Musik im Zeitalter der Aufklärung. Musik Musikfiguren der Aufklärung 17. 18. Jahrhundert

Sekundarschule MKOU Sinyavskaya

musikalische Kultur Aufklärung

Unterrichtsvortrag

Betreut von Schülern der 10

Lehrer n

Jahr 2013.

Das Ziel des Unterrichts: zeigen die Besonderheiten der Musikkultur der Aufklärung.

Lernziele: charakterisieren die Ästhetik eines neuen Musikgenres - der komischen Oper; über das Schaffen der Komponisten der "Wiener Klassik" sprechen; die Fähigkeit zu bilden, musikalische Werke adäquat wahrzunehmen und zu bewerten.

Unterrichtsplan:

1. Geburt der komischen Oper.

2. „Wienerisch klassische Schule».

Y. Gaydin.

Während des Unterrichts

1.Die Geburt der komischen Oper.

In Weltgeschichte Das 18. Jahrhundert trat als "Zeitalter der Vernunft und Aufklärung" ein. Der Siegeszug des freien menschlichen Denkens, das das mittelalterliche Weltbild besiegte, führt zur rasanten Entwicklung der Naturwissenschaften, Literatur und Kunst.

Die Geburt und Interaktion vieler Genres und künstlerische Stilrichtungen in der Musik des 18. Jahrhunderts die weite Verbreitung von Musikinstrumenten im Alltag und die aufkommenden Traditionen des Musizierens, die Entstehung Chorkapellen, Orchester, Operngruppen, Entwicklung Musikalische Bildung und die Entstehung der Konzerttätigkeit, die Entstehung eines Nationalen Komponistenschule bereitete die Schöpfung und das Gedeihen vor klassische Musik im 19. Jahrhundert. Der Hauptplatz unter den Musikgenres war die Oper. Die Comic-Oper hat sich in den Industrieländern entwickelt Opernkultur als Alternative zur höfischen Opera seria. Italien gilt als ihre Heimat, wo dieses Genre Opera Buffa (italienische Opera Buffa - komische Oper). Ihre Quellen waren die Komödienopern der römischen Schule des 17. Jahrhunderts. und Commedia dell’arte. Das waren zunächst lustige Einlagen, die zur emotionalen Entspannung zwischen die Akte der Opera seria eingefügt wurden. Die erste Buffa-Oper war G. B. Pergolesis Servant-Mistress, geschrieben vom Komponisten als Zwischenspiel zu seiner eigenen Opernserie The Proud Captive (1733). In der Zukunft wurden Buffa-Opern unabhängig aufgeführt. Sie zeichneten sich durch ihren kleinen Maßstab, eine kleine Anzahl aus Schauspieler, Arien vom Possenreißertypus, Prasseln in Gesangspartien, Stärkung und Entwicklung von Ensembles (im Gegensatz zur Opera seria, wo Solostimmen die Grundlage bildeten und Ensembles und Chöre fast nie zum Einsatz kamen). In musikalischer Dramaturgie, Gesang und Tanz Volksgenres. Später drangen lyrische und sentimentale Züge in die Buffa-Oper ein und verlagerten sie von der rauen Commedia dell'arte zu den skurrilen Problemen und Handlungsprinzipien von C. Gozzi. Die Entwicklung der Opera buffa ist mit den Namen der Komponisten N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa verbunden.

In Frankreich entwickelte sich das Genre unter dem Namen opéra comique (franz. – komische Oper). Es entstand als satirische Parodie auf die „große Oper“. Im Gegensatz zur italienischen Entwicklungslinie wurde die Gattung in Frankreich zunächst von Dramatikern geprägt, was zur Kombination führte Musikalische Nummern mit Gesprächsdialogen. Damit gilt er als Autor der ersten französischen Opéra Comique (The Village Sorcerer, 1752). Die musikalische Dramaturgie der Opéra Comique entwickelte sich im Werk der Komponisten E. Dunya und F. Philidor. In der vorrevolutionären Ära erhielt die Opéra comique eine romantische Ausrichtung, eine Sättigung mit ernsten Gefühlen und aktuellen Inhalten (Komponisten P. Monsigny, A. Grétry).

2.Große Komponisten

Schüler 1. HAYDNJosef(1732-1809) - Österreichischer Komponist, Begründer der klassischen Symphonie und des Quartetts, Repräsentant Wiener Komponistenschule . Als Kind wirkte er als Chorknabe im Chor des Stephansdoms in Wien. Er beherrschte die Kunst des Komponierens im Alleingang. Mehr als 30 Jahre diente er dem ungarischen Prinzen Esterhazy als Leiter der Musikkapelle. Die letzten Jahre lebte er in Wien; in den 90er Jahren machte zwei Reisen nach London. Haydn hinterließ eine riesige kreatives Erbe- mehr als 100 Symphonien, mehr als 30 Opern, Oratorien (darunter - "Die Erschaffung der Welt", "Die Jahreszeiten", "Die sieben Worte Christi am Kreuz"), 14 Messen (darunter "Nelson Messe", „Messe Theresia“, „Harmoniemesse“), 83 Streichquartett, 52 Klaviersonaten, viele Instrumentalstücke und Lieder. Der Höhepunkt seines Schaffens – zwölf sogenannte „London Symphonies“ (hauptsächlich in England geschrieben); u.a. Farewell (Nr. 45), sowie „Funeral“ (Nr. 44), „Maria Theresa“ (Nr. 48), „Passion“ (Nr. 49), „Hunting“ (Nr. 73) , 6 Pariser Sinfonien (Nr. 82-87), "Oxford" (Nr. 92) Seine Werke sind von inhaltlicher Fülle geprägt, sie verherrlichen die schönen Seiten des Lebens, die unmittelbare Freude des Seins. Sie zeichnen sich jedoch auch durch aufgewühltes Pathos und tiefe Dramatik sowie offene Gutmütigkeit und hinterhältigen Humor aus. Haydns Musik ist wahrhaft volkstümlich, voller Optimismus, voller Anmut und Charme. Unerschöpfliche Melodie, Harmonie der Form, Einfachheit und Klarheit der Bilder machen es verständlich und zugänglich. die weitesten Kreise Zuhörer. Haydns Reform auf dem Gebiet der Symphonie sowie die Rolle des Komponisten bei der Gestaltung der Komposition Symphonieorchester hatte einen großartigen historische Bedeutung, der Haydn den Ehrentitel „Vater der Symphonie“ zuerkannt. „Haydn ist ein notwendiges und starkes Glied in der Kette des symphonischen Komponierens; ohne ihn gäbe es weder Mozart noch Beethoven“, schrieb P. I. Tschaikowsky.

Schüler 2. Wolfgang Amadeus Mozart wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg geboren, jetzt liegt diese Stadt auf österreichischem Staatsgebiet. Spiel weiter Musikinstrumente und Mozart wurde von seinem Vater, einem Geiger und Komponisten, im Komponieren unterrichtet Leopold Mozart. Ab dem 4. Lebensjahr spielte Mozart Cembalo, im Alter von 5 bis 6 Jahren begann er zu komponieren (im Alter von 8 bis 9 Jahren schuf Mozart die ersten Symphonien und im Alter von 10 bis 11 Jahren die ersten Werke für Musiktheater). 1762 begannen Mozart und seine Schwester, die Pianistin Maria Anna, Tourneen in Deutschland, Österreich, dann in Frankreich, England und der Schweiz. Mozart trat als Pianist, Geiger, Organist, Sänger auf. Jahrelang diente er als Korrepetitor, in - Organist am Hofe des Salzburger Fürsterzbischofs. Zwischen 1769 und 1774 unternahm er drei Reisen nach Italien; 1770 wurde er zum Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna gewählt (er nahm Kompositionsunterricht beim Leiter der Akademie, Pater Martini), erhielt vom Papst in Rom den Orden des Goldenen Sporns. In Mailand dirigierte Mozart seine Oper Mithridates, King of Pontus. Bis zum Alter von 19 Jahren war der Komponist Autor von 10 Musik- und Bühnenwerken: das Theateroratorium Die Pflicht des ersten Gebots (1. Teil, 1767, Salzburg), die lateinische Komödie Apollo und Hyazinthe (1767, Universität Salzburg), die deutschen Singspiel Bastien und Bastienne“ (1768, Wien), die italienische Opera buffa „Das vorgetäuschte einfache Mädchen“ (1769, Salzburg) und „Der eingebildete Gärtner“ (1775, München), die italienischen Opernserien „Mithridates“ und „Lucius Sulla “ (1772, Mailand), Opern-Serenade (Pastorale) „Ascanius in Alba“ (1771, Mailand), „Der Traum des Scipio“ (1772, Salzburg) und „Der Hirtenkönig“ (1775, Salzburg); 2 Kantaten, viele Symphonien, Konzerte, Quartette, Sonaten usw. Versuche, sich in irgendetwas Bedeutendem niederzulassen Musik Zentrum Deutschland oder Paris waren erfolglos. In Paris schrieb Mozart Musik für die Pantomime von J.J. Novera"Schmuck" (1778). Nach der Inszenierung der Oper „Idomeneo, König von Kreta“ in München (1781) brach Mozart mit dem Erzbischof und ließ sich in Wien nieder, wo er seinen Lebensunterhalt durch Unterricht und Akademien (Konzerte) verdiente. Ein Meilenstein in der Entwicklung des nationalen Musiktheaters war Mozarts Singspiel Die Entführung aus dem Serail (1782, Wien). 1786 erfolgten die Uraufführungen von Mozarts kleiner musikalischer Komödie „Theaterdirektor“ und der darauf basierenden Oper „Die Hochzeit des Figaro“. Beaumarchais. Nach Wien wurde „Die Hochzeit des Figaro“ in Prag aufgeführt, wo es ebenso wie Mozarts nächste Oper „Der bestrafte Wüstling“ oder „Don Giovanni“ (1787) begeistert aufgenommen wurde. Seit Ende 1787 ist Mozart Kammermusiker am Hof ​​Kaiser Josephs II. mit der Aufgabe, Tänze für Maskeraden zu komponieren. Als Opernkomponist war Mozart in Wien nicht erfolgreich; Nur einmal gelang es Mozart, Musik für das Wiener Kaiserliche Theater zu schreiben - eine fröhliche und elegante Oper "Alle sind so oder die Schule der Liebenden" (mit anderen Worten - "Alle Frauen tun dies", 1790). Die auf die Krönungsfeierlichkeiten in Prag (1791) getimte Oper „Die Barmherzigkeit des Titus“ auf einem antiken Plot wurde kühl aufgenommen. Mozarts letzte Oper magische Flöte"(Wiener Vorstadttheater, 1791) fand Anerkennung in der demokratischen Öffentlichkeit. Lebensnöte, Armut, Krankheit brachten das tragische Ende des Lebens des Komponisten näher, er starb vor Vollendung des 36. Lebensjahres und wurde in einem Massengrab beerdigt.

Schüler 3. Ludwig van Beethoven wurde im Dezember 1770 in Bonn geboren. Das genaue Geburtsdatum steht nicht fest, vermutlich ist es der 16. Dezember. Der Vater des Komponisten wollte aus seinem Sohn einen zweiten Mozart machen und begann ihm Cembalo und Violine beizubringen. 1778 fand die Uraufführung des Knaben in Köln statt. Ein Wunderkind wurde Beethoven jedoch nicht, der Vater vertraute den Jungen seinen Kollegen und Freunden an. Der eine brachte Ludwig das Orgelspiel bei, der andere die Geige. 1780 kam der Organist und Komponist Christian Gottlob Nefe nach Bonn. Er wurde ein echter Lehrer Beethovens. Dank Nefe wurde auch Beethovens erste Komposition, eine Variation über Dresslers Marsch, veröffentlicht. Beethoven war damals zwölf Jahre alt und arbeitete bereits als Hilfs-Hoforganist. Beethoven begann zu komponieren, hatte es aber nicht eilig, seine Werke zu veröffentlichen. Vieles von dem, was er in Bonn schrieb, wurde später von ihm überarbeitet. Aus den Jugendwerken des Komponisten sind drei Kindersonaten und mehrere Lieder bekannt, darunter „Murmeltier“. Im Herbst 1792 verlässt Beethoven Bonn. In Wien angekommen, begann Beethoven Unterricht bei Haydn und behauptete anschließend, Haydn habe ihm nichts beigebracht; Der Unterricht enttäuschte schnell sowohl den Schüler als auch den Lehrer. Beethoven glaubte, Haydn sei seinen Bemühungen nicht aufmerksam genug gewesen; Haydn erschreckte damals nicht nur die kühnen Ansichten Ludwigs, sondern auch ziemlich düstere Melodien, was in jenen Jahren nicht üblich war. Bald ging Haydn nach England und übergab seinen Schüler dem berühmten Lehrer und Theoretiker Albrechtsberger. Am Ende wählte Beethoven selbst seinen Mentor - Antonio Salieri.

Schon in den ersten Jahren seines Lebens in Wien machte sich Beethoven als virtuoser Pianist einen Namen. Sein Spiel begeisterte das Publikum. Beethovens Kompositionen wurden weithin veröffentlicht und hatten Erfolg. Während der ersten zehn Jahre in Wien entstanden zwanzig Sonaten für Klavier und drei Klavierkonzerte, acht Sonaten für Violine, Quartette und andere Kammermusikwerke, das Oratorium Christus am Ölberg, das Ballett Schöpfungen des Prometheus, die Erste und Sinfonien . 1796 beginnt Beethoven sein Gehör zu verlieren. Er entwickelt eine Tinitis - eine Entzündung des Innenohrs, die zu einem Klingeln in den Ohren führt. Aufgrund seiner Taubheit verlässt Beethoven selten das Haus, verliert die Klangwahrnehmung. Er wird düster, zurückgezogen. In diesen Jahren schafft der Komponist einer nach dem anderen sein Bestes Berühmte Werke. In denselben Jahren arbeitete Beethoven an seiner einzigen Oper Fidelio. Diese Oper gehört zum Genre Horror- und Rettungsoper. Erfolg hatte Fidelio erst 1814, als die Oper zuerst in Wien, dann in Prag aufgeführt wurde, wo sie von berühmten Dirigenten dirigiert wurde Deutscher Komponist Weber und schließlich in Berlin. Nach 1812 ließ die kreative Tätigkeit des Komponisten für eine Weile nach. Nach drei Jahren beginnt er jedoch mit der gleichen Energie zu arbeiten. Zu dieser Zeit erstellt Klaviersonaten vom 28. bis zum letzten, 32., zwei Cellosonaten, Quartette, der Vokalzyklus "To a Distant Beloved". Der Verarbeitung wird viel Zeit gewidmet Volkslieder. Neben Schotten, Iren, Walisern gibt es Russen. Aber die wichtigsten Kreaturen den letzten Jahren waren die beiden monumentalsten Werke Beethovens - "Feierliche Messe" und Sinfonie Nr. 9 mit Chor.

Die neunte Sinfonie wurde 1824 aufgeführt. Das Publikum dankte dem Komponisten mit Standing Ovations. Es ist bekannt, dass Beethoven mit dem Rücken zum Publikum stand und nichts hörte, dann nahm einer der Sänger seine Hand und wandte sich dem Publikum zu. Die Leute schwenkten Taschentücher, Hüte, Hände und begrüßten den Komponisten. Die Ovationen dauerten so lange, dass die anwesenden Polizeibeamten sofort forderten, sie zu stoppen. Solche Grüße waren nur in Bezug auf die Person des Kaisers erlaubt.

Beethoven starb am 26. März 1827. Über zwanzigtausend Menschen folgten seinem Sarg. Während der Beerdigung wurde Beethovens beliebteste Requiem-Messe in c-Moll von Luigi Cherubini aufgeführt.

3. Der Lehrer bietet den Schülern folgende Aufgabe:

Übung 1

Dies ist eines der seltensten Beispiele in der Geschichte der Weltkultur, als ein neues Musikgenre nicht von einem Komponisten, sondern von … einem Philosophen geschaffen wurde. Natürlich beherrschte er das Komponieren nicht vollständig, aber er schaffte es Opernaufführung nicht elitär, sondern demokratisch, verständlich und für die Allgemeinheit zugänglich. Wie heißt dieser Philosoph und das Musikstück, das er geschaffen hat?

Antworten: 1752 schuf er die erste französische komische Oper mit dem Titel "The Village Sorcerer".

Aufgabe 2

Die Wiener Klassik und ihre prominentesten Meister, Franz Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck. Einer von ihnen schuf über 100 Symphonien und wurde als „Vater der Symphonie“ bezeichnet. Unter seinen symphonischen Werken sind die bekanntesten: "Erschaffung der Welt", "Jahreszeiten", "Begräbnis", "Abschied". Nennen Sie diesen Komponisten. Erzählen Sie uns von der Arbeit dieses Meisters und Ihrer Wahrnehmung seiner Werke.

Antworten: Josef Haydn.

Mozart ging, ohne Grabsteine ​​zu hinterlassen. Finger sind gehorsam. Und die Tasten sind schnell.

So verschwinden Blumen. Und der Himmel ist für immer blau.

Ohne heuchlerisch leere Verherrlichungen - Das Glück des Maestro, des Künstlers fiel

Licht- und Sonnenstrahl aus großer Höhe. Lebe in der Nähe des Himmels und der Erde.

Das Phantom des Glücks und das Zwielicht des Zweifels, Mozart – und die fliegende Locke werden in Erinnerung bleiben.

Und eine Reihe endloser Trennungen Mozart - und Musik ist ein leichter Lauf.

Keine Schatten wurden auf Inspiration geworfen, Unnachahmlich, ewig,

V. Borowizkaja

Hausaufgaben:

Vorabaufgabe: Studenten haben bereits einen Bericht über die Denkmäler vorbereitet antikes Rom. Nun sind sie eingeladen, wieder in die Rolle von Journalisten zu schlüpfen und Berichte über die Kulturdenkmäler der Aufklärung aus Moskau und St. Petersburg zu verfassen.

Religion wird zum ersten Mal zum Gegenstand scharfer Kritik. Ihr glühendster und entschiedenster Kritiker, besonders der Kirche, ist Voltaire.

Im Allgemeinen war das 18. Jahrhundert von einer starken Schwächung geprägt religiöse Stiftungen Kultur und die Stärkung ihres säkularen Charakters.

Philosophie des 18. Jahrhunderts in enger Zusammenarbeit entwickelt Und Zusammenarbeit mit Wissenschaft und Naturwissenschaften. Ein großer Erfolg dieser Zusammenarbeit war die Veröffentlichung der „Enzyklopädie“ in 35 Bänden (1751 – 1780), inspiriert und herausgegeben von Diderot Und D "Alamber. Inhalt der „Enzyklopädie“ waren fortgeschrittene Ideen und Ansichten über die Welt und den Menschen. Es war eine Sammlung wertvollen Wissens und Informationen über die Entwicklung der Wissenschaft,
Kunst und Handwerk.

Im 18. Jahrhundert, je früher wissenschaftliche Revolution, und Wissenschaft- sich auf die Naturwissenschaft beziehend - erreicht seine klassische Form. Die Hauptmerkmale und Kriterien einer solchen Wissenschaft sind folgende:

Objektivität des Wissens;

Die Erfahrung seines Ursprungs;

Der Ausschluss alles Subjektiven davon.

Die ungewöhnlich gesteigerte Autorität der Wissenschaft führt dazu, dass bereits im 18. Jahrhundert die ersten Formen der Wissenschaftlichkeit, die die Wissenschaft an die Stelle der Religion stellt. Auf ihrer Grundlage bildet sich auch der sogenannte szientistische Utopismus, nach dem die Gesetze der Gesellschaft vollständig "transparent", vollständig bekannt werden können; und Politik - streng auf der Grundlage wissenschaftliche Gesetze die von den Naturgesetzen nicht zu unterscheiden sind. Solche Ansichten wurden insbesondere von Diderot vertreten, der die Gesellschaft und den Menschen durch das Prisma der Naturwissenschaft und der Naturgesetze betrachtete. Bei diesem Ansatz hört eine Person auf, Gegenstand von Erkenntnis und Handlung zu sein, wird ihrer Freiheit beraubt und mit einem gewöhnlichen Objekt oder einer Maschine identifiziert.

Im Allgemeinen Kunst XVIII Jahrhundert- im Vergleich zum vorherigen - wirkt es weniger tief und erhaben, es wirkt leichter, luftiger und oberflächlicher. Es demonstriert eine ironische und skeptische Haltung gegenüber dem, was früher als edel, auserwählt und erhaben galt. Das epikureische Prinzip, das Verlangen nach Hedonismus, der Lust- und Genussgeist werden darin merklich verstärkt. Gleichzeitig wird die Kunst natürlicher, näher an der Realität. Außerdem dringt es zunehmend ein soziales Leben, Kampf und Politik, engagiert sich.

Kunst des 18. Jahrhunderts ist in vielerlei Hinsicht eine direkte Fortsetzung des vorigen Jahrhunderts. Die Hauptstilrichtungen sind nach wie vor Klassizismus und Barock. Gleichzeitig findet eine Binnendifferenzierung der Kunst statt, ihre Fragmentierung in eine wachsende Zahl von Strömungen und Richtungen. Neue Stile entstehen und Besonderheiten Rokoko Und Sentimentalität.

Klassizismus stellt zunächst einmal dar französischer Künstler J L. David (1748 - 1825). Groß historische Ereignisse, Thema Bürgerpflicht.

Barock Als "großer Stil" der Ära des Absolutismus verliert er allmählich an Einfluss und Mitte des 18. Jahrhunderts der Stil Rokoko. Einer ihrer berühmtesten Vertreter ist der Künstler UM. Fragonard (1732 - 1806). Sein "Bathers" ist eine wahre Apotheose des Lebens, der sinnlichen Freude und des Vergnügens. Gleichzeitig wirken die von Fragonard dargestellten Körper und Formen wie körperlos, luftig und sogar vergänglich. In seinen Arbeiten an Vordergrund Virtuosität, Anmut, Raffinesse, Licht- und Lufteffekte kommen zum Vorschein. In diesem Sinne ist das Bild „Swing“ geschrieben.

Sentimentalismus(zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts) stellte den Kult des Naturgefühls der Vernunft entgegen. Einer der Gründer und Hauptfiguren des Sentimentalismus war J.-J. Rousseaus. Er besitzt berühmter Spruch: "Der Verstand kann sich irren, das Gefühl - niemals!". In seinen Werken – „Julia oder New Eloise“, „Confession“ etc. – schildert er das Leben und die Sorgen der einfachen Menschen, ihre Gefühle und Gedanken, besingt die Natur, bewertet das städtische Leben kritisch, idealisiert das patriarchalische Bauernleben.

Die größten Künstler des 18. Jahrhunderts aus der Mode. Dazu gehören vor allem die französischen Künstler A. Watteau (1684 - 1721) und Spanischer Maler F. Goya (1746 - 1828).

Kreativität Watteau ("Morgentoilette", "Pierrot", "Wallfahrt zur Insel Cythera") ist dem Rokoko-Stil am nächsten. Gleichzeitig ist in seinen Werken der Einfluss von Rubens und Van Dyck, Poussin und Tizian spürbar. Er gilt zu Recht als Vorläufer der Romantik und als erster großer Romantiker der Malerei.

Mit seinem Werk setzt F. Goya ("Porträt der Königin Marie-Louise", "Mach auf dem Balkon", "Porträt der Sabasa Garcia", eine Radierungsserie "Caprichos") den realistischen Trend von Rembrandt fort. In seinen Werken kann man den Einfluss von Poussin, Rubens und anderen großen Künstlern erkennen. Gleichzeitig verschmilzt seine Kunst organisch mit der spanischen Malerei – insbesondere mit der Kunst von Velázquez. Goya gehört zu den Malern, deren Werk einen ausgeprägten nationalen Charakter hat.

Musikalische Kunst erlebt beispielloses Wachstum und Wohlstand. Wenn XVIII Jahrhundert gilt also als das Jahrhundert des Theaters XVIII Jahrhundert kann zu Recht als das Jahrhundert der Musik bezeichnet werden. Ihr gesellschaftliches Prestige steigt so sehr, dass sie unter den Künsten an die erste Stelle kommt und die Malerei von dort verdrängt.

Musik XVIII Jahrhunderte stehen für Namen wie F. Haydn, K. Gluck, G. Händel. Von den großen Komponisten Aufmerksamkeit verdienen IST. Bach (1685 - 1750) und IN. A.Mozart (1756- 1791).

Bach ist das letzte große Genie des Barock. Er arbeitete erfolgreich in fast allen Musikgenres außer Oper. Seine Musik war ihrer Zeit weit voraus und nahm viele spätere Stile, einschließlich der Romantik, vorweg. Bachs Werk ist der Höhepunkt der Kunst der Polyphonie. Am meisten im Bereich der Vokal- und Schauspielmusik berühmtes Meisterwerk Komponist ist die Kantate "Matthäus-Passion", die davon erzählt letzten Tage das Leben Christi. Den größten Ruhm brachte Bach zu Lebzeiten Orgelmusik. Auf dem Gebiet der Musik für das Clavier ist die brillante Schöpfung des Komponisten "Wohltemperiertes Klavier" das ist eine Art Enzyklopädie der Musikstile des XVII - XVIII Jahrhunderts.

In Arbeit Österreichischer Komponist W. A. ​​Mozart verbinden sich die Prinzipien des Klassizismus mit der Ästhetik des Sentimentalismus. Gleichzeitig ist Mozart der Vorläufer der Romantik – der erste große Romantiker in der Musik. Seine Arbeit umfasst fast alle Genres, und überall tritt er als mutiger Innovator auf. Zu Mozarts Lebzeiten feierten seine Opern den größten Erfolg. Die bekanntesten unter ihnen sind „Die Hochzeit des Figaro“, „Don Juan“, „Die Zauberflöte“. Auch verdient besondere Erwähnung "Requiem".

Bericht zum Thema: „Musik im Zeitalter der Aufklärung“ Ein beispielloser Aufstieg findet im Zeitalter der Aufklärung statt Musikalische Kunst. Nach der von K. V. Gluck (1714–1787) durchgeführten Reform wurde die Oper zu einer synthetischen Kunst, die Musik, Gesang und komplexe dramatische Handlung in einer Aufführung vereinte. Auf die höchste Stufe der klassischen Kunst erhoben von F.

J. Haydn (1732–1809) Instrumentalmusik. Höhepunkt der Musikkultur der Aufklärung ist das Schaffen von J. S. Bach (1685–1750) und W. A. ​​Mozart (1756–1791). Besonders hell kommt das aufklärerische Ideal in Mozarts Oper Die Zauberflöte (1791) zur Geltung, die sich durch den Kult der Vernunft, des Lichts und der Vorstellung vom Menschen als Krone des Universums auszeichnet. Oper Kunst 18. Jahrhundert Opernreform zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. war weitgehend literarisch

Bewegung. Ihr Vorfahre war Französischer Schriftsteller und Philosoph J. J. Rousseau. Rousseau hat auch Musik studiert, und wenn er in der Philosophie eine Rückkehr zur Natur forderte, dann in Gattung Oper plädierte für eine Rückkehr zur Einfachheit. 1752, ein Jahr vor dem Erfolg Pariser Premiere Als Maid von Madame Pergolesi komponierte Rousseau seine eigene komische Oper, The Village Sorcerer, gefolgt von Vernichtung

Briefe über französische Musik, in denen Rameau zum Hauptgegenstand von Angriffen wurde. Italien. Nach Monteverdi traten nacheinander Opernkomponisten wie Cavalli, Alessandro Scarlatti (der Vater von Domenico Scarlatti, dem größten Autor von Werken für Cembalo), Vivaldi und Pergolesi in Italien auf. Der Aufstieg der komischen Oper. Eine andere Art von Oper stammt aus Neapel - Opera Buffa (Opera-Buffa), die als Natur entstand

Reaktion auf die Opera seria. Die Leidenschaft für diese Art von Oper erfasste schnell die Städte Europas - Wien, Paris, London. Von ihren früheren Herrschern, den Spaniern, die Neapel von 1522 bis 1707 regierten, erbte die Stadt die Tradition der Volkskomödie. Von strengen Lehrern an Konservatorien geschmäht, fesselte die Komödie jedoch die Schüler. Einer von ihnen, G. B. Pergolesi (1710–1736), schrieb im Alter von 23 Jahren ein Intermezzo oder einen kleinen Comic

Oper Die Magd-Herrin (1733). Schon vorher komponierten Komponisten Intermezzi (sie wurden normalerweise zwischen den Akten der Opera seria gespielt), aber Pergolesis Schöpfung war ein durchschlagender Erfolg. In seinem Libretto ging es nicht um Heldentaten der Antike, sondern um eine ganz moderne Situation. Die Hauptfiguren gehörten zu den Typen, die aus der „Commedia dell'arte“ bekannt sind – der traditionellen italienischen improvisierten Komödie mit einem Standardsatz komischer Rollen.

Das Genre der Buffa-Oper wurde in den Werken so später Neapolitaner wie G. Paisiello (1740–1816) und D. Cimarosa (1749–1801) bemerkenswert entwickelt, ganz zu schweigen von den komischen Opern von Gluck und Mozart. Frankreich. In Frankreich wurde Lully durch Rameau ersetzt, der das dominierte Opernbühne in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die französische Analogie zur Buffa-Oper war die „komische Oper“ (opera comique).

Autoren wie F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) und A. Gretry (1741-1813) nahmen sich den pergolesischen Traditionshohn zu Herzen und entwickelten ein eigenes Modell der komischen Oper, das in Anlehnung an die gallische Geschmäckern sah es die Einführung von Gesprächsszenen anstelle von Rezitativen vor. Deutschland. Es wird angenommen, dass die Oper in Deutschland weniger entwickelt war. Tatsache ist, dass viele deutsche Opernkomponisten draußen gearbeitet haben

Deutschland - Händel in England, Gasse in Italien, Gluck in Wien und Paris, während die deutschen Hoftheater von modischen italienischen Truppen besetzt waren. Das Singspiel, das lokale Analogon der Opera buffa und der französischen komischen Oper, begann seine Entwicklung später als in den lateinischen Ländern. Das erste Beispiel dieses Genres war I. A. Hillers (1728–1804) „Devil at Large“, geschrieben 1766, 6 Jahre vor Mozarts

Serail-Entführungen. Ausgerechnet der Große Deutsche Dichter Goethe und Schiller inspirierten nicht heimisch, sondern italienisch und französisch Opernkomponisten. Österreich. Die Oper in Wien ist in drei Hauptzweige unterteilt. Der führende Platz wurde von einem ernsthaften besetzt Italienische Oper(italienische Opera seria), wo klassische Helden und die Götter lebten und starben in einer Atmosphäre großer Tragödie. Weniger formal war die komische Oper (opera buffa) angesiedelt

auf der Handlung von Harlekin und Columbine aus der italienischen Komödie (Commedia dell "arte), umgeben von schamlosen Lakaien, ihren altersschwachen Herren und allerlei Schurken und Gaunern. Zusammen mit diesen italienischen Formen entwickelte sich die deutsche komische Oper (Singspiel), deren Der Erfolg lag vielleicht in der Nutzung der verfügbaren Öffentlichkeit deutsche Sprache. Noch bevor Mozarts Opernkarriere begann,

Gluck plädierte für eine Rückkehr zur Einfachheit der Oper des 17. Jahrhunderts, deren Handlung nicht durch lange Soloarien gedämpft wurde, die die Entwicklung der Handlung verzögerten und den Sängern nur als Vorwand dienten, um die Macht ihrer Stimmen zu demonstrieren. Kraft seiner Begabung verband Mozart diese drei Richtungen. Als Teenager schrieb er eine Oper von jedem Typ. Als reifer Komponist arbeitete er in allen drei Richtungen weiter, obwohl die Tradition der Opera seria

verwelkt. Platonova Vera, Klasse 11 A

Das Zeitalter der Aufklärung umfasst in der Literatur einen hundertjährigen Zeitraum von 1688 bis 1789. England war der Geburtsort der Aufklärung, wo 1688 die Glorious Revolution stattfand, in deren Folge die Bourgeoisie an die Macht kam. Die Aufklärung drückt die Ideen eines neuen Standes aus - der Bourgeoisie, sie basiert auf dem Rationalismus. In jedem literarischen Werk der Aufklärung müssen drei Bedingungen erfüllt sein: eine unterhaltsame Handlung, Lehrreichtum und der allegorische Charakter der Erzählung.
Aufklärung in der englischen Literatur
In der englischen Literatur durchlief die Aufklärung mehrere Phasen.
In den 20-30er Jahren des 18. Jahrhunderts dominierte die Prosa die Literatur, und der Abenteuer- und Reiseroman gewann an Popularität. Zu dieser Zeit schufen sie ihre Berühmte Werke Daniel Defoe und Jonathan Swift. Daniel Defoe widmete sein ganzes Leben dem Handel und dem Journalismus, reiste viel, kannte das Meer gut, 1719 veröffentlichte er seinen ersten Roman. Sie wurden zum Roman „Robinson Crusoe“. Den Anstoß für die Entstehung des Romans gab Defoe einst aus einem Artikel in einer Zeitschrift über einen schottischen Seemann, der auf einer einsamen Insel gelandet war und in vier Jahren so wild wurde, dass er seine menschlichen Fähigkeiten verlor. Defoe überdachte diese Idee, sein Roman wurde zu einer Hymne auf das Werk eines Mannes von unten. Daniel Defoe wurde der Schöpfer des Genres des New Time-Romans als Epos Privatsphäre einzelne Person. Jonathan Swift war ein zeitgenössischer und literarischer Gegner von Defoe. Swift schrieb seinen Roman Gullivers Reisen als Parodie auf Robinson Crusoe und akzeptierte Defoes sozialen Optimismus grundsätzlich nicht. In den 40-60er Jahren des 18. Jahrhunderts erlebte das Genre des gesellschafts- und alltagsmoralisierenden Erziehungsromans eine Blütezeit in der Literatur. Die literarischen Figuren dieser Zeit sind Henry Fielding und Samuel Richardson. Am meisten berühmter Roman Fielding, Die Geschichte von Tom Jones, Findelkind. Es zeigt die Entstehung eines Helden, der im Leben viele Fehler macht, sich aber dennoch für das Gute entscheidet. Fielding konzipierte seinen Roman als Polemik über Richardsons Clarissa, oder die Geschichte einer jungen Dame, in der Hauptfigur Clarissa wird von Sir Robert Lovelace verführt, dessen Nachname später ein bekannter Name wurde. In den 70er und 90er Jahren des 18. Jahrhunderts wurde der aufklärerische Realismus durch Sentimentalität ersetzt, bei der Empfindungen die Hauptrolle bei der Wahrnehmung der Welt spielen. Sentimentalismus ist zivilisationskritisch, er basiert auf dem Kult der Natur, Sentimentalisten interessieren sich für eine Person an sich, außerhalb ihrer sozialen Position. Unter sentimentale Romane die Romane „Das Leben und der Glaube des Tristram Shandy“ und „ sentimentale Reise» Lawrence Stern. Äußerst interessant ist die "Friedhofs"-Poesie der englischen Dichter Thomas Gray, James Thompson, Edward Jung. Vorromantik reift in den Tiefen der Sentimentalität. In den 90er Jahren des 18. Jahrhunderts wuchs in England das Interesse an der Antike im Mittelalter, der sogenannte "Gothic" -Roman erschien. Dies ist ein pseudo-ritterlicher Roman, ein Roman voller Mysterien und Schrecken. Der Begründer des Gothic-Roman-Genres ist Horace Walpole, die Handlung seines Romans Das Schloss von Otranto spielt in der Ära des Ersten Kreuzzug. Diese Tradition in der Literatur wird von Anna Radcliffe und Matthew Gregory Lewis fortgesetzt.
Aufklärung im französische Literatur
Auch in der französischen Literatur durchläuft die Aufklärung mehrere Etappen: 1715-1751 ist die Zeit der Vorherrschaft des aufklärerischen Klassizismus. Zu dieser Zeit erschienen die Romane „Candide“ von Voltaire und „Persische Briefe“ von Charles Louis de Montesquieu. 1751-1780 - Aufklärerischer Realismus setzt sich in der französischen Literatur durch, zu dieser Zeit erscheinen die berühmten Komödien von Pierre Beaumarchais "Der Barbier von Sevilla" und "Die Hochzeit des Figaro". In der französischen Literatur wie in der englischen entstand zu dieser Zeit Sentimentalität, deren Begründer in Frankreich Jean-Jacques Rousseau war.
Aufklärung im Deutsche Literatur
In der deutschen Literatur sind die Hauptfiguren der Aufklärung Johann Wolfgang Goethe und Friedrich Schiller. Letzterer ist bekannt für seine Theaterstücke „Räuber“ und „Lüge und Liebe“ und Goethes Beitrag dazu klassische Literatur, ich denke, jeder weiß es. Und obwohl die Aufklärung später nach Deutschland kam als in andere Länder, brachte sie doch die größten literarischen Werke hervor. Neben dem großen Faust sollte Goethe auch seinen frühesten Roman „Die Leiden des jungen Werthers“ und den Gedichtband „Römische Elegien“ lesen.
Am interessantesten ist meiner Meinung nach die englische Aufklärung. Es enthält viel weniger revolutionäre Ideen als zum Beispiel Französisch. Außerdem hat mir die englische Aufklärung die Ursprünge der Gothic Novel und der Prosa der Sentimentalisten erschlossen. In den Tiefen der englischen Aufklärung entstand die Vorromantik, die sich später zur Ära der Romantik entwickelte, die vielleicht eine der interessantesten Epochen in der Geschichte der Weltliteratur ist.
Während des Zeitalters der Aufklärung findet ein beispielloser Aufstieg der Musikkunst statt. Nach der von K. V. Gluck (1714–1787) durchgeführten Reform wurde die Oper zu einer synthetischen Kunst, die Musik, Gesang und komplexe dramatische Handlung in einer Aufführung vereinte. FJ Haydn (1732–1809) erhob die Instrumentalmusik auf die höchste Stufe der klassischen Kunst. Höhepunkt der Musikkultur der Aufklärung ist das Schaffen von J. S. Bach (1685–1750) und W. A. ​​Mozart (1756–1791). Besonders hell kommt das aufklärerische Ideal in Mozarts Oper Die Zauberflöte (1791) zur Geltung, die sich durch den Kult der Vernunft, des Lichts und der Vorstellung vom Menschen als Krone des Universums auszeichnet.
Opernreform in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. war weitgehend eine literarische Bewegung. Sein Vorläufer war der französische Schriftsteller und Philosoph J.J. Rousseau. Auch Rousseau hat Musik studiert, und wenn er in der Philosophie eine Rückkehr zur Natur forderte, so trat er in der Operngattung für eine Rückkehr zur Einfachheit ein. 1752, ein Jahr vor der erfolgreichen Pariser Premiere von Madame Pergolesis Diener, komponierte Rousseau seine eigene komische Oper, The Village Sorcerer, gefolgt von den vernichtenden Letters on French Music, in denen Rameau zum Hauptobjekt der Angriffe wurde.
Italien. Nach Monteverdi traten nacheinander Opernkomponisten wie Cavalli, Alessandro Scarlatti (der Vater von Domenico Scarlatti, dem größten Autor von Werken für Cembalo), Vivaldi und Pergolesi in Italien auf.
Der Aufstieg der komischen Oper. Eine andere Operngattung stammt aus Neapel – die Opera buffa (opera-buffa), die als natürliche Reaktion auf die Opera seria entstand. Die Leidenschaft für diese Art von Oper erfasste schnell die Städte Europas - Wien, Paris, London. Von ihren früheren Herrschern, den Spaniern, die Neapel von 1522 bis 1707 regierten, erbte die Stadt die Tradition der Volkskomödie. Von strengen Lehrern an Konservatorien geschmäht, fesselte die Komödie jedoch die Schüler. Einer von ihnen, G. B. Pergolesi (1710–1736), schrieb im Alter von 23 Jahren ein Intermezzo oder eine kleine komische Oper, The Servant-Mistress (1733). Schon vorher komponierten Komponisten Intermezzi (sie wurden normalerweise zwischen den Akten der Opera seria gespielt), aber Pergolesis Schöpfung war ein durchschlagender Erfolg. In seinem Libretto ging es nicht um Heldentaten der Antike, sondern um eine ganz moderne Situation. Die Hauptfiguren gehörten zu den Typen, die aus der „Commedia dell'arte“ bekannt sind – der traditionellen italienischen improvisierten Komödie mit einem Standardsatz komischer Rollen. Das Genre der Buffa-Oper wurde in den Werken so später Neapolitaner wie G. Paisiello (1740–1816) und D. Cimarosa (1749–1801) bemerkenswert entwickelt, ganz zu schweigen von den komischen Opern von Gluck und Mozart. Frankreich. In Frankreich wurde Lully durch Rameau ersetzt, der die Opernbühne in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts dominierte. Die französische Analogie zur Buffa-Oper war die „komische Oper“ (opera comique). Autoren wie F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) und A. Gretry (1741-1813) nahmen sich den pergolesischen Traditionshohn zu Herzen und entwickelten ein eigenes Modell der komischen Oper, das in Anlehnung an die gallische Geschmäckern sah es die Einführung von Gesprächsszenen anstelle von Rezitativen vor. Deutschland. Es wird angenommen, dass die Oper in Deutschland weniger entwickelt war. Tatsache ist, dass viele deutsche Opernkomponisten außerhalb Deutschlands wirkten - Händel in England, Gasse in Italien, Gluck in Wien und Paris, während die deutschen Hoftheater von modischen italienischen Truppen besetzt waren. Das Singspiel, das lokale Analogon der Opera buffa und der französischen komischen Oper, begann seine Entwicklung später als in den lateinischen Ländern. Das erste Beispiel dieser Gattung war I. A. Hillers (1728-1804) „Devil at Large“, geschrieben 1766, 6 Jahre vor Mozarts Entführung aus dem Serail. Ironischerweise inspirierten die großen deutschen Dichter Goethe und Schiller nicht heimische, sondern italienische und französische Opernkomponisten. Österreich. Die Oper in Wien ist in drei Hauptzweige unterteilt. Den führenden Platz belegte eine ernsthafte italienische Oper (ital. Opera seria), wo klassische Helden und Götter in einer Atmosphäre großer Tragödie lebten und starben. Weniger förmlich war die komische Oper (opera buffa), basierend auf der Handlung von Harlekin und Columbine aus der italienischen Komödie (Commedia dell "arte), umgeben von schamlosen Lakaien, ihren altersschwachen Herren und allen möglichen Schurken und Gaunern. Zusammen mit diesen Italienern Formen entwickelte sich die deutsche komische Oper (Singspiel), deren Erfolg vielleicht in der Verwendung seiner Muttersprache Deutsch lag, die einem breiten Publikum zugänglich gemacht wurde. deren Handlungen nicht durch lange Soloarien gedämpft wurden, die die Entwicklung der Handlung verzögerten und für Sänger nur Anlässe waren, um die Macht seiner Stimme zu demonstrieren.Mozart verband diese drei Richtungen durch die Kraft seines Talents.Als Teenager schrieb er eine Oper von jeder Art. Als reifer Komponist arbeitete er weiter in alle drei Richtungen, obwohl die Tradition der Opera seria verblasste.

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Bericht zum Thema: „Musik im Zeitalter der Aufklärung“

Während des Zeitalters der Aufklärung findet ein beispielloser Aufstieg der Musikkunst statt. Nach der von K. V. Gluck (1714–1787) durchgeführten Reform wurde die Oper zu einer synthetischen Kunst, die Musik, Gesang und komplexe dramatische Handlung in einer Aufführung vereinte. FJ Haydn (1732–1809) erhob die Instrumentalmusik auf die höchste Stufe der klassischen Kunst. Höhepunkt der Musikkultur der Aufklärung ist das Schaffen von J. S. Bach (1685–1750) und W. A. ​​Mozart (1756–1791). Besonders hell kommt das aufklärerische Ideal in Mozarts Oper Die Zauberflöte (1791) zur Geltung, die sich durch den Kult der Vernunft, des Lichts und der Vorstellung vom Menschen als Krone des Universums auszeichnet.

Opernkunst des 18. Jahrhunderts

Opernreform in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. war weitgehend eine literarische Bewegung. Sein Vorläufer war der französische Schriftsteller und Philosoph J.J. Rousseau. Auch Rousseau hat Musik studiert, und wenn er in der Philosophie eine Rückkehr zur Natur forderte, so trat er in der Operngattung für eine Rückkehr zur Einfachheit ein. 1752, ein Jahr vor der erfolgreichen Pariser Premiere von Madame Pergolesis Diener, komponierte Rousseau seine eigene komische Oper, The Village Sorcerer, gefolgt von den vernichtenden Letters on French Music, in denen Rameau zum Hauptobjekt der Angriffe wurde.

Italien. Nach Monteverdi traten nacheinander Opernkomponisten wie Cavalli, Alessandro Scarlatti (der Vater von Domenico Scarlatti, dem größten Autor von Werken für Cembalo), Vivaldi und Pergolesi in Italien auf.

Der Aufstieg der komischen Oper. Eine andere Operngattung stammt aus Neapel – die Opera buffa (opera-buffa), die als natürliche Reaktion auf die Opera seria entstand. Die Leidenschaft für diese Art von Oper erfasste schnell die Städte Europas - Wien, Paris, London. Von ihren früheren Herrschern, den Spaniern, die Neapel von 1522 bis 1707 regierten, erbte die Stadt die Tradition der Volkskomödie. Von strengen Lehrern an Konservatorien geschmäht, fesselte die Komödie jedoch die Schüler. Einer von ihnen, G. B. Pergolesi (1710–1736), schrieb im Alter von 23 Jahren ein Intermezzo oder eine kleine komische Oper, The Servant-Mistress (1733). Schon vorher komponierten Komponisten Intermezzi (sie wurden normalerweise zwischen den Akten der Opera seria gespielt), aber Pergolesis Schöpfung war ein durchschlagender Erfolg. In seinem Libretto ging es nicht um Heldentaten der Antike, sondern um eine ganz moderne Situation. Die Hauptfiguren gehörten zu den Typen, die aus der „Commedia dell'arte“ bekannt sind – der traditionellen italienischen improvisierten Komödie mit einem Standardsatz komischer Rollen. Das Genre der Buffa-Oper wurde in den Werken so später Neapolitaner wie G. Paisiello (1740–1816) und D. Cimarosa (1749–1801) bemerkenswert entwickelt, ganz zu schweigen von den komischen Opern von Gluck und Mozart.

Frankreich. In Frankreich wurde Lully durch Rameau ersetzt, der die Opernbühne in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts dominierte.

Die französische Analogie zur Buffa-Oper war die „komische Oper“ (opera comique). Autoren wie F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) und A. Gretry (1741-1813) nahmen sich den pergolesischen Traditionshohn zu Herzen und entwickelten ein eigenes Modell der komischen Oper, das in Anlehnung an die gallische Geschmäckern sah es die Einführung von Gesprächsszenen anstelle von Rezitativen vor.

Deutschland. Es wird angenommen, dass die Oper in Deutschland weniger entwickelt war. Tatsache ist, dass viele deutsche Opernkomponisten außerhalb Deutschlands wirkten - Händel in England, Gasse in Italien, Gluck in Wien und Paris, während die deutschen Hoftheater von modischen italienischen Truppen besetzt waren. Das Singspiel, das lokale Analogon der Opera buffa und der französischen komischen Oper, begann seine Entwicklung später als in den lateinischen Ländern. Das erste Beispiel dieser Gattung war I. A. Hillers (1728-1804) „Devil at Large“, geschrieben 1766, 6 Jahre vor Mozarts Entführung aus dem Serail. Ironischerweise inspirierten die großen deutschen Dichter Goethe und Schiller nicht heimische, sondern italienische und französische Opernkomponisten.

Österreich. Die Oper in Wien ist in drei Hauptzweige unterteilt. Den führenden Platz nahm eine ernsthafte italienische Oper (italienische Opera seria) ein, in der klassische Helden und Götter in einer Atmosphäre hoher Tragödie lebten und starben. Weniger förmlich war die komische Oper (opera buffa), basierend auf der Handlung von Harlekin und Columbine aus der italienischen Komödie (Commedia dell "arte), umgeben von schamlosen Lakaien, ihren altersschwachen Herren und allen möglichen Schurken und Gaunern. Zusammen mit diesen Italienern Formen entwickelte sich die deutsche komische Oper (Singspiel), deren Erfolg vielleicht in der Verwendung seiner Muttersprache Deutsch lag, die einem breiten Publikum zugänglich gemacht wurde. deren Handlungen nicht durch lange Soloarien gedämpft wurden, die die Entwicklung der Handlung verzögerten und als einzige Gelegenheiten für Sänger dienten, die Kraft ihrer Stimmen zu demonstrieren.

Kraft seiner Begabung verband Mozart diese drei Richtungen. Als Teenager schrieb er eine Oper von jedem Typ. Als reifer Komponist arbeitete er weiter in alle drei Richtungen, obwohl die Tradition der Opera seria im Schwinden war.

Platonova Vera, Klasse 11 A