Unter der Tessitura (vom Wort tissu - Gewebe) versteht man die durchschnittliche Schallhöhenbelastung der Stimme, die in diesem Werk vorliegt. Männerstimmen Höchster Tenor

Ich bin mir sicher, dass ich mich nicht irre, wenn ich zu behaupten beginne, dass die männliche Tenorstimme das Objekt der Begierde für die Masse junger Männer ist, die von einer Gesangskarriere träumen. Ich glaube, das ist der Einfluss der Mode, der indirekt wirkt, durch Komponisten, die modernes Gesangsmaterial hauptsächlich für eine hohe Männerstimme schreiben.

Wie macht man eine Tenorstimme?- selbst eine solche Frage, die jeder, der sich mit der Realität des Gesangs mehr oder weniger auskennt, einfach für dumm hält, findet sich sowohl im Internet als auch in der einen oder anderen Form auf dieser Seite unter der Rubrik „Ask? Ich antworte ... ".

Es ist gut, wenn ein junger Mann genau weiß, welche Art von Stimme er hat, und für sich ein Repertoire auswählt, das am besten zu den Fähigkeiten seines Körpers passt. Aber oft passiert genau das Gegenteil - ein Anfänger, der objektiv gesehen von Natur aus eine völlig andere Art von Stimme hat, neigt dazu, Töne zu singen, die für ihn zu hoch sind. Wozu führt das? An die ständige Überlastung der Stimmorgane, und hier ist sie, diese Überlastung ist ein direkter Weg zu Krankheiten und später zum Verlust der Stimme.

Eines der Zeichen ist der Tenor-Stimmbereich.

Damit ist schon klar, dass der Tenor eine hohe Stimme ist. Wie hoch? KLASSISCH definiert den Tenor-Stimmbereich als C klein - C bis zur zweiten Oktave.

Bedeutet dies, dass Re, der zweite (oder Xi big) Tenorsänger, nicht singen kann? Nein, natürlich kann es. Aber hier QUALITÄT Das Spielen von Noten außerhalb des Bereichs kann anders werden. Sie müssen verstehen, dass wir über klassische Musik (und Gesang) sprechen.

Gleichzeitig verwendet der Tenor ab einer bestimmten Note der ersten Oktave (dies ist für verschiedene Stimmuntertypen unterschiedlich) eine gemischte Technik - gemischt, dieser Abschnitt ist gelb markiert. Das heißt, das Kopfregister in der Stimme funktioniert so oder so, aber nicht in seiner reinen Form, sondern als "Beimischung" zur Brust. Tenor ist die Bezeichnung für eine klassische Männerstimme, einen Pop- oder Rocksänger Tenor zu nennen ist nicht ganz richtig.

Zunächst klassisch vokale Werke, die für ihre Darbietung durch den Tenorsänger geschrieben wurden, gehen nicht über den genannten Bereich hinaus, zweitens wird in den Klassikern keine reine männliche Kopfstimme (basierend auf der Falsettlage) verwendet, daher ist der Tenor auf die zweite Oktave beschränkt , obwohl es vielleicht besser ist, über Re-Mi zu sprechen (aber es gibt Ausnahmen von dieser Regel - Counter-Tenor, darüber weiter unten). Drittens zeichnet sich die klassische Gesangstechnik (das dürfen wir nicht vergessen) durch ihre Eigenart aus.

Was ist ein tenor

Fairerweise sollten wir über die Subtypen der Tenorstimme sprechen, denn an sich ist diese Art der Männerstimme auch anders. Es gibt folgende Abstufung:

Countertenor (wiederum unterteilt in Alt und Sopran) - die höchste Stimme, die den "Kopf" -Teil des Bereichs (oberes Register) voll ausnutzt. Das ist eine dünne Knabenstimme, die während der Mutationsperiode entweder nicht verschwand, sondern mit tiefer Brust, männlichem Timbre oder einem Entwicklungsprodukt der Stimme in dieser besonderen Art des Singens erhalten blieb. Wenn ein Mann gezielt seine Höhen entwickelt, dann wird er mit einer gewissen Natur auch wie ein Countertenor singen können. Diese hohe Männerstimme erinnert sehr an eine Frau:

E. Kurmangaliev „Arie von Delilah“

M. Kuznetsov „Arie der Königin der Nacht“

Der helle Tenor ist die höchste Stimme, die dennoch ein vollmundiges Brusttimbre hat, das zwar sehr leicht und luftig klingt, sich aber dennoch von der weiblichen unterscheidet:

J. Florez "Granada"

Lyrischer Tenor- weiche, dünne, sanfte, sehr bewegliche Stimme:

S. Lemeshev „Sag, Mädchen, deiner Freundin …“

lyrisch-dramatischer Tenor– reicheres, dichteres und obertonreicheres Timbre, vergleichen Sie seinen Klang mit einem leichten Tenor, der dasselbe Lied spielt:

Herr Lanza „Granada“

dramatischer Tenor- der niedrigste der Tenorfamilie, der bereits in der Klangfarbe einem Bariton nahe kommt, zeichnet sich durch Klangkraft aus, daher wurden die Teile vieler Hauptfiguren von Opernaufführungen für eine solche Stimme geschrieben: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... und Herman in Pique Dame - auch Er

V. Atlantov "Hermans Arie"

Wie Sie sehen können, unterscheiden sich die übrigen mit Ausnahme der höchsten Unterarten nicht in ihrem Verbreitungsgebiet, sondern in ihrem Timbre, oder, wie es auch genannt wird, "Voice Paint". Also, TIMBRE, und nicht ein Bereich, ist das Hauptmerkmal, das es uns ermöglicht, männliche Stimmen und Tenöre, einschließlich, dem einen oder anderen Typ und Subtyp zuzuordnen.

Das Hauptunterscheidungsmerkmal der Tenorstimme ist ihre Klangfarbe.

Der bekannte Forscher Professor V.P. Morozov sagt dies in einem seiner Bücher:

„Dieses Zeichen stellt sich in vielen Fällen als wichtiger heraus als sogar das Bereichszeichen, da wir wissen, dass es zum Beispiel Baritone gibt, die Tenorhöhen nehmen, aber es sind trotzdem Baritone. Und wenn der Tenor (in Bezug auf die Klangfarbe zweifellos) keine Tenorhöhen hat, dann sollte er nicht nur deshalb nicht als Bariton angesehen werden ... "

Der größte Fehler junger Menschen, die noch keine Gesangserfahrung haben, ist der Versuch, ihre Stimme allein über ihren Umfang zu bestimmen. Zum Beispiel wird die Mitte der ersten Oktave sowohl von einem Bariton als auch von einem Tenor gesungen, was tun? Hören Sie auf den Charakter der Stimme. Und wie hört man es? Und wenden Sie sich an einen Spezialisten! Im Alter von 16 bis 20 Jahren hatten bestimmte auditive Vorstellungen darüber, wie eine durchschnittliche Männerstimme im Vergleich zu einer hohen im gleichen Bereich klingt, noch keine Zeit, sich im Gehirn zu formen. Dies ist das Wissen und die Erfahrung eines Gesangslehrers, an den Sie sich wenden müssen.

Übrigens, selbst ein Lehrer wird die Art der Stimme nicht immer auf Anhieb feststellen, zumindest muss man sich anstrengen, um einen dramatischen Tenor von einem lyrischen Bariton zu unterscheiden! Daher ist es überhaupt nicht wichtig, den Untertyp Ihrer Stimme genau zu kennen, wenn Sie danach streben, ein modernes Repertoire zu singen und keine Opernpartien zu lernen. Dies ist im Westen seit langem bekannt, wo Gesangslehrer die Stimmen ihrer Mündel bestimmen und sie drei Typen zuordnen - niedrig, mittel oder hoch. Ich spreche darüber im Artikel "Voice Transitions - unsere Vocal Beacons" auf dieser Seite.

Der Übergangsabschnitt ist ein weiteres Zeichen dafür, dass der Tenor-Stimmentyp ist

Es kann nicht gesagt werden, dass ein anderer Kennzeichen Voice-Typ sind Übergangsabschnitte (Übergangsnoten). Ihre "Position" auf der Tonhöhe steht in direktem Zusammenhang mit der Struktur des Stimmapparates, hauptsächlich natürlich der Stimmlippen. Je dünner und leichter die Falten des Sängers sind, desto höher ist der Klang, den sie erzeugen, ohne das Falsettkopfregister zu verwenden. Das heißt, je höher die Übergangsnote in der Stimme ist (genauer gesagt im gesamten Abschnitt).

Für jeden Tenor kann die Übergangsnote irgendwo in diesem Abschnitt stehen, das bedeutet keineswegs, dass ein dramatischer Tenor einen Übergang zu E und ein lyrischer oder leichter zu G haben wird. Mit einem Lineal kann man nicht messen! Ja, und die Erfahrung des Sängers wird eine bedeutende Rolle spielen, und hier ist der Grund.

Tatsache ist, dass sich mit dem Training der Stimme allmählich der Übergangsbereich leicht nach oben verschiebt, weil die Stimme erfahren, verhärtet ist, sie ist völlig anders als die Stimme eines Anfängers, wie ein erwachsener Sportler im Vergleich zu einem Teenager. Ein Profi kann in einem klaren Brustregister höher singen als ein Anfänger mit der gleichen Art von Stimme, dies ist eine Folge der Entwicklung von Fähigkeiten. Daraus folgt, dass wenn für einen Anfänger ein Übergangston als Re der ersten Oktave bestimmt wird, dies nicht bedeutet, dass sein Stimmtyp ein Bariton ist. Nur mit der Zeit, die richtigen Sachen machen, kann sich die Übergangsnote sowohl zu Mi als auch zu Fa verschieben.

Also muss der Sänger haben TIMBRE Tenorstimmen zuerst. Betrachtet man nur den aktuell vorhandenen Bereich und die Lage der Übergangsnote, ist es unmöglich, die Art der Stimme genau zu bestimmen. Sie müssen darauf achten ALLE DREI Aspekt, während die Klangfarbe am größten ist.

Warum ist es nicht ganz fair, modern zu betrachten hohe Stimmen Rock- und Popstars im Sinne eines Standardklassifikators? Sind sie nicht Tenöre?

Lassen Sie uns darüber sprechen unter.

Die Verwendung von Materialien der Website ist unter Angabe der obligatorischen Quelle gestattet

TENOR

Komischer Tenor

Tenor für Charakterrollen

Lyrischer Tenor

Junger dramatischer Tenor

Dramatischer Tenor

BARITON

Lyrischer Bariton

Unbekümmerter Bariton

Charakteristischer Bariton

Dramatischer Bariton

Lyrischer Bassbariton

Dramatischer Bassbariton

BASS

Bass cantante - hoher Bass

Hoher dramatischer Bass

Junger Bass

Lyrischer Comic-Bass

dramatischer Buffo

Tiefbass

Deutscher Name: Lyrischer Serioser-Bass

Italienischer Name: Basso Profundo

Englische Übersetzung: Tiefbass

Bereich: von "to" eine große Oktave bis "fa" der ersten

Beschreibung: Bass profundo ist die tiefste männliche Stimme. Laut J.B. Steane, die er in seinem Buch „Voices, Singers, and Critics“ („Voices, Singers, and Critics“ von J. B. Steane) zitierte, verwendet diese Stimme eine Klangformung, die schnelles Vibrato ausschließt. Es hat ein dichtes Wall-Beat-Timbre. Sänger verwenden manchmal andere Arten von Vibrato: langsamer oder "erschreckender" Swing.

Rollen:

Rocco, Fidelio (Ludwig von Beethoven)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart)
Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
Pimen - Boris Godunov (Modest Mussorgsky)
Sobakin - königliche Braut(Rimski-Korsakow)
Prinz Yuri - Die Legende von Kitezh (Rimsky-Korsakov)
König Rene - Iolanthe (Tschaikowski)
Prinz Gremin - Eugen Onegin (Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky)

Sänger:

Matti Salminen

Tiefer dramatischer Bass

- (it. Tenor). Hohe Männerstimme. Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter. Chudinov A.N., 1910. TENOR hohe Männerstimme. Es gibt das heroische T. (das stärkste) und das lyrische T. (das zarteste). Wörterbuch der Fremdwörter ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

Und (veraltet) TENOR, Tenor, Ehemann. (ital. Tenore von lat. teneo I hold (Bedeutung: Ich halte die Hauptmelodie, vgl. 4 Bedeutungen). 1. Hohe Männerstimme. Dramatischer oder heroischer Tenor. Lyrischer Tenor. Lohengrins Part ist für Tenor geschrieben. Sing ... . .. Wörterbuch Uschakow

Moderne Enzyklopädie

Siehe Sänger... Wörterbuch der russischen Synonyme und Ausdrücke mit ähnlicher Bedeutung. unter. ed. N. Abramova, M.: Russische Wörterbücher, 1999. Tenor Tenorishko, Tenor; Stimme, Sänger, Instrument; Posaune, Dombra, Saxophon, Saxhorn Wörterbuch der russischen Synthesizer ... Synonymwörterbuch

Tenor- (italienisch tenore, von lat. teneo halte ich, direkt), 1) eine hohe männliche Singstimme. Es gibt Tenor lyrisch, dramatisch, lyrisch dramatisch. 2) Messing Musikinstrument, die Teil der Blaskapelle ist. 3) Komposit ... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

- (ital. Tenore von lat. Tenor gleichförmige Bewegung, Stimmspannung, von teneo halte ich, direkt), ..1) hohe männliche Singstimme. Unterscheiden zwischen lyrisch, dramatisch, lyrisch dramatisch2)] Blechblasinstrument enthalten in ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Tenor- lebhaft (Zlatovratsky); hoch (Andreev); Streuner (Ertel); scheu (Leskov); klangvolle (Andreev) Epitheta der literarischen russischen Sprache. M: Der Lieferant des Hofes Seiner Majestät, die Partnerschaft der Druckerei A. A. Levenson. A. L. Zelenetsky. 1913. Tenor O ... ... Wörterbuch der Epitheta

Tenor- a, M. Tenor, es. Tenor. 1. Die höchste männliche Stimme. BAS 1. Der laute Tenor der Derpt-Schülerin war nicht mehr einsam, denn in allen Ecken des Raumes fingen sie an zu reden und zu lachen. Tolst. Jugend. 2. Ein Sänger mit einer solchen Stimme. BASS 1. Tenöre steigen... Historisches Wörterbuch Gallizismen der russischen Sprache

TENOR, a, pl. a, ov und s, ov, ehemann. 1. Hohe männliche Stimme. Lyrical v. Dramatic v. 2. Ein Sänger mit einer solchen Stimme. | reduzieren Tenor, Rka, Ehemann. (auf 1 Wert). | adj. Tenor, oh, oh (bis 1 Wert). Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu.… … Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

Tenor- Tenor, pl. Tenor, geb Tenöre und veraltete Tenöre, Tenöre. Die Aussprache [Tenor] ist veraltet... Wörterbuch der Aussprache- und Betonungsschwierigkeiten im modernen Russisch

Bücher

• Tenor. Wladislav Pjavko. Aus der Chronik gelebter Leben ...,. Das Buch ist dem 60. Jahrestag der Geburt und dem 35. Jahrestag der schöpferischen Tätigkeit des Herausragenden gewidmet Russische Sängerin Wladislav Pjavko. Erstellt im Collage-Genre aus den autobiografischen Notizen des Künstlers, Geschichten…
• Nikolaus Figner. Tenor. Arien aus Opern, . Nikolai Figner (1857-1918) - Russischer Sänger (lyrisch-dramatischer Tenor). 1887 debütierte er am Mariinsky-Theater. Gleich in seiner ersten Saison machte er mit der Rolle des Othello auf sich aufmerksam, als er ...

Die Stimme, mit der die Natur den Menschen ausgestattet hat, kann Töne nicht nur im Gespräch und Ausdruck von Emotionen, sondern auch beim Singen übertragen. Die Melodie der menschlichen Stimme ist sehr reich, ihre Palette ist vielfarbig und die Tonhöhenbereiche sind sehr individuell. Es waren diese Kriterien, die es einer Person ermöglichten, in der Kunst zu definieren getrenntes Genre Gesang.

Der Begriff selbst wurde in lateinischer Sprache (vocalis – „klingend“) definiert und bezeichnet. Ein Sänger ist ein Musiker, der seine Stimme als Instrument einsetzt. Er kann tief sein und hohe Töne singen. Bass oder Sopran, Bariton oder Mezzosopran, Alt oder Tenor sind verschiedene Arten von Gesangsstimmen.

Die Kategorie der Sänger umfasst nicht nur Sänger klassischer Partys, sondern auch Interpreten von Rezitativen und künstlerischer Rezitation. Klassische Komponisten schreiben ihre Werke immer so, dass sie die Stimme des Sängers als eigenständiges Musikinstrument behandeln und ihre Eigenschaften und Fähigkeiten berücksichtigen.

Bestimmung der Art der Singstimme

Singstimmen werden nach dem Klangspektrum in Typen eingeteilt, deren Tonhöhe durch die individuellen Fähigkeiten des Sängers bestimmt wird. Eine Stimme einem bestimmten Typ zuzuordnen ist eine sehr wichtige Aufgabe. Bass, Alt, Sopran, Tenor – um welchen Tonumfang es sich dabei handelt, kann nur ein Fachmann feststellen. Darüber hinaus kann sich der Gesangsbereich eines Sängers im Laufe der Zeit ändern, und die Verwendung der Stimme über ihre Grenzen hinaus kann die Gesundheit eines Musikers beeinträchtigen.

• Timbre (Gesangslehrer nennen es „Stimmfarbe“).
• Tessitura (Beschränkung der Fähigkeit und Ausdauer, obere Töne aufzunehmen).
• Artikulation.
• Die Struktur des Kehlkopfes (Beratung eines Phoniaters wird durchgeführt).
• Äußere, Verhaltens- und psychologische Merkmale des Sängers.

Die höchste männliche Stimme

Seltsamerweise ist in unserer Zeit der Tenor das Traumobjekt junger Männer, die eine Gesangskarriere anstreben. Dies ist höchstwahrscheinlich eine Hommage an die Mode. Heute diktiert sie zeitgenössische Komponisten, die eher männliche Partituren für hohe Stimme schreiben. Das war nicht immer so. Aber wir müssen es herausfinden, Tenor - was für eine Stimme?

Die klassischen Standards für Gesangsstimmtypen definieren den Tenor als den höchsten der männlichen Stimmlagen, gekennzeichnet durch die Grenzen „bis“ zur ersten Oktave – „bis“ zur zweiten Oktave. Aber es kann nicht argumentiert werden, dass diese Grenzen unerschütterlich sind. Hier muss gesagt werden, dass der Tenor nicht nur klassischer Gesang ist, wenn Tenorparts streng innerhalb des Bereichs geschrieben sind, sondern auch ein musikalisches Register für Pop- und Rocksänger, deren Melodien oft die Grenze des angegebenen Bereichs überschreiten.

Was ist ein tenor

Es wäre unfair, Tenöre nur innerhalb des zugewiesenen Bereichs einzuschließen. Die Stärke, Reinheit und Lautstärke des Klangs bestimmter Noten von Tenören ermöglichte es ihnen, wie bei anderen Typen, eine zusätzliche Abstufung zu erhalten. Die Feinheiten der Unterscheidung eines Subtyps von einem anderen stehen nur erfahrenen Gesangslehrern zur Verfügung. Was ist ein Tenor?

Altino-Tenor oder Countertenor

Eine knabenhafte Stimme, der höchste aller Tenöre, die nach der Mutation nicht brach und zusammen mit einem tiefen Timbre erhalten blieb. Dieser Tenor ist eher wie weibliche Stimme: ein äußerst seltenes Phänomen, kann als Naturfehler bezeichnet werden. Ein Beispiel für einen Countertenor-Gesang kann „Aria of the Queen of the Night“ sein, aufgeführt von M. Kuznetsov.

Lyrischer Tenor

Lyrisch-dramatischer Tenor

Der Tenor-Subtyp ist fast lyrisch, aber mit Obertönen gefärbt, viel dichter und reicher.

Dramatischer Tenor

Von der Klassifizierung der Tenöre ist es das niedrigste, das sich durch die Klangkraft und die Nähe des Timbres zum Bariton auszeichnet. Viele Opernpartien sind für den dramatischen Tenor geschrieben (Othello, Herman aus The Queen of Spades).

Aus den Merkmalen der Tenor-Subtypen geht hervor, dass sich alle mit Ausnahme des Countertenors in ihrer Farbe und Klangfarbe voneinander unterscheiden. Der Tenor ist eine beliebte Stimme für die Rollen heldenhafter Charaktere, von Heldenliebhabern über Heldenbefreier bis hin zu Heldenkämpfern.

Übergangshinweise

Ein weiteres Merkmal, das Tenöre klassifiziert, sind die sogenannten Übergangsabschnitte. Bei diesen Noten beginnt sich die Stimme anzupassen und die Art und Weise, wie sie gespielt wird, zu ändern. Übergangsnoten hängen direkt von der Struktur des Stimmapparates ab. Dies sind die extrem hohen Töne, die der Sänger extrahiert, ohne die Position der Bänder zu verändern. Jeder Sänger hat seine eigene, individuelle Sektion. Es hängt direkt vom Training der Stimmbänder ab. Der Tenor ist die beweglichste Art von Gesangsstimme. Daher wird sich der Übergangsbereich für den Tenor im Laufe der Karriere ändern.

Klangfarbe - ein Merkmal von Tenören

Der Hauptfehler junger Sänger bei der Bestimmung ihres Stimmtyps wird der Versuch sein, ihn nur nach Tonumfang zu klassifizieren. Wenn sich ein Spezialist mit der Definition beschäftigt, wird er sicherlich die Klangfarbe der Stimme bewerten. Klangfarben werden von Fachleuten als „Klangfarben“ bezeichnet. Es ist die Klangfarbe, die der Stimme hilft, Noten mit exakter Tonhöhe und voller Stärke wiederzugeben. Es kommt oft vor, dass ein Hören für eine genaue „Diagnose“ nicht ausreicht. Schließlich ist auch die Klangfarbe ein variables Merkmal. Aber hier geht es eher um klassischen Gesang.

Tenor und zeitgenössische Musik

Und zur Hinrichtung zeitgenössische Musik, ohne die Opernstimmen zu berühren, müssen Sie absolut nicht angeben, welchen Tenor Sie haben. Eine Stimme kann einfach als hoch, mittel oder niedrig definiert werden. Im Westen wird diese Abstufung schon lange praktiziert. Darin ist der Tenor per Definition einfach die höchste der Männerstimmen.

Diese Konvention gibt jungen Männern Anlass zum Ärger, die von Natur aus eine Stimme in einem niedrigen oder mittleren Register haben, nicht wie ein Tenor. Die Stimme ist ein Musikinstrument, und für jedes Instrument gibt es eine Stimme im Orchester. Auch unter modernen Musikalische Kompositionen, leider heute hauptsächlich auf Tenöre ausgerichtet, können Sie einzigartige Melodien hören, die sowohl für Bariton als auch für Bass geschrieben wurden.

Die Tessitura kann tief sein, aber das Stück kann extreme Obertöne enthalten und umgekehrt - hoch, aber ohne extreme Obertöne. Somit spiegelt das Konzept der Tessitura den Teil des Bereichs wider, in dem die Stimme am häufigsten bleiben muss, wenn sie ein bestimmtes Werk singt. Hält man eine Tenor-ähnliche Stimme hartnäckig nicht an einer Tenor-Tessitura fest, so kann man an der Richtigkeit der von ihm gewählten Art der Stimmbildung zweifeln und spricht dafür, dass es sich bei dieser Stimme wohl um einen Bariton handelt. Tessitura ist ein wichtiger Indikator zur Identifizierung des Stimmtyps, der die Fähigkeiten eines bestimmten Sängers im Sinne des Singens bestimmter Teile bestimmt.

Unter den Zeichen, die helfen, die Art der Stimme zu bestimmen, gibt es anatomische und physiologische. Es ist seit langem bekannt, dass verschiedene Arten von Stimmen unterschiedlichen Längen der Stimmbänder entsprechen.

Tatsächlich zeigen zahlreiche Beobachtungen die Existenz einer solchen Abhängigkeit. Je höher der Stimmtyp, desto kürzer und dünner die Stimmbänder.

Hintergrund

Bereits in den 1930er Jahren machte Dumont darauf aufmerksam, dass die Art der Stimme mit der Erregbarkeit des motorischen Kehlkopfnervs zusammenhängt. Im Zusammenhang mit der Arbeit, die einer eingehenden Untersuchung der Aktivität des neuromuskulären Apparats des Kehlkopfs gewidmet war und hauptsächlich von französischen Autoren erstellt wurde, wurde die Erregbarkeit des motorischen (rekurrenten, rekurrenten) Nervs des Kehlkopfs in mehr als 150 gemessen professionelle Sänger. Diese Studien, die von R. Yusson und K. Sheney in den Jahren 1953-1955 durchgeführt wurden, zeigten, dass jede Art von Stimme ihre eigene Erregbarkeit des Recurrens hat. Diese Studien, die die neurochronaxische Theorie der Arbeit der Stimmbänder bestätigten, geben eine neue, eigentümliche Klassifizierung von Stimmen auf der Grundlage der Erregbarkeit des wiederkehrenden Nervs, der sogenannten Chronaxie, gemessen mit einem speziellen Gerät - einem Chronoximeter.

Unter Chronaxie versteht man in der Physiologie die minimale Zeit, die ein elektrischer Strom einer bestimmten Stärke benötigt, um eine Muskelkontraktion auszulösen. Je kürzer diese Zeit, desto höher die Erregbarkeit. Die Chronaxie des N. recurrens wird in Millisekunden (Tausendstelsekunden) gemessen, indem eine Elektrode auf der Halshaut im Bereich des M. sternocleidomastoideus angebracht wird. Die Chronaxie dieses oder jenes Nervs oder Muskels ist eine angeborene Eigenschaft eines bestimmten Organismus und daher stabil und ändert sich nur als Folge von Ermüdung. Die Technik der rezidivierenden Chronaxis ist sehr dünn, erfordert viel Geschick und ist in unserem Land noch nicht weit verbreitet. Im Folgenden präsentieren wir Daten zur Chronaxie, die für verschiedene Arten von Stimmen charakteristisch sind und aus der Arbeit von R. Yusson stammen. Singstimme».

Reis. 90. Durchführung der Chronoximetrie im Labor des Musikalischen und Pädagogischen Instituts. Gnesine.

In diesen Daten wird darauf hingewiesen, dass die Chronaxientabelle mehrere Zwischenstimmen enthält und dass derselbe Stimmtyp mehrere nahe Chronaxien haben kann. Dies grundsätzlich Ein neues Aussehenüber die Natur dieses oder jenes Stimmtyps beseitigt jedoch keineswegs die Frage nach der Bedeutung der Länge und Dicke der Stimmbänder bei der Entstehung des Stimmtyps, wie R. Yusson, der Autor der Studie und der Schöpfer der neuro-chronaxischen Theorie der Phonation, versucht dies zu tun. Tatsächlich spiegelt die Chronaxie nur die Fähigkeit eines bestimmten Stimmapparates wider, Klänge der einen oder anderen Tonhöhe aufzunehmen, nicht aber die Qualität seines Timbres. Inzwischen wissen wir, dass die Klangfarbenfärbung bei der Bestimmung des Stimmtyps nicht weniger wichtig ist als der Tonumfang. Folglich kann die Chronaxie des N. recurrens nur die natürlichsten Grenzen des Tonumfangs für eine bestimmte Stimme andeuten und damit im Zweifelsfall angeben, welche Art von Stimme der Sänger verwenden sollte. Sie kann jedoch, wie andere Zeichen, keine eindeutige Diagnose des Stimmtyps stellen.

Es sollte auch bedacht werden, dass die Stimmbänder in der Arbeit auf unterschiedliche Weise organisiert und daher zur Bildung verschiedener Klangfarben verwendet werden können. Dies wird deutlich durch Fälle einer Veränderung des Stimmtyps bei professionellen Sängern belegt. Dieselben Stimmbänder können je nach Anpassung zum Singen mit unterschiedlichen Stimmtypen verwendet werden. Dennoch lässt sich ihre typische Länge, und mit einem erfahrenen Blick eines Phoniaters, und einer ungefähren Vorstellung von der Dicke der Stimmbänder, in Relation zum Stimmtyp orientieren. Der Hauswissenschaftler E. N. Malyutin, der als erster auf die Form und Größe des Gaumengewölbes bei Sängern aufmerksam machte, versuchte, seine Struktur mit der Art der Stimme in Verbindung zu bringen. Insbesondere wies er darauf hin, dass hohe Stimmen ein tiefes und steiles Gaumengewölbe haben, während tiefere Stimmen ein schalenförmiges usw. haben. Zahlreichere Beobachtungen anderer Autoren (I. L. Yamshtekin, L. B. Dmitriev) fanden jedoch keine solche Beziehung und zeigen, dass die Form des Gaumengewölbes nicht die Art der Stimme bestimmt, sondern mit der allgemeinen Bequemlichkeit des Stimmapparates einer bestimmten Person für die singende Phonation zusammenhängt.

Es besteht kein Zweifel, dass die neuroendokrine Konstitution, wie allgemeine Struktur Körper, seine anatomische Struktur erlauben es bis zu einem gewissen Grad, die Art der Stimme zu beurteilen. In manchen Fällen kann man, selbst wenn ein Sänger die Bühne betritt, die Art seiner Stimme genau beurteilen. Daher kommen beispielsweise Begriffe wie „Tenor“ oder „Bass“ in Erscheinung. Die Beziehung zwischen dem Stimmtyp und den konstitutionellen Merkmalen des Körpers kann jedoch nicht als entwickeltes Wissensgebiet betrachtet werden und sich bei der Bestimmung des Stimmtyps darauf verlassen. Aber auch hier lässt sich der Gesamtsumme der Features noch einiges hinzufügen.

INSTALLATION VON KÖRPER, KOPF UND MUND IM SINGEN

Wenn Sie mit einem neuen Schüler das Singen üben, sollten Sie sofort auf einige äußere Punkte achten: die Installation von Körper, Kopf, Mund.

Über die Installation des Körpers beim Singen wurde in vielen methodischen Arbeiten zur Vokalkunst geschrieben. In manchen Schulen wird diesem Moment eine besondere Bedeutung beigemessen, in anderen wird er am Rande erwähnt. Viele Lehrer halten es für notwendig, beim Singen auf beiden Yogas gut zu ruhen, die Wirbelsäule aufzurichten und den Brustkorb nach vorne zu bewegen. Einige empfehlen beispielsweise für eine solche Installation dringend, die Hände nach hinten zu weben und durch Drehen die Schultern zu strecken, während die Brust nach vorne gedrückt wird, und eine so angespannte Haltung wird als richtig für das Singen angesehen. Andere bieten eine freie Position des Körpers, ohne ihn in eine bestimmte Position zu bringen. Manche sagen, da sich der Sänger im Stehen, Sitzen und Liegen bewegen und singen muss, macht es keinen Sinn, den Schüler ein für alle Mal an eine bestimmte, feste Position zu gewöhnen, und in diesem Sinne geben sie ihm völlige Freiheit. Als extremer Gegenpol zu dieser Meinung kann die Meinung von Rutz angesehen werden, der glaubt, dass die Körperhaltung die Art und Korrektheit des Klangs bestimmt, dass der Körper des Sängers eine ähnliche Rolle spielt wie der Körper eines Musikinstruments. Daher wird in seinem Buch der Pose einer der wichtigsten Plätze eingeräumt.

Betrachtet man die Frage nach der Körperhaltung beim Singen, so ist zunächst einmal festzuhalten, dass diese Position an sich keine ernsthafte Rolle beim Stimmen spielen kann. Daher ist Rutz' Meinung, dass der Körper eine ähnliche Rolle spielt wie der Körper eines Musikinstruments, völlig unhaltbar. Eine solche Analogie hat nur äußerlichen Charakter und, wie wir uns aus dem Kapitel über den akustischen Aufbau der Stimme erinnern, keine Grundlage. Man kann sich der Meinung nur anschließen, dass ein Sänger in jeder Körperhaltung gut und richtig singen können muss, je nachdem, welche Bühnensituation ihm geboten wird. Können wir daraus aber schließen, dass im Gesangsunterricht der Körperhaltung keine ernsthafte Beachtung geschenkt werden sollte? Sicherlich nicht.

Die Frage der Körperstellung beim Singen sollte von zwei Seiten betrachtet werden – aus ästhetischer Sicht und aus Sicht des Einflusses der Körperhaltung auf die Stimmbildung.

Die Haltung des Sängers beim Singen ist einer der wichtigsten Momente des Sängerverhaltens auf der Bühne. Wie man die Bühne betritt, wie man am Instrument steht, wie man sich beim Auftritt festhält – all das ist für den professionellen Gesang sehr wichtig. Die Entwicklung von Verhaltenskompetenzen auf der Bühne gehört zu den Aufgaben des Lehrers der Solo-Gesangsklasse, und deshalb sollte der Lehrer dies von den ersten Schritten des Unterrichts an beachten. Der Sänger muss sich sofort an die natürliche, entspannte, schöne Position am Instrument gewöhnen, ohne Klammern im Inneren und noch mehr ohne krampfhaft geballte Hände oder geballte Fäuste, also ohne all diese zusätzlichen begleitenden Bewegungen, die die Aufmerksamkeit ablenken und verletzen die Harmonie, die der Zuhörer den Künstler immer auf der Bühne stehen sehen möchte. Der Sänger, der es versteht, schön auf der Bühne zu stehen, hat schon viel für den Erfolg seines Auftritts getan. Die Angewohnheit einer natürlichen Körperhaltung, freier Hände, eines geraden Rückens sollte von den allerersten Trainingsphasen an mitgebracht werden. Der Lehrer ist verpflichtet, keine unnötigen Bewegungen, begleitende Belastungen, bewusste Haltungen zuzulassen. Wenn sie zu Beginn der Arbeit erlaubt sind, schlagen sie schnell Wurzeln und der Kampf gegen sie wird in Zukunft sehr schwierig sein. Daher erfordert die ästhetische Seite dieses Problems von den ersten Schritten an sowohl vom Sänger als auch vom Lehrer ernsthafte Aufmerksamkeit.

Andererseits ist diese Frage aber auch unter dem Gesichtspunkt des Einflusses der Körperaufstellung auf die Phonation von großer Bedeutung. Natürlich sollte man nicht denken, dass die Körperhaltung die Art der Stimmbildung bestimmt, jedoch kann die Position, in der die Bauchpresse gestreckt ist und sich die Brust in einem freien, entfalteten Zustand befindet, als die beste für die Arbeit an einem angesehen werden Singstimme. Jeder weiß, dass es schwieriger ist, im Sitzen zu singen als im Stehen, und dass Sänger, wenn sie in einer Oper im Sitzen singen, entweder ein Knie vom Stuhl fallen lassen oder versuchen, ausgestreckt und zurückgelehnt zu singen. Diese wird dadurch bestimmt, dass beim Sitzen die Bauchmuskeln durch eine Veränderung der Beckenstellung entspannt sind. Ein Bein abgesenkt oder sich auf einem Stuhl aufgerichtet, beugt der Sänger das Becken, und die Bauchpresse bekommt beste Voraussetzungen für ihre Ausatemarbeit. Ein ausgedehnter Brustkorb schafft die besten Möglichkeiten für das Zwerchfell, für einen guten Tonus der Atemmuskulatur zu arbeiten. Mehr dazu im Kapitel Atmung.

Aber das ist es nicht, was uns veranlasst, der Haltung des Schülers beim Singen die größte Aufmerksamkeit zu schenken. Wie Sie wissen, mobilisiert der freie, aber aktive Zustand des Körpers, der von den meisten Schulen erklärt wird (aufgerichteter Körper, gute Betonung auf einem oder beiden Beinen, mehr oder weniger gedrehte Schultern, freie Hände), unsere Muskeln, um die Phonation durchzuführen Aufgabe. Die Aufmerksamkeit für die Körperhaltung, für die Installation des Körpers, schafft jene Muskelauswahl, die für die erfolgreiche Umsetzung einer so komplexen Funktion wie des Singens notwendig ist. Es ist besonders wichtig während der Ausbildungszeit, in einer Zeit, in der Gesangsfähigkeiten ausgebildet werden. Wenn die Muskeln locker sind, die Körperhaltung träge und passiv ist, ist es schwierig, sich auf die schnelle Entwicklung der erforderlichen Fähigkeiten zu verlassen. Es muss immer daran erinnert werden, dass muskuläre Gelassenheit im Wesentlichen neuromuskuläre Gelassenheit ist, dass die Mobilisierung der Muskeln gleichzeitig das Nervensystem mobilisiert. Und wir wissen, was ist nervöses System und diese Reflexe, diese Fähigkeiten, die wir dem Schüler vermitteln wollen, werden etabliert.

Schließlich beginnt jeder Athlet - zum Beispiel ein Turner, ein Gewichtheber sowie ein Zirkusartist in der Arena - niemals mit Übungen, nähert sich dem Projektil nicht, ohne "stramm" zu stehen, ohne sich ihm mit einem gymnastischen Schritt zu nähern . Diese Fertigungsmomente spielen eine wesentliche Rolle für den Erfolg der späteren Funktion. Muskeldisziplin – diszipliniert unser Gehirn, schärft unsere Aufmerksamkeit, erhöht den Tonus des Nervensystems, schafft einen Zustand der Bereitschaft, Aktivitäten auszuführen, ähnlich dem Zustand vor dem Start von Sportlern. Es ist unmöglich, den Beginn des Singens ohne vorherige Vorbereitung darauf zuzulassen. Es sollte auch in die Richtung gehen, sich auf den Inhalt, auf die Musik und rein äußerlich auf die neuromuskuläre Mobilisierung des Körpers zu konzentrieren.

Das Hauptaugenmerk der Installation des Körpers beim Singen wird also in erster Linie durch seine allgemeine mobilisierende Wirkung und die ästhetische Seite des Themas bestimmt. Der Einfluss der Körperhaltung direkt auf die Arbeit der Atemmuskulatur ist vielleicht von geringerer Bedeutung.

Auch die Kopfhaltung ist sowohl aus ästhetischer Sicht als auch im Hinblick auf ihren Einfluss auf die Stimmbildung wichtig. Beim Künstler sollte das gesamte Erscheinungsbild harmonisch sein. Ein Sänger, der seinen Kopf hoch hebt oder auf die Brust senkt, und noch schlimmer, ihn zur Seite neigt, macht einen unangenehmen Eindruck. Der Kopf sollte direkt auf das Publikum blicken und sich je nach auszuführender Aufgabe drehen und bewegen. Ihre angespannte Haltung im abgesenkten oder angehobenen Zustand, auch wenn sie durch den vermeintlich besten Gesangsklang oder die Singbequemlichkeit bestimmt wird, tut immer im Auge weh und ist sangphysiologisch nicht zu rechtfertigen. Ein starkes Anheben des Kopfes führt immer zu einer Anspannung der vorderen Nackenmuskulatur und fesselt den Kehlkopf, was den Klang schädlich beeinflussen kann. Umgekehrt stört auch ein zu tief geneigter Kopf durch die Artikulationsbewegungen des Unterkiefers die freie Lautbildung, da er die Stellung des Kehlkopfes beeinflusst. Zu zurückgeworfener oder zu gesenkter Kopf - in der Regel - das Ergebnis schlechter Angewohnheiten, die vom Lehrer nicht rechtzeitig korrigiert werden. Der Lehrer kann nur ein relativ geringes Heben oder Senken zulassen, in dem sich im Stimmapparat günstige Bedingungen für das Singen entwickeln können. Seitliche Neigungen des Kopfes sind durch nichts zu rechtfertigen – das ist nur eine Unsitte, die bekämpft werden muss, sobald sie sich zeigt.

Einer der äußeren Momente, auf die Sie achten müssen, sind die Gesichtsmuskeln, ihre Ruhe, Entspannung beim Singen. Das Gesicht muss frei von Fratzen sein und sich der allgemeinen Aufgabe – dem Ausdruck des Inhalts der Arbeit – unterordnen. Toti dal Monte sagt, dass ein freies Gesicht, ein freier Mund, ein weiches Kinn notwendige Voraussetzungen für eine korrekte Stimmbildung sind, dass jede absichtlich gehaltene Mundhaltung ein großer Fehler ist. Das obligatorische Lächeln ist laut einigen Lehrern angeblich notwendig für richtiges Singen, in Wirklichkeit ist es absolut nicht für jeden notwendig. Es kann im Unterricht eingesetzt werden - als wichtige Technik, über die wir im Abschnitt über die Arbeit des Artikulationsapparates beim Singen gesprochen haben. Die Gesangspraxis zeigt deutlich, dass eine hervorragende Klangbildung auch ohne Lächeln möglich ist, dass viele Sänger, insbesondere solche, die ein dunkles Timbre beim Singen verwenden, alle Töne mit nach vorne gestreckten Lippen singen und das Lächeln völlig ignorieren.

Im Trainingsprozess ist ein Lächeln als Faktor wichtig, der unabhängig vom Willen des Sängers tonisierend auf den Körperzustand einwirkt. So wie ein Gefühl der Freude und Freude ein Lächeln, ein Funkeln in den Augen hervorruft, so bewirkt ein Lächeln im Gesicht und in den Augen beim Schüler ein freudiges Hochgefühl, das für den Erfolg im Unterricht so wichtig ist. Auf diesem umgekehrten Einfluss der Motorik (Muskelarbeit) auf die Psyche begründete K. S. Stanislavsky seine Methode körperlicher Handlungen. Es ist kein Zufall, dass die alten italienischen Lehrer beim Singen und vor ihm forderten, zu lächeln und „sanfte Augen“ zu machen. Alle diese Handlungen bewirken nach dem Gesetz des Reflexes den notwendigen inneren Zustand freudiger Hochstimmung und, wie muskuläre Gelassenheit, nervöse Bereitschaft für die Aufgabe. Für das Üben an der Stimme ist es äußerst wichtig, sie zu verwenden. Allerdings können diese für den Unterrichtserfolg so wichtigen äußeren Momente eine negative Rolle spielen, wenn sie zum „Dienst“ werden, obligatorisch in allen Fällen des Singens. Sie müssen in der Lage sein, den Schüler rechtzeitig mit all ihren positiven Aspekten von ihnen wegzunehmen, sonst wird der Sänger auf der Bühne nicht die notwendige Freiheit der Muskeln seines Körpers spüren, die so notwendig ist, um das, worüber er singt, mit dem Gesicht auszudrücken Ausdruck und Bewegung.

Es ist wichtig, all diese Einstellungspunkte von den ersten Unterrichtsstunden an in die Praxis umzusetzen. Es ist unbedingt erforderlich, dass der Schüler sie einhält. Der Sänger bewältigt diese Aufgaben leicht, weil sie vor Beginn des Ertönens ausgeführt werden, wenn die Aufmerksamkeit noch frei von Phonationsaufgaben ist. Die Sache ist, dass der Lehrer unermüdlich folgt und den Sänger an sie erinnert.