Die wichtigsten Ereignisse im Leben von Musorgsky. Modest Petrovich Mussorgsky: Biographie, interessante Fakten, Kreativität

Geboren am 21. März 1839 auf dem Gut seines Vaters, eines armen Grundbesitzers, im Dorf Karevo, Bezirk Toropetsky (heute Bezirk Kuninsky) in der Region Pskow, gestorben am 28. März 1881 in St. Petersburg), russischer Komponist, Teilnehmer " mächtige handvoll". Seine Kindheit verbrachte er auf dem Gut seiner Eltern; Mussorgsky schrieb in seiner Autobiografie: „... Vertrautwerden mit dem Geist Volksleben war der Hauptantrieb für musikalische Improvisationen bis zum Beginn der Bekanntschaft mit den elementarsten Regeln des Klavierspiels. Im Alter von sechs Jahren begann Mussorgsky unter Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. 1849 trat er in die Peter-und-Paul-Schule in St. Petersburg ein, 1852-56 studierte er an der School of Guards Ensigns. Gleichzeitig nahm er Musikunterricht bei dem Pianisten A. A. Gerke. 1852 wurde Mussorgskys erstes Werk, der Ensign for Piano, veröffentlicht. In den Jahren 1856-57 lernte er A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov und M. A. Balakirev kennen, die einen tiefgreifenden Einfluss auf seinen General und General hatten musikalische Entwicklung. Unter der Leitung von Balakirev begann Mussorgsky ernsthaft Komposition zu studieren; 1858 beschloss er, sich der Musik zu widmen, und verließ sie Militärdienst. Ende der 50er - Anfang der 60er Jahre. Mussorgsky schrieb eine Reihe von Romanzen und instrumentale Werke, in dem die Besonderheiten seiner kreative Individualität. 1863-66 arbeitete er an der Oper "Salambo" (nach dem gleichnamigen Roman von G. Flaubert, nicht vollendet), die sich durch die Dramatik populärer Szenen auszeichnet. Bis Mitte der 60er. das Weltbild Mussorgskys als realistischer Künstler, der den Ideen der revolutionären Demokraten nahe steht, nimmt Gestalt an. Er wandte sich aktuellen, gesellschaftsbezogenen Themen aus dem Volksleben zu und schuf Lieder und Romanzen zu den Worten von N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky und zu seinen eigenen Texten („Calistrat“, „Lullaby of Eremushka“, „ Sleep, sleep, peasant Sohn“, „Das Waisenkind“, „Seminarist“ etc.), der seine Begabung als Schriftsteller des Alltags manifestierte, die Fähigkeit, anschaulich charakteristische Menschenbilder zu schaffen. Die Fülle und Reichhaltigkeit der Klangfarben unterscheidet sich Symphonisches Bild"Nacht auf dem kahlen Berg" (1867), basierend auf Volksmärchen und Legenden. Ein kühnes Experiment war Mussorgskys unvollendete Oper Die Hochzeit (nach dem unveränderten Text von N. W. Gogols Komödie, 1868), deren Gesangsparts auf der direkten Umsetzung von Intonationen beruhen Umgangssprache.

Alle diese Werke bereiteten Mussorgsky auf die Schaffung einer seiner größten Kreationen vor - der Oper "Boris Godunov" (basierend auf der Tragödie von A. S. Puschkin). Die Erstausgabe der Oper (1869) wurde von der Direktion der Reichstheater nicht zur Aufführung angenommen. Nach der Überarbeitung wurde Boris Godunov am St. Petersburger Mariinsky-Theater (1874) aufgeführt, jedoch mit großen Kürzungen. In den 70er Jahren. Mussorgsky arbeitete an einem grandiosen „Volksmusikdrama“ aus der Zeit der Bogenschießunruhen des späten 17. Jahrhunderts. Khovanshchina (Libretto von M., begonnen 1872), dessen Idee ihm von V. V. Stasov vorgeschlagen wurde, und komische Oper « Sorochinskaya-Messe"(basierend auf der Geschichte von Gogol, 1874-80). Gleichzeitig schuf er die Vokalzyklen „Ohne Sonne“ (1874), „Lieder und Tänze des Todes“ (1875-77), die Suite für Klavier „Bilder einer Ausstellung“ (1874) usw. letzten Jahren Während seines Lebens erlebte Mussorgsky schwere Depressionen, die durch die Nichtanerkennung seiner Arbeit, Einsamkeit, häusliche und materielle Schwierigkeiten verursacht wurden. Er ist in der Armut im Krankenhaus des Soldaten von Nikolaev gestorben. Chowanschtschina, vom Komponisten unvollendet, wurde nach seinem Tod von Rimski-Korsakow vollendet, A. K. Ljadow, Ts. A. Kui und andere arbeiteten an der Sorotschinskaja-Messe, 1896 fertigte Rimski-Korsakow eine neue Version von Boris Godunow an. IN Sowjetische Zeit D. D. Schostakowitsch überarbeitete und orchestrierte Boris Godunov und Khovanshchina (1959). Eine unabhängige Version der Fertigstellung der "Sorochinsky Fair" gehört V. Ya. Shebalin (1930).

Als großer Humanist, Demokrat und Wahrheitsliebhaber strebte Mussorgsky danach, den Menschen mit seiner Arbeit aktiv zu dienen. MIT riesige Kraft er reflektierte akute gesellschaftliche Konflikte, schuf eindringliche, dramatische Bilder der Menschen, die rebellierten und für ihre Rechte kämpften. Gleichzeitig war Mussorgsky ein sensibler Psychologe, ein Kenner menschliche Seele. In den Musikdramen „Boris Godunov“ und „Chovanshchina“ verbinden sich ungewöhnlich dynamische, farbenfrohe Massenvolksszenen mit einer Vielzahl individueller Charakteristika, psychologischer Tiefe und Komplexität einzelner Bilder. In Plots aus der heimischen Vergangenheit suchte Mussorgsky nach einer Antwort auf die brennenden Fragen unserer Zeit. „Die Vergangenheit in der Gegenwart ist meine Aufgabe“, schrieb er an Stasov, während er an Chowanschtschina arbeitete. Wie brillanter Dramatiker Mussorgsky zeigte sich in den Werken kleine form. Einige seiner Lieder sind wie kleine dramatische Szenen, in deren Mitte ein Lebendiges und Vollkommenes steht menschliches Bild. Den Intonationen der Umgangssprache und der Melodie des Russischen lauschen Volkslied schuf Mussorgsky eine zutiefst originelle, ausdrucksstarke Musiksprache, die sich durch ihren scharf realistischen Charakter, ihre Subtilität und ihre Vielfalt an psychologischen Schattierungen auszeichnet. Sein Werk hatte großen Einfluss auf viele Komponisten: S. S. Prokofjew, D. D. Schostakowitsch, L. Janachek, C. Debussy und andere.

Am 21. März 1839 wurde in der Familie eines armen Landbesitzers Peter Mussorgsky ein Junge geboren, der den Namen Modest erhielt. Seine Mutter, Julia Iwanowna, liebte ihr jüngstes Kind. Vielleicht war der Grund dafür der Tod der ersten beiden Söhne, und sie gab den beiden überlebenden Jungen all ihre Zärtlichkeit. Modest verbrachte seine Kindheit auf einem Landgut in der Region Pskow, zwischen Seen und dichten Wäldern. Nur die Beharrlichkeit der Mutter und ihr angeborenes Talent halfen, nicht ungebildet zu bleiben - die Mutter beschäftigte sich mit dem Lesen mit den Kindern, Fremdsprachen und Musik. Obwohl es im Herrenhaus nur ein altes Klavier gab, war es gut gestimmt, und im Alter von sieben Jahren spielte Modest Liszts Werke in kleiner Lautstärke darauf. Und im Alter von neun Jahren spielte er zum ersten Mal Fields Konzert.

Auch Pjotr ​​Mussorgski liebte die Musik und freute sich sehr über das offensichtliche Talent seines Sohnes. Aber hätten sich die Eltern vorstellen können, dass ihr Sohn nicht nur Musiker und Komponist werden würde, sondern mit seiner Musik Russland auf der ganzen Welt verherrlichen würde? Modest war auf ein ganz anderes Schicksal vorbereitet – schließlich stammten alle Mussorgskys aus einer alten Adelsfamilie und dienten stets in Militäreinheiten. Nur Modests Vater entkam dem durch Hingabe Landwirtschaft.

Sobald Modest zehn Jahre alt war, wurden er und sein älterer Bruder nach St. Petersburg gebracht, wo die Jungen an der School of Guards Ensigns, einer sehr privilegierten Militärschule, studieren sollten. Nach dem Abschluss dieser Schule ist der siebzehnjährige Modest Mussorgsky fest entschlossen, im Preobraschenski-Garde-Regiment zu dienen. Er sollte glänzende Karriere Militär, aber ganz unerwartet kündigte der junge Mann und trat in die Hauptingenieurabteilung ein. Später arbeitete er in der Ermittlungsabteilung des Forstamtes.

Kurz bevor er eine so überraschende Entscheidung traf, stellte einer seiner Regimentskameraden Modest dem Komponisten Dargomyzhsky vor. Wenige Minuten genügten dem ehrwürdigen Musiker, um die Freiheit zu schätzen, mit der Modest Klavier spielte, und vor allem seine einzigartigen Improvisationen und sein herausragendes Talent. Dargomyzhsky beschloss, seinen ersten Eindruck zu verstärken und brachte den jungen Mann mit Cui und Balakirev zusammen. So begann für Mussorgsky ein völlig neues Leben voller Musik und Freunde im Geiste – in Balakirevs Kreis „The Mighty Handful“.

Für Mussorgsky war das ein wahres Glück - schließlich militärische Kunst interessierte ihn überhaupt nicht. Eine andere Sache sind Literatur, Geschichte und Philosophie, diesen Fächern widmete er schon in der Schule immer viel Zeit. Aber das Wichtigste war für ihn immer die Musik. Und der Charakter des zukünftigen Komponisten war in keiner Weise geeignet Militärkarriere. Modest Petrovich zeichnete sich durch Toleranz gegenüber anderen und demokratische Handlungen und Ansichten aus. Als 1861 die Bauernreform angekündigt wurde, zeigte sich seine Menschenfreundlichkeit besonders deutlich - um seine eigenen Leibeigenen vor den Nöten der Ablösezahlungen zu bewahren, beschloss Mussorgsky, seinen Teil des Erbes zugunsten seines Bruders aufzugeben.

Die Anhäufung neuer Erkenntnisse auf dem Gebiet der Musik konnte nur zu einer genialen Periode kraftvoller kreativer Aktivität führen. Mussorgsky beschloss zu schreiben klassische Oper, aber mit der obligatorischen Einbeziehung der Verkörperung ihrer Leidenschaften für große Volksszenen und der zentralen Persönlichkeit - stark und willensstark. Er beschloss, die Handlung für seine Oper aus Flauberts Roman Salammbo zu schöpfen, der den Leser in die Geschichte des alten Karthago zurückversetzt. im Kopf junger Komponist ausdrucksstark und schön geboren musikalische Themen, und er nahm sogar einige seiner Erfindungen auf. Massenepisoden waren für ihn besonders erfolgreich. Doch irgendwann erkannte Mussorgsky plötzlich, dass die bereits von seiner Fantasie geschaffenen Bilder außergewöhnlich weit von dem von Flaubert beschriebenen realen Karthago entfernt waren. Diese Entdeckung ließ ihn das Interesse an seiner Arbeit verlieren und sie aufgeben.

Ein weiterer seiner Pläne war eine Oper, die auf Gogols Hochzeit basiert. Die von Dargomyzhsky vorgeschlagene Idee entsprach voll und ganz Mussorgskys Charakter - mit seinem Spott, Humor und Können einfache Methoden zeigen komplexe Prozesse. Aber für die damalige Zeit bestand die Aufgabe darin, eine Oper weiter zu schaffen Prosatext– sah gar nicht so unmöglich aus, sondern einfach zu revolutionär. Die Arbeit an „Die Hochzeit“ fesselte Mussorgsky, und seine Kameraden betrachteten dieses Werk als eine anschauliche Manifestation des komödiantischen Talents des Komponisten. Dieses Talent zeigte sich besonders in der Schaffung von interessantem musikalische Eigenschaften Helden. Doch bald wurde klar, dass die Oper nach der Hochzeit selbst nur ein kühnes Experiment war, und die Arbeit daran wurde unterbrochen. Mussorgsky musste, um eine ernsthafte, echte Oper zu schaffen, einen ganz anderen Weg gehen.

Mussorgsky besuchte oft das Haus von Glinkas Schwester Lyudmila Ivanovna Shestakova und traf Nikolsky Vladimir Vasilyevich. Nikolsky, ein brillanter Literaturkritiker und Philologe, ein anerkannter Spezialist auf dem Gebiet der russischen Literatur, riet dem Musiker, auf Puschkins Tragödie Boris Godunov zu achten. Der Philologe war der Musik nicht fremd und glaubte, dass "Boris Godunov" ein hervorragendes Material zum Schaffen sein könnte Libretto der Oper. Das von Nikolsky geworfene Getreide fiel auf fruchtbaren Boden - Mussorgsky dachte darüber nach und begann, die Tragödie zu lesen. Schon während des Lesens begannen in seinem Kopf ganze Fragmente herrlicher, feierlicher Musik zu erklingen. Der Komponist spürte buchstäblich mit seinem ganzen Körper: Eine Oper, die auf diesem Material basiert, würde ein überraschend voluminöses und facettenreiches Werk werden.

Die Oper Boris Godunov war Ende 1869 vollständig fertiggestellt. Und 1970 erhielt Mussorgsky eine Antwort von Gedeonov, dem Direktor der kaiserlichen Theater. Aus dem Brief erfuhr der Komponist, dass das siebenköpfige Komitee Boris Godunov kategorisch ablehnte. Innerhalb eines Jahres schuf Mussorgsky die zweite Ausgabe der Oper - sieben ihrer Gemälde wurden zu vier Akten mit einem Prolog. Mussorgsky schrieb in der Widmung zu diesem Werk, dass es ihm nur dank seiner Kameraden in der Mächtigen Handvoll gelang, dieses schwierige Werk zu vollenden. Aber auch in der zweiten Auflage wurde die Oper vom Theaterkomitee abgelehnt. Die Primadonna hat den Tag gerettet Mariinsky-Theater Platonov - nur auf ihren Wunsch wurde die Oper "Boris Godunov" zur Produktion angenommen.

Mussorgsky fand in Erwartung der Uraufführung keinen Platz für sich, da er befürchtete, dass die Gesellschaft seine Oper nicht annehmen würde. Doch die Befürchtungen des Komponisten waren unbegründet. Der Tag der Premiere von "Boris Godunov" wurde zu einem Triumph und einer wahren Feier des Komponisten. Die Nachricht von der wunderbaren Oper verbreitete sich blitzschnell in der Stadt, und jede weitere Aufführung war ausverkauft. Mussorgsky könnte vollkommen glücklich sein, aber...

Der Komponist hatte überhaupt nicht mit einem unerwarteten und außergewöhnlich schweren Schlag gerechnet, der ihn von den Kritikern getroffen hatte. „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“ veröffentlichte im Februar 1974 eine niederschmetternde Rezension von „Boris Godunov“, signiert von Cui, einem der engsten Freunde des Komponisten. Mussorgsky nahm die Tat seines Freundes wie einen Dolchstoß in den Rücken.

Doch sowohl der Triumph der Oper als auch die Enttäuschungen gerieten allmählich in den Hintergrund – das Leben ging weiter. Das Interesse der Öffentlichkeit an Boris Godunov ließ nicht nach, aber die Kritiker hielten die Oper immer noch für „falsch“ – Mussorgskys Musik entsprach nicht den romantischen Stereotypen, die damals in der Oper akzeptiert wurden. Mussorgskys Versetzung in die Ermittlungseinheit des Forstamtes belastete ihn mit viel langweiliger Arbeit und kreative Pläne Zum Bauen blieb fast keine Zeit. Er hörte natürlich nicht auf, Musik zu komponieren, aber er fand keine Ruhe.

Eine besonders dunkle Zeit im Leben des großen Komponisten begann. Die „Mighty Handful“ löste sich auf. Und der Punkt lag nicht nur in dem gemeinen Schlag von Cui, sondern auch in den überfälligen internen Widersprüchen zwischen den Mitgliedern des Zirkels. Mussorgsky selbst betrachtete dieses Ereignis als Verrat an den Menschen, die er sehr liebte – ein Verrat nicht an ihm persönlich, sondern an den alten Idealen, die sie zusammenführten. Bald starb einer seiner Freunde, der Künstler Hartmann. Nach ihm starb die von Mussorgsky leidenschaftlich und heimlich geliebte Frau, deren Namen der Komponist niemanden nannte - die einzige Erinnerung an die Liebe war der "Grabsteinbrief", der erst nach Mussorgskys Tod gefunden wurde, und zahlreiche Werke, die diesem mysteriösen Fremden gewidmet waren.

Alte Freunde wurden durch neue ersetzt. Mussorgsky kommt eng mit Graf A. A. Golenishchev-Kutuzov, einem jungen Dichter, zusammen und wird ihm ans Herz gewachsen. Vielleicht war es diese Freundschaft, die den Komponisten am Rande der Verzweiflung hielt und ihn einhauchte neues Leben. Die besten Werke Mussorgskys aus dieser Zeit wurden zu den Versen des Grafen Arseny geschrieben. Aber auch hier erlebte der Komponist eine bittere Enttäuschung - nach anderthalb Jahren einer so strahlenden Freundschaft heiratete Golenishchev-Kutuzov und zog von seinen Freunden weg.

Eine andere Erfahrung führte den Komponisten zu Schuldgefühlen, und er veränderte sich sogar äußerlich - schlaff, hörte auf, auf sich selbst aufzupassen, kleidete sich willkürlich ... Außerdem begannen Probleme im Dienst. Mussorgsky wurde mehr als einmal entlassen und hatte ständig finanzielle Schwierigkeiten. Die Probleme gingen so weit, dass der Komponist einmal wegen Nichtzahlung aus einer Mietwohnung geschmissen wurde. Gesundheit musikalisches Genie brach allmählich zusammen.

Trotzdem wurde Mussorgskys Genie damals im Ausland anerkannt. Franz Liszt, wie man ihn damals nannte, „der große alte Mann“, erhielt vom Verlag Notizen zu Werken russischer Komponisten und war buchstäblich schockiert über das Talent und die Neuartigkeit von Mussorgskys Werken. Die stürmische Begeisterung von Liszt berührte besonders den Zyklus von Mussorgskys Liedern unter dem allgemeinen Titel "Kinder". In diesem Zyklus malte der Komponist lebendig und saftig die komplexe und helle Welt der Kinderseelen.

Mussorgsky selbst erlebte trotz der schrecklichen Bedingungen seines Lebens in diesen Jahren eine wahre kreativer Aufbruch. Leider blieben viele Ideen des Komponisten unvollendet oder durch sein Talent unvollendet. Alles Geschaffene zeigt jedoch, dass der Komponist in seinem Schaffen auf eine neue Ebene aufsteigen konnte. Das erste Werk nach "Boris Godunov" war eine Suite mit dem Titel "Bilder einer Ausstellung", die bedeutendste und Gute Arbeit für das Klavier. Mussorgsky konnte neue Nuancen im Klang des Instruments entdecken und seine neuen Möglichkeiten offenbaren. Er überlegte auch, mit Puschkins facettenreicher Dramaturgie zu arbeiten. Er sah eine Oper, deren Inhalt das Leben eines ganzen Landes mit vielen Episoden und Gemälden umfassen sollte. Aber Mussorgsky fand die Grundlage für das Libretto einer solchen Oper nicht in der Literatur und beschloss, die Handlung selbst zu schreiben.

Nach der Meinung Musikkritiker wurde die Oper Chowanshchina von Mussorgsky zu einer neuen, höheren Stufe in der Entwicklung der Tonsprache des Komponisten. Er betrachtete die Sprache immer noch als das wichtigste Mittel, um die Charaktere und Gefühle der Menschen auszudrücken, aber musikalische Gestaltung erhielt nun von ihm ein neues, breiteres und tiefe Bedeutung. Während der Arbeit an der Oper Khovanshchina komponierte Mussorgsky auch eine andere Oper – The Sorochinskaya Fair, basierend auf Gogols Werk. Diese Oper zeigt deutlich die Liebe des Komponisten zum Leben und Einfachen menschliche Freuden, trotz Schicksalsschlägen und seelischen Leidens. Der Komponist plante auch, an einem musikalischen Volksdrama über den Aufstand von Pugachev zu arbeiten. Zusammen mit Khovanshchina und Boris Godunov könnte diese Oper eine einzige Trilogie bilden Musikalische Beschreibung Russische Geschichte.

In den letzten Jahren seines Lebens verließ Mussorgsky den Dienst, und damit er nicht verhungerte, sammelte eine Gruppe von Bewunderern Geld, um dem Komponisten eine kleine Rente zu zahlen. Seine Auftritte als Pianist und Begleiter brachten ein wenig Geld ein, und 1879 beschloss Mussorgsky, mit Konzerten auf die Krim und in die Ukraine zu reisen. Diese Reise war für den Komponisten der letzte Lichtblick in einer Reihe grauer Tage.

Am 12. Februar 1881 erlitt Mussorgsky eine Gehirnblutung. Aber vor seinem Tod musste er noch mehrere solcher Schläge überstehen. Erst am 28. März 1881 hörte sein Körper auf, sich zu wehren, und toller komponist starb im Alter von zweiundvierzig Jahren.

Mussorgsky wurde auf dem Tichwin-Friedhof im Alexander-Newski-Kloster beigesetzt. Fast hundert Jahre später, 1972, wurde sein Museum im Dorf Naumovo, unweit des nicht erhaltenen Familienbesitzes, eröffnet.

Wie viele große Persönlichkeiten erlangte auch der russische Komponist Modest Petrovich Mussorgsky posthum Berühmtheit. Rimsky-Korsakov verpflichtete sich, seine „Chovanshchina“ zu vervollständigen und in Ordnung zu bringen Musik Archiv verstorbener Komponist. In seiner Ausgabe wurde die Oper "Khovanshchina" aufgeführt, die wie andere Werke Mussorgskys um die ganze Welt ging.

Modest Petrowitsch Mussorgsky

Eines der besonderen Mitglieder der „Mighty Handful“ war Modest Petrowitsch Mussorgsky. Als ideologische Verkörperung von Reflexionen wurde er zum klügsten Komponisten des gesamten Unternehmens. Und im Allgemeinen gerechtfertigt.

Sein Vater stammte aus einer alten Adelsfamilie der Mussorgskys, und bis zum Alter von zehn Jahren erhielten Modest und sein älterer Bruder Filaret eine sehr würdige Ausbildung. Die Mussorgskys hatten ihre eigene Geschichte. Sie wiederum stammten von den Fürsten von Smolensk, der Familie Monastyrev. Nur einer der Monastyrevs, Roman Vasilievich Monastyrev, trug den Spitznamen Mussorg. Er war es, der der Vorfahre der Mussorgskys wurde. Wiederum, Noble Familie Auch Sapogowych ist ein Ableger der Mussorgskys.

Aber es ist lange her. Und Modest selbst wurde auf dem Anwesen eines nicht so reichen Landbesitzers geboren. Es geschah am 21. März 1839 in der Region Pskow.

Also zurück zu seiner Biografie. Ab dem sechsten Lebensjahr übernahm seine Mutter die Führung Musikalische Bildung Sohn. Und dann trat er 1849 in die Peter-und-Paul-Schule ein, die sich in St. Petersburg befindet. Drei Jahre später wechselte er zur School of Guards Ensigns. Damals kombinierte Modest sein Studium an der Schule mit seinem Studium bei dem Pianisten Gercke. Etwa zur gleichen Zeit wurde Mussorgskys Erstlingswerk veröffentlicht. Es war eine Klavierpolka namens "Ensign".

Ungefähr in den Jahren seines Studiums, also 1856-57. er traf Stasov und mit allen daraus resultierenden Konsequenzen für den Russen klassische Musik einschließlich. Unter der Anleitung von Balakirev begann Mussorgsky ernsthafte Kompositionsstudien. Dann beschloss er, sich der Musik zu widmen.

Aus diesem Grund schied er 1858 aus dem Militärdienst aus. Zu dieser Zeit schrieb Mussorgsky viele Romanzen sowie Instrumentalwerke, in denen sich schon damals sein Individualismus zu manifestieren begann. Zum Beispiel seine unvollendete Oper "Salambo", geschrieben unter der Inspiration von gleichnamiger Roman Flaubert, reich an Drama der populären Szenen.

Vorläufig war er ein hervorragend ausgebildeter junger Offizier. Er hatte eine schöne Baritonstimme und spielte wunderbar Klavier.

Modest Petrovich Mussorgsky - Komponist von "The Mighty Handful"

Allerdings wurde er Mitte der sechziger Jahre eher zum realistischen Künstler. Zudem kamen einige seiner Werke dem Geist der damaligen Revolutionäre besonders nahe. Und in seinen Werken wie „Calistrat“, „Eryomushkas Wiegenlied“, „Schlaf, schlaf, Bauernsohn“, „Waisenkind“, „Seminar“ begann er sich besonders deutlich als talentierter Schriftsteller des Alltags zu zeigen. Und was ist es wert, nach Volksmärchen inszeniert, „Nacht auf dem kahlen Berg“ ?!

Mussorgsky schreckte auch vor experimentellen Genres nicht zurück. So vollendete er beispielsweise 1868 die Arbeit an einer Oper nach Gogols Die Hochzeit. Dort übersetzte er fleißig die Intonation von Live-Gesprächen in Musik.

In diesen Jahren schien sich Modest Petrovich zu entwickeln. Der Punkt ist, dass einer von ihm größten Werke war die Oper "Boris Godunov". Er schrieb diese Oper nach den Werken von Puschkin und wurde nach einigen Überarbeitungen im Mariinsky-Theater in St. Petersburg aufgeführt. Welche Änderungen wurden vorgenommen? Es wurde einfach reduziert, und zwar ganz erheblich.

Dann arbeitete der Komponist auch an einem beeindruckenden „volkstümlichen Musikdrama“, in dem er über die Bogenschießunruhen des späten 17. Jahrhunderts sprach. Seine Inspirationen bleiben dieselben. Zum Beispiel wurde ihm die Idee von "Khovanshchina" von Stasov vorgeschlagen.

Gleichzeitig schreibt er die Zyklen „Ohne Sonne“, „Lieder und Tänze des Todes“ und andere Werke, nach denen deutlich wird: Dem Komponisten ist jetzt nicht nach Witzen zumute. Tatsächlich litt Mussorgsky in den letzten Jahren seines Lebens stark unter Depressionen. Diese Depression hatte jedoch ihre eigenen, sehr realen Gründe: Seine Arbeit blieb unerkannt, im Alltag und in materieller Hinsicht hörte er nicht auf, Schwierigkeiten zu haben. Außerdem war er einsam. Am Ende starb er als armer Mann im Krankenhaus des Soldaten von Nikolaev und bei ihm unvollendete Arbeit andere Komponisten aus "" für ihn fertiggestellt, wie zB.

Wie kam es, dass er so langsam und unproduktiv schrieb, und überhaupt, was zum Teufel hat sein Leben zerstört?!

Die Antwort ist einfach: Alkohol. Er behandelte damit seine nervöse Anspannung, dadurch rutschte er in den Alkoholismus ab, und irgendwie blieb die Anerkennung aus. Er dachte zu viel nach, komponierte und löschte dann alles und nahm die fertige Musik mit auf sauberer Schiefer. Er mochte nicht alle Arten von Skizzen, Skizzen und Entwürfen. Deshalb hat es so langsam funktioniert.

Als er sich aus dem Forstamt zurückzog, konnte er sich nur auf die finanzielle Unterstützung seiner Freunde und auf seine eigenen, sehr zufälligen Einnahmen verlassen. Und er trank. Ja, und er landete nach einem Anfall von Delirium tremens im Krankenhaus.

Und die Zeit heilt alle Wunden. Heute thront eine Bushaltestelle über dem Grab eines der größten russischen Komponisten. Und was wir als seinen Bestattungsort kennen, ist tatsächlich nur ein übertragenes Denkmal. Lebte allein und starb allein. Das ist das Los wahrer Talente in unserem Land.

Berühmte Werke:

• Oper "Boris Godunov" (1869, 2. Auflage 1874)
• Oper "Khovanshchina" (1872-1880, nicht vollendet; Ausgaben: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Schostakowitsch, 1958)
• Oper "Ehe" (1868, nicht vollendet; Ausgaben: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Oper "Sorochinsky Fair" (1874-1880, nicht vollendet; Ausgaben: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Oper "Salambo" (nicht vollendet; herausgegeben von Zoltan Peshko, 1979)
• „Bilder einer Ausstellung“, ein Zyklus von Klavierstücken (1874); orchestriert von verschiedenen Komponisten, darunter Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson usw.
• Lieder und Tänze des Todes, Gesangszyklus (1877); Orchestrierungen: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Nacht auf dem kahlen Berg" (1867), symphonisches Bild
• "Kinderzimmer", Vokalzyklus (1872)
• "Ohne Sonne", Vokalzyklus (1874)
• Romanzen und Lieder, darunter "Wo bist du, kleiner Stern?", "Kalistrat", "Eryomushkas Wiegenlied", "Waisenkind", "Seminarist", "Svetik Savishna", Lied des Mephistopheles in Auerbachs Keller ("Floh"), " Rayok »
• Intermezzo (ursprünglich für Klavier, später vom Autor orchestriert unter dem Titel „Intermezzo in modo classico“).

Gab der Welt viele talentierte Kulturschaffende. , und Komponisten des 19. Jahrhunderts werden nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland hoch geschätzt.

Unter den großen russischen Komponisten ist der Name Modest Petrovich Mussorgsky bezeichnend. Seine Werke sind mit den Texten russischer Volkslieder gesättigt. Der Komponist glaubte, dass Musik dazugehört Nationalität Menschen.

Modest Petrovich war Mitglied der "Five", "Mighty Handful", wie sie damals genannt wurden. Es sollte beachtet werden, dass er es war prominenter Vertreter dieser Verein.

Modest Petrovich wurde am 9. (21.) März 1839 in die Familie eines Gutsbesitzers geboren. Sie lebten gut, aber sie wurden nicht verrückt nach Fett. Bereits vor seiner Geburt gab es Kinder in der Familie. Zwei starben im Säuglingsalter. Nur er und ein weiterer Bruder blieben.

Modest war der Jüngste, deshalb liebte ihn seine Mutter besonders, schenkte ihm viel Aufmerksamkeit und schenkte ihm all ihre mütterliche Wärme. Seine Mutter begann ihn zu unterrichten junges Alter Klavier spielen.

Als Modest 10 Jahre alt war, zogen er und sein Bruder in die Hauptstadt Russisches Reich- St. Petersburg, für die Ausbildung an einer Militärschule. Im Alter von 17 Jahren schloss er das College ab und wurde in die Leibgarde des Preobraschenski-Regiments berufen.

Seine Karriere lief gut, Mussorgsky hatte eine gute militärische Zukunft, aber ... Er tritt zurück. Kurz vor seinem Rücktritt stellte einer seiner Kollegen Modest Petrovich dem Berühmten vor musikalische Figur Dargomyschski. Später traf er selbst Balakireev und Cui, und so wurde die „Mighty Handful“ gegründet.

Nun beginnt Modest Mussorgsky, sich als Komponist zu versuchen. Zunächst richtet er seinen Blick auf den Roman „Salambo“. Dieser Roman erzählt von der Geschichte Karthagos. Leider ist es ihm am Ende nicht gelungen, eine lohnende Oper zu schreiben.

Später beschloss er auf Anraten von Dargomyzhsky, eine Oper in einem humorvollen Stil zu schreiben - "Ehe" kam heraus. Die Oper hatte einen gewissen Erfolg, Kollegen bewunderten den Mut von Modest Petrovich, kreative Experimente durchzuführen. Trotzdem entschied er, dass es besser sei, sich nicht mit experimenteller Arbeit herumzuschlagen.

Es wird ein wenig Zeit vergehen, und Mussorgsky, der auf kreativer Suche ist, wird Boris Godunov Aufmerksamkeit schenken. 1869 vollendete er die Oper Boris Godunov. Leider lehnten die Theater die erste Fassung der Oper ab, und der Komponist musste erneut arbeiten. Die zweite Ausgabe von „“ ging an „Prost!“, die Kenner waren begeistert.

Während der Premiere der Oper musste Modest Petrovich den Verrat seines Kollegen und Freundes Cui ertragen, der einen kritischen Artikel über die Oper „Boris Godunov“ schrieb, sie und den Autor selbst „zerlegte“.

Das Leben begann sich allmählich zu verbessern, Mussorgsky schreibt mehrere neue Werke. Aber hier ist der Tod mehrerer enger Freunde, einschließlich seiner geliebten Frau. Niemand kannte den Namen seiner Muse. Ein schwarzer Streifen kam in das Leben des Komponisten, er begann zu trinken. Er lebt in Not, die Gesundheit des russischen Komponisten ist angegriffen.

Der einzige Trost dieser Tage wird die Anerkennung von Modest Petrovich im Ausland sein. Anfang 1881 landete er mit einem Anfall von Delirium tremens in einem Lazarett. Hier wird der Berühmte ein Porträt von Mussorgsky malen.

Bald starb Modest Petrovich, es geschah im Frühjahr des 16. März (28) 1881. Mussorgsky war ein talentierter russischer Komponist, mit schwieriges Schicksal, die für immer im Gedächtnis des russischen Volkes bleiben wird, mit seinen Berühmte Werke- Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair und viele andere.

Die Hauptfigur dieses Artikels wird Modest Mussorgsky sein. Die Biografie des Komponisten beginnt am 16. März 1839 in einem der kleinen Dörfer der Region Pskow. Schon früh brachten seine Eltern, die einem alten Adelsgeschlecht angehörten, den Jungen an die Musik heran. Seine Mutter brachte ihm das Klavierspielen bei, und schon im Alter von sieben Jahren trat er mit eigenen Stücken auf. Wenige Jahre später beherrschte das zukünftige Genie bereits ganze Konzerte.

Biographie von Mussorgsky in seinen frühen Jahren

Nur wenige von Modests Vorfahren hätten sich vorstellen können, dass er einmal ein großer Musiker und Komponist werden würde. Alle Verwandten Mussorgskys waren dem Staat ergeben, und die Männer dienten in der Armee des Zaren. Die Ausnahme war zuerst der Vater - Peter Mussorgsky, der sich durch eine große Leidenschaft für Musik auszeichnete, und dann sein Sohn, der diese Gabe erbte. Die erste Klavierlehrerin war Modests Mutter Yulia Chirikova.

1849 ging Modest Mussorgsky nach Petersburg, wo er seinen ersten berufliche Tätigkeiten in Musik mit Lehrer A.A. Gerke. Unter seiner Leitung tritt er bei Kammerkonzerten, Familienfesten und anderen Veranstaltungen auf. Und schon 1852 schrieb und veröffentlichte er seine eigene Polka namens „Ensign“.

Die Gründungszeit der „Mighty Handful“

Seit 1856 entfaltet sich Mussorgskys Biographie in St. Petersburg, wo er gleichzeitig den Komponisten kennenlernt und sehr enge Freunde werden, die nicht nur ein gemeinsames Anliegen, sondern auch Kreativität verbindet – die Musik. Einige Zeit später traf er auch A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui sowie die Stasov-Brüder. All diese Komponisten sind uns dank der von ihnen gegründeten Gruppe Mighty Handful vertraut.

Die Hauptfigur in ihrer "Galaxie" war Balakirev - er wurde ein Lehrer und spiritueller Mentor für jeden Komponisten. Gemeinsam mit ihm unterrichtete Mussorgsky neue Konzerte und Werke große Form wie Beethoven, Schubert, Strauss. Besuch der Philharmonie, Opernaufführungen ua Musikalische Veranstaltungen dazu beigetragen, dass für Modest die Erkenntnis des Schönen und dessen Erschaffung das Ziel des Lebens war.

Mussorgskys Biographie während der Zeit des neuen Werkes von The Mighty Handful

Im nächsten Jahrzehnt übernahmen die Komponisten von The Mighty Handful die Regel, dass sie alle musikalischen Kanons von M. Glinka befolgen müssen. Während dieser Zeit schrieb Mussorgsky Musik für Sophokles' Geschichte Ödipus Rex und nahm dann die Oper Salambo auf. Leider blieb es unvollendet, aber viele der dafür geschriebenen Werke wurden in das Meisterwerk des Komponisten aufgenommen - die Oper Boris Godunov.

Die Reisezeit und die Blütezeit der Kreativität

In den 60er Jahren entfaltet sich Mussorgskys Biografie in neuen Ländern. Er begibt sich auf eine Reise, bei der die Stadt Moskau zum Mittelpunkt wird. Dieser Ort war es, der ihn zu seiner Oper „Boris Godunov“ inspirierte, da ihn seiner Meinung nach dort „Frauen und Männer“ trafen, die für die Inszenierung geeignet waren.

In Zukunft vergaß der Komponist nicht zu geben Instrumentalkonzerte, Gesangsdarbietungen. Unter den Pianisten war er einzigartig, und seine eigenen Werke wurden von vielen Kennern der Schönheit gelobt. In dieser Welt verbrachte der Komponist Mussorgsky seine Jugend.

Seine Biografie ändert sich in den 80er Jahren dramatisch. Dann war seine Gesundheit angeschlagen, seine finanzielle Situation erschüttert. Er hatte nicht mehr so ​​viel Zeit für Kreativität, also fing er an zu trinken. Er starb an seinem Geburtstag 1881 in einem Lazarett.