Das Silberne Zeitalter als kulturelle und historische Integrität. Unterrichtspräsentation „Das Silberne Zeitalter als kulturelles und historisches Zeitalter

Das Silberne Zeitalter als soziokulturelle Ära. Künstlerisches Leben der Epoche.

Auf die historischen Merkmale und Besonderheiten dieser Periode in der Entwicklung Russlands eingehen.

Beachten Sie die Vielfalt und Vielfalt des künstlerischen Lebens.

Einführung.Silhouette des Silberzeitalters

„Silbernes Zeitalter“ der russischen Poesie – dieser Name hat sich für die russische Poesie etabliert Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts. Es wurde in Analogie zum Goldenen Zeitalter gegeben – so wurde der Beginn des 19. Jahrhunderts, Puschkins Zeit, genannt.

Der Begriff „Silberzeitalter“ ist zu einer dauerhaften Definition der russischen Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts geworden. Es wurde als Bezeichnung für die gesamte künstlerische und im weiteren Sinne die gesamte spirituelle Kultur des beginnenden 20. Jahrhunderts in Russland verwendet.

Das Konzept des „Silbernen Zeitalters“ lässt sich nicht auf die Arbeit eines oder gar Dutzender bedeutender Künstler reduzieren – es charakterisiert den „Geist der Ära“: kluge Persönlichkeiten. Die sehr spirituelle Atmosphäre der Zeit regte einen kreativen Menschen zum künstlerischen Selbstdenken an. Es war eine Grenz-, Übergangs- und Krisenära: die Entwicklung des Kapitalismus, die Revolutionen, die das Land erfassten, Russlands Teilnahme am Ersten Weltkrieg ...

Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. stellt einen Wendepunkt nicht nur im gesellschaftspolitischen, sondern auch im spirituellen Leben Russlands dar. Die großen Umwälzungen, die das Land in einer relativ kurzen historischen Periode erlebte, spiegelten sich zwangsläufig in seiner kulturellen Entwicklung wider. Ein wichtiges Merkmal dieser Zeit ist die Intensivierung des Prozesses der Integration Russlands in die europäische und Weltkultur.

Als wesentlicher Teil davon entstand die russische Poesie des „Silbernen Zeitalters“ in der Atmosphäre eines allgemeinen kulturellen Aufschwungs. Es ist charakteristisch, dass gleichzeitig so klügste Talente wie A. Blok und V. Mayakovsky, A. Bely und V. Khodasevich in ein und demselben Land schaffen konnten. Diese Liste geht weiter und weiter. In der Geschichte der Weltliteratur war dieses Phänomen einzigartig.

Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. In Russland ist dies eine Zeit des Wandels, der Unsicherheit und der düsteren Vorzeichen, dies ist eine Zeit der Enttäuschung und des Gefühls des nahenden Todes des bestehenden gesellschaftspolitischen Systems.

Die Haltung der russischen Gesellschaft gegenüber dem Westen war schon immer ein Indikator für Meilensteine ​​ihrer historischen Vorwärtsbewegung. Über Jahrhunderte hinweg wurde der Westen nicht als ein bestimmter politischer, geschweige denn geographischer Raum dargestellt, sondern als ein Wertesystem – religiös, wissenschaftlich, ethisch, ästhetisch, das entweder akzeptiert oder abgelehnt werden kann. Die Möglichkeit der Wahl führte zu komplexen Kollisionen in der Geschichte Russlands (erinnern wir uns zum Beispiel an die Konfrontation zwischen den „Nikonianern“ und den Altgläubigen im 17. Jahrhundert). Die Antinomien „Eigen“ – „Fremd“, „Russland“ – „Westen“ waren in Übergangsepochen besonders akut. Die russische Kultur erlangte, ohne ihre nationale Identität zu verlieren, zunehmend Züge eines gesamteuropäischen Charakters. Die Beziehungen zu anderen Ländern haben zugenommen. Dies spiegelte sich in der weit verbreiteten Nutzung der neuesten Errungenschaften des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts wider – Telefon und Grammophon, Automobil und Kino. Viele russische Wissenschaftler führten wissenschaftliche und pädagogische Arbeiten im Ausland durch. Das Wichtigste ist, dass Russland die Weltkultur mit Errungenschaften in den unterschiedlichsten Bereichen bereichert hat.

Ein wichtiges Merkmal der Kulturentwicklung um die Jahrhundertwende ist der kraftvolle Aufstieg der Geisteswissenschaften. Der „zweite Wind“ wurde der Geschichte gegeben, in der die Namen von V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, N.A. Rozhkov und andere. Das philosophische Denken erreicht wahre Höhepunkte, aus denen der große Philosoph N.A. hervorging. Berdyaev nannte die Ära „religiöse und kulturelle Renaissance“.

Die russische kulturelle Renaissance wurde von einer ganzen Konstellation brillanter Humanisten geschaffen – N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakow, D. S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, I.A. Iljin, P.A. Florensky und andere. Geist, Bildung, romantische Leidenschaft waren die Begleiter ihrer Arbeit. Im Jahr 1909 wurde S.N. Bulgakow, N.A. Berdyaev, S.L. Frank und andere Philosophen veröffentlichten die Sammlung „Meilensteine“, in der sie die Intelligenz aufforderten, Buße zu tun und auf die zerstörerischen und blutrünstigen revolutionären Pläne zu verzichten.

Die russische „Renaissance“ spiegelte die Haltung der Menschen wider, die am Rande der Jahrhunderte lebten und arbeiteten. Laut K.D. Balmont, Menschen, die an der Wende zweier Perioden denken und fühlen, eine abgeschlossen, die andere noch nicht geboren, entlarven alles Alte, weil es seine Seele verloren hat und zu einem leblosen Plan geworden ist. Aber sie selbst, die dem Neuen vorausgehen, sind mit dem Alten aufgewachsen und können dieses Neue nicht mit eigenen Augen sehen – deshalb gibt es in ihren Stimmungen neben den enthusiastischsten Ausbrüchen so viel kranke Melancholie. Das religiöse und philosophische Denken dieser Zeit suchte mühsam nach Antworten auf die „kranken Fragen“ der russischen Realität und versuchte, das Unvereinbare – Materielles und Spirituelles, die Leugnung christlicher Dogmen und christlicher Ethik zu verbinden.

Das Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts wird heute oft als „Silberzeitalter“ bezeichnet. Dieser Name gehört auch zu N.A. Berdyaev, der in den höchsten Errungenschaften der Kultur seiner Zeitgenossen ein Spiegelbild des russischen Ruhms früherer „goldener“ Epochen sah. Dichter, Architekten, Musiker und Künstler dieser Zeit waren die Schöpfer der Kunst und beeindruckten mit der Intensität der Vorahnungen bevorstehender sozialer Katastrophen. Sie lebten mit einem Gefühl der Unzufriedenheit mit der „gewöhnlichen Langeweile“ und sehnten sich danach, neue Welten zu entdecken.

Die Hauptmerkmale und die Vielfalt des künstlerischen Lebens dieser Zeit“ Silbernes Zeitalter».

realistische Richtung in der russischen Literatur um die Wende des 20. Jahrhunderts. Fortsetzung L.N. Tolstoi(„Auferstehung“, 1880–99; „Hadji Murad“, 1896–1904; „The Living Corpse“, 1900); A.P. Tschechow(1860-1904), der seine besten Werke schuf, deren Thema die ideologische Suche der Intelligenz und des „kleinen“ Mannes mit seinen täglichen Sorgen war („Bezirk Nr. 6“, 1892; „Haus mit Zwischengeschoss“, 1896; „Ionych“, 1898; „Dame mit Hund“, 1899; „Die Möwe“, 1896 usw.) und junge Schriftsteller I.A. Bunin(1870-1953; Erzählsammlung „Bis ans Ende der Welt“, 1897; „Village“, 1910; „Der Gentleman aus San Francisco“, 1915) und K.I. Kuprin(1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15).

In der Poesie dieser Zeit gab es helle Individualitäten, die sich keiner bestimmten Strömung zuordnen lassen – M. Woloschin (1877-1932), M. Zwetajewa(1892-1941). Keine andere Epoche hat eine solche Fülle an Bekundungen der eigenen Exklusivität hervorgebracht.

Die künstlerische Kultur der Jahrhundertwende ist eine wichtige Seite im kulturellen Erbe Russlands. Ideologische Inkonsistenz und Mehrdeutigkeit waren nicht nur künstlerischen Strömungen und Tendenzen inhärent, sondern auch der Arbeit einzelner Schriftsteller, Künstler und Komponisten. Es war eine Zeit der Erneuerung verschiedener Arten und Genres künstlerischen Schaffens, des Umdenkens, der „allgemeinen Neubewertung der Werte“, wie M. V. Nesterov es ausdrückte. Die Haltung gegenüber dem Erbe der revolutionären Demokraten wurde selbst unter fortschrittlich denkenden Kulturschaffenden zwiespältig. Der Vorrang der Sozialität bei den Wanderers wurde von vielen realistischen Künstlern heftig kritisiert.

In der russischen Kunstkultur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts, als im Kontext der politischen Reaktion und der Krise des Populismus ein Teil der Intelligenz von Stimmungen des sozialen und moralischen Niedergangs erfasst wurde, in der künstlerischen Kultur, Dekadenz([aus dem späten Latein „decadencia-decline“) , bezeichnet solche Phänomene in der Kunst wie die Ablehnung bürgerlicher Ideale und den Glauben an die Vernunft, das Eintauchen in die Sphäre individualistischer Erfahrungen. Diese Ideen waren Ausdruck der gesellschaftlichen Stellung eines Teils der künstlerischen Intelligenz, die versuchte, der Komplexität des Lebens in die Welt der Träume, der Irrealität und manchmal der Mystik zu entkommen. Aber auch auf diese Weise reflektierte sie in ihrem Werk die Krisenphänomene des damaligen gesellschaftlichen Lebens.

Dekadente Stimmungen erfassten die Figuren verschiedener künstlerischer Strömungen, darunter auch der realistischen. Häufiger waren diese Ideen jedoch in modernistischen Bewegungen verankert.

Der Begriff „Modernismus“ (französisch temerne – modern) umfasste viele Phänomene der Literatur und Kunst des 20. Jahrhunderts, die zu Beginn dieses Jahrhunderts entstanden und im Vergleich zum Realismus des vorigen Jahrhunderts neu waren. Doch auch im Realismus dieser Zeit traten neue künstlerische und ästhetische Qualitäten auf: Der „Rahmen“ einer realistischen Lebensanschauung weitete sich aus und die Suche nach Möglichkeiten des Selbstausdrucks des Einzelnen in Literatur und Kunst war im Gange. Die charakteristischen Merkmale der Kunst sind die Synthese, eine vermittelte Widerspiegelung des Lebens, im Gegensatz zum kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts mit seiner inhärenten konkreten Widerspiegelung der Wirklichkeit. Dieses Merkmal der Kunst ist mit der weiten Verbreitung der Neoromantik in Literatur, Malerei und Musik und der Geburt eines neuen Bühnenrealismus verbunden.

Russisch Literatur spielte weiterhin eine außerordentlich wichtige Rolle im kulturellen Leben des Landes.

In den 1990er Jahren begannen sich in der künstlerischen Kultur Strömungen zu formieren, die dem Realismus entgegenstanden. Die bedeutendste von ihnen, sowohl in Bezug auf die Zeit ihres Bestehens als auch hinsichtlich ihrer Verbreitung und ihres Einflusses auf das soziale und kulturelle Leben, war Modernismus. Schriftsteller und Dichter, unterschiedlich in ihrem ideologischen und künstlerischen Erscheinungsbild, ihrem weiteren Schicksal in der Literatur, vereint in modernistischen Gruppen und Strömungen.

Die Stärkung reaktionär-mystischer Ideen im öffentlichen Bewusstsein führte zu einer gewissen Wiederbelebung antirealistischer Tendenzen in der künstlerischen Kultur. In den Jahren der Reaktion intensivierten sich verschiedene modernistische Recherchen, der Naturalismus verbreitete sich mit seiner Predigt von Erotik und Pornografie. Die „Herrscher der Seelen“ eines bedeutenden Teils der bürgerlichen Intelligenz, der Bourgeoisie, waren nicht nur der reaktionäre deutsche Philosoph F. Nietzsche, sondern auch russische Schriftsteller wie M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky und andere. Diese Schriftsteller sahen die Freiheit der Literatur, die Priester, zu denen sie selbst ernannt werden, vor allem im Kult der Macht des „Übermenschen“, frei von moralischen und sozialen Idealen.

Eine tiefe Feindseligkeit gegenüber revolutionären, demokratischen und humanistischen Idealen bis hin zum Zynismus kam deutlich in Artsybashevs Roman Sanin (1907) zum Ausdruck, der als „modischster“ Roman sehr beliebt war. Sein Held verspottete diejenigen, die „bereit sind, ihr Leben für die Verfassung zu opfern“. A. Kamensky solidarisierte sich mit ihm und sagte, dass „jede gesellschaftliche Leistung ihre Attraktivität und Schönheit verloren hat“. Schriftsteller wie Artsybashev und Kamensky verkündeten offen den Bruch mit dem Erbe der revolutionären Demokraten, dem Humanismus der fortschrittlichen russischen Intelligenz.

SYMBOLISMUS

Der russische Symbolismus als literarischer Trend nahm an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Gestalt an.

Die theoretischen, philosophischen und ästhetischen Wurzeln und Quellen der Kreativität symbolistischer Schriftsteller waren sehr vielfältig. So betrachtete V. Bryusov den Symbolismus als eine rein künstlerische Richtung, Merezhkovsky stützte sich auf die christliche Lehre, V. Ivanov suchte theoretische Unterstützung in der Philosophie und Ästhetik der Antike, gebrochen durch die Philosophie Nietzsches; A. Bely liebte Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Das künstlerische und publizistische Organ der Symbolisten war die Zeitschrift Scales (1904 – 1909). „Für uns Repräsentanten Symbolismus, Als kohärente Weltanschauung, – schrieb Ellis, – gibt es nichts Fremderes als die Unterordnung der Lebensidee, des inneren Weges des Einzelnen – unter die äußere Verbesserung der Formen des Gemeinschaftslebens. Für uns kann es nicht darum gehen, den Weg eines einzelnen heroischen Individuums mit den instinktiven Bewegungen der Massen in Einklang zu bringen, die stets engstirnig egoistischen, materiellen Motiven untergeordnet sind.

Diese Einstellungen bestimmten den Kampf der Symbolisten gegen die demokratische Literatur und Kunst, der in der systematischen Verleumdung Gorkis zum Ausdruck kam, um zu beweisen, dass er, nachdem er in die Reihen der proletarischen Schriftsteller aufgenommen worden war, als Künstler endete, in dem Versuch, dies zu tun diskreditieren die revolutionäre demokratische Kritik und Ästhetik, ihre großen Schöpfer. - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Die Symbolisten versuchten auf jede erdenkliche Weise, Puschkin, Gogol, den V. Ivanov als „einen verängstigten Zuschauer des Lebens“ bezeichnete, zu „ihrem eigenen“ zu machen, Lermontov, der laut demselben V. Ivanov als erster „mit a“ zitterte Vorahnung des Symbols der Symbole – Ewige Weiblichkeit“.

Mit diesen Einstellungen ist auch ein scharfer Gegensatz zwischen Symbolismus und Realismus verbunden. „Während realistische Dichter“, schreibt K. Balmont, „die Welt naiv betrachten, als bloße Beobachter, die ihrer materiellen Grundlage gehorchen, herrschen symbolistische Dichter, die Materialität mit ihrer komplexen Beeinflussbarkeit wiederherstellen, über die Welt und dringen in ihre Geheimnisse ein.“ Die Symbolisten suchen um Vernunft und Intuition entgegenzustellen: „... Kunst ist das Verständnis der Welt auf andere, nicht rationale Weise“, behauptet V. Bryusov und nennt die Werke der Symbolisten „mystische Schlüssel der Geheimnisse“, die einem Menschen helfen, die Freiheit zu erlangen .

Das Erbe der Symbolisten wird durch Poesie, Prosa und Drama repräsentiert. Am charakteristischsten ist jedoch die Poesie.

Die Poesie von V. Bryusov dieser Zeit ist geprägt vom Wunsch nach einem wissenschaftlichen Verständnis des Lebens, dem Erwachen des Interesses an der Geschichte. A. M. Gorki schätzte die enzyklopädische Bildung von V. Ya. Bryusov sehr und nannte ihn den kultiviertesten Schriftsteller Russlands. Brjusow akzeptierte und begrüßte die Oktoberrevolution und beteiligte sich aktiv am Aufbau der sowjetischen Kultur.

Die ideologischen Widersprüche der damaligen Zeit beeinflussten (auf die eine oder andere Weise) einzelne realistische Schriftsteller. Im kreativen Schicksal von L. N. Andreev (1871 - 1919) beeinflussten sie eine bekannte Abkehr von der realistischen Methode. Der Realismus als Trend in der künstlerischen Kultur behielt jedoch seine Stellung. Russische Schriftsteller interessierten sich weiterhin für das Leben in all seinen Erscheinungsformen, das Schicksal des einfachen Mannes und die wichtigen Probleme des gesellschaftlichen Lebens.

Die Traditionen des kritischen Realismus wurden im Werk des größten russischen Schriftstellers I. A. Bunin (1870 - 1953) weiter bewahrt und weiterentwickelt. Seine bedeutendsten Werke dieser Zeit sind die Erzählungen „Das Dorf“ (1910) und „Das trockene Tal“ (1911).

1912 war der Beginn eines neuen revolutionären Aufschwungs im sozialen und politischen Leben Russlands.

Es ist üblich zu unterscheiden "Senior" Und "Junior" Symbolisten. „Senioren“ ( V. Brjusow. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius), der in den 90er Jahren, einer Zeit tiefer Krise der Poesie, zur Literatur kam, predigte den Schönheitskult und die freie Selbstdarstellung des Dichters. "Junior" Symbolisten (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov) rückte philosophische und theosophische Fragen in den Vordergrund. Die Symbolisten boten dem Leser einen farbenfrohen Mythos über eine Welt, die nach den Gesetzen ewiger Schönheit geschaffen wurde. Wenn wir zu dieser exquisiten Bildsprache, Musikalität und Leichtigkeit des Stils hinzufügen, wird die stetige Beliebtheit der Poesie in dieser Richtung verständlich. Den Einfluss des Symbolismus mit seiner intensiven spirituellen Suche und seiner fesselnden Kunstfertigkeit auf kreative Weise erlebten nicht nur die Akmeisten und Futuristen, die die Symbolisten ersetzten, sondern auch der realistische Schriftsteller A.P. Tschechow.

Die Plattform der „jüngeren“ Symbolisten basiert auf der idealistischen Philosophie von V. Solovyov mit seiner Idee des Dritten Testaments und der Entstehung des Ewigen Weiblichen. V. Solovyov argumentierte, dass die höchste Aufgabe der Kunst „... die Schaffung eines universellen spirituellen Organismus“ sei, dass ein Kunstwerk ein Bild eines Objekts und Phänomens „im Licht der zukünftigen Welt“ sei, was das erklärt Verständnis der Rolle des Dichters als Theurg, als Geistlicher. Dies, so A. Bely, „vereint die Höhen der Symbolik als Kunst mit Mystik.“

Symbolisten streben danach, eine komplexe, assoziative, abstrakte und irrationale Metapher zu schaffen.

Das letzte Jahrzehnt vor Oktober war geprägt von Recherchen in der Kunst der Moderne. Die Kontroverse um den Symbolismus, die 1910 unter der künstlerischen Intelligenz stattfand, offenbarte ihre Krise. Wie N. S. Gumilyov es in einem seiner Artikel ausdrückte: „Der Symbolismus hat seinen Entwicklungskreis abgeschlossen und ist nun im Niedergang.“ Bis 1910 „hatte der Symbolismus seinen Entwicklungskreis abgeschlossen“ (N. Gumilyov), er wurde ersetzt durch Akmeismus .

Akmeismus~(vom griechischen „acme“ – der höchste Grad von etwas, die Blütezeit). N. S. Gumilyov (1886 – 1921) und S. M. Gorodetsky (1884 – 1967) gelten als Begründer des Akmeismus. Zur neuen Dichtergruppe gehörten A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin und andere.

Im Gegensatz zum symbolistischen Nebel verkündeten die Akmeisten den Kult der realen irdischen Existenz, „eine mutig feste und klare Lebenseinstellung“. Gleichzeitig versuchten sie aber vor allem, die ästhetisch-hedonistische Funktion der Kunst zu bekräftigen und sich in ihrer Poesie sozialen Problemen zu entziehen. In der Ästhetik des Akmeismus kamen dekadente Tendenzen deutlich zum Ausdruck, und der philosophische Idealismus blieb seine theoretische Grundlage. Unter den Akmeisten gab es jedoch Dichter, die in ihrer Arbeit über diese „Plattform“ hinausgehen und sich neue ideologische und künstlerische Qualitäten aneignen konnten (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Acmeisten betrachteten sich als Erben eines „würdigen Vaters“ – einer Symbolik, die, in den Worten von N. Gumilyov, „... ihren Entwicklungskreis abgeschlossen hat und jetzt fällt.“ Indem sie das bestialische, primitive Prinzip befürworteten (sie nannten sich selbst auch Adamisten), „erinnerten sie sich weiterhin an das Unerkennbare“ und verkündeten in seinem Namen jede Weigerung, für die Veränderung des Lebens zu kämpfen. „Im Namen anderer Existenzbedingungen hier zu rebellieren, wo es den Tod gibt“, schreibt N. Gumilyov in seinem Werk „The Heritage of Symbolism and Acmeism“, „ist genauso seltsam wie ein Gefangener, der eine Mauer einbricht, obwohl es einen gibt.“ offene Tür vor ihm.“

Dasselbe behauptet auch S. Gorodetsky: „Nach all den „Ablehnungen“ wird die Welt in der Gesamtheit von Schönheit und Hässlichkeit unwiderruflich vom Akmeismus akzeptiert.“ Der moderne Mensch fühlte sich wie ein Tier, „ohne Krallen und ohne Wolle“ (M. Zenkevich „Wilder Porphyr“), Adam, der „... sich mit demselben klaren, wachsamen Auge umsah, alles akzeptierte, was er sah, und Halleluja sang.“ zum Leben und zur Welt“.

Und dabei Dasselbe Mit der Zeit erklingen die Acmeisten ständig Töne des Untergangs und der Sehnsucht. Das Werk von A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) nimmt in der Poesie des Akmeismus einen besonderen Platz ein. Ihr erster Gedichtband „Abend“ erschien 1912. Kritiker bemerkten sofort die Besonderheiten ihrer Poesie: Zurückhaltung in der Intonation, betonte Intimität der Themen, Psychologismus. Achmatowas frühe Poesie ist zutiefst lyrisch und emotional. Mit ihrer Liebe zum Menschen, dem Glauben an seine spirituellen Kräfte und Fähigkeiten entfernte sie sich deutlich von der akmeistischen Idee des „ursprünglichen Adam“. Der Hauptteil der Arbeit von A. A. Akhmatova fällt in die Sowjetzeit.

Akmeisten versuchten, dem Bild seine lebendige Konkretheit und Objektivität zurückzugeben und es von der mystischen Verschlüsselung zu befreien, worüber O. Mandelstam sehr wütend sprach und versicherte, dass die russischen Symbolisten „... alle Worte, alle Bilder versiegelten und sie ausschließlich für die Liturgie bestimmten.“ verwenden. Es stellte sich als äußerst unangenehm heraus – weder vorbeigehen noch aufstehen noch sich hinsetzen. Man kann nicht auf einem Tisch speisen, denn es ist nicht nur ein Tisch. Du kannst kein Feuer anzünden, weil es vielleicht etwas bedeutet, worüber du selbst später nicht glücklich sein wirst.“

Und gleichzeitig argumentieren Akmeisten, dass sich ihre Bilder stark von realistischen unterscheiden, weil sie, in den Worten von S. Gorodetsky, „... zum ersten Mal“ „als bisher ungesehene, aber jetzt reale Phänomene geboren werden.“ " Dies bestimmt die Raffinesse und den eigentümlichen Manierismus des akmeistischen Bildes, in welcher absichtlichen bestialischen Wildheit es auch erscheint. Zum Beispiel Woloschin:

Menschen sind Tiere, Menschen sind Reptilien,

Wie eine hundertäugige böse Spinne,

Sie verflechten ihre Blicke.

Bedeutend in seinem künstlerischen Wert ist das literarische Erbe von N. S. Gumilyov. In seinem Werk dominierten exotische und historische Themen, er sei ein Sänger von „starker Persönlichkeit“. Gumilyov spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der Versform, die sich durch ihre Schärfe und Genauigkeit auszeichnete.

Vergebens haben sich die Akmeisten so scharf von den Symbolisten distanziert. Wir begegnen den gleichen „anderen Welten“ und der Sehnsucht nach ihnen in ihrer Poesie. So schrieb N. Gumilyov, der den imperialistischen Krieg als „heilige“ Sache feierte und behauptete, dass „Seraphim, klar und geflügelt, sichtbar hinter den Schultern der Krieger“, ein Jahr später Gedichte über das Ende der Welt, über den Tod der Zivilisation:

Monster sind friedliches Brüllen zu hören,

Plötzlich regnet es in Strömen,

Und alle ziehen die Dicken fest

Hellgrüne Schachtelhalme.

Der einst stolze und mutige Eroberer versteht die Zerstörungskraft der Feindschaft, die die Menschheit verschlungen hat:

Nicht alle gleich? Lass die Zeit vergehen

Wir verstanden Du, Erde:

Du bist nur ein düsterer Portier

Am Eingang zu Gottes Feldern.

Dies erklärt ihre Ablehnung der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution. Aber ihr Schicksal war nicht einheitlich. Einige von ihnen wanderten aus; N. Gumilyov soll „aktiv an der konterrevolutionären Verschwörung teilgenommen haben“ und wurde erschossen. In dem Gedicht „Arbeiter“ sagte er sein Ende durch die Hand des Proletariers voraus, der eine Kugel abfeuerte, „die mich von der Erde trennen wird“.

Und der Herr wird mich in vollem Umfang belohnen

Für mein kurzes und kurzes Jahrhundert.

Ich habe es in einer hellgrauen Bluse gemacht

Ein kleiner alter Mann.

Dichter wie S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich konnten nicht auswandern.

A. Achmatowa zum Beispiel, die die Revolution nicht verstand und nicht akzeptierte, weigerte sich, ihr Heimatland zu verlassen. Sie kehrte nicht sofort zur Kreativität zurück. Aber der Große Vaterländische Krieg erweckte in ihr erneut eine Dichterin, eine patriotische Dichterin, die vom Sieg ihres Vaterlandes überzeugt war („My-zhestvo“, „Eid“ usw.). A. Akhmatova schrieb in ihrer Autobiografie, dass für sie in Versen „... meine Verbindung mit der Zeit, mit dem neuen Leben meines Volkes.“

FUTURISMUS

Gleichzeitig mit dem Akmeismus in den Jahren 1910 - 1912. entstand Futurismus, in mehrere Gruppen aufgeteilt . Wie andere modernistische Strömungen war sie in sich widersprüchlich. Die bedeutendste der futuristischen Gruppen, die später den Namen Kubofuturismus erhielt, vereinte Dichter wie D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky und einige andere. Eine Spielart des Futurismus war der Ego-Futurismus von I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Die sowjetischen Dichter N. N. Aseev und B. L. Pasternak begannen ihre kreative Karriere in einer Gruppe von Futuristen namens „Zentrifuge“.

Der Futurismus verkündete eine Revolution der Form, unabhängig vom Inhalt, die absolute Freiheit der poetischen Rede. Futuristen gaben literarische Traditionen auf. In ihrem 1912 in der gleichnamigen Sammlung veröffentlichten Manifest mit dem schockierenden Titel „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ forderten sie, Puschkin, Dostojewski, Tolstoi vom „Dampfschiff der Moderne“ zu stürzen. A. Kruchenykh verteidigte das Recht des Dichters, eine „abstruse“ Sprache zu schaffen, die keine bestimmte Bedeutung hat. In seinen Schriften wurde die russische Sprache tatsächlich durch eine bedeutungslose Wortfolge ersetzt. Allerdings V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) gelang es in seiner schöpferischen Praxis, interessante Experimente auf dem Gebiet des Wortes durchzuführen, die sich positiv auf die russische und sowjetische Poesie auswirkten.

Unter den futuristischen Dichtern begann der kreative Weg von V. V. Mayakovsky (1893 - 1930). Seine ersten Gedichte erschienen 1912 in gedruckter Form. Von Anfang an ragte Mayakovsky in der Poesie des Futurismus heraus und brachte sein eigenes Thema ein. Er sprach sich stets nicht nur gegen „alle Arten von Schrott“ aus, sondern auch für die Schaffung eines neuen im öffentlichen Leben.

In den Jahren vor der Großen Oktoberrevolution war Mayakovsky ein leidenschaftlicher revolutionärer Romantiker, ein Ankläger des Reiches der „Dicken“, der ein revolutionäres Gewitter erwartete. Das Pathos der Leugnung des gesamten Systems der kapitalistischen Verhältnisse, des humanistischen Glaubens an den Menschen erklang mit großer Kraft in seinen Gedichten „Eine Wolke in Hosen“, „Flötenwirbelsäule“, „Krieg und Frieden“, „Der Mensch“. Mayakovsky definierte später das Thema des Gedichts „Eine Wolke in Hosen“, das 1915 in gekürzter Form durch die Zensur veröffentlicht wurde, als vier „Nieder“-Rufe: „Nieder mit deiner Liebe!“, „Nieder mit deiner Kunst!“, „ Nieder mit deinem System!“, „Nieder mit deiner Religion!“ Er war der erste Dichter, der in seinen Werken die Wahrheit der neuen Gesellschaft zeigte.

In der russischen Poesie der vorrevolutionären Jahre gab es helle Individualitäten, die sich nur schwer einer bestimmten literarischen Strömung zuordnen lassen. Dies sind M. A. Voloshin (1877 - 1932) und M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

Der Futurismus stellte sich nicht nur scharf gegen die Literatur der Vergangenheit, sondern auch gegen die Literatur der Gegenwart, die mit dem Wunsch, alles und jeden zu stürzen, in die Welt kam. Dieser Nihilismus manifestierte sich in äußeres Design futuristische Kollektionen, die auf Geschenkpapier oder der Rückseite der Tapete gedruckt wurden, und in den Titeln - „Mare's Milk“, „Dead Moon“ usw.

In der ersten Sammlung „Ein Schlag ins Gesicht dem öffentlichen Geschmack“ (1912) wurde eine von D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov und V. Mayakovsky unterzeichnete Erklärung veröffentlicht. Darin behaupteten die Futuristen sich selbst und nur sich selbst als die einzigen Wortführer ihrer Zeit. Sie forderten: „Gebt Puschkin, Dostojewski, Tolstoi usw. auf.“ usw. aus dem Dampfschiff unserer Zeit“, leugneten sie gleichzeitig „Balmonts Parfümerie-Unzucht“, sprachen über den „schmutzigen Schleim der Bücher, die von den endlosen Leonid Andreevs geschrieben wurden“, lehnten Gorki, Kuprin, Blok usw. wahllos ab.

Sie lehnten alles ab und bekräftigten „Der Blitz der neu kommenden Schönheit des selbstwertvollen (selbstgenügsamen) Wortes.“ Im Gegensatz zu Mayakovsky versuchten sie nicht, das bestehende System zu stürzen, sondern lediglich die Reproduktionsformen des modernen Lebens zu aktualisieren.

Die Grundlage des italienischen Futurismus mit sein Der Slogan „Krieg ist die einzige Hygiene der Welt“ wurde in der russischen Fassung abgeschwächt, aber wie V. Bryusov im Artikel „Die Bedeutung moderner Poesie“ feststellt, tauchte diese Ideologie „... zwischen den Zeilen auf, und Die Massen der Leser mieden diese Poesie instinktiv.

„Zum ersten Mal haben die Futuristen die Form auf die richtige Höhe gehoben“, sagt V. Shershenevich, „und ihr den Wert eines Selbstzwecks, des Hauptelements eines poetischen Werks, verliehen.“ Sie lehnten die Verse, die für diese Idee geschrieben wurden, völlig ab. Dies erklärt die Entstehung einer Vielzahl erklärter formaler Prinzipien, wie zum Beispiel: „Im Namen der Freiheit des persönlichen Zufalls verweigern wir die Rechtschreibung“ oder „Wir haben Satzzeichen zerstört, dann wird die Rolle der verbalen Masse dargelegt und verwirklicht.“ zum ersten Mal“ („Der Garten der Richter“).

Futuristen stellen dem betonten Ästhetizismus der Poesie der Symbolisten und insbesondere der Akmeisten eine bewusste Entästhetisierung entgegen. So heißt es in D. Burliuk: „Poesie ist ein ausgefranstes Mädchen“, „die Seele ist eine Taverne und der Himmel ist ein Blindgänger“, in V. Shershenevich „in einem spuckenden Park“ will eine nackte Frau „Milch herauspressen“. von ihren schlaffen Brüsten“. In der Rezension „Das Jahr der russischen Poesie“ (1914) stellt V. Bryusov unter Hinweis auf die bewusste Unhöflichkeit der Gedichte der Futuristen zu Recht fest: „Es reicht nicht aus, alles, was war und alles, was draußen ist, mit Schimpfwörtern zu verunglimpfen.“ Deinen Kreis, um schon etwas Neues zu finden.“ Er weist darauf hin, dass alle ihre Neuerungen imaginär sind, da wir einige von ihnen bei den Dichtern des 18. Jahrhunderts trafen, andere bei Puschkin und Vergil, dass die Theorie der Klänge und Farben von T. Gauthier entwickelt wurde.

Es ist merkwürdig, dass die Futuristen trotz aller Leugnungen anderer Kunstrichtungen deren Kontinuität vom Symbolismus spüren.

Einen besonderen Platz in der Literatur der Jahrhundertwende nahm ein bäuerliche Dichter (N. Klyuev, P. Oreshin). Ohne ein klares ästhetisches Programm vorzulegen, ihre Ideen (Verbindung religiöser und mystischer Motive mit dem Problem des Schutzes der Traditionen der bäuerlichen Kultur) sie verkörperten sich in Kreativität. Mit bäuerlichen Dichtern, insbesondere mit Klyuev, stand S. Yesenin (1895-1925) zu Beginn seiner Reise nahe und verband in seinem Werk die Traditionen der Folklore und der klassischen Kunst (Sammlung „Radunitsa“, 1916 usw.).

Die russische Kultur am Vorabend der Großen Oktoberrevolution war das Ergebnis einer komplexen und langen Reise. Seine charakteristischen Merkmale waren immer Demokratie, hoher Humanismus und echte Nationalität, trotz Zeiten grausamer Regierungsreaktionen, in denen fortschrittliches Denken und fortschrittliche Kultur auf jede erdenkliche Weise unterdrückt wurden.

Die im Laufe der Jahrhunderte geschaffenen kulturellen Werte sind das reichste kulturelle Erbe der vorrevolutionären Zeit und bilden den goldenen Fundus unserer nationalen Kultur.

Bedeutung des Silbernen Zeitalters für die russische Kultur.

Die Kunstschaffenden, die heute dem „Silbernen Zeitalter“ zugeschrieben werden, sind durch unsichtbare Fäden mit einer erneuerten Weltanschauung im Namen der Freiheit der Kreativität verbunden. Die Entwicklung gesellschaftlicher Konflikte um die Jahrhundertwende erforderte zwingend eine Neubewertung der Werte, eine Veränderung der Grundlagen der Kreativität und der künstlerischen Ausdrucksmittel. Vor diesem Hintergrund entstanden künstlerische Stile, in denen sich die übliche Bedeutung von Konzepten und Idealen verschob. „Die Sonne des naiven Realismus ist untergegangen“, sagte A.A. Block. Der historisch-realistische Roman, die lebensechte Oper und die Genremalerei gehörten der Vergangenheit an. In der neuen Kunst scheint sich die Welt der Fiktion von der Welt des Alltags abgegrenzt zu haben. Manchmal fiel Kreativität mit religiösem Selbstbewusstsein zusammen, gab Raum für Fantasie und Mystik und gab der Fantasie freien Lauf. Die neue Kunst, skurril, geheimnisvoll und widersprüchlich, sehnte sich entweder nach philosophischer Tiefe oder nach mystischen Offenbarungen oder nach Wissen über das weite Universum und die Geheimnisse der Kreativität. Symbolistische und futuristische Poesie, Musik, die den Anspruch erhebt, Philosophie zu sein, metaphysische und dekorative Malerei, neues synthetisches Ballett, dekadentes Theater, architektonische Moderne wurden geboren.

Auf den ersten Blick ist die künstlerische Kultur des „Silbernen Zeitalters“ voller Geheimnisse und Widersprüche, die sich nur schwer logisch analysieren lassen. Es scheint, als ob zahlreiche künstlerische Strömungen, kreative Schulen, individuelle, grundsätzlich unkonventionelle Stile auf einer grandiosen historischen Leinwand miteinander verflochten wären. Symbolismus und Futurismus, Akmeismus und Abstraktionismus, „Weltkunst“ und die „Neue Schule des Kirchengesangs“... In diesen Jahren gab es viel gegensätzlichere, sich manchmal gegenseitig ausschließende künstlerische Strömungen als in allen vorherigen Jahrhunderten der Entwicklung der nationalen Kultur. Diese Vielseitigkeit der Kunst des „Silbernen Zeitalters“ trübt jedoch nicht ihre Integrität, denn aus den Kontrasten entsteht, wie Heraklit feststellte, die schönste Harmonie.

Die Einheit der Kunst des „Silbernen Zeitalters“ – in der Verbindung von Alt und Neu, Aufgeschlossenem und Aufstrebendem, in der gegenseitigen Beeinflussung verschiedener Kunstgattungen aufeinander, in der Verflechtung von Traditionellem und Innovativem. Mit anderen Worten, in der künstlerischen Kultur der „Russischen Renaissance“ gab es eine einzigartige Kombination aus realistischen Traditionen des ausgehenden 19. Jahrhunderts und neuen künstlerischen Strömungen.

Der verbindende Beginn der neuen künstlerischen Strömungen des „Silbernen Zeitalters“ kann als Superprobleme angesehen werden, die gleichzeitig in verschiedenen Kunstgattungen vorgebracht wurden. Die Globalität und Komplexität dieser Probleme ist auch heute noch erstaunlich.

Der wichtigste figurative Bereich der Poesie, Musik und Malerei wurde vom Leitmotiv der Freiheit des menschlichen Geistes angesichts der Ewigkeit bestimmt. Das Bild des Universums, riesig, rufend, beängstigend, gelangte in die russische Kunst. Viele Künstler berührten die Geheimnisse des Weltraums, des Lebens und des Todes. Für einige Meister war dieses Thema ein Spiegelbild religiöser Gefühle, für andere die Verkörperung von Freude und Ehrfurcht vor der ewigen Schönheit der Schöpfung.

Künstlerische Experimente im Zeitalter des „Silbernen Zeitalters“ ebneten den Weg für neue Tendenzen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Vertreter der künstlerischen Intelligenz der russischen Diaspora spielten eine große Rolle bei der Integration der Errungenschaften der russischen Kultur in die Weltkultur.

Nach der Revolution verließen viele Persönlichkeiten der „russischen Kulturrenaissance“ das Vaterland. Philosophen und Mathematiker, Dichter und Musiker, Virtuosen und Regisseure gingen. Im August 1922 wurde auf Initiative von V.I. Lenin wurde aus der russischen Professur ausgeschlossen, darunter auch oppositionelle Philosophen von Weltruf: N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, N.0. Lossky, S.L. Frank, L.P. Karsavin, P.A. Sorokin (insgesamt 160 Personen). Sie gingen, verstreut über die ganze Welt, I.F. Strawinsky und A.N. Benois, M.3. Chagall und V.V. Kandinsky, N.A. Medtner und S.P. Diaghilew, N.S. Goncharov und M.F. Larionov, S.V. Rachmaninow und S.A. Koussevitzky, N.K. Roerich und A.I. Kuprin, I.A. Bunin und F.I. Schaljapin. Für viele von ihnen war die Auswanderung eine erzwungene, im Grunde tragische Entscheidung „zwischen Solowki und Paris“. Aber es gab auch diejenigen, die blieben und ihr Schicksal mit ihrem Volk teilten. Heute kehren die Namen der „verlorenen Russen“ aus der „Zone des Vergessens“ zurück. Dieser Prozess ist schwierig, da im Laufe der Jahrzehnte viele Namen aus dem Gedächtnis verschwunden sind, Memoiren und unschätzbare Manuskripte verschwunden sind und Archive und persönliche Bibliotheken verkauft wurden.

So endete das glanzvolle „Silberne Zeitalter“ mit einer Massenflucht seiner Schöpfer aus Russland. Der „zerfallene Zeitzusammenhang“ zerstörte jedoch nicht die große russische Kultur, deren vielfältige, antinomische Entwicklung weiterhin die widersprüchlichen, sich manchmal gegenseitig ausschließenden Tendenzen in der Geschichte des 20. Jahrhunderts widerspiegelte.

Das Silberne Zeitalter wird üblicherweise als Entwicklungsperiode der russischen Kultur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert bezeichnet. Der Begriff selbst ist nur auf die russische Kultur anwendbar; im Westen und Osten werden andere Definitionen verwendet, um sich auf diese Zeit zu beziehen, zum Beispiel in Frankreich „Belle-Epoque“ oder Modernismus im englischsprachigen Raum. Wenn man vom Silbernen Zeitalter spricht, meint man meistens künstlerische Kultur und hauptsächlich Poesie.

Das Silberne Zeitalter ist nach dem Goldenen Zeitalter, der Periode, benannt Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, als Puschkin und Dichter-Lyzeum-Studenten arbeiteten. Darüber hinaus wird das Silberne Zeitalter nicht mit dem Aufblühen der Kultur als solcher in Verbindung gebracht, sondern vielmehr mit ihrem Niedergang, der Ära der Dekadenz und der Sehnsucht nach vergangenen Zeiten.

Nicht alle Dichter und Künstler, die in dieser Zeit lebten und arbeiteten, lassen sich der Kultur des Silbernen Zeitalters zuordnen, zudem setzten viele derjenigen, die als klassische Vertreter des Silbernen Zeitalters gelten, ihre kreative Karriere nach deren Abschluss fort.

Am meisten berühmte Dichter Das Silberne Zeitalter sind: A. Akhmatova, N. Gumilyov, A. Blok, K. Balmont, M. Voloshin, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, A. Bely, I. Severyanin, B. Pasternak, I. Annensky usw .d.

Als Autor des Begriffs Silberzeit gilt der Philosoph N. Berdyaev, der die Zeit zwischen den beiden Jahrhunderten als russische Renaissance bezeichnete. Folgendes schreibt der Philosoph in seinem Werk „Selbsterkenntnis“ (Berdyaev N. A. Selbsterkenntnis (die Erfahrung einer philosophischen Autobiographie). - M, 1990): „Heute ist es schwierig, sich die Atmosphäre dieser Zeit vorzustellen. Ein Großteil des kreativen Aufschwungs dieser Zeit floss in die weitere Entwicklung der russischen Kultur ein und ist heute Eigentum aller russischen Kulturmenschen. Aber dann gab es einen Rausch des kreativen Aufschwungs, der Neuheit, der Spannung, des Kampfes, der Herausforderung. In diesen Jahren wurden viele Geschenke nach Russland geschickt. Dies war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, des Aufblühens der Poesie und der Schärfung der ästhetischen Sensibilität, der religiösen Angst und Suche, des Interesses an Mystik und Okkultismus. Neue Seelen erschienen, neue Quellen kreativen Lebens wurden entdeckt, neue Morgendämmerungen wurden gesehen, das Gefühl des Niedergangs und des Todes verband sich mit der Hoffnung auf die Transformation des Lebens. Aber alles geschah in einem ziemlich Teufelskreis ...“.

N. Berdyaev Foto 1912

Die Kultur des Silbernen Zeitalters war im Wesentlichen eine elitäre und intellektuelle Kultur, die nicht für den Massenleser gedacht war. Allerdings existierte das Konzept der Massenliteratur damals noch überhaupt nicht. In dieser Hinsicht ist es unmöglich, das Konzept des Silbernen Zeitalters auf die gesamte russische Kultur dieser Zeit anzuwenden. Einige Forscher warnen daher davor, das Silberne Zeitalter nur als chronologische Periode nach formalen Merkmalen zu betrachten.

Das Silberne Zeitalter ist vielmehr eine Denkweise, die für bestimmte Dichter und Philosophen charakteristisch ist, die oft untereinander stritten und völlig gegensätzliche Ansichten vertraten. Doch all diese Kontroversen, kreativen Suchen und der gesellschaftspolitische Kontext, in dem sie im Wesentlichen stattfanden, bildeten jene spezifische Atmosphäre, die heute allgemein als das Silberne Zeitalter bezeichnet wird und die Berdyaevs oben zitierte Worte so treffend charakterisieren.

Um die Jahrhundertwende entstand in der russischen Kunstkultur, insbesondere in der Literatur, eine neue künstlerische Richtung – die Moderne. Dies war ein globaler Trend, da der Modernismus sowohl für die europäische als auch für die amerikanische Kultur charakteristisch ist. Modern war ein natürliches Ergebnis der Suche nach einer neuen Art, die Welt um uns herum kennenzulernen. Ein Teil der russischen Intelligenz glaubte, dass ein direkter, naiver Blick auf die Natur möglich sei. Dieser Teil lehnte die Analyse sozialer Beziehungen und der Komplexität der menschlichen Psyche ab und suchte Trost in der „stillen Poesie des Alltags“. Der andere Teil glaubte, dass Kunst die Intensität von Gefühlen und Leidenschaften anstreben sollte, dass das künstlerische Bild in der Kunst zu einem Symbol werden sollte, das komplexe Assoziationen hervorruft. Der Symbolismus entstand als künstlerischer Trend in der russischen Poesie. Seine Merkmale tauchten in den Werken von Symbolisten des frühen 20. Jahrhunderts wie V. Bryusov, A. Blok und Vyach auf. Ivanov, A. Bely. Ihr Credo: Die materielle Welt ist nur eine Maske, durch die eine andere Welt des Geistes durchscheint. In der Poesie und Prosa der Symbolisten tauchen häufig Bilder einer Maske, eines geheimnisvollen Fremden und einer schönen Dame auf. Die umgebende Welt wird in ihren Werken als etwas Illusionäres, Chaotisches dargestellt, als eine im Verhältnis zur Ideenwelt minderwertige Realität.

Der Beginn des Silbernen Zeitalters ist eng mit den Symbolisten verbunden. Tatsächlich schlagen Kulturwissenschaftler vor, den Beginn dieser Ära im Jahr 1892 zu betrachten, als der Ideologe und älteste Mitglied der symbolistischen Bewegung D. Merezhkovsky den Bericht „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“ las. Zum ersten Mal erklärten sich die Symbolisten, und das Silberne Zeitalter begann.

Von links nach rechts: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merezhkovsky

Frühes 20. Jahrhundert Für die Symbolisten war es eine Ära des Wohlstands, doch in den 1910er Jahren reiften darin Krisenphänomene. Der Versuch der Symbolisten, die literarische Bewegung anzuführen und das künstlerische Bewusstsein der Zeit zu dominieren, scheiterte. In der Gesellschaft stellt sich erneut die Frage nach dem Verhältnis der Kunst zur Realität, nach der Bedeutung und dem Platz der Kunst in der Entwicklung der russischen Nationalgeschichte und Kultur.

Sankt Petersburg. Foto aus den 1900er Jahren

Die Stimmung des Pessimismus, die sich nach der Niederlage der Revolution von 1905 in der Gesellschaft verstärkte, zeigte sich deutlich in der Poesie der Akmeisten und Futuristen, insbesondere in den Werken von L. Andreev, N. Gumilyov, A. Akhmatova. Die realistisch schreibenden Prosaautoren I. Bunin und A. Kuprin führten neue Formen der Romantik in die Literatur ein.

In seinem berühmten Artikel „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“ schrieb N. Gumilyov (Gumilev N. Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus // Gumilev N. Favoriten. - M., 2001): „Eine neue Richtung ersetzt den Symbolismus, egal wie es Akmeismus (vom Wort acme („acme“), der höchste Grad von etwas, Farbe, Blütezeit) oder Adamismus (eine mutige, feste und klare Lebenseinstellung) genannt wird, die in jedem Fall ein größeres Kräftegleichgewicht erfordert und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt als in der Symbolik. In einer solchen Benennung ihrer selbst spiegelt sich der Wunsch der Akmeisten selbst wider, die Höhen literarischen Könnens zu begreifen. Der Symbolismus war sehr eng mit dem Akmeismus verbunden, den seine Ideologen ausgehend von der Symbolik in ihren Ideen ständig betonten.

Die Traditionen der Symbolisten, die den Grundstein für das Silberne Zeitalter legten, spiegelten sich auch in der Malerei wider, insbesondere im Werk der Künstler M. Vrubel, V. Serov (Wanderkünstler), K. A. Korovin, N. K. Roerich und vielen anderen.

Die Schwanenprinzessin. Haube. M. Vrubel, 1900, Staat Tretjakow-Galerie, Moskau

Der Jugendstil dominierte dieses Jahrhundert in Malerei, Bildhauerei und Architektur. Dies war die Bezeichnung für den modernen Stil in der europäischen und amerikanischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Er zeichnet sich durch die Poetik des Symbolismus, hohe Kompositionsdisziplin, betonte Ästhetik bei der Interpretation nützlicher Details, den dekorativen Rhythmus flexibler, fließender Linien, Leidenschaft für soziale und romantische Motive und Betonung der Individualität des Künstlers aus.

Während des Silbernen Zeitalters in der Malerei wird anstelle einer realistischen Methode, die Realität direkt in den Formen dieser Realität widerzuspiegeln, der Vorrang künstlerischer Formen behauptet, die die Realität nur indirekt widerspiegeln. Die Polarisierung der künstlerischen Kräfte zu Beginn des 20. Jahrhunderts und die Kontroverse verschiedener Künstlergruppen intensivierten die Ausstellungs- und Veröffentlichungsaktivitäten (im Bereich der Kunst).

Genremalerei in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts. verliert seine führende Rolle. Auf der Suche nach neuen Themen greifen Künstler auf Veränderungen in der traditionellen Lebensweise zurück, die sie selbst beobachten. Die Industrialisierung, die traditionelle Agrarverhältnisse ablöst, spiegelt sich im künstlerischen Schaffen wider. Künstler werden vom Thema der Spaltung der Bauerngemeinschaft, der Prosa der verblüffenden Arbeit und den revolutionären Ereignissen von 1905 angezogen. Die Verwischung der Genregrenzen um die Jahrhundertwende im historischen Thema führte zur Entstehung des historischen Genres . Der Künstler A.P. Ryabushkin beispielsweise interessierte sich nicht für Globales historische Ereignisse, und die Ästhetik des russischen Lebens des 17. Jahrhunderts, die raffinierte Schönheit des alten russischen Ornaments, betonte die dekorative Wirkung (Rapatskaya L.A. Russische künstlerische Kultur. - M., 1993).

Sie kommen! (Die Menschen in Moskau während des Einzugs einer ausländischen Botschaft in Moskau am Ende des 17. Jahrhunderts) Hood. A. P. Ryabushkin, 1901, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

In der Philosophie des Silbernen Zeitalters gibt es eine Tendenz zum Kosmismus, das heißt den Wunsch nach Erkenntnis des Menschen in seiner Einheit mit dem Universum, der Tätigkeit seiner geistigen Welt. Philosophen, die diesem Trend folgen, stellten das Universum als lebenden Organismus, als belebtes integrales System dar und sprachen über die Unmöglichkeit, das Natürliche und das Geistige zu trennen. Im Rahmen der Philosophie des Silbernen Zeitalters und unter dem unerbittlichen Einfluss der Symbolik wurde die Bedeutung der Evolutionstheorie neu überdacht, da sie das spirituelle Wesen des Menschen nicht berührte.

Unter den Philosophen des Silbernen Zeitalters gab es mehrere Richtungen: philosophische und theologische, deren prominenteste Vertreter V. S. Solovyov und N. F. Fedorov waren; Naturwissenschaft, die von A. L. Chizhevsky, V. I. Vernadsky und K. E. Tsiolkovsky verteidigt wurde; künstlerisch, inspiriert von N. K. Roerich.

Auch Theater und Musik der Jahrhundertwende in Russland sind vom Siegel des Silbernen Zeitalters geprägt. großes Ereignis war die Eröffnung in Moskau Kunsttheater 1898 von K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko gegründet. In der Inszenierung von Stücken Tschechows und Gorkis wurden neue Prinzipien der Schauspielkunst, Regie und Gestaltung der Aufführungen herausgebildet. Ein herausragendes Theaterexperiment, das von der demokratischen Öffentlichkeit begeistert aufgenommen wurde, stieß sowohl bei der konservativen Kritik als auch bei Vertretern des Symbolismus auf Ablehnung. V. Bryusov, ein Befürworter der Ästhetik eines konventionellen symbolischen Theaters, stand den Experimenten von V.E. näher. Meyerhold – der Begründer des metaphorischen Theaters (Balakina T.I. Geschichte der russischen Kultur. Teil 2. -M., 1994).

Das Gebäude des Moskauer Kunsttheaters in der Kamergersky Lane. Foto 1900er Jahre

1904 entstand in St. Petersburg das Theater von V. F. Komissarzhevskaya, dessen Repertoire die Bestrebungen der demokratischen Intelligenz widerspiegelte. Die Suche nach neuen Formen prägt die Regiearbeit von E. B. Vakhtangov, seine Inszenierungen von 1911–12. sind fröhlich und unterhaltsam. Im Jahr 1915 gründete Wachtangow das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters, aus dem später das nach ihm benannte Theater wurde (1926).

Das Gebäude des Komissarzhevskaya-Theaters in St. Petersburg. Foto 1900er Jahre

Entwicklung der besten Traditionen Musiktheater verbunden mit dem St. Petersburger Mariinsky-Theater und dem Moskauer Bolschoi-Theater sowie mit der Privatoper von S. I. Mamontov und S. I. Zimin in Moskau. Die prominentesten Vertreter der russischen Gesangsschule, Weltklassesänger, wahre Kinder des Silbernen Zeitalters, waren F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Reformatoren Balletttheater wurde Choreograf M. M. Fokin und Ballerina A. P. Pavlova. Russisch Musikalische Kunst begann ihn auf der ganzen Welt zu erkennen und zu bewundern.

Fjodor Schaljapin

Der herausragende Komponist N. A. Rimsky-Korsakov arbeitete weiterhin an seinem Lieblingsgenre, der Märchenoper. Das höchste Beispiel realistischen Dramas war seine Oper Die Zarenbraut (1898). Im Werk der Komponisten des Silbernen Zeitalters gab es eine Abkehr von sozialrealistischen Fragen, ein verstärktes Interesse an philosophischen und ethischen Problemen, am Kosmismus, dessen Ideen nicht nur Philosophen, sondern die gesamte Schicht der kulturellen Beziehungen dieser Zeit beschäftigten . Dies fand seinen vollsten Ausdruck in der Arbeit von brillanter Pianist und Dirigent herausragender Komponist S. V. Rachmaninow; in der emotional intensiven Musik von A. N. Skrjabin mit scharfen Zügen der Moderne; in den Werken von I. F. Strawinsky, die das Interesse an Folklore und modernsten Musikformen harmonisch verbanden (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. Lehrbuch. 3. Aufl. - M.: Unity, 2010).

Die Einheit und Integrität des Konzepts des Silbernen Zeitalters und der gesamten damit verbundenen russischen Kultur liegt in der Kombination von Alt und Neu, Aufgeschlossenem und Aufstrebendem, in der gegenseitigen Beeinflussung verschiedener Kunstarten, in der Verflechtung von Traditionen und Innovation. Tatsächlich vereinte die russische Renaissance die realistischen Traditionen des 19. Jahrhunderts, die ausgehenden und die neuen Richtungen des aufkommenden Jahrhunderts – des 20. Jahrhunderts.

Das Silberne Zeitalter hat den Realismus in der allgemeinen Palette der russischen kulturellen Kreativität nicht abgeschafft. In der Ära des Silbernen Zeitalters entstanden die späteren Werke von L. N. Tolstoi („Auferstehung“, „Die lebende Leiche“), die Theaterdramaturgie von A. P. Tschechow („Die Möwe“, „Onkel Wanja“) und die Werke von V. G. Korolenko , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, frühe Werke von M. Gorki. Auch realistische Künstler waren auf der kulturellen Leinwand des Silbernen Zeitalters präsent – ​​Repin und Surikov schrieben ihre Werke und stellten überall aus. Wir können vielmehr sagen, dass das Silberne Zeitalter die Traditionen des Realismus bereicherte und ihnen eine neue Richtung gab, die den Menschen mit seiner spirituellen Suche und seinem Leiden in den Vordergrund stellte.

Abschließend ist es sinnvoll, ein paar Worte zu den Auswirkungen der Kultur des Silbernen Zeitalters auf die weitere Entwicklung der Kultur zu sagen und allgemein ihre kulturelle Bedeutung zu bestimmen.

Die Kultur des Silbernen Zeitalters war die letzte Etappe in der Bildung und Entwicklung der russischen Nation, die erst am Ende des 19. Jahrhunderts stattfand. erworbene Zeichen einer integralen ethnischen Gemeinschaft. Die russische Nationalkultur, deren Blütezeit das Silberne Zeitalter war, spielte im Multinationalen eine konsolidierende Rolle Russisches Reich aus der später die Sowjetrepublik wurde.

Der Umbruch in Russland um die Jahrhundertwende wirkte sich vor allem auf sein kulturelles und spirituelles Leben aus. Künstler, Dichter und Philosophen des Silbernen Zeitalters beeilten sich, die Aufmerksamkeit auf den Menschen, auf seinen Platz in der Welt und auf die Beziehung zu lenken, die den gesamten Lebensraum (Kosmismus) durchdringt, und reduzierten die Aufmerksamkeit auf das Problem der Sozialität. Das ist ihnen auf jeden Fall gelungen, denn die Ära der Jahrhundertwende gilt als Blütezeit der russischen Kunst und Kultur und kann in ihrem Ausmaß nur mit Puschkins Goldenem Zeitalter verglichen werden.

Die Abgrenzung der schöpferischen Kräfte bescherte dem Silbernen Zeitalter eine große Vielfalt künstlerische Tätigkeit, die auch nach ihrer Fertigstellung nicht aufhörte. Und das ist der entscheidende Einfluss des Silbernen Zeitalters auf die Entwicklung aller nachfolgenden soziokulturellen Aktivitäten. Künstler in allen Bereichen der Kunst schlossen sich den etablierten klassischen Regeln an. All dies führte zur Entstehung neuer Trends: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Kubismus, Abstraktionismus usw. Der Künstler des universellen Typs wurde und bleibt zum Ideal der Zeit.

Staatliche Akademie für Kultur und Kunst Tscheljabinsk

Abteilung für Geschichte

SILBERNES ZEITALTER DER RUSSISCHEN KULTUR

Tscheljabinsk 2011

Einführung

1 Das Konzept des „Silbernen Zeitalters“

2 Russische Kultur um die Jahrhundertwende

Kapitel 3 Wissenschaft

2 Geisteswissenschaften

Kapitel 4. Philosophie

Kapitel 5. Literatur

1 Realistische Richtung

2 Russische Moderne

3 Symbolik

4 Akmeismus

5 Futurismus

Kapitel 6

2 Andere Theater in Russland

Kapitel 7. Ballett

Kapitel 8

Kapitel 9

Kapitel 10

Kapitel 11 Architektur

Kapitel 12. Skulptur

Kapitel 13

Abschluss

Einführung

Das Werk der Dichter des Silbernen Zeitalters hat schon immer meine Aufmerksamkeit erregt. Als ich die Werke brillanter Schöpfer dieser Zeit kennenlernte, interessierte ich mich dafür, wie sich in einem so schwierigen, kritischen Moment der Geschichte neben der Literatur auch die Kunst entwickelte. Um dieses Thema möglichst detailliert zu untersuchen, wurde eine Forschungsarbeit zum Thema „Das Silberne Zeitalter der russischen Kultur“ durchgeführt.

Um die im Silbernen Zeitalter geschaffene Kunst besser zu verstehen, ist es notwendig, den historischen Hintergrund für die Entstehung großer Werke zu kennen. Das ist die Bedeutung des Studiums dieses Themas. Anhand der Analyse historischer Literatur lassen sich die Bestrebungen der damaligen Künstler ermitteln. Ihre Arbeit ist immer noch relevant. Die Poesie des Silbernen Zeitalters berührte ewige Themen, die moderne Leser begeistern. Elemente des Architekturstils „modern“ finden ihre Anklänge im modernen Design. Das heute so beliebte Kino entstand genau zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die in dieser Zeit gemachten Entdeckungen dienten als Grundlage für die Entwicklung der modernen Wissenschaften. All dies deutet darauf hin, dass das Interesse an der Kunst des Silbernen Zeitalters noch nicht verloren gegangen ist.

Der „Zusammenschluss der Zeitalter“ erwies sich als günstige Grundlage für die Zeit, die als „Silberzeitalter“ der russischen Kultur bezeichnet wird. Das „Jahrhundert“ dauerte nicht lange – etwa zwanzig Jahre, aber es gab der Welt wunderbare Beispiele philosophischen Denkens, demonstrierte das Leben und die Melodie der Poesie, ließ die alte russische Ikone wieder auferstehen und gab Impulse für neue Bereiche der Malerei, Musik und des Theaters Kunst. Das Silberne Zeitalter wurde zur Zeit der Entstehung der russischen Avantgarde.

Die Zeit der „Übergangs“kulturen ist immer dramatisch, und die Beziehung zwischen der traditionellen, klassischen Kultur der Vergangenheit ist immer komplex und widersprüchlich – vertraut, vertraut, aber nicht mehr viel Interesse weckend, und der aufkommenden Kultur eines neuen Typs, also Neu ist, dass seine Erscheinungsformen unverständlich sind und manchmal eine negative Reaktion hervorrufen. . Das ist natürlich: In den Köpfen vollzieht sich der Wandel der Kulturtypen recht schmerzhaft. Die Komplexität der Situation wird maßgeblich durch den Wandel der Wertorientierungen, Ideale der Normen der spirituellen Kultur bestimmt. Die alten Werte haben ihre Funktion erfüllt, ihre Rolle gespielt, neue Werte gibt es noch nicht. Sie addieren sich einfach und die Bühne bleibt leer.

In Russland lag die Schwierigkeit darin, dass das öffentliche Bewusstsein unter Bedingungen entstand, die die Situation noch dramatischer machten. Nach der Reform ging Russland zu neuen Formen der Wirtschaftsbeziehungen über. Traditionelle Bindungen werden zerrissen, der Prozess der Marginalisierung erfasst immer mehr Menschen. Die russische Intelligenz erwies sich gegenüber den neuen Anforderungen der politischen Entwicklung als nahezu hilflos: Es entwickelte sich zwangsläufig ein Mehrparteiensystem, und die reale Praxis war dem theoretischen Verständnis der Prinzipien der neuen politischen Kultur weit voraus. Die russische Kultur als Ganzes verliert eines der Grundprinzipien ihrer Existenz – das Gefühl der Einheit eines Menschen mit einem anderen Menschen und Soziale Gruppe.

Im Jahr 1894 bestieg Kaiser Nikolaus II. den Thron, der seine Absicht verkündete, dem konservativen Kurs seines Vaters Alexander III. zu folgen, und die Öffentlichkeit zum Verzicht aufforderte bedeutungslose Träume über die Ausweitung der Rechte der Kommunalverwaltungen und die Einführung jeglicher Formen der Volksvertretung. Frühes 20. Jahrhundert war vom Aufstieg der Massenbewegung der Arbeiter und Bauern geprägt. Die Verschärfung der gesellschaftspolitischen Widersprüche in Russland wurde durch die Niederlage im Russisch-Japanischen Krieg verschärft. Ende 1904 stand das Land am Rande einer Revolution.

Das alte edle Russland war hoffnungslos heruntergekommen. Das alte Gebäude stand kurz vor dem Einsturz. Wer kein Glück hat, wird unter den Trümmern sterben, wer Glück hat, bleibt obdachlos. Viele haben das gespürt. Und dieses Gefühl durchdrang alle Aspekte des spirituellen Lebens Russlands – von der Wissenschaft bis zur Religion.

Menschen, die eine einfache und klare Weltanschauung des 19. Jahrhunderts bewahrten (hauptsächlich Sozialisten, aber auch extreme Konservative), verstanden diese Stimmung nicht, sie brandmarkten sie als „dekadent“ (dekadent). Aber seltsamerweise war es diese Stimmung, die zu Beginn des Jahrhunderts einen neuen Aufschwung der russischen Kultur auslöste. Und noch ein Paradoxon: in den Errungenschaften der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts. Den geringsten Beitrag leisteten jene „Optimisten“, die die „Dekadenten“ entlarvten.

Das Silberne Zeitalter nimmt in der russischen Kultur einen ganz besonderen Platz ein. Diese widersprüchliche Zeit spiritueller Suche und Wanderungen bereicherte alle Arten von Künsten und Philosophie erheblich und ließ eine ganze Galaxie herausragender kreativer Persönlichkeiten entstehen. An der Schwelle eines neuen Jahrhunderts begannen sich die tiefen Grundlagen des Lebens zu verändern, was zum Zusammenbruch des alten Weltbildes führte. Die traditionellen Regulatoren der Existenz – Religion, Moral, Recht – konnten ihren Funktionen nicht mehr gerecht werden, und das Zeitalter der Moderne war geboren.

Allerdings wird manchmal gesagt, dass das Silberne Zeitalter ein Phänomen der Verwestlichung sei. Tatsächlich wählte er als seine Leitlinien den Ästhetizismus von Oscar Wilde, den individualistischen Spiritualismus von Alfred de Vigny, den Pessimismus von Schopenhauer, den Übermenschen von Nietzsche. Das Silberne Zeitalter fand seine Vorfahren und Verbündeten in verschiedenen Ländern Europas und in verschiedenen Jahrhunderten: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Mit anderen Worten, Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts kam es zu einer Neubewertung der Werte aus der Sicht des Europäismus. Aber im Lichte der neuen Ära, die das genaue Gegenteil derjenigen war, die sie ablöste, erschienen die nationalen, literarischen und folkloristischen Schätze in einem anderen, helleren Licht als je zuvor. Es war wirklich die kreativste Ära der Welt Russische Geschichte, ein Gemälde der Größe und der drohenden Probleme des heiligen Russlands.

Diese Periode in der Entwicklung der russischen Kultur ist mit einem Aufschwung in allen Bereichen des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft verbunden: daher der Begriff „spirituelle Renaissance“. Die Wiederbelebung der besten Traditionen der russischen Kultur in einem breiten Spektrum: von Wissenschaft, philosophischem Denken, Literatur, Malerei, Musik bis hin zur Theaterkunst, Architektur, Kunst und Handwerk.

Wie hat die Kultur im kritischsten, kritischsten und schrecklichsten Moment in der Geschichte Russlands solche Höhen in ihrer Entwicklung erreicht? Die Antwort auf diese Frage ist das Ziel der Arbeit. Ausgehend von der Zielsetzung wurden die Forschungsziele definiert:

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Kapitel 1. Das Silberne Zeitalter der russischen Kultur

1 Das Konzept des „Silbernen Zeitalters“

Frühes 20. Jahrhundert - ein Wendepunkt nicht nur im politischen und sozioökonomischen Leben Russlands, sondern auch im spirituellen Zustand der Gesellschaft. Das Industriezeitalter diktierte seine eigenen Lebensbedingungen und -normen und zerstörte die traditionellen Werte und Ideen der Menschen. Der aggressive Ansturm der Produktion führte zu einer Verletzung der Harmonie zwischen Natur und Mensch, zur Glättung der menschlichen Individualität und zum Triumph der Standardisierung aller Aspekte des Lebens. Dies löste Verwirrung aus, ein beunruhigendes Gefühl einer drohenden Katastrophe. Alle Vorstellungen von Gut und Böse, Wahrheit und Falschheit, Schönheit und Hässlichkeit, unter denen frühere Generationen gelitten hatten, schienen nun unhaltbar und erforderten eine dringende und radikale Überarbeitung.

Die Prozesse des Umdenkens über die grundlegenden Probleme der Menschheit haben sich in unterschiedlichem Maße auf Philosophie, Wissenschaft, Literatur und Kunst ausgewirkt. Und obwohl eine solche Situation nicht nur für unser Land typisch war, waren spirituelle Suchen in Russland schmerzhafter und eindringlicher als in den Ländern der westlichen Zivilisation. Die Blüte der Kultur in dieser Zeit war beispiellos. Er deckte alle Arten ab Kreative Aktivitäten, brachte herausragende Kunstwerke und wissenschaftliche Entdeckungen hervor, neue Bereiche der kreativen Forschung, eröffnete eine Galaxie brillanter Namen, die nicht nur zum Stolz der russischen, sondern auch der Weltkultur, Wissenschaft und Technologie geworden sind. Dieses soziokulturelle Phänomen ging unter dem Namen „Silbernes Zeitalter der russischen Kultur“ in die Geschichte ein. Zum ersten Mal wurde dieser Name vom Philosophen N. Berdyaev vorgeschlagen, der in den höchsten Errungenschaften der Kultur seiner Zeitgenossen ein Spiegelbild des russischen Ruhms früherer „goldener“ Epochen sah, doch dieser Satz gelangte schließlich in die literarische Verbreitung die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts.

1.2 Russische Kultur um die Jahrhundertwende

Russisches Kultursilberzeitalter

Die russische Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts ist eine komplexe und kontroverse Zeit in der Entwicklung der russischen Gesellschaft. Die Kultur der Jahrhundertwende enthält immer Elemente einer Übergangszeit, die die Traditionen der Kultur der Vergangenheit und die innovativen Tendenzen einer neu entstehenden Kultur umfasst. Es findet ein Transfer von Traditionen statt, und zwar nicht nur ein Transfer, sondern die Entstehung neuer Traditionen. All dies hängt mit dem turbulenten Prozess der Suche nach neuen Wegen der Kulturentwicklung zusammen, gesellschaftliche Entwicklung gegebene Zeit. Die Jahrhundertwende ist in Russland eine Zeit großer Veränderungen: ein Wandel im politischen System, ein Wandel in der klassischen Kultur des 19. Jahrhunderts neue Kultur 20. Jahrhundert. Die Suche nach neuen Wegen zur Entwicklung der russischen Kultur ist mit der Assimilation fortschrittlicher Trends verbunden westliche Kultur. Die Vielfalt der Richtungen und Schulen ist ein Merkmal der russischen Kultur der Jahrhundertwende. Westliche Trends werden durch moderne Trends verflochten und ergänzt, die mit spezifisch russischen Inhalten gefüllt sind. Ein Merkmal der Kultur dieser Zeit ist ihre Orientierung am philosophischen Verständnis des Lebens, die Notwendigkeit, ein ganzheitliches Bild der Welt zu schaffen, in dem Kunst neben der Wissenschaft eine große Rolle spielt. Im Mittelpunkt der russischen Kultur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts stand ein Mensch, der einerseits zu einer Art Bindeglied in der bunten Vielfalt der Schulen und Bereiche der Wissenschaft und Kunst wird und andererseits zu einer Art Ausgangspunkt für die Analyse aller die verschiedensten kulturellen Artefakte andererseits. Daher die starke philosophische Grundlage, die der russischen Kultur um die Jahrhundertwende zugrunde liegt.

Kapitel 2. Bildung und Aufklärung

Im Jahr 1897 wurde die gesamtrussische Volkszählung durchgeführt. Laut der Volkszählung lag die durchschnittliche Alphabetisierungsrate in Russland bei 21,1 %, bei Männern bei 29,3 %, bei Frauen bei 13,1 %, etwa 1 % der Bevölkerung verfügte über eine Hochschul- und Sekundarschulbildung. IN weiterführende Schule Bezogen auf die gesamte gebildete Bevölkerung studierten nur 4 %. Um die Jahrhundertwende umfasste das Bildungssystem noch drei Ebenen: Grundschule (Pfarrschulen, öffentliche Schulen), weiterführende Schule (klassische Gymnasien, Real- und Handelsschulen) und höhere Bildung (Universitäten, Institute).

Im Jahr 1905 legte das Ministerium für öffentliche Bildung der II. Staatsduma einen Gesetzesentwurf „Über die Einführung der allgemeinen Grundschulbildung im Russischen Reich“ zur Prüfung vor, der jedoch nie Gesetzeskraft erlangte. Der wachsende Bedarf an Fachkräften trug jedoch zur Entwicklung einer höheren, insbesondere technischen Bildung bei. Im Jahr 1912 gab es in Russland neben privaten Hochschulen 16 höhere technische Bildungseinrichtungen. Die Universität nimmt Personen beiderlei Geschlechts auf, unabhängig von Nationalität und politischer Einstellung. Daher stieg die Zahl der Studierenden deutlich an – von 14.000 Mitte der 90er Jahre auf 35,3.000 im Jahr 1907. Auch die Hochschulbildung von Frauen wurde weiterentwickelt, und 1911 wurde das Recht von Frauen auf Hochschulbildung gesetzlich anerkannt.

Gleichzeitig mit den Sonntagsschulen entstanden neuartige Kultur- und Bildungseinrichtungen für Erwachsene – Arbeitskurse, pädagogische Arbeitervereine und Volkshäuser – originelle Vereine mit einer Bibliothek, einer Aula, einem Teeladen und einem Handelsladen.

Die Entwicklung der Zeitschriftenpresse und des Buchverlags hatte großen Einfluss auf die Bildung. In den 1860er Jahren wurden 7 Tageszeitungen herausgegeben und etwa 300 Druckereien betrieben. In den 1890er Jahren gab es 100 Zeitungen und etwa 1000 Druckereien. Und im Jahr 1913 wurden bereits 1263 Zeitungen und Zeitschriften herausgegeben, und in den Städten gab es etwa 2000 Buchhandlungen.

Gemessen an der Zahl der veröffentlichten Bücher lag Russland nach Deutschland und Japan weltweit an dritter Stelle. Im Jahr 1913 wurden allein in russischer Sprache 106,8 Millionen Exemplare von Büchern veröffentlicht. Die größten Buchverlage A. S. Suworin in St. Petersburg und I. D. Sytin in Moskau trugen zur Bekanntmachung der Menschen mit Literatur bei, indem sie Bücher zu erschwinglichen Preisen herausbrachten: Suworins „billige Bibliothek“ und Sytins „Selbstbildungsbibliothek“.

Der Bildungsprozess verlief intensiv und erfolgreich, und die Zahl der Lesepublikum wuchs rasch. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass am Ende des 19. Jahrhunderts. Es gab etwa 500 öffentliche Bibliotheken und etwa 3.000 Zemstvo-Volkslesesäle, und bereits 1914 gab es in Russland etwa 76.000 verschiedene öffentliche Bibliotheken.

Kapitel 3 Wissenschaft

1 Weltbeitrag der russischen Wissenschaft

Das Jahrhundert bringt bedeutende Erfolge in der Entwicklung der heimischen Wissenschaft: Sie behauptet, der westeuropäischen ebenbürtig und manchmal sogar überlegen zu sein. Es ist unmöglich, eine Reihe von Arbeiten russischer Wissenschaftler nicht zu erwähnen, die zu Weltklasseleistungen führten. DI. Mendelejew entdeckte 1869 das Periodensystem der chemischen Elemente. A.G. Stoletov in den Jahren 1888-1889. legt die Gesetze des photoelektrischen Effekts fest. Im Jahr 1863 wurde die Arbeit von I.M. Sechenov „Reflexe des Gehirns“. K.A. Timiryazev gründete die russische Schule für Pflanzenphysiologie. P.N. Yablochkov erschafft eine Bogenglühbirne, A.N. Lodygin – eine Glühbirne. ALS. Popov erfindet den Funktelegraphen. A.F. Mozhaisky und N.E. Schukowski legte mit seinen Forschungen auf dem Gebiet der Aerodynamik den Grundstein für die Luftfahrt, und K.E. Tsiolkovsky gilt als Begründer der Raumfahrt. P.N. Lebedev ist der Begründer der Forschung auf dem Gebiet des Ultraschalls. I.I. Mechnikov erforscht das Gebiet der vergleichenden Pathologie, Mikrobiologie und Immunologie. Die Grundlagen der neuen Wissenschaften – Biochemie, Biogeochemie, Radiogeologie – wurden von V. I. Wernadskij gelegt. Und dies ist keine vollständige Liste der Menschen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung von Wissenschaft und Technologie geleistet haben. Die Bedeutung wissenschaftlicher Voraussicht und eine Reihe grundlegender wissenschaftlicher Probleme, die Wissenschaftler zu Beginn des Jahrhunderts stellten, werden erst jetzt klar.

2 Geisteswissenschaften

Die Geisteswissenschaften wurden stark von den Prozessen in den Naturwissenschaften beeinflusst. Geisteswissenschaftler wie V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov und andere arbeiteten erfolgreich in den Bereichen Wirtschaft, Geschichte und Literaturkritik. Der Idealismus hat sich in der Philosophie weit verbreitet. Die russische Religionsphilosophie war mit ihrer Suche nach Möglichkeiten, das Materielle mit dem Spirituellen zu verbinden, der Behauptung eines „neuen“ religiösen Bewusstseins vielleicht der wichtigste Bereich nicht nur der Wissenschaft, des ideologischen Kampfes, sondern der gesamten Kultur.

Die Grundlagen der religiösen und philosophischen Renaissance, die das Silberne Zeitalter der russischen Kultur markierten, wurden von V.S. Solowjow. Sein System ist eine Erfahrung der Synthese von Religion, Philosophie und Wissenschaft, und es ist nicht die christliche Lehre, die von ihm auf Kosten der Philosophie bereichert wird, sondern umgekehrt: Er führt christliche Ideen in die Philosophie ein und bereichert und befruchtet das philosophische Denken damit ihnen. Mit seinem brillanten literarischen Talent machte er philosophische Probleme breiten Kreisen der russischen Gesellschaft zugänglich und trug darüber hinaus das russische Denken in den universellen Raum.

Kapitel 4. Philosophie

1 Auf der Suche nach einem sozialen Ideal

Mit dem Eintritt Russlands in die neue Ära ging die Suche nach einer Ideologie einher, die nicht nur die stattfindenden Veränderungen erklären, sondern auch die Aussichten für die Entwicklung des Landes skizzieren kann. Die beliebteste philosophische Theorie in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Marxismus. Er bestach durch seine Logik, scheinbare Einfachheit und vor allem seine Vielseitigkeit. Darüber hinaus hatte der Marxismus in Russland einen fruchtbaren Boden in Form der revolutionären Tradition der russischen Intelligenz und der Originalität des Russischen Volkscharakter mit seinem Durst nach Gerechtigkeit und Gleichheit, einem Hang zum Messianismus (Glaube an das Kommen eines Erlösers, Messias).

Allerdings war ein Teil der russischen Intelligenz sehr bald desillusioniert vom Marxismus, der den Vorrang des materiellen Lebens vor dem spirituellen Leben bedingungslos anerkennt. Und nach der Revolution von 1905 wurde auch das revolutionäre Prinzip der Neuordnung der Gesellschaft revidiert.

2 Russische religiöse Renaissance

Die russische religiöse Wiederbelebung des frühen 20. Jahrhunderts wird von Philosophen und Denkern wie N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. und E. N. Trubetskoy. Die ersten vier, die zentralen Figuren der Gottsuche, durchliefen einen schwierigen Weg der spirituellen Entwicklung. Sie begannen als Marxisten, Materialisten und Sozialdemokraten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandten sie sich vom Marxismus und Materialismus zum Idealismus ab, schränkten die Möglichkeiten einer wissenschaftlichen Welterklärung erheblich ein und wechselten zum Liberalismus. Dies wurde durch ihre in der Sammlung Problems of Idealism (1902) veröffentlichten Artikel belegt.

Nach der Revolution von 1905-1907. Ihre Entwicklung war abgeschlossen und sie etablierten sich schließlich als religiöse Denker. Ihre neuen Ansichten brachten sie in der Sammlung Milestones (1909) zum Ausdruck. S. Bulgakov wurde Priester.

Die Autoren der Sammlung legten eine grausame Darstellung der russischen Intelligenz vor und warfen ihr Dogmatismus und das Festhalten an Überholtem vor philosophische Lehren XIX Jahrhundert, in Unkenntnis der modernen Philosophie, im Nihilismus, in geringem Rechtsbewusstsein, in Isolation vom Volk, im Atheismus, in Vergessenheit und Schelte der russischen Geschichte usw. All diese negativen Eigenschaften führten ihrer Meinung nach dazu Es war die russische Intelligenz, die der Hauptinitiator der Revolution war, die das Land an den Rand einer nationalen Katastrophe brachte. Das Vekhi-Volk kam zu dem Schluss, dass die Ideen einer revolutionären Transformation in Russland keine Perspektive hatten und dass sozialer Fortschritt im Land nur durch schrittweise, evolutionäre Veränderungen möglich war, die mit der Entwicklung neuer religiöser und moralischer Ideale auf der Grundlage der christlichen Lehre beginnen müssen. Russische Religionsphilosophen glaubten, dass die offizielle orthodoxe Kirche, die zu sehr an den autokratischen Staat gebunden war, die Rolle des Retters der russischen Seelen nicht übernehmen könne.

Das Konzept der russischen religiösen Wiederbelebung war das Ergebnis des Verständnisses der jahrhundertealten Geschichte Russlands und des Westens. In vielerlei Hinsicht wurde es zu einer Fortsetzung und Weiterentwicklung des Slawophilismus. Daher kann es als neuer Slawophilismus definiert werden. Es war auch die Entwicklung der Ideen und Ansichten von N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoi und V. S. Solovyov.

N.V. Gogol beeinflusste die Vertreter der Gottsuche vor allem mit seinem Buch „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“, in dem er über das historische Schicksal Russlands nachdenkt und zur christlichen Selbstvertiefung und Selbstverbesserung aufruft. Was F. M. Dostojewski betrifft, so war sein Leben ein lehrreiches Beispiel für die Anhänger der religiösen Wiederbelebung. Die Leidenschaft für die Revolution hatte für den Schriftsteller tragische Folgen, weshalb er sein Werk der Suche nach christlichen Wegen zur menschlichen Einheit und Brüderlichkeit widmete. Darin sah er die Besonderheit des russischen Weges.

Viele Ideen, insbesondere die Lehre der Gewaltlosigkeit von Leo Tolstoi, stimmten auch mit den Ansichten von Vertretern der religiösen Renaissance überein. Die Lehre von Vl. Solovyov über die Einheit, über Sophia – die Weltseele und die ewige Weiblichkeit, über den endgültigen Sieg der Einheit und Güte über Feindschaft und Zerfall bilden die gemeinsame spirituelle Grundlage der russischen religiösen Wiederbelebung und des russischen Modernismus – insbesondere der Symbolik. Es ist Vl. Solovyov entwickelte das Konzept der Wiederbelebung Russlands auf christlichen Grundlagen. Er widmete sein Leben dem unermüdlichen Kampf gegen die feindselige Haltung der Intelligenz gegenüber der Kirche, für die Überwindung der Kluft zwischen ihnen und forderte gegenseitige Versöhnung.

Vertreter der religiösen Wiederbelebung, die die Ideen ihrer Vorgänger weiterentwickeln, stehen dem westlichen Entwicklungspfad sehr kritisch gegenüber. Ihrer Meinung nach bevorzugt der Westen eindeutig die Zivilisation zu Lasten der Kultur. Er konzentrierte seine Bemühungen auf die äußere Gestaltung des Seins, auf die Schaffung von Eisenbahnen und Kommunikationsmitteln, auf Komfort und Annehmlichkeiten des Lebens. Gleichzeitig geriet die innere Welt, die menschliche Seele, in Vergessenheit und Trostlosigkeit. Daher der Siegeszug des Atheismus, des Rationalismus und des Utilitarismus. Es sind diese Aspekte, wie die Vertreter der Gottsuche anmerken, die von der russischen revolutionären Intelligenz übernommen wurden. In ihrem Kampf für das Wohlergehen und Glück des Volkes, seine Befreiung wählte sie radikale Mittel: Revolution, Gewalt, Zerstörung und Terror.

Anhänger der religiösen Renaissance sahen in der Revolution von 1905-1907. Als ernsthafte Bedrohung für die Zukunft Russlands empfanden sie es als den Beginn einer nationalen Katastrophe. Deshalb wandten sie sich an die radikale Intelligenz mit der Aufforderung, auf Revolution und Gewalt als Mittel zum Kampf für soziale Gerechtigkeit zu verzichten, den westlichen atheistischen Sozialismus und den nichtreligiösen Anarchismus aufzugeben und die Notwendigkeit anzuerkennen, die religiösen und philosophischen Grundlagen der Weltanschauung zu etablieren , um sich mit dem Erneuerten zu versöhnen Orthodoxe Kirche.

Sie sahen die Rettung Russlands in der Wiederherstellung des Christentums als Grundlage aller Kultur, in der Wiederbelebung und Bestätigung der Ideale und Werte des religiösen Humanismus. Der Weg zur Lösung der Probleme des gesellschaftlichen Lebens führte für sie über persönliche Weiterentwicklung und Eigenverantwortung. Daher sahen sie die Entwicklung einer Persönlichkeitslehre als ihre Hauptaufgabe an. Als ewige Ideale und Werte des Menschen betrachteten Vertreter der Gottsuche Heiligkeit, Schönheit, Wahrheit und Güte und verstanden sie im religiösen und philosophischen Sinne. Gott war der höchste und absolute Wert.

Bei aller Attraktivität war das Konzept der religiösen Wiederbelebung nicht makellos und unverwundbar. Während die Vertreter des Gottstrebens der revolutionären Intelligenz zu Recht ihre Neigung zu den äußeren, materiellen Lebensbedingungen vorwarfen, gingen sie ins andere Extrem und proklamierten den unbedingten Vorrang des spirituellen Prinzips.

Das Vergessen materieller Interessen machte den Weg eines Menschen zu seinem Glück nicht weniger problematisch und utopisch. Bezogen auf Russland war die Frage der sozioökonomischen Lebensbedingungen von außerordentlicher Aktualität. Mittlerweile befindet sich die Lokomotive der Geschichte des westlichen Typs schon lange auf dem Territorium Russlands. Er beschleunigte und raste durch die Weiten. Um es zu stoppen oder seine Richtung zu ändern, waren enorme Anstrengungen und erhebliche Veränderungen in der Gesellschaftsstruktur erforderlich.

Der Aufruf zur Ablehnung von Revolution und Gewalt brauchte Unterstützung in der Gegenbewegung der offiziellen Behörden und der herrschenden Elite. Leider entsprachen alle diesbezüglichen Schritte nicht vollständig den historischen Anforderungen. Die Behörden verspürten keine dringende Notwendigkeit einer Veränderung, sie zeigten einen unerschütterlichen Konservatismus, sie wollten das Mittelalter um jeden Preis bewahren.

Insbesondere Zar Nikolaus II. war eine hochgebildete Person, die fünf kannte Fremdsprachen, der einen feinen ästhetischen Geschmack hatte, war seiner Ansicht nach gleichzeitig ein völlig mittelalterlicher Mann. Er war zutiefst und aufrichtig davon überzeugt, dass die in Russland bestehende Sozialstruktur die beste sei und keiner ernsthaften Erneuerung bedürfe. Daher die Halbherzigkeit und Inkonsequenz bei der Umsetzung der Reformen. Daher das Misstrauen gegenüber Reformern wie S. Yu. Witte und P. A. Stolypin. Die königliche Familie konzentrierte ihr Hauptaugenmerk auf das Problem der Gesundheit des Erben, für dessen Lösung sie sich mit sehr zweifelhaften Persönlichkeiten wie G. Rasputin umgab. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs verschärfte die Situation zusätzlich.

Im Großen und Ganzen lässt sich sagen, dass extremer Radikalismus gewissermaßen durch extremen Konservatismus hervorgerufen wurde. Gleichzeitig war die gesellschaftliche Basis der Opposition gegen die bestehende Sachlage sehr breit. Die revolutionäre Version der Lösung dringender Probleme und Widersprüche wurde nicht nur von radikalen, sondern auch von gemäßigteren Bewegungen geteilt. Daher fand der Appell der Anhänger der religiösen Erneuerung, den christlichen Weg zur Lösung akuter Lebensfragen einzuschlagen, nicht die gewünschte Unterstützung.

Die Veröffentlichung der Kollektion „Milestones“ stieß auf großes Interesse. Es erlebte in nur einem Jahr fünf Auflagen. Gleichzeitig erschienen mehr als 200 Reaktionen in der Presse, fünf Sammlungen zur Diskussion der Probleme von „Vekhi“ wurden veröffentlicht. Die überwiegende Mehrheit der Bewertungen war jedoch negativ. Gegen die neuen Gottsucher stießen nicht nur Revolutionäre und die linke Opposition, sondern auch viele Rechte, darunter auch Liberale. Insbesondere der Vorsitzende der Kadettenpartei, P.N.

Festzuhalten ist, dass es auch in den kirchlich-orthodoxen Kreisen keine wirkliche und ausreichend breite Gegenbewegung gab. Die Heilige Synode unterstützte zunächst die Veranstaltungen der Jahre 1901–1903. religiöse und philosophische Treffen und verbot sie dann. Die Kirche war gegenüber vielen neuen Ideen der Teilnehmer an der religiösen Wiederbelebung eher misstrauisch, zweifelte an deren Aufrichtigkeit und hielt Kritik für unverdient und schmerzhaft.

Im Verlauf der Treffen zeigte sich oft eine völlige Meinungsverschiedenheit zwischen Vertretern des säkularen und des kirchlichen Bereichs, und einige Teilnehmer der Treffen versicherten sich nur ihrer gegenseitigen negativen Einschätzung. So zeigte die Reaktion der Zeitgenossen, dass die Verfechter der religiösen und philosophischen Erneuerung ihrer Zeit weit voraus waren. Ihre Initiativen und Appelle waren jedoch nicht umsonst. Sie trugen zur Wiederbelebung des spirituellen Lebens bei und steigerten das Interesse der Intelligenz an der Kirche und dem Christentum.

Kapitel 5. Literatur

1 Realistische Richtung

Realistischer Trend in der russischen Literatur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Fortsetzung L.N. Tolstoi, A.P. Tschechow, der seine besten Werke schuf, deren Thema die ideologische Suche der Intelligenz und des „kleinen“ Mannes mit seinen täglichen Sorgen war, und junge Schriftsteller I.A. Bunin und A.I. Kuprin.

Im Zusammenhang mit der Ausbreitung der Neoromantik entstanden im Realismus neue künstlerische Qualitäten, die die Realität widerspiegelten. Die besten realistischen Werke von A.M. Gorki spiegelte ein umfassendes Bild des russischen Lebens an der Wende des 20. Jahrhunderts mit seinen inhärenten Besonderheiten der wirtschaftlichen Entwicklung sowie des ideologischen und sozialen Kampfes wider.

Der Beginn des revolutionären Aufschwungs war geprägt von dem Wunsch, die Einheit realistischer Schriftsteller zu institutionalisieren. Die 1899 von N. Teleschow in Moskau gegründete Literaturgemeinschaft Sreda wurde zu einem der Zentren dieser Zusammenschlüsse. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorki, Andreev wurden Mitglieder der Gemeinschaft. An den Treffen von Sreda nahmen Tschechow, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Schaljapin, Levitan und Wasnezow teil.

Es ist sehr wichtig, dass in der Kultur des beginnenden Jahrhunderts das philosophische und ethische Problem äußerst akut ist: Was braucht ein Mensch – eine süße Lüge oder eine harte Wahrheit? Es hat seit langem verschiedene Denker und Künstler begeistert und wurde im letzten Jahrhundert aktiv diskutiert. Dieses Thema erklingt im Gorki-Drama „At the Bottom“ und bildet ein bestimmtes moralisches Ideal der Zeit. Der Sinn eines solchen Ideals besteht darin, Gott in sich selbst zu finden, die innere Selbstverbesserung des Einzelnen. Die Suche nach einer neuen Wertorientierung im Verhaltenssystem, dem Vorrang des persönlichen Prinzips, zieht sich wie ein roter Faden durch L. Tolstois „Auferstehung“ und A. Kuprins „Duell“.

Zu Beginn des Jahrhunderts nahm L. Andreev einen besonderen Platz im System der künstlerischen Kultur ein. Seine philosophische Kritik, die sich von einer Kritik der gesellschaftlichen Situation zu einer Kritik des Seins im Allgemeinen entwickelt, ist von einer Art „kosmischem Pessimismus“ durchdrungen. Die wachsenden Noten von Unglauben, Verzweiflung und das damit verbundene Auftauchen von Elementen des Expressionismus (fr. Ausdruck – Ausdruck, Ausdruckskraft) in seinem Werk machen L. Andreev mit den Schriftstellern der russischen Moderne (fr. modern – modern) verwandt.

2 Russische Moderne

Der russische Modernismus wurde zu einem wichtigen spirituellen Phänomen des Silbernen Zeitalters. Es ist Teil der spirituellen Renaissance und verkörpert das Russische künstlerische Wiederbelebung. Ebenso wie die religiöse Renaissance hat es sich auch die Moderne zur Aufgabe gemacht, den Selbstwert und die Eigenständigkeit der Kunst wiederzubeleben und sie von einer gesellschaftlichen, politischen oder sonstigen Dienstrolle zu befreien. Er sprach sich sowohl gegen den Utilitarismus in der Herangehensweise an die Kunst als auch gegen den Akademismus aus und glaubte, dass sich Kunst im ersten Fall in eine nicht-künstlerische und nicht-ästhetische nützliche Funktion auflöst: Sie muss aufklären, erziehen, erziehen, zu großen Taten und Taten inspirieren. und damit ihre Existenz rechtfertigen; im zweiten Fall hört es auf zu leben, verliert seine innere Bedeutung.

Aus Sicht der Moderne muss sich die Kunst von diesen beiden angedeuteten Extremen lösen. Es muss Kunst um der Kunst willen sein, „reine“ Kunst! Sein Zweck besteht darin, seine inneren Probleme zu lösen und nach neuen Formen, neuen Techniken und Ausdrucksmitteln zu suchen. Seine Kompetenz umfasst die innere spirituelle Welt eines Menschen, den Bereich der Gefühle und Leidenschaften, intime Erfahrungen usw.

Der russische Modernismus weist deutliche Unterschiede zur religiösen Renaissance auf. Während letztere dem Slawophilismus zuneigte und sich mit der Suche und Bewahrung der russischen Identität beschäftigte, begrüßte erstere den europäisierten Teil der russischen Intelligenz. Dies gilt insbesondere für die russische Symbolik, die unter dem direkten Einfluss der westlichen Symbolik entstand! Wie der Westen ist auch der russische Modernismus von Dekadenz und Dekadenz geprägt. Viele seiner Vertreter liebten Mystik, Magie, Okkultismus und modische religiöse Sekten. Generell ist der russische Modernismus ein komplexes, heterogenes und widersprüchliches Phänomen.

Der russische Modernismus ist ein natürliches Phänomen, das durch tiefgreifende Prozesse der russischen Kultur verursacht wird. Reife Fragen weitere Entwicklung Die russische Literatur konzentriert sich im Wesentlichen auf drei Probleme: die Einstellung zu den Traditionen der russischen Literatur, die Definition der Neuheit von Inhalt und Form, die Definition einer allgemeinen ästhetischen Weltanschauung. Es bestand die Notwendigkeit, Leitlinien für die Literaturentwicklung zu finden.

3 Symbolik

Russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. führte zu bemerkenswerter Poesie und die bedeutendste Richtung war die Symbolik. Die russische Symbolik entstand an der Wende der 80er und 90er Jahre. 19. Jahrhundert und verstand sich als führende ideologisch-künstlerische und religionsphilosophische Strömung. Es absorbierte alle Errungenschaften der Kultur der Jahrhundertwende und bestimmte damit maßgeblich die größten philosophischen, künstlerischen und indirekt auch wissenschaftlichen und gesellschaftspolitischen Errungenschaften des Silbernen Zeitalters, einschließlich der künstlerischen Avantgarde, der russischen Religionsphilosophie, z Beispiel: Russischer Kosmismus. Der Symbolismus in Russland behauptete, universelle, ideologische Funktionen im sozialen und kulturellen Leben Russlands zu erfüllen (im Gegensatz zum französischen, deutschen oder skandinavischen Symbolismus, der literarische und künstlerische Phänomene blieb).

Die Idee der Synthese von Kunst, Philosophie und der Schaffung eines ganzheitlichen Stils wurde zur Apotheose der russischen Symbolik. Es war diese Eigenschaft, die ihn von anderen nationalen Symboliktypen unterschied. Im Gegensatz zur westeuropäischen Symbolik, die sich in den 1920er Jahren zum Expressionismus, Surrealismus usw. entwickelte, bildete die russische Symbolik die Grundlage für postsymbolistische Phänomene der russischen Kultur wie Avantgarde, Akmeismus, die sich in Neoklassizismus und Futurismus verwandelten, die zu einem davon wurden die wichtigsten Tendenzen der revolutionären Kultur zusammen mit typologisch nahestehenden Phänomenen - Imagismus und Konstruktivismus.

Für Symbolisten, die an die Existenz einer anderen Welt glaubten, war das Symbol sein Zeichen und stellte die Verbindung zwischen den beiden Welten dar. Einer der Ideologen des Symbolismus D.S. Merezhkovsky, dessen Romane von religiösen und mystischen Ideen durchdrungen sind, betrachtete die Vorherrschaft des Realismus als Hauptgrund für den Niedergang der Literatur und verkündete Symbole und mystischen Inhalt als Grundlage einer neuen Kunst. Die russische Symbolik setzte sich hartnäckig und nach Ansicht vieler Kritiker plötzlich durch. Im Jahr 1892 erschien ein Artikel von Dmitry Merezhkovsky „Über die Ursachen des Niedergangs und so weiter der neuste Trend in der modernen russischen Literatur“ und galt lange Zeit als Manifest der russischen Symbolisten. Im Realismus, diesem künstlerischen Materialismus, sieht Merezhkovsky die Ursache für den Niedergang der modernen Literatur.

Die Merkmale der Originalität der russischen Symbolik manifestierten sich vor allem im Werk der sogenannten „Junior-Symbolisten“ des frühen 20. Jahrhunderts – A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. In ihrem Werk erfährt die künstlerische Methode der Symbolisten eine objektiv-idealistische Interpretation. Die materielle Welt ist nur eine Maske, durch die eine andere Welt des Geistes durchscheint. In der Poesie und Prosa der Symbolisten blitzen ständig Bilder einer Maske, einer Maskerade auf. Die materielle Welt wird als etwas Chaotisches, Illusionäres dargestellt, als eine im Vergleich zur Welt der Ideen und Entitäten minderwertige Realität.

Der russische Symbolismus übernahm vom Westen eine Reihe ästhetischer und philosophischer Haltungen und brach sie durch die Lehren von Vl. Solovyov „Über die Seele der Welt“ (13, S. 245). Mit schmerzlicher Spannung erlebten russische Dichter das Problem von Persönlichkeit und Geschichte in ihrer „geheimnisvollen Verbindung“ mit der Ewigkeit, mit dem Wesen des universellen „Weltprozesses“. Die innere Welt des Einzelnen ist für sie ein Indikator für den allgemeinen tragischen Zustand der Welt, einschließlich der „schrecklichen Welt“ der zum Tode verurteilten russischen Realität, ein Resonator naturgeschichtlicher Elemente, ein Gefäß für prophetische Vorahnungen einer bevorstehenden Erneuerung.

Symbolik ist eine Art magischer Schlüssel, mit dem man die Welt öffnen und verwandeln kann. Die gesamte Geschichte des Symbolismus stellte, wie V. Khodasevich schrieb, „eine Reihe von Versuchen dar, eine Verschmelzung von Leben und Kreativität zu finden, eine Art philosophischer Stein der Kunst“ (14, S. 132). Daher der Synkretismus der Kultur des Silbernen Zeitalters als ein gewisses vorherrschendes Prinzip, auf dem alle Kulturschaffenden des Silbernen Zeitalters ihre Aktivitäten gründeten: Philosophen, Künstler, Dichter, Schriftsteller, Musiker, Architekten, Theaterschaffende.

Das Silberne Zeitalter strebt nach einer neuen Organizität – daher sein grenzenloses Verlangen nach magischer Kunst, einer Art Heiligkeit, die die Realität reinigt und transformiert. Diese Maximen über die Kunst verschmolzen auf ganz eigentümliche Weise mit Urteilen über die Politik: „Nur dann wird politische Freiheit verwirklicht“, glaubt Vyach. Ivanov, - wenn die Chorstimme solcher Gemeinschaften ein wahres Referendum über den Willen des Volkes sein wird“ (9, S. 39).

Der symbolische Anfang war der wichtigste bestimmende Inhalt der Welt und noch realer als seine konkrete Manifestation in der gesellschaftlichen Realität. In bestimmten spezifischen künstlerischen, moralischen, politischen, religiösen und anderen Formen. Daher das Bekenntnis zum Motto von Wjatscheslaw Iwanow: Bewegung, Streben, Durchbruch – „vom Wirklichen zum Wirklicheren“ (9, S. 9).

Für die russische Symbolik war das Phänomen der Theurgie charakteristisch – die schöpferische Verwirklichung des göttlichen Prinzips durch einen Menschen oder die Angleichung seiner selbst an Gott, den Schöpfer. Daher stehen die kreative Ausrichtung und Verwirklichung der Persönlichkeit im Vordergrund (in jedem Tätigkeitsbereich - Philosophie, Kunst, Wissenschaft usw.), daher ist das wichtigste Merkmal der russischen Symbolik nicht die Kenntnis der Welt, sondern ihre Transformation , nicht Kontemplation, sondern „Lebensaufbau“.

Der Kunstgedanke erstreckt sich auf menschliches Handeln im Allgemeinen, einschließlich allem: nichtkanonische Religion, Revolution, Liebe, der „kluge Spaß“ des Volkes usw. Der Symbolismus stützte sich gleichzeitig weitgehend auf Dostojewskis Position „Schönheit“. wird die Welt retten“, das von Vl. Solovyov als metaphysische Grundlage für seinen Einheitsbegriff. Es ist die Philosophie der Einheit von Vl. Solowjow und sein poetisches Werk wurden zur Grundlage der russischen Symbolik.

Die Symbolisten boten dem Leser einen farbenfrohen Mythos über eine Welt, die nach den Gesetzen ewiger Schönheit geschaffen wurde. Wenn wir zu dieser exquisiten Bildsprache, Musikalität und Leichtigkeit des Stils hinzufügen, wird die stetige Beliebtheit der Poesie in dieser Richtung verständlich. Den Einfluss des Symbolismus mit seiner intensiven spirituellen Suche und seiner fesselnden Kunstfertigkeit auf kreative Weise erlebten nicht nur die Akmeisten und Futuristen, die die Symbolisten ersetzten, sondern auch der realistische Schriftsteller A.P. Tschechow.

4 Akmeismus

„Der Symbolismus hat seinen Entwicklungskreis abgeschlossen“ und wurde durch den Akmeismus ersetzt (5, S. 153). Akmeismus (von griech. akme – der höchste Grad von etwas, blühende Kraft). Es entstand als poetischer Verein „Werkstatt der Dichter“ (1911), der sich der Symbolik widersetzte und dessen Zentrum die „Akademie der Verse“ war. Befürworter des Akmeismus lehnten Mehrdeutigkeit und Andeutungen, Mehrdeutigkeit und Unermesslichkeit, Abstraktheit und Abstraktheit der Symbolik ab. Sie stellten eine einfache und klare Wahrnehmung des Lebens wieder her und stellten den Wert von Harmonie, Form und Komposition in der Poesie wieder her. Wir können sagen, dass die Akmeisten die Poesie vom Himmel auf die Erde brachten und sie in die natürliche, irdische Welt zurückbrachten. Gleichzeitig bewahrten sie die hohe Spiritualität der Poesie, den Wunsch nach wahrer Kunstfertigkeit, tiefer Bedeutung und ästhetischer Perfektion. N. Gumilyov leistete den größten Beitrag zur Entwicklung der Theorie des Akmeismus. Er definiert es als eine neue Poesie, die den Symbolismus ersetzt und nicht darauf abzielt, in die jenseitigen Welten einzudringen und das Unerkennbare zu begreifen. Sie bevorzugt Dinge, die verständlicher sind. Dies bedeutet jedoch nicht, es auf praktische Zwecke zu reduzieren. Gumilev bringt Poesie und Religion zusammen und glaubt, dass beide spirituelle Arbeit von einer Person erfordern. Sie spielen eine wichtige Rolle bei der spirituellen Transformation des Menschen in einen höheren Typus.

Der Akmeismus zeichnet sich durch eine Ablehnung moralischer und spiritueller Bestrebungen und eine Vorliebe für Ästhetizismus aus. A. Blok mit seinem inhärenten gesteigerten Sinn für Staatsbürgerschaft wies auf den Hauptnachteil des Akmeismus hin: „... sie haben nicht den Hauch einer Vorstellung vom russischen Leben und dem Leben der Welt im Allgemeinen und wollen es auch nicht haben.“ (3, S. 592). Allerdings haben die Akmeisten nicht alle ihre Postulate in die Praxis umgesetzt, dies wird durch den Psychologismus der ersten Sammlungen von A. Akhmatova, die Lyrik der frühen 0. Mandelstam, belegt. Im Wesentlichen waren die Acmeisten nicht so sehr eine organisierte Bewegung mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform, sondern eine Gruppe talentierter und sehr talentierter verschiedene Dichter die eine persönliche Freundschaft verband.

5 Futurismus

Zur gleichen Zeit entstand ein weiterer modernistischer Trend – der Futurismus, der sich in mehrere Gruppen auflöste: „Vereinigung der Ego-Futuristen“, „Mezzanine der Poesie“, „Zentrifuge“, „Hilea“, deren Mitglieder sich Kubo-Futuristen, Budutlyaner nannten , d.h. Menschen aus der Zukunft.

Von allen Gruppen, die zu Beginn des Jahrhunderts die These vertraten: „Kunst ist ein Spiel“, haben die Futuristen sie am konsequentesten in ihrem Werk verkörpert. Im Gegensatz zu den Symbolisten mit ihrer Vorstellung vom „Lebensaufbau“, d.h. Die Futuristen verwandelten die Welt mit Kunst und betonten die Zerstörung der alten Welt. Den Futuristen gemeinsam war die Verleugnung kultureller Traditionen, die Leidenschaft für die Gestaltung von Formen. Die Forderung der Kubofututisten von 1912, „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi vom Schiff der Moderne zu werfen“ (12, S. 347), erlangte Berühmtheit.

Die Gruppierungen von Akmeisten und Futuristen, die in der Polemik mit der Symbolik entstanden, erwiesen sich in der Praxis als ihm sehr nahe, da ihre Theorien auf einer individualistischen Idee und dem Wunsch, lebendige Mythen zu schaffen, und einer vorherrschenden Aufmerksamkeit für die Form beruhten.

In der damaligen Poesie gab es helle Individualitäten, die keiner bestimmten Richtung zugeordnet werden konnten – M. Woloschin, M. Tsvetaeva. Keine andere Epoche hat eine solche Fülle an Bekundungen der eigenen Exklusivität hervorgebracht.

Einen besonderen Platz in der Literatur der Jahrhundertwende nahmen Bauerndichter wie N. Klyuev ein. Ohne eine klare Aussage zu machen Ästhetisches Programm Sie verkörperten ihre Ideen (die Verbindung religiöser und mystischer Motive mit dem Problem des Schutzes der Traditionen der bäuerlichen Kultur) in ihrer Arbeit. S. Yesenin stand zu Beginn seiner Reise den bäuerlichen Dichtern nahe und verband in seinem Werk die Traditionen der Folklore und der klassischen Kunst.

Kapitel 6

1 Moskauer Kunsttheater

Das Silberne Zeitalter ist nicht nur der Aufstieg der Poesie, es ist auch die Ära künstlerischer Entdeckungen in der Theaterkunst. Am Ende des 19. Jahrhunderts. Die Theaterkunst befand sich in einer Krise, die sich darin äußerte, dass das Theaterrepertoire überwiegend unterhaltsamer Natur war, die drängenden Probleme des Lebens nicht berührte und sich die Schauspielerei nicht durch eine Fülle an Techniken auszeichnete. Im Theater waren tiefgreifende Veränderungen erforderlich, die mit dem Aufkommen der Stücke von A.P. möglich wurden. Tschechow und M. Gorki. Im Jahr 1898 wurde das Moskauer Öffentliche Kunsttheater (seit 1903 Moskauer Kunsttheater) eröffnet, dessen Gründer die Hersteller S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky und V.I. Nemirovich-Danchenko, Erneuerer der Theaterkunst. Das gesamte Leben des russischen Theaters neu aufbauen, die gesamte Staatskasse abschaffen, alle künstlerischen Kräfte mit einer Interessengemeinschaft vereinen – so wurden die Aufgaben des neuen Theaters definiert.

Die Macher des Moskauer Kunsttheaters haben sich drei Hauptziele gesetzt. Erstens, um das Publikum in den Saal zu locken einfache Leute die sich keine Eintrittskarten für die kaiserlichen Theater leisten konnten. Zweitens, um das Repertoire aufzufrischen, indem Boulevard-Melodramen und leere Komödien daraus verbannt werden. Drittens, den Theaterbetrieb zu reformieren. Das neue Theater hatte es zunächst schwer. Die Einnahmen aus den Aufführungen deckten die Ausgaben nicht. Savva Morozov kam zur Rettung, nachdem er in fünf Jahren eine halbe Million Rubel in das Theater investiert hatte. Dank ihm wurde in der Kamergersky Lane ein neues Gebäude gebaut.

Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko nutzten die Erfahrungen des Theaters im In- und Ausland und behaupteten eine neue Art von Kunst, die dem Zeitgeist entspricht. Die Stücke von A.P. Tschechow („Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“), dann M. Gorki („Kleinbürger“, „At the Bottom“). Die besten Leistungen waren die Produktionen von „Woe from Wit“ von A.S. Gribojedow, „Ein Monat im Dorf“ von I.S. Turgenjew, „Der blaue Vogel“ von M. Maeterlinck, „Hamlet“ von W. Shakespeare. Dieses Repertoire erforderte talentierte Interpreten. K. Stanislavsky entwickelte ein Schauspiel- und Regiesystem, das sich gegen den Amateurismus aussprach und darauf abzielte, einen Schauspieler-Bürger zu erziehen, dessen Leistung zur Schaffung eines organischen Prozesses gemäß der durchdachten Logik des Charakters der Bühne führen würde Held, der Schauspieler soll zur Hauptfigur des Theaters werden. Das Kunsttheater entwickelte sich sehr bald zum führenden und fortschrittlichsten Theater Russlands, was vor allem auf sein demokratisches Wesen zurückzuführen war.

2 Andere Theater in Russland

Im Jahr 1904 wurde das Theater von V.F. Komissarzhevskaya, deren Repertoire die Bestrebungen der demokratischen Intelligenz widerspiegelte. Regiearbeit von E.B. Wachtangow ist geprägt von der Suche nach neuen Formen, seinen Inszenierungen von 1911–12. sind fröhlich und unterhaltsam. Im Jahr 1915 gründete Wachtangow das 3. Studio des Moskauer Kunsttheaters, aus dem später das nach ihm benannte Theater wurde (1926). Einer der Reformatoren des russischen Theaters, der Gründer des Moskauer Kammertheaters A.Ya. Tairov strebte danach, ein „synthetisches Theater“ mit überwiegend romantischem und tragischem Repertoire zu schaffen, um Schauspieler mit virtuosem Können auszubilden.

Kapitel 7. Ballett

Neue Trends beeinflussten auch die Ballettszene. Sie sind mit dem Namen des Choreografen M.M. verbunden. Fokina (1880-1942). Einer der Gründer des Vereins „World of Art“ S.L. Diaghilew organisierte in Paris die „Russischen Jahreszeiten“ – Aufführungen russischer Balletttänzer in den Jahren 1909–1911. Zur Truppe gehörten M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D. F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin und andere. Fokin war Choreograf und künstlerischer Leiter. Die Aufführungen wurden von bekannten Künstlern gestaltet: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Es wurden Aufführungen von „La Sylphides“ (Musik von F. Chopin), Polovtsian-Tänzen aus der Oper „Fürst Igor“ von Borodin, „Der Feuervogel“ und „Petruschka“ (Musik von I. Strawinsky) usw. gezeigt. Die Aufführungen waren ein Triumph der russischen choreografischen Kunst. Die Künstler haben bewiesen, dass klassisches Ballett modern sein und den Betrachter begeistern kann, wenn der Tanz mit geeigneten Tanzmitteln eine semantische Ladung trägt und sich organisch mit Musik und Malerei verbindet. Fokines beste Produktionen waren „Petrushka“, „Firebird“, „Scheherazade“ und „The Dying Swan“, in denen Musik, Malerei und Choreografie vereint waren.

Kapitel 8

Frühes 20. Jahrhundert - diesmal kreativer Start große russische innovative Komponisten A. Skrjabin, I. Strawinsky, S. Tanejew, S. Rachmaninow. In ihrer Arbeit versuchten sie, über die traditionelle klassische Musik hinauszugehen und neue musikalische Formen und Bilder zu schaffen. Auch die musikalische Darbietungskultur blühte erheblich auf. Die russische Gesangsschule wurde durch die Namen herausragender Sänger vertreten – F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Kapitel 9

Frühes 20. Jahrhundert - Dies ist die Zeit der Entstehung einer neuen Kunstform - des Kinos. Ab 1903 entstanden in Russland die ersten „Elektrotheater“ und „Illusionen“, und bis 1914 wurden etwa 4.000 Kinos gebaut.

1908 wurde der erste russische Spielfilm „Stenka Razin und die Prinzessin“ gedreht und 1911 der erste abendfüllende Film „Die Verteidigung von Sewastopol“. Die Kinematographie entwickelte sich schnell und wurde populär. Im Jahr 1914 gab es in Russland etwa 30 inländische Filmunternehmen. Und obwohl der Großteil der Filmproduktion aus Filmen mit primitiven melodramatischen Handlungen bestand, treten in Russland weltberühmte Kinofiguren auf: Regisseur Y. Protazanov, Schauspieler I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen und andere.

Der unbestrittene Verdienst des Kinos war seine Zugänglichkeit für alle Bevölkerungsschichten. Russische Filme, die hauptsächlich als Adaptionen klassischer Werke entstanden, wurden zu den ersten Anzeichen für die Entstehung der Massenkultur, einem unverzichtbaren Merkmal der bürgerlichen Gesellschaft.

Kapitel 10

1 Verein „Welt der Kunst“

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert kam es in der russischen Malerei zu bedeutenden Veränderungen. Genreszenen traten in den Hintergrund. Die Landschaft verlor ihre fotografische Qualität und Geradlinige Perspektive, wurde demokratischer, basierend auf der Kombination und dem Spiel von Farbflecken. Die Porträts kombinierten oft die ornamentale Konventionalität des Hintergrunds und die skulpturale Klarheit des Gesichts. Der Beginn einer neuen Etappe der russischen Malerei ist mit dem Kreativverein „World of Art“ verbunden. Ende der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts. In St. Petersburg entstand ein Kreis von Gymnasiasten und Kunstliebhabern. Sie versammelten sich in der Wohnung eines der Teilnehmer – Alexandre Benois. Seine ständigen Mitglieder waren Konstantin Somov und Lev Bakst. Später kamen Jewgeni Lansere und Sergej Diaghilew hinzu, die aus der Provinz kamen. Die Treffen des Kreises hatten ein wenig clownesken Charakter. Aber die von seinen Mitgliedern vorgelegten Berichte wurden sorgfältig und ernsthaft erstellt. Freunde waren fasziniert von der Idee, alle Arten von Kunst zu vereinen und die Kulturen verschiedener Völker zusammenzubringen. Sie sprachen mit Besorgnis und Bitterkeit darüber Russische Kunst Im Westen ist wenig bekannt und einheimische Meister sind mit den Errungenschaften der Moderne nicht ausreichend vertraut Europäische Künstler. Freunde wuchsen auf, widmeten sich der Kreativität und schufen ihr erstes ernsthaftes Werk. Diaghilew wird der Kopf des Kreises.

1898 organisierte Diaghilew in St. Petersburg eine Ausstellung russischer und finnischer Künstler. Im Wesentlichen war dies die erste Ausstellung von Künstlern der neuen Richtung. Es folgten weitere Ausstellungen und schließlich 1906 eine Ausstellung in Paris „Zwei Jahrhunderte russische Malerei und Skulptur“. „Kultureller Durchbruch“ Russlands in Westeuropa geschah dank der Bemühungen und des Enthusiasmus von Diaghilew und seinen Freunden. Im Jahr 1898 begann der Benois-Dyagilev-Kreis mit der Herausgabe der Zeitschrift „World of Art“. In Diaghilews programmatischem Artikel heißt es, dass der Zweck der Kunst der Selbstausdruck des Schöpfers sei. Kunst, schrieb Diaghilew, dürfe nicht zur Veranschaulichung irgendeiner Soziallehre verwendet werden. Wenn es echt ist, ist es an sich die Wahrheit des Lebens, eine künstlerische Verallgemeinerung und manchmal eine Offenbarung.

Der Name „World of Art“ wurde von der Zeitschrift übernommen kreativer Verein Künstler, deren Rückgrat derselbe Kreis war. Meister wie V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan und N. K. Roerich traten dem Verein bei. Sie alle hatten wenig Ähnlichkeit miteinander und arbeiteten auf unterschiedliche kreative Weise. Und doch gab es in ihren Werken, Stimmungen und Ansichten viele Gemeinsamkeiten.

Die Miriskusniks waren besorgt über den Beginn des Industriezeitalters, in dem riesige Städte entstanden, die aus gesichtslosen Fabrikgebäuden bestanden und von einsamen Menschen bewohnt wurden. Sie befürchteten, dass die Kunst, die Harmonie und Frieden zum Leben erwecken soll, immer mehr verdrängt werde und in den Besitz eines kleinen Kreises von „Auserwählten“ übergehe. Sie hofften, dass die wieder zum Leben erweckte Kunst die Menschen allmählich erweichen, vergeistigen und vereinen würde. „World of Art“ glaubte, dass die Menschen in vorindustrieller Zeit in engeren Kontakt mit Kunst und Natur kamen. Das 18. Jahrhundert erschien ihnen besonders reizvoll. Aber sie verstanden immer noch, dass das Zeitalter von Voltaire und Katharina nicht so harmonisch war, wie es ihnen scheint, und deshalb ist die Einheit der Landschaften von Versailles und Zarskoje Selo mit Königen, Kaiserinnen, Kavalieren und Damen in einen leichten Dunst aus Traurigkeit und Selbstvertrauen gehüllt. Ironie.

Die Wiederbelebung der Buchgrafik, der Kunst des Buches, ist mit der Arbeit der Welt der Kunst verbunden. Ohne sich auf Illustrationen zu beschränken, führten die Künstler Deckblätter, komplizierte Vignetten und Endungen im Jugendstil in Bücher ein. Es kam zu der Einsicht, dass die Gestaltung des Buches eng mit seinem Inhalt verknüpft sein sollte. Der Grafikdesigner begann, auf Details wie die Größe des Buches, die Farbe des Papiers, die Schriftart und den Rand zu achten. Viele herausragende Meister dieser Zeit beschäftigten sich mit der Gestaltung von Büchern. Puschkins „Der eherne Reiter“ ist eng mit den Zeichnungen von Benois und Tolstois „Hadji Murad“ – mit den Illustrationen von Lansere – verbunden. Frühes 20. Jahrhundert zusammen mit vielen hochwertigen Beispielen der Buchkunst in den Regalen der Bibliotheken abgelegt.

Die Künstler der „Welt der Kunst“ würdigten die Musik großzügig. Die Szenerie der damaligen Künstler – mal erlesen raffiniert, mal lodernd wie ein Feuer – kombiniert mit Musik, Tanz, Gesang ergab ein umwerfend luxuriöses Spektakel. L. S. Bakst trug maßgeblich zum Erfolg des Balletts Scheherazade (zur Musik von Rimsky-Korsakov) bei. Ebenso farbenfroh und festlich gestaltete A. Ya. Golovin das Ballett „Der Feuervogel“ (zur Musik von I. F. Strawinsky). Landschaft N.K. Roerichs Oper „Prinz Igor“ hingegen ist sehr zurückhaltend und streng. Das Ballett „Petruschka“, das in vielen Ländern auf Theaterbühnen lief, war ein gemeinsames Werk des Komponisten Igor Strawinsky und des Künstlers Alexander Benois. Im Bereich der Theatermalerei kam die World of Art der Erfüllung ihres gehegten Traums am nächsten – verschiedene Kunstgattungen in einem Werk zu vereinen.

Das Schicksal des Vereins „World of Art“ war nicht einfach. Das Erscheinen der Zeitschrift wurde nach 1904 eingestellt. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich viele Künstler aus dem Verein zurückgezogen und er wurde auf die Größe des ursprünglichen Kreises verkleinert. Die kreativen und persönlichen Verbindungen seiner Mitglieder hielten über viele Jahre hinweg an. Die Welt der Kunst ist zu einem künstlerischen Symbol der Grenze zwischen zwei Jahrhunderten geworden. Mit ihm ist eine ganze Etappe in der Entwicklung der russischen Malerei verbunden. Einen besonderen Platz im Verein nahmen M. A. Vrubel, M. V. Nesterov und N. K. Roerich ein.

2 Symbolik in der russischen Malerei

1907 wurde in Moskau eine Ausstellung mit dem Titel „Blaue Rose“ eröffnet, an der A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan und andere, insgesamt 16 Künstler, teilnahmen. Es war eine suchende Jugend, unzufrieden mit dem Stand der Kunst, vertraut mit den Errungenschaften westlicher Künstler und bestrebt, ihre Individualität in der Synthese westlicher Erfahrungen und nationaler Traditionen zu finden.

Vertreter der „Blauen Rose“ waren eng mit symbolistischen Dichtern verbunden, deren Auftritt ein unverzichtbares Merkmal der Vernissagen war. Aber die Symbolik in der russischen Malerei war nie dieselbe Stilrichtung. Es umfasste beispielsweise so unterschiedliche Künstler in ihren Bildsystemen wie M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin und andere.

3 Avantgarde-Richtung in der Kunst

Gleichzeitig entstanden in der russischen Malerei Gruppierungen, die den avantgardistischen Trend in der Kunst repräsentierten. Im Jahr 1910 wurde in Moskau eine Ausstellung mit dem Titel „Karo-Bube“ organisiert, und 1911 schlossen sich ihre Teilnehmer in der gleichnamigen Gesellschaft zusammen. Es dauerte bis 1917. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky und andere gehörten zu den Aktivisten des Karo-Buben. In ihrer Arbeit versuchten sie, die Malerei endgültig vom Einfluss von zu befreien soziales und politisches Leben, literarische und andere Unterordnung, um ihr die Fähigkeit zurückzugeben, die nur ihr innewohnenden Mittel - Farbe, Linie, Plastizität - in voller Kraft einzusetzen. Sie sahen Schönheit in der Oberfläche der Leinwand, die mit einer Farbschicht in einer einzigartigen Farbmischung bedeckt war. Das beliebteste Genre des „Karo-Buben“ war das Stillleben.

Eine Reihe bedeutender russischer Künstler – V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov und andere – gingen als Vertreter einzigartiger Stile, die avantgardistische Trends mit russischen Nationaltraditionen verbanden, in die Geschichte der Weltkultur ein.

Kapitel 11 Architektur

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstand in der Architektur mehrerer europäischer Länder der modernistische Trend. Die „Krise der Wissenschaft“ zu Beginn des Jahrhunderts, die Ablehnung mechanistischer Weltvorstellungen ließ bei Künstlern eine Anziehungskraft auf die Natur entstehen, den Wunsch, von ihrem Geist durchdrungen zu werden, ihre veränderlichen Elemente in der Kunst darzustellen.

Die Architektur der „Moderne“ zeichnete sich durch Asymmetrie und Beweglichkeit der Formen, den freien Fluss der „kontinuierlichen Oberfläche“, den Fluss der Innenräume aus. Im Ornament dominierten florale Motive und fließende Linien. Der Wunsch, Wachstum, Entwicklung, Bewegung zu vermitteln, war charakteristisch für alle Arten von Kunst im Jugendstil – in der Architektur, Malerei, Grafik, beim Malen von Häusern, beim Gießen von Gittern, auf Bucheinbänden. „Modern“ war sehr heterogen und widersprüchlich. Einerseits versuchte er, volkstümliche Prinzipien zu assimilieren und kreativ zu überarbeiten, um eine Architektur zu schaffen, die nicht protzig wie in der Zeit des Eklektizismus, sondern authentisch war.

Die Meister der „Moderne“ stellten die Aufgabe noch weiter und sorgten dafür, dass Alltagsgegenstände den Eindruck volkstümlicher Traditionen trugen. In dieser Hinsicht hat der Kreis der Künstler, die in Abramtsevo, dem Anwesen des Mäzens S. I. Mamontov, arbeiteten, viel getan. Hier arbeiteten V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Die in Abramtsevo begonnenen Arbeiten wurden in Talashkino bei Smolensk, dem Anwesen der Prinzessin M. A. Tenisheva, fortgesetzt. Sowohl in Abramtsevo als auch in Talashkino gab es Werkstätten, die Möbel und Haushaltsgeräte nach Mustern von Künstlern herstellten. Die Theoretiker der „Moderne“ stellten das lebendige Volkshandwerk der gesichtslosen industriellen Produktion gegenüber. Andererseits nutzte die Architektur der „Modernen“ in großem Umfang die Errungenschaften der modernen Gebäudetechnik. Eine sorgfältige Untersuchung der Möglichkeiten von Materialien wie Stahlbeton, Glas und Stahl führte zu unerwarteten Entdeckungen. Konvexes Glas, gebogene Fensterflügel, fließende Formen von Metallstangen – all das kam aus der „Moderne“ in die Architektur.

Von Anfang an zeichneten sich in der heimischen „Moderne“ zwei Richtungen ab – die gesamteuropäische und die nationalrussische. Letzteres war vielleicht das vorherrschende. Der Ursprung liegt in der Kirche in Abramzewo – eine originelle und poetische Schöpfung zweier Künstler, die als Architekten fungierten – Wasnezow und Polenow. Sie orientierten sich an der antiken Nowgorod-Pskower Architektur mit ihrer malerischen Asymmetrie und kopierten keine einzelnen Details, sondern verkörperten den Geist der russischen Architektur in ihrem modernen Material.

Die frühe „Moderne“ zeichnete sich durch einen „dionysischen“ Anfang aus, d.h. Streben nach Spontaneität, Eintauchen in den Strom der Bildung, Entwicklung. In der späten „Moderne“ (am Vorabend des Weltkrieges) begann sich ein ruhiger und klarer „apollonischer“ Anfang durchzusetzen. Elemente des Klassizismus kehrten in die Architektur zurück. In Moskau wurden das Museum der Schönen Künste und die Borodino-Brücke nach dem Projekt des Architekten R.I. Klein gebaut. Zur gleichen Zeit entstanden in St. Petersburg die Gebäude der Asow-Don- und russischen Handels- und Industriebanken. Die Petersburger Banken wurden im monumentalen Stil mit Granitverkleidungen und „zerrissenen“ Mauerwerksflächen errichtet. Dies verkörperte sozusagen ihren Konservatismus, ihre Zuverlässigkeit und Stabilität.

Das Zeitalter der „Moderne“ war sehr kurz – ab dem Ende des 19. Jahrhunderts. vor Beginn des Weltkrieges. Aber es war eine sehr helle Zeit in der Geschichte der Architektur. Zu Beginn des Jahrhunderts stieß sein Auftritt auf heftige Kritik. Manche hielten es für einen „dekadenten“ Stil, andere für spießbürgerlich. Aber „modern“ hat seine Vitalität und Demokratie bewiesen. Es hatte volkstümliche Wurzeln, stützte sich auf eine fortschrittliche industrielle Basis und absorbierte die Errungenschaften der Weltarchitektur. „Modern“ hatte nicht die Strenge des Klassizismus. Es gliederte sich in viele Richtungen und Schulen, die am Vorabend der großen Umbrüche des 20. Jahrhunderts eine bunte Palette der letzten Blüte der Architektur bildeten.

Seit anderthalb Jahrzehnten, zeitgleich mit dem Bauboom, verbreitete sich „Modern“ in ganz Russland. Es ist noch heute in jeder alten Stadt zu finden. Man muss sich nur die abgerundeten Fenster, den exquisiten Stuck und die geschwungenen Balkongitter einer Villa, eines Hotels oder eines Geschäfts ansehen.

Kapitel 12. Skulptur

Auch die Bildhauerei erlebte in dieser Zeit einen kreativen Aufschwung. Ihr Erwachen war größtenteils den Strömungen des Impressionismus zu verdanken. Bedeutende Fortschritte auf diesem Weg der Erneuerung wurden von P. P. Trubetskoy erzielt. Seine skulpturalen Porträts von L. N. Tolstoi, S. Yu. Witte, F. I. Schaljapin und anderen waren weithin bekannt. Sie spiegelten das Wesentliche am konsequentesten wider künstlerische Herrschaft Meister: um auch nur eine kleine spürbare augenblickliche innere Bewegung einer Person zu erfassen. Ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der russischen Monumentalskulptur war das Denkmal für Alexander III., das als eine Art Antipode zu einem anderen großen Denkmal konzipiert wurde – „ Bronzener Reiter» E. Falcone.

Die Kombination aus impressionistischen und modernen Tendenzen kennzeichnet das Werk von A. S. Golubkina. Gleichzeitig ist das Hauptmerkmal ihrer Werke nicht die Darstellung eines bestimmten Bildes oder einer Lebenstatsache, sondern die Schaffung eines allgemeinen Phänomens: „Old Age“ (1898), „Walking Man“ (1903), „Soldier“. (1907), „Sleepers“ (1912) usw. .

Einen bedeutenden Eindruck in der russischen Kunst des Silbernen Zeitalters hinterließ S. T. Konenkov. Sein Werk ist zum Inbegriff der Kontinuität der Traditionen des Realismus in neue Richtungen geworden. Er erlebte Michelangelos Faszination für „Samson bricht die Ketten“, die antike „Nika“, die russische Volksholzskulptur „Lesovik“, „Die Bettlerbruderschaft“, Wandertraditionen „Steinkämpfer“ und das traditionelle realistische Porträt „A.P. Tschechow“. Und dabei blieb er ein Meister einer hellen kreativen Individualität.

Im Großen und Ganzen war die russische Bildhauerschule wenig von avantgardistischen Tendenzen beeinflusst und entwickelte nicht ein so komplexes Spektrum innovativer Bestrebungen, wie es für die Malerei charakteristisch ist.

Kapitel 13

Vor dem reichen Hintergrund des russischen Mäzenatentums, der Zeit des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. kann zu Recht als sein „goldenes Zeitalter“ bezeichnet werden, manchmal sogar als seine wahre Blütezeit. Und diese Zeit war hauptsächlich mit den Aktivitäten bedeutender Kaufmannsdynastien verbunden, die erbliche Wohltäter gaben. Nur in Moskau wurden so große Unternehmungen auf dem Gebiet der Kultur, Bildung, Medizin und der verschiedensten Wissenschaftsbereiche durchgeführt, dass man mit Fug und Recht behaupten kann: Es handelte sich um ein qualitativ hochwertiges Projekt neue Bühne Wohltätigkeit.

Händler P.M. Tretjakow (1838-1898), ein Sammler russischer Malerei, schenkte 1892 seine Sammlung Moskau (Tretjakow-Galerie), sein Bruder S.M. Tretjakow vermachte Moskau auch seine Sammlung westeuropäischer Malerei. Im Phänomen von P.M. Tretjakow ist beeindruckt von der Treue zum Ziel. Eine solche Idee – den Grundstein für ein öffentliches, zugängliches Kunstarchiv zu legen – kam bei keinem seiner Zeitgenossen auf, obwohl es vor Tretjakow private Sammler gab, die jedoch Gemälde, Skulpturen, Geschirr, Kristall usw. erwarben. vor allem für sich selbst, für ihre Privatsammlungen, und nur wenige konnten die Kunstwerke sehen, die den Sammlern gehörten. Auffallend sei auch, dass er über keine besondere künstlerische Ausbildung verfügte, erkannte er jedoch an talentierte Künstler. Vor vielen anderen erkannte er den unschätzbaren künstlerischen Wert der Meisterwerke der Ikonenmalerei des antiken Russlands.

S.D. Mamontov (1841-1918) gründete die Private Russische Oper in Moskau und förderte russische Maler; sein Anwesen Abramtsevo war ein wichtiges Zentrum des künstlerischen Lebens; I.E. lebte und arbeitete hier. Repin, M.A. Vrubel, K.A. Koroviy und andere Mamontovsky Kunstkreis war ein einzigartiger Verein. Man kann mit Sicherheit sagen, dass, wenn alle Errungenschaften der Mamontov-Privatoper nur durch die Tatsache begrenzt würden, dass sie Schaljapin, das Genie der Opernbühne, hervorbrachte, dies völlig ausreichen würde, um die Aktivitäten von Mamontov und Mamontov in höchstem Maße zu würdigen sein Theater.

Der Industrielle S.T. Morozov (1862-1905) war Förderer des Moskauer Kunsttheaters.

A. A. Bakhrushin (1865-1929) gründete auf der Grundlage seiner Sammlung ein privates Literatur- und Theatermuseum, das heutige Theatermuseum. Bakhrushin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) war eine herausragende Persönlichkeit, Inhaberin enzyklopädischer Kunstkenntnisse und Ehrenmitglied des ersten Russischen Künstlerverbandes. Auffallend ist das Ausmaß ihrer gesellschaftlichen Aktivitäten, bei denen die Aufklärung das Leitprinzip war: Sie gründete die Schule für Handwerksschüler (in der Nähe von Brjansk), eröffnete mehrere öffentliche Grundschulen, organisierte zusammen mit Repin Zeichenschulen, eröffnete Kurse für die Ausbildung von Lehrern und hat sogar ein echtes in der Region Smolensk geschaffen. Analogon von Abramtsev in der Nähe von Moskau - Talashkino. Roerich nannte Tenisheva „Schöpferin und Sammlerin“ (11, S. 344).

Um Ihr Talent der Welt zu öffnen, brauchen Sie nicht nur Talent, sondern oft auch Geld. Die Gönner haben der russischen Kultur in dieser Angelegenheit unschätzbare Hilfe geleistet. Den ganzen Reichtum, den unsere Museen besitzen, die sehr fortschrittliche Bewegung der Museumsarbeit in Russland, Recherchen, Entdeckungen verdanken wir ihnen – Enthusiasten, Sammlern, Mäzenen. Jeder Sammler widmete sich seinem Hobbykreis, sammelte die Zeugnisse der Vergangenheit, die ihm gefielen, die Werke von Künstlern, so gut er konnte, systematisierte sie, recherchierte und veröffentlichte sie manchmal. Doch die Folgen dieser spontanen Aktivität erwiesen sich am Ende als grandios: Schließlich bestanden alle Mittel der Museen des vorrevolutionären Russlands nicht so sehr aus einzelnen Objekten, sondern vielmehr aus sorgfältig ausgewählten Sammlungen. Einen großen Beitrag zur Schaffung des Russischen geleistet kulturelles Erbe, sie haben ihre Namen verewigt.

Abschluss

In Russland kommt es zu gesellschaftspolitischen Spannungen: ein allgemeiner Konflikt, in den der langwierige Feudalismus verflochten ist, die Unfähigkeit des Adels, die Rolle des Organisators der Gesellschaft zu erfüllen und eine nationale Idee zu entwickeln, der Ansturm der neuen Bourgeoisie, die Trägheit der Monarchie, die wollte keine Zugeständnisse, der jahrhundertealte Hass des Bauern auf den Herrn - all dies brachte in der Intelligenz das Gefühl eines bevorstehenden Umbruchs hervor. Und gleichzeitig ein starker Aufschwung, das Aufblühen des kulturellen Lebens. Denn gerade in kritischen Extremsituationen zeigt ein Mensch außergewöhnliche Talente. Kreative Menschen zeigten durch ihre Aktivitäten ihre eigene Einstellung zur umgebenden Realität. Neue Zeitschriften erscheinen, Theater eröffnen, Künstlern, Schauspielern und Schriftstellern eröffnen sich beispiellose Möglichkeiten. Ihr Einfluss auf die Gesellschaft ist enorm. Gleichzeitig, Massenkultur, konzipiert für einen unvorbereiteten Verbraucher und eine Elitekultur, die sich auf Kenner konzentriert. Die Kunst bröckelt. Gleichzeitig stärkt die russische Kultur die Kontakte zur Weltkultur. Bedingungslose Autorität in Europa von Tolstoi und Tschechow, Tschaikowsky und Glinka. „Russische Jahreszeiten“ in Paris erfreuten sich weltweiter Berühmtheit. Die Namen Perow, Nesterow, Korowin, Chagall, Malewitsch leuchten in der Malerei; im Theater: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Schaljapin; im Ballett: Nezhinsky und Pavlova; in der Wissenschaft: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva argumentierte, dass „sich die Natur nach einer solchen Fülle an Talenten beruhigen sollte“ (4, S. 154).

Das Silberne Zeitalter war genau der Meilenstein, der zukünftige Veränderungen im Staat vorhersagte und mit dem Aufkommen des blutroten Jahres 1917, das die Seelen der Menschen bis zur Unkenntlichkeit veränderte, der Vergangenheit angehörte. Danach gab es kein Silberzeitalter mehr. In den zwanziger Jahren hielt die Trägheit (die Blütezeit des Imagismus) an, denn eine so breite und mächtige Welle wie das russische Silberzeitalter konnte sich einige Zeit lang bewegen, bevor sie zusammenbrach und brach. Viele Dichter, Schriftsteller, Kritiker, Philosophen, Künstler, Regisseure und Komponisten lebten noch, deren individuelle Kreativität und gemeinsames Schaffen das Silberne Zeitalter schufen, aber die Ära selbst ging zu Ende. Jeder seiner aktiven Teilnehmer war sich bewusst, dass die charakteristische Atmosphäre der Epoche, in der Talente wuchsen, zerstört worden war, obwohl die Menschen blieben.

Der mit der Reform von P. A. Stolypin verbundene Versuch einer „Modernisierung“ der Kultur blieb erfolglos. Die Ergebnisse waren geringer als erwartet und lösten neue Kontroversen aus. Die Spannungen in der Gesellschaft wuchsen schneller, als Antworten auf aufkommende Konflikte gefunden wurden. Die Widersprüche zwischen Agrar- und Industriekulturen verschärften sich, was sich auch in den Widersprüchen der Wirtschaftsformen, Interessen und Motive der menschlichen Kreativität, im politischen Leben der Gesellschaft ausdrückte.

Um der kulturellen Kreativität der Menschen Raum zu geben, waren tiefgreifende gesellschaftliche Veränderungen erforderlich, erhebliche Investitionen in die Entwicklung des spirituellen Bereichs der Gesellschaft, ihrer technischen Basis, für die die Regierung nicht über genügend Mittel verfügte. Auch Mäzenatentum, private Unterstützung und Finanzierung bedeutender öffentlicher und kultureller Veranstaltungen haben nicht gerettet. Nichts könnte das kulturelle Gesicht des Landes grundlegend verändern. Das Land geriet in eine Phase instabiler Entwicklung und fand keinen anderen Ausweg als die Revolution.

Die Kultur des Silbernen Zeitalters erwies sich als hell, komplex, widersprüchlich, aber unsterblich und einzigartig. Sie spiegelte die bestehende Realität wider. Und obwohl wir diese Zeit das „Silberne“ und nicht das „goldene“ Zeitalter nennen, war es vielleicht die kreativste Ära in der Geschichte Russlands.

Liste der verwendeten Literatur

Balakina, T.I. Geschichte der russischen Kultur.-M.:Az, 1996

2. Philanthropen und Mäzene der Vergangenheit und Gegenwart: Wörterbuch – Nachschlagewerk von A bis Z / hrsg.

Blok, A. Gedichte, Gedichte, Theater / A. Blok. - M., 1968

Erinnerungen an Marina Tsvetaeva: Sammlung / Komp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Zapiski.- M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1992

Gumilev, N. Werke in 3 Bänden / N. Gumilev // Bd. 3 .- M.: Fiktion, 1991

Danilov, A.A. Geschichte Russlands, 20. Jahrhundert: Lehrbuch für die 9. Klasse / A.A. Danilov, L. G. Kosulina.-7. Aufl.-M.: Aufklärung, 2001

Dmitriev, S.S. Essays zur Geschichte der russischen Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts. - Moskau, Aufklärung, 1985

Zholkovsky, A. N. Wandernde Träume. Aus der Geschichte des russischen Modernismus.-M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1992

Ivanov, Vyach. Über ein fröhliches Handwerk und intelligenten Spaß // Dekorative Kunst. - 1993. - Nr. 3.

Rapatskaya, L.A. Künstlerische Kultur Russlands.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. In Erinnerung an Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Literarisches Erbe.- M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. Russische Literaturkritik des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts: eine Anthologie // Kubofuturisten.- M.: Höhere Schule, 1982

Solovyov, Vl. Philosophisches Erbe: Op. in 2 Bänden / Vl. Solovyov // Bd. 2.-M.: Thought, 1998

Khodasevich, V. „Nekropole“ und andere Erinnerungen / V. Khodasevich. – M.: World of Art, 1992

Schamurin, E. Die wichtigsten Trends in der vorrevolutionären russischen Poesie. - Moskau, 1993

Etkind, A. Sodom und Psyche. Essays zur Geistesgeschichte des Silbernen Zeitalters. - M.: Garant, 1996

Unterrichten

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Komposition

die Schüler mit der Poesie des Silbernen Zeitalters vertraut zu machen; die Grundprinzipien der Poesie der Moderne zu definieren; enthüllen das soziale Wesen und den künstlerischen Wert neuer Kunstrichtungen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts; Fähigkeiten zu verbessern ausdrucksstarkes Lesen; moralische Ideale erziehen, ästhetische Erfahrungen und Emotionen wecken. Ausrüstung: ein Lehrbuch, Gedichttexte, Porträts von Dichtern des Silbernen Zeitalters, Referenzdiagramme, Fotopräsentation, literarisches (Kreuzworträtsel-)Diktat (Antworten - an der Tafel).

Projiziert

Ergebnisse: Studierende verfassen die Zusammenfassungen der Vorlesung des Lehrers; an einem Gespräch über zuvor untersuchtes Material teilnehmen; die Grundprinzipien der Moderne definieren; die Gedichte der Dichter des Silbernen Zeitalters ausdrucksvoll lesen und kommentieren und dabei ihre künstlerische Originalität offenbaren; interpretiert ausgewählte Gedichte. Unterrichtsart: Unterricht zum Erlernen neuer Materialien.

WÄHREND DES UNTERRICHTS

I. Organisationsphase

II. Aktualisieren Grundwissen

Vorlesung eines Gedichts eines Lehrers B. a. Slutsky

DAS PASSENDE JAHRHUNDERT

Keine Autos – diese Autos nannte man Motoren, jetzt leicht damit – aber sie waren ja wunderbar.

Der Flieger des Piloten, das Flugzeug – ein Flugzeug, sogar Lichtmalerei – das Foto hieß in diesem seltsamen Jahrhundert,

Was versehentlich hängen geblieben ist

Zwischen dem zwanzigsten und neunzehnten

Neunhundertstel begann

Und endete als Siebzehnter.

♦ Welches „Jahrhundert“ meint der Dichter? Warum nennt er weniger als zwei Jahrzehnte ein Jahrhundert? Mit welchen Erfindungen und wissenschaftlichen Theorien außer den von B. Slutsky erwähnten ist diese Ära verbunden?

♦ Silbernes Zeitalter… Welche Gedanken kommen Ihnen in den Sinn, wenn Sie diese Worte hören? Welche Assoziationen weckt der Klang dieser Worte? (Silberzeitalter – Brillanz, Helligkeit, Zerbrechlichkeit, Augenblicklichkeit, Nebel, Geheimnis, Magie, Zerbrechlichkeit, Blendung, Reflexion, Transparenz, Glühen, Strahlkraft, Dunst ...)

III. Festlegung von Zielen und Vorgaben für den Unterricht.

Motivation Aktivitäten lernen

Lehrer. Literatur ist ein Spiegel der Welt. Es spiegelt immer in gewissem Maße die Prozesse wider, die in der Gesellschaft stattfinden. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. alles spirituelle Leben ist durchdrungen vom Verständnis und der Reflexion der Welt „auf eine neue Art“, der Suche nach neuen ungewöhnlichen Formen in der Kunst ...

Vor einem Jahrhundert war das Silberne Zeitalter in vollem Gange. Sein frostiger Staub ist bis heute Silber in unserer Poesie, Malerei, unserem Theater und unserer Musik. Für Zeitgenossen mag diese Zeit wie eine Zeit des Niedergangs und Niedergangs erscheinen, aber wir sehen sie aus unserer Gegenwart als eine Ära des gewaltsamen Wachstums, der Vielfalt und des Reichtums, den die Künstler der Jahrhundertwende großzügig mit riesigen Raten auf Kredit hatten , hat uns ausgestattet. Über das Silberne Zeitalter ist viel geschrieben worden – und je mehr man darüber liest, desto mehr versteht man die grundsätzliche Unmöglichkeit, es bis zum Ende zu kennen. Facetten vervielfachen sich, neue Stimmen erklingen, unerwartete Farben tauchen auf.

Und heute werden wir in der Lektion etwas über das Phänomen des Silbernen Zeitalters lernen und den künstlerischen Wert neuer Trends in der Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts enthüllen.

IV. Arbeiten Sie am Thema der Lektion

1. Vortrag des Lehrers mit Bestätigung der Hauptpunkte durch eine Fotopräsentation (an der Tafel)

(Die Studierenden schreiben Abstracts.)

Lesung von K. Balmonts Gedicht „“ durch einen vorbereiteten Schüler

Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen

Und blaues Sehen.

Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen

Und die Höhen der Berge.

Ich bin auf diese Welt gekommen, um das Meer zu sehen

Und die üppige Farbe der Täler.

Ich habe Welten auf einen Blick erschaffen,

Ich bin der Herrscher.

Ich habe das kalte Vergessen besiegt

Habe meinen Traum erschaffen.

Jeden Moment bin ich voller Offenbarung,

Ich singe immer.

Mein Traum vom Leiden wurde vereitelt

Aber ich liebe es.

Wer ist mir in meiner Klangkraft ebenbürtig?

Niemand, niemand.

Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen

Und wenn der Tag vorbei ist

Ich werde singen, ich werde über die Sonne singen

In der Stunde des Todes!

So begegnen wir dem gesamten Universum, der neuen reichsten und interessantesten Welt – dem Silbernen Zeitalter. Es gibt viele neue talentierte Dichter, viele neue literarische Tendenzen. oft als modernistisch oder dekadent bezeichnet.

Das Wort „Modernismus“ bedeutet auf Französisch „neueste“, „moderne“. In der russischen Moderne waren verschiedene Strömungen vertreten: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus und andere Modernisten leugneten soziale Werte und stellten sich gegen den Realismus. Ihr Ziel war es, eine neue poetische Kultur zu schaffen und zur spirituellen Verbesserung der Menschheit beizutragen.

Der Name „Silberzeitalter“ war fest in der Entwicklung der russischen Kunst im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert verankert. Es war eine Zeit, auch für die russische Literatur, die durch die Fülle an Namen von Künstlern überraschte, die wirklich neue Wege in der Kunst eröffneten: a. A. Akhmatova und O. E. Mandelstam, a. A. Blok und V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky und M. Gorky, V. V. Mayakovsky und V. V. Khlebnikov. Diese Liste (natürlich unvollständig) kann mit den Namen von Malern (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov usw.), Komponisten (A. N. Skryabin, I. F. Strawinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rakhmaninov), Philosophen (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).

Was Künstler und Denker gemeinsam hatten, war das Gefühl des Beginns einer neuen Ära in der Entwicklung der Menschheit und einer neuen Ära in der Entwicklung von Kultur und Kunst. Dies ist der Grund für die intensive Suche nach neuen künstlerischen Formen, die das Silberne Zeitalter in der Geschichte der russischen Literatur kennzeichnete, und vor allem für die Entstehung neuer Strömungen (Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Imagismus), die den Anspruch erhob, die vollständigste zu sein. perfekter Ausdruck der Anforderungen, die die Zeit an die Kunst gestellt hat. Wie diese Zeit von Zeitgenossen wahrgenommen und bewertet wurde, lässt sich bereits anhand der Titel der damals äußerst populären Bücher beurteilen: O. Spenglers „Der Untergang Europas“ (1918–1922), M. Nordaus „Degeneration“ (1896), ein plötzlicher Ausbruch des Interesses an der „Philosophie von“, deren Ursprung der Name a ist. Schopenhauer. Aber noch etwas anderes ist charakteristisch: eine buchstäblich in der Luft schwebende Vorahnung der Unvermeidlichkeit von Veränderungen, die sich letztendlich als vorteilhaft für die Menschheit erweisen werden. Heute wird das Silberne Zeitalter der russischen Kultur als eine historisch kurze Periode der Jahrhundertwende bezeichnet, die durch einen außergewöhnlichen kreativen Aufschwung in der Poesie, den Geisteswissenschaften, der Malerei, der Musik und dem Theater gekennzeichnet war. Zum ersten Mal wurde dieser Name von N. a. vorgeschlagen. Berdjajew. Diese Zeit wird auch „Russische Renaissance“ genannt. Die Frage nach den zeitlichen Grenzen dieses Phänomens in der Literaturkritik ist nicht abschließend geklärt.

Der Symbolismus ist die erste und größte modernistische Bewegung, die in Russland entstand. Den Beginn der theoretischen Selbstbestimmung der russischen Symbolik legte D. S. Merezhkovsky, nach dessen Meinung die neue Generation von Schriftstellern „einer riesigen Übergangs- und Vorbereitungsarbeit“ gegenüberstehen musste. Die Hauptelemente dieser Arbeit nannte D. S. Merezhkovsky „mystische Inhalte, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeinflussbarkeit“. Der zentrale Platz in dieser Konzepttrias wurde dem Symbol eingeräumt.

In gewisser Weise waren ähnliche Merkmale auch den Werken von M. Gorki, dem damals populärsten realistischen Schriftsteller, inhärent. Als sensibler Beobachter reproduzierte er in seinen Geschichten, Kurzgeschichten und Essays äußerst ausdrucksstark dunkle Seiten Russisches Leben: bäuerliche Wildheit, spießbürgerliche Gleichgültigkeit, grenzenlose Willkür der Macht (Roman Foma Gordeev, Theaterstücke „Die Philister“, „At the Bottom“).

Allerdings erwies sich die Symbolik von Anfang an als heterogener Trend: In ihren Tiefen bildeten sich mehrere unabhängige Gruppen heraus. Zum Zeitpunkt der Entstehung und nach Merkmalen weltanschauliche Position Es ist üblich, in der russischen Symbolik zwei Hauptgruppen von Dichtern hervorzuheben. Anhänger der ersten Gruppe, die in den 1890er Jahren debütierten, werden „ältere Symbolisten“ genannt (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub und andere). In den 1900er Jahren neue Kräfte flossen in die Symbolik ein und aktualisierten das Erscheinungsbild der Strömung erheblich (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I. Ivanov und andere). Die akzeptierte Bezeichnung für die „zweite Welle“ der Symbolik ist „junge Symbolik“. Die „älteren“ und „jüngeren“ Symbolisten wurden nicht so sehr durch das Alter getrennt, sondern durch den Unterschied in der Einstellung und der Richtung der Kreativität (Vyach. Ivanov zum Beispiel ist altersmäßig älter als V. Bryusov, zeigte sich aber als Symbolist der zweiten Generation).

Der Symbolismus hat die russische poetische Kultur mit vielen Entdeckungen bereichert. Die Symbolisten verliehen dem poetischen Wort eine bisher unbekannte Beweglichkeit und Mehrdeutigkeit und lehrten die russische Poesie, zusätzliche Bedeutungsnuancen und Facetten im Wort zu entdecken. Der Symbolismus versuchte, eine neue Kulturphilosophie zu schaffen und nach einer schmerzhaften Zeit der Neubewertung der Werte eine neue universelle Weltanschauung zu entwickeln. Nachdem sie die Extreme des Individualismus und Subjektivismus überwunden hatten, überwanden die Symbolisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts. stellte die Frage nach der gesellschaftlichen Rolle des Künstlers auf neue Weise, begann nach solchen Kunstformen zu suchen, deren Verständnis die Menschen wieder vereinen könnte. Die literarische Strömung des Akmeismus entstand Anfang der 1910er Jahre. und war genetisch mit Symbolik verbunden. Zu Beginn ihrer Karriere standen junge Dichter der Symbolik nahe und besuchten sie im 20. Jahrhundert. „Ivanovo-Umgebungen“ – Treffen in Vyachs Wohnung in St. Petersburg. Ivanov, der unter ihnen den Namen „Turm“ erhielt. In den Eingeweiden des Kreises 1906-1907. Nach und nach bildete sich eine Gruppe von Dichtern, die sich selbst einen „Kreis der Jugend“ nannte. Der Anstoß für ihre Annäherung war der (noch zaghafte) Widerstand gegen die symbolistische poetische Praxis. Einerseits wollten die „Jungen“ die poetische Technik von ihren älteren Kollegen erlernen, andererseits wollten sie die Spekulation und Utopie symbolistischer Theorien überwinden.

Laut N. S. Gumilyov ist der Akmeismus ein Versuch, den Wert des menschlichen Lebens wiederzuentdecken und den „keuschen“ Wunsch der Symbolisten aufzugeben, das Unerkennbare zu kennen.

Zu den Akmeisten gehörten N. S. Gumilyov, a. A. Achmatowa, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam.

Der Futurismus war wie der Symbolismus ein internationales literarisches Phänomen (lat. (uFumm – Zukunft) – der gebräuchliche Name für die künstlerischen Avantgarde-Bewegungen der 1910er bis frühen 1920er Jahre, vor allem in Italien und Russland.

Im Gegensatz zum Akmeismus hat der Futurismus als Trend in der russischen Poesie seinen Ursprung überhaupt nicht in Russland. Dieses Phänomen stammt vollständig aus dem Westen, wo es seinen Ursprung hat und theoretisch begründet wurde. Die Futuristen predigten die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst, um sie mit dem beschleunigten Lebensprozess des 20. Jahrhunderts zu verschmelzen. Sie zeichnen sich durch Bewunderung für Aktion, Bewegung, Geschwindigkeit, Stärke und Aggression aus; Selbsterhöhung und Verachtung für die Schwachen; der Vorrang der Gewalt, der Rausch des Krieges und der Zerstörung wurden bekräftigt. Futuristen schrieben Manifeste, veranstalteten Abende, an denen diese Manifeste von der Bühne vorgelesen und erst dann veröffentlicht wurden. Diese Abende endeten meist in hitzigen Auseinandersetzungen mit dem Publikum, die in Schlägereien mündeten. Auf diese Weise erhielt die Strömung ihre skandalöse, aber sehr breite Popularität. Futuristische Dichter (V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky) widersetzten sich klassische Poesie Er versuchte, neue poetische Rhythmen und Bilder zu finden, um die Poesie der Zukunft zu schaffen.

Poetische Strömungen des Silbernen Zeitalters

Symbolismus (französisch, aus dem Griechischen – Zeichen, Symbol) – europäischer literarischer und künstlerischer Trend in der Kunst von 1870–1910, universelle Philosophie, Ethik, Ästhetik und Lebensstil dieser Zeit.

Akmeismus (griechischer Akt – der höchste Grad von etwas, blühende Kraft) – ein modernistischer Trend in der russischen Poesie der 1910er Jahre.

Der Futurismus (lateinisch „Zukunft“) ist einer der wichtigsten Avantgarde-Trends in Europäische Kunst frühes 20. Jahrhundert

2. Überprüfung des Wahrnehmungsgrades des Gehörten:

Literarisches (Kreuzworträtsel-)Diktat

Ein Kommentar. Anders als bei der Arbeit mit einem echten Kreuzworträtsel ist für ein Kreuzworträtseldiktat nicht die Anfertigung spezieller Schablonen erforderlich. Wird am Ende eines beliebigen Themas durchgeführt. Der Lehrer gibt die Interpretation des Wortes vor und die Schüler schreiben nur das Wort selbst unter der Seriennummer auf. Dadurch wird der Grad der Assimilation überprüft literarische Begriffe.

1) Dieses Wort bedeutet „modern“, das Neueste. Dies ist im Vergleich zur Kunst der Vergangenheit ein neues Phänomen in Literatur und Kunst. Ziel war es, eine poetische Kultur zu schaffen, die zur spirituellen Wiedergeburt der Menschheit beiträgt. (Modernismus)

2) Dieser Begriff wird als Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert bezeichnet. in der russischen Literatur. (Silbernes Zeitalter)

3) Eine Richtung, die das Ziel der Kunst in einem intuitiven Verständnis der Welteinheit sah. Die Kunst galt als verbindendes Prinzip dieser Einheit. Gekennzeichnet durch „Geheimschrift des Unaussprechlichen“, Understatement, Ersatz des Bildes. (Symbolismus)

4) Diese Richtung proklamierte den Kunstkult als Fertigkeit; Ablehnung des mystischen Nebels; ein sichtbares, konkretes Bild schaffen. (Acmeismus)

5) Diese Richtung, die das künstlerische und moralische Erbe leugnete, predigte die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst, um sie mit einem beschleunigten Lebensprozess zu verbinden. (Futurismus)

6) Dieses Wort bedeutet „Verfall“, Untergang. (Jahrzehnt)

Überprüfen der Rechtschreibung von Wörtern (Überprüfen anhand der Schrift an der Tafel)

3. Erstellung und Lösung einer Problemsituation (in Gruppen)

Aufgabe für die 1. Gruppe. Erinnern und verstehen Sie die Chronik der wichtigsten Ereignisse des Silbernen Zeitalters.

Aufgabe für die 2. Gruppe. Listen Sie die Hauptwerke des Programms, literarische Manifeste, Almanache russischer Symbolisten, Akmeisten und Futuristen auf. Was bedeuten ihre Polemiken mit der realistischen Literatur?

Aufgabe für die 3. Gruppe. „Wenn sich die Welt in zwei Teile spaltet, geht der Riss durch das Herz des Dichters…“ (G. Heine). Beweisen Sie diese Aussage des Dichters.

4. Schüler lesen Gedichte von Dichtern des Silbernen Zeitalters (Acmeisten, Symbolisten, Futuristen) mit kurzen Kommentaren des Lehrers

Ziel ist es, einen Überblick über die Poesie des Silbernen Zeitalters zu gewinnen.

1) N. S. Gumilyov „Kapitäne“

Ein Kommentar. Modernistische Dichter lehnten soziale Werte ab und versuchten, Gedichte zu schaffen, die die spirituelle Entwicklung des Menschen fördern sollten. Einer der bekanntesten Trends in der modernistischen Literatur war der Akmeismus. Akmeisten proklamierten die Befreiung der Poesie von symbolistischen Impulsen zum „Idealen“ und forderten eine Rückkehr von der Mehrdeutigkeit der Bilder zum „Idealen“. materielle Welt, Objekt, „Natur“. Aber auch ihre Poesie zeichnete sich durch eine Tendenz zum Ästhetizismus, zur Poetisierung von Gefühlen aus. Dies zeigt sich deutlich im Werk eines prominenten Vertreters des Akmeismus, eines der besten russischen Dichter des frühen 20. Jahrhunderts. N. S. Gumilyov, dessen Gedichte uns mit der Schönheit des Wortes und der Erhabenheit der geschaffenen Bilder in Erstaunen versetzen.

N. S. Gumilyov selbst nannte seine Poesie „die Muse ferner Wanderungen“, der Dichter blieb ihr bis ans Ende seiner Tage treu. Die berühmte Ballade „Captains“ aus der Gedichtsammlung „Pearls“, die N. S. Gumilyov große Popularität verschaffte, ist eine Hymne an Menschen, die das Schicksal und die Elemente herausfordern. Der Dichter erscheint vor uns als Sänger der Romantik ferner Wanderungen, Mut, Risiko, Mut:

Die Schnellflügeligen werden von Kapitänen angeführt – Entdeckern neuer Länder, für die Hurrikane keine Angst haben, die Strudel und Gestrandete kennengelernt haben. Wessen nicht mit dem Staub verlorener Urkunden - Die Truhe ist mit dem Salz des Meeres gesättigt, Der mit einer Nadel auf einer zerrissenen Karte seinen unverschämten Weg markiert.

2) V. Ya. Bryusov „Dolch“

Das Silberne Zeitalter der russischen Kultur erwies sich als überraschend kurz. Es dauerte etwa ein Vierteljahrhundert: 1898-1922. Der Starttermin fällt mit dem Jahr der Gründung des Vereins „World of Art“, der Gründung des Moskauer Kunsttheaters (MKhT), zusammen, in dem „Die Möwe“ von A.P. Tschechow und der letzte - mit dem Jahr der Vertreibung bereits Soviet Russland große Gruppe Philosophen und Denker. Die Kürze des Zeitraums tut seiner Bedeutung keinen Abbruch. Im Gegenteil: Mit der Zeit nimmt diese Bedeutung sogar zu. Es liegt darin, dass die russische Kultur – wenn nicht die gesamte, sondern nur ein Teil davon – als erste die Schädlichkeit der Entwicklung erkannte, deren Wertorientierungen einseitiger Rationalismus, Nichtreligiösität und Mangel an Spiritualität sind. Zu dieser Erkenntnis gelangte die westliche Welt erst viel später.

Das Silberne Zeitalter umfasst vor allem zwei spirituelle Hauptphänomene: die russische religiöse Wiederbelebung zu Beginn des 20. Jahrhunderts, auch bekannt als „Gott suchend“, Und russischer Modernismus, deckt hauptsächlich Akmeismus ab. Zu ihm gehören Dichter wie M. Tsvetaeva, S. Yesenin und B. Pasternak, die nicht Teil dieser Bewegungen waren. Zum Silbernen Zeitalter sollte auch der Künstlerverein „World of Art“ (1898-1924) gehören, dessen Gründer A. N. Benois und S. P. Diaghilev waren, die durch die Organisation der berühmten „Russischen Jahreszeiten“ in Europa und Amerika berühmt wurden.

Dabei handelt es sich um ein eigenständiges, eigenständiges Phänomen. In seinem Geist und seinen Ansprüchen weicht es vom Silbernen Zeitalter ab. „Turm“ Vyach. Ivanov und V. Tatlins „Tower“ sind zu unterschiedlich, um zusammen zu sein. Daher ist die von vielen Autoren vorgenommene Einbeziehung der russischen Avantgarde in das Silberne Zeitalter eher auf die Chronologie als auf bedeutsamere Motive zurückzuführen.

Ausdruck und Name „Silbernes Zeitalter“ ist poetisch und metaphorisch, weder streng noch eindeutig. Es wurde von den Vertretern des Silbernen Zeitalters selbst erfunden. A. Akhmatova hat es in den bekannten Zeilen: „Und der silberne Monat kühlte im Laufe des silbernen Zeitalters hell ab ...“ Es wird von N. Berdyaev verwendet. A. Bely nannte einen seiner Romane „Silberne Taube“. Der Herausgeber der Zeitschrift Apollo, S. Makovsky, bezeichnete damit die gesamte Zeit vom Beginn des 20. Jahrhunderts.

Im Namen selbst liegt ein gewisser Gegensatz zum früheren, goldenen Zeitalter, als die russische Kultur eine rasante Blüte erlebte. Sie strahlte ein helles, sonniges Licht aus, erleuchtete damit die ganze Welt und beeindruckte sie mit seiner Stärke, Brillanz und Pracht. Die Kunst drang dann aktiv in das öffentliche Leben und die Politik ein. Es entsprach voll und ganz der bekannten Formel von E. Jewtuschenko: „Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter.“ Im Gegenteil: Die Kunst des Silbernen Zeitalters strebt danach, nur Kunst zu sein. Das Licht, das es aussendet, wirkt mondförmig, reflektiert, dämmrig, geheimnisvoll, magisch und mystisch.

Russische religiöse Renaissance

Russische religiöse Wiederbelebung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. vertreten durch Philosophen und Denker wie AUF DER. Berdyaev, S.N. Bulgakow, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. und E.N. Trubetskoy.

Die ersten vier, die zentralen Figuren der Gottsuche, durchliefen einen schwierigen Weg der spirituellen Entwicklung. Sie begannen als Marxisten, Materialisten und Sozialdemokraten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie wandten sich vom Marxismus und Materialismus zum Idealismus ab, schränkten die Möglichkeiten einer wissenschaftlichen Welterklärung erheblich ein und wechselten zu den Positionen des Liberalismus. Dies wurde durch ihre in der Sammlung Problems of Idealism (1902) veröffentlichten Artikel belegt.

Nach der Revolution von 1905-1907. Ihre Entwicklung war abgeschlossen und sie etablierten sich schließlich als religiöse Denker. Ihre neuen Ansichten brachten sie in der Sammlung Milestones (1909) zum Ausdruck. S. Bulgakov wurde Priester.

Das Konzept der russischen religiösen Wiederbelebung war das Ergebnis des Verständnisses der jahrhundertealten Geschichte Russlands und des Westens. In vielerlei Hinsicht wurde es zu einer Fortsetzung und Weiterentwicklung des Slawophilismus. Daher kann es als neuer Slawophilismus definiert werden. Es war auch die Entwicklung der Ideen und Ansichten von N.V. Gogol, F.M. Dostojewski. L.N. Tolstoi und B.C. Solowjow.

N.V. Gogol beeinflusste die Vertreter der Gottsuche vor allem mit seinem Buch Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden, in dem er über das historische Schicksal Russlands nachdenkt und zur christlichen Selbstvertiefung und Selbstverbesserung aufruft. Was F.M. betrifft: Dostojewski war schon sein Leben ein lehrreiches Beispiel für die Anhänger der religiösen Wiederbelebung. Die Leidenschaft für die Revolution hatte für den Schriftsteller tragische Folgen, weshalb er sein Werk der Suche nach christlichen Wegen zur menschlichen Einheit und Brüderlichkeit widmete. Darin sah er die Besonderheit des russischen Weges.

Viele Ideen und insbesondere die Lehre der Gewaltlosigkeit L.N. Auch Tolstoi stimmte mit den Ansichten der Vertreter der religiösen Renaissance überein. Die Lehre von Vl. Solovyov über die Einheit, über Sophia – die Weltseele und die ewige Weiblichkeit, über den endgültigen Sieg der Einheit und Güte über Feindschaft und Zerfall bilden die gemeinsame spirituelle Grundlage der russischen religiösen Wiederbelebung und des russischen Modernismus – insbesondere der Symbolik.

Exakt Vl. Solowjow entwickelte das Konzept der Wiederbelebung Russlands auf christlichen Grundlagen. Er widmete sein Leben dem unermüdlichen Kampf gegen die feindselige Haltung der Intelligenz gegenüber der Kirche, für die Überwindung der Kluft zwischen ihnen und forderte gegenseitige Versöhnung.

Vertreter der religiösen Wiederbelebung entwickeln die Ideen ihrer Vorgänger sehr weiter den westlichen Entwicklungspfad kritisch bewerten. Ihrer Meinung nach bevorzugt der Westen eindeutig die Zivilisation zu Lasten der Kultur. Er konzentrierte seine Bemühungen auf die äußere Gestaltung des Seins, auf die Schaffung von Eisenbahnen und Kommunikationsmitteln, auf Komfort und Annehmlichkeiten des Lebens. Gleichzeitig geriet die innere Welt, die menschliche Seele, in Vergessenheit und Trostlosigkeit. Daher der Siegeszug des Atheismus, des Rationalismus und des Utilitarismus.

Es sind diese Aspekte, wie die Vertreter der Gottsuche anmerken, die von der russischen revolutionären Intelligenz übernommen wurden. In ihrem Kampf für das Wohlergehen und Glück des Volkes, seine Befreiung wählte sie radikale Mittel: Revolution, Gewalt, Zerstörung und Terror.

Anhänger der religiösen Renaissance sahen in der Revolution von 1905-1907. Als ernsthafte Bedrohung für die Zukunft Russlands empfanden sie es als den Beginn einer nationalen Katastrophe. Deshalb wandten sie sich an die radikale Intelligenz mit der Aufforderung, auf Revolution und Gewalt als Mittel zum Kampf für soziale Gerechtigkeit zu verzichten, den westlichen atheistischen Sozialismus und den nichtreligiösen Anarchismus aufzugeben und die Notwendigkeit anzuerkennen, die religiösen und philosophischen Grundlagen der Weltanschauung zu etablieren und einer Versöhnung mit der erneuerten orthodoxen Kirche zuzustimmen.

Sie sahen die Rettung Russlands in der Wiederherstellung des Christentums als Grundlage aller Kultur, in der Wiederbelebung und Bestätigung der Ideale und Werte des religiösen Humanismus. Der Weg zur Lösung der Probleme des gesellschaftlichen Lebens führte für sie über persönliche Weiterentwicklung und Eigenverantwortung. Daher sahen sie die Entwicklung einer Persönlichkeitslehre als ihre Hauptaufgabe an. Als ewige Ideale und Werte des Menschen betrachteten Vertreter der Gottsuche Heiligkeit, Schönheit, Wahrheit und Güte und verstanden sie im religiösen und philosophischen Sinne. Gott war der höchste und absolute Wert.

Bei aller Attraktivität war das Konzept der religiösen Wiederbelebung nicht makellos und unverwundbar. Während die Vertreter des Gottstrebens der revolutionären Intelligenz zu Recht Geheimhaltung in Bezug auf die äußeren, materiellen Lebensbedingungen vorwarfen, gingen sie ins andere Extrem und verkündeten den unbedingten Vorrang des spirituellen Prinzips.

Das Vergessen materieller Interessen macht den Weg eines Menschen zum Glück nicht weniger problematisch und utopisch. Bezogen auf Russland war die Frage der sozioökonomischen Lebensbedingungen von außerordentlicher Aktualität. Mittlerweile befindet sich die Lokomotive der Geschichte des westlichen Typs schon lange auf dem Territorium Russlands. Er beschleunigte und raste durch die Weiten. Um es zu stoppen oder seine Richtung zu ändern, waren enorme Anstrengungen und erhebliche Veränderungen in der Gesellschaftsstruktur erforderlich.

Der Aufruf zur Ablehnung von Revolution und Gewalt brauchte Unterstützung in der Gegenbewegung der offiziellen Behörden und der herrschenden Elite. Leider entsprachen alle diesbezüglichen Schritte nicht vollständig den historischen Anforderungen. Die Behörden verspürten keine dringende Notwendigkeit einer Veränderung, sie zeigten einen unerschütterlichen Konservatismus, sie wollten das Mittelalter um jeden Preis bewahren.

Insbesondere Zar Nikolaus II. war als hochgebildeter Mensch, der fünf Fremdsprachen beherrschte und über einen feinen ästhetischen Geschmack verfügte, in seinen Ansichten zugleich ein völlig mittelalterlicher Mensch. Er war zutiefst und aufrichtig davon überzeugt, dass die in Russland bestehende Sozialstruktur die beste sei und keiner ernsthaften Erneuerung bedürfe. Daher die Halbherzigkeit und Inkonsequenz bei der Umsetzung der vorgeschlagenen Reformen. Daher das Misstrauen gegenüber Reformern wie S.Yu. Witte und P.A. Stolypin. Die königliche Familie konzentrierte ihr Hauptaugenmerk auf das Problem der Gesundheit des Erben, für dessen Lösung sie sich mit sehr zweifelhaften Persönlichkeiten wie G. Rasputin umgab. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs verschärfte die Situation zusätzlich.

Im Großen und Ganzen lässt sich sagen, dass extremer Radikalismus gewissermaßen durch extremen Konservatismus hervorgerufen wurde. Gleichzeitig war die gesellschaftliche Basis der Opposition gegen die bestehende Sachlage sehr breit. Die revolutionäre Version der Lösung dringender Probleme und Widersprüche wurde nicht nur von radikalen, sondern auch von gemäßigteren Bewegungen geteilt.

Daher fand der Appell der Anhänger der religiösen Erneuerung, den christlichen Weg zur Lösung akuter Lebensfragen einzuschlagen, nicht die gewünschte Unterstützung. Dies bedeutete nicht, dass er nicht gehört wurde und eine Stimme blieb, die in der Wildnis weinte. Nein, er wurde gehört, aber nicht unterstützt, sondern abgelehnt.

Die Veröffentlichung der Kollektion „Milestones“ stieß auf großes Interesse. Es erlebte in nur einem Jahr fünf Auflagen. Gleichzeitig erschienen mehr als 200 Reaktionen in der Presse, fünf Sammlungen zur Diskussion der Probleme von Vekhi wurden veröffentlicht. Die überwiegende Mehrheit der Bewertungen war jedoch negativ. Gegen die neuen Gottsucher stießen nicht nur Revolutionäre und die linke Opposition, sondern auch viele Rechte, darunter auch Liberale. Insbesondere der Vorsitzende der Kadettenpartei P.N. Miljukow reiste mit Vorträgen durch das Land, in denen er die Gottsucher scharf kritisierte und sie als reaktionär bezeichnete.

Festzuhalten ist, dass es auch in den kirchlich-orthodoxen Kreisen keine wirkliche und ausreichend breite Gegenbewegung gab. Die Heilige Synode unterstützte zunächst die Veranstaltungen der Jahre 1901–1903. religiöse und philosophische Treffen und verbot sie dann. Die Kirche war gegenüber vielen neuen Ideen der Teilnehmer an der religiösen Wiederbelebung eher misstrauisch, zweifelte an deren Aufrichtigkeit und hielt Kritik für unverdient und schmerzhaft.

Wie Z. Gippius feststellte, zeigte sich im Verlauf von Treffen oft ein völliger Unterschied in den Ansichten von Vertretern der säkularen und kirchlichen Welt, und einige Teilnehmer der Treffen versicherten sich nur ihrer gegenseitigen negativen Einschätzungen. So zeigte die Reaktion der Zeitgenossen, dass die Verfechter der religiösen und philosophischen Erneuerung ihrer Zeit weit voraus waren. Ihre Initiativen und Appelle waren jedoch nicht umsonst. Sie trugen zur Wiederbelebung des spirituellen Lebens bei und steigerten das Interesse der Intelligenz an der Kirche und dem Christentum.