Marquez 100 Jahre Einsamkeitsanalyse. Hundert Jahre Einsamkeit, eine literarische Analyse des Romans von Gabriel Garcia Marquez

Der Roman wurde 1967 geschrieben, als der Autor 40 Jahre alt war. Zu diesem Zeitpunkt hatte Marquez als Korrespondent für mehrere Lateinamerikaner, PR-Manager und Herausgeber von Drehbüchern gearbeitet, und auf seinem literarischen Konto gab es mehrere veröffentlichte Geschichten.

Die Idee zu einem neuen Roman, den er in der Originalfassung „Das Haus“ nennen wollte, reifte bei ihm schon lange. Es gelang ihm sogar, einige seiner Charaktere auf den Seiten seiner früheren Bücher zu beschreiben. Der Roman war als breite epische Leinwand konzipiert, die das Leben zahlreicher Vertreter von sieben Generationen derselben Familie beschreibt, und Marquez brauchte die ganze Zeit, um daran zu arbeiten. Alle anderen Arbeiten musste er aufgeben. Nachdem er das Auto verpfändet hatte, gab Marquez dieses Geld seiner Frau, damit sie ihre beiden Söhne ernähren und den Schriftsteller mit Papier, Kaffee, Zigaretten und etwas Essen versorgen konnte. Ich muss sagen, dass die Familie am Ende sogar verkaufen musste Haushaltsgeräte weil überhaupt kein Geld da war.

Als Ergebnis kontinuierlicher 18-monatiger Arbeit wurde der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ geboren, so ungewöhnlich und originell, dass viele Verlage, bei denen sich Marquez bei ihm bewarb, einfach die Veröffentlichung ablehnten, überhaupt nicht von seinem Erfolg überzeugt waren öffentlich. Die Erstausgabe des Romans wurde in nur 8.000 Exemplaren veröffentlicht.

Chronik einer Familie

Auf meine Art Literarisches Genre Der Roman gehört zum sogenannten magischen Realismus. Realität, Mystik und Fantasie sind darin so eng miteinander verflochten, dass es irgendwie einfach unmöglich ist, sie zu trennen, weshalb die Unwirklichkeit dessen, was darin geschieht, zur greifbarsten Realität wird.

"Hundert Jahre Einsamkeit" beschreibt die Geschichte nur einer Familie, aber dies ist keineswegs eine Liste von Ereignissen, die sich mit den Helden abspielen. Diese Zeitschleife hat begonnen, ihre Spiralen zu drehen Familiengeschichte von Inzest und beendete diese Geschichte auch mit Inzest. Die kolumbianische Tradition, Kindern die gleichen Familiennamen zu geben, betont diese Zirkularität und unvermeidliche Zyklizität weiter, die alle Vertreter der Buendia-Familie immer wieder innerlich einsam erleben und mit philosophischem Untergang akzeptieren.

Tatsächlich ist es einfach unmöglich, den Inhalt dieser Arbeit nachzuerzählen. Wie alles geniales Werk, es ist nur für einen bestimmten Leser geschrieben und dieser Leser sind Sie. Jeder nimmt es wahr und versteht es auf seine Weise. Vielleicht hat sich deshalb keiner der Regisseure vorgenommen, die Helden dieses mystischen Romans auf die Leinwand zu übertragen, obwohl viele von Marquez' Werken bereits verfilmt wurden.

Einführung

Rafael Garcia Marquez ist ein lateinamerikanischer kolumbianischer Schriftsteller. "Magischer Realismus" ist das Hauptelement von Marquez' Werk. Rafael Garcia Marquez glaubte, dass unsere Welt die Gegenwart ist, in der sich das Reale mit der Fantasie verbindet. Die Menschen brauchen nur nicht die Augen vor dem zu verschließen, was um sie herum existiert. Schließlich sind unsere Fiktionen keine solchen Fiktionen – das ist unser Leben.

Realismus in der Literatur ist eine wahrheitsgetreue Darstellung der Realität.

"Magischer Realismus" ist ein Realismus, in dem Elemente des Realen und des Phantastischen, des Alltäglichen und des Mythischen, des Realen und des Mentalen und des Mysteriösen organisch kombiniert werden. Magischer Realismus, der der lateinamerikanischen Literatur innewohnt.

Analyse des Romans von G. Marquez "Hundert Jahre Einsamkeit". "Real Fantastic" im Roman

Die Grundlagen des lateinamerikanischen magischen Realismus sind der Glaube und das Denken präkolumbianischer indianischer Zivilisationen wie der Azteken, Maya, Chibcha, Inkas. Bereits in Werken, die indische Wurzeln haben, als ob sie von den Indianern selbst geschrieben worden wären, seien es spanische Schriftsteller - Historiker, Priester, Soldaten, unmittelbar nach der Conquista, finden sich alle Komponenten einer wunderbaren Realität.

Marquez lebte als Kind in einem Haus, das von Exzentrikern und Geistern bewohnt wurde, und übertrug diese Atmosphäre auf die Seiten seiner Romane. Die Fantasy-Elemente des magischen Realismus mögen intern konsistent sein, werden aber nie erklärt. Anhand des ungewöhnlich bunten, lokalen, sinnlichen Materials der lateinamerikanischen Realität zeigt der Autor die universellen Realitäten der menschlichen Existenz. Die Vergangenheit kontrastiert mit der Gegenwart, das Astrale mit dem Physischen. Die Charaktere kontrastieren miteinander. Der magische Realismus von Marquez zeichnet sich durch unbegrenzte Freiheit aus und verbindet die Sphäre des weltlichen Lebens mit der Sphäre der innersten spirituellen Welt.

Der magische Realismus wurde der ganzen Welt gerade durch den Roman Hundert Jahre Einsamkeit von Marquez bekannt.

Die Autorin erinnert sich: „Ich weiß nicht warum, aber unser Haus war so etwas wie eine Beratung über all die Wunder, die in der Stadt passiert sind.“ Jedes Mal, wenn etwas passierte, das niemand verstand, wandten sie sich hierher, und normalerweise gab meine Tante Antworten irgendwelche Fragen.“ Und dann (wir sprechen von dem Fall, als eine Nachbarin ein ungewöhnliches Ei mit einem Wachstum brachte) sah sie die Nachbarin an und sagte: „Ah, ja, das sind Basiliskeneier. Zünde den Herd im Hof ​​an...“ Ich glaube, diese Natürlichkeit war es, die mir den Schlüssel zu dem Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ gab, wo die ungeheuerlichsten, unglaublichsten Dinge mit der gleichen Gelassenheit erzählt werden, mit der meine Tante befahl, das Basilisken-Ei im Hof ​​zu verbrennen - eine Kreatur, von der niemand etwas wusste." Der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ hat in gewisser Weise die Kindheit von Marquez auf die Seiten des Buches übertragen. Das Natürliche und das Ungewöhnliche, das Gewöhnliche und das Wunderbare, vereint, bilden die Essenz seiner Arbeit. Marquez erzählt vom Vertrauten und Wunderbaren, sucht das Unglaubliche plausibel zu machen, dem Gewöhnlichen gleichzusetzen und damit das Unglaubliche alltäglich zu machen. Dies ist eine Parabel über ein absolut reales Leben voller Wunder, die ein Mensch aufgrund seiner „normalen Brille“ verlernt hat.

Die geniale Verbindung von Märchen, Parabeln, Prophezeiungen und tiefer Philosophie in einem Roman ist eine der Komponenten, die Marquez als Titan der Weltliteratur Weltruhm und den Nobelpreis eingebracht haben.

Der Roman "Hundert Jahre Einsamkeit" ist die Geschichte von sechs Generationen der Familie Buendia, die mit dem Tod des letzten Vertreters dieser Familie endet. Dieser Roman ist eine traditionelle moderne Familienchronik, eine hundertjährige Geschichte der Stadt Macondo und ein Spiegelbild der Besonderheiten des Lebens. Lateinamerika. Die Handlung des Romans beginnt in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. und umfasst eine hundertjährige Geschichte der Entwicklung der Stadt, Kolumbien, Lateinamerika, die ganze Menschheit am Beispiel einer Art. Das künstlerische Konzept von Marquez beinhaltet die Vorstellung von der Unnatürlichkeit der Einsamkeit, ihrer Zerstörungskraft für das Individuum. Die erste Generation von Charakteren im Roman, bezogen auf frühes XIX Jahrhundert, durchdrungen von Hedonismus und Abenteuerlust der Renaissance. Dann im Leben nächsten Generationen Familien zeigen Anzeichen eines allmählichen Abbaus.

Die Zeit im Roman steigt nicht an, geht weder linear noch im Kreis (kehrt nicht in ihre eigenen Kreise zurück), sondern bewegt sich in einer gewundenen Spirale, die Geschichte geht zurück, regrediert. Spiel mit der Zeit, Manifestation der Realität durch die ungewöhnliche Bewegung der Zeit - hervorstechendes Merkmal Magischer Realismus.

Im Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ sehen wir nicht nur das Lebensbild, die gesellschaftlichen Verhältnisse und die Mythologie Amerikas: Er enthält auch etwas, das sich viel schwerer in eine fiktionale Erzählung übertragen lässt – das Bild der moralischen Rastlosigkeit der American, ein genaues Porträt der Entfremdung, die das Individuum, die Familie und das kollektive Leben unserer Länder zersetzt. Dies zeigt die Relevanz der Werke von Marquez in unserer Zeit. Dabei setzt er bewusst nicht auf die Elite, sondern auf die Massenleser – nicht umsonst wandte er sich dem Schreiben von Drehbüchern für Fernsehserien zu.

Höhepunkt der Tragödie im Roman ist die Schilderung der Schießszene am Ende der Ära des „Bananenfiebers“ von dreitausend Streikenden. Als einer der Helden (Jose Arcadio), der auf wundersame Weise entkommen und unter den Leichen hervorgekommen ist, erzählt, was passiert ist, glaubt ihm niemand. Diese ist geprägt von den Lügen der Behörden über das Schicksal von dreitausend Streikenden und der Faulheit und Neugierlosigkeit des Geistes der Menschen, die nicht an das Offensichtliche glauben wollen und an die offiziellen Aussagen der Regierung glauben.

Ein Hurrikan zerstört Macondo – die Welt, die Marquez erschaffen hat. Dies ist das letzte Wunder des Romans. Der Tod von Macondo ist apokalyptisch, aber dieser Tod verspricht die Entstehung von etwas Neuem.

WOHER KOMMT DAS WORT MACONDO?

Grundlage des Romans Hundert Jahre Einsamkeit von Gabriel Garcia Marquez ist die Geschichte der Stadt Macondo. Kurz nach der Veröffentlichung des Romans (1967) nahm dieses Wort einen Ehrenplatz ein Literarische Landkarte Frieden. Seine Entstehung wurde auf unterschiedliche Weise erklärt und diente als Anlass für Diskussionen. Schließlich wurde in der sogenannten "Bananenzone" im Nordwesten Kolumbiens zwischen den Städten Aracataca (dem Geburtsort des Schriftstellers) und Cienaga das Dorf Macondo gefunden, sicher versteckt im tropischen Dschungel und bekannt als ein verzauberter Ort Sie können dort hinkommen, aber Sie können dort nicht herauskommen. Und ist es nicht die Magie des Wortes selbst, sein geheimnisvoller Klang, der die Leidenschaft eines jungen kolumbianischen Schriftstellers dafür erklärt? Die Stadt Macondo taucht bereits in seinen frühen Geschichten aus den vierziger und fünfziger Jahren auf und wird mit einer Beschreibung in seiner ersten Geschichte Opal (in einer anderen Übersetzung Fallen Leaves, 1952) geehrt. Aber es bleibt vorerst ein gewöhnlicher Wirkungsort, seine Eigenständigkeit erlangt es erst im Roman Hundert Jahre Einsamkeit. Dort wird Macondo von irdischen geografischen Koordinaten zu tiefen spirituellen und moralischen Parallelen wandern, wie ein Chip zu einer Liebeserinnerung der Kindheit werden, in den Strudeln der Geschichte wirbeln, sich mit der magischen Kraft ewiger Volkstraditionen, Märchen und Aberglauben füllen, aufsaugen sowohl „Lachen durch Tränen“ als auch Tränen durch das Lachen der Großen Kunst und Summen mit der Glocke des menschlichen Gedächtnisses:

– Makondo, erinnere dich an Makondo!

Erinnere dich an die guten Makondos, die zu einem Spielzeug geworden sind dunkle Kräfte Geschichten über die Tragödie des mächtigen Stammes der Buendia, die dazu verurteilt waren, entgegen ihrem Namen, der "Hallo!" bedeutet, vom Antlitz der Erde zu verschwinden.

WIR KOMMEN ALLE AUS DER KINDHEIT

„Hundert Jahre Einsamkeit“ ist nur eine poetische Reproduktion meiner Kindheit“, sagt Garcia Márquez, und ich möchte die Geschichte seiner ersten acht Lebensjahre (1928–1936) mit dem Beginn eines russischen Märchens beginnen : „Es waren einmal ein Großvater und eine Frau, und sie hatten „… nein, kein“ Hähnchen mit Pockennarben“, war Gabos Enkelin. Großmutter, Doña Trankilina, verrichtete die ewige Arbeit von Frauen, die an der Wiege zukünftiger Talente standen. Als angeborene Geschichtenerzählerin mit einem Hang zum Schrecklichen und Jenseitigen hat sie mit ihren Märchen die Fantasie der Kinder geweckt und entwickelt. Diente als Gegengewicht zur Märchenwelt der Großmutter echte Welt Großvater, pensionierter Oberst Nikolaev Marquez. Als Freidenker, Skeptiker und Lebenslustiger glaubte der Oberst nicht an Wunder. Als höchste Autorität und dienstältester Kamerad seines Enkels wusste er jedes kindische „Warum?“ einfach und überzeugend zu beantworten. „Aber da ich wie mein Großvater sein wollte – weise, mutig, zuverlässig – konnte ich der Versuchung nicht widerstehen, einen Blick in die sagenhaften Höhen meiner Großmutter zu werfen“, erinnert sich der Schriftsteller.

Und am Anfang des Lebens gab es ein Familiennest, ein großes düsteres Haus, wo sie alle Zeichen und Verschwörungen kannten, wo sie auf den Karten raten und auf dem Kaffeesatz wahrsagen konnten. Kein Wunder, dass Dona Trankilina und die Schwestern, die bei ihr lebten, auf der Guajiro-Halbinsel aufwuchsen, einer Hochburg der Zauberer, der Geburtsstätte des Aberglaubens, und ihre familiären Wurzeln gingen ins spanische Galizien – die Mutter der Märchen, die Amme der Anekdoten. Und außerhalb der Mauern des Hauses pulsierte die Stadt Aracataca. In den Jahren des „Bananenfiebers“ gelangte er in den Besitz der Firma United Fruits. Massen von Menschen strömten hierher, um harte Arbeit oder leichtes Geld zu verdienen. Hier florierten Hahnenkämpfe, Lotterien und Kartenspiele; Unterhaltungshändler, Betrüger, Taschendiebe und Prostituierte ernährten und lebten auf der Straße. Und Großvater erinnerte sich gern daran, wie ruhig, freundlich, ehrlich das Dorf in seinen Jugendjahren war, bis das Bananenmonopol dieses Paradies in einen verwunschenen Ort verwandelte, in etwas zwischen Jahrmarkt, Pension und Bordell.

Jahre später hatte Gabriel, ein Internatsschüler, die Gelegenheit, seine Heimat erneut zu besuchen. Zu diesem Zeitpunkt überließen die Bananenkönige, nachdem sie die umliegenden Länder erschöpft hatten, Arakataka ihrem Schicksal. Der Junge war von der allgemeinen Trostlosigkeit betroffen: geschrumpfte Häuser, verrostete Dächer, verdorrte Bäume, überall weißer Staub, überall dichte Stille, die Stille eines verlassenen Friedhofs. Die Erinnerungen seines Großvaters, seine eigenen Erinnerungen und das aktuelle Bild des Untergangs verschmolzen für ihn zu einer vagen Andeutung einer Verschwörung. Und der Junge dachte, dass er darüber ein Buch schreiben würde.

Ein gutes Vierteljahrhundert lang ging er zu diesem Buch, kehrte in seine Kindheit zurück, schritt durch Städte und Länder, durch eine unruhige Jugend, durch Berge von Büchern, die er las, durch eine Leidenschaft für Poesie, durch journalistische Essays, die ihn verherrlichten, durch Drehbücher, durch "schreckliche" Geschichten, mit denen er in seiner Jugend debütierte, durch eine solide, realistische Prosa reifer Jahre.

„WUNDER“ ODER „PHÄNOMEN“

Es schien, dass Garcia Márquez als realistischer Künstler voll ausgebildet war, ein sozialer Schriftsteller mit seinem eigenen Thema – dem Leben im kolumbianischen Hinterland. Seine Romane und Kurzgeschichten erregten die Aufmerksamkeit von Kritikern und Lesern. Unter seiner Prosa der fünfziger Jahre sticht die Erzählung „Niemand schreibt an den Oberst“ (1958) hervor. Der Autor selbst nannte es, zusammen mit einer anderen Geschichte, "Die Chronik eines vorhergesagten Todes" (1981), seine besten Werke. Die Entstehungszeit der Geschichte „Niemand schreibt dem Colonel“ in der Geschichte Kolumbiens wird als „Zeit der Gewalt“ bezeichnet. Dies sind die Jahre der reaktionären Diktatur, die mit Hilfe von offenem Terror und politischen Massenmorden, mit Hilfe von Einschüchterung, Heuchelei und offenem Betrug an der Macht gehalten wurde. Die progressive Intelligenzia reagierte auf Gewalt mit Romanen, Novellen, Geschichten, die aus Wut und Schmerz geboren wurden, aber eher wie politische Pamphlete als Fiktion. Auch die Geschichte von García Márquez gehört zu dieser literarischen Welle. Allerdings ging es dem Schriftsteller laut ihm nicht um „eine Bestandsaufnahme der Toten und eine Beschreibung der Methoden der Gewalt“, sondern „... vor allem um die Folgen der Gewalt für die Überlebenden“. Es zeigt eine namenlose Stadt, eingeklemmt in eine „Ausgangssperre“, eingehüllt in eine bittere Atmosphäre aus Angst, Unsicherheit, Uneinigkeit, Einsamkeit. Aber García Márquez sieht, wie die zu Staub zertrampelte Saat des Widerstands wieder reift, wie aufrührerische Flugblätter wieder auftauchen, wie junge Menschen wieder in den Startlöchern warten. Der Held der Geschichte ist ein pensionierter Oberst, dessen Sohn ermordet wurde, der Flugblätter verteilte, seine letzte Lebensgrundlage. Dieses Bild ist der unbestrittene Erfolg des Autors. Der Oberst (er bleibt in der Geschichte namenlos) ist ein Veteran des Bürgerkriegs zwischen Liberalen und Konservativen, einer der zweihundert Offiziere der liberalen Armee, denen nach einem in der Stadt Neerlandia unterzeichneten Friedensvertrag ein Leben lang garantiert wurde die Pension. Von Hunger gequält, von Krankheiten gequält, vom Alter geplagt, wartet er vergebens auf diese Rente, um seine Würde zu bewahren. Ironie lässt ihn über tragische Lebensumstände hinauswachsen. „In den Witzen und Worten des Obersten wird Humor zu einem paradoxen, aber wahren Maß an Mut. Der Oberst lacht darüber, als würde er zurückschießen “, schreibt der sowjetische Kunstkritiker V. Silyunas. Gut gesagt, aber nur „paradoxer Humor“ hat seinen eigenen literarischer Name: Sein Name ist "Ironie". Sehen Sie, wie der Oberst "zurückschießt". „Alles, was dir geblieben ist, sind Knochen“, sagt seine Frau zu ihm. „Ich bereite mich auf den Verkauf vor“, antwortet der Colonel. „Es liegt bereits eine Bestellung der Klarinettenfabrik vor.“ Wie viel bittere Selbstironie in dieser Antwort!

Das Bild des Obersten ergänzt das Bild des Kampfhahns, das der alte Mann von seinem Sohn geerbt hat. Der Hahn ist das ironische Double des Obersten; Er ist so hungrig und knochig wie sein Meister, er ist voller Unerbittlichkeit Kampfgeist erinnert an den unbesiegbaren Stoizismus des Obersten. Bei den anstehenden Hahnenkämpfen hat dieser Hahn eine Siegchance, die nicht nur vom Oberst erwartet wird, sondern auch von den Kameraden des ermordeten Sohnes des Obersten. Sie verspricht ihm die Erlösung vom Hunger, sie brauchen sie als erste Anlaufstelle im bevorstehenden Kampf. „So entwickelt sich die Geschichte eines Mannes, der sich allein verteidigt, zu einer Geschichte der Überwindung der Einsamkeit“, schließt L. Ospovat zu Recht.

Das Bild des Hahns ist in der Geschichte so deutlich dargestellt, dass einige Kritiker in diesem Vogel – und nicht in dem Mann, seinem Besitzer – ein Symbol des Widerstands sahen. „Denken Sie nur, aber ich hätte diesen Hahn fast in der Suppe gekocht“, antwortete der Schriftsteller selbst mit einer solch ironischen Bemerkung auf die Spekulationen der Kritiker.

Wir werden dem Oberst in Hundert Jahre Einsamkeit in der Person des jungen Schatzmeisters der Liberalen begegnen: Irgendwo am Rande der Geschichte taucht bereits Oberst Aureliano Buendía auf, eine der Hauptfiguren des zukünftigen Romans. Es scheint, dass es einen geraden Weg von der Geschichte zum Roman gibt, aber dieser Weg erwies sich als lang und kurvenreich.

Tatsache ist, dass der Schriftsteller Gabriel Garcia Marquez unzufrieden mit sich selbst und der traditionellen Form lateinamerikanischer gesellschaftspolitischer Prosa war, in der seine Geschichten geschrieben wurden. Er träumte von "einem absolut freien Roman, der nicht nur wegen seines politischen und sozialen Inhalts interessant ist, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, die Realität tief zu durchdringen, und es ist am besten, wenn der Romanautor die Realität auf den Kopf stellen und zeigen kann Rückseite". Er begann einen solchen Roman und beendete ihn nach anderthalb Jahren fieberhafter Arbeit im Frühjahr 1967.

An diesem Tag und in dieser Stunde, oder vielleicht sogar in dem Moment, als Garcia Márquez die letzte Seite seines ersten Romans umblätterte und mit müden Augen vom Manuskript aufsah, sah er ein Wunder. Die Tür zum Zimmer öffnete sich lautlos und eine blaue, nun ja, absolut blaue Katze trat ein. „Sonst überlebt das Buch ein paar Auflagen nicht“, dachte der Autor. Seine beiden kleinen Söhne erschienen jedoch triumphierend, vor Lachen erstickt ... und mit blauer Farbe beschmiert, an der Tür.

Und doch entpuppte sich das „Wunder“ oder, wissenschaftlich gesprochen, „Phänomen“ als der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“.

Der argentinische Verlag Suamericana brachte das Buch in einer Auflage von 6.000 Exemplaren heraus und hoffte auf einen Verkauf innerhalb eines Jahres. Aber die Auflage war in zwei oder drei Tagen ausverkauft. Der geschockte Verlag warf schnell die zweite, dritte, vierte und fünfte Auflage auf den Buchmarkt. So begann der fabelhafte, phänomenale Ruhm von Hundert Jahren Einsamkeit. Heute existiert der Roman in mehr als dreißig Sprachen, und seine Gesamtauflage übersteigt 13 Millionen.

DER KREUZWEG DES ROMANS

Es gibt noch einen anderen Bereich, in dem der Roman von García Márquez alle Rekorde gebrochen hat. Im letzten halben Jahrhundert ist kein einziges Kunstwerk auf so stürmische und widersprüchliche Reaktionen der Kritiker gestoßen. Der relativ kleine Roman ist übersät mit Monographien, Essays, Dissertationen. Sie enthalten viele subtile Beobachtungen und tiefgründige Gedanken, oft gibt es aber auch Versuche, das Werk von García Márquez in die Traditionen des modernen westlichen „Roman-Mythos“ zu interpretieren, entweder an den biblischen Mythos mit seiner Weltschöpfung, den ägyptischen, anzuknüpfen Hinrichtungen und der Apokalypse, oder zum antiken Mythos mit seinem tragischen Schicksal und Inzest, oder zur Psychoanalyse nach Freud usw. Solche Interpretationen, hervorgerufen durch den edlen Wunsch, einen geliebten Roman „zum Mythos zu erheben“, verletzen oder verdunkeln den Verbindung des Romans mit historischer Wahrheit und Volksboden.

Auch den Versuchen mancher Lateinamerikanisten, den Roman als „Karneval nach Bachtin“, als „totales“ Karnevalslachen zu interpretieren, können wir uns nicht anschließen, obwohl durchaus Elemente des Karnevals im Roman vorhanden sein können. Gleichzeitig scheinen die bereits bekannten mythologischen Interpretationen auf den Kopf gestellt zu werden und statt „Bibel“ und „Apokalypse“ und „zweitausend Jahre Menschheitsgeschichte“, die sich angeblich im Roman widerspiegeln, gibt es eine „Karnevalsrevision“ der gleichen „zweitausend Jahre Geschichte“, „eine Comic-Bibel“, „Apokalypse-Gelächter“ und sogar „Showman (!) Beerdigung (!) Lachen“. Die Bedeutung dieser prächtigen Mythometaphern ist, dass im Roman die Menschen selbst angeblich ihre Geschichte verspotten und begraben, um mit leichter Seele in eine hellere Zukunft zu eilen. Wir werden auf die Natur des Lachens von García Márquez eingehen, aber hier erinnern wir nur daran, dass es im Roman neben dem Lachen auch tragische und lyrische Anfänge gibt, die nicht lächerlich gemacht werden können. Es gibt Seiten, durch die das Blut der Menschen fließt, und darüber zu lachen, kann nur ein Hohn sein. Und es muss kaum bewiesen werden, dass es im Roman nicht um „Selbstverspottung“ geht, sondern um die Selbsterkenntnis des Volkes, die nur möglich ist, wenn das historische Gedächtnis bewahrt wird. Die Zeit, die Vergangenheit für die Lateinamerikaner und tatsächlich für die gesamte Menschheit zu begraben, wird nicht so bald kommen.

Zunächst freute sich Garcia Márquez über den Erfolg des Romans. Dann fing er an, sich über die Kritiker lustig zu machen, versicherte, dass sie in die ihnen gestellten „Fallen“ tappen, dann klangen Irritationen im Ton seiner Äußerungen mit: „Kritiker lesen aus dem Roman nicht das, was da ist, sondern was sie würden gerne in ihm sehen ... "Mit intellektuell meine ich seltsame Kreatur die einem vorgefassten Konzept die Realität entgegenstellt und versucht, diese Realität um jeden Preis hineinzuzwängen. Es kam so weit, dass der Schriftsteller auf seinen geliebten Nachwuchs verzichtete. In The Smell of Guava (1982) bedauert er die Veröffentlichung von One Hundred Years of Solitude, einem Roman, der "einfach, hastig und oberflächlich" geschrieben wurde. Aber als er mit der Arbeit begann, glaubte er, dass "eine einfache und strenge Form die beeindruckendste und schwierigste ist".

DOPPELTE OPTIK

Ein Künstler ist von Kindheit an mit einer besonderen Weltanschauung ausgestattet, einer kreativen Vision, die die Anhänger des Wortes selbst „Optik“ (br. Goncourt), „Prisma“ (T. Gauthier und R. Dario) nennen, „ Zauberkristall"(A. Puschkin). Und das Geheimnis des Romans "Hundert Jahre Einsamkeit", das Geheimnis der "neuen Vision" (Yu. Tynyanov) seines Autors, liegt unserer Meinung nach in einer doppelten (oder "doppelten") Optik. Ihre Grundlage ist die Vision des Jungen Gabo, eine Kindheitserinnerung, „eine helle, einzig wahre Kindheitserinnerung eines Künstlers, über die Tsvetaeva so gut sagte:“ Nicht wie „jetzt sehe ich“ - jetzt sehe ich es nicht mehr! - wie ich sehe. Mit dieser Basis verschmilzt oder koexistiert oder argumentiert sie sogar mit der Optik des „erwachsenen“ Schriftstellers Gabriel Garcia Marquez.

Hundert Jahre Einsamkeit ist ein ganzheitliches literarisches Zeugnis all dessen, was mich als Kind beschäftigt hat“, sagt García Márquez. Von Kindheit an bringt der Junge Gabo seine direkte Fantasie in den Roman ein, die weder von Wissenschaft noch Mythologie überschattet und nicht kompliziert wird. Mit ihm erscheinen Großmutters Geschichten, Überzeugungen, Vorhersagen und Großvaters Geschichten auf den Seiten des Romans. Ein Eingeborenenhaus erscheint mit einer langen Galerie, in der Frauen sticken und Nachrichten austauschen, mit den Aromen von Blumen und duftenden Kräutern, mit dem Geruch von Blumenwasser, das täglich von widerspenstigen jungenhaften Wirbelstürmen gesalbt wurde, mit einem ständigen Krieg mit bösen Geistern: Motten , Mücken, Ameisen, mit geheimnisvoll in der Dämmerung flackernden Augen der Heiligen, mit den geschlossenen Türen der Zimmer der verstorbenen Tante Petra und des Onkels Lazaro.

Natürlich nahm Gabo sein Lieblingsspielzeug mit – eine Ballerina mit Uhrwerk, sein Lieblingsmärchenbuch und seine Lieblingsleckereien: Eiscreme und Süßigkeitenhähne und Pferde. Er hat seine Spaziergänge mit seinem Großvater durch die Straßen von Arakataka und die Lichtungen von Bananenplantagen nicht vergessen, er hat den besten Urlaub nicht verpasst - in den Zirkus zu gehen.

„Jeder Held des Romans hat ein Teilchen von mir selbst“, behauptet der Autor, und diese Worte von ihm beziehen sich zweifellos auf den Jungen Gabo, der die Zeichen seiner Kindheit weitgehend auf den Seiten verschwendet: Träume, das Bedürfnis nach Spiel und Leidenschaft für das Spiel, einen ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit und sogar kindliche Grausamkeit.

Die Autorin greift diese Kindermotive auf und vertieft sie. Kindheit ist in seinen Augen identisch mit Nationalität. Diese Sichtweise ist nicht neu. Es existiert seit langem in der Literatur, ist zu einer „traditionellen Metapher“, „einer bedingten poetischen Formel“ (G. Friedlender) geworden. Und einfache „kindische“ Vorstellungen über die Unvereinbarkeit von Gut und Böse, Wahrheit und Falschheit wachsen zu einem umfassenden System generischer Familienmoral heran. Die Märchen und Träume des Jungen werden Teil der nationalen Identität. „Die Volksmythologie tritt in die Realität ein“, sagt der Schriftsteller, „das sind die Überzeugungen der Menschen, ihre Märchen, die nicht aus dem Nichts geboren, sondern von den Menschen geschaffen wurden, sie sind ihre Geschichte, ihr tägliches Leben, sie sind Teilnehmer sowohl an seinen Siegen als auch an seinen Niederlagen“ .

Gleichzeitig gab Garcia Márquez dem Roman eine solide Grundlage – die Geschichte Kolumbiens seit etwa hundert Jahren (von den vierziger Jahren des 19. Die erste davon waren Bürgerkriege zwischen Liberalen und Konservativen, in deren Verlauf der politische Kampf zwischen den beiden Parteien in eine Rivalität zwischen zwei Oligarchien ausartete. „Bauern, Handwerker, Arbeiter, Pächter und Sklaven töteten sich gegenseitig und kämpften nicht gegen ihre eigenen Feinde, sondern gegen „die Feinde ihrer Feinde“, schreibt der kolumbianische Historiker D. Montaña Cuellar. Kindheitserinnerungen von García Márquez beziehen sich auf den längsten dieser Kriege, der als "Tausend-Tage" bezeichnet wird und mit dem Frieden von Neherland (1902) endete. Sein Großvater Nicolae Marquez erzählte ihm davon, der bei den liberalen Truppen die Schulterstücke seines Obersten und das Anrecht auf eine Rente gewann, obwohl er nie eine Rente erhielt. Ein weiteres historisches Ereignis ist die eklatante Einmischung der nordamerikanischen Bananengesellschaft in das Leben des Landes. Sein Höhepunkt ist der Streik der Arbeiter auf den Bananenplantagen und die barbarische Hinrichtung der auf dem Platz versammelten Menge. Dies geschah im Jahr der Geburt des kleinen Gabo (1928) in der an Aracataka angrenzenden Stadt Cienage. Das weiß er aber auch aus den Erzählungen seines Großvaters, die im Roman urkundlich belegt sind.

García Márquez webt die Geschichte von sechs Generationen der Familie Buendia in die historische Leinwand ein. Mit der Erfahrung eines realistischen "Familien" -Romans des XIX-XX Jahrhunderts. und seiner eigenen Schreiberfahrung formt er die facettenreichen Charaktere der Figuren, die unter dem Einfluss sowohl der angestammten Vererbung (Gene) als auch des sozialen Umfelds und biologischer Entwicklungsgesetze geformt werden. Um zu betonen, dass die Mitglieder der Buendia-Familie derselben Gattung angehören, stiftet er sie nicht nur Gemeinsamkeiten Aussehen und Charakter, aber auch Erbnamen (wie in Kolumbien üblich), die den Leser der Gefahr aussetzen, sich im "Labyrinth der Gattungsbeziehungen" (Garcia Márquez) zu verlieren.

Auf eine andere Weise bereicherte García Márquez die Romantik seiner Kindheit. Er brachte große Buchgelehrsamkeit, Motive und Bilder der Weltkultur ein - die Bibel und das Evangelium, die antike Tragödie und Platon, Rabelais und Cervantes, Dostojewski und Faulkner, Borges und Ortega - und machte seinen Roman zu einer Art "Buch der Bücher". . Er bereicherte auch die Stilmittel, die der Junge Gabo von seiner Großmutter geerbt hatte. („Oma erzählte die schrecklichsten Geschichten ganz ruhig, als hätte sie alles mit eigenen Augen gesehen. Ich merkte, dass ihre leidenschaftslose Erzählweise und ihr Bilderreichtum am meisten zur Glaubwürdigkeit der Geschichte beitragen.“) In der Roman finden wir sowohl Polyphonie als auch inneren Monolog, das Unterbewusstsein und vieles mehr. Darin treffen wir uns mit Garcia Marquez, nicht nur Schriftsteller, sondern auch Drehbuchautor und Journalist. Letzterem verdanken wir reichlich „digitales Material“, gleichsam als Bestätigung der Authentizität der Ereignisse des Romans.

„Synthetisch“ oder „total“, also umfassend, nennt der Schriftsteller seinen facettenreichen, mehrdimensionalen, vielfältigen Roman zu Recht. Wir würden es eine "lyrisch-epische Geschichte" nennen, basierend auf bekannte Definition Roman als "Epos der Neuzeit" (V. Belinsky).

Der poetische Rhythmus der Erzählung, die leidenschaftslose Intonation des Autor-Erzählers, der wie kostbare Spitzen Phrasen und Sätze webt, vereint die Roman-Saga. Sein anderes verbindendes Prinzip ist die Ironie.

WITZ UND ERNST

Ironie ist eine Eigenschaft der Persönlichkeit von Gabriel Garcia Marquez. Seine Ursprünge liegen in den zwei Welten, die sich im Kopf des Jungen Gabo entwickelt haben. In ihrer Jugend half sie dem Journalisten García Márquez weg von Zeitungsmarken und trug viel zum Erfolg seiner Korrespondenz bei; In den Jahren seines literarischen Ruhms kommt fast keines seiner vielen Interviews ohne sie aus. Ironie tauchte früh in seinen Erzählungen und Romanen auf.

Ironie, die in einem Bild (oder Satz) "Ja" und "Nein" kombiniert, das das Paradoxon absorbiert, Ironie mit ihrer Legierung von Gegensätzen: Tragödie und Farce, Tatsache und Fiktion, hohe Poesie und niedrige Prosa, Mythos und Alltag, Raffinesse und Unschuld, Logik und Absurdität, mit ihrer Formenvielfalt von der sogenannten „objektiven“ Ironie, oder „der Ironie der Geschichte“ (Hegel), die nicht lustig, sondern tragisch oder traurig ist, bis zur komischen Ironie, die, wie Enzyklopädien bezeugen, durchdringt alle Arten, Spielarten und Schattierungen des Comics: Satire, Groteske, Sarkasmus, Humor und "schwarzer Humor", Anekdote, Parodie, Wortspiel etc. - erwies sich als notwendig für den "synthetischen" Roman von Garcia Márquez . Sie verbindet die beiden „Optiken“ des Romans, verbindet Traum und Wirklichkeit, Fantasie und Wirklichkeit, Buchkultur und Sein. Ironie bestimmt die Haltung des Künstlers zum tragikomischen Chaos des Seins. Sie enthält den Schlüssel zum Traum vom "freien Roman", der es erlaubt, "die Wirklichkeit umzukrempeln und ihre Kehrseite zu zeigen". „Ein ironischer Blick auf das Leben ...“, schreibt Thomas Mann, „irgendwie sachlich und direkt mit dem Begriff der Poesie zusammenfallend, weil sie im freien Spiel über der Wirklichkeit schwebt, über Glück und Unglück, über Tod und Leben.“

Alle Spielarten der komischen Ironie sind in dem Roman reichlich vertreten. Es ist voll von ironischen Konfrontationen und Konfrontationen von Charakteren, Ereignissen, Objekten, die sich ergänzen, aufeinanderprallen, sich wiederholen, sich im Zerrspiegel der Zeit spiegeln. Auf Beispiele kann hier unserer Meinung nach verzichtet werden. Sie sind auf fast jeder Seite. Aber ein paar Worte sollten über die "Ironie der Geschichte" gesagt werden. Im Roman spiegelt es das Ziel wider historischer Prozess. Oberst Aureliano Buendía fällt dreimal der „Ironie der Geschichte“ zum Opfer. Verstrickt im "Kriegssumpf", in dem der Kampf um nationale Interessen zum Kampf um die Macht degenerierte, verwandelt er sich naturgemäß vom Volksverteidiger, vom Kämpfer für Gerechtigkeit zum Machtliebhaber, zum grausamen Diktator der Verachtung die Menschen. Nach der Logik der Geschichte kann entfesselte Gewalt nur durch Gewalt besiegt werden. Und um Frieden zu schließen, ist Colonel Aureliano gezwungen, einen noch blutigeren, schändlicheren Krieg gegen seine ehemaligen Verbündeten zu beginnen. Aber jetzt ist Ruhe eingekehrt. Die Anführer der Konservativen, die mit Hilfe des Obersten an die Macht gekommen sind, haben Angst vor ihrem unwissenden Helfer. Sie umgeben Aureliano mit einem Ring des Schreckens, töten seine Söhne und überschütten ihn gleichzeitig mit Ehren: Sie erklären „ Nationalheld“, vergeben sie den Orden und ... nutzen seinen militärischen Ruhm für ihren siegreichen Streitwagen. Die Geschichte tut dasselbe mit ihren anderen Helden. Sie wird den freundlichen und friedlichen Familienvater Don Apolinar Moscote, Corregidor von Macondo, anweisen, Gewalt zu entfesseln, einen Krieg zu provozieren, und sie wird den jungen Schatzmeister der Liberalen zwingen, der sie mit unglaublichen Anstrengungen dazu zwingen wird, die Militärkasse zu retten gebe es dem Feind mit ihren eigenen Händen.

Die Ironie reicht bis zum zentralen Handlungsmotiv des Romans, bis zum sogenannten „Ödipus-Mythos“ mit seiner kriminellen inzestuösen Beziehung zwischen Verwandten und seinen fatalen Folgen. Aber der Mythos verliert hier seine universale Universalität und wird so etwas wie ein allgemeiner Glaube. Die Ehe zwischen Cousins ​​- Jose Arcadio und Ursula - ist nicht mit Vatermord und anderen schrecklichen Strafen behaftet, sondern mit der Geburt eines Kindes mit einem Schweineschwanz, einem ironischen "Schnörkel", sogar einem hübschen "knorpeligen Schwanz mit einer Quaste an der Ende." Der Text enthält zwar Hinweise auf eine schrecklichere Vergeltung aus einem Märchen - die Geburt eines Leguans, einer lateinamerikanischen Version eines Frosches aus russischen Märchen. Aber niemand nimmt diese Gefahr ernst.

GESCHICHTE UND MYTHOS

Das lebenspendende Wasser eines Märchens wäscht das historische Firmament des Romans. Sie bringen Poesie mit. Die Geschichte sickert in das Leben der Familie Buendía ein und handelt in völliger Harmonie mit der Wissenschaft. Im Roman gibt es sowohl märchenhafte Handlungen als auch sagenhaft poetische Bilder, aber das Märchen nimmt darin gerne die Form einer poetischen Metapher oder gar Assoziation an und flimmert in dieser Gestalt durch das dichte Wortgefüge des Romans. Und in dem allmächtigen Jack Brown scheint ein märchenhafter Werwolfzauberer durch, und in den Soldaten, die zur Bekämpfung der Streikenden gerufen wurden, steckt ein „vielköpfiger Drache“. Es gibt auch größere Assoziationen im Roman. Die düstere Stadt, der Geburtsort von Fernanda, wo Geister durch die Straßen streifen und die Glocken von zweiunddreißig Glockentürmen jeden Tag ihr Schicksal betrauern, nimmt die Züge des Königreichs eines bösen Zauberers an.

Märchenhafte Straßen erstreckten sich über die Seiten des Romans. Zigeuner kommen mit ihnen nach Macondo, der unbesiegbare Oberst Aureliano wandert mit ihnen von Niederlage zu Niederlage, mit ihnen auf der Suche nach "dem Meisten". schöne Frau in der Welt" wandert Aureliano Segundo.

Es gibt viele Wunder im Roman, und das ist natürlich - welche Art von Märchen kann ohne Wunder auskommen, und wo ist er, dieser Junge, der nicht von einem Wunder träumen würde. Aber Wunder dort sind typischerweise fabelhaft, „funktional“, wie W. Ja. Propp sagen würde, das heißt, sie haben ihren eigenen individuellen Zweck. Und die guten Hände eines Märchens erheben Padre Nicanor über den Boden, nur damit er von den geschockten Makondo-Leuten Geld für den Bau des Tempels sammelt. Der Roman enthält auch ein wundersames Inventar eines Märchens - das sogenannte " magische Gegenstände". Dies sind die einfachsten Dinge, bescheidene Begleiter des häuslichen Lebens. Eine Tasse heiße Schokolade – ohne sie wäre Padre Nicanor nicht über die Erde geflogen; frisch gewaschene schneeweiße Laken - ohne sie wäre Remedios der Schöne nicht in den Himmel aufgefahren.

Der Roman enthält auch Tod und Geister, die die Ordnung des Märchens sind. Aber der Tod ist hier keineswegs eine karnevalistische, groteske Maske mit ihrer obligatorische Attribute: Schädel, Skelett, schräg. Das ist eine einfache Frau blaues Kleid. Wie in einem Märchen befiehlt sie Amarante, ein Leichentuch für sich selbst zu nähen, aber sie kann sich wie in einem Märchen täuschen und das Nähen um viele Jahre hinauszögern. Auch hier werden die Geister „domestiziert“ und „funktionalisiert“. Sie repräsentieren "Reue" (Prudencio Aguilar) oder die Erinnerung an die Vorfahren (Jose Arcadio unter der Kastanie).

Der Roman enthält Arabische Märchen aus Tausendundeiner Nacht. Ihre Quelle ist ein dickes, zerzaustes Buch ohne Einband, aus dem Gabo vorlas, vielleicht das erste Buch im Leben des Schriftstellers. Diese Geschichten werden von Zigeunern gebracht und nur mit Zigeunern in Verbindung gebracht.

In dem Roman gibt es auch Gabos bekannte "Heimat"-Variante der Märchenprophetie - Kartenwahrsagen und Wahrsagen. Diese Prophezeiungen sind poetisch, mysteriös und unfehlbar freundlich. Aber sie haben einen Nachteil - das wahre Schicksal, das der Schriftsteller Gabriel Garcia Marquez bereits kennt, trotzt ihnen. Also, Aureliano Jose, dem die Karten ein langes Leben, Familienglück, sechs Kinder versprachen, bekam stattdessen eine Kugel in die Brust. „Diese Kugel war offensichtlich schlecht in Kartenvorhersagen versiert“, spottet der Autor traurig über die Leiche eines anderen Opfers des Bürgerkriegs.

Ein Märchen ist in seinem Ursprung entweder die Tochter eines Mythos oder dessen jüngere Schwester, steht also in der mythologischen Rangordnung eine Stufe unter dem Mythos mit seiner Größe, Absolutheit, Universalität. Zwischen ihnen bestehen jedoch familiäre Bindungen. T. Mann nannte den Mythos treffend „ein Teilchen der Menschheit“. Aber auch ein Märchen kann diesen Namen für sich beanspruchen, wenn auch teilweise durch nationale Grenzen begrenzt. V. Ya. Propp schreibt: „Bemerkenswert ist nicht nur die weite Verbreitung des Märchens, sondern auch die Tatsache, dass die Märchen der Völker der Welt miteinander verbunden sind. Ein Märchen ist gewissermaßen ein Symbol für die Einheit der Völker der Welt.

MACONDO UND BUENDIA

Wir blieben bei nur zwei stilprägenden Anfängen von Hundert Jahre Einsamkeit stehen - Ironie und Märchen. Poesie wurde beiseite gelassen, aber wir denken, dass die Leser selbst herausfinden werden, warum Garcia Márquez sein erstaunliches Werk „ein Gedicht des Alltags“ nannte. Und wir müssen uns noch ansehen, wie die Absicht des Autors, "tief in die Realität einzudringen", im Roman umgesetzt wurde. Die Problematik der „philosophischen Grundidee“ (A. Blok) eines Werkes geht unserer Meinung nach in den tiefen Bereich der Moral. Bemerkenswert ist, dass der Roman mit einem moralischen Paradox beginnt. Das allgemeine stammesmoralische Verbot von Ehen zwischen Verwandten steht in Konflikt mit ehelicher Liebe und Treue. Der Autor löst diesen Knoten nicht, sondern durchschlägt ihn mit dem Tod von Prudencio Aguilar, dem Exodus des Ehepaares Buendia aus ihrem „gutmütigen und fleißigen“ Heimatdorf und der Gründung von Macondo.

Der Philosoph A. Gulyga definiert das Konzept der Moral wie folgt: „Moral ist gemeinschaftlich, dies sind die Verhaltensprinzipien einer sozialen Gruppe, die auf Sitten, Traditionen, Vereinbarungen, einem gemeinsamen Ziel basieren ... Die Moral entstand zusammen mit der Menschheit. Moral späteren Ursprungs. Sie beseitigt nicht von sich aus die hässlichen Formen der Moral. In einer zivilisierten Gesellschaft kann es eine Moral ohne Moral geben. Ein Beispiel ist der Faschismus.

Im Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ begegnen wir zwei unternehmensgeschichtlich etablierten Formen der Moral, verkörpert im Bild, offenbart in der Psychologie der Figuren. Ihre Grundlage sind die verschiedenen sozialen Strukturen, die in Kolumbien und anderen Ländern koexistieren. Entwicklungsländer Lateinamerika. Zuallererst ist es Volks-, Stammes- und Familienmoral. Ihre Verkörperung ist das Bild von Ursula. Weiter - Adels-, Standes- und Kastenmoral, die in den rückständigen Bergregionen des Landes als Relikt der Kolonialzeit aufbewahrt wird. Ihr Name im Roman ist Fernanda del Carpio.

Es gibt zwei Handlungsstränge im Roman – die Geschichte der Einwohner von Macondo und die Geschichte der Familie Buendia, die eng miteinander verbunden und durch ein gemeinsames Schicksal verbunden sind – das Schicksal von Macondo. Versuchen wir, sie getrennt zu betrachten.

Macondo ist ein Dorf der großen Kinder. Dies sind die Erinnerungen von Großvater Nicholas Marquez an das glückliche, freundliche, fleißige Dorf Aracataca, wie der Junge Gabo sie wahrgenommen und zu seinen eigenen Erinnerungen gemacht hat. Makondovtsy leben als einzelne Familie und bewirtschaften das Land. Sie befinden sich zunächst außerhalb der historischen Zeit, aber sie haben ihre eigene Heimatzeit: Wochentage und Tage, und tagsüber Arbeits-, Ruhe- und Schlafzeiten. Dies ist die Zeit der Wehenrhythmen. Die Arbeit für die Makondo-Leute ist keine Frage des Stolzes und kein biblischer Fluch, sondern eine Unterstützung, nicht nur materiell, sondern auch moralisch. Sie arbeiten so natürlich, wie sie atmen. Die Rolle der Arbeit im Leben von Macondo kann anhand des eingefügten Märchens über die Epidemie der Schlaflosigkeit beurteilt werden. Die Makondo-Arbeiter, die den Schlaf verloren hatten, "waren sogar begeistert ... und machten sich so fleißig an die Arbeit, dass sie in kurzer Zeit alles neu machten". Der Wehenrhythmus ihres Lebens war gestört, schmerzhafter Müßiggang stellte sich ein und damit der Verlust des Zeit- und Gedächtnisgefühls bis hin zur völligen Abstumpfung. Die Makondoviten wurden durch ein Märchen gerettet. Sie schickte Melquiades mit seinen Zauberpillen zu ihnen.

Die Fruchtbarkeit des Landes um Macondo zieht neue Siedler an. Das Dorf wächst zu einer Stadt heran, erwirbt einen Corregidor, einen Priester, eine Institution von Katarino – der erste Durchbruch in der Mauer der „guten Moral“ der Makondos, und wird in die „lineare“ historische Zeit. Die Elemente der Geschichte und der Natur fallen auf Macondo: Bürgerkriege und die Invasion der Bananenfirma, viele Jahre Regen und eine schreckliche Dürre. In all diesen tragischen Wechselfällen bleiben die Makondo-Leute Kinder mit einer charakteristischen kindlichen Vorstellungskraft. Sie sind beleidigt vom Kino, wo der Held, der auf einem Bild entgegen allen Regeln starb und von ihnen betrauert wurde, auf einem anderen „lebendig und lebendig erscheint und sich sogar als Araber entpuppt“; erschrocken von dem geistesgestörten Priester, beeilen sie sich, Wolfsgruben zu graben, in denen nicht der "schreckliche Teufel" stirbt, sondern der erbärmliche "verfallene Engel"; Vom Traum gepackt, Landbesitzer zu werden, investieren sie ihre letzten Ersparnisse in die „fabelhafte Lotterie“ der von der Flut verwüsteten Ländereien, obwohl nur Menschen „mit Kapital“ dieses öde Niemandsland aufbringen können, und die Makondo-Leute hatten nie Kapital.

Doch die Gier und der Söldnergeist, die von der Bananenfirma nach Macondo gebracht wurden, haben ihren Zweck erfüllt. Makondoviten stiegen aus dem Boden, verloren ihre moralische Unterstützung - körperliche Arbeit und "engagierten sich im Unternehmertum". Woraus es bestand, sagt der Autor nicht. Bekannt ist nur, dass die neuen „Unternehmer“ nicht reich wurden und nur „mühsam ihr bescheidenes Vermögen aufrechterhielten“.

Die Natur versetzt den Makondo-Leuten den letzten Schlag. In der lateinamerikanischen Literatur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das Thema der „grünen Hölle“, der unbezwingbaren tropischen Natur, die den Menschen erobert, entwickelt. In dem Roman von García Márquez hat dieses Thema die kosmischen Dimensionen der himmlischen Vergeltung angenommen, einer Regenflut, die auf Menschen niedergeht, die ihr hohes menschliches Schicksal in Blut und Schlamm zertrampelt haben.

Am Ende des Romans sind „die letzten Bewohner von Macondo“ ein elender Haufen von Menschen, die ihres Gedächtnisses und ihrer Vitalität beraubt, an Müßiggang gewöhnt sind und ihre moralischen Prinzipien verloren haben. Dies ist das Ende von Macondo, und der "biblische Wirbelsturm", der die Stadt hinwegfegen wird, ist nur ein Ausrufezeichen am Ende.

Wir beginnen die Geschichte der Familie Buendia mit der mysteriösen Gestalt des wandernden Zigeuners, des Wissenschaftlers und Zauberers Melquíades, der bereits auf der ersten Seite des Romans erscheint. Dieses Bild ist wirklich ein Fest für Kritiker. Sie entdecken darin die unterschiedlichsten Literarische Prototypen: der mysteriöse biblische Messias Melchisdec (die Namensähnlichkeit!), Faust, Mephistopheles, Merlin, Prometheus, Ahasverus. Aber der Zigeuner im Roman hat nicht nur seine eigene Biografie, sondern auch seine eigene Bestimmung. Melquíades ist ein Zauberer, aber er ist auch "ein Mann aus Fleisch, der ihn auf die Erde zieht und ihn den Schwierigkeiten und Nöten des täglichen Lebens aussetzt". Aber das ähnelt der magischen Vorstellungskraft von Garcia Marquez selbst, sie rast in sagenhafte Höhen und wird von der Erde angezogen, von der Wahrheit der Geschichte und des Alltags. In unserer Literatur wird dies als "fantastischer Realismus" (V. Belinsky) bezeichnet. García Márquez verwendet den Begriff „fantastische Realität“ und sagt: „Ich bin davon überzeugt, dass die Vorstellungskraft ein Werkzeug zur Verarbeitung der Realität ist.“ (M. Gorki stimmt dieser Idee ebenfalls zu. In einem Brief an Pasternak (1927) schreibt er: „Vorstellen heißt, eine Form, ein Bild ins Chaos bringen.“) Weiter: „Die asiatischen Augen von Melquiades schienen das zu sehen andere Seite der Dinge.“ Erinnern Sie sich, dass es genau diese Ansicht war, die der Autor selbst zu entwickeln suchte. Und weiter. „Die Dinge leben, man muss nur in der Lage sein, die Seele in ihnen zu erwecken“, verkündet Melquiades. Der Roman von Garcia Marquez ist überraschend sachlich, real. Der Autor weiß, wie und liebt es, Dinge zu inspirieren. Als leidenschaftsloser Geschichtenerzähler vertraut er ihnen seinen Zorn, seinen Spott, seine Liebe an. Und der schwarze Verband an Amarantas Hand spricht beredter als alle Worte von schmerzlicher Reue, und ein mit Kreide umrissener Kreis mit einem Radius von drei Metern ( magische Zahl), die die Person des Diktators vom Rest der Menschheit trennt, gleicht ironischerweise einem magischen Zirkel, der sich von bösen Geistern abgrenzt, und der Vergleich der Leichen der hingerichteten Streikenden mit verfaulten Bananenbündeln offenbart mehr als das menschenverachtende Wesen des Imperialismus irgendwelche Flüche.

Offenbar hat García Márquez mit den Kritikern ein ironisches Versteckspiel begonnen und ihnen, wie er selbst sagt, eine "Falle" gestellt. Er gab dem Bild des Melquiades seine eigenen Züge, nur Züge, nicht des Aussehens oder der Biografie, sondern seines Talents, seiner „Optik“. So fügte der Künstler früher manchmal sein eigenes Porträt in die Ecke des von ihm geschaffenen Gruppenporträts ein.

Im zweiten Teil des Romans bestätigt sich unsere Hypothese: Melquíades wird zum Chronisten des Clans und dann zu seinem „erblichen Gedächtnis“. Im Sterben wird er der jungen Buendia ein verschlüsseltes Manuskript hinterlassen, das das Leben und Schicksal ihrer Familie beschreibt, mit anderen Worten, den Roman Hundert Jahre Einsamkeit.

Die Familie Buendia unterscheidet sich vom Rest der Makondos hauptsächlich durch ihre aufgeweckte Persönlichkeit, aber die Buendia sind auch Kinder. Sie haben kindliche Züge und verkörpern selbst mit ihrer sagenhaften Stärke, ihrem Mut und ihrem Reichtum die Träume des Jungen Gabo vom „stärksten“, „sehr mutigsten“, „sehr reichsten“ Helden. Das sind heldenhafte Persönlichkeiten, Menschen, wenn nicht von hohen Gefühlen und Idealen, so doch von großen Leidenschaften, die wir nur in historischen Tragödien zu sehen gewohnt sind, nur das Eigentum von Königen und Herzögen. Buendia-Männer stehen eng im Rahmen der Familien- und Stammesmoral. Ihr angestammtes Stigma ist eine einsame Art. Der „Abgrund der Einsamkeit“ saugt sie jedoch ein, nachdem sie sich von der Familie getrennt haben oder von ihr enttäuscht sind. Einsamkeit ist eine Strafe für Abtrünnige, die gegen die moralischen Vorschriften der Familie verstoßen haben.

Die Bürgerkriege teilen die Geschichte des Buendía-Clans in zwei Teile. In der ersten ist die Familie noch stark, ihre moralischen Grundlagen sind stark, obwohl die ersten Risse in ihnen bereits aufgetreten sind. Im zweiten Fall zerfällt die Stammesmoral, die Familie wird zu einer Ansammlung einsamer Menschen und geht zugrunde.

Der Patriarch der Familie, Jose Arcadio, ist mit seiner heldenhaften Stärke, seinem unerschöpflichen Fleiß, seinem Gerechtigkeitssinn, seinem sozialen Temperament und seiner Autorität der geborene Vater der Familie Makondo. Aber er lässt sich von der grenzenlosen Kinderphantasie leiten, immer ausgehend von etwas, meistens von einem Spielzeug. Melquíades gibt José Arcadio „Wissenschaftsspielzeug“ (Magnet, Lupe usw.) und lenkt seine Vorstellungskraft auf die Wissenschaft. Allerdings stellt der Gründer von Macondo Aufgaben für wissenschaftliche Erfindungen, die nur ein Märchen bewältigen könnte. Hypertrophe Vorstellungskraft überwältigt das Gehirn von José Arcadio. Überzeugt vom Scheitern seiner Träume, rebelliert er explodiert gegen diese universelle Ungerechtigkeit. So schreit und weint ein Kind, dessen Lieblingsspielzeug weggenommen wurde, stampft mit den Füßen, schlägt mit dem Kopf gegen die Wand. Aber Jose Arcadio ist ein „Babyheld“ (N. Leskov). Von einem Durst nach der Zerstörung einer ungerechten Welt gepackt, zerstört er alles, was ihm in die Hände kommt, und schreit Flüche in Latein, einer gelehrten Sprache, die ihm durch ein Wunder dämmerte. José Arcadio wird als gewalttätiger Irrer betrachtet und an einen Baum gefesselt. Später wird er jedoch aufgrund einer langen erzwungenen Untätigkeit den Verstand verlieren.

Das wahre Oberhaupt der Familie Buendía ist kein begeisterter Vater, sondern eine Mutter. Alle Tugenden einer Frau aus dem Volk haben sich in Ursula versammelt: Fleiß, Ausdauer, natürliche Intelligenz, Ehrlichkeit, geistige Weite, starker Charakter etc. Kein Wunder, dass Garcia Márquez sie als sein Ideal bezeichnet. Sie ist mäßig religiös, mäßig abergläubisch, sie lässt sich vom gesunden Menschenverstand leiten. Sie hält das Haus in vorbildlicher Sauberkeit. Eine Frau-Mutter, sie, und nicht Männer, erhält mit ihrer Arbeit und ihrem Unternehmen das materielle Wohlergehen der Familie.

Ursula wahrt ihre Würde als Hüterin des Herdes. Als José Arcadio und Stieftochter Rebecas Familien heiraten gegen ihren Willen, sie empfindet diesen Akt als Respektlosigkeit ihr gegenüber, als Untergrabung der Familiengrundlagen und als Ausschluss der Jungvermählten aus der Familie. IN tragische Umstände Im Bürgerkrieg beweist Ursula außerordentlichen Mut: Sie peitscht ihren anmaßenden Enkel Arcadio, obwohl er der Herrscher der Stadt ist, mit einer Peitsche und schwört ihrem Sohn Aureliano, dass er ihn sonst eigenhändig töten wird den Auftrag, den Freund der Familie, Gerineldo Marquez, zu erschießen, nicht stornieren. Und der allmächtige Diktator storniert den Befehl.

Aber Spirituelle Welt Ursula ist durch Stammestraditionen eingeschränkt. Völlig versunken in Sorgen um das Haus, um Kinder, um ihren Ehemann, sammelte sie keine spirituelle Wärme, sie hat nicht einmal mit ihren Töchtern spirituelle Kommunikation. Sie liebt ihre Kinder, ist aber blind Mutterliebe. Und als der verlorene Sohn José Arcadio ihr erzählt, wie er einmal die Leiche eines toten Kameraden essen musste, seufzt sie: „Armer Sohn, wir haben hier so viel Futter an die Schweine geworfen.“ Sie denkt nicht darüber nach, was ihr Sohn gegessen hat, sie beklagt nur, dass er unterernährt war.

Ihr ältester Sohn José Arcadio ist von Natur aus mit fabelhafter sexueller Kraft und den entsprechenden Trägern ausgestattet. Er ist noch ein Teenager, sich seiner Vorzüge noch nicht bewusst, und schon wird er von Ursulas Antipode verführt, einer fröhlichen, freundlichen, liebevollen Frau, Pilar Ternera, die vergeblich auf ihren Verlobten wartet und Männer nicht abzuwehren weiß. Sie riecht nach Rauch, dem Aroma verbrannter Hoffnungen. Dieses Treffen verändert das Leben von José Arcadio, obwohl er noch nicht reif für Liebe oder Familie ist und Pilar wie ein "Spielzeug" behandelt. Als die Spiele vorbei sind, erwartet Pilar ein Baby. Aus Angst vor den Sorgen und Verantwortlichkeiten seines Vaters flieht José Arcadio aus Macondo auf der Suche nach neuen "Spielzeugen". Er wird nach Hause zurückkehren, nachdem er die Meere und Ozeane durchwandert hat, er wird als ein Riese zurückkehren, der von Kopf bis Fuß tätowiert ist, ein wandelnder Triumph aus ungezügeltem Fleisch, ein Herumtreiber, „der Winde von solcher Kraft aussendet, dass Blumen von ihnen verwelken“, er wird zurückkehren als eine Parodie auf den sogenannten "Macho", Supermann, Lieblingsmassenheld Lateinamerikanische Literatur. In Macondo erwartet ihn ironischerweise ein ruhiges Familienleben unter der Ferse seiner Frau und eine Kugel, die von einer unbekannten Person, höchstwahrscheinlich derselben Frau, abgefeuert wird.

Der zweite Sohn, Aureliano, ist von Geburt an ein außergewöhnliches Kind: Er weinte im Bauch seiner Mutter, vielleicht in Erwartung seines Schicksals, er wurde mit offenen Augen geboren frühe Kindheit zeigte eine außergewöhnliche Gabe der Voraussicht und eine wunderbare Fähigkeit, Objekte mit seinen Augen zu bewegen. Aureliano wird ein fleißiger und talentierter Juwelier. Er prägt Goldfische mit smaragdgrünen Augen. Diese Schmuck es ist historisch Volkstradition. In der Antike waren sie Kultgegenstände und die Meister des Stammes der Chibcha-Indianer waren berühmt für sie. Aureliano ist ein Volkskünstler, er verliebt sich als Künstler, verliebt sich auf den ersten Blick in die Schönheit von Remedios, einem neunjährigen Mädchen, einer Märchenprinzessin mit lila Händen und smaragdgrünen Augen. Es ist jedoch möglich, dass dieses Bild nicht aus einem Märchen stammt, sondern aus der Poesie von Ruben Dario, dem Lieblingsdichter von García Márquez. Jedenfalls weckt die Verliebtheit den Dichter in Aureliano. Wenn das Mädchen volljährig ist, heiraten sie. Remedios entpuppt sich als ungewöhnlich freundliches, fürsorgliches, liebevolles Wesen. Es scheint, dass den Jungvermählten das Samenglück und damit der Fortbestand der Familie garantiert sind. Aber das grünäugige Mädchen stirbt an der Geburt, und ihr Mann kämpft auf der Seite der Liberalen. Es geht nicht, weil es etwas teilt Politische Sichten, Aureliano interessiert sich nicht für Politik, sie erscheint ihm etwas Abstraktes. Aber er sieht mit eigenen Augen, was die Konservativen in seiner Heimat Macondo treiben, sieht, wie sein Schwiegervater, der Corregidor, Stimmzettel ersetzt, wie Soldaten eine kranke Frau zu Tode prügeln.

Ein ungerechter Krieg verwüstet jedoch Aurelianos Seele und ersetzt menschliche Gefühle in ihm durch einen grenzenlosen Machthunger. Zum Diktator geworden, entsagt Aureliano Buendia seiner Vergangenheit, verbrennt seine jugendlichen Gedichte, vernichtet jede Spur einer grünäugigen Prinzessin, zerreißt alle Fäden, die ihn mit seiner Familie und seiner Heimat verbinden. Nach Friedensschluss und einem erfolglosen Selbstmordversuch kehrt er zu seiner Familie zurück, lebt aber abseits, verschlossen in herrlicher Isolation. Er wird nur durch eine ironische Lebens- und Arbeitseinstellung am Leben erhalten, Arbeit ist aus Sicht des gesunden Menschenverstandes absurd, „Transfusion von leer zu leer“, aber Arbeit ist immer noch ein zweiter Wind, eine angestammte Tradition.

Wenn ich mich nicht irre, ist der vierte (oder fünfte?) Stamm der Buendia-Familie herangewachsen, Zwillingsbrüder: Jose Arcadio II und Aureliano II, die Kinder des ermordeten Arcadio. Ohne Vater aufgewachsen, wuchsen sie als Menschen mit schwachem Charakter auf, ohne die Gewohnheit zu arbeiten.

José Arcadio Segundo sah als Kind, wie ein Mann erschossen wurde, und dieser schreckliche Anblick prägte sein Schicksal. Der Geist des Protests ist in all seinen Aktionen zu spüren, zuerst tut er alles gegen die Familie, dann verlässt er die Familie, wird Aufseher auf Bananenplantagen, tritt auf die Seite der Arbeiter, wird Gewerkschafter, macht mit in einem Streik, befindet sich in der Menge auf dem Platz und entgeht auf wundersame Weise dem Tod . In einer bedrückenden Atmosphäre von Angst und Gewalt, in Macondo, wo das Kriegsrecht eingeführt wurde, wo nachts Durchsuchungen durchgeführt werden und Menschen spurlos verschwinden, wo alle Medien in die Bevölkerung trommeln, dass es keine Hinrichtung gegeben hat und Macondo das ist glücklichste Stadt der Welt, bleibt der halb verrückte José Arcadio II, der durch den Zauberraum von Melquiades vor Repressalien gerettet wird, der einzige Wächter das Gedächtnis der Menschen. Er gibt es an den letzten seiner Familie weiter, seinen Großneffen Aureliano Babilonna.

Aureliano Segundo ist das genaue Gegenteil seines Bruders. Die Erziehung dieses von Natur aus fröhlichen jungen Mannes mit künstlerischen Neigungen – er ist Musiker – übernahm seine Geliebte Petra Cotes, eine Frau, die mit einer „echten Berufung zur Liebe“ und gelben mandelförmigen Jaguaraugen ausgestattet ist. Sie entriss Aureliano Segundo seiner Familie, verwandelte ihn in einen einsamen Mann, der sich hinter dem Deckmantel eines sorglosen Nachtschwärmers versteckte. Die Verliebten hätten es schwer gehabt, wenn das Märchen nicht geholfen hätte, was Peter mit einer wunderbaren Eigenschaft beschenkte: In ihrer Gegenwart begannen sich Rinder und Geflügel wild zu vermehren und an Gewicht zuzunehmen. Der ungerechte Reichtum, der vom Himmel gefallen ist und ohne Schwierigkeiten erworben wurde, verbrennt die Hände des Nachkommens von Ursula. Er verschwendet es, badet in Champagner, bedeckt die Wände des Hauses mit Kreditkarten, versinkt immer tiefer in der Einsamkeit. Von Natur aus konformistisch, versteht er sich gut mit den Amerikanern, er ist von der nationalen Tragödie nicht betroffen - dreitausend getötete Männer, Frauen, Kinder, die auf der mit Blut übergossenen Erde zurückgelassen wurden. Aber nachdem er das Leben als Gegenteil seines unglücklichen Bruders begonnen hat, wird er es mit seinem eigenen Gegenteil beenden, er wird sich in einen elenden armen Mann verwandeln, der von Sorgen um seine verlassene Familie niedergedrückt wird. Dafür belohnt der großzügige Schriftsteller Aureliano Segundo mit „einem Paradies geteilter Einsamkeit“, denn aus seiner Lustpartnerin Petra Cotes wird seine Freundin, seine wahre Liebe.

In den Jahren der Volksprozesse ereignet sich in der Familie Buendia eine Tragödie. Die blinde und hinfällige Ursula, desillusioniert von ihrer Familie, führt einen verzweifelten und hoffnungslosen Kampf mit ihrer Schwiegertochter, mit ihrer rechtmäßigen Frau Fernanda del Carpio, die von Aureliano II. verlassen wurde. Die Erbin einer ruinierten Adelsfamilie, von Kindheit an daran gewöhnt, dass sie dazu bestimmt war, Königin zu werden, ist Fernanda die soziale Antipode von Ursula. Sie stammte aus der bereits aussterbenden, aber noch lebendigen Kolonialzeit und brachte Klassenstolz, blinden Glauben an katholische Dogmen und Verbote und vor allem Arbeitsverachtung mit sich. Fernanda, eine herrische und harte Natur, wird sich schließlich in eine hartherzige Heuchlerin verwandeln, Lügen und Heuchelei zur Grundlage des Familienlebens machen, ihren Sohn als Faulenzer erziehen, ihre Tochter Meme in einem Kloster einsperren, weil sie sich in einen einfachen Arbeiter verliebt hat Mauricio Babilonya.

Der Sohn von Meme und Mauricio, Aureliano Babilonia, wird allein im Stammsitz einer verwüsteten Stadt zurückgelassen. Er ist der Hüter der Erinnerung der Vorfahren, er ist dazu bestimmt, die Pergamente von Melquíades zu entziffern, er vereint das enzyklopädische Wissen eines Zigeunermagiers, die Gabe der Voraussicht von Oberst Aureliano, die sexuelle Kraft von José Arcadio. Seine Tante Amaranta Ursula, die Tochter von Aureliano Segundo und Fernanda, kehrt ebenfalls in ihr Heimatnest zurück, eine seltene Kombination generischer Eigenschaften: die Schönheit von Remedios, die Energie und der Fleiß von Ursula, das musikalische Talent und die fröhliche Art ihres Vaters. Sie ist besessen von dem Traum, Macondo wiederzubeleben. Aber Macondo existiert nicht mehr, und ihre Bemühungen sind zum Scheitern verurteilt.

Junge Menschen sind durch spirituelle Erinnerung, Erinnerung verbunden gemeinsame Kindheit. Unweigerlich flammt zwischen ihnen Liebe auf, zuerst eine heidnische „blendende, alles verzehrende Leidenschaft“, dann kommt hinzu „ein Gefühl der Kameradschaft, das es ermöglichen wird, einander zu lieben und glücklich zu sein, genau wie in Zeiten stürmischer Freuden ." Doch der Kreis der Erinnerung an den Jungen Gabo schließt sich bereits, und das unveränderliche Gesetz der Familie tritt in Kraft. Ein glückliches Paar, das, wie es scheint, Buendías schwindende Kräfte wiederbeleben könnte, hat ein Baby mit einem Schweineschwanz.

Das Ende des Romans ist offen gesagt eschatologisch. Dort wird ein unglückliches, von Ameisen gefressenes Kind als „mythologisches Ungeheuer“ bezeichnet, dort fegt ein „biblischer Orkan“ eine „durchsichtige (oder gespenstische) Stadt“ vom Erdboden. Und auf diesen hohen mythologischen Sockel setzt Gabriel Garcia Marquez seinen Gedanken, seinen Satz an die Ära, der Form nach - einer Prophezeiung, dem Inhalt - einer Parabel: "Diese Menschenrassen, die zu hundert Jahren Einsamkeit verdammt sind, sind nicht dazu bestimmt, zu erscheinen zweimal auf der Erde."

In einem Gespräch mit dem kubanischen Journalisten Oscar Retto (1970) beklagte Gabriel Marquez, dass die Kritiker die Essenz des Romans übersehen hätten, „und dieser Gedanke, dass Einsamkeit das Gegenteil von Solidarität ist ... Und das erklärt den Zusammenbruch von Buendia durch einen, den Zusammenbruch ihrer Umgebung, den Absturz von Macondo. Ich denke, dass darin ein politischer Gedanke steckt, Einsamkeit als Verneinung von Solidarität bekommt eine politische Bedeutung. Und gleichzeitig verbindet García Márquez den Mangel an Solidarität unter den Buendias mit ihrer Unfähigkeit zu spiritueller Liebe und verlagert das Problem damit in die spirituelle und moralische Sphäre. Aber warum hat der Schriftsteller seine Gedanken nicht in das Bild hineingelegt, hat es nicht dem Helden anvertraut? Es ist davon auszugehen, dass er für ein solches Bild keine wirkliche Grundlage gefunden und es auch nicht künstlich geschaffen hat. Sowohl die kolumbianische Version von Alyosha Karamasov als auch der in der progressiven lateinamerikanischen Prosa übliche „blaue“ Held mit seinen hohen moralischen Prinzipien und sozialistischen Idealen würde in der Atmosphäre des Romans ersticken, die dicht mit ironischer Elektrizität durchtränkt ist.

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Eigentlich Eindrücke.
Ich möchte sagen, dass ich Glück hatte, weil ich dieses Buch zunächst in einer gelungeneren Übersetzung gelesen habe, was den Eindruck, dieses Meisterwerk der Weltliteratur zu lesen, nicht getrübt hat. Und die Eindrücke waren sehr lebendig. Ein Buch, das die Seele auf den Weg der Katharsis gehen ließ, und der „Nachgeschmack“ blieb lange in der Seele. Die Silbe des Romans ist ungewöhnlich flüssig, glatt, der Rhythmus der Erzählung ähnelt den Gezeiten der Meereswellen, wahrscheinlich der Karibik, deren Erwähnung wiederholt auf den Seiten des Buches zu finden ist. Der Stil des Romans stützt sich auf die besten Traditionen der postmodernen Literatur, um genauer zu sein - des magischen Realismus, dessen Essenz die irrationale Wahrnehmung der Fiktion ist. Die lineare Prosa, innerhalb derer der Roman geschrieben ist, enthält keine Selbstoffenbarungsposition des Autors, keine Moral oder Moral. Die Hauptaussage des Romans liegt nicht in den Zeilen selbst, sie liegt irgendwo dazwischen und wirkt so real und schwer fassbar wie die ganze Stadt Macondo, in der sich die von Marquez geschilderten Ereignisse seit etwas mehr als hundert Jahren abspielen. Dank der Sprache des Romans, die wie Sand durch die Finger sickert, sind Realität und Phantasmagorie so miteinander verflochten, dass es unmöglich und unnötig ist, sie voneinander zu trennen, um herauszufinden, wo die Wahrheit und wo die Fiktion ist. Der Roman wird wie ein Gemälde, in dem dank der unverständlichen und vielleicht etwas übertriebenen Strichführung des Künstlers gekonnt ein Bild aufgebaut wird, das die verborgenen Saiten der Seele berührt – und beim Versuch, es aus der Nähe zu betrachten, zu einem bunten und bedeutungslosen Mosaik zerbröckelt . Der Versuch, das Werk zu „sehen“, beginnt also zunächst mit der Erwähnung der Stadt Macondo, die „irgendwo in Südamerika“ liegt und aus der Zeit der Ansiedlung der Familie Buendia stammt. Von diesem Moment an fallen das Leben, sein Beginn, seine Fortsetzung, sein Aufblühen und sein Niedergang vollständig mit den Meilensteinen im Leben der Familie Buendia zusammen; Macondo ist aus dieser Sicht durch unsichtbare, aber starke Fäden vollständig mit dieser Familie verbunden.
Ferner ist das „Familiennest“ der Familie zu beachten, das auch weitgehend den Stand der Dinge in der Familie widerspiegelt - es erweitert sich, baut um, erwirbt neue Grundlagen, pflegt bestimmte Traditionen, verfällt und verfällt schließlich vollständig. Charaktere, d.h. Die Hauptfiguren - die Familie Buendia und die Menschen, die ihre neuen Verwandten werden - sind nicht mit langweiligen beschreibenden Merkmalen des Aussehens ausgestattet, sondern in nur wenigen Zeilen und dank der Beschreibung einiger Gewohnheiten, des Charakters des Helden, seiner Einstellung zu die umgebende Realität (oder alles noch ungültig?).
Eine der ersten, auf die wir aufmerksam werden, ist Ursula Buendia, die „Erbin“ der Familie, die dazu bestimmt ist, viele Jahre zu leben, viele Nachkommen zu sehen, aber das Wichtigste in ihrem Leben zu verpassen; ein Mann, der voller brodelnder Energie und Tatendrang, umgeben von vielen nahen und weniger nahen Verwandten, es schaffte, seine sehr reale Einsamkeit „nicht zu sehen“, nicht zu beachten, die später die gesamte Familie Buendia mit ihrem harten Siegel kennzeichnete . Die "Erleuchtung" wird Ursula viel später kommen, im hohen Alter, erst wenn ihre Augen erblinden. Und gleichzeitig gibt es trotz der Fülle von Verwandten und Gästen im Haus, neben ihr und sogar in der Familie keine wirklich nahen Menschen, wodurch Ursulas Blindheit bis zu ihrem Tod von niemandem bemerkt wird.
Der Stammvater der Familie, Jose Arcadio, Ursulas Ehemann, wird unrühmlich seine Tage unter einer Kastanie beenden, sich selbst überlassen und der Einsamkeit verfallen, zu der er sich lange vor dem Alter verurteilte. Von Wissensdurst und neuen Entdeckungen gequält, kam er in seiner Jugend mit dem Zigeuner Melquiades in Kontakt, der viele interessante Dinge zeigte, die José Arcadio so verzweifelt versuchte, sich an das Leben in dem einfachen Dorf Macondo anzupassen. Alle seine Unternehmungen scheiterten: Solarkriege, Stein der Weisen, Experimente mit Quecksilber - Haushalte zerstörten leicht alle seine Exzentrizitäten, denn tatsächlich lebte jeder von ihnen in seiner eigenen Welt, die durch eine leere Wand von allen eingezäunt war.
Die Kinder von Ursula und José Arcadio wiederholten die Schicksale des anderen und erbten laut Ursula unaufhörlich einige der schlimmsten Familienlaster: Besessenheit, Umgang mit Frauen von leichter Tugend, Neigung zu Inzest, nutzlose Kriege - und natürlich , schreckliche, unerwiderte und unvermeidliche Einsamkeit. Diese und andere Laster, die von Generation zu Generation mit geringfügigen Abweichungen weitergegeben wurden, wurden schließlich bis zu einem gewissen Grad zur Ursache für die Degeneration der Familie Buendia, die von dem schweren Siegel der Einsamkeit gezeichnet war.

Zusammenfassung
Zusammenfassend möchte ich Sie daran erinnern, dass dieser Roman zur Literatur der Postmoderne gehört und diese Richtung die Kanons der alten Literatur von Form bis Inhalt verleugnet, dies ist magischer Realismus, der nur vom Herzen verstanden werden kann, nicht durch den Verstand. Schon die Sprache, der Stil, der Stil von Marquez ist ein außergewöhnliches Vergnügen; Das Erscheinen von Momenten, in denen Realität und Phantasmagorie miteinander verflochten sind, erregt das Bewusstsein - und als Ergebnis all dies führt zu einem unverständlichen Geisteszustand, der eher einem „luziden Traum“ als einem Wachzustand gleicht, der an sich schon verzaubern muss . Und diese ganze Stadt Macondo - es ist unmöglich, an ihrer Realität und Existenz zu zweifeln, und Sie finden sich sogar darin wieder und spüren deutlich ihre Atmosphäre derselben hoffnungslosen Einsamkeit, abgeschnitten von der Außenwelt, als wäre sie die einzige darin die Welt, die existiert.
Als letztes möchte ich anmerken: In den Rezensionen des Romans wurden immer wieder Meinungen laut, dass die Fülle der familiären Bindungen und die Ähnlichkeit der Namen verwirrend sei und man daher Diagramme zeichnen müsse, um nicht völlig zu verwirren - in meinem Meiner Meinung nach ist das völlig unnötig. Was die Ähnlichkeit der Namen und die Fülle der Verbindungen aller zahlreichen Mitglieder der Buendia-Familie betrifft, so hat Marquez dies nicht zufällig getan, also wollte der Autor die Aufmerksamkeit des Lesers nicht auf die Stammbaumtabelle lenken, es spielt keine Rolle alles, aber auf die Fatalität des Seins, den Untergang der Familie, Besessenheit, Verfall (am Ende) ihrer Familie, deren Geschichte sich seit hundert Jahren auf einer faulenden Achse dreht. Die Laster der Familienmitglieder sind geworden Erbkrankheit; die stichpunkte sind der mangel an liebe und einsamkeit, trotz der vielen menschen und des hauses, in dem es immer nur so von gästen wimmelt. Und mit welcher Liebe Marquez Amaranta Ursula schon ganz am Ende des Romans beschreibt, er stattet sie allein mit vielen positiven Eigenschaften aus, die er von ihren Urgroßmüttern geerbt hat; Immerhin konnte sie sich verlieben, Liebe war ein wichtiges Bindeglied in ihrem Leben, aber es stellte sich heraus, dass es dieselbe fatale, bösartige Leidenschaft für ihren eigenen Neffen war, die die Familie Buendia zu einem unwiderruflichen und langwierigen Tod verurteilte , die in den alten Pergamenten von Melquiades verschlüsselt wurde: „Der Erste in der Familie wird an einen Baum gebunden, der Letzte in der Familie wird von Ameisen gefressen.

Bewertungen

Guten Abend. Vielen Dank, dass Sie das für mich aufgeschlüsselt haben komplexe Arbeit. Ich hielt es immer für eine Verhöhnung des Schriftstellers, vielleicht lag ich auch falsch, aber trotzdem ist „Hundert Jahre“ ein sehr umstrittenes Opus, zumindest für mich. Ich denke, nur Leser mit besonderen Fähigkeiten können es zu schätzen wissen. Ausbildung. Nochmals vielen Dank - es war interessant. Mit freundlichen Grüßen.

Die künstlerische Originalität von Marquez' Roman "Hundert Jahre Einsamkeit"

Der Roman "Hundert Jahre Einsamkeit" ist der Höhepunkt von Marquez' kreativem Können. Als der Roman zum ersten Mal veröffentlicht wurde, hatte sein Autor fast vierzig Jahre gelebt und einen riesigen Vorrat an Lebenserfahrung angesammelt. Er brauchte zwanzig Jahre, um diesen Roman fertigzustellen.

Die Geschichte des Romans ist interessant. Im Januar 1965 hatte Marquez das Gefühl, er könne beginnen, das erste Kapitel Wort für Wort zu schreiben. Für achtzehn Monate geht der Schriftsteller in freiwillige Haft.

Der Roman erwies sich als ausgezeichnet, brachte es der Autor Weltruhm. Der Erfolg war überwältigend, in dreieinhalb Jahren betrug die für Lateinamerika sensationelle Auflage mehr als eine halbe Million Exemplare, und die Welt sprach von einer neuen Ära in der Geschichte des Romans und des Realismus. Die Arbeit basiert auf autobiografischem Material. Der Anstoß für sein Schreiben waren Kindheitserinnerungen. Die Hauptsache in dieser Episode ist nicht die Tatsache einer Biographie, sondern die Denkweise der Menschen selbst, wo sich die Quelle des Erstaunlichen im Gewöhnlichen offenbart.

Die künstlerische Originalität des Romans besteht darin, dass er geschickt eine Technik wie Ironie und ein solches Genre wie ein Märchen verwendet. Die lebensspendenden Gewässer der Märchen verleihen Marquez' Roman wahre Poesie. Die Geschichte dringt in das Leben der Familie Buendía ein.

Märchenhandlungen, sagenhaft poetische Bilder und Assoziationen sind im Roman präsent. So nimmt die düstere Stadt, der Geburtsort von Fernanda, wo Geister durch die Straßen streifen und die Glocken von zweiunddreißig Glockentürmen ihr Schicksal betrauern, die Züge eines Zauberers an. Zigeuner kommen auf den fabelhaften Straßen des Romans nach Macondo, der unbesiegbare Oberst Aureliano wandert auf ihnen von Niederlage zu Niederlage, Aureliano Segundo wandert auf der Suche nach der schönsten Frau der Welt auf ihnen. Die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen. Darin steckt auch eine Utopie, die der Autor prähistorischen, halbmärchenhaften Zeiten zuschreibt. Der Humanismus von García Márquez ist aktiv. Der Schriftsteller weiß genau: Das Schlimmste, was einem Menschen passieren kann, ist der Verlust von Mut, Wille, Vergessen der Vergangenheit, Demut vor dem Bösen.

Ein weiteres wichtiges Merkmal von Marquez' Poetik ist die Verflechtung von Tragik und Komik, Ernst und Komik. Es ist unmöglich, den Spaß an der Arbeit von dem Gefühl der tiefen Tragik der Situation zu trennen. Ein Beispiel wäre die Beschreibung der Schlaflosigkeitsepidemie, die Darstellung der Ereignisse des Bürgerkriegs. In einer Parodie werden wirklich tragische Dinge dargestellt: Tod, Machtgewalt, Morde. Das Werk von Marquez ist gesättigt mit Elementen des Absurden. Im Laufe seines Lebens hat Oberst Aureliano Buendia zweiunddreißig Aufstände ausgelöst und alles verloren, hatte siebzehn Söhne, die in einer Nacht starben, der Held blieb nach vierzehn Attentatsversuchen am Leben. Und was ihm bleibt, ist eine nach ihm benannte Straße in Macondo.