucht Museen und zeichnet ein wenig. Im Jahr 1873 beginnt Vincent einen Briefwechsel mit seinem Bruder Theo, der bis zu seinem Tod andauern wird. Heutzutage werden die Briefe der Brüder in einem Buch mit dem Titel „Van Gogh“ veröffentlicht. Briefe an Bruder Theo“ und Sie können es in fast jedem guten Buchladen kaufen. Diese Briefe sind bewegende Zeugnisse von Vincents innerem spirituellen Leben, seinen Suchen und Fehlern, Freuden und Enttäuschungen, Verzweiflung und Hoffnungen.

Im Jahr 1875 wurde Vincent nach Paris versetzt. Er besucht regelmäßig Ausstellungen im Louvre und im Luxemburger Museum zeitgenössische Künstler. Zu diesem Zeitpunkt zeichnet er bereits selbst, aber nichts deutet darauf hin, dass die Kunst bald zu einer alles verzehrenden Leidenschaft werden wird. In Paris kommt es zu einem Wendepunkt in seiner spirituellen Entwicklung: Van Gogh liebt die Religion sehr. Viele Forscher führen diesen Zustand auf die unglückliche und einseitige Liebe zurück, die Vincent in London erlebte. Viel später stellt der Künstler in einem seiner Briefe an Theo bei der Analyse seiner Krankheit fest, dass psychische Erkrankungen ein Familienmerkmal seien.

Ab Januar 1879 erhielt Vincent eine Stelle als Prediger in Vama, einem Dorf im Borinage, einem Gebiet im Süden Belgiens, dem Zentrum der Kohleindustrie. Er ist zutiefst betroffen von der extremen Armut, in der die Bergleute und ihre Familien leben. Es beginnt ein tiefer Konflikt, der Van Gogh die Augen für eine Wahrheit öffnet: Die Geistlichen der offiziellen Kirche sind überhaupt nicht daran interessiert, die Not der Menschen, die sich in unmenschlichen Bedingungen befinden, wirklich zu lindern.

Nachdem Van Gogh diese scheinheilige Position vollständig verstanden hat, erlebt er eine weitere tiefe Enttäuschung, bricht mit der Kirche und trifft seine endgültige Lebensentscheidung – den Menschen mit seiner Kunst zu dienen.

Van Gogh und Paris

Van Goghs letzte Besuche in Paris standen im Zusammenhang mit seiner Arbeit bei Goupil. Allerdings hatte das Pariser Kunstleben noch nie einen nennenswerten Einfluss auf sein Schaffen gehabt. Diesmal dauert Van Goghs Aufenthalt in Paris von März 1886 bis Februar 1888. Es sind zwei äußerst ereignisreiche Jahre im Leben des Künstlers. In dieser kurzen Zeit beherrscht er die impressionistischen und neoimpressionistischen Techniken, was zur Aufhellung seiner eigenen Farbpalette beiträgt. Der aus Holland stammende Künstler wird zu einem der originellsten Vertreter der Pariser Avantgarde, dessen Innovation mit allen Konventionen bricht, die die enormen Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe als solcher einschränken.

In Paris kommuniziert Van Gogh mit Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard und Georges Seurat und anderen jungen Malern sowie mit dem Farbenhändler und Sammlervater Tanguy.

letzten Lebensjahre

Ende 1889, in dieser für ihn schwierigen Zeit, die durch Wahnsinnsanfälle, psychische Störungen und Selbstmorddrang verschlimmert wurde, erhielt Van Gogh eine Einladung, an der Ausstellung des Salon des Indépendants in Brüssel teilzunehmen. Ende November schickt Vincent 6 Gemälde dorthin. Am 17. Mai 1890 hat Theo den Plan, Vincent in der Stadt Auvers-sur-Oise unter der Aufsicht von Dr. Gachet anzusiedeln, der ein Liebhaber der Malerei und ein Freund der Impressionisten war. Van Goghs Zustand verbessert sich, er arbeitet hart, malt Porträts seiner neuen Bekanntschaften und Landschaften.

6. Juli 1890 Van Gogh kommt bei Theo in Paris an. Albert Aurier und Toulouse-Lautrec besuchen Theos Haus, um ihn zu treffen.

Aus letzter Buchstabe Van Gogh sagt zu Theo: „... Durch mich hast du an der Schaffung einiger Leinwände teilgenommen, die mir selbst im Sturm den Frieden bewahren. Nun, ich habe für meine Arbeit mit meinem Leben bezahlt, und sie hat mich die Hälfte meines Verstandes gekostet, das stimmt ... Aber es tut mir nicht leid.“

Damit endete das Leben eines der größten Künstler nicht nur des 19. Jahrhunderts, sondern der gesamten Kunstgeschichte.

Vincent Willem van Gogh ist ein niederländischer Künstler, der den Grundstein für die postimpressionistische Bewegung legte und weitgehend die Prinzipien der Arbeit moderner Meister bestimmte.

Van Gogh wurde am 30. März 1853 im Dorf Groot Zundert in der Provinz Nordbrabant (Noord-Brabant) an der Grenze zu Belgien geboren.

Pater Theodore Van Gogh ist ein protestantischer Geistlicher. Mutter Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) – aus einer Familie angesehener Buchhändler und Buchbinderspezialisten aus der Stadt (Den Haag).

Vincent war das zweite Kind, aber sein Bruder starb unmittelbar nach der Geburt, sodass der Junge der älteste war, und nach ihm wurden fünf weitere Kinder in der Familie geboren:

Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
Anna Cornelia (Anna Cornelia);
Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Sie benannten das Baby zu Ehren seines Großvaters, eines protestantischen Geistlichen. Dieser Name sollte eigentlich dem ersten Kind gegeben werden, aber aufgrund seines frühen Todes erhielt ihn Vincent.

Erinnerungen an Verwandte zeichnen Vincents Charakter als sehr seltsam, launisch und eigensinnig, frech und zu unerwarteten Possen fähig. Außerhalb von Haus und Familie wuchs er ruhig, höflich, bescheiden und freundlich auf und zeichnete sich durch ein auffallend intelligentes Aussehen und ein Herz voller Mitgefühl aus. Er ging jedoch seinen Artgenossen aus dem Weg und beteiligte sich nicht an deren Spielen und Spaß.

Im Alter von 7 Jahren meldeten ihn sein Vater und seine Mutter zur Schule an, doch ein Jahr später wurden er und seine Schwester Anna dorthin versetzt häuslicher Unterricht und eine Gouvernante kümmerte sich um die Kinder.

Im Alter von 11 Jahren wurde Vincent 1864 einer Schule in Zevenbergen zugewiesen. Obwohl es nur 20 km von seinem Geburtsort entfernt war, konnte das Kind die Trennung kaum ertragen und diese Erlebnisse blieben für immer in Erinnerung.

Im Jahr 1866 wurde Vincent als Student an der Bildungseinrichtung Willems II. in Tilburg (College Willem II in Tilburg) bestimmt. Der Teenager machte große Fortschritte beim Mastering Fremdsprachen Er sprach und las fließend Französisch, Englisch und Deutsch. Die Lehrer bemerkten auch Vincents Fähigkeit zum Zeichnen. 1868 brach er jedoch abrupt die Schule ab und kehrte nach Hause zurück. Er wurde nicht mehr in Bildungseinrichtungen geschickt, sondern erhielt seine Ausbildung weiterhin zu Hause. Die Erinnerungen des berühmten Künstlers an den Beginn seines Lebens waren traurig, die Kindheit war mit Dunkelheit, Kälte und Leere verbunden.

Geschäft

Im Jahr 1869 wurde Vincent in Den Haag von seinem gleichnamigen Onkel engagiert, den der zukünftige Künstler „Onkel Saint“ nannte. Onkel war Inhaber einer Filiale der Firma Goupil & Cie, die sich mit der Prüfung, Bewertung und dem Verkauf von Kunstgegenständen beschäftigte. Vincent erwirbt den Beruf eines Händlers und macht erhebliche Fortschritte, sodass er 1873 zur Arbeit nach London geschickt wird.

Arbeiten mit Kunstwerke war für Vincent sehr interessant, er lernte die schönen Künste zu verstehen, wurde ein regelmäßiger Besucher von Museen und Ausstellungshallen. Seine Lieblingsautoren waren Jean-François Millet und Jules Breton.

In dieselbe Zeit fällt auch die Geschichte von Vincents erster Liebe. Aber die Geschichte war nicht klar und verwirrend: Er lebte in einer Mietwohnung mit Ursula Loyer (Ursula Loyer) und ihrer Tochter Eugene (Eugene); Biographen streiten darüber, wer Gegenstand der Liebe war: einer von ihnen oder Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Aber wer auch immer der Geliebte war, Vincent wurde abgelehnt und verlor das Interesse am Leben, an der Arbeit und an der Kunst. Er beginnt, nachdenklich in der Bibel zu lesen. In dieser Zeit musste er 1874 in die Pariser Niederlassung des Unternehmens wechseln. Dort besucht er erneut Museen und fertigt gern Zeichnungen an. Da er die Tätigkeit des Händlers hasst, bringt er dem Unternehmen keine Einnahmen mehr und wird 1876 entlassen.

Lehre und Religion

Im März 1876 zog Vincent nach Großbritannien und nahm eine unentgeltliche Lehrerstelle an einer Schule in Ramsgate an. Gleichzeitig denkt er über eine Karriere als Geistlicher nach. Im Juli 1876 wechselte er an eine Schule in Isleworth, wo er zusätzlich dem Priester assistierte. Im November 1876 liest Vinzenz eine Predigt und ist von der Mission überzeugt, die Wahrheit der religiösen Lehre zu verbreiten.

Im Jahr 1876 kam Vincent in den Weihnachtsferien zu ihm nach Hause, und seine Mutter und sein Vater flehten ihn an, nicht zu gehen. Vincent bekam einen Job in einer Buchhandlung in Dordrecht, aber das Handwerk gefällt ihm nicht. Die ganze Zeit widmet er der Übersetzung biblischer Texte und dem Zeichnen.

Vater und Mutter, die sich über seinen Wunsch nach Gottesdienst freuen, schicken Vincent nach Amsterdam (Amsterdam), wo er sich mit Hilfe einer Verwandten, Johaness Stricker, in Theologie auf die Universitätszulassung vorbereitet und bei seinem Onkel Jan Van Gogh lebt. Gogh), der den Rang eines Admirals innehatte.

Nach seiner Einschreibung war Van Gogh bis Juli 1878 Theologiestudent, woraufhin er enttäuscht ein weiteres Studium verweigerte und aus Amsterdam floh.

Die nächste Stufe der Suche war mit der protestantischen Missionsschule in der Stadt Laken (Laken) in der Nähe von Brüssel (Brüssel) verbunden. Die Schule wurde von Pastor Bokma geleitet. Vincent sammelt drei Monate lang Erfahrungen im Verfassen und Halten von Predigten, verlässt aber auch diesen Ort. Die Angaben von Biographen sind widersprüchlich: Entweder hat er selbst seinen Job gekündigt, oder er wurde wegen Nachlässigkeit in der Kleidung und unausgeglichenem Verhalten entlassen.

Im Dezember 1878 setzt Vincent seinen Missionsdienst fort, nun jedoch in der südlichen Region Belgiens, im Dorf Paturi. Im Dorf lebten Bergbauernfamilien, Van Gogh arbeitete selbstlos mit Kindern, besuchte Häuser und sprach über die Bibel, kümmerte sich um die Kranken. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, zeichnete er Karten des Heiligen Landes und verkaufte sie. Van Gogh zeigte sich als Asket, aufrichtig und unermüdlich, weshalb er von der Evangelischen Gesellschaft ein kleines Gehalt erhielt. Er hatte vor, die Evangeliumsschule zu besuchen, aber die Ausbildung wurde bezahlt, und dies ist laut Van Gogh unvereinbar mit dem wahren Glauben, der nicht mit Geld in Verbindung gebracht werden kann. Gleichzeitig stellt er an die Leitung der Minen den Antrag, die Arbeitsbedingungen der Bergleute zu verbessern. Ihm wurde das Predigtrecht entzogen, was ihn schockierte und zu einer weiteren Enttäuschung führte.

Erste Schritte

Van Gogh findet an der Staffelei Ruhe und beschließt 1880, sich an der Königlichen Akademie der Künste in Brüssel zu versuchen. Er wird von seinem Bruder Theo unterstützt, doch ein Jahr später wird die Ausbildung wieder abgebrochen und der älteste Sohn kehrt auf das elterliche Dach zurück. Er ist in die Selbstbildung vertieft und arbeitet unermüdlich.

Er ist in eine Witwe verliebt Cousin Kee Vos-Stricker, die ihren Sohn großzog und die Familie besuchte. Van Gogh wird abgelehnt, bleibt aber bestehen und wird aus dem Haus seines Vaters geworfen. Diese Ereignisse schockierten den jungen Mann, er flieht nach Den Haag, taucht in die Kreativität ein, nimmt Unterricht bei Anton Mauve, versteht die Gesetze bildende Kunst fertigt Kopien von lithografischen Werken an.

Van Gogh verbringt viel Zeit in Vierteln, in denen die Armen wohnen. Die Werke dieser Zeit sind Skizzen von Höfen, Dächern, Gassen:

Hinterhöfe (De achtertuin) (1882);
Dächer. Blick aus Van Goghs Atelier“ (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Eine interessante Technik, die Wasserfarben, Sepia, Tinte, Kreide usw. kombiniert.

In Den Haag wählt er eine Frau von leichter Tugend namens Christine zu seiner Frau.(Van Christina), das er direkt auf dem Panel aufgegriffen hat. Christine zog mit ihren Kindern zu Van Gogh, wurde Model für den Künstler, aber sie hatte einen schrecklichen Charakter und sie mussten gehen. Diese Episode führt zu einem endgültigen Bruch mit den Eltern und Angehörigen.

Nach der Trennung von Christine reist Vincent nach Drenth aufs Land. In dieser Zeit erscheinen die Landschaftswerke des Künstlers sowie Gemälde, die das Leben der Bauernschaft darstellen.

Frühe Arbeit

Die Schaffensperiode, die die ersten in Drenthe geschaffenen Werke darstellt, zeichnet sich durch Realismus aus, bringt jedoch die wesentlichen Merkmale des individuellen Stils des Künstlers zum Ausdruck. Viele Kritiker glauben, dass diese Merkmale auf das Fehlen einer elementaren Kunstausbildung zurückzuführen sind: Van Gogh kannte die Gesetze des Bildes einer Person nicht Daher wirken die Charaktere der Gemälde und Skizzen kantig, unanmutig, als würden sie aus dem Schoß der Natur auftauchen, wie Felsen, die vom Himmelsgewölbe gedrückt werden:

„Rote Weinberge“ (Rode wijngaard) (1888);
„Bauernfrau“ (Boerin) (1885);
Die Kartoffelesser (De Aardappeleters) (1885);
„Der alte Kirchturm in Nuenen“ (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) und andere.

Diese Werke zeichnen sich durch eine dunkle Farbpalette aus, die eine schmerzhafte Atmosphäre vermittelt. umgebendes Leben, schmerzhafte Situation gewöhnliche Menschen, Mitgefühl, Schmerz und Drama des Autors.

Im Jahr 1885 musste er Drenthe verlassen, da er dem Priester missfiel, der über eine ausschweifende Zeichnung nachdachte und den Einheimischen verbot, für Fotos zu posieren.

Pariser Zeit

Van Gogh reist nach Antwerpen, nimmt Unterricht an der Akademie der Künste und zusätzlich in einer privaten Bildungseinrichtung, wo er sich intensiv mit dem Aktbild beschäftigt.

Im Jahr 1886 zog Vincent nach Paris zu Theo, der in einem Händlerbüro arbeitete, das sich auf Transaktionen zum Verkauf von Kunstgegenständen spezialisierte.

In Paris nimmt Van Gogh 1887/88 Unterricht in Privatschule, versteht die Grundlagen Japanische Kunst, die Grundlagen der impressionistischen Schreibweise, das Werk von Paul Gauguin (Pol Gogen). Dieses Stadium in kreative Biografie Vag Gog heißt Licht, in den Werken sind sanftes Blau, leuchtendes Gelb, feurige Farbtöne das Leitmotiv, der Schreibstil ist leicht, verrät Bewegung, der „Strom“ des Lebens:

„Agostina Segatori im Café Tamboerijn“;
„Brücke über die Seine“ (Brug over de Seine);
„Papa Tanguy“ (Papa Tanguy) usw.

Van Gogh bewunderte die Impressionisten und traf dank seines Bruders Theo Berühmtheiten:

Edgar Degas;
Camille Pissarro;
Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
Paul Gauguin;
Emile Bernard und andere.

Van Gogh befand sich unter guten Freunden und Gleichgesinnten, er war an der Vorbereitung von Ausstellungen beteiligt, die in Restaurants, Bars und Theatersälen organisiert wurden. Das Publikum schätzte Van Gogh nicht, sie erkannten sie als schrecklich an, aber er stürzt sich in die Lehre und Selbstverbesserung, versteht die theoretischen Grundlagen der Farbtechnik.

In Paris schuf Van Gogh etwa 230 Werke: Stillleben, Porträt- und Landschaftsmalerei, Gemäldezyklen (z. B. die Serie „Schuhe“ von 1887) (Schoenen).

Ich frage mich, was der Mann auf der Leinwand bekommt unwichtige Rolle, und die Hauptsache ist die helle Welt der Natur, ihre Luftigkeit, ihr Farbenreichtum und ihre subtilsten Übergänge. Van Gogh eröffnet die neueste Richtung – den Postimpressionismus.

Aufblühen und den eigenen Stil finden

Im Jahr 1888 reist Van Gogh, besorgt über das Missverständnis des Publikums, in die südfranzösische Stadt Arles (Arles). Arles wurde zur Stadt, in der Vincent den Zweck seiner Arbeit verwirklichte: Versuchen Sie nicht, die reale sichtbare Welt widerzuspiegeln, sondern mit Hilfe von Farben und einfachen Techniken Ihr inneres „Ich“ auszudrücken.

Er beschließt, mit den Impressionisten zu brechen, aber die Besonderheiten ihres Stils lange Jahre manifestieren sich in seinen Werken, in der Darstellung von Licht und Luft, in der Art und Weise, Farbakzente zu setzen. Typisch für impressionistische Werke sind Serien von Leinwänden, auf denen die gleiche Landschaft zu unterschiedlichen Tageszeiten und unter unterschiedlichen Lichtverhältnissen zu sehen ist.

Der Reiz des Stils der Blütezeit Van Goghs liegt im Widerspruch zwischen dem Wunsch nach einer harmonischen Weltanschauung und dem Bewusstsein der eigenen Hilflosigkeit angesichts einer disharmonischen Welt. Voller Licht und Festlichkeit koexistieren die Werke von 1888 mit düsteren, phantasmagorischen Bildern:

„Gelbes Haus“ (Gele huis);
„Gauguins Sessel“ (De stoel van Gauguin);
„Café-Terrasse bei Nacht“ (Cafe terras bij nacht).

Die Dynamik, die Bewegung der Farbe, die Energie des Pinsels des Meisters ist ein Spiegelbild der Seele des Künstlers, seiner tragischen Suche, seiner Impulse, die umgebende Welt der lebenden und nicht lebenden Dinge zu verstehen:

„Rote Weinberge in Arles“;
„Der Sämann“ (Zaaier);
„Nachtcafé“ (Nachtkaffee).

Der Künstler plant die Gründung einer Gesellschaft, die junge Genies vereint, die die Zukunft der Menschheit widerspiegeln. Bei der Eröffnung der Gesellschaft wird Vincent durch Theos Hilfe unterstützt. Van Gogh wies Paul Gauguin die Hauptrolle zu. Als Gauguin ankam, stritten sie sich so sehr, dass Van Gogh ihm am 23. Dezember 1888 beinahe die Kehle durchschnitt. Gauguin gelang die Flucht, und Van Gogh schnitt sich reuig einen Teil seines Ohrläppchens ab.

Biographen bewerten diese Episode unterschiedlich, viele glauben, dass diese Tat ein Zeichen von Wahnsinn war, hervorgerufen durch übermäßigen Konsum alkoholischer Getränke. Van Gogh wird in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, wo er unter strengen Bedingungen auf der Station für gewalttätige Geisteskranke festgehalten wird. Gauguin geht, Theo kümmert sich um Vincent. Nach der Behandlung träumt Vincent von einer Rückkehr nach Arles. Doch die Einwohner der Stadt protestierten und dem Künstler wurde angeboten, sich neben dem Saint-Paul-Krankenhaus (Saint-Paul) in Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence) in der Nähe von Arles niederzulassen.

Seit Mai 1889 lebt Van Gogh in Saint-Remy, im Laufe des Jahres schreibt er mehr als 150 große Werke und etwa 100 Zeichnungen und Aquarelle und demonstriert dabei die Beherrschung von Halbtönen und Kontrasttechniken. Darunter überwiegt das Landschaftsgenre, Stillleben, die Stimmung vermitteln, Widersprüche in der Seele des Autors:

„Sternennacht“ (Nachtlichter);
„Landschaft mit Olivenbäumen“ (Landschap met olijfbomen) usw.

Im Jahr 1889 wurden die Früchte von Van Goghs Werk in Brüssel ausgestellt und stießen bei Kollegen und Kritikern auf begeisterte Kritiken. Doch Van Gogh verspürt keine Freude über die endlich erfolgte Anerkennung, er zieht nach Auvers-sur-Oise, wo sein Bruder mit seiner Familie lebt. Dort kreiert er ständig, doch die gedrückte Stimmung und die nervöse Erregung des Autors übertragen sich auf die Leinwände von 1890, sie zeichnen sich durch unterbrochene Linien, verzerrte Silhouetten von Gegenständen und Personen aus:

„Landstraße mit Zypressen“ (Landelijke weg met cipressen);
„Landschap in Auvers nach dem Regen“ (Landschap in Auvers na de regen);
„Weizenfeld mit Krähen“ (Korenveld met kraaien) usw.

Am 27. Juli 1890 wurde Van Gogh durch eine Pistole tödlich verwundet. Es ist nicht bekannt, ob die Aufnahme geplant oder zufällig war, aber der Künstler starb einen Tag später. Er wurde in derselben Stadt begraben und 6 Monate später starb auch sein Bruder Theo an nervöser Erschöpfung, dessen Grab sich neben Vincent befindet.

In 10 Jahren Kreativität sind mehr als 2100 Werke entstanden, davon etwa 860 in Öl. Van Gogh wurde zum Begründer des Expressionismus, Postimpressionismus, seine Prinzipien bildeten die Grundlage des Fauvismus und der Moderne.

Posthum fand eine Reihe triumphaler Ausstellungsveranstaltungen in Paris, Brüssel, Den Haag und Antwerpen statt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam es in Paris, Köln (Keulen), New York (New York) und Berlin (Berlijn) zu einer weiteren Welle von Ausstellungen mit Werken des berühmten Niederländers.

Gemälde

Es ist nicht genau bekannt, wie viele Gemälde Van Gogh gemalt hat, aber Kunsthistoriker und Forscher seines Werks gehen von etwa 800 aus. Allein in den letzten 70 Tagen seines Lebens malte er 70 Gemälde – eines pro Tag! Erinnern wir uns an die berühmtesten Gemälde mit Namen und Beschreibungen:

Die Kartoffelesser erschienen 1885 in Nuenen. Der Autor beschrieb die Aufgabe in einem Brief an Theo: Er wollte Menschen mit harter Arbeit zeigen, die für ihre Arbeit wenig Entlohnung erhielten. Die Hände, die das Feld bebauen, erhalten seine Gaben.

Rote Weinberge in Arles

Das berühmte Gemälde stammt aus dem Jahr 1888. Die Handlung des Bildes ist nicht fiktiv, Vincent erzählt davon in einer der Nachrichten an Theo. Auf der Leinwand überträgt der Künstler die satten Farben, die ihn beeindruckt haben: dichte rote Weinblätter, ein durchdringend grüner Himmel, eine leuchtend violette, vom Regen überflutete Straße mit goldenen Glanzlichtern durch die Strahlen der untergehenden Sonne. Die Farben scheinen ineinander zu fließen, vermitteln die ängstliche Stimmung des Autors, seine Spannung, Tiefe Philosophische Überlegungenüber die Welt. Eine solche Handlung wird im Werk von Van Gogh wiederholt und symbolisiert das ewig erneuerte Leben in der Arbeit.

Nachtcafé

„Night Café“ erschien in Arles und präsentierte die Gedanken des Autors über einen Mann, der auf eigene Faust sein eigenes Leben zerstört. Die Idee der Selbstzerstörung und einer stetigen Bewegung in Richtung Wahnsinn wird durch den Kontrast der blutroten und grünen Farben ausgedrückt. Um zu versuchen, in die Geheimnisse des Zwielichtlebens einzudringen, arbeitete der Autor nachts an dem Gemälde. Der expressionistische Schreibstil vermittelt die Fülle der Leidenschaften, Ängste und Schmerzen des Lebens.

Zu Van Goghs Vermächtnis gehören zwei Werkserien mit der Darstellung von Sonnenblumen. Im ersten Zyklus – auf dem Tisch ausgelegte Blumen – wurden sie 1887 in der Pariser Zeit gemalt und bald von Gauguin erworben. Die zweite Serie erschien 1888/89 in Arles, auf jeder Leinwand – Sonnenblumenblüten in einer Vase.

Diese Blume symbolisiert Liebe und Treue, Freundschaft und Wärme menschlicher Beziehungen, Wohltätigkeit und Dankbarkeit. Der Künstler drückt die Tiefe seiner Weltanschauung in Sonnenblumen aus und verbindet sich mit dieser sonnigen Blume.

„Sternennacht“ entstand 1889 in Saint-Remy, es zeigt die Sterne und den Mond in Dynamik, umrahmt von einem grenzenlosen Himmel, ewig existierend und in der Unendlichkeit des Universums rauschend. Die Zypressen im Vordergrund streben danach, die Sterne zu erreichen, während das Dorf im Tal statisch, bewegungslos und frei von Sehnsüchten nach dem Neuen und Unendlichen ist. Der Ausdruck farblicher Ansätze und der Einsatz unterschiedlicher Stricharten vermitteln die Mehrdimensionalität des Raumes, seine Variabilität und Tiefe.

Dieses berühmte Selbstporträt entstand im Januar 1889 in Arles. Ein interessantes Merkmal ist der Dialog der Farben Rot-Orange und Blau-Violett, vor dem ein Eintauchen in die Abgründe eines verzerrten menschlichen Bewusstseins erfolgt. Die Aufmerksamkeit zieht das Gesicht und die Augen an, als würde man tief in die Persönlichkeit blicken. Selbstporträts sind das Gespräch des Künstlers mit sich selbst und dem Universum.

Mandelblüten (Amandelbloesem) werden 1890 in Saint-Rémy hergestellt. Die Frühlingsblüte der Mandelbäume ist ein Symbol der Erneuerung, des Lebens, das entstanden ist und stärker wird. Die Einzigartigkeit der Leinwand liegt darin, dass die Zweige ohne Fundament schweben, sie sind autark und schön.

Dieses Porträt wurde 1890 gemalt. Helle Farben vermitteln die Bedeutung jedes Augenblicks, die Pinselarbeit schafft ein dynamisches Bild von Mensch und Natur, die untrennbar miteinander verbunden sind. Das Bild des Helden des Bildes ist schmerzhaft und nervös: Wir betrachten das Bild eines traurigen alten Mannes, der in seine Gedanken versunken ist, als hätte er die schmerzhaften Erfahrungen der Jahre in sich aufgenommen.

„Weizenfeld mit Krähen“ entstand im Juli 1890 und drückt das Gefühl des nahenden Todes, die hoffnungslose Tragödie des Lebens aus. Das Bild ist voller Symbolik: der Himmel vor einem Gewitter, sich nähernde schwarze Vögel, Straßen, die ins Unbekannte führen, aber unzugänglich sind.

Museum

(Van Gogh Museum) wurde 1973 in Amsterdam eröffnet und präsentiert nicht nur die grundlegendste Sammlung seiner Schöpfungen, sondern auch die Werke der Impressionisten. Dies ist das erste und beliebteste Ausstellungszentrum in den Niederlanden.

Zitate

Unter den Geistlichen wie unter den Meistern des Pinsels herrscht despotischer Akademismus, langweilig und voller Vorurteile;
Wenn ich über zukünftige Nöte und Nöte nachdachte, konnte ich nichts erschaffen;
Das Malen ist für mich Freude und Trost und gibt mir die Möglichkeit, den Sorgen des Lebens zu entfliehen.

Vincent van Gogh, der der Welt seine „Sonnenblumen“ und „Sternennacht“ schenkte, war einer der größten Künstler aller Zeiten. Ein kleines Grab auf dem französischen Land wurde zu seiner letzten Ruhestätte. Er schlief für immer zwischen den Landschaften ein, die Van Gogh allein hinterlassen hatte – ein Künstler, den man nie vergessen wird. Der Kunst zuliebe hat er alles geopfert ...

Ein einzigartiges, von der Natur geschenktes Talent

„Die Farbe hat so etwas wie eine entzückende Symphonie.“ Hinter diesen Worten steckte ein kreatives Genie. Darüber hinaus war er intelligent und einfühlsam. Die ganze Tiefe und der Stil des Lebens dieses Mannes werden oft missverstanden. Van Gogh, dessen Biografie von vielen Generationen sorgfältig studiert wurde, ist der unverständlichste Schöpfer der Kunstgeschichte.

Zunächst muss der Leser verstehen, dass Vincent nicht nur derjenige ist, der verrückt geworden ist und sich erschossen hat. Viele Menschen wissen, dass Van Gogh sich ein Ohr abgeschnitten hat, und jemand weiß, dass er eine ganze Reihe von Gemälden über Sonnenblumen gemalt hat. Aber es gibt nur sehr wenige, die wirklich verstehen, welches Talent Vincent besaß, was für eine einzigartige Gabe ihm die Natur verliehen hat.

Die traurige Geburt eines großen Schöpfers

Am 30. März 1853 durchbrach der Schrei eines neugeborenen Kindes die Stille. Das lang erwartete Baby wurde in der Familie von Anna Cornelia und dem Pastor Theodore Van Gogh geboren. Dies geschah ein Jahr später Tragischer Tod ihr erstes Kind, das wenige Stunden nach der Geburt starb. Bei der Registrierung dieses Babys wurden identische Daten angegeben und der lang erwartete Sohn erhielt den Namen des verlorenen Kindes – Vincent William.

So begann die Saga von einem der berühmte Künstler Frieden. Seine Geburt war mit traurigen Ereignissen verbunden. Es war ein Kind, das nach einem schweren Verlust gezeugt wurde und von Menschen geboren wurde, die noch immer um ihren toten Erstgeborenen trauerten.

Vincents Kindheit

Jeden Sonntag ging dieser rothaarige, sommersprossige Junge in die Kirche, wo er den Predigten seiner Eltern zuhörte. Sein Vater war Pfarrer der niederländischen protestantischen Kirche, und Vincent van Gogh wuchs gemäß den Bildungsstandards religiöser Familien auf.

Zu Vincents Zeiten gab es eine unausgesprochene Regel. Der älteste Sohn muss in die Fußstapfen seines Vaters treten. So hätte es passieren sollen. Dies belastete die Schultern des jungen Van Gogh schwer. Während der Junge auf der Kirchenbank saß und den Predigten seines Vaters zuhörte, verstand er vollkommen, was von ihm erwartet wurde. Und natürlich wusste Vincent van Gogh, dessen Biografie noch in keiner Weise mit Kunst verbunden war, nicht, dass er in Zukunft die Bibel seines Vaters mit Illustrationen schmücken würde.

Zwischen Kunst und Religion

Die Kirche nahm in Vinzenz' Leben einen wichtigen Platz ein und hatte großen Einfluss auf ihn. Als sensibler und leicht zu beeinflussender Mensch war er während seines ruhelosen Lebens zwischen religiösem Eifer und der Sehnsucht nach Kunst hin- und hergerissen.

1857 wurde sein Bruder Theo geboren. Keiner der Jungen wusste damals, dass Theo eine große Rolle in Vincents Leben spielen würde. Sie haben viel ausgegeben glückliche Tage. Wir spazierten lange durch die umliegenden Felder und kannten alle Wege in der Umgebung.

Die Begabung des jungen Vincent

Die Natur im ländlichen Outback, wo Vincent van Gogh geboren und aufgewachsen war, sollte später zu einem roten Faden werden, der sich durch seine gesamte Kunst zieht. Harte Arbeit Bauern hinterließen einen tiefen Eindruck in seiner Seele. Er entwickelte eine romantische Vorstellung vom Landleben, respektierte die Bewohner dieser Gegend und war stolz auf ihre Nachbarschaft. Schließlich verdienten sie ihren Lebensunterhalt durch ehrliche und harte Arbeit.

Vincent van Gogh war ein Mann, der alles liebte, was mit der Natur zu tun hatte. Er sah Schönheit in allem. Der Junge zeichnete oft mit einem Gefühl und einer Liebe zum Detail, die eher für ein reiferes Alter charakteristisch sind. Er bewies Geschick und handwerkliches Geschick erfahrener Künstler. Vincent war wirklich begabt.

Kommunikation mit der Mutter und ihrer Liebe zur Kunst

Vincents Mutter, Anna Cornelia, war eine gute Künstlerin und unterstützte nachdrücklich die Liebe ihres Sohnes zur Natur. Er ging oft alleine spazieren und genoss die Ruhe und Stille der endlosen Felder und Kanäle. Als die Dämmerung hereinbrach und der Nebel fiel, kehrte Van Gogh in ein gemütliches Haus zurück, wo das Feuer angenehm knisterte und die Stricknadeln seiner Mutter im Takt mit ihm schlugen.

Sie liebte Kunst und führte einen umfangreichen Briefwechsel. Vincent hat diese Angewohnheit übernommen. Er schrieb Briefe bis ans Ende seiner Tage. Dank dessen konnte Van Gogh, dessen Biografie nach seinem Tod von Spezialisten untersucht wurde, nicht nur seine Gefühle offenbaren, sondern auch viele Ereignisse im Zusammenhang mit seinem Leben nachstellen.

Mutter und Sohn verbrachten viele Stunden zusammen. Sie zeichneten mit Bleistift und Farben, führten lange Gespräche über die Liebe zur Kunst und zur Natur, die sie verband. Währenddessen war Vater im Büro und bereitete sich auf die Sonntagspredigt in der Kirche vor.

Landleben abseits der Politik

Das imposante Zundert-Verwaltungsgebäude befand sich direkt gegenüber ihrem Haus. Einmal zeichnete Vincent Gebäude und schaute dabei aus dem Fenster seines Schlafzimmers im obersten Stockwerk. Später hat er die von diesem Fenster aus gesehenen Szenen mehr als einmal dargestellt. Wenn man seine talentierten Zeichnungen aus dieser Zeit betrachtet, kann man kaum glauben, dass er erst neun Jahre alt war.

Entgegen den Erwartungen seines Vaters entwickelte sich in dem Jungen eine Leidenschaft für das Zeichnen und die Natur. Er hatte eine beeindruckende Sammlung von Insekten zusammengetragen und wusste, wie sie alle auf Lateinisch genannt wurden. Schon bald wurden Efeu und Moos des feuchten, dichten Waldes seine Freunde. Im Grunde seiner Seele war er ein echter Landjunge, erkundete die Zundert-Kanäle und fing Kaulquappen mit einem Netz.

Van Goghs Leben spielte sich abseits von Politik, Kriegen und allen anderen Ereignissen auf der Welt ab. Seine Welt bestand aus wunderschönen Farben, interessanten und friedlichen Landschaften.

Kommunikation mit Gleichaltrigen oder Heimunterricht?

Leider machte ihn seine besondere Einstellung zur Natur unter anderen Dorfkindern zum Außenseiter. Er war nicht beliebt. Die übrigen Jungen waren größtenteils Bauernsöhne, sie liebten die Hektik des Landlebens. Der sensible und sensible Vincent, der sich für Bücher und die Natur interessierte, passte nicht in ihre Gesellschaft.

Das Leben des jungen Van Gogh war nicht einfach. Seine Eltern befürchteten, dass andere Jungen sein Verhalten negativ beeinflussen könnten. Dann fand Pastor Theodore leider heraus, dass Vincents Lehrer zu gern trank, und dann beschlossen die Eltern, dass dem Kind ein solcher Einfluss erspart bleiben sollte. Bis zu seinem elften Lebensjahr lernte der Junge zu Hause, dann entschied sein Vater, dass er eine ernsthaftere Ausbildung brauchte.

Weitere Ausbildung: Internat

Der junge Van Gogh, Biografie, interessante Fakten und dessen Privatleben heute für viele Menschen von Interesse ist, wird 1864 auf ein Internat in Zevenbergen geschickt. Dies ist ein kleines Dorf, etwa fünfundzwanzig Kilometer von seinem Zuhause entfernt. Aber für Vincent war sie wie das andere Ende der Welt. Der Junge saß in einem Wagen neben seinen Eltern und je näher die Mauern des Internats kamen, desto schwerer wurde sein Herz. Bald wird er sich von seiner Familie trennen.

Vincent wird sich für den Rest seines Lebens danach sehnen heim. Die Isolation von seinen Verwandten hinterließ tiefe Spuren in seinem Leben. Van Gogh war ein kluges Kind und fühlte sich zum Wissen hingezogen. Während seines Studiums an einem Internat zeigte er große Sprachkenntnisse, die ihm später in seinem Leben zugute kamen. Vincent sprach und schrieb fließend Französisch, Englisch, Niederländisch und Deutsch. So verbrachte Van Gogh seine Kindheit. Kurze Biographie junge Jahre konnten nicht alle Charaktereigenschaften vermitteln, die von Kindheit an festgelegt wurden und später das Schicksal des Künstlers beeinflussten.

Bildung in Tilburg oder eine unverständliche Geschichte, die einem Jungen passiert ist

Im Jahr 1866 war der Junge dreizehn Jahre alt und Grundschulbildung zu einem Ende kommen. Vincent wurde ein sehr ernster junger Mann, in dessen Augen man grenzenlose Sehnsucht lesen konnte. Er wird noch weiter weg von zu Hause geschickt, nach Tilburg. Er beginnt sein Studium an einem öffentlichen Internat. Hier lernte Vincent erstmals das Stadtleben kennen.

Vier Stunden pro Woche waren für das Kunststudium vorgesehen, was damals eine Seltenheit war. Dieses Fach wurde von Herrn Heismans unterrichtet. Er war ein erfolgreicher Künstler und seiner Zeit voraus. Als Vorbilder für die Arbeiten seiner Schüler nutzte er Menschenfiguren und Stofftiere. Der Lehrer förderte bei den Kindern auch den Wunsch, Landschaften zu malen, und nahm die Kinder sogar mit in die Natur.

Alles verlief gut und Vincent bestand seine Prüfungen im ersten Jahr mit Leichtigkeit. Aber drinnen nächstes Jahr Etwas ist schief gelaufen. Van Goghs Einstellung zum Studium und zur Arbeit hat sich dramatisch verändert. Deshalb verlässt er im März 1868 mitten in der Schulzeit die Schule und kommt nach Hause. Was erlebte Vincent van Gogh an der Tilburg-Schule? Eine kurze Biographie dieser Zeit gibt hierzu leider keine Auskunft. Und doch hinterließen diese Ereignisse tiefe Spuren in der Seele des jungen Mannes.

Wahl des Lebensweges

Es gab eine lange Pause in Vincents Leben. Zu Hause verbrachte er fünfzehn lange Monate und wagte es nicht, sich für die eine oder andere Lebensweise zu entscheiden. Als er sechzehn wurde, wollte er seine Berufung finden, um ihr sein ganzes Leben widmen zu können. Die Tage vergingen vergebens, er musste einen Sinn finden. Die Eltern verstanden, dass etwas getan werden musste und wandten sich an sie Bruder Vater lebt in Den Haag. Er leitete eine Kunsthandelsfirma und hätte Vincent einen Job verschaffen können. Diese Idee erwies sich als brillant.

Wenn der junge Mann Fleiß zeigt, wird er der Erbe seines reichen Onkels, der keine eigenen Kinder hatte. Vincent, der das gemächliche Leben in seinen Heimatorten satt hat, geht gerne nach Den Haag, dem Verwaltungszentrum Hollands. Im Sommer 1869 beginnt Van Goghs Karriere, dessen Biografie nun einen direkten Bezug zur Kunst haben wird.

Vincent wurde Angestellter bei Goupil. Sein Mentor lebte in Frankreich und sammelte Werke von Künstlern der Schule von Barbizon. Damals liebte man hierzulande Landschaften. Van Goghs Onkel träumte vom Erscheinen solcher Meister in Holland. Er wird zum Inspirator der Haager Schule. Vincent hatte die Gelegenheit, viele Künstler kennenzulernen.

Kunst ist das Wichtigste im Leben

Nachdem er sich mit den Angelegenheiten der Firma vertraut gemacht hatte, musste Van Gogh lernen, mit Kunden zu verhandeln. Und während Vincent ein junger Angestellter war, sammelte er die Kleidung der Leute ein, die in die Galerie kamen, und diente als Träger. Der junge Mann ließ sich von der ihn umgebenden Kunstwelt inspirieren. Einer der Künstler der Barbizon-Schule war sein Gemälde „The Gatherers“, das in Vincents Seele Anklang fand. Es wurde für den Künstler bis zu seinem Lebensende zu einer Art Ikone. Millet stellte Bauern bei der Arbeit auf eine besondere Weise dar, die Van Gogh nahe stand.

Im Jahr 1870 lernte Vincent Anton Mauve kennen, der schließlich sein enger Freund wurde. Van Gogh war ein wortkarger, zurückhaltender Mann, der zu Depressionen neigte. Er hatte aufrichtiges Mitgefühl mit Menschen, denen es im Leben weniger gut ging als ihm. Vincent nahm die Predigten seines Vaters sehr ernst. Nach einem Arbeitstag besuchte er private Theologiekurse.

Eine weitere Leidenschaft von Van Gogh waren Bücher. Er interessiert sich für Französische Geschichte und Poesie, und wird auch ein Fan Englische Schriftsteller. Im März 1871 wird Vincent achtzehn. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits erkannt, dass Kunst ein sehr wichtiger Teil seines Lebens war. Sein jüngerer Bruder Theo war damals fünfzehn und kam in den Ferien nach Vincent. Diese Reise hinterließ bei beiden einen tiefen Eindruck.

Sie versprachen sogar, dass sie für den Rest ihres Lebens füreinander sorgen würden, egal was passierte. Ab dieser Zeit beginnt ein reger Briefwechsel zwischen Theo und Van Gogh. Die Biografie des Künstlers wird später ergänzt wichtige Fakten Dank dieser Briefe. Von Vinzenz sind bis heute 670 Briefe erhalten.

Reise nach London. Wichtiger Lebensabschnitt

Vincent verbrachte vier Jahre in Den Haag. Es ist Zeit weiterzugehen. Nachdem er sich von Freunden und Kollegen verabschiedet hatte, bereitete er sich auf die Abreise nach London vor. Dieser Lebensabschnitt wird für ihn sehr wichtig werden. Vincent ließ sich bald in der englischen Hauptstadt nieder. Die Niederlassung in Goupil befand sich im Herzen des Geschäftsviertels. Auf den Straßen wuchsen Kastanienbäume mit ausladenden Ästen. Van Gogh liebte diese Bäume und erwähnte sie oft in seinen Briefen an seine Verwandten.

Einen Monat später erweiterten sich seine Englischkenntnisse. Die Meister der Kunst faszinierten ihn, er mochte Gainsborough und Turner, aber er blieb der Kunst treu, die er in Den Haag geliebt hatte. Um Geld zu sparen, zieht Vincent aus der für ihn von der Firma Goupil im Marktviertel gemieteten Wohnung aus und mietet ein Zimmer in einem neuen viktorianischen Haus.

Er genoss das Zusammenleben mit Frau Ursula. Die Besitzerin des Hauses war eine Witwe. Sie und ihre neunzehnjährige Tochter Eugenia mieteten Zimmer und unterrichteten, zumindest irgendwie. Mit der Zeit begann Vincent, sehr tiefe Gefühle für Eugenia zu hegen, gab sie aber nicht preis. Darüber konnte er nur seinen Verwandten schreiben.

Schwerer psychischer Schock

Dickens war eines von Vincents Idolen. Der Tod des Schriftstellers berührte ihn zutiefst und er drückte seinen ganzen Schmerz in einer symbolischen Zeichnung aus, die kurz nach diesem traurigen Ereignis angefertigt wurde. Es war das Bild eines leeren Stuhls. der sehr berühmt wurde, malte eine große Anzahl solcher Stühle. Für ihn wurde es zum Symbol des Abschieds eines Menschen.

Vincent beschreibt das erste Jahr in London als eines seiner glücklichsten. Er war in absolut alles verliebt und träumte immer noch von Eugene. Sie hat sein Herz gewonnen. Van Gogh tat sein Bestes, um ihr zu gefallen, indem er ihr in verschiedenen Angelegenheiten seine Hilfe anbot. Nach einiger Zeit gestand Vincent dem Mädchen dennoch seine Gefühle und kündigte an, dass sie heiraten sollten. Doch Evgenia lehnte ihn ab, da sie bereits heimlich verlobt war. Van Gogh war am Boden zerstört. Sein Traum von der Liebe war zerplatzt.

Er zog sich in sich selbst zurück, sprach wenig bei der Arbeit und zu Hause. Habe wenig gegessen. Die Realität des Lebens versetzte Vincent einen schweren psychologischen Schlag. Er beginnt wieder zu malen, was ihm zum Teil hilft, Frieden zu finden und ihn von den schweren Gedanken und dem Schock abzulenken, die Van Gogh erlebt hat. Gemälde heilen nach und nach die Seele des Künstlers. Der Geist wurde von Kreativität verzehrt. Er ging in eine andere Dimension, die für viele kreative Menschen charakteristisch ist.

Ein Tapetenwechsel. Paris und Heimkehr

Vincent wurde wieder einsam. Er begann, den Straßenbettlern und Lumpen, die in den Slums von London lebten, mehr Aufmerksamkeit zu schenken, was seine Depression nur noch verstärkte. Er wollte etwas ändern. Bei der Arbeit zeigte er Apathie, was sein Management ernsthaft zu stören begann.

Es wurde beschlossen, ihn in die Pariser Niederlassung der Firma zu schicken, um die Situation zu ändern und vielleicht die Depression zu zerstreuen. Doch auch dort konnte sich Van Gogh nicht von der Einsamkeit erholen und kehrte bereits 1877 nach Hause zurück, um als Priester in der Kirche zu arbeiten, und gab seine Ambitionen, Künstler zu werden, auf.

Ein Jahr später erhält Van Gogh eine Stelle als Pfarrer in einem Bergbaudorf. Es war eine undankbare Arbeit. Das Leben der Bergleute hinterließ großen Eindruck auf den Künstler. Er beschloss, ihr Schicksal zu teilen und begann sich sogar wie sie zu kleiden. Kirchenvertreter waren über sein Verhalten besorgt und zwei Jahre später wurde er seines Amtes enthoben. Aber die Zeit im Land hatte eine wohltuende Wirkung. Das Leben unter den Bergleuten erweckte in Vincent eine besondere Begabung und er begann wieder zu malen. Er schuf zahlreiche Skizzen von Männern und Frauen, die Kohlensäcke tragen. Van Gogh entschloss sich schließlich, Künstler zu werden. Von diesem Moment an begann ein neuer Abschnitt in seinem Leben.

Regelmäßige Anfälle von Depressionen und Rückkehr nach Hause

Der Künstler Van Gogh, in dessen Biografie immer wieder erwähnt wird, dass seine Eltern sich wegen der Instabilität seiner Karriere weigerten, ihm Geld zu geben, war ein Bettler. Dabei half ihm sein jüngerer Bruder Theo, der in Paris Gemälde verkaufte. In den nächsten fünf Jahren perfektionierte Vincent seine Technik. Ausgestattet mit dem Geld seines Bruders begibt er sich auf eine Reise in die Niederlande. Macht Skizzen, malt in Öl und Aquarell.

Auf der Suche nach seinem eigenen Bildstil landete Van Gogh 1881 in Den Haag. Hier mietet er eine Wohnung in Meeresnähe. Dies war der Beginn einer langen Beziehung zwischen dem Künstler und seiner Umgebung. In Zeiten der Verzweiflung und Depression war die Natur Teil von Vincents Leben. Sie war für ihn die Personifizierung des Kampfes ums Dasein. Er hatte kein Geld, er musste oft hungern. Eltern, die mit dem Lebensstil des Künstlers nicht einverstanden waren, wandten sich völlig von ihm ab.

Theo kommt in Den Haag an und überredet seinen Bruder, nach Hause zurückzukehren. Im Alter von dreißig Jahren kommt ein Bettler und voller Verzweiflung zu Van Gogh Elternhaus. Dort richtet er sich eine kleine Werkstatt ein und beginnt, Skizzen von Anwohnern und Gebäuden anzufertigen. Während dieser Zeit wird seine Palette gedämpft. Van Goghs Gemälde sind allesamt in Grau-Braun-Tönen gehalten. Im Winter haben die Menschen mehr Zeit und der Künstler nutzt sie als Modelle.

Zu dieser Zeit tauchten in Vincents Werk Skizzen der Hände von Bauern und Menschen beim Kartoffelpflücken auf. - Van Goghs erstes bedeutendes Gemälde, das er 1885 im Alter von zweiunddreißig Jahren malte. am meisten wichtiges Detail Die Werke sind die Hände des Volkes. Kräftig, an die Arbeit auf dem Feld und die Ernte gewöhnt. Das Talent des Künstlers kam endlich zum Vorschein.

Impressionismus und Van Gogh. Selbstporträtfoto

1886 kommt Vincent nach Paris. Auch finanziell ist er weiterhin auf seinen Bruder angewiesen. Hier, in der Hauptstadt der Weltkunst, wird Van Gogh von einem neuen Trend überrascht – den Impressionisten. Wurde geboren neuer Künstler. Er schafft eine Vielzahl von Selbstporträts, Landschaften und Skizzen des Alltags. Auch seine Palette verändert sich, die wichtigsten Veränderungen betreffen jedoch die Schreibtechnik. Jetzt zeichnet er mit unterbrochenen Linien, kurzen Strichen und Punkten.

Der kalte und düstere Winter 1887 beeinträchtigte den Zustand des Künstlers und er verfiel erneut in Depressionen. Die Zeit in Paris hatte einen großen Einfluss auf Vincent, aber er hatte das Gefühl, dass es an der Zeit war, wieder auf die Straße zu gehen. Er ging nach Südfrankreich, in die Provinzen. Hier beginnt Vincent wie ein Besessener zu schreiben. Seine Palette ist voller leuchtender Farben. Himmelblau, leuchtendes Gelb und Orange. Das Ergebnis waren saftige Leinwände, die den Künstler berühmt machten.

Van Gogh litt unter schweren Halluzinationen. Er hatte das Gefühl, verrückt zu werden. Die Krankheit beeinträchtigte zunehmend seine Arbeit. Im Jahr 1888 überredete Theo Gauguin, mit dem Van Gogh ein sehr freundschaftliches Verhältnis pflegte, seinen Bruder zu besuchen. Paul lebte zwei anstrengende Monate mit Vincent zusammen. Sie stritten sich oft, und einmal griff Van Gogh Paul sogar mit einer Klinge in der Hand an. Vincent verstümmelte sich bald selbst, indem er sich das Ohr abschnitt. Er wurde ins Krankenhaus gebracht. Es war einer der stärksten Anfälle von Wahnsinn.

Bald darauf, am 29. Juli 1890, starb Vincent van Gogh durch Selbstmord. Er lebte ein Leben in Armut, Dunkelheit und Isolation und blieb ein verkannter Künstler. Aber mittlerweile wird er auf der ganzen Welt verehrt. Vincent wurde zur Legende und sein Werk beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen.

(Vincent Willem Van Gogh) wurde am 30. März 1853 im Dorf Groot-Zundert in der Provinz Nordbrabant im Süden der Niederlande in der Familie eines protestantischen Pfarrers geboren.

Im Jahr 1868 verließ Van Gogh die Schule und arbeitete danach in einer Filiale des großen Pariser Kunstunternehmens Goupil & Cie. Erfolgreiche Arbeit in der Galerie, zunächst in Den Haag, dann in Büros in London und Paris.

Im Jahr 1876 verlor Vincent endgültig das Interesse am Malerhandwerk und beschloss, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten. In Großbritannien fand er Arbeit als Lehrer an einem Internat in einer Kleinstadt außerhalb von London, wo er auch als Hilfspfarrer tätig war. Am 29. Oktober 1876 hielt er seine erste Predigt. 1877 zog er nach Amsterdam, wo er an der Universität Theologie studierte.

Van Gogh „Mohnblumen“

Im Jahr 1879 erhielt Van Gogh eine Stelle als Laienprediger in Vama, einem Bergbauzentrum im Borinage im Süden Belgiens. Anschließend setzte er seine Predigtmission im nahegelegenen Dorf Kem fort.

Zur gleichen Zeit hatte Van Gogh den Wunsch zu malen.

1880 trat er in Brüssel in die Königliche Akademie der Künste (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles) ein. Aufgrund seiner unausgeglichenen Natur brach er den Kurs jedoch bald ab und machte weiter Kunstunterricht unabhängig, unter Verwendung von Reproduktionen.

Im Jahr 1881 schuf Van Gogh in Holland unter Anleitung seines Verwandten, des Landschaftsmalers Anton Mauve, seine ersten Gemälde: „Stillleben mit Kohl und Holzschuhen“ und „Stillleben mit Bierglas und Früchten“.

IN niederländische Periode Beginnend mit dem Gemälde „Kartoffelernte“ (1883) war das Hauptmotiv der Leinwände des Künstlers das Thema der einfachen Menschen und ihrer Arbeit, der Schwerpunkt lag auf der Ausdruckskraft von Szenen und Figuren, die Palette wurde von dunklen, düsteren Farben dominiert und Schatten, scharfe Veränderungen in Licht und Schatten. Das Meisterwerk dieser Zeit ist das Gemälde „Kartoffelesser“ (April-Mai 1885).

1885 setzte Van Gogh seine Studien in Belgien fort. In Antwerpen trat er in die Königliche Akademie ein Bildende Kunst(Königliche Akademie der Schönen Künste Antwerpen). Im Jahr 1886 zog Vincent nach Paris, um bei seinem jüngeren Bruder Theo zu leben, der inzwischen die Leitung der Goupil-Galerie in Montmartre übernommen hatte. Hier nahm Van Gogh etwa vier Monate lang Unterricht beim französischen realistischen Maler Fernand Cormon und lernte die Impressionisten Camille Pizarro, Claude Monet und Paul Gauguin kennen, von denen er ihren Malstil übernahm.

In Paris entwickelte Van Gogh ein Interesse am Schaffen von Bildern. menschliche Gesichter. Da er kein Geld hatte, um die Arbeit von Modellen zu finanzieren, wandte er sich der Selbstporträtierung zu und schuf in zwei Jahren etwa 20 Gemälde dieses Genres.

Die Pariser Zeit (1886-1888) wurde zu einer der produktivsten Schaffensperioden des Künstlers.

Im Februar 1888 reiste Van Gogh nach Südfrankreich nach Arles, wo er davon träumte, eine kreative Künstlergemeinschaft zu gründen.

Im Dezember verschlechterte sich Vincents psychischer Gesundheitszustand. Während eines der unkontrollierbaren Aggressionsausbrüche bedrohte er Paul Gauguin, der im Freien zu ihm kam, mit einem offenen Rasiermesser, schnitt ihm dann ein Stück seines Ohrläppchens ab und schickte es als Geschenk an eine der Frauen, die er kannte. Nach diesem Vorfall wurde Van Gogh zunächst in eine psychiatrische Klinik in Arles eingewiesen und ging dann freiwillig in die Spezialklinik St. Paul von Mausoleum in der Nähe von Saint-Rémy-de-Provence. Der Chefarzt des Krankenhauses, Theophile Peyron, diagnostizierte bei seinem Patienten eine „akute manische Störung“. Allerdings wurde dem Künstler eine gewisse Freiheit eingeräumt: Er konnte unter Aufsicht von Mitarbeitern im Freien malen.

In Saint-Remy wechselte Vincent abwechselnd Phasen intensiver Aktivität und lange Pausen, die durch tiefe Depressionen verursacht wurden. In nur einem Jahr in der Klinik malte Van Gogh etwa 150 Gemälde. Einige der herausragendsten Gemälde dieser Zeit waren: „Sternennacht“, „Iris“, „Straße mit Zypressen und einem Stern“, „Oliven, blauer Himmel und weiße Wolke“, „Pieta“.

Im September 1889 nahmen Van Goghs Gemälde mit der aktiven Unterstützung von Bruder Theo am Salon des Indépendants teil, einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die von der Gesellschaft unabhängiger Künstler in Paris organisiert wurde.

Im Januar 1890 wurden Van Goghs Gemälde auf der achten Ausstellung der Gruppe der Zwanzig in Brüssel ausgestellt, wo sie von der Kritik begeistert aufgenommen wurden.

Im Mai 1890 verbesserte sich Van Goghs Geisteszustand, er verließ das Krankenhaus und ließ sich unter der Aufsicht von Dr. Paul Gachet in der Stadt Auvers-sur-Oise (Auvers-sur-Oise) in einem Vorort von Paris nieder.

Vincent begann aktiv zu malen, fast jeden Tag beendete er ein Gemälde. In dieser Zeit malte er mehrere herausragende Porträts von Dr. Gachet und der 13-jährigen Adeline Rava, der Tochter des Besitzers des Hotels, in dem er wohnte.

Am 27. Juli 1890 verließ Van Gogh zur gewohnten Zeit das Haus und ging zum Malen. Bei seiner Rückkehr gestand er nach hartnäckiger Befragung durch die Ravos, dass er sich mit einer Pistole erschossen hatte. Alle Versuche von Dr. Gachet, die Verwundeten zu retten, waren vergeblich, Vincent fiel ins Koma und starb in der Nacht des 29. Juli im Alter von siebenunddreißig Jahren. Er wurde auf dem Auvers-Friedhof beigesetzt.

Amerikanische Biographen der Künstler Stephen Nayfeh und Gregory White Smith berichten in ihrer Studie „Van Gogh: The Life“ über Vincents Tod, wonach er nicht durch seine eigene Kugel, sondern durch einen versehentlichen Schuss zweier betrunkener junger Menschen starb.

Während zehn Jahren Kreative Aktivitäten Van Gogh schaffte es, 864 Gemälde und fast 1200 Zeichnungen und Stiche zu malen. Zu seinen Lebzeiten wurde nur ein Gemälde des Künstlers verkauft – die Landschaft „Rote Weinberge in Arles“. Die Kosten für das Gemälde betrugen 400 Franken.

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