Arturo Toscanini Biographie persönliches Leben. Toscanini Arturo - Biografie, Fakten aus dem Leben, Fotos, Hintergrundinformationen

- 16. Januar, Riverdale, New York) - Italienischer Dirigent.

Biografie

Geboren in der Familie eines Schneiders. Im Alter von neun Jahren wurde er an der Königlichen Musikschule in Parma aufgenommen. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. 1885, im Alter von 18 Jahren, graduierte er mit Auszeichnung am Konservatorium in Parma, Celloklasse bei L. Carini; Noch als Student leitete er ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen organisierte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er in den mobilen Italiener aufgenommen Operntruppe als Cellobegleiter, Chorleiterassistent und Korporator. 1886 ging die Truppe für die Wintersaison nach Rio de Janeiro; Bei diesen Tourneen musste Toscanini am 25. Juni 1886 aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von "Aida" von Giuseppe Verdi am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. So fing es an Karriere als Dirigent, die er etwa 70 Jahre gab.

Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den nächsten 12 Jahren dirigierte er 20 Italienische Städte und Städte und erlangte allmählich den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. Er gab die Uraufführung von Ruggero Leoncavallos Pagliacci in Mailand (1892); er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. Seit 1896 trat er auch in auf Sinfoniekonzerte; 1898 führte er Tschaikowskys 6. Sinfonie zum ersten Mal in Italien auf.

1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, aber ein Sohn starb im Kindesalter.

Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern in Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der Kunstpolitik der Mailänder Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen, 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 ein weiteres Konfliktsituation veranlasste den Dirigenten, Mailand wieder zu verlassen. So landete er zunächst in den Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang (1908-1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit dem Aufkommen von Toscanini begann eine legendäre Ära in der Geschichte Opernhaus in den USA. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Periode (1921-1929) war die Ära der glanzvollen Blütezeit der Mailänder Scala. 1929 verließ Toscanini Italien für längere Zeit, da er nicht mit dem faschistischen Regime zusammenarbeiten wollte.

Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den Vereinigten Staaten tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra, mit dem er in den vorangegangenen zwei Spielzeiten als Gast auftrat; nach der Fusion des Orchesters 1928 mit dem New York Symphony Orchestra leitete er bis 1936 das kombinierte New York Philharmonic Orchestra. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930-1931), bei den Salzburger Festspielen (1934-1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935-1939) und dirigierte auch beim Lucerne Festival (1938-1939). 1936 half er bei der Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra).

Die letzte und berühmteste Zeit in Toscaninis Leben, festgehalten in zahlreichen Aufnahmen, begann 1937, als er die erste von 17 Saisons von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony Orchestra (NBC) gab. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.

Nach der Saison 1953/54 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf. Er wurde in Mailand in der Familiengruft beigesetzt. Bei der Beerdigung des Dirigenten sang das Publikum den berühmten Chor

das ist eine erinnerung!

Das Gedächtnis war eine der herausragendsten Gaben der Natur, die Arturo Toscanini besaß. Als er an diesem Tag vom Platz eines gewöhnlichen Cellisten am Dirigentenpult stand, schloss er als Erstes die vor ihm liegende Partitur: „Aida“, die an diesem Abend gespielt wurde, war bereits vollständig eingespeichert sein Andenken, obwohl er noch nie am Dirigentenpult gestanden hat. Außerdem erinnerte er sich nicht nur an die Noten, sondern auch an alle Zeichen, die Verdi für die Ausdruckskraft des Klangs von Musik gesetzt hatte ...

"Fis!"

Einmal bereitete der Maestro "Tristana" vor und probte mit den Darstellern am Klavier. Zusammen mit den Sängern stand er auf der Bühne. Als der zweite Akt abgespielt wurde, drehte sich Toscanini halb zum Klavier um und sagte kurz:
- Fis!
Als er die Bemerkung hörte, war der Begleiter ein wenig verblüfft. Die Szene wiederholte sich noch einmal, und wieder, als sie dieselbe Stelle erreichten, rief Toscanini wieder, diesmal lauter: "Fis!"
Aber es gab kein Fis auf den Noten! Beim dritten Mal sprang Toscanini wütend von seinem Stuhl auf und brüllte:
- Fis!
Der erschrockene Begleiter bemerkte schüchtern:
- Verzeihen Sie, Maestro, aber Fis wird hier nicht geschrieben ...
Toscanini war etwas verlegen und ... ging sofort in sein Büro. Nach einiger Zeit fand der Begleiter eine andere Ausgabe der Partitur von „Tristan“, lief zum Maestro ins Büro und sah Toscanini in der Partitur von „Tristan“ blättern, er wollte mit eigenen Augen sehen, ob sie die kranke Schicksal Fis oder nicht.
- Maestro, - der Begleiter wandte sich freudig an Toscanini, - Sie hatten absolut recht, da war ein Tippfehler in der Partitur!
Toscanini antwortete ziemlich kühl, aber man spürte, dass Töne von Siegesfreude durch seine äußere Zurückhaltung schlüpften:
- Weißt du, ich hatte fast einen Schlaganfall: Es stellte sich heraus, dass ich mein ganzes Leben lang ein Esel war, wenn ich immer dieses Fis spielte.
- Ich bin ein Arsch, Maestro, weil ich keinen Tippfehler bemerkt habe, - antwortete der Begleiter.

Es wird nicht benötigt

In San Luis stellte das zweite Fagott vor dem Konzert im allerletzten Moment fest, dass das Ventil in Es-Dur beschädigt war. Der Musiker war völlig verzweifelt: "Was wird der Maestro sagen, wenn er diesen Ton nicht hört!" In Kenntnis des harten Temperaments von Toscanini wurde beschlossen, ihn vor Beginn des Konzerts über den Ausfall des Ventils zu informieren. Als Toscanini erklärt wurde, was passiert war, ging er sofort in seiner Erinnerung alle Werke durch, die auf dem Konzertprogramm standen, und sagte:
„Vielleicht irre ich mich, aber ich glaube nicht, dass dieses Es jemals an einem Abend aufgenommen werden muss.
Toscanini hatte Recht: Das zweite Fagott brauchte das beschädigte Ventil nie.

Der Dirigent ist ein Dompteur!

Toscanini wiederholte gerne mit einem liebevollen, aber heimtückischen Lächeln, dass das Orchester wie ein ungebrochenes Pferd sei, das gezähmt werden müsse. Wenn das Pferd das Gefühl hat, dass ein gutmütiger Mann darauf sitzt, wird es den Reiterführer einfach abwerfen. Das Orchester versteht immer von den ersten Takten an, ob der Dirigent sein Handwerk versteht oder nicht.

Speicherkarte...

Als Toscanini die Partituren studierte, prägte er sich alle Tintenflecken und Markierungen ein, die sich auf den Seiten befanden. Diese Kleckse blitzten beim Dirigieren vor seinem inneren Auge mit der gleichen Geschwindigkeit und grafischen Klarheit auf wie die Noten. Er sagte seinen Freunden:
- Bei einer Wette kann ich fast alle meine Partituren aus dem Gedächtnis reproduzieren, und ich werde sicherlich alle ... Tintenflecken an ihren Platz bringen!

"kalte" Geige

Toscanini war äußerst sensibel für Klangfarben im Orchester.
Einmal stoppte Toscanini bei einer Probe für das New Yorker Orchester plötzlich eine musikalische Phrase und deutete streng auf einen der Geiger:
- Was ist mit deinem Instrument?!
- Aber spiele ich nicht genau? - Der Geiger war erschrocken.
- Ich frage nicht, wie du spielst, sondern was ist mit deinem Instrument! Ich habe den Eindruck, dass Ihre Geige Halsschmerzen bekommen hat. Hast du heute ein anderes Instrument?
- Ganz richtig, meine Geige wurde zu Hause gelassen.
- Die Probe ist für heute vorbei. Und du bekommst morgen deine Geige. Jetzt kann ich wegen deiner "kalten" Geige den Klang der gesamten Geigengruppe nicht richtig hören.

Schamlose Haushaltsmitglieder

Toscanini war extrem anspruchsvoll von sich und den Darstellern. Die kleinsten Rückschläge hat er sehr schmerzlich ertragen. Er konnte bestens gelaunt in ein Konzert gehen und drei Stunden später völlig verzweifelt den Saal verlassen und das Orchester oder sich selbst mit Flüchen beschimpfen. In Mailand angekommen, kehrte Toscanini nach einer Aufführung an der Scala äußerst deprimiert nach Hause zurück und ging in den Speisesaal, wo der Tisch für ein spätes Abendessen gedeckt war. Der Maestro blieb an der Tür stehen und griff seinen Haushalt an:
- Wie kannst du nach einer solchen Aufführung essen, schäme dich! - Toscanini schlug die Tür zu und ging.
Und alle gingen an diesem Abend hungrig ins Bett.

Lasst uns lauter spielen, meine Herren! ..

Einmal widmete Toscanini die gesamte Orchesterprobe der Arbeit am Fortissimo.
- Warum beschäftigen wir uns heute nur mit dieser Nuance? fragte der Konzertmeister den Dirigenten.
- Denn gestern bei unserem Konzert während der Aufführung von "Ritt der Walküren" hat das Publikum in der ersten Reihe friedlich geschlafen, und ich habe nicht vor, dass sich eine solche Blamage noch einmal ereignet! ..

Die Aufnahme von "Aida" ist nicht sehr gute Qualität aber lebendig...

Nachbarn werden es zu schätzen wissen

Ein Mädchen kommt zu Toscanini und fragt, ob er Chorsänger brauche. Toscanini antwortet, dass es keine freien Stellen gibt und wolle dem Mädchen nicht zuhören, fügt aber hinzu:
Allerdings scheinen Sie zu haben gute Empfehlungen?
- Nein, - das Mädchen war verwirrt.
- Dann hast du gebracht gute Leistung Du bist nicht von der Straße gekommen, oder?
„Leider habe ich auch keine Statistiken. Aber ich kann Feedback von meiner Familie mitbringen. Sie mögen es sehr, wie ich singe, sie sind Fans des berühmten Maestro.
Toscanini dachte kurz nach, ein verschmitztes Lächeln huschte über seine Lippen:
- Dann kommen Sie nächste Woche wieder und vergessen Sie nicht, sich die Erfahrungsberichte Ihrer Nachbarn zu schnappen. Wenn sie günstig sind, werde ich vielleicht auf Sie hören.

Erklärt!

Während einer Orchesterprobe Symphonisches Gedicht Debussy „The Sea“ Arturo Toscanini wollte einen sanften, wie schwebenden Klang der Instrumente erreichen. Er versuchte dem Orchester so und so zu erklären, was er wollte, aber ohne Erfolg. Am Ende, völlig verzweifelt, aber immer noch nicht in der Lage, überzeugende Worte zu finden, nahm der Schaffner ein dünnes Seidentuch aus seiner Tasche, hob es hoch über seinen Kopf und löste seine Finger ...
Fassungslos blickten die Orchestermitglieder auf das Taschentuch, das leicht und geschmeidig in der Luft schwebte und schließlich geräuschlos landete.
- Nun, jetzt verstehen Sie mich, meine Herren? sagte Toscanini ernst. - Ich bitte dich, spiel mich genau so!

Wer ist dieser Bösewicht?!

Über die Jahre künstlerische Ansichten Toscanini hat sich deutlich verändert.
Eines Tages kehrte das Orchester unter der Leitung von Arturo Toscanini von einer Tournee aus Südamerika zurück. Um sich die Zeit zu vertreiben, lud eine Gruppe von Orchestermitgliedern den Maestro ein, sich eine Kurzwellensendung aus London anzuhören. Mitten in Beethovens Heroischer Symphonie wurde das Radio eingeschaltet. Während Toscanini zuhörte, verfinsterte sich sein Gesicht immer mehr.
- Was für ein Schurke geht so schnell! - Er war empört. - Es ist einfach unmöglich! Was erlaubt er sich!
Am Ende der Aufführung war Toscanini, von Wut überwältigt, bereit, das Radio aus dem Fenster zu werfen. Dann war die unbeirrte Stimme des englischen Ansagers zu hören: "Sie haben die Aufnahme des BBC Orchestra unter der Leitung von Arturo Toscanini gehört."

Lass das unser kleines Geheimnis sein...

Arturo Toscanini, der einst in New York dirigierte, sagte zu einem Sänger, der mit einem Orchester auftrat.
„Aber ich bin eine großartige Künstlerin“, rief die gekränkte Diva aus, „wissen Sie davon?
Toscanini antwortete höflich:
Keine Sorge, ich werde niemandem davon erzählen...

Ja, nun, sie!

Einmal wurde der berühmte Maestro gefragt, warum in seinem Orchester nie eine einzige Frau gewesen sei.
- Sehen Sie, - antwortete der Maestro, - Frauen sind sehr störend. Wenn sie schön sind, dann stören sie meine Musiker, und wenn sie hässlich sind, stören sie mich noch mehr!

Es kann nicht sein, aber... es war

Einmal dirigierte Toscanini eine Symphonie, in der der Harfenist nur einmal eine einzige Note spielen musste. Und der Harfenist hat es geschafft, sich zu verstimmen! Toscanini beschloss, die gesamte Symphonie zu wiederholen, aber als die Harfe an der Reihe war, stolperte der Musiker erneut.
Wütend verließ Toscanini den Raum. Abends gab es ein Konzert. Der unglückliche Harfenist nimmt seinen Platz im Orchester ein, nimmt den Koffer von der Harfe. Und was sieht er? Alle Saiten wurden von der Harfe entfernt. Es bleibt nur noch einer übrig: der rechte.

Teures Geschenk

Toscanini war extrem impulsiv und aufbrausend. Ein falscher Ton würde ihn sofort in Raserei treiben. Wütend auf die Probe zerbrach der große Maestro alle Gegenstände, die ihm in den Weg kamen. Eines Tages verlor er die Beherrschung, warf seine teure Uhr auf den Boden und zertrampelte sie unter seiner Ferse ... Nach diesem Trick beschlossen die Orchestermitglieder, die ihren verrückten Dirigenten liebten, ihm zwei billige Uhren zu geben. Toscanini nahm das Geschenk dankbar an und benutzte die Uhr ziemlich bald "für ihren vorgesehenen Zweck"...

Wer weiß...

Am Tag seiner Geburt lehnte Toscanini alle Ehrungen ab und verbrachte sie mit harter Arbeit, indem er mit seinem Orchester das Programm des bevorstehenden Konzerts einstudierte. Trotz Toscaninis striktem Verbot kam einer seiner Freunde dennoch mit Glückwünschen zum Maestro und fragte wie nebenbei:
- Arturo, versteck nicht, wie alt du bist - 86 oder 87?
„Ich weiß es nicht genau“, antwortete Toscanini, „ich führe Aufzeichnungen über alle Partituren, alle Proben, alle Aufzeichnungen der Aufführungen meines Orchesters. Muss ich neben all dem wirklich genau Buch über meine Lebensjahre führen?!

Kurze Biographie aus Wikipedia...

25.03.1867 [Parma (Italien)] - 16.01.1957 [Riverdale]
Geboren in der Familie eines Schneiders. Mit neun Jahren wurde er ins Royal aufgenommen Musikschule in Parma. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. Im Alter von 18 Jahren schloss er das Konservatorium mit Auszeichnung ab und wurde als Cellist und stellvertretender Chorleiter in die reisende italienische Operntruppe aufgenommen. Die Truppe ging für die Wintersaison nach Brasilien. Am 25. Juni 1886 musste Toscanini aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von Aida von Giuseppe Verdi in Rio de Janeiro am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. Damit begann seine Dirigentenkarriere, die er rund 70 Jahre verbrachte.

Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den folgenden 12 Jahren dirigierte er in 20 italienischen Städten und Gemeinden und erlangte nach und nach den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. Er hat Pagliacci von Ruggero Leoncavallo in Mailand (1892) uraufgeführt; er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. 1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, aber ein Sohn starb im Kindesalter.

Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern von Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der künstlerischen Politik der Mailänder Scala zwang Toscanini, dieses Theater 1904-1906 zu verlassen, dann kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 veranlasste eine weitere Konfliktsituation den Dirigenten, Mailand zu verlassen. So kam er zunächst in die Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang (1908-1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit dem Aufkommen von Toscanini, der Sänger wie Enrico Caruso, Geraldine Farrar und andere bedeutende Musiker der Zeit ans Theater lockte, begann eine legendäre Ära in der Geschichte des Opernhauses in den Vereinigten Staaten. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Periode (1921-1929) war die Ära der glanzvollen Blütezeit der Mailänder Scala.

1927 wurde er Chefdirigent der New York Philharmonic, mit der er in den vorangegangenen zwei Spielzeiten auf Tournee aufgetreten war. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee. Toscanini verließ diesen Posten 1936 nach 11 Spielzeiten. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930-1931), bei den Salzburger Festspielen (1934-1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935-1939) und dirigierte auch beim Lucerne Festival (1938-1939). 1936 trug er zur Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra) bei.
Die letzte und berühmteste Periode in Toscaninis Leben begann 1937, als er die erste von 17 Saisons von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony (NBC) gab. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.
Nach der Saison 1953/54 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf.
Der Schwiegersohn von A. Toscanini ist der Pianist Vladimir Samoilovich Horowitz.

Arturo Toscanini (italienisch: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - war nicht nur Chefdirigent der Mailänder Scala und der Metrapolitan Opera, sondern auch ein wahrer Ritter der Musik, der sich jedes Mal für den Schutz ihrer Perfektion einsetzte. Seine Figur ist ein Symbol wahrer Hingabe an die Kunst.

Über 50 Jahre lang war Toscanini König und Gott der Welt klassische Musik, Übernahme der Uraufführung zahlreicher berühmte Opern und Sinfonien. Er tat mehr als jeder andere Künstler – den Kreis der Zuhörer klassischer Werke deutlich zu vergrößern. Aber er blieb der Welt eher wegen seines kompromisslosen Strebens nach idealen, ungewöhnlichen Anforderungen an andere in Erinnerung. Nun ist es schwierig zu beurteilen, ob es sich um gewöhnlichen Perfektionismus handelte modernes Verständnis oder etwas mehr, aber wenn etwas die Erfüllung seiner Wünsche störte, war er bereit, scharfe Gegenstände zu werfen. Mit einem Orchester konnte er extrem unhöflich sein, und viele andere Dirigenten übernahmen diesen Kult der Unhöflichkeit von ihm. Also heute, wenn Popkultur Es gibt ein Bild von einem Dirigenten, er erinnert uns sicherlich, wenn auch entfernt, aber an Toscanini.

Der geniale Dirigent wurde am 25. März 1867 in Parma in der Familie eines italienischen Schneiders geboren, der an der Seite von Giuseppe Garibaldi am nationalen Befreiungskampf des italienischen Volkes teilnahm. Obwohl seine Familie nicht mit Kunst verbunden war, war seine musikalische Zukunft bereits in seiner Kindheit vorbestimmt, als er im Alter von neun Jahren in die Königliche Musikschule seiner Stadt eintrat, wo er begann, Cello, Klavier und Komposition zu studieren mit dreizehn Jahren bereits als professioneller Cellist tätig. Bereits im Alter von 18 Jahren hatte er das Konservatorium abgeschlossen und begann, die Tätigkeiten als Hilfschorleiter, Cellobegleiter und Korporator in einer italienischen Wanderoperntruppe zu vereinen.

Ein Jahr nach dem Konservatorium ereignete sich ein Ereignis, das sein Leben ziemlich veränderte: Während der Wintersaison in Rio de Janeiro brach ein Konflikt zwischen dem Truppenleiter und dem Manager aus, und um Aida irgendwie zu retten, stand Toscanini an das Dirigentenpult. Er dirigierte ohne Noten, auswendig und bewies damit ein phänomenales musikalisches Gedächtnis. Seit seiner Kindheit kurzsichtig, lernte er Hunderte komplexer Opern, Symphonien und Konzerte auswendig und spielte sie so oft wie möglich in den Proben.

Toscaninis Proben waren etwas Besonderes. Die Musiker hatten Angst vor ihm, weil er ständigen und vollen Einsatz forderte. Aber es war seiner Flamme zu verdanken, dass er selbst die zweifelhafteste Musik in einen Schatz verwandelte – das war seine Gabe. Der Dirigent, nicht der Komponist, wurde zur Hauptsache in der Musik. Toscanini folgte immer der Partitur, denn er glaubte, dass alles, was der Komponist sagen wollte, bereits darin enthalten sei.

In den nächsten 10 Jahren dirigierte er in zwei Dutzend italienischen Städten und erlangte immer wieder den Ruf als bester Dirigent der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. So veranstaltete er 1892 die Uraufführung von Leoncavallo in Mailand, und 1896 dirigierte er die Uraufführung von La bohème in Turin und begann, in Symphoniekonzerten aufzutreten. Zwei Jahre später spielte er die 6. Symphonie von P.I. Tschaikowsky.

Arturo Toscanini widmete seiner Arbeit viel Zeit und Mühe, sie war untrennbar und verfolgte ihn sogar zu Hause. Am 21. Juni 1897 heiratete er die damals noch nicht einmal zwanzigjährige Carla Martini. Das Paar hatte vier Kinder: zwei Söhne und zwei Töchter, aber einer der Söhne starb im Alter von 5 Jahren an Diphtherie. Ein anderer Sohn, Walter, wurde später ein bekannter italienisch-amerikanischer Ansager. Arturo Toscanini liebte seine Familie sehr, aber aufgrund seines Charakters konnte er seinen Lieben alles schenken.

Einmal kehrte er nach einem erfolglosen Auftritt nicht in bester Stimmung nach Hause zurück und ging direkt in den Speisesaal, wo der Tisch zum Abendessen gedeckt war und seine Familie auf ihn wartete. Er dachte nicht einmal daran, sich dem Essen anzuschließen, aber erstarrte an der Tür und sagte empört: „Wie kannst du nach dieser Vorstellung essen? schäme dich!" ? und knallte die Tür zu und ging. Alle gingen an diesem Abend hungrig ins Bett.

Er hat im Laufe seiner Karriere mit vielen großen Sängern und Musikern zusammengearbeitet, aber nur Vladimir Horowitz hat ihn beeindruckt, mit dem sie an Aufnahmen von Brahms' Klavierkonzert Nr. 2 und Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1 mit dem NBC Symphony Orchestra gearbeitet haben . Allmählich kam Horowitz Toscanini und seiner Familie nahe, und 1933 heiratete er Wanda, seine jüngste Tochter.

1898-1903 und 1906-1908. Toscanini? Chefdirigent Theater La Scala. Unter seiner Leitung werden Siegfried, Eugen Onegin, Evryanta und viele andere Opern zum ersten Mal in Italien aufgeführt. 1901 entdeckte er das Talent von Fyodor Chaliapin und wählte gekonnt Teile aus, die seinem hohen Bass voll entsprachen. In der Produktion von „Mephistopheles“ von Boito hat Chaliapin einen großen Erfolg. Gleichzeitig arbeitet er auch mit Enrico Caruso zusammen, der sein Debüt in Donizettis Love Potion geben wird.

1908-1915 war er Chefdirigent der Metrapolitan Opera. Anschließend sprach Toscanini nicht sehr herzlich über das Theater, aber seine Arbeit in der Produktion von Boris Godunov war dennoch sehr erfolgreich. Als er nach Italien zurückkehrt, sieht er sich einem neuen Unglück gegenüber - dem faschistischen Regime, und nach einer Weile zieht er in die Vereinigten Staaten, wo er Leiter von NBC (National Broadcasting Corporation) wird und nur für Tourneen nach Europa reist. Von diesem Moment an dirigierte er die Bayreuther und Salburger Festspiele und gründete sogar seine eigenen in London, die er fünf Jahre lang innehatte. 1936 beteiligte er sich aktiv an der Organisation des Palestine Orchestra, das heute als Israel Philharmonic Orchestra bekannt ist.

Die Blütezeit von Toscaninis Leben beginnt 1937, als er beginnt, Radiokonzerte mit NBC zu dirigieren. Mit diesem Orchester machte er eine Tournee durch Südamerika, reiste durch die Vereinigten Staaten.

Es gibt viele Geschichten, die mit seinen Radioauftritten verbunden sind, aber die vielleicht interessanteste ereignete sich bei seiner Rückkehr von einer Tournee durch Südamerika. Um sich die Zeit irgendwie zu vertreiben, lud eine Gruppe von Orchestermitgliedern Toscanini ein, sich eine Sendung aus London anzuhören. Im Radio lief Beethovens Eroica-Symphonie. Während Toscanini zuhörte, wurde sein Gesicht immer düsterer, bis er es schließlich nicht mehr ertragen konnte und erklärte: „Ja, was für ein Schurke geht so schnell! Es ist einfach unmöglich! Was erlaubt er sich! Am Ende von Toscaninis Auftritt bereitete er sich bereits wütend darauf vor, das Radio aus dem Fenster zu werfen, aber dann ertönte die ruhige Stimme des Ansagers: "Sie haben gerade die Aufnahme des BBC-Orchesters unter der Leitung von Arturo Toscanini angehört."

Toscanini verließ das New York Radio Orchestra nach der Saison 1953-1954. Er starb in den USA in seinem Haus in Riverdale am 16. Januar 1957, wurde aber in Italien in der Familiengruft beigesetzt.

Elisabeth Sysoeva

Arturo Toscanini (italienisch Arturo Toscanini; 25. März 1867, Parma - 16. Januar 1957, Riverdale, New York) - italienischer Dirigent.

Arturo war der Sohn eines Schneiders. Sein Vater wollte, dass er Anwalt wird, aber Arutro trat in das Konservatorium ein. Er studierte Cello, Klavier und Komposition. 1885 schloss er sein Studium am Konservatorium in Parma erfolgreich ab. Arturo geht sofort nach Brasilien. Dort unterschreibt er einen Vertrag und leitet die Cellogruppe im Orchester von Rio de Janeiro. Dort ist er auch als Chorleiter und Cellist tätig. 1866 debütierte er als Dirigent. Dann erkennt Arturo, dass dies seine wahre Berufung ist. Er hatte ein erstaunliches musikalisches Gedächtnis. Als er im Alter von 19 Jahren zum ersten Mal als Dirigent auftrat, beeindruckte er das Publikum, indem er Aida ohne Noten dirigierte. Übrigens war Giuseppe Verdi Arturos Idol. Toscanini war naturgemäß sehr schüchtern und traf sein Idol nur dreimal. Sein ganzes Leben lang trug er eine Notiz von Verdi bei sich, die er in der Partitur der Oper Falstaff fand. Arutro betrachtete diese Notiz als seinen Talisman.

Toscanini war noch keine dreißig Jahre alt, und in seinem Repertoire befanden sich bereits 165 Opernkompositionen, die er auswendig kannte. 1887-98. er trat als Operndirigent und ab 1896 auch als Sinfoniedirigent auf. Er und sein Orchester konzertierten in vielen Theatern Italiens. Toscanini forderte immer nicht nur sich selbst, sondern auch die Musiker. Sechs und sieben Stunden lang probte er mit ihnen. Arturo war ein wahrer Patriot. Eines Tages in den frühen 1890er Jahren gab er ein Konzert im Theater von Pisa. Während des Konzerts habe ich irgendwie eine Bombe geworfen und das Konzert ist auseinandergefallen. Sie forderten, die Polizei zu rufen. Toscanini schwenkte jedoch seinen Taktstock und zwang das Orchester, die garibaldische Hymne zu spielen. Zuschauer und Künstler nahmen die Hymne auf. Es gab Ovationen und Arturo wurde in seinen Armen aus dem Theater getragen. Einmal im selben Pisa, bei einer Probe, machte der Sänger eine schöne, aber völlig unnötige Stimmpirouette. Was hat Arturo getan? Er unterbrach sofort die Probe. Der Sänger war sehr beleidigt. Sie sagte, dass sie ein Star ist und machen kann, was sie will. Toscanini sagte ihr, dass die Sterne nur am Himmel seien und gab diese Rolle einem anderen Darsteller.

Nach einem Konzert in Turin war er sehr müde, kehrte ins Hotel zurück und legte sich sofort ins Bett. Das Publikum im Theater weigerte sich zu zerstreuen und rief Arturo an. Er musste aufwachen, sich anziehen und wieder ins Theater gehen. Dort dirigierte er ohne Proben die Schubert-Symphonie als Zugabe. Er war in Italien und darüber hinaus berühmt. Er war Chefdirigent an der Mailänder Scala, dann in den USA an der Metropolitan Opera. Amerika hatte noch nie Dirigenten dieses Niveaus in seinem Land, und daher wurde fast jeder Schritt von Toscanini in Gold bezahlt. 1910 trat Toscanini am Theater mit auf Caruso Enrico"Mädchen aus dem Westen". Drei Jahre später inszenierte er Boris Godunov. Zum hundertjährigen Jubiläum von Giuseppe Verdi kam Arturo in Italien an. Er leitete die Feierlichkeiten, inszenierte zwei Opern an der Mailänder Scala.

Während des Ersten Weltkriegs wurde die Mailänder Scala geschlossen. Arturo beschloss jedoch, das Theater wiederzubeleben. 1920 tourte er durch Europa. Nach seiner Rückkehr nach Italien begann er erneut an der Mailänder Scala zu arbeiten. Für mehrere Auftritte wurde er ausgezeichnet eine große Menge Geld, aber der Dirigent nahm es nicht an und gab es für das Theater aus. 1922 trat er 90 Mal an der Mailänder Scala auf. Kein Theater der Welt hatte ein solches Repertoire wie dieses. Als die Nazis an die Macht kamen, ging Arturo in die Staaten. 1926-36. er dirigierte Philharmonisches Orchester in New York. 1937-54. - Nationales Radio-Symphonieorchester der USA. 1942 führte er Schostakowitschs Siebte Symphonie auf. Er schickte ihm die Aufzeichnung. Mit 90 dirigierte er immer noch. Doch 1955 widerfuhr ihm ein Unglück. Bei einem der Konzerte vergaß er, dass er weiterspielen musste. Sie können sich vorstellen, was in seiner Seele vorging, denn sein ganzes Leben lang hatte er ein erstaunliches musikalisches Gedächtnis. Das Orchester verstummte und Arturo verließ den Saal mit Tränen in den Augen. Bald kritisierten alle Zeitungen den Dirigenten heftig. Toscanini zog in ein Landhaus und trat nicht mehr auf. Er trat nicht in der Öffentlichkeit auf und kommunizierte fast mit niemandem. Einmal empfing er dennoch Emil Gilels in seinem Haus. Er führte ihn in einen schwach beleuchteten Raum, legte eine Schallplatte mit Schostakowitschs Siebter Symphonie in den Player und setzte sich in einen Sessel. Er und der Gast lauschten der Musik mit Tränen in den Augen. Toller Dirigent, dessen Ruhm rund 70 Jahre anhielt, starb 1957 in New York.

Eine ganze Ära der Dirigierkunst ist mit dem Namen dieses Musikers verbunden. Fast siebzig Jahre stand er am Spieltisch und zeigte der Welt unübertroffene Beispiele der Interpretation von Werken aller Zeiten und Völker. Die Figur von Toscanini wurde zum Symbol der Hingabe an die Kunst, er war ein wahrer Ritter der Musik, der keine Kompromisse in seinem Streben nach dem Ideal kannte.

Viele Seiten wurden von Schriftstellern, Musikern, Kritikern und Journalisten über Toscanini geschrieben. Und alle, die das Hauptmerkmal im kreativen Bild des großen Dirigenten definieren, sprechen von seinem endlosen Streben nach Perfektion. Er war weder mit sich noch mit dem Orchester zufrieden. Konzert u Theatersäle buchstäblich erschauerte er vor begeistertem Applaus, in den Kritiken wurden ihm die vorzüglichsten Beinamen zugesprochen, aber für den Maestro war nur sein musikalisches Gewissen, das keine Ruhe kannte, der strenge Richter.

„... In seiner Person“, schreibt Stefan Zweig, „dient einer der wahrhaftigsten Menschen unserer Zeit der inneren Wahrheit eines Kunstwerks, er dient mit so fanatischer Hingabe, mit so unerbittlicher Strenge und zugleich Demut , die wir heute wahrscheinlich in keinem anderen Bereich der Kreativität finden werden. Ohne Stolz, ohne Überheblichkeit, ohne Eigenwillen dient er dem höchsten Willen des Meisters, den er liebt, dient mit allen Mitteln des irdischen Dienstes: der vermittelnden Kraft des Priesters, der Frömmigkeit des Gläubigen, der anspruchsvollen Strenge des Lehrers und der unermüdliche Eifer des ewigen Studenten ... In der Kunst - so ist seine moralische Größe, so seine menschliche Pflicht - kennt sie nur das Vollkommene und nichts als das Vollkommene. Alles andere - ganz akzeptabel, fast vollständig und ungefähr - existiert für diesen eigensinnigen Künstler nicht, und wenn, dann als etwas ihm zutiefst Feindliches.

Relativ früh erkannte Toscanini seine Berufung als Dirigent. Er wurde in Parma geboren. Sein Vater nahm unter dem Banner von Garibaldi am nationalen Befreiungskampf des italienischen Volkes teil. Musikalisches Können Arturo brachte ihn an das Konservatorium von Parma, wo er Cello studierte. Und ein Jahr nach dem Abschluss des Konservatoriums fand das Debüt statt. Am 25. Juni 1886 dirigierte er die Oper Aida in Rio de Janeiro. Der triumphale Erfolg erregte die Aufmerksamkeit von Musikern und Musikalische Figuren. Zurück in seiner Heimat arbeitete der junge Dirigent einige Zeit in Turin und leitete Ende des Jahrhunderts das Mailänder Theater La Scala. Die Produktionen, die Toscanini in diesem Opernzentrum in Europa aufführte, brachten ihm Weltruhm.

In der Geschichte der New Yorker Metropolitan Opera war die Zeit von 1908 bis 1915 wahrlich „golden“. Dann arbeitete Toscanini hier. Anschließend sprach der Dirigent nicht besonders lobenswert über dieses Theater. Mit seiner charakteristischen Offenheit sprach er Musikkritiker S. Khotsinov: „Das Schweinestall nicht Oper. Sie sollen es verbrennen. Es war noch vor vierzig Jahren ein schlechtes Theater. Ich wurde oft zur Met eingeladen, aber ich habe immer nein gesagt. Caruso, Scotty kam nach Mailand und sagte mir: „Nein, Maestro, das Metropolitan ist kein Theater für Sie. Er ist gut, um Geld zu verdienen, aber er meint es nicht ernst." Und er fuhr fort und beantwortete die Frage, warum er immer noch im Metropolitan auftrete: „Ah! Ich bin in dieses Theater gekommen, weil mir eines Tages gesagt wurde, dass Gustav Mahler zugesagt hätte, dorthin zu kommen, und ich dachte mir: Wenn überhaupt guter Musiker So wie Mahler zustimmt, dorthin zu gehen, kann die Met nicht so schlecht sein. Einer von die besten Werke Toscanini auf der Bühne des New Yorker Theaters war die Inszenierung von „Boris Godunov“ von Mussorgsky.

Wieder Italien. Wieder das Theater "La Scala", Auftritte in Sinfoniekonzerten. Aber Mussolinis Schläger kamen an die Macht. Der Dirigent zeigte offen seine Abneigung gegen das faschistische Regime. "Duce" nannte er ein Schwein und einen Mörder. In einem der Konzerte weigerte er sich, die Nazi-Hymne aufzuführen, später nahm er aus Protest gegen Rassendiskriminierung nicht an den Bayreuther und Salzburger Musikfesten teil. Und die bisherigen Aufführungen von Toscanini in Bayreuth und Salzburg waren die Dekoration dieser Festspiele. Nur die Angst vor der Welt öffentliche Meinung hinderte den italienischen Diktator am Einsatz hervorragender Musiker Repression.

Das Leben im faschistischen Italien wird für Toscanini unerträglich. An lange Jahre er verlässt seine Heimat. Nach der Übersiedlung in die Vereinigten Staaten wird der italienische Dirigent 1937 Leiter der neu geschaffenen Symphonieorchester"National Broadcasting Corporation" - "NBC". nach Europa u Südamerika Er geht nur auf Tour.

Es ist unmöglich zu sagen, in welchem ​​Bereich des Dirigierens Toscaninis Talent sich deutlicher manifestierte. Sein wahrhaftig Zauberstab produzierte Meisterwerke und Opernbühne und auf der Konzertbühne. Opern von Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, Sinfonien von Beethoven, Brahms, Tschaikowsky, Mahler, Oratorien von Bach, Händel, Mendelssohn, Orchesterstücke von Debussy, Ravel, Duke – jede neue Lektüre war eine Entdeckung. Toscaninis Repertoire an Sympathien kannte keine Grenzen. Verdis Opern haben es ihm besonders angetan. in ihren Programmen mit klassische Werke er hat oft eingeschlossen zeitgenössische Musik. So wurde das von ihm geleitete Orchester 1942 der erste Interpret von Schostakowitschs Siebter Sinfonie in den Vereinigten Staaten.

Toscaninis Fähigkeit, sich neuen Werken zu öffnen, war einzigartig. Sein Gedächtnis überraschte viele Musiker. Busoni bemerkte einmal: „... Toscanini hat ein phänomenales Gedächtnis, von dem man nur schwer ein Beispiel finden kann Musikgeschichte... Er hat sich gerade mit Dukes schwierigster Partitur - "Ariana and the Bluebeard" - vertraut gemacht und am nächsten Morgen die erste Probe auswendig angesetzt! ..»

Toscanini betrachtete es als seine Haupt- und einzige Aufgabe, das, was der Autor in den Notizen niedergeschrieben hatte, richtig und tief zu verkörpern. Einer der Solisten des Orchesters der National Broadcasting Corporation, S. Antek, erinnert sich: „Einmal, bei einer Probe einer Symphonie, fragte ich Toscanini in einer Pause, wie er ihre Aufführung „gemacht“ habe. „Sehr einfach“, antwortete der Maestro. - So ausgeführt, wie es geschrieben wurde. Es ist sicherlich nicht einfach, aber es geht nicht anders. Lassen Sie die unwissenden Dirigenten im Vertrauen darauf, dass sie über Gott dem Herrn selbst stehen, tun, was sie wollen. Man muss den Mut haben, so zu spielen, wie es geschrieben steht." Ich erinnere mich an eine weitere Bemerkung von Toscanini nach der Generalprobe von Schostakowitschs Siebter ("Leningrader") Symphonie ... "So steht es geschrieben", sagte er müde und stieg die Stufen der Bühne hinab. - Lassen Sie nun andere mit ihren "Interpretationen" beginnen. Werke „wie sie geschrieben“ aufführen, „genau“ aufführen – das ist sein musikalisches Credo.

Jede Probe von Toscanini ist eine asketische Arbeit. Mitleid kannte er weder für sich noch für die Musiker. Das war schon immer so: sowohl in der Jugend als auch in reife Jahre, und im Alter. Toscanini ist empört, schreit, bettelt, zerreißt sein Hemd, bricht seinen Stock, lässt die Musiker denselben Satz noch einmal wiederholen. Keine Zugeständnisse - Musik ist heilig! Dieser innere Impuls des Dirigenten wurde auf unsichtbaren Wegen an jeden Interpreten weitergegeben - der große Künstler konnte die Seelen der Musiker "stimmen". Und in dieser Einheit von Menschen, die sich der Kunst verschrieben haben, wurde die perfekte Aufführung geboren, von der Toscanini sein ganzes Leben lang träumte.

L. Grigoriev, J. Platek