Antike griechische Tragödie. antikes griechisches Theater

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Aischylos, Sophokles, Euripides
antike Tragödie. Sammlung

Aischylos

Perser

Figuren

Chor der persischen Ältesten.

Schatten von Darius.

Parodie

Platz vor dem Palast in Susa. Das Grab von Darius ist sichtbar.

Die gesamte persische Armee ging nach Hellas.
Und wir Alten stehen Wache
Goldene Paläste, teure Häuser
Heimatland. Der König selbst befahl
Sohn von Darius, Xerxes,
An ihre ältesten, bewährten Diener
Halte dieses Land heilig.
Aber die Seele ist verwirrt durch die Angst vor den Dingen,
Er riecht schlecht. Wird er nach Hause zurückkehren?
10 Mit Sieg, König, wird das Heer zurückkehren,
Strahlend vor Kraft?
Alle asiatischen Farben auf einer fremden Seite
Kampf. Die Frau weint um ihren Mann.
Und die Armee schickt keine Fußboten,
Keine Kavallerie in die Hauptstadt der Perser.
Von überall – von Susa, Ekbatan, vom Tor
Türme des antiken Kissian -
Und in den Reihen des Schiffes und in der Kavallerie,
Und in den Reihen der Fußsoldaten, in einem kontinuierlichen Strom,
20 Soldaten zogen in die Schlacht.
Sie wurden auf einem Feldzug von Amistre, Artafren,
Megabat und Astasp – vier Könige
Unter dem größten König,
Perser, glorreiche Führer, Truppenführer,
Schützen-starke Männer auf schnellen Pferden,
Strenge Erscheinung, heiß im Kampf,
Hartnäckige Seele, voller Mut
Und glorreiche, beeindruckende Fähigkeiten.
Dann Artembar, zu Pferd,
30 Masist und Bogenschütze haben wohlgezielt,
Glorreicher Kämpfer, dann Farandak
Und der Reiter Sostan hinter ihnen.
Der fruchtbare Nil sandte andere,
Mächtiger Strom. Susiskan ging,
Das ägyptische Pegastagon ging,
Der König des heiligen Memphis ist gegangen,
Großer Arsames und Ariomard,
Herr und Anführer des alten Theben,
Und Ruderer, die in den Sümpfen des Deltas leben,
40 Unzählige gingen in die Menschenmenge.
Dahinter stehen die Lyder, verwöhnte Menschen,
Sie haben den ganzen Kontinent unter ihrer Kontrolle.
Und die lydische Armee wurde auf einen Feldzug geführt
Mitrogat und Arktey, Führer und Könige.
Und aus Sardes golden nach dem Willen der Herren
Streitwagen mit Kämpfern rasten in die Ferne,
Jetzt vier Pferde, dann sechs Pferde,
Schauen Sie rein – und erstarren Sie vor Angst.
Und Tmola, der heilige Berg, Söhne
50 Sie wollten Hellas unter Joch legen –
Mardon, Taribid, Speerwerferarmee
Misiytsev. Und Babylon selbst ist golden,
Er versammelt seine Armee von überall her,
In den Krieg geschickt – und zwar zu Fuß
Schützen und Schiffe, eins nach dem anderen.
Asien ist also ganz auf den Ruf des Königs angewiesen
Ich ergriff die Waffen und machte mich auf den Weg vom Ort,
Und zog bedrohlich nach Griechenland.
So die Kraft und Schönheit des persischen Landes
60 Der Krieg nahm weg.
Ganz Asien ist eine Mutter für diejenigen, die gegangen sind,
Sehnsucht in Tränen, schmachtend vor Angst.
Eltern und Ehefrauen zählen die Tage.
Und die Zeit vergeht immer weiter.

Die Armee des Königs fiel in das Land der Nachbarn ein,
Was ist auf der anderen Seite der Straße von Gella?
Athamantides, der die Flöße mit einem Seil festbindet,
70 Ich habe mir das Meer um den Hals gelegt
Eine schwer gebaute Brücke mit einem schweren Joch.

Antistrophe 1

Treibt die Armee zu Lande und zu Wasser,
Voller Wut, Herr Asiens,
Übersät mit Menschen. Glauben Sie an ihre Führer
Stark, hart, ausdauernd,
80 Nachkommen von Danae, den Göttern gleich.

Er sieht blauschwarz aus
Mit dem Blick eines räuberischen Drachens,
Vom assyrischen Streitwagen
Schiffe und Jäger
Fahren, und auf
Er schickt Pfeile auf die Speere des Feindes.

Antistrophe 2

Es gibt keine Barriere, die es zu behalten gilt
Der Ansturm überfüllter Horden,
90 Kein Damm zum Stürmen
Sie stand vor dem Meer.
Das unerbittliche Heer der Perser,
Es ist unmöglich, ihn zu überwinden.

Aber wozu ein Sterblicher fähig ist
Die List Gottes aufdecken?
Wer von uns ist einfach und unkompliziert
Der Falle entkommen?

Antistrophe 3

Gott lockt im Netz
Ein Mann mit einer listigen Liebkosung,
100 Und nicht mehr sterblich
Verlasse das Netz des Schicksals.

So wurde es von den Göttern und dem Schicksal entschieden,
So wurde den Persern seit der Antike befohlen:
Um zu kämpfen, die Mauern wegzufegen,
Schwelgen in Pferdehieben,
Besetzung der Stadt durch den Überfall.

Antistrophe 4

Und die Leute gewöhnten sich daran, ohne Angst hinzusehen
110 Auf den Grauhaarigen, wütend vor dem Wind
Dal Meer, gelernt
Festmacherleinen weben,
Baue Brücken über die Abgründe.

Deshalb haben Schwarze Angst
Und es tut mir leider in der Brust weh!
Fürchte, dass er, nachdem er seine Armee verloren hat,
Plötzlich leere Susa
Und die Hauptstadt wird vor Schmerz schreien.

Antistrophe 5

Und die Kissianer schreien Suz
120 Sie werden widerhallen, und – leider!
Massen weinender und schreiender Frauen
In Fetzen werden sie auf sich allein gestellt sein
Ein dünn gewebtes Kleid auseinanderreißen.

Wer ist zu Pferd, wer ist zu Fuß
Hinter dem Anführer machte man sich auf den Weg,
Ein Bienenschwarm verließ das Haus aller Menschen,
130 Also, mit einem Team von einem
Verbindung von Ufer zu Ufer
Überqueren Sie die Meerenge, wo die Kaps liegen
Die beiden Länder sind durch Wellen getrennt.

Antistrophe 6

Und vorerst in den Kissen
Persische Frauen vergießen Tränen,
Sehnsucht nach lieben Ehemännern,
Weine im Stillen darüber
Wer ist in den Kampf auf Leben und Tod gegangen?
Und verließ die arme Frau
Sehnsucht nach einem leeren Bett.

Episode eins

Chorleiter

140 Nun, Perser, es ist Zeit! Wir sitzen an den Wänden
Hier sind die Alten
Und belasten Sie den Geist: Das Bedürfnis ist gekommen
Bei schwierigen und wichtigen Entscheidungen.
Was ist mit Xerxes, dem König? Wo ist Darias Sohn,
Dessen Vorfahr Perseus
Hat er den Namen unseres Stammes genannt?
Hat der Bogen den Feind getroffen?
Oder ein feindlicher Speer
Speerspitze gewonnen?

Atossa erscheint, begleitet von Dienern.

150 Aber siehe, wie der Glanz der Augen einer Gottheit,
Königin, die Mutter des großen Königs,
Erscheint uns. Lieber hinfallen
Und alle als eine, ihre Königin
Ehre mit einer Begrüßungsrede!

Oh, hallo an dich, Königin der Perser, Darias Frau,
Xerxes‘ tiefgürtete Mutter, Herrin!
Du warst die Frau Gottes, du bist die Mutter des Gottes von Persien,
Wenn der uralte Dämon des Glücks unsere Truppen nicht verlassen würde.

Deshalb bin ich hinausgegangen und habe das goldene Haus verlassen
160 Und der Rest, der mir und Darius als Schlafzimmer diente.
Und die Angst nagt an mir. Ehrlich gesagt, meine Freunde
Ich sage: Angst und Furcht sind mir auch nicht fremd.
Ich fürchte, all der Reichtum, den ich gesammelt habe, liegt im Staub der Kampagne
Darius verwandelt sich mit Hilfe der Unsterblichen
zu Staub.
Deshalb werde ich mit doppelter Sorgfalt unsagbar bestraft:
Denn Reichtum ist unehrenhaft, wenn keine Macht dahinter steckt,
Aber selbst an der Macht gibt es wenig Ruhm, wenn man in Armut lebt.
Ja, wir haben vollen Wohlstand, aber die Angst beherrscht das Auge –
Ich rufe den Besitzer mit dem Blick auf Heimat und Wohlstand an.
170 Nun, ihr alten Perser, meine treuen Diener,
Helfen Sie mir mit Ratschlägen und beurteilen Sie, wie ich hier sein kann.
Meine ganze Hoffnung ruht auf Ihnen, ich erwarte Ermutigung von Ihnen.

Oh, glauben Sie mir, Königin, Sie müssen uns nicht zweimal fragen,
Damit Sie in Wort und Tat Ihr Bestes geben
Wir haben geholfen: Wir sind wirklich Ihre guten Diener.

Seitdem träume ich nachts ständig,
Wie mein Sohn, nachdem er die Armee ausgerüstet hatte, ging
Verwüstet und plündert die ionische Region.
Aber es war noch nicht so klar
180 Schlaf wie letzte Nacht. Ich werde es ihm sagen.
Ich sah zwei gut gekleidete Frauen:
Einer im persischen Kleid, der andere mit Kopfschmuck
Dorian war, und beides aktuell
Und Wachstum und wunderbare Schönheit von ihm
Überschritten, zwei blutsverwandt
Schwestern. Allein in Hellas, um dauerhaft zu leben
Er hat viel ernannt, in einem barbarischen Land - einem anderen.
Nachdem ich gelernt hatte – so träumte ich –, dass einige
Schick ihnen Streit, mein Sohn, damit sie streiten
190 Beruhige dich und beruhige dich, an den Streitwagen gespannt
Beide und beide Frauen anziehen
Eine Passe um den Hals. Nutze diese Freude,
Einer von ihnen nahm gehorsam das Gebiss,
Aber das andere, hochgezogene Pferdegeschirr
Ich habe es mit meinen Händen auseinandergerissen und die Zügel abgeworfen
Und brach sofort das Joch in zwei Hälften.
Mein Sohn ist hier gefallen und steht trauernd vor ihm
Sein Elternteil ist Darius. Ich sehe meinen Vater
200 Xerxes zerreißt wütend seine Kleider.
Davon habe ich heute Nacht geträumt.
Dann bin ich aufgestanden, Frühlingshände
Sie spülte mit Wasser und trug es in ihren Händen
Ein Kuchen, ein Opfer, um Dämonen zu besiegen,
Wie es der Brauch verlangte, kam ich zum Altar.
Ich schaue: ein Adler am Altar von Phoebov
Auf der Suche nach Erlösung. Benommen vor Entsetzen
Ich stehe und sehe: ein Falke auf einem Adler, der pfeift
Flügel fallen von der Fliege in den Kopf
Er wird mit Krallen erstochen. Und der Adler fiel
210 Und ergab sich. Wenn es beängstigend war, dir zuzuhören,
Was für ein Anblick für mich! Du weisst:
Der Sohn wird gewinnen - alle werden begeistert sein,
Und wenn er nicht gewinnt, gibt es keine Nachfrage für die Stadt
Vom König: Er bleibt, wenn er lebt, der König.

Nicht um dich zu sehr zu erschrecken, noch um dich zu sehr zu ermutigen,
Unsere Mutter, das werden wir nicht. Wenn Sie ein schlechtes Zeichen sind
Ich habe dieses Unglück gesehen, um die Motten der Götter abzuwenden
Und fragen Sie sich selbst, Ihren Sohn, den Staat und Ihre Freunde
Geben Sie nur einen Vorteil. Trankopfer dann
220 Erschaffe für die Erde und die Toten und bitte demütig:
Damit dein Mann Darius – nachts hast du ihn gesehen –
Aus den Tiefen des Untergrunds habe ich meinem Sohn und dir Güte gesandt,
Und er versteckte das Böse in der schwarzen Dunkelheit der Tiefen des Tals.
Hier ist der Rat eines bescheidenen, einsichtigen Geistes.
Aber wir hoffen auf ein glückliches Schicksal.

Mit dieser freundlichen Rede hat der erste Dolmetscher von mir
Träume, du hast mir und dem Haus einen Dienst erwiesen.
Möge alles zum Guten geschehen! Und die Götter, wie du befiehlst,
Und wir werden unsere geliebten Schatten mit Ritualen ehren,
230 Rückkehr zum Haus. Aber zuerst möchte ich wissen, Freunde,
Wo liegt Athen, wie weit ist diese Region entfernt?

Weit im Land des Sonnenuntergangs, wo der Gott der Sonne verblasst.

Warum will mein Sohn diese Stadt übernehmen?

Denn ganz Hellas hätte sich dem König unterworfen.

Ist die Armee der Stadt Athen so groß?

Wofür ist diese Stadt sonst noch berühmt? Ist es nicht der Reichtum an Häusern?

In diesem Land gibt es eine Silberader, einen großen Schatz.

Diese Leute werfen Pfeile, indem sie die Sehne spannen?

240 Nein, sie ziehen mit einem langen Speer und einem Schild aus.

Wer ist ihr Anführer und Hirte, wer ist über das Heer?
Herr?

Sie dienen niemandem, sie sind niemandem untertan.

Wie halten sie den Ansturm eines ausländischen Feindes zurück?

So gelang es Dariev sogar, die Armee zu vernichten.

Ihre Rede ist furchtbar für das Gehör derer, deren Kinder in die Schlacht gezogen sind.

Bald werden Sie aber sicher alles wissen:
Dem eiligen Gang nach zu urteilen, kommt der Perser hierher
Und verlässliche Nachrichten bringen uns – ob Freude oder Unglück.

Der Bote tritt ein.

O Städte ganz Asiens, o Persien,
250 Großes Vermögenszentrum,
Mit einem Schlag ist unser Leben glücklich
Gebrochen. Die Farbe des Heimatlandes verblasst.
Obwohl es für mich bitter ist, ein Herold zu sein,
Ich muss dir die schreckliche Wahrheit sagen,
O Perser, die Barbarenarmee ist tot.

Vers 1 Schreckliche Neuigkeiten! Wehe, Schmerz!
Schrei Perser! Lass die Flüsse der Tränen strömen
Wird Ihre Antwort sein.

260 Ja, dort endete alles, alles endete,
Und ich glaubte nicht mehr, dass ich nach Hause zurückkehren würde.

Antistrophe 1

Er ist zu lang, mein langes Alter,
Wenn ich, ein alter Mann, müsste
Wehe, das zu wissen.

Ich habe alles mit meinen eigenen Augen gesehen. Nicht aus den Worten von Fremden
Ich werde euch sagen, Perser, was für ein Unglück geschehen ist.

Weh! Nicht zu einem guten Zeitpunkt
Bewaffnet bis an die Zähne
270 Asien zog nach Hellas,
In das schreckliche Land eingedrungen!

Die Körper derer, die einen beklagenswerten Tod akzeptierten,
Jetzt ist die Küste von Salamis vollständig bedeckt.

Antistrophe 2

Weh! Durch den Willen der Wellen
Unter den Küstenfelsen, sagen Sie
Die Leichen unserer Lieben rasen umher,
In weißen Schaum gekleidet!

Wozu dienten die Pfeile? Wir wurden gerammt
Unsere gesamte Armee wurde durch die Schiffsschlacht zerstört.

280 Weine, weine traurig,
Verfluche dein Schicksal!
Die Perser haben ein böses Los erwischt,
Die Götter schickten eine Armee in ihren Untergang.

O Salamis, oh hasserfüllter Name!
Wenn ich an Athen denke, bin ich bereit zu schreien.

Antistrophe 3

Will Athen in Erinnerung behalten
Um in ewiger Verdammnis zu leben:
So viele gibt es mittlerweile in Persien
Mannlose Ehefrauen, kinderlose Mütter!

290 Ich habe lange geschwiegen, fassungslos
Traf es. Zu viel Ärger
Ein Wort sagen oder eine Frage stellen.
Doch wehe, dass die Götter schickten,
Wir, das Volk, müssen es beseitigen. Erzähl uns alles
Stöhnen überwinden, mit sich selbst klarkommen.
Sag mir, wer lebt und über wen ich weinen soll
Von Kommandanten? Wer unter denen, die die Rute tragen?
Getötete fielen im Kampf und entlarvten die Abteilung?

Xerxes selbst blieb am Leben und sieht das Licht der Sonne.

300 Deine Worte sind für unser Haus wie die Sonne,
Wie nach der Dunkelheit der Nacht – ein strahlender Tag.

Aber Artembara – zehntausend Reiter
Er führte – die Brandung bebte an den schlesischen Felsen.
Und vom Schiff Dedak, Haupt der Tausend,
Er flog wie ein Flaum davon und gab der Wucht der Speere nach.
Und der tapfere Tenagon, ein Bewohner von Baktrien,
Auf der Insel Ayanta hat sie nun ein Zuhause gefunden.
Liley, Arsam und Argest zerschmetterten ihre Köpfe
Über die Steine ​​des felsigen Ufers
310 Das Inselland, das die Tauben füttert.
Von den Ägyptern, die am Oberlauf des Nils aufwuchsen,
Arcteus, Adey und der dritte schildtragende Anführer,
Farnukh, alle starben allein auf dem Schiff.
314 starb Matall, der viele Tausende regierte,
315 Dass dreißigtausend schwarze Reiter,
316 Chrysisches Heer, - scharlachroter Bart
Er goss seinen dicken Tropfen ein und gab den Geist auf.
318 Arabischer Magier und Artam aus Baktrien,
319 Er führte die Schlacht an und blieb für immer in diesem Land.
320 Und Amphistraeus, unser erfahrener Speerkämpfer,
Mit Amester und Ariomard, dem Draufgänger (über ihn).
Weinen in Sardes) und Sisam aus Moesia,
Und der Anführer von zweieinhalbhundert Höfen, Tarib,
Von Geburt an Lirnessianer – oh, was für ein gutaussehender Mann er war!
Alle Armen kamen ums Leben, alle wurden vom Tod heimgesucht.
Und Cieness, der Mutigste der Mutigsten,
Der Anführer der Kiliker – er ist eins und dann ein Gewitter
Er war ein großer Feind – er starb einen ruhmreichen Tod.
Hier sind die Generäle, die ich für Sie benannt habe.
330 Es gab viele Probleme und mein Bericht ist kurz.

Oh wehe, wehe! Ich habe das Schlimmste erfahren.
Schande über uns Perser! Genau richtig und schluchzen und heulen!
Aber du sagst mir, zurück zu Ersterem,
Gibt es so viele Schiffe?
Das hatten die Griechen im Kampf mit den Persern
Sie beschlossen, zum Seebock zu gehen?

Oh nein, in großer Zahl – daran besteht kein Zweifel – Barbaren
Waren stärker. Insgesamt etwa dreihundert
Es stellte sich heraus, dass die Griechen Schiffe hatten, aber für sie
340 Wahl zehn. Und Xerxes hat tausend
Es gab Schiffe – diese sind hier nicht mitgezählt
Zweihundertsieben, besondere Geschwindigkeit,
Was er auch führte. Hier ist das Kräfteverhältnis.
Nein, wir waren in diesem Kampf nicht schwächer,
Aber irgendein Gott hat unsere Truppen zerstört
346 Die Tatsache, dass er sein Glück nicht gleichmäßig teilte.

348 Ist die Stadt Athen also noch intakt?

349 Sie haben Leute. Dies ist der stärkste Schild.

347 Die Festung Pallas ist stark durch die Macht der Götter.
350 Aber wie, sagen Sie mir, kam es zur Seeschlacht?
Wer hat die Schlacht begonnen? Die Hellenen selbst
Oder mein Sohn, stolz auf seine Anzahl an Schiffen?

All diese Probleme sind der Anfang, oh Herrin,
Es gab tatsächlich eine Art Dämon, eine Art bösen Geist.
Einige Griechen aus der athenischen Armee
Er kam auch zu Xerxes, deinem Sohn, und sagte:
Dass die Griechen, sobald die Dunkelheit der Nacht kommt,
Sie werden nicht mehr sitzen, sondern zerbröckeln
Auf den Schiffen und heimlich darüber entscheiden, wer wohin geht
360 Sie werden weit weggehen, nur um ihr Leben zu retten.
Die Hinterlist der Griechen sowie der Neid
Götter, ohne Gefühl, der König, sobald er seine Rede beendet hatte,
Er gibt seinen Schiffbauern Befehle:
Sobald die Sonne aufhört, die Erde zu verbrennen
Und der Himmel wird mit der Dunkelheit der Nacht bedeckt sein,
Baue Schiffe in drei Trupps,
Um den Seeleuten alle Wege abzuschneiden,
Die Insel Ayants ist von einem dichten Ring umgeben.
Und wenn die Griechen plötzlich dem Tod entkommen
370 Und sie werden einen geheimen Ausgang für die Schiffe finden,
Köpfe der Barriere zerstören keine Köpfe.
Also befahl er voller Stolz,
Ich wusste nicht, dass die Götter alles vorherbestimmt haben.
Der Befehl wurde wie erwartet befolgt.
Das Abendessen war vorbereitet und an die Dollen
Jeder Ruderer beeilte sich, die Ruder einzustellen,
Dann, als der letzte Sonnenstrahl erlosch
Und die Nacht ist gekommen, alle Ruderer und Krieger
Mit Waffen bestiegen sie gemeinsam die Schiffe,
380 Und die Schiffe stellten sich auf und riefen einander zu.
Und so hielten wir uns an die angegebene Reihenfolge,
Geht zur See und schwimmt schlaflos
Die Schiffsleute leisten regelmäßig Dienst.
Und die Nacht ist vergangen. Aber nirgends
Versuche der Griechen, die Barriere heimlich zu umgehen.
Wann wird die Erde wieder weiß sein?
Die Leuchte des Tages erfüllt von hellem Glanz,
Im Lager der Griechen herrschte Jubelschrei,
Ähnlich einem Lied. Und sie antworteten ihm
390 Donnerndes Echo des Felsens der Insel,
Und sofort die Angst vor den verwirrten Barbaren
Proshiblo. Die Griechen dachten nicht an Flucht,
Das feierliche Lied singen
Und zog mit selbstlosem Mut in die Schlacht,
Und der Klang der Trompete erfüllte die Herzen mit Mut.
Der salzige Abgrund war aufgeschäumt
Konsonantenschläge griechischer Ruder,
Und bald sahen wir jeden mit eigenen Augen.
Ging voran, in perfekter Formation, richtig
400 Wing, und dann stolz gefolgt
Die gesamte Flotte. Und von überall gleichzeitig
Ein gewaltiger Schrei ertönte: „Kinder der Hellenen,
Kämpfe für die Freiheit des Mutterlandes! Kinder und Ehefrauen
Freie und einheimische Götter zu Hause,
Und die Gräber der Urgroßväter! Der Kampf ist eröffnet!“
Persische Rede unseres vielsprachigen Grollens
Habe den Anruf angenommen. Es war hier unmöglich zu verzögern.
Ein Schiff mit kupferbeschlagenem Bug zugleich
Schlage das Schiff. Die Griechen begannen den Angriff
410 Den Phönizier durch das Heck rammen,
Und dann fuhren die Schiffe zueinander.
Den Persern gelang es zunächst, sich zurückzuhalten
Kopf. Wenn es auf engstem Raum viele gibt
Es häuften sich Schiffe, niemand konnte helfen
Ich konnte nicht, und die Schnäbel richteten Kupfer
Eigene, zerstörende Ruder und Ruderer.
Und die Schiffe der Griechen, wie sie es geplant hatten,
Wir waren umzingelt. Das Meer war nicht zu sehen
Wegen der Trümmer, wegen der Umgestürzten
420 Gefäße und leblose Körper und Leichen
Die Untiefen waren bedeckt und die Küste komplett.
Finden Sie Rettung in einem ungeordneten Flug
Die gesamte überlebende Barbarenflotte versuchte es.
Aber die Griechen der Perser, wie Thunfischfischer,
Jeder mit irgendetwas, Brettern, Trümmern
Schiffe und Ruder wurden geschlagen. Schreie des Schreckens
Und die Schreie hallten aus der salzigen Ferne,
Bis das Auge der Nacht uns verbarg.
Alle Probleme führen mich sogar zehn Tage hintereinander
430 Die Geschichte ist traurig, ich kann sie nicht aufzählen, nein.
Ich sage Ihnen eines: noch nie zuvor
So viele Menschen auf der Erde sind nicht an einem Tag gestorben.

Ach! Auf die Perser und auf jeden, der ein Barbar ist
Auf die Welt geboren, strömte ein Meer des Bösen herein!

Aber Sie kennen noch nicht die Hälfte der Probleme.
Ein weiteres Unglück widerfuhr uns,
Das ist doppelt so hoch wie der Rest der Verluste.

Welche Trauer könnte schlimmer sein?
Was ist das, Antwort, Ärger
440 Ist es der Armee passiert, das Böse zu verdoppeln?

Alle Perser, strahlend vor jugendlicher Kraft,
Mut tadellos, gütig, edel,
Der treueste der treuen Diener des Herrschers,
Sie fielen einem unrühmlichen Tod – zu ihrer eigenen Schande.

Oh, böser Anteil! Wehe mir, meine Freunde!
Welches Schicksal ihnen widerfahren ist, erzähl es mir.

In der Nähe von Salamis gibt es eine kleine Insel,
Es ist schwierig, sich ihm zu nähern. Dort am Ufer entlang
Pan führt oft Reigentänze zu Krutoy an.
450 Der König schickte sie dorthin, damit der Feind
Aus den Wracks von Schiffen, die auf die Insel flüchteten
Schwimmende Rushes, schlagen Sie die Griechen ohne Fehlschuss
Und gehen Sie an Land, um sich selbst zu helfen.
Der König war ein schlechter Seher! Am selben Tag, als
Gott schickte den Griechen den Sieg in einer Seeschlacht,
Sie stiegen in Kupferrüstung von den Schiffen herab,
Die ganze Insel ist von der Insel umgeben, es gibt also keinen Ort, an den man gehen kann
Die Perser mussten gehen und sie wussten es nicht
Was zu tun ist. Es hagelt Steine ​​im Kommen
460 Pfeile flogen aus meinen Händen, aus einer gespannten Bogensehne
Im Flug töteten sie die Kämpfer auf der Stelle.
Doch die Griechen drangen mit einem freundlichen Angriff ein
Auf dieser Insel - und ging hacken, hacken,
Bis sie alle ausgelöscht wurden.
Xerxes weinte, als er das Ausmaß der Not erkannte:
Er liegt auf einem hohen Hügel nahe der Küste
Er saß dort, wo er die ganze Armee sehen konnte.
Und zerrissene Kleidung und ein langes Stöhnen
Nachdem er ausgegeben hatte, befahl er sofort der Infanterie
470 Abheben. Hier ist noch eines für Sie
Ärger darüber hinaus, erneut Tränen zu vergießen.

Oh böser Dämon, wie hast du es geschafft, dich zu beschämen
Persische Hoffnung! Ich habe bittere Rache gefunden
Mein Sohn nach Athen, herrlich. Wenige Barbaren
Den Marathon-Kampf schon einmal ruiniert?
Der Sohn hoffte, die Getöteten rächen zu können
Und nur die Dunkelheit des Unglücks brachte ihn über sich!
Aber die Schiffe, sagen Sie mir, haben überlebt
Wo bist du weggegangen? Ich warte auf eine klare Antwort.

480 Sich dem Willen des Windes hingeben, zufällig
Die Anführer der überlebenden Schiffe flohen.
Und der Rest der Armee ist alles in Böotien
Gestorben, in der Nähe des lebensspendenden Schlüssels
Das Wasser wird von Durst gequält. Wir atmen kaum
Sie kamen nach Phokaia, machten sich müde auf den Weg,
Zu Dorida, erreichte die Melian
Die Bucht, in der der Fluss Sperhei die Felder bewässert,
Von dort zogen wir, ohne etwas gegessen zu haben, wieder weiter
Sucht Schutz in den Städten Thessaliens,
490 In den achäischen Ländern. Die meisten starben dort
Einige starben an Durst, andere starben an Hunger.
Anschließend fuhren wir in die Region Magnesia
Und in das Land der Mazedonier und zur Axian-Furt
Nachdem wir Bolby passiert und überschwemmt haben, sind wir in Edonida,
Sie gingen zum Berg Pangäa. Gott ist nicht pünktlich
In dieser Nacht bekam ich Frost und erstarrte
Streame den heiligen Strymon. Und nicht geehrt
Die Götter sind immer noch mit einem ernsten Gebet hier
Sie begannen vor Angst zu Himmel und Erde zu schreien.
500 haben lange gebetet. Und wenn es fertig ist
Die Armee betete, der Fluss überquerte das Eis.
Der überquerte, bevor der Gott sich zerstreute
Die Strahlen des Tages, dass einer von uns dort gerettet wurde.
Denn bald erstrahlt die leuchtende Flamme der Sonne
Die sengende Hitze schmolz die fragile Brücke.
Menschen fielen aufeinander. Glücklich
Diejenigen, die, ohne lange zu quälen, ihren Geist aufgaben.
Und der Rest, alle, die damals überlebt haben,
Mit großer Mühe durch Thrakien passiert
510 Und sie kehren zu ihren Herden zurück
Eine unbedeutende Handvoll. Weine, trauere
Die Hauptstadt der Perser, die junge Blüte des Vaterlandes!
Das alles ist wahr. Aber mehr zu den vielen
Schwierigkeiten, die Gott über uns gebracht hat, habe ich verschwiegen.

Chorleiter

Oh verhasster Dämon, du bist schwer
Alle unsere persischen Leute haben den fünften niedergetrampelt.

Oh, wehe mir, Unglücklicher! Die Truppen sind nicht mehr da.
Oh, der Traum dieser Nacht ist prophetisch,
Wie eindeutig war seine unfreundliche Bedeutung
520 Und wie falsch ist deine Traumdeutung!
Und doch gehorchst du deinem Wort,
Zuerst werde ich zu den Göttern beten,
Und nachdem ich gebetet habe, werde ich das Haus wieder verlassen
Und als Geschenk an die Erde und die Toten werde ich Brot bringen.
Ich weiß, dass Opfer die Vergangenheit nicht reparieren können
Aber die Zukunft könnte lohnender sein.
Und Sie beraten Sie unter diesen Umständen
Mir sollte nach wie vor das Gute helfen,
Und wenn mein Sohn früher hier erscheint,
530 Was bin ich, tröste ihn und führe ihn zum Haus,
Damit der neue Schmerz den alten Schmerz nicht vervielfacht.
Verlasse ATHOSSA mit Dienern und dem Boten.

Stasim zuerst

Du bist die Perser, oh Zeus, eine riesige Armee,
Welche Stärke ist fest und welcher Ruhm stolz ist
War verloren
Du bist die Nacht der Not, du bist die Dunkelheit der Sehnsucht
Überdachte Ecbatana und Susa.
Und Mütter reißen mit zitternder Hand
ihre Kleidung,
Und Tränen fließen über meine Brust
540 gequälte Frauen.
Und junge Frauen, die ihre Männer verloren haben,
Sie trauern um diejenigen, mit denen das Bett der Liebe,
Freude und Glück blühender Jahre,
Geteilt, auf weichen, wärmenden Teppichen,
Und weinen vor unausweichlicher Angst.
Ich trauere auch um die gefallenen Kämpfer,
Ich weine über ihren traurigen Anteil.

Ganz Asien stöhnt jetzt,
Verwaistes Land:
550 „Xerxes führte sie,
Ihr Tod ist die Schuld von Xerxes,
All dieser Kummer, der dumme Xerxes
Vorbereitet für die Schiffe.
Warum, ohne die Probleme zu kennen,
Regiert von Darius, dem alten Susa
lieber Herr,
Glorreicher Bogenschützenchef?

Antistrophe 1

Matrosen mit Infanterie
Auf den dunkelbrüstigen Schiffen fuhren,
560 Auf schnellflügeligen Schiffen,
Dem Tod entgegen - auf den Höfen,
Den Feind treffen, direkt an der Klinge
Ionisches Schwert.
Der König und dieser, wird uns gesagt
Wie durch ein Wunder entkam er und floh
Auf den thrakischen Feldern,
Kaltverkettete Straßen.

Arme diejenigen, die nach Belieben böse sind
Roca starb dort zuerst,
570 Vor der Küste von Kirchei! Schrei,
Hemmungslos weinen, schreien, schluchzen,
Erhebe ein durchdringendes Stöhnen zum Himmel
Schmerz und Trauer, ströme Melancholie aus
Mit einem langen Klick die Herzen quälen
Trauriges Heulen!

Antistrophe 2

Trägt eine Welle des Meereskörpers,
Gierig stumme Kinder der Tiefe
Die Leichen werden mit den Zähnen in Stücke gerissen!
Das leere Haus ist voller Melancholie,
580 Mutter und Vater mit gebrochenem Herzen,
Der ernährende Sohn der Alten
Weggenommen. Hier kommen Sie
Schreckliche Nachrichten.

Asien wird nicht mehr sein
Lebe nach dem persischen Erlass.
Es wird keine Nationen mehr geben
Um den Autokraten Tribut zu zollen,
Die Menschen werden keine Angst haben
Auf den Boden fallen. Gegangen
590 Königtum heute.

Antistrophe 3

Die Zunge steckt hinter den Zähnen
Hören Sie sofort auf zu halten:
Wer frei ist vom Joch
Auch frei in der Rede.
Ayanta Island, mit Blut
Durchnässt wurde es zu einem Grab
Glück der stolzen Perser.

Tragödie. Die Tragödie entsteht durch rituelle Handlungen zu Ehren des Dionysos. Die Teilnehmer dieser Aktionen trugen Masken mit Ziegenbärten und Hörnern, die die Satelliten des Dionysos – Satyrn – darstellen. Rituelle Darbietungen fanden während der Großen und Kleinen Dionysien statt. Lieder zu Ehren des Dionysos wurden in Griechenland Dithyramben genannt. Der Dithyrambus ist, wie Aristoteles betont, die Grundlage der griechischen Tragödie, die zunächst alle Merkmale des Mythos des Dionysos beibehielt. Die ersten Tragödien erzählen Mythen über Dionysos: über sein Leiden, seinen Tod, seine Auferstehung, seinen Kampf und seinen Sieg über Feinde. Doch dann begannen die Dichter, Inhalte für ihre Werke aus anderen Legenden zu schöpfen. In diesem Zusammenhang begann der Chor, je nach Inhalt des Stücks nicht mehr Satyrn, sondern andere Fabelwesen oder Menschen darzustellen.

Ursprung und Wesen. Aus feierlichen Gesängen entstand eine Tragödie. Sie behielt ihre Majestät und Ernsthaftigkeit, ihre Helden waren starke Persönlichkeiten, ausgestattet mit einem willensstarken Charakter und großen Leidenschaften. Griechische Tragödie Immer wurden einige besonders schwierige Momente im Leben eines ganzen Staates oder eines Einzelnen dargestellt, schreckliche Verbrechen, Unglücke und tiefes moralisches Leid. Für Witze und Lachen war kein Platz.

System. Die Tragödie beginnt mit einem (deklamatorischen) Prolog, gefolgt vom Einzug des Chores mit einem Lied (Parod), dann - Episoden (Episoden), die von Gesängen des Chores (Stasims) unterbrochen werden, der letzte Teil ist der Schluss-Stasim (normalerweise im Kommos-Genre gelöst) und Abgangsschauspieler und Chor - Exod. Chorlieder unterteilten die Tragödie auf diese Weise in Teile, die im modernen Drama Akte genannt werden. Die Anzahl der Teile variierte selbst bei demselben Autor. Die drei Einheiten der griechischen Tragödie: Ort, Handlung und Zeit (die Handlung konnte nur von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang stattfinden), die die Illusion der Realität der Handlung verstärken sollten. Die Einheit von Zeit und Ort schränkte die Entwicklung dramatischer Elemente, die für die Entwicklung der Gattung charakteristisch sind, weitgehend auf Kosten des Epos ein. Eine Reihe notwendiger Ereignisse des Dramas, deren Darstellung die Einheit zerstören würde, konnten dem Zuschauer nur mitgeteilt werden. Die sogenannten „Boten“ berichteten über das Geschehen außerhalb der Bühne.

Die griechische Tragödie wurde stark vom homerischen Epos beeinflusst. Die Tragiker haben viele Geschichten von ihm übernommen. Die Charaktere verwendeten oft Ausdrücke, die der Ilias entlehnt waren. Für die Dialoge und Lieder des Chores verwendeten Dramatiker (sie sind auch Melurgisten, weil dieselbe Person Gedichte und Musik schrieb – der Autor der Tragödie) das jambische Trimeter als eine Form, die der lebendigen Sprache nahe kommt (für Unterschiede in den Dialekten in bestimmten Teilen von). die Tragödie, siehe die altgriechische Sprache). Die Tragödie erreichte im 5. Jahrhundert ihren Höhepunkt. Chr e. im Werk von drei athenischen Dichtern: Sophokles und Euripides.

Sophokles. In den Tragödien des Sophokles kommt es nicht auf den äußeren Ablauf der Ereignisse an, sondern auf die inneren Qualen der Helden. Sophokles erklärt meist gleich die allgemeine Bedeutung der Handlung. Der äußere Ausgang der Handlung ist fast immer leicht vorhersehbar. Sophokles vermeidet sorgfältig verwirrende Komplikationen und Überraschungen. Sein Hauptmerkmal ist die Tendenz, Menschen mit all ihren inhärenten Schwächen, Zögern, Fehlern und manchmal auch Verbrechen darzustellen. Die Charaktere des Sophokles sind keine allgemeinen abstrakten Verkörperungen bestimmter Laster, Tugenden oder Ideen. Jeder von ihnen hat eine strahlende Persönlichkeit. Sophokles beraubt die legendären Helden fast ihrer mythischen Übermenschlichkeit. Die Katastrophen, die den Helden des Sophokles widerfahren, werden durch die Eigenschaften ihrer Charaktere und Umstände vorbereitet, aber sie sind immer eine Vergeltung für die Schuld des Helden selbst, wie bei Ajax, oder seiner Vorfahren, wie bei Oedipus Rex und Antigone. Gemäß der athenischen Vorliebe für Dialektik entwickelt sich die Tragödie des Sophokles in einem verbalen Wettstreit zwischen zwei Kontrahenten. Es hilft dem Betrachter, besser zu verstehen, ob sie richtig oder falsch sind. Bei Sophokles stehen verbale Diskussionen nicht im Mittelpunkt der Dramen. Szenen voller tiefem Pathos und zugleich frei von Euripides‘ Pomp und Rhetorik finden sich in allen uns überlieferten Tragödien des Sophokles. Die Helden des Sophokles leiden unter schweren seelischen Qualen, aber auch in ihnen sind positive Charaktere sich ihrer Richtigkeit voll bewusst.

« Antigone“ (um 442). Die Handlung von „Antigone“ bezieht sich auf den thebanischen Zyklus und ist eine direkte Fortsetzung der Legende um den Krieg der „Sieben gegen Theben“ und um den Kampf zwischen Eteokles und Polyneikes. Nach dem Tod beider Brüder begrub der neue Herrscher von Theben, Kreon, Eteokles mit gebührenden Ehren, und der Körper des Polyneikes, der gegen Theben in den Krieg zog, verbot den Verrat an der Erde und drohte den Ungehorsamen mit dem Tod. Die Schwester der Toten, Antigone, verstieß gegen das Verbot und begrub Politics. Sophokles entwickelte diese Handlung aus der Sicht des Konflikts zwischen menschlichen Gesetzen und den „ungeschriebenen Gesetzen“ von Religion und Moral. Das Thema war aktuell: Die Verteidiger der Polis-Traditionen betrachteten die „ungeschriebenen Gesetze“ als „von Gott geschaffen“ und unzerstörbar, im Gegensatz zu den veränderlichen Gesetzen der Menschen. Auch die religiös konservative athenische Demokratie forderte Respekt vor den „ungeschriebenen Gesetzen“. Der Prolog zu „Antigone“ enthält ein weiteres Merkmal, das bei Sophokles sehr häufig vorkommt – den Gegensatz von harten und weichen Charakteren: Der unnachgiebigen Antigone steht die schüchterne Ismene gegenüber, die mit ihrer Schwester sympathisiert, sich aber nicht traut, mit ihr zu handeln. Antigone setzt ihren Plan in die Tat um; Sie bedeckt den Körper des Polyneikes mit einer dünnen Erdschicht, das heißt, sie führt eine symbolische „Bestattung“ durch, die nach griechischen Vorstellungen ausreichte, um die Seele des Verstorbenen zu beruhigen. Die Interpretation von Sophokles‘ „Antigone“ blieb viele Jahre lang im Einklang mit Hegel; Es wird immer noch von vielen angesehenen Forschern befolgt3. Wie Sie wissen, sah Hegel in Antigone einen unversöhnlichen Konflikt zwischen der Idee der Staatlichkeit und der Forderung, die Blutsbande an eine Person stellen: Antigone, die es wagt, ihren Bruder entgegen dem königlichen Erlass zu begraben, stirbt in einem ungleichen Kampf mit dem Staatsprinzip, aber König Kreon, der ihn verkörpert, verliert in diesem Zusammenstoß nur seinen Sohn und seine Frau und kommt am Ende der Tragödie gebrochen und am Boden zerstört. Wenn Antigone physisch tot ist, ist Kreon moralisch am Boden zerstört und erwartet den Tod als Segen (1306-1311). Die Opfer des thebanischen Königs auf dem Altar der Staatlichkeit sind so bedeutend (vergessen wir nicht, dass Antigone seine Nichte ist), dass er manchmal als Hauptfigur der Tragödie angesehen wird, die mit so rücksichtsloser Entschlossenheit die Interessen des Staates verteidigt. Es lohnt sich jedoch, den Text der Antigone des Sophokles sorgfältig zu lesen und sich vorzustellen, wie er in der spezifischen historischen Situation des antiken Athens in den späten 40er Jahren des 5. Jahrhunderts v. Chr. klang. h., dass Hegels Interpretation jegliche Beweiskraft verlieren würde.

Analyse von „Antigone“ im Zusammenhang mit der spezifischen historischen Situation in Athen in den 40er Jahren des 5. Jahrhunderts v. Chr. e. zeigt die völlige Unanwendbarkeit moderner Konzepte von Staat und individueller Moral auf diese Tragödie. In „Antigone“ gibt es keinen Konflikt zwischen Staats- und göttlichem Recht, denn für Sophokles wurde das wahre Staatsrecht auf der Grundlage des Göttlichen aufgebaut. In „Antigone“ gibt es keinen Konflikt zwischen Staat und Familie, denn für Sophokles bestand die Pflicht des Staates darin, die natürlichen Rechte der Familie zu schützen, und kein einziger griechischer Staat verbot den Bürgern, ihre Verwandten zu begraben. In „Antigone“ wird der Konflikt zwischen dem natürlichen, göttlichen und damit wahrhaft staatlichen Recht und dem Einzelnen, der sich die Freiheit nimmt, den Staat entgegen dem natürlichen und göttlichen Gesetz zu vertreten, offengelegt. Wer hat in diesem Duell die Oberhand? Jedenfalls nicht Kreon, trotz des Wunsches einiger Forscher, ihn zum wahren Helden der Tragödie zu machen; Der endgültige moralische Zusammenbruch Kreons zeugt von seinem völligen Scheitern. Aber können wir Antigone als Siegerin betrachten, die allein in ihrem unerwiderten Heldentum ist und ihr Leben unrühmlich in einem düsteren Kerker beendet? Hier müssen wir uns genauer ansehen, welchen Platz sein Bild in der Tragödie einnimmt und mit welchen Mitteln es geschaffen wird. Quantitativ gesehen ist die Rolle der Antigone sehr gering – nur etwa zweihundert Verse, fast die Hälfte der von Kreon. Darüber hinaus findet das gesamte letzte Drittel der Tragödie, das die Handlung bis zur Auflösung führt, ohne ihre Beteiligung statt. Damit überzeugt Sophokles den Betrachter nicht nur davon, dass Antigone Recht hat, sondern weckt in ihm auch tiefes Mitgefühl für das Mädchen und Bewunderung für ihre Selbstlosigkeit, Unflexibilität und Furchtlosigkeit angesichts des Todes. Die ungewöhnlich aufrichtigen, zutiefst berührenden Klagen der Antigone nehmen im Gefüge der Tragödie einen sehr wichtigen Platz ein. Erstens nehmen sie ihrem Bild jeden Hauch von aufopferungsvoller Askese, der aus den ersten Szenen hervorgehen könnte, in denen sie so oft ihre Todesbereitschaft bekräftigt. Antigone erscheint vor dem Betrachter als vollwertiger, lebendiger Mensch, dem weder in Gedanken noch in Gefühlen etwas Menschliches fremd ist. Je reicher das Bild von Antigone mit solchen Empfindungen ist, desto beeindruckender ist ihre unerschütterliche Treue zu ihrer moralischen Pflicht. Sophokles schafft ganz bewusst und gezielt eine Atmosphäre imaginärer Einsamkeit um seine Heldin, denn in einer solchen Umgebung kommt ihre heroische Natur voll zur Geltung. Natürlich hat Sophokles seine Heldin trotz ihrer offensichtlichen moralischen Richtigkeit nicht umsonst sterben lassen – er sah, welche Bedrohung für die athenische Demokratie, die die umfassende Entwicklung des Einzelnen stimulierte, gleichzeitig mit dem hypertrophierten Selbst verbunden ist -Entschlossenheit dieser Persönlichkeit in ihrem Wunsch, die natürlichen Rechte des Menschen zu unterwerfen. Allerdings schien Sophokles nicht alles in diesen Gesetzen durchaus erklärbar, und der beste Beweis dafür ist die Problematik des menschlichen Wissens, die bereits in Antigone dargelegt wurde. „Schnell wie der Wind dachte“ (phronema) Sophokles zählte in der berühmten „Hymne an den Menschen“ zu den größten Errungenschaften der Menschheit (353-355) und schloss sich seinem Vorgänger Aischylos in der Beurteilung der Möglichkeiten des Geistes an. Wenn der Sturz Kreons nicht auf der Unerkennbarkeit der Welt beruht (seine Haltung gegenüber dem ermordeten Polyneikes steht in klarem Widerspruch zu bekannten moralischen Normen), dann ist die Situation bei Antigone komplizierter. Wie Yemena zu Beginn der Tragödie, so betrachten Kreon und der Chor später ihre Tat als Zeichen der Rücksichtslosigkeit,22 und Antigone erkennt, dass ihr Verhalten so gewertet werden kann (95, vgl. 557). Der Kern des Problems wird in dem Reime zum Abschluss von Antigones erstem Monolog formuliert: Obwohl Kreon ihre Tat als dumm ansieht, scheint der Vorwurf der Dummheit von einem Narren zu stammen (f. 469). Dass Antigone sich nicht geirrt hat, zeigt das Finale der Tragödie: Kreon büßt für ihre Torheit, und wir müssen der Leistung des Mädchens das volle Maß heroischer „Vernünftigkeit“ zollen, da ihr Verhalten mit dem objektiv existierenden, ewigen göttlichen Gesetz übereinstimmt . Da Antigone für ihre Treue zu diesem Gesetz jedoch nicht Ruhm, sondern den Tod zugesprochen wird, muss sie die Vernünftigkeit eines solchen Ergebnisses in Frage stellen. Welches Gesetz der Götter habe ich gebrochen? Deshalb fragt Antigone: „Warum sollte ich unglücklich noch auf die Götter blicken, welche Verbündeten soll ich um Hilfe rufen, wenn ich durch mein frommes Handeln den Vorwurf der Gottlosigkeit verdient hätte?“ (921-924). „Seht, die Ältesten von Theben ... was ich erdulde – und von so einem Menschen! - obwohl ich den Himmel fromm verehrte. Für den Helden von Aischylos garantierte die Frömmigkeit den endgültigen Triumph; für Antigone führte sie zu einem schändlichen Tod; Die subjektive „Vernünftigkeit“ menschlichen Verhaltens führt zu einem objektiv tragischen Ergebnis – es entsteht ein Widerspruch zwischen dem menschlichen und dem göttlichen Geist, dessen Lösung auf Kosten der Selbstaufopferung der heroischen Individualität erreicht wird Euripides. (480 v. Chr. – 406 v. Chr.). Fast alle erhaltenen Stücke von Euripides entstanden während des Peloponnesischen Krieges (431-404 v. Chr.) zwischen Athen und Sparta, der einen großen Einfluss auf alle Aspekte des Lebens im antiken Hellas hatte. Und das erste Merkmal der Tragödien von Euripides ist die brennende Moderne: heroisch-patriotische Motive, Feindseligkeit gegenüber Sparta, die Krise der alten Sklavendemokratie, die erste Krise des religiösen Bewusstseins, die mit der raschen Entwicklung der materialistischen Philosophie verbunden ist usw. In dieser Hinsicht ist die Haltung des Euripides zur Mythologie besonders bezeichnend: Der Mythos wird für den Dramatiker zum einzigen Material, um zeitgenössische Ereignisse zu reflektieren; er erlaubt sich, nicht nur die kleinen Details der klassischen Mythologie zu ändern, sondern auch unerwartete rationale Interpretationen bekannter Handlungsstränge zu geben (zum Beispiel werden in Iphigenie auf Tauris Menschenopfer durch die grausamen Bräuche der Barbaren erklärt). Die Götter in den Werken des Euripides erscheinen oft grausamer, heimtückischer und rachsüchtiger als Menschen (Hippolytus, Herkules usw.). Genau aus diesem Grund hat sich „im Gegenteil“ die Technik des „dues ex machina“ („Gott aus der Maschine“) in der Dramaturgie des Euripides so weit verbreitet, als im Finale des Werkes plötzlich Gott auftaucht und übt hastig Gerechtigkeit aus. In der Interpretation des Euripides konnte die göttliche Vorsehung kaum bewusst für die Wiederherstellung der Gerechtigkeit sorgen. Die wichtigste Neuerung von Euripides, die bei den meisten seiner Zeitgenossen auf Ablehnung stieß, war jedoch die Darstellung menschlicher Charaktere. Euripides hat, wie bereits Aristoteles in seiner Poetik feststellte, den Menschen so auf die Bühne gebracht, wie er im Leben ist. Die Helden und insbesondere die Heldinnen von Euripides besitzen keineswegs Integrität, ihre Charaktere sind komplex und widersprüchlich und hohe Gefühle, Leidenschaften und Gedanken sind eng mit niedrigen Gefühlen verbunden. Dies verlieh den tragischen Charakteren von Euripides Vielseitigkeit und weckte beim Publikum ein komplexes Spektrum an Gefühlen – von Empathie bis Entsetzen. Er erweiterte die Palette der theatralischen und visuellen Mittel und nutzte in großem Umfang alltägliches Vokabular; zusammen mit dem Chor erhöhte sich die Lautstärke des sogenannten. Monodie (Sologesang eines Schauspielers in einer Tragödie). Monodia wurde von Sophokles in den Theatergebrauch eingeführt, aber die weit verbreitete Verwendung dieser Technik ist mit dem Namen Euripides verbunden. Das Aufeinandertreffen gegensätzlicher Charakterpositionen im sogenannten. Agonakh (verbale Wettbewerbe der Charaktere) Euripides verschärfte sich durch den Einsatz der Technik der Stichomythie, d. h. Austausch von Gedichten der Dialogteilnehmer.

Medea. Das Bild eines leidenden Menschen ist das charakteristischste Merkmal des Werks von Euripides. Im Menschen selbst stecken Kräfte, die ihn in den Abgrund des Leidens stürzen können. Eine solche Person ist insbesondere Medea, die Heldin der gleichnamigen Tragödie aus dem Jahr 431. Die Zauberin Medea, die Tochter des Kolchis-Königs, verliebte sich in Jason, der in Kolchis ankam, versorgte ihn mit einst eine unschätzbare Hilfe, die ihn lehrte, alle Hindernisse zu überwinden und das Goldene Vlies zu erhalten. Als Opfer für Jason brachte sie ihr Heimatland, Mädchenehre und einen guten Namen; Umso härter erfährt Medea nun Jasons Wunsch, sie nach mehreren Jahren glücklichen Familienlebens mit ihren beiden Söhnen zurückzulassen und die Tochter des korinthischen Königs zu heiraten, der Medea und die Kinder ebenfalls befiehlt, sein Land zu verlassen. Die beleidigte und verlassene Frau schmiedet einen schrecklichen Plan: nicht nur, um ihre Rivalin zu vernichten, sondern auch, um ihre eigenen Kinder zu töten; damit sie sich vollständig an Jason rächen kann. Die erste Hälfte dieses Plans wird ohne große Schwierigkeiten verwirklicht: Vermeintlich resigniert schickt Medea Jasons Braut ein teures Outfit, das durch ihre Kinder mit Gift gesättigt ist. Das Geschenk wird wohlwollend angenommen und nun steht Medea vor der schwierigsten Prüfung: Sie muss die Kinder töten. Der Durst nach Rache kämpft in ihr mit mütterlichen Gefühlen, und sie überlegt es sich viermal anders, bis ein Bote mit einer schrecklichen Nachricht erscheint: Die Prinzessin und ihr Vater starben unter schrecklichen Qualen durch Gift, und eine Menge wütender Korinther eilt zu Medeas Haus, um sie anzulocken Kümmere dich um sie und ihre Kinder. Als den Jungen nun der unmittelbare Tod droht, entschließt sich Medea schließlich zu einer schrecklichen Gräueltat. Bevor Jason wütend und verzweifelt zurückkehrt, erscheint Medea auf einem magischen Streitwagen, der in der Luft schwebt. Auf dem Schoß der Mutter liegen die Leichen der Kinder, die sie getötet hat. Die magische Atmosphäre, die das Finale der Tragödie und in gewisser Weise auch das Erscheinen Medeas selbst umgibt, kann den zutiefst menschlichen Inhalt ihres Bildes nicht verbergen. Anders als die Helden des Sophokles, die niemals vom einmal eingeschlagenen Weg abweichen, zeigt sich Medea in vielfältigen Übergängen von wütender Wut zu Gebeten, von Empörung zu eingebildeter Demut, im Kampf widersprüchlicher Gefühle und Gedanken. Die tiefste Tragödie des Bildes von Medea wird auch durch traurige Überlegungen zum Anteil einer Frau deutlich, deren Stellung in der athenischen Familie wirklich wenig beneidenswert war: Sie war dazu verdammt, unter der wachsamen Aufsicht zuerst ihrer Eltern und dann ihres Mannes zu stehen bleibt ihr Leben lang zurückgezogen in der weiblichen Hälfte des Hauses. Außerdem fragte niemand das Mädchen bei der Heirat nach ihren Gefühlen: Ehen wurden von Eltern geschlossen, die einen für beide Seiten vorteilhaften Deal anstrebten. Medea sieht die tiefe Ungerechtigkeit dieser Situation, die eine Frau der Gnade eines Fremden, einer unbekannten Person ausliefert, die oft nicht geneigt ist, sich zu sehr mit Ehebindungen zu belasten.

Ja, unter denen, die atmen und denken: Wir Frauen sind nicht unglücklicher. Für Ehemänner zahlen wir, und zwar nicht billig. Und wenn du es kaufst, dann ist er dein Herr, kein Sklave ... Schließlich amüsiert sich ein Ehemann, wenn ihm der Herd ekelhaft ist, auf der Seite des Herzens mit Liebe, sie haben Freunde und Gleichaltrige, und wir Ich muss den Hasserfüllten in die Augen schauen. Die Alltagsatmosphäre des Athens zur Zeit von Euripides beeinflusste auch das Bild von Jason, fernab jeglicher Idealisierung. Als egoistischer Karrierist, Schüler der Sophisten, der jedes Argument zu seinen Gunsten zu wenden weiß, rechtfertigt er seine Treulosigkeit entweder mit Hinweisen auf das Wohlergehen der Kinder, denen seine Ehe Bürgerrechte in Korinth verschaffen sollte, oder er erklärt die einst von Medea erhaltene Hilfe durch die Allmacht von Cyprida. Die ungewöhnliche Interpretation der mythologischen Legende, das in sich widersprüchliche Bild der Medea, wurde von den Zeitgenossen des Euripides völlig anders bewertet als von den nachfolgenden Generationen von Zuschauern und Lesern. Die antike Ästhetik der Klassik erkannte an, dass eine beleidigte Frau im Kampf um das Ehebett das Recht hat, die extremsten Maßnahmen gegen ihren Ehemann und ihren Rivalen zu ergreifen, der sie betrogen hat. Doch Rache, deren Opfer die eigenen Kinder sind, passte nicht in die ästhetischen Normen, die vom tragischen Helden innere Integrität verlangten. Daher lag die berühmte „Medea“ bei der ersten Inszenierung nur auf dem dritten Platz, also im Grunde genommen gescheitert.

17. Antiker geokultureller Raum. Entwicklungsphasen der antiken Zivilisation Viehzucht, Landwirtschaft, Metallbergbau, Handwerk, Handel entwickelten sich intensiv. Die patriarchalische Stammesorganisation der Gesellschaft zerfiel. Die Vermögensungleichheit der Familien nahm zu. Der Stammesadel, der seinen Reichtum durch den weit verbreiteten Einsatz von Sklavenarbeit steigerte, führte einen Kampf um die Macht. Das öffentliche Leben verlief rasant – in sozialen Konflikten, Kriegen, Unruhen, politischen Umbrüchen. Die antike Kultur blieb während ihrer gesamten Existenz in den Armen der Mythologie. Die Dynamik des gesellschaftlichen Lebens, die Komplikation sozialer Beziehungen und das Wachstum des Wissens untergruben jedoch die archaischen Formen des mythologischen Denkens. Nachdem die Griechen von den Phöniziern die Kunst des alphabetischen Schreibens gelernt und sie durch die Einführung von Buchstaben zur Bezeichnung von Vokalen verbessert hatten, konnten sie historische, geografische und astronomische Informationen aufzeichnen und sammeln sowie Beobachtungen zu Naturphänomenen, technischen Erfindungen, Sitten und Bräuchen der Menschen sammeln . Die Notwendigkeit, die öffentliche Ordnung im Staat aufrechtzuerhalten, erforderte die Ersetzung ungeschriebener Stammesverhaltensnormen, die in Mythen verankert sind, durch logisch klare und geordnete Gesetzeskodizes. Das öffentliche politische Leben stimulierte die Entwicklung der Redekunst, der Fähigkeit, Menschen zu überzeugen, und trug zum Wachstum einer Denk- und Redekultur bei. Die Verbesserung der Produktions- und Handwerksarbeit, des Städtebaus und der Militärkunst ging über den Rahmen mythisch geweihter ritueller und zeremonieller Muster hinaus. Zeichen der Zivilisation: * Aufteilung von körperlicher und geistiger Arbeit; *Schreiben; * die Entstehung von Städten als Zentren des kulturellen und wirtschaftlichen Lebens. Merkmale der Zivilisation: -das Vorhandensein eines Zentrums mit der Konzentration aller Lebensbereiche und deren Abschwächung an der Peripherie (wenn Stadtbewohner Kleinstadtbewohner als „Dorf“ bezeichnen); -ethnischer Kern (Menschen) - in Antikes Rom- Römer, im antiken Griechenland - Hellenen (Griechen); -gebildetes ideologisches System (Religion); - eine Tendenz zur Expansion (geografisch, kulturell); Städte; -einzelnes Informationsfeld mit Sprache und Schrift; -Bildung von Außenhandelsbeziehungen und Einflusszonen; -Entwicklungsstadien (Wachstum – Höhepunkt des Wohlstands – Niedergang, Tod oder Transformation). Merkmale der antiken Zivilisation: 1) Landwirtschaftliche Basis. Mediterraner Dreiklang – Anbau von Getreide, Weintrauben und Oliven ohne künstliche Bewässerung. 2) Privateigentumsverhältnisse, die Dominanz der überwiegend marktorientierten privaten Warenproduktion manifestierte sich. 3) „Polis“ – „Stadtstaat“, der die Stadt selbst und das angrenzende Gebiet umfasst. Polisen waren die ersten Republiken in der Geschichte der gesamten Menschheit. In der Polis-Gemeinschaft dominierte die alte Form des Landbesitzes, die von denjenigen genutzt wurde, die Mitglieder der Zivilgesellschaft waren. Im Polis-System war das Horten verboten. In den meisten Politikbereichen war die Volksversammlung das oberste Machtorgan. Er hatte das Recht, in den wichtigsten Polis-Fragen eine endgültige Entscheidung zu treffen. Die Polis war ein nahezu vollständiges Zusammentreffen von politischer Struktur, militärischer Organisation und Zivilgesellschaft. 4) Im Bereich der Entwicklung der materiellen Kultur wurde die Entstehung neuer Technologien und materieller Werte festgestellt, Kunsthandwerk entwickelt, Seehäfen gebaut und neue Städte entstanden sowie der Bau des Seetransports im Gange. Periodisierung der antiken Kultur: 1) Die homerische Ära (XI-IX Jahrhundert v. Chr.) Die Hauptform der sozialen Kontrolle ist die „Kultur der Schande“ – eine direkte verurteilende Reaktion des Volkes auf die Abweichung des Verhaltens des Helden von der Norm. Die Götter werden als Teil der Natur betrachtet. Ein Mensch, der die Götter verehrt, kann und sollte rational Beziehungen zu ihnen aufbauen. Die homerische Ära demonstriert Wettbewerbsfähigkeit (Agon) als Norm des kulturellen Schaffens und legt den agonalen Grundstein für die gesamte europäische Kultur. 2) Archaische Ära (VIII-VI Jahrhundert v. Chr.) Das Ergebnis eines neuen Typs Öffentlichkeitsarbeit- das Gesetz „nomos“ als unpersönliche, für alle gleichermaßen verbindliche Rechtsnorm. Es entsteht eine Gesellschaft, in der jeder vollwertige Bürger – der Eigentümer und Politiker, der private Interessen durch die Wahrung öffentlicher Interessen zum Ausdruck bringt, friedliche Tugenden in den Vordergrund rückt. Die Götter schützen und erhalten eine neue soziale und natürliche Ordnung (Kosmos), in der die Beziehungen durch die Prinzipien des kosmischen Ausgleichs und Maßes geregelt werden und in verschiedenen naturphilosophischen Systemen einem rationalen Verständnis unterliegen. 3) Die Ära der Klassiker (5. Jahrhundert v. Chr.) – der Aufstieg des griechischen Genies in allen Bereichen der Kultur – Kunst, Literatur, Philosophie und Wissenschaft. Auf Initiative von Perikles wurde im Zentrum Athens auf der Akropolis der Parthenon errichtet – der berühmte Tempel zu Ehren der Jungfrau Athene. Im Athener Theater wurden Tragödien, Komödien und Satyrdramen aufgeführt. Der Sieg der Griechen über die Perser, die Erkenntnis der Vorteile des Rechts gegenüber Willkür und Despotismus trugen zur Bildung der Vorstellung einer Person als unabhängiger (autarker) Person bei. Das Recht erhält den Charakter einer rationalen Rechtsidee, die es zu diskutieren gilt. Zur Zeit des Perikles öffentliches Leben dient der Selbstentfaltung des Menschen. Gleichzeitig beginnen die Probleme des menschlichen Individualismus zu erkennen, und das Problem des Unbewussten taucht vor den Griechen auf. 4) In der Ära des Hellenismus (4. Jahrhundert v. Chr.) verbreiteten sich Muster der griechischen Kultur infolge der Eroberungen Alexanders des Großen auf der ganzen Welt. Doch gleichzeitig verloren die antiken Politiken ihre frühere Unabhängigkeit. Den kulturellen Staffelstab übernahm das antike Rom. Die wichtigsten kulturellen Errungenschaften Roms reichen bis in die Zeit des Imperiums zurück, als der Kult der Zweckmäßigkeit, des Staates und des Rechts vorherrschte. Die Haupttugenden waren Politik, Krieg und Regierung.

Aischylos (524-427) ist der älteste der großen griechischen Tragiker, die weltweite Anerkennung fanden (Abb. 7). Sein Leben ist bekannt

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sehr wenig, und nichts deutet auf einen Zusammenhang mit der nördlichen Schwarzmeerregion hin.
Fast alles, was Skythen in den erhaltenen Werken des Aischylos betrifft, ist in der berühmtesten Tragödie „Der angekettete Prometheus“ enthalten. Seine Handlung spielt sich, wie es in den ersten Zeilen heißt, in einem skythischen Land am Rande der Erde ab, wo sich der Kaukasus befindet. Hier erscheint Skythen als unbekanntes fantastisches Land, ähnlich dem, das es in vielen Mythen dargestellt hat.
Auf Befehl von Zeus wird Prometheus an einen Felsen gekettet und ist wegen Ungehorsams zur ewigen Qual verdammt. Prometheus, der Cousin von Zeus, dem Sohn des Titanen Iapetus, verärgerte den höchsten Gott, indem er mit der Tatsache nicht einverstanden war, dass alle Segnungen den Göttern gehören sollten. Aus der Werkstatt von Hephaistos und Athene stahl der Titan Feuer und gab es den Menschen, damit sie verschiedene Handwerke beherrschen konnten. Prometheus sympathisierte mit den Sterblichen und stattete sie mit Vernunft aus, lehrte sie, Kleidung zu tragen, Häuser und Schiffe zu bauen, zu schreiben und zu lesen, den Göttern Opfer zu bringen und zu raten.
Aischylos schildert Prometheus als überzeugt von seiner Richtigkeit, trotz der schrecklichen Qualen, die er erdulden muss. Der Chor, der mit dem Leiden des Helden mitfühlt, singt darüber, wie der Titan von Sterblichen betrauert wird, die in der Nähe des Berges leben, an dem er angekettet ist. Die Amazonen in Kolchis und viele Skythen, „die um Meotida am Ende der Welt leben“, sympathisieren mit ihm.12 Im Vergleich zu Herodot und anderen späteren Autoren ist die Geographie der Siedlung der Skythen in der Tragödie nach Osten verschoben . Dies ist ein wertvoller Beweis für den Aufenthaltsort der Skythen vor ihrer Ansiedlung in der nördlichen Schwarzmeerregion. Zahlreiche skythische Denkmäler aus dem 7.-frühen 5. Jahrhundert. im nördlichen Kiskauasien 13 stimmen mit der Lokalisierung dieses Volkes in der Tragödie „Der angekettete Prometheus“ überein.
Aischylos verurteilt den Despotismus des Zeus und bringt, um die unansehnlichen Taten des obersten Herrschers der Götter hervorzuheben, ein weiteres seiner Opfer auf die Bühne – Io. Der in eine Kuh verwandelte Geliebte des Zeus eilt durch viele Länder und erreicht Skythen, wo Prometheus schmachtet. Er hat Mitleid mit der unglücklichen Io und erwähnt bei der Beschreibung ihrer weiteren Reise nach Ägypten eine Reihe geografischer Punkte der nordöstlichen Schwarzmeerregion und der realen und mythischen Stämme, die dort lebten.

Und du, Kind von Inah, tief in deiner Brust
Verstecke meine Rede, um das Ende deiner Wege zu erfahren.
Von hier aus sind Sie verwirrt bis zum Sonnenaufgang
Du wirst einen Schritt über das ungepflügte Neuland leiten
Und Sie werden zu den nomadischen Skythen kommen. Sie leben
Unter der freien Sonne auf Karren, in Kisten
Korbgeflecht. Hinter den Schultern befinden sich beeindruckende Schleifen.
Kommen Sie ihnen nicht zu nahe! Bleiben Sie auf dem Weg
Steile, steinige Küste, gedämpftes Ächzen.

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Von diesen Orten aus leben sie auf der linken Seite
Eisengeschmiedete Khalibs. Fürchte dich vor ihnen!
Sie sind wild und unfreundlich gegenüber Gästen.
Sie kommen zum Fluss Gromotukha.
Ihr Name wird zu Recht genannt. Suchen Sie nicht nach einer Furt im Fluss!
Keine Furt! Aufstieg zu den Wurzeln! Kaukasus
Du wirst einen schrecklichen Berg sehen. Von ihren Hörnern
Der mächtige Strom rauscht. Überqueren Sie die Bergrücken
Benachbarte Sterne und bis Mittag Schritt
Schicken! Dort wird sich die Armee der Amazonen treffen
Feindselig gegenüber Männern. Lebe in Themyscira
Sie werden bei Fermodont sein. Untiefe da
Am gefährlichsten ist der Kiefer des Salmides.
Angst vor Schiffen, Schwimmern, zitternde Stiefmutter.
Dann fahren Sie zum Cimmerian Isthmus
Zu den Toren des schmalen Meeres. Da, gewagt
Sie müssen die Meerenge von Meotida überqueren.
Und eine herrliche Erinnerung wird den Menschen erhalten bleiben
über diese Kreuzung. Es wird einen Namen für sie geben -
„Cow Ford“ – Bosporus. Felder Europas
Wenn Sie gehen, kommen Sie auf das asiatische Festland.14

Aischylos gab eine kurze, aber sehr genaue ethnografische Beschreibung der Skythen. Mit Langstreckenbögen bewaffnet durchstreifen sie, wenn die Worte des Tragikers wörtlich übersetzt werden, „in den ungepflügten Steppen und leben in einer Korbbehausung, die sie auf Karren mit schnell rollenden Rädern hochheben.“ Die Beschreibung der Behausung und Bewaffnung der Skythen wird durch archäologische Funde und andere antike Autoren (Herodot, Pseudo-Hippokrates) bestätigt, die sich besonders für das Leben dieses Volkes interessierten.
Neben den Realitäten, die der historischen Realität entsprechen, wich Aischylos auch den bereits etablierten literarischen Klischees in der Darstellung der Skythen nicht aus. In einem der Stücke, die nur durch eine kurze Erwähnung Strabons bekannt sind, bezeichnete der Tragiker die Skythen als „nach schönen Gesetzen lebend“15, das heißt, er stellte sie als ideale Barbaren dar.
Korrekte ethnographische Beobachtungen in der Beschreibung der Skythen stammen von Aischylos, vielleicht nicht aus Büchern, sondern aus seinen eigenen Beobachtungen. Immerhin im letzten Drittel des VI.-Anfang des V. Jahrhunderts. Die Skythen dienten als Söldner in der athenischen Armee.16 So konnte Aischylos in seiner Jugend die Skythen in seiner Heimat sehen, wo sie, wie das Vasengemälde zeigt, weiterhin ihre Nationalkleidung sowie Waffen trugen und wahrscheinlich auch , lebte in Waggons.
Die verlässliche Beschreibung der Skythen in Prometheus Chained unterscheidet sich von den sehr allgemeinen oder fantastischen Charakterisierungen anderer Völker auf dem Weg von Io. Khalibs werden beispielsweise traditionell benannt

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Arbeitseisen und werden ganz allgemein charakterisiert: Sie sind streng und für Fremde uneinnehmbar. Im Gegenteil, die Amazonen zeigen Io gerne den Weg, aber über sie wird nichts gesagt, außer wo Io sie sehen wird und wohin sie sich dann bewegen werden.
Aischylos weicht von der üblichen Lokalisierung der Heimat der Amazonen ab. Der Tragiker stellt sie neben die Skythen, von wo aus sie laut Prometheus künftig nach Thermodont ziehen werden. Üblicherweise wurde, wie oben erwähnt, bei der Analyse der Hinzufügung des Mythos von den Ehen der Amazonen und Skythen das Gegenteil angenommen. Nach Abbildungen auf attischen Vasen aus der zweiten Hälfte des 6.-5. Jahrhunderts. Wir wissen um die große Popularität des Mythos von der Schlacht des Herkules mit den Amazonen in ihrer Heimat Theriodont. Prometheus sagt in einem Dialog mit Io, dass Herkules, ihr Nachkomme in der dreizehnten Generation, den Titanen vor der Qual retten wird. Daher musste Aischylos zwei unabhängige Mythen in Einklang bringen: über die Begegnung von Io mit den Amazonen in der Nähe der Skythen und über die Schlacht des Herkules mit ihnen bei Thermodon einige Jahrhunderte später. Aus diesem Grund war die ursprüngliche Heimat der Amazonen nicht Kleinasien, sondern das Gebiet an der Grenze zu Skythen.
Dem Monolog des Prometheus nach zu urteilen, hatte Aischylos keine klare Vorstellung von der Geographie der nördlichen Schwarzmeerregion, obwohl es zu seiner Zeit laut Forschern bereits Karten und Beschreibungen der Küste von Pontus und des Tragikers selbst gab , oft auf Karten zurückgegriffen, wenn er verschiedene Bereiche der Ökumene beschreibt.17 In „Prometheus“ verläuft der „gekettete“ Io von West nach Ost von Europa nach Asien, aber die geografische Abfolge seines Weges ist schwer zu erfassen. Die Salmides-Bucht liegt an der Westküste des Pontus und grenzt an den Thermodont, der von Süden in den Pontus mündet: Kaukasus und Kolchis treffen innerhalb Europas auf Io. Gleichzeitig nennt Prometheus den kimmerischen Bosporus die Grenze zwischen Europa und Asien. Daraus folgt, dass der Kaukasus und Kolchis nicht zu Europa gehören. Im erhaltenen Fragment der Tragödie „Der befreite Prometheus“ nannte Aischylos Phasis die Grenze der Kontinente. In diesem Fall erweist sich die Zuordnung des Kaukasus und der Kolchis zu Europa als gerechtfertigt.
Meinungsverschiedenheiten in den Tragödien des Aischylos spiegeln die Existenz im 6.-5. Jahrhundert wider. zwei unterschiedliche Ansichten über die Aufteilung der Kontinente, die Herodot klar zum Ausdruck bringt.18 Zunächst betrachteten die Griechen den Fluss Phasis als die Grenze zwischen Europa und Asien, später begannen sie, die Grenze entlang des Tanais und des kimmerischen Bosporus zu ziehen . Der letzte Standpunkt im 5. Jahrhundert. ersetzte die ältere Vorstellung. Aischylos hatte nicht viel Bedarf, sich mit diesen Unterschieden auseinanderzusetzen. Der Tragiker begnügte sich damit, dass sich die Namen auf die Region Pontus bezogen und eine Atmosphäre des Handelns in einem fernen Land schufen. Aischylos strebte den gleichen Effekt in anderen Stücken an, indem er sie mit exotischen geografischen Namen sättigte.
Wahrscheinlich bezog er sein Wissen auf diesem Gebiet aus den Werken der Logographen.19 Es scheint, dass Aischylos die Erklärung von ihnen übernommen hat.

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der Name des kimmerischen Bosporus, angeblich in Erinnerung an die Überquerung von Io benannt. Eine solche Interpretation erinnert an die Art der Logographen und insbesondere an die erhaltenen Fragmente der „Erdbeschreibung“ des Hekataios, in denen die Herkunft einiger geografischer Namen auf ähnliche Weise erklärt wird.
Die Stücke des Aischylos wurden bereits von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt. Einigen Quellen zufolge ging der Dramatiker 13 Mal als Sieger bei Dionysius hervor, anderen zufolge 28 Mal. Doch gegen Ende seines Lebens hatte er einen starken Rivalen. Im Jahr 468 besiegte Sophokles Aischylos.
Sophokles (496-406) komponierte mehr als 120 Tragödien und Satyrdramen, gewann 24 Mal den Meistertitel und belegte nie einen niedrigeren Platz als den zweiten (Abb. 8). Seine herausragende dichterische Begabung behielt er bis ins hohe Alter. Es gab eine Legende darüber, wie seine Söhne, die das volle Eigentum erwerben wollten, ihren alten Vater für verrückt erklären und die Vormundschaft über ihn errichten wollten. Im Prozess bewies Sophokles nichts, sondern las einen Auszug aus der Tragödie „Ödipus in Colon“ vor, der alle begeisterte, und der Fall wurde sofort zu seinen Gunsten entschieden.
Als Reaktion auf die Ideale eines Bürgers seiner Zeit widmete Sophokles viel Zeit der Teilnahme am gesellschaftlichen und politischen Leben Athens. Entsprechend

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Dichter Ion, hier war er weniger talentiert als im Drama und erfüllte seine Pflichten „wie jeder ehrliche Athener“. Und doch haben ihn die Bürger immer wieder in hohe Regierungsämter gewählt. Er war wiederholt einer der zehn athenischen Strategen, die Flotte und Truppen befehligten und außerdem für die Außenpolitik zuständig waren Finanzangelegenheiten. Zusammen mit dem ersten Strategen Perikles beteiligte sich Sophokles im Jahr 441 an der langen Belagerung von Samos, dessen Bürger aus der athenischen Seeunion austreten wollten. Während der Samier-Expedition führte Sophokles erfolgreiche Verhandlungen mit den griechischen Politikern auf den Inseln Lesbos und Chios.
Plutarch sagte in der Biographie des Perikles, dass die Athener unter ihm ganz Pontus in ihrer Gewalt hielten und das athenische Geschwader in viele Städte der Schwarzmeerregion einmarschierte. 20 Einige von ihnen schlossen sich für eine Weile der athenischen Seeunion mit der Verpflichtung zur Zahlung an eine bestimmte Gebühr; unter ihnen waren Olbia und Nymphaeum.21
Die brennenden Fragen der Politik gegenüber den griechischen Staaten in Skythen wurden sicherlich im Umfeld von Perikles diskutiert. Im Rang eines ersten Strategen leitete er 16 Jahre lang fast ununterbrochen den athenischen Staat. Diese Zeit (444-429) wird als „Goldenes Zeitalter des Perikles“ bezeichnet. Dazu gehören das Aufblühen der athenischen Demokratie, der beispiellose Aufstieg von Literatur, Kunst und Architektur. Perikles leitete nicht nur das Politische, sondern auch künstlerisches Leben Athen. Zu seinen engsten Freunden zählten Philosophen, Bildhauer und Schriftsteller. Im Auftrag von Perikles leitete der Bildhauer Phidias die Meister, die die Tempel auf der Akropolis bauten und dekorierten, die noch immer die Hauptattraktion Athens sind. Mit den Namen der Freunde des Perikles – Sophokles und Herodot – sind die größten Errungenschaften auf dem Gebiet der Dramaturgie und künstlerischen Prosa verbunden.
Sophokles schätzte die Arbeit von Herodot sehr. Zu seinen Ehren schrieb er ein Gedicht, in das er einige Handlungsstränge und einige spezifische Informationen aus der „Geschichte“ in seine Tragödien einbezog. In „Antigone“ beispielsweise wiederholt die Heldin, die die brüderliche Liebe preist, die Argumentation der Perserin in Herodot, und der Traum von Agamemnons Frau Klytämnestra in „Elektra“ ähnelt dem Traum des Königs der Meder Astyages. Die Athener erfuhren erstmals von einem ihnen zuvor unbekannten Tier – einer Katze aus dem ägyptischen Logos des Herodot. Sophokles erwähnte sie später in The Pathfinders.22
Verweilen wir bei einer ähnlichen Anleihe von Sophokles aus dem skythischen Logos von Herodot. In einem Vers aus der verlorenen Tragödie „Enomai“ heißt es: „Auf skythische Art rissen sie sich auf ihren Waschlappen die Haare aus.“23 Die Bedeutung des Verses wird deutlich, wenn man sie mit der Geschichte in der Geschichte über die Entfernung der Skythen vergleicht Kopfhaut von Pferdeköpfen und als Handtuch verwendet.24 Es sollte beachtet werden, dass Herodot

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zweimal nennt ähnliche Skalps dasselbe Wort, das im betrachteten Fragment der Tragödie verwendet wird.
Sophokles ließ die Geschichte des grausamen Enomai mit der Beschreibung eines echten skythischen Brauchs wieder aufleben, den der König angeblich im Umgang mit Freiern anwandte. Die Handlung dieses Stücks ist einem in Griechenland weithin bekannten Mythos entlehnt, der den alten Brauch des Zweikampfs zwischen einem Stammesführer und Kandidaten für seinen Platz widerspiegelt. Ähnliche Geschichten gibt es in den Legenden verschiedener Völker.
König Enomai erhielt die Vorhersage, dass er durch die Schuld seines Schwiegersohns sterben würde. Deshalb stellte der König die Freier seiner Tochter Hippodamia vor eine unerträgliche Prüfung. Er besaß wundervolle Pferde, die niemand einholen konnte, und versprach, seine Tochter mit dem zu verheiraten, der ihn im Wagenrennen besiegen würde. Im Falle einer Niederlage verlor der Bräutigam sein Leben. So tötete Enomai dreizehn Freier und befestigte die Köpfe eines jeden an der Fassade seines Palastes; Nur dem Vierzehnten gelang es, den König mit Hilfe von List zu besiegen.25
Die Beteiligung von Sophokles an Staatsangelegenheiten und seine Freundschaft mit Perikles geben Anlass zu der Annahme, dass der Dichter sich der griechischen Kolonien in der nördlichen Schwarzmeerregion durchaus bewusst war.
Natürlich spiegeln sich nicht alle Lebenserfahrungen im Werk des Schriftstellers wider, und in den vollständig erhaltenen Tragödien wird nichts über Skythen gesagt. Das Studium von Titeln und Fragmenten aus den verlorenen Schriften von Sophokles gibt jedoch Anlass zu der Annahme, dass das Thema der nördlichen Schwarzmeerregion in seinen Schriften einen herausragenden Platz einnahm. Dies bezieht sich zunächst auf die Tragödie „Skythen“ und die mit dem Mythos der Iphigenie verbundenen Theaterstücke.
Tragödien wurden entweder nach dem Namen des Protagonisten benannt (zum Beispiel Prometheus von Aischylos, Antigone von Sophokles, Herakles von Euripides) oder nach dem Chor (zum Beispiel Aischylos‘ Perser, Sophokles‘ Trachinier, Euripides‘ Trojanische Frau). Daher weist der Name „Skythen“ darauf hin, dass die Skythen den Chor der Tragödie komponierten und die Handlung in Skythen stattfand. Der Inhalt der Tragödie ist teilweise im Gedicht „Argonautik“ von Apollonius von Rhodos wiedergegeben. Der Autor des größten erhaltenen Werks der hellenistischen Zeit beschreibt, wie Jason zusammen mit Prinzessin Medea auf dem Schiff Argo in seine Heimat segelt, die ihm half, in Kolchis das Fell eines sagenhaften goldenen Widders in Besitz zu nehmen. An der Nordküste von Pontus holen der Kolchis-König Eet und seine Gefährten sie ein, und die Argonauten suchen Zuflucht beim skythischen König; Eet fordert die Auslieferung seiner Tochter Medea und des Goldenen Vlieses. Die Verschwörung über den Aufenthalt der Argonauten bei den Skythen war offenbar eine Erfindung von Sophokles. „Das können Sie sich vorstellen“, schreibt Φ. F. Zelinsky, - wie bereitwillig der Dichter und Freund Herodots das ethnographische Material des Buches IV nutzte, um seine Mitbürger mit dem für sie so interessanten Volk des Nordens bekannt zu machen.“26

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Allerdings bezog Sophokles seine Informationen vermutlich nicht nur aus den Schriften Herodots. Es kann davon ausgegangen werden, dass die Tragödie „Skythen“ eine poetische Reaktion auf die pontische Politik des Perikles war. Schließlich ist seit langem bekannt, dass antike Tragödien, von denen viele auf der Grundlage antiker Heldengeschichten geschrieben sind, dennoch eng mit der Gegenwart verbunden sind. Beispielsweise wurden in der Tragödie des Sophokles „Phinäus der Erste“ auf der Grundlage des Mythos über die Rivalität der Frauen von Phineus Kleopatra, einer Athenerin von Mutter, und Ideen aus Kleinasien die Ansprüche Athens auf Thrakien gerechtfertigt. Hier wurde in einem unbekannten Zusammenhang vom „bosporanischen Wasser der Skythen“, also vom kimmerischen Bosporus, gesprochen. Das Fragment ist im Wörterbuch von Stephan von Byzanz (unter dem Wort „Bosporus“) erhalten, der sich in diesem Fall nur für die Schreibweise des Diphthongs im griechischen Adjektiv „Bosporan“ interessierte.
Die Skythen von Sophokles gehörten zu den griechischen Dramen, die die frühen römischen Tragödien ins Lateinische übersetzten. Im II. Jahrhundert. Chr e. Anteile an der Handlung von „Skythen“ schrieb die Tragödie „Medea oder die Argonauten“. Leider sind davon noch einige kleinere Fragmente übrig. Für unser Thema ist nur eines von Interesse, das von Cicero überliefert ist.27 Der Redner zitierte die Rede eines erstaunten skythischen Hirten, der zum ersten Mal ein Schiff auf dem Meer fahren sah. Hier zog Sophokles eine korrekte historische Schlussfolgerung: Die Griechen waren tatsächlich die ersten Seefahrer, mit denen die Skythen zusammentreffen mussten.
Noch weniger als in „Skythen“ wissen wir, wie Informationen über die nördliche Schwarzmeerregion in den Tragödien „Chris“ und „Alet“ interpretiert wurden. Beide befassten sich mit dem Mythos der Iphigenie auf Tauris.
In „Aleta“ wurde erzählt, wie Elektra, die Schwester von Orestes und Iphigenie, falsche Nachrichten über den Tod von Orestes und seinem Freund Pylades in Taurica erhielt. Elektra ging nach Delphi, um vom Orakel zu erfahren, ob die Nachricht vom Tod ihres Bruders wahr sei, und traf dort Orestes und Iphigenie. Ihr Bericht über die Missgeschicke im Taurischen Land beschrieb wahrscheinlich die grausamen Bräuche der Taurier, die alle Fremden opferten. Eine weitere Tragödie ereignete sich auf der Insel Chris, wo Orestes, Pylades und Iphigenie auf dem Weg von Taurica zur Landung gezwungen wurden. Hier wurden sie vom König der Taurier Toant überholt und forderten eine Strafe für die Entführung der heiligen Artemisstatue aus dem Taurischen Tempel.
Die Quelle ethnographischer Informationen über den Stier war offenbar das Werk von Herodot. Sophokles hat möglicherweise nicht nur das verwendet, was der Historiker in seinen Schriften festgehalten hat, sondern auch das, was er seinen Freunden erzählt hat. Schließlich behauptete Herodot selbst, dass er nicht immer alles, was er wusste, in seine Arbeit einbezog.
In den Tragödien des Sophokles gibt es bekannte geografische Namen, die mit Skythen in Verbindung gebracht werden. Istres in „Oedipus Rex“ verkörperte einen riesigen, fließenden Fluss. Tanais in „Skythen“

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markierte die Grenze zweier Kontinente – Europa und Asien, und der kimmerische Bosporus in Phinea dem Ersten wird als Meerenge im Land der Skythen erwähnt.
Aus indirekten Daten aus der Biographie von Sophokles und Fragmenten seiner verlorenen Stücke können wir also schließen, dass er sich häufiger als andere Tragiker Geschichten über die Skythen und Taurier zuwandte. Die einzige erhaltene Tragödie, deren Handlung in der nördlichen Schwarzmeerregion spielt, gehört jedoch dem jüngeren Zeitgenossen von Sophokles, Euripides. Darin entwickelte er ursprünglich die Handlung, die in der athenischen Dramaturgie bereits mehrfach vorkam, aber bisher in keiner Tragödie zum Mittelpunkt geworden ist.
Euripides (485-406), den die Antike als „Philosoph auf der Bühne“ bezeichnete (Abb. 9), genoss zu seinen Lebzeiten weniger Ruhm als seine Vorgänger Aischylos und Sophokles. Doch später, im Laufe der Antike, nahm die Popularität seiner Tragödien zu, und daher überlebten mehr Tragödien des Euripides in antiken Manuskripten als die Dramen von Aischylos und Sophokles zusammen.
„Iphigenie auf Tauris“, eine der letzten Schöpfungen des Euripides, erschien 414/13 auf der Bildfläche. Die Handlung des ihr zugrunde liegenden Mythos war den Athenern wohlbekannt. Schließlich befand sich im Tempel der Artemis, der sich in Attika unweit von Athen in der Stadt Ala Arafenides befindet, der Legende nach ein antikes Bild der Göttin, das Orestes, Pylades und Iphigenie aus Taurica und in die Nähe des Tempels gebracht hatten sie zeigten das Grab der Iphigenie. Die Kunst des Dramatikers bestand darin, die Einzelheiten der Handlung auszuarbeiten. Der Betrachter war im Unklaren darüber, wie genau Orestes und Pylades vor dem Tod gerettet werden würden, wie Iphigenie ihren Bruder erkennen würde und wie es allen dreien gelingen würde, die Taurier zu täuschen und König Toant zu entkommen.
Euripides interessierte sich wenig für die Geschichte von Taurica selbst, aber wir, die wir uns seiner Tragödie als Quelle des Wissens der Griechen über die nördliche Schwarzmeerregion zuwenden, sind daran interessiert, sie unter dem Gesichtspunkt der Identifizierung realer und mythischer Merkmale zu betrachten im Bild dieses Landes.
Nach der Vorstellung des Dramatikers spielt sich die Handlung der Tragödie in Taurica vor dem Tempel der Artemis ab, wo sie als Priesterin der Iphigenie dient. Über individuelle Eigenschaften Aussehen des Tempels sprechen Orestes, Pylades und die Koryphäe des Chores. Viele Leser und Forscher von Euripides würden in der Tragödie gerne eine Beschreibung eines echten Gebäudes sehen, das einst unweit von Chersones stand.28 Im Jahr 1820, nach einem Besuch in St. Botschaft an Chaadaev“:
Warum kalte Zweifel?
Ich glaube: Es gab einen beeindruckenden Tempel,
Wo blutrünstige Götter

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Opfer geräuchert;
Hier war ich ruhig
Feindschaft der wilden Eumenis:
Hier ist der Herold von Taurida
Sie legte ihre Hand auf ihren Bruder.

Allerdings seien „kalte Zweifel“ vorhanden reale Existenz Ein solcher Tempel entstand im letzten Jahrhundert. Archäologen zufolge kann keines der antiken Fragmente auf dem Territorium des St.-Georgs-Klosters der Zeit des Lebens von Euripides zugeschrieben werden. Wir sehen bereits im Text der Tragödie Anlass zum Misstrauen.
Erinnern wir uns zunächst daran, dass die Handlung in griechischen Tragödien oft vor dem einen oder anderen Tempel stattfand und bedingt auf der Bühne dargestellt wurde. Bei Euripides gibt es viele solcher Tragödien: Vor der Kulisse des Demeter-Tempels fand die Handlung in „Die Bittsteller“ statt, in „Iona“ spielen sich die Ereignisse vor dem Apollon-Tempel in Delphi ab und in „Heraklides“ – in vor dem Zeustempel. Beim Betrachten des Tempels sprechen die Helden und der Chor der Tragödie oft über sein Aussehen. Die skulpturale Ausstattung des Tempels wird im Eröffnungslied des Chores der Tragödie Ion besonders ausführlich beschrieben. Die Diener der Königin Kreusa, die aus Athen nach Delphi kamen, bewundern den Fries mit Reliefs, die den Kampf des Herkules mit der lernäischen Hydra und das Duell von Bellerophon mit der Chimäre darstellen; Sie betrachten auch den Giebel des Tempels mit der Szene des Kampfes der Götter und Riesen. Fragmente dieser Skulpturen wurden bei Ausgrabungen in Delphi gefunden.
Zweifellos hatte der Tempel der Artemis in Taurica vor dem geistigen Auge von Euripides ein ganz bestimmtes Aussehen. Im Dialog zwischen Orestes und Pylades, die sich diesem Tempel näherten, kann man einige seiner Merkmale erkennen. Aussehen. Benennen wir sie in der Reihenfolge, in der sie in den Versen der Tragödie vorkommen. Vor dem Tempel befindet sich ein Altar, der mit dem Blut der geopferten Hellenen befleckt ist, unter der Traufe des Altars liegen die Rüstungen der Opfer, und im Inneren des Tempels steht das vom Himmel gefallene Idol der Artemis aus Holz . Der Tempel ist von hohen Mauern umgeben, man muss Treppen hinaufsteigen, die Türen sind mit Kupferschlössern verschlossen, aber zwischen den Triglyphen gibt es einen Raum, den man erklimmen kann. Das Lied des Chores erwähnt die Säulen des Tempels und die mit Gold verzierten Dachvorsprünge.29 All dies stellt den Tempel als ein rein griechisches Bauwerk dar. Zu den griechischen Merkmalen zählen auch die Lage des Altars vor dem Tempel und die Platzierung der Statue der Gottheit darin.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass der Dichter das Bauwerk der archaischen Zeit im Sinn hatte. Erst dann wurde Gold für die Außendekoration von Tempeln und die Lücken zwischen den Triglyphen verwendet – die Enden der Holzbalken des Daches blieben ungefüllt. Über der Kolonnade gelegen, bildeten sie eine rhythmische Reihe, und der Schönheit halber wurden an jedem Ende drei Längskerben angebracht,

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nach dem die Triglyphen benannt sind. Als am Ende des VI. Jahrhunderts. Holztempel wurden durch Steintempel ersetzt, Triglyphen wurden zu einem dekorativen Ornament. Zwischen ihnen wurden in der Klassik und später Platten (Metopen) eingefügt, die meist mit Reliefs verziert waren.
Das von Euripides beschriebene Bauwerk konnte auf der Krim weder von den Stiern, die über keine hellenischen Baufähigkeiten verfügten, noch von den Griechen errichtet werden. Schließlich gründete dieser Chersones nahe der Siedlungsgrenze der Tauris in der Mitte der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts, als Tempel dieser Art schon lange nicht mehr gebaut worden waren.
So entstand das Erscheinen des Tempels in „Iphigenie auf Tauris“ durch die Fantasie des Dichters. Euripides präsentierte es in Form jener antiken Tempel des 7.-6. Jahrhunderts, die er selbst sah. Die Erbauungszeit vieler von ihnen ist vergessen; Sie wurden an den Standorten antiker Heiligtümer errichtet und könnten als älter angesehen werden, als sie tatsächlich waren. Vielleicht hatten die Eindrücke des Euripides vom Apollontempel in Delphi, die in Jona so ausführlich beschrieben werden, einen gewissen Einfluss auf das Bild des Taurischen Tempels.30
Wie ein Tempel ist die Statue der taurischen Göttin eine Fiktion des Dichters, die auf seinem Wissen über griechische archaische Idole basiert, die in einigen Heiligtümern mit Ehrfurcht aufbewahrt wurden. Primitiv aus Holz geschnitzt, wurden sie Xoans genannt, das heißt behauene Holzskulpturen, und man glaubte in der Regel, sie seien vom Himmel gefallen. Die Merkmale einer solchen Beschreibung der Statue erscheinen im Idol der Artemis, für das Orestes nach Taurica kam: Der Tragiker erwähnt zweimal, dass die Statue vom Himmel in den Taurischen Tempel fiel und stellt fest, dass sie aus Holz bestand.31 Im 5 Jahrhundert, als die Tragödie geschrieben wurde, schnitzten die Griechen Götterstatuen aus Stein oder gossen sie aus Bronze.
Das griechische Aussehen der Statue der Gottheit und des Tempels im Land der Taurier muss auch mit anderen griechischen Merkmalen verglichen werden, mit denen der Dramatiker die Barbaren ausstattete. Euripides dachte nicht darüber nach, wie hoch das Niveau war gesellschaftliche Entwicklung Taurier und wandten die Lebensweise der griechischen Polis mechanisch auf ihr Leben an. Der Dichter erwähnt immer wieder die Politik der Taurier und ihrer Bürger,32 obwohl sie natürlich keine Städte oder Staaten hatten.
Nachdem wir die fiktiven Elemente im Bild von Taurica untersucht haben, wollen wir uns nun mit seinen wahren Merkmalen befassen, die sich in der Tragödie von Euripides widerspiegeln. Alle von ihnen sind buchstäblichen Ursprungs. Dies ist zunächst einmal ein Hinweis auf die Taurier, einen Stamm, der tatsächlich in der nördlichen Schwarzmeerregion lebte und den griechischen Seefahrern gut bekannt war. Einige der in der Tragödie dargestellten Bräuche der Taurier entsprechen der ethnographischen Beschreibung von Herodot. Letzteres gibt Anlass zu der Annahme, dass Euripides die Arbeit des Historikers sorgfältig gelesen hat.
Das Massaker an den Tauriern mit Ausländern wird recht realistisch dargestellt: Sie werden der örtlichen Gottheit geopfert. Im Ritus,

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das von Iphigenie, der Priesterin der beeindruckenden lokalen Göttin, gesegnet wurde, gibt es ein Stier-Merkmal, das Opfer in eine „breite Felsspalte“ zu stoßen. Auch die vom König der Taurier für Orest und Pylades vorgeschlagene Hinrichtung stimmt mit der Beschreibung Herodots überein. Toant sagt: „Nachdem wir sie ergriffen haben, werden wir sie von einem festen Felsen stürzen oder ihre Körper an einem Pfahl aufspießen.“ Schornstein ihrer Behausungen.34
Eines der Lieder des Chores beschreibt den Weg von Orestes und Pylades vom thrakischen Bosporus nach Taurica. Der Kurs des griechischen Schiffes wird im figürlichen Gesang des Chores möglichst genau eingezeichnet. Entlang des Küstenverlaufs des Schiffes entlang der West- und Nordküste von Pontus werden mehrere wichtige Punkte genannt.35 Zuerst die „konvergierenden Felsen“, also Kyanei, nahe der Mündung der Meerenge, dann die Küste in der Nähe der thrakischen Stadt von Salmidessa, deren König Phineus war, wird vom Chor erwähnt. An diesem sehr gefährlichen Ort wurden oft alte Schiffe zerstört.36 Weiter entfernt, auf der Serpentine Island, nicht weit von der Mündung der Donau entfernt, liegt das antike Lewka, das in der Tragödie „eine weiße Küste mit einer Menge Vögel“ genannt wird. Andere antike Autoren, die Levka beschrieben, erwähnten auch die vielen Vögel auf der Insel. Einige erklärten den Namen der Weißen Insel sogar mit den Schwärmen weißer Vögel auf ihr, andere glaubten, dass auf dieser einsamen Insel, auf der niemand übernachten sollte, die Vögel den Tempel des Achilleus betreuten.37
„Die weiße Küste am Euxine Pontus“ findet sich in einer weiteren Tragödie von Euripides – „Andromache“.38 Thetis verspricht Peleus, dass sie dort gemeinsam ihren Sohn Achilles besuchen werden. Hier rechnete der Tragiker offensichtlich damit, dass das Publikum den Inhalt des Mythos über das Leben des Helden auf Levka und seinen Tempel auf dieser Insel kannte.
Bevor das Schiff von Orestes und Pylades in Taurica ankam, passierte es das „schöne Feld des Achilles für Wettkämpfe“, also die Insel Achilles Drome. So wies Euripides in der nördlichen Schwarzmeerregion nur auf mythische Punkte hin, und ihr Held galt als Bräutigam der Iphigenie. Gleichzeitig waren die Insel Leuka dank des berühmten Achilleus-Tempels und die Achilles-Drome dank Wettbewerben dem Publikum des Athener Theaters recht bekannt.
Lassen Sie uns abschließend auf einige chronologische Inkonsistenzen in der Tragödie „Iphigenie in Tauris“ eingehen. Oben wurde bereits gesagt, dass die Griechen den Trojanischen Krieg auf das 13. oder 12. Jahrhundert datierten. Daher ordneten sie die Ereignisse des Mythos um Iphigenie und Orest, die Kinder von Agamemnon, dem Anführer der griechischen Armee, derselben Zeit zu. Die eigentliche Bekanntschaft der Griechen mit der Nordküste von Pontus erfolgte nach archäologischen Daten kurz vor der Entstehung der Kolonien.

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Die ersten Opfergaben der Griechen an die taurische Göttin erfolgten im 7. Jahrhundert, im Extremfall Ende des 8. Jahrhunderts, keineswegs jedoch im 13. Jahrhundert. Aus der Tragödie des Euripides kann man verstehen, dass Orestes und Pylades nicht einmal die ersten Griechen waren, die das Land der Taurier betraten. Schließlich fragt Orest, als er den Altar vor dem Tempel sieht, ob hier die Ermordung der Hellenen stattfindet, und Pylades antwortet, dass dies derselbe Altar sei und seine Spitze vom Blut der Opfer rot geworden sei. Die Charaktere der Tragödie betrachten Taurica mit den Augen ihrer Zeitgenossen, die die Bräuche der Taurier gut kennen, und nicht mit den Augen der Helden des Mythos, die als erste ein fernes, unerforschtes Land entdeckten.
Daher versuchte der Dichter, sich an den Stil jener fernen Zeiten zu halten, die er schilderte. Die eigentlichen Zeichen der Antike in der Tragödie sind jedoch nicht älter als das 7.-6. Jahrhundert und weisen teilweise auch moderne Merkmale des Autors auf. Neben einigen zuverlässigen Bräuchen sind die Tauri des Euripides mit einer rein griechischen Lebensweise ausgestattet. Der Dramatiker schrieb ihnen unwillkürlich die Polis-Organisation der Gesellschaft und die Präsenz von Städten zu, und das Heiligtum der Taurier nahm in der Tragödie das Aussehen eines rein griechischen Tempels an.
In den übrigen Schriften des Euripides gibt es nur zwei Orte, die sich auf die nördliche Schwarzmeerregion beziehen. Bei der Analyse der Mythen über Herkules wurden Verse aus der Tragödie „Herkules“ über den Kampf des Helden mit den Amazonen am Ufer des Meotida einbezogen, und bei der Erwähnung der Insel Leuka in „Iphigenie in Tauris“ zitierten wir Verse aus „ Andromache".
Abschließend sollten wir uns mit zwei Fällen befassen, in denen der Dichter Partizipien aus dem seltenen Verb „überspringen“ verwendet. Das Verb gelangte im 5. Jahrhundert in die Sprache der Athener. und bedeutete „die Haare am Kopf ausreißen“ (ein Ausdruck tiefer Trauer). Diese Bedeutung entwickelte sich aus der Idee der skythischen Bräuche des Skalpierens mit Haaren.
In „Die Trojanerinnen“ sagt Hekabe zu Elena, schön gekämmt und herausgeputzt, dass sie nicht in dieser Gestalt vor Menelaos stehen solle, sondern in zerrissenen Kleidern und „gehäutet“, also mit völlig ausgerissenen Haaren. In Elektra charakterisiert das Partizip dieses Verbs die Heldin, die sich vor Trauer die Haare ausreißt.39
Von den vielen Fragmenten der verlorenen Werke anderer griechischer Tragiker hat fast nichts etwas mit unserem Thema zu tun. In einer Tragödie eines unbekannten Autors, von der mehrere Verse auf einem Papyrus aus dem 2. Jahrhundert erhalten sind, wurde das skythische Land offenbar im Zusammenhang mit dem Mythos der Argonauten40 und in einer der Tragödien des lebenden Agathon erwähnt an der Wende vom 5. zum 4. Jahrhundert wurde die Form des griechischen Buchstabens Σ (Sigma) mit dem skythischen Bogen verglichen.41 Nach den Worten des Hekataios über die Ähnlichkeit von Pontus mit dem skythischen Bogen zeigt der Vergleich von Agathon noch einmal Wie gut sich die Griechen diese Art von Waffe vorgestellt haben: Schließlich wird sie immer mit etwas Bekanntem verglichen. Zeitgenossen des Tragikers sahen solche Bögen ständig in der Ausrüstung der athenischen Stadtwache, bestehend aus

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die hauptsächlich von den Skythen stammten, die immer wieder in den Komödien des Aristophanes auftauchen.

Diese Liste kann so berühmte antike Autoren wie Aischylos, Sophokles, Euripides, Aristophanes und Aristoteles umfassen. Sie alle schrieben Theaterstücke für Aufführungen bei Festlichkeiten. Natürlich gab es noch viel mehr Autoren dramatischer Werke, aber entweder sind ihre Werke bis heute nicht erhalten oder ihre Namen sind in Vergessenheit geraten.

Im Werk der antiken griechischen Dramatiker gab es trotz aller Unterschiede viele Gemeinsamkeiten, zum Beispiel den Wunsch, alle wichtigen sozialen, politischen und ethischen Probleme aufzuzeigen, die die Athener damals beschäftigten. Im Genre der Tragödie entstanden im antiken Griechenland keine bedeutenden Werke. Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Tragödie zu einem rein literarischen Werk, das zum Lesen gedacht war. Große Perspektiven eröffneten sich hingegen für das Alltagsdrama, das in der Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr. seine größte Blüte erlebte. e. Es wurde später „Novo-Attic Comedy“ genannt.

Aischylos

Aischylos (Abb. 3) wurde 525 v. Chr. geboren. e. in Eleusis, in der Nähe von Athen. Er stammte aus einer Adelsfamilie und erhielt daher eine gute Ausbildung. Der Beginn seines Schaffens geht auf die Zeit des Krieges Athens gegen Persien zurück. Aus historischen Dokumenten ist bekannt, dass Aischylos selbst an den Schlachten von Marathon und Salamis teilnahm.

Den letzten Krieg beschrieb er als Augenzeuge in seinem Stück „Die Perser“. Diese Tragödie wurde im Jahr 472 v. Chr. inszeniert. e. Insgesamt verfasste Aischylos etwa 80 Werke. Darunter waren nicht nur Tragödien, sondern auch satirische Dramen. Nur 7 Tragödien sind bis heute vollständig erhalten, vom Rest sind nur kleine Teile erhalten.

In den Werken des Aischylos werden nicht nur Menschen dargestellt, sondern auch Götter und Titanen, die moralische, politische und politische Werte verkörpern soziale Ideen. Der Dramatiker selbst hatte ein religiös-mythologisches Glaubensbekenntnis. Er glaubte fest daran, dass die Götter das Leben und die Welt regieren. Die Menschen in seinen Stücken sind jedoch keine willensschwachen Wesen, die sich den Göttern blind unterordnen. Aischylos stattete sie mit Vernunft und Willen aus, sie handeln, geleitet von ihren Gedanken.

In den Tragödien des Aischylos spielt der Chor eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung des Themas. Alle Stimmen des Chores sind in pathetischer Sprache geschrieben. Gleichzeitig begann der Autor nach und nach, in die Leinwand der Erzählung Bilder der menschlichen Existenz einzubringen, die durchaus realistisch waren. Ein Beispiel ist die Beschreibung des Kampfes zwischen Griechen und Persern im Theaterstück „Perser“ oder die Sympathieworte der Okeaniden an Prometheus.

Um den tragischen Konflikt zu verschärfen und die Handlung der Theateraufführung abzurunden, führte Aischylos die Rolle eines zweiten Schauspielers ein. Damals war es nur ein revolutionärer Schachzug. Anstelle der alten Tragödie mit wenig Handlung, einem einzigen Schauspieler und einem Chor traten nun neue Dramen auf. Sie stießen mit den Weltanschauungen von Helden zusammen, die ihre Handlungen und Taten unabhängig motivierten. Dennoch behielten die Tragödien des Aischylos in ihrer Konstruktion Spuren ihrer Abstammung aus dem Dithyrambus.

Der Aufbau aller Tragödien war der gleiche. Sie begannen mit einem Prolog, in dem es eine Handlung gab. Nach dem Prolog betrat der Chor das Orchester und blieb dort bis zum Ende des Stücks. Es folgten Episoden, also Dialoge der Schauspieler. Die Episoden wurden durch Stasims voneinander getrennt – die Lieder des Chors, die nach dem Aufstieg des Chors zum Orchester aufgeführt wurden. Der letzte Teil der Tragödie, als der Chor das Orchester verließ, wurde „Exode“ genannt. In der Regel bestand eine Tragödie aus 3-4 Episoden und 3-4 Stasimen.

Die Stasimen wiederum waren in einzelne Teile gegliedert, bestehend aus Strophen und Antistrophen, die einander streng entsprachen. Das Wort „strofa“ bedeutet in der russischen Übersetzung „drehen“. Als der Chor die Strophen mitsang, bewegte er sich zuerst in die eine, dann in die andere Richtung. Meistens wurden die Lieder des Chores mit Flötenbegleitung vorgetragen und zwangsläufig von Tänzen namens „Emmeley“ begleitet.

In dem Theaterstück „Die Perser“ verherrlichte Aischylos den Sieg Athens über Persien in der Seeschlacht von Salamis. Ein starkes patriotisches Gefühl zieht sich durch das ganze Werk, d. h. der Autor zeigt, dass der Sieg der Griechen über die Perser das Ergebnis der Tatsache ist, dass im Land der Griechen demokratische Ordnungen existierten.

Im Werk des Aischylos kommt der Tragödie „Der angekettete Prometheus“ ein besonderer Platz zu. In diesem Werk zeigte der Autor Zeus nicht als Träger von Wahrheit und Gerechtigkeit, sondern als grausamen Tyrannen, der alle Menschen vom Erdboden vernichten will. Deshalb verurteilte er Prometheus, der es wagte, sich gegen ihn zu erheben und für die Menschheit einzutreten, zur ewigen Qual und befahl, ihn an einen Felsen zu ketten.

Prometheus wird vom Autor als Kämpfer für die Freiheit und Vernunft der Menschen, gegen die Tyrannei und Gewalt des Zeus dargestellt. In allen folgenden Jahrhunderten blieb das Bild des Prometheus ein Beispiel für einen Helden, der gegen höhere Mächte, gegen alle Unterdrücker einer freien menschlichen Persönlichkeit kämpfte. V. G. Belinsky sagte sehr treffend über diesen Helden der antiken Tragödie: „Prometheus ließ die Menschen wissen, dass sie in Wahrheit und Wissen Götter sind, dass Donner und Blitz noch kein Beweis für die Richtigkeit, sondern nur ein Beweis für die falsche Macht sind.“

Aischylos schrieb mehrere Trilogien. Aber die einzige, die bis heute vollständig erhalten ist, ist Orestie. Die Tragödie basierte auf Geschichten über schreckliche Morde, wie sie der griechische Feldherr Agamemnon erlebte. Das erste Stück der Trilogie heißt Agamemnon. Es heißt, dass Agamemnon als Sieger vom Schlachtfeld zurückkehrte, aber zu Hause von seiner Frau Klytämnestra getötet wurde. Die Frau des Kommandanten hat nicht nur keine Angst vor einer Strafe für ihr Verbrechen, sondern prahlt auch mit dem, was sie getan hat.

Der zweite Teil der Trilogie trägt den Titel „The Choephors“. Hier ist eine Geschichte darüber, wie Orestes, der Sohn von Agamemnon, als Erwachsener beschloss, den Tod seines Vaters zu rächen. Schwester Orestes Electra hilft ihm bei dieser schrecklichen Angelegenheit. Zuerst tötete Orest die Geliebte seiner Mutter und dann sie.

Die Handlung der dritten Tragödie – „Eumenides“ – lautet wie folgt: Orest wird von Erinyes, der Göttin der Rache, verfolgt, weil er zwei Morde begangen hat. Aber er wird vom Gericht der athenischen Ältesten gerechtfertigt.

In dieser Trilogie sprach Aischylos in poetischer Sprache über den Kampf zwischen väterlichen und mütterlichen Rechten, der zu dieser Zeit in Griechenland tobte. Dadurch ging das väterliche, also staatliche Recht als Sieger hervor.

In „Orestie“ erreichte Aischylos‘ dramatisches Können seinen Höhepunkt. Er brachte die bedrückende, bedrohliche Atmosphäre, in der sich der Konflikt zusammenbraut, so gut zum Ausdruck, dass der Zuschauer diese Intensität der Leidenschaft fast körperlich spürt. Die Chorstimmen sind klar geschrieben, sie haben einen religiösen und philosophischen Inhalt, es gibt gewagte Metaphern und Vergleiche. In dieser Tragödie steckt viel mehr Dynamik als in den frühen Werken von Aischylos. Die Charaktere sind spezifischer ausgeschrieben, geschweige denn gemeinsame Orte und Argumente.

Die Werke von Aischylos zeigen den ganzen Heldenmut der griechisch-persischen Kriege, die eine wichtige Rolle bei der Erziehung des Patriotismus unter den Menschen spielten. In den Augen nicht nur seiner Zeitgenossen, sondern auch aller nachfolgenden Generationen blieb Aischylos für immer der erste tragische Dichter überhaupt.

Er starb 456 v. Chr. e. in der Stadt Gel auf Sizilien. Auf seinem Grab befindet sich eine Grabinschrift, die der Legende nach von ihm verfasst wurde.

Sophokles

Sophokles wurde 496 v. Chr. geboren. e. in einer wohlhabenden Familie. Sein Vater hatte eine Büchsenmacherwerkstatt, die ihm ein großes Einkommen bescherte. Bereits in jungen Jahren zeigte Sophokles sein kreatives Talent. Im Alter von 16 Jahren leitete er einen Jugendchor, der den Sieg der Griechen in der Schlacht von Salamis verherrlichte.

Zunächst wirkte Sophokles selbst als Schauspieler an den Inszenierungen seiner Tragödien mit, musste dann aber aufgrund der Schwäche seiner Stimme auf Auftritte verzichten, obwohl er große Erfolge feierte. Im Jahr 468 v. e. Sophokles errang seinen ersten Abwesenheitssieg über Aischylos, der darin bestand, dass das Spiel von Sophokles als das beste anerkannt wurde. Im weiteren dramatischen Schaffen hatte Sophokles ausnahmslos Glück: In seinem ganzen Leben erhielt er nie eine dritte Auszeichnung, belegte aber fast immer den ersten (und nur gelegentlich den zweiten) Platz.

Der Dramatiker beteiligte sich aktiv an staatlichen Aktivitäten. Im Jahr 443 v. e. Die Griechen wählten den berühmten Dichter zum Schatzmeister des Attischen Bundes. Später wurde er in eine noch höhere Position gewählt – zum Strategen. In dieser Funktion beteiligte er sich zusammen mit Perikles an einem Feldzug gegen die von Athen getrennte Insel Samos.

Wir kennen nur 7 Tragödien von Sophokles, obwohl er mehr als 120 Theaterstücke geschrieben hat. Im Vergleich zu Aischylos veränderte Sophokles den Inhalt seiner Tragödien etwas. Wenn der erste Titanen in seinen Stücken hat, dann hat der zweite Menschen in seine Werke eingeführt, wenn auch etwas über dem Alltag erhaben. Forscher des Werks von Sophokles sagen daher, dass er die Tragödie vom Himmel auf die Erde herabsteigen ließ.

Der Mensch mit seiner geistigen Welt, seinem Geist, seinen Erfahrungen und seinem freien Willen ist zum Mittelpunkt geworden Schauspieler in der Tragödie. Natürlich spüren die Helden in den Stücken des Sophokles den Einfluss der göttlichen Vorsehung auf ihr Schicksal. Götter sind die gleichen

mächtig, wie die von Aischylos, können sie auch einen Menschen zu Fall bringen. Doch die Helden des Sophokles verlassen sich meist nicht resigniert auf den Willen des Schicksals, sondern kämpfen für die Verwirklichung ihrer Ziele. Dieser Kampf endet manchmal im Leiden und Tod des Helden, aber er kann ihn nicht ablehnen, da er darin sein moralisches und moralisches Potenzial sieht Bürgerpflicht vor der Gesellschaft.

Zu dieser Zeit stand Perikles an der Spitze der athenischen Demokratie. Unter seiner Herrschaft erlebte das sklavenhaltende Griechenland eine enorme innere Blüte. Athen entwickelte sich zu einem wichtigen Kulturzentrum, das Schriftsteller, Künstler, Bildhauer und Philosophen aus ganz Griechenland suchte. Perikles begann mit dem Bau der Akropolis, die jedoch erst nach seinem Tod fertiggestellt wurde. An dieser Arbeit waren herausragende Architekten dieser Zeit beteiligt. Alle Skulpturen wurden von Phidias und seinen Schülern angefertigt.

Darüber hinaus kam es zu einer rasanten Entwicklung im Bereich der Naturwissenschaften und der philosophischen Lehre. Es bestand Bedarf an Allgemein- und Sonderpädagogik. In Athen erschienen Lehrer, die Sophisten, also Weise, genannt wurden. Gegen eine Gebühr unterrichteten sie diejenigen, die es wünschten, in verschiedenen Wissenschaften – Philosophie, Rhetorik, Geschichte, Literatur, Politik – und lehrten die Kunst, mit den Menschen zu sprechen.

Einige Sophisten waren Anhänger der Sklavendemokratie, andere - der Aristokratie. Der berühmteste unter den Sophisten dieser Zeit war Protagoras. Ihm gehört das Sprichwort, dass nicht Gott, sondern der Mensch das Maß aller Dinge ist.

Solche Widersprüche im Aufeinandertreffen humanistischer und demokratischer Ideale mit selbstsüchtigen und selbstsüchtigen Motiven spiegelten sich auch im Werk von Sophokles wider, der die Aussagen des Protagoras nicht akzeptieren konnte, weil er sehr religiös war. In seinen Werken sagte er immer wieder, dass das menschliche Wissen sehr begrenzt sei, dass ein Mensch aus Unwissenheit diesen oder jenen Fehler machen und dafür bestraft werden könne, also Qualen ertragen könne. Doch gerade im Leiden offenbaren sich die besten menschlichen Eigenschaften, die Sophokles in seinen Stücken beschrieb. Selbst wenn der Held durch Schicksalsschläge stirbt, herrscht in Tragödien eine optimistische Stimmung. Wie Sophokles sagte: „Das Schicksal könnte dem Helden Glück und Leben nehmen, aber seinen Geist nicht demütigen, es könnte ihn treffen, aber nicht gewinnen.“

Sophokles führte einen dritten Schauspieler in die Tragödie ein, der die Handlung erheblich belebte. Auf der Bühne befanden sich nun drei Charaktere, die sowohl Dialoge und Monologe führen als auch gleichzeitig auftreten konnten. Da der Dramatiker den Erfahrungen eines Einzelnen den Vorzug gab, verfasste er keine Trilogien, in denen in der Regel das Schicksal einer ganzen Familie nachgezeichnet wurde. Drei Tragödien wurden zum Wettbewerb ausgeschrieben, doch nun war jede von ihnen ein eigenständiges Werk. Unter Sophokles wurden auch bemalte Dekorationen eingeführt.

Die berühmtesten Tragödien des Dramatikers aus Thebanischer Zyklus gilt als „König Ödipus“, „Ödipus in Colon“ und „Antigone“. Die Handlung all dieser Werke basiert auf dem Mythos des thebanischen Königs Ödipus und den zahlreichen Unglücksfällen, die seiner Familie widerfuhren.

Sophokles versuchte in all seinen Tragödien Helden hervorzubringen starker Charakter und unbeugsamer Wille. Aber gleichzeitig zeichneten sich diese Menschen durch Freundlichkeit und Mitgefühl aus. Dies war insbesondere Antigone.

Die Tragödien des Sophokles zeigen deutlich, dass das Schicksal das Leben eines Menschen unterwerfen kann. In diesem Fall wird der Held zu einem Spielzeug in den Händen höherer Mächte, die die alten Griechen mit Moira personifizierten, die sogar über den Göttern stand. Diese Werke sind zu einer künstlerischen Darstellung ziviler und ziviler Kultur geworden moralische Ideale Sklavendemokratie. Zu diesen Idealen gehörten politische Gleichheit und Freiheit aller Vollbürger, Patriotismus, Dienst am Vaterland, Adel der Gefühle und Motive sowie Freundlichkeit und Einfachheit.

Sophokles starb 406 v. Chr. e.

Tragödienväter Aischylos, Sophokles und Euripides.

Aischylos, Sophokles und Euripides – das sind die drei großen Titanen, auf deren unvergleichlichem Werk die stürmische Poesie Ihrer Majestätstragödie voller unaussprechlicher Leidenschaften brodelt. Die brennendsten Feinheiten des menschlichen Schicksals kämpfen in einem endlosen Kampf um unerreichbares Glück und kennen im Sterben die Freude des Sieges nicht. Doch aus Mitgefühl für die Helden entsteht eine leuchtende Blume der Reinigung – und ihr Name ist Katharsis.

Das erste Lied des Chores aus Sophokles' Antigone wurde zu einer großen Hymne an den Ruhm der großen Menschheit. In der Hymne heißt es:

Es gibt viele wundersame Kräfte in der Natur,
Aber stärker als ein Mann – nein.
Er steht unter den Schneestürmen des rebellischen Geheuls
Geht mutig über das Meer.
Verehrt in Göttinnen, Erde,
Für immer reichlich Mutter, er wird müde.

Zu wenig Zeit hat uns Informationen über das Leben der großen Tragiker hinterlassen. Zu viel davon trennt uns, und zu viele Tragödien, die über die Erde hereingebrochen sind, haben die Geschichte ihres Schicksals aus dem Gedächtnis der Menschen gelöscht. Und von dem riesigen poetischen Erbe blieben nur noch Krümel übrig. Aber sie haben keinen Preis... Sie sind unbezahlbar... Sie sind ewig...

Der Begriff „Tragödie“, der die volle Kraft fataler Ereignisse im Schicksal eines Menschen in sich trägt, seine Kollision mit einer Welt voller angespannter Kämpfe von Charakteren und Leidenschaften, die in den Raum des Seins einbrechen – bedeutet nur auf Griechisch – „ Ziegenlied". Stimmen Sie zu, mein lieber Leser, ein etwas seltsames Gefühl entsteht in Ihrer Seele, das es Ihnen nicht erlaubt, sich mit dieser unfairen Kombination abzufinden. Dennoch ist es so. Woher kommt das „Ziegenlied“? Es wird angenommen, dass die Tragödie aus den Liedern von Satyrn entstand, die in Ziegenkostümen auf der Bühne auftraten. Diese Erklärung, die sich auf das äußere Erscheinungsbild der Interpreten und nicht auf den inneren Inhalt des aufgeführten Werkes stützt, erscheint etwas oberflächlich. Schließlich hätten Satyrn Stücke mit satirischem Inhalt und keineswegs mit tragischem Inhalt aufführen sollen.

Vielleicht ist das „Ziegenlied“ das Leidenslied eben jener Sündenböcke, auf die die Menschen all ihre Sünden legten und sie in die grenzenlose Ferne freiließen, damit sie diese Sünden aus ihren Häusern hinwegtragen würden. Die Sündenböcke hingegen erzählten endlos davon, was für eine unerträgliche Last sie auf ihren unschuldigen Schultern tragen mussten. Und aus ihrer Geschichte wurde eine Geschichte über die Tragödie der menschlichen Existenz ... Vielleicht war alles genau so? Wer weiß…

Wir haben bereits einige der Tragödien von Aischylos und Sophokles kennengelernt und sie haben uns geholfen, den Geist dieser Zeit zu spüren, den Duft uns unbekannter Lebensräume zu spüren.

Aischylos war direkt an den Kriegen beteiligt und wusste aus erster Hand, was es bedeutet, dem Tod in die Augen zu sehen und vor seinem eiskalten Blick taub zu werden. Vielleicht war es diese Begegnung, die einem der Hauptmottos seiner Poesie in die Seele des Tragikers eingeprägt hat:

Für diejenigen, die voller Stolz sind
Wer ist voller Arroganz, wer ist gut im Haus,
Jedes Maß vergessend, trägt,
Umso schrecklicher ist Ares, der Schutzpatron der Rache.
Wir brauchen keine unermesslichen Reichtümer –
Die Notwendigkeit, Probleme nicht zu kennen und vor ihnen zu bewahren
Bescheidener Wohlstand, Seelenfrieden.
Keine Fülle
Ein Sterblicher wird nicht erlösen
Wenn die Wahrheit großartig ist
Er trampelt auf seinen Füßen herum.

Der Dichter blickt sorgfältig in alle Erscheinungsformen der menschlichen Existenz und entscheidet für sich:

Ich muss überlegen. Ins Tiefste
Tiefen der Reflexion lassen den Taucher
Ein scharfer, nüchterner und ruhiger Blick wird durchdringen.

Aischylos versteht:

Der Mensch kann nicht ohne Schuld leben
Es ist nicht gegeben, ohne Sünde auf der Erde zu wandeln,
Und aus Trauer, aus Schwierigkeiten
Niemand kann sich für immer verstecken.

Die Götter des „Vaters der Tragödie“ sind die wichtigsten Schiedsrichter über das menschliche Schicksal, und das Schicksal ist allmächtig und unwiderstehlich. Wenn sich ein wehrloser Sterblicher nähert

Ein unaufhaltsamer Strom unaufhaltsamer Probleme,
Dann hinein in das tosende Meer des schrecklichen Schicksals
Er wird geworfen...

Und dann findet er nirgendwo mehr einen ruhigen und bequemen Pier für sich. Wenn sich ihm das Glück zuwendet, dann ist dieses Glück „ein Geschenk der Götter“.

Aischylos war der erste Dichter, der begann, das ganze Bündel schrecklicher Verbrechen, das sich im Kampf hungriger Erben um ein begehrtes Erbe verbirgt, sorgfältig zu untersuchen. Und je reicher die Familie, desto schrecklicher der Kampf. In einem wohlhabenden Haus haben Blutsverwandte nur Hass gemeinsam. Und über das Royal muss nicht gesprochen werden. Hier

Teilt das Erbe des Vaters
Gnadenloses Eisen.
Und jeder wird das Land bekommen
Wie viel wird für das Grab benötigt -
Anstelle der Weite königlicher Ländereien.

Und erst wenn sich das Blut der Halbbrüder mit der feuchten Erde vermischt, „lässt die Wut des gegenseitigen Mordes nach und üppige Blumen der Traurigkeit“ krönen die Wände des Heimathauses, wo der einzige laute Schrei zu hören ist, in dem

Göttinnen verfluchen Ringe und freuen sich.
Es ist fertig! Die unglückliche Familie brach zusammen.
Die Todesgöttin hat sich beruhigt.

Nach Aischylos wird die längste Reihe von Dichtern und Prosaautoren dieses brennende Thema aller Zeiten entwickeln.

Der Vater der Tragödie Sophokles wurde 496 v. Chr. geboren. Er war sieben Jahre jünger als Aischylos und 24 Jahre älter als Euripides. Hier ist, was alte Zeugnisse über ihn erzählen: Glorious wurde berühmt für sein Leben und seine Poesie, erhielt eine ausgezeichnete Erziehung, lebte im Überfluss und zeichnete sich sowohl in der Regierung als auch in Botschaften aus. Der Charme seines Charakters war so groß, dass jeder und überall ihn liebte. Er errang 12 Siege, belegte oft den zweiten, aber nie den dritten Platz. Nach der Seeschlacht von Salome, als die Athener ihren Sieg feierten, leitete Sophokles nackt, mit Ölen gesalbt und mit einer Lyra in den Händen den Chor.

Der Name des göttlichen Sophokles, des gelehrtesten Mannes, wurde zu den Namen der Philosophen hinzugefügt, als er, nachdem ein schwerer goldener Kelch aus dem Tempel des Herkules gestohlen worden war, in einem Traum einen Gott sah, der ihm sagte, wer es getan hatte. Er achtete zunächst nicht darauf. Doch als sich der Traum zu wiederholen begann, ging Sophokles zum Areopag und berichtete Folgendes: Die Ariopagiten befahlen die Verhaftung desjenigen, auf den Sophokles hingewiesen hatte. Während des Verhörs gab der Festgenommene ein Geständnis ab und gab den Kelch zurück. Nachdem alles passiert war, wurde der Traum das Erscheinen von Herkules dem Herold genannt.

Einmal war „Elektra“ in der Tragödie des Sophokles beschäftigt berühmter Schauspieler Er übertrifft alle anderen in der Reinheit seiner Stimme und der Schönheit seiner Bewegungen. Sein Name, so heißt es, war Paul. Er spielte gekonnt und würdevoll die Tragödien berühmter Dichter. So kam es, dass dieser Paulus seinen geliebten Sohn verlor. Als er allem Anschein nach schon lange über den Tod seines Sohnes trauerte, wandte sich Paulus wieder seiner Kunst zu. Der Rolle entsprechend sollte er in seinen Händen eine Urne mit angeblich der Asche des Orestes tragen. Diese Szene ist so konzipiert, dass Elektra, die die Überreste ihres Bruders trägt, sozusagen um ihn trauert und über seinen imaginären Tod trauert. Und Paulus, gekleidet in das Trauergewand der Elektra, nahm seine Asche und seine Urne aus dem Grab seines Sohnes und drückte ihn in seine Arme, als wären sie die Überreste von Orestes, und füllte alles um ihn herum nicht mit vorgetäuschtem Handeln, sondern mit echtes Schluchzen und Stöhnen. Wenn es also so aussah, als würde ein Theaterstück stattfinden, wurde echte Trauer dargeboten.

Euripides korrespondierte mit Sophokles und schickte ihm einmal diesen Brief im Zusammenhang mit einem Beinahe-Schiffbruch:

„Die Nachricht erreichte Athen, Sophokles, über das Unglück, das dir während der Reise nach Chios widerfahren ist; Die ganze Stadt erreichte den Punkt, an dem die Feinde nicht weniger trauerten als die Freunde. Ich bin davon überzeugt, dass es nur dank der göttlichen Vorsehung möglich war, dass Sie in einem so großen Unglück gerettet wurden und keinen Ihrer Verwandten und Diener verloren haben, die Sie begleitet haben. Was die Schwierigkeiten mit Ihren Dramen betrifft, so werden Sie in Hellas niemanden finden, der es nicht für schrecklich halten würde; Aber da Sie überlebt haben, ist es leicht zu korrigieren. Schauen Sie, kommen Sie so schnell wie möglich gesund und munter zurück, und wenn Sie sich jetzt durch Seekrankheit beim Schwimmen schlecht fühlen, oder wenn Sie Ihren Körper brechen, die Kälte nervt, oder es scheint, dass es nervig wird, kehren Sie sofort ruhig zurück. Wisse zu Hause, dass alles in Ordnung ist und alles, was du bestraft hast, erfüllt wurde.

Das sagen uns die antiken Zeugnisse über das Leben des Sophokles.

Von seinem riesigen künstlerischen Erbe blieben nur noch sieben Tragödien übrig – ein unbedeutender Teil ... Aber was! ... Über die übrigen Werke des Genies wissen wir nichts, aber wir wissen, dass er in seinem Leben nie eine Tragödie hatte Gelegenheit, die Abkühlung des athenischen Publikums zu erleben, entweder als Autor oder als Darsteller der Hauptrollen in ihren Tragödien. Er verstand es auch, das Publikum mit seiner Kunst, die Cithara zu spielen, und der Anmut, mit der er den Ball spielte, zu bezaubern. Tatsächlich könnten seine eigenen Zeilen das Motto seines Lebens sein:

O Schauer der Freude! Ich bin inspiriert, ich freue mich!
Und wenn die Lebensfreude
Wer hat verloren - er lebt für mich nicht:
Ich kann ihn kaum als lebendig bezeichnen.
Sparen Sie sich Reichtum, wenn Sie wollen
Lebe wie ein König, aber wenn es kein Glück gibt -
Ich werde dir nicht einmal einen Schatten Rauch geben
Dafür alles im Vergleich zum Glück.

Das jubelnde, siegreiche Tempo, mit dem Sophokles durchs Leben ging, war nicht jedermanns Sache. Einmal kam es zu dem Punkt, dass die unglückselige Leidenschaft für den Sieg ein anderes Genie besiegte – Aischylos. Als Sophokles am Fest des Dionysos einen glänzenden Sieg errang, war Aischylos niedergeschlagen, traurig und von Neid verzehrt, gezwungen, sich von Athen nach Sizilien zurückzuziehen.

„In den schrecklichen Jahren für Athen, als Krieg und eine Epidemie hinter scheinbar starken Verteidigungsmauern ausbrachen, begann Sophokles mit der Arbeit an der Tragödie König Ödipus“, deren Hauptthema das Thema der Unvermeidlichkeit des Schicksals, der strengen göttlichen Vorherbestimmung, war , hing wie eine Gewitterwolke über denen, die mit aller Kraft versuchten, diesem Ödipus zu widerstehen – der Geisel der Schicksalsgöttinnen Moira, die ein für ihn zu unmenschliches Netz webte. Denn „wenn Gott zu verfolgen beginnt, werden selbst die Stärksten nicht gerettet.“ Menschliches Lachen und Tränen liegen im Willen des Höchsten“, warnt der Dichter. Und es scheint, dass die athenische Tragödie für seine Seele den notwendigen Hintergrund der Hoffnungslosigkeit geschaffen hat, den die Tragödie von Oedipus rex atmet.

Unabhängigkeit in ihren Entscheidungen, die Bereitschaft, Verantwortung für ihr Handeln zu übernehmen, zeichnet die mutigen Helden des Sophokles aus. Schön leben oder gar nicht leben – das ist die moralische Botschaft einer edlen Natur. Intoleranz gegenüber der Meinung anderer Menschen, Unnachgiebigkeit gegenüber Feinden und sich selbst gegenüber, Unbeugsamkeit beim Erreichen des Ziels – diese Eigenschaften sind allen wahren tragischen Helden des Sophokles innewohnend. Und wenn sich in Euripides „Elektra“ Bruder und Schwester nach der Rache verloren und niedergeschlagen fühlen, dann gibt es bei Sophokles nichts Vergleichbares, denn der Muttermord wird durch ihren Verrat an ihrem Ehemann, Elektras Vater, diktiert und von Apollo selbst sanktioniert, daher wird ohne das geringste Zögern durchgeführt.

In der Regel ist die Situation, in der sich die Charaktere befinden, einzigartig. Jedes zum Tode verurteilte Mädchen wird um ihren gescheiterten Lebensberuf trauern, aber nicht jedes Mädchen wird unter Androhung der Todesstrafe zustimmen, gegen das Verbot des Zaren zu verstoßen. Jeder König, der von der Gefahr erfahren hat, die den Staat bedroht, wird Maßnahmen ergreifen, um sie zu verhindern, aber nicht jeder König sollte sich gleichzeitig als genau der Schuldige erweisen, den er sucht. Jede Frau, die die Liebe ihres Mannes zurückgewinnen möchte, kann auf einen rettenden Trank zurückgreifen, aber es ist keineswegs notwendig, dass dieser Trank vorhanden ist tödliches Gift. Beliebig epischer Held Es wird schwer sein, seine Schande zu erleben, aber nicht jeder kann schuldig sein, sich durch das Eingreifen einer Gottheit in diese Schande gestürzt zu haben. Mit anderen Worten: Sophokles versteht es, jede aus Mythen entlehnte Handlung mit solchen „Details“ zu bereichern, die die Möglichkeiten, eine ungewöhnliche Situation zu schaffen und darin alle verschiedenen Charakterzüge des Helden zu manifestieren, auf ungewöhnliche Weise erweitern.

Sophokles, der es versteht, in seinen Tragödien die außergewöhnlichen Schicksale der Menschen zu verweben, erwies sich im Alltag als nicht so weitsichtig. Einst vertrauten ihm die Bürger einen wichtigen Posten als Stratege an und machten übrigens einen sehr häufigen Fehler. Die reiche Vorstellungskraft und die subtile Intuition, die ein Dichter braucht, beeinträchtigen eher einen Politiker, der Grausamkeit und Schnelligkeit bei der Entscheidungsfindung braucht. Darüber hinaus sollte ein militärischer Führer über diese Eigenschaften verfügen. Ein intelligenter und kreativer Mensch, der mit einem Problem konfrontiert ist, sieht zu viele Lösungsmöglichkeiten und eine endlose Kette von Konsequenzen für jeden Schritt, er zögert, ist unentschlossen, während die Situation sofortiges Handeln erfordert. (Krawchuk)

Wenn sich herausstellte, dass Sophokles kein so heißer Stratege war, dann besteht kein Zweifel an der Weisheit seiner Aussagen. Deshalb möchte ich Ihnen, lieber Leser, einige der poetischen Meisterwerke eines unvergleichlichen Meisters vorstellen:

Dein Tisch ist prächtig und dein Leben ist luxuriös, -
Und ich habe nur ein Lebensmittel: einen freien Geist! (Sophokles)

Leichte Seelen
Scham ist nicht süß, ihre Ehre liegt in guten Taten. (Sophokles)

Erfahrung lehrt viel. Keiner der Leute
Hoffen Sie nicht, ohne Erfahrung ein Prophet zu werden. (Sophokles)

Von Gott gerettet, verärgere die Götter nicht. (Sophokles)

Ein Mann hat Recht – also kann er stolz sein. (Sophokles)

In Schwierigkeiten der Zuverlässigste
Nicht derjenige, der mächtig und breitschultrig ist, -
Nur der Geist siegt im Leben. (Sophokles)

Arbeiten bedeutet, Arbeit um Arbeit zu vermehren. (Sophokles)

Nicht in Worten, sondern in ihren Taten
Wir legen den Ruhm unseres Lebens nieder. (Sophokles)

Zu leben, ohne die Probleme zu kennen – das ist das Schöne. (Sophokles)

Wer bittet um das Gesetzliche,
Da muss man nicht lange fragen. (Sophokles)

Wenn Ihre dringende Anfrage
Sie tun es nicht, sie wollen nicht helfen
Und dann plötzlich, wenn das Verlangen verflogen ist,
Sie werden alles erfüllen – was nützt das?
Dann gehört dir die Gnade nicht mehr. (Sophokles)

Alle Menschen machen manchmal Fehler
Aber wer begeht einen Fehler, wenn er nicht windig ist
Und nicht von Geburt an unglücklich, in Schwierigkeiten,
Wenn man die Beharrlichkeit aufgibt, wird alles in Ordnung gebracht.
Die Hartnäckigen werden als verrückt bezeichnet. (Sophokles)

Vielleicht liebt er die Lebenden nicht
Die Toten werden in schwierigen Zeiten bedauert werden.
Ein Narr hat Glück – behält es nicht,
Und wenn er das Glück verliert, wird er es zu schätzen wissen. (Sophokles)

Leere, anmaßende Menschen
Die Götter stürzen sich in den Abgrund schwerer Katastrophen. (Sophokles)

Du bist nicht weise, wenn du vom Weg der Vernunft abweichst
Geschmack findet man in hartnäckiger Selbstgefälligkeit. (Sophokles)

Schau in dich hinein, sieh deine Qual,
Im Wissen, dass du selbst der Schuldige der Qual bist, -
Das ist wahres Leid. (Sophokles)

Ich habe es kürzlich gemerkt
Dass wir den Feind hassen müssen,
Aber zu wissen, dass wir morgen lieben können;
Und ein Freund soll eine Stütze sein, aber denken Sie daran
Dass er morgen ein Feind sein könnte.
Ja, der Hafen der Freundschaft ist oft unzuverlässig ... (Sophokles)

Wenn jemand Rache für das Vergehen des Täters nimmt,
Rock bestraft niemals den Rächer.
Wenn du dem Heimtückischen mit Täuschung antwortest,
Trauer und keine gute Belohnung für dich. (Sophokles)

Funktioniert für Ihre Lieben
Sollte für die Arbeit nicht in Betracht gezogen werden. (Sophokles)

Was bedeutet Mutter? Wir werden von Kindern misshandelt
Und wir haben nicht die Kraft, sie zu hassen. (Sophokles)

Muss Ehemann sein
Schätzen Sie die Erinnerung an die Freuden der Liebe.
Ein dankbares Gefühl wird in uns entstehen
Aus Dankbarkeit, - Ehemann,
Die Zärtlichkeit der Liebkosungen vergessend, undankbar. (Sophokles)

Wegen des leeren Gerüchts
Es sollte nicht umsonst sein, deinen Freunden die Schuld zu geben. (Sophokles)

Einen treuen Freund abzulehnen bedeutet
Verliere das Kostbarste im Leben. (Sophokles)

Entgegen der Wahrheit – und umsonst schlecht
Betrachten Sie Freunde und Feinde des Guten.
Wer auch immer einen treuen Freund vertrieben hat – das Leben
Ich habe die Farbe meines Favoriten abgeschnitten. (Sophokles)

Und endlich…

Alles im Leben ist vergänglich:
Sterne, Probleme und Reichtum.
Instabiles Glück
Plötzlich verschwunden
Einen Moment – ​​und die Freude kehrte zurück,
Und dahinter - wieder Traurigkeit.
Aber wenn der Ausgang angezeigt wird,
Glauben; Jedes Unglück kann zum Segen werden. (Sophokles)

Wir haben Informationen erhalten, dass Sophokles einen Sohn, Jophon, hatte, mit dem er aller Wahrscheinlichkeit nach zunächst die wunderbarste Beziehung hatte, da sie nicht nur durch ihr eigenes Blut, sondern auch durch die Liebe zur Kunst verbunden waren. Iophon schrieb mit seinem Vater viele Theaterstücke und inszenierte fünfzig davon. Aber der Sohn vergaß die weise Ermahnung seines Vaters:

Der Kleine hält durch, wenn der Große bei ihm ist,
Und der Große – da der Kleine neben ihm steht ...
Aber solche Gedanken sind vergeblich, um zu inspirieren
Für diejenigen, die geistig schwach sind.

Als Sophokles alt wurde, kam es zu einem Rechtsstreit zwischen ihm und seinem Sohn. Der Sohn beschuldigte seinen Vater, den Verstand verloren zu haben und das Erbe seiner Kinder mit aller Macht zu verschleudern. Darauf antwortete Sophokles:

Ihr alle erschießt mich
Wie eine Zielscheibe; und sogar im Tadel
Du vergisst mich nicht; von seinen Verwandten
Ich bin seit langem geschätzt und ausverkauft.

Vielleicht war an dieser Klage etwas Wahres dran, denn die Gleichgültigkeit des Dichters gegenüber schönen Hetären war für niemanden ein Geheimnis. besonders zart und zitternde Liebe Sophokles war von der unvergleichlichen Archippa durchdrungen, mit der er bis ins hohe Alter Seele an Seele lebte, was es ruhelosen Klatschern ermöglichte, sich die Zunge zu kratzen, aber die Liebe des Dichters und der Hetären, die Sophokles mit Sorgfalt verstärkte, nicht zähmte für seine Geliebte und machte sie zur Erbin seines Vermögens.

Alte Zeugnisse erzählen Folgendes über diese Geschichte: „Sophokles schrieb bis ins hohe Alter Tragödien. Als der Sohn verlangte, dass die Richter ihn wie einen Geisteskranken aus dem Besitz von Hausrat entfernen sollten. Schließlich ist es nach Brauchtum üblich, Eltern zu verbieten, über den Haushalt zu verfügen, wenn sie ihn nicht gut führen. Da erklärte der alte Mann: Wenn ich Sophokles bin, dann bin ich nicht verrückt; Wenn er verrückt ist, dann nicht Sophokles“ und trug den Richtern den Aufsatz vor, den er in der Hand hielt und gerade geschrieben hatte: „Ödipus in Colon“ und fragte, ob ein solcher Aufsatz wirklich einem Verrückten gehören könne, der die höchste Begabung besitze in der poetischen Kunst - die Fähigkeit, Charakter oder Leidenschaft darzustellen. Nachdem er mit der Lektüre fertig war, wurde er auf Beschluss der Richter von der Anklage entbunden. Seine Gedichte erregten so große Bewunderung, dass er mit Applaus und begeisterten Kritiken wie aus einem Theater aus dem Gerichtssaal begleitet wurde. Alle Richter standen vor einem solchen Dichter, brachten ihm das höchste Lob für seinen Witz in der Verteidigung und seine Großartigkeit in der Tragödie entgegen und verließen ihn kaum, als sie den Ankläger der Dummheit bezichtigten.

Sophokles starb im Alter von neunzig Jahren wie folgt: Nach der Weinlese wurde ihm eine Weintraube zugesandt. Er nahm eine unreife Beere in den Mund, verschluckte sich daran, erstickte und starb. Auf andere Weise stieß Sophokles beim Vorlesen von Antigone am Ende auf einen langen Satz, der in der Mitte nicht mit einem Stoppschild markiert war, überbeanspruchte seine Stimme und erlosch damit. Andere sagen, dass der Sieger nach der Aufführung des Dramas vor Freude starb.

Über die Gründe für den Tod großer Menschen wurden scherzhafte Zeilen geschrieben:

Nachdem Diogenes einen rohen Tausendfüßler gegessen hatte, starb er sofort.
Sophokles verschluckte sich an Weintrauben und gab seinen Geist auf.
Hunde töteten Euripides in den fernen Regionen Thrakiens.
Der gottgleiche Homer verhungerte durch schweren Hunger.

Und es entstanden feierliche Oden über den Abgang der Großen:

Sohn von Sophill, du, o Sophokles, Tänzer,
Sie nahm eine kleine Menge Erde in ihren Darm,
Efeulocken aus Acharn waren vollständig um deinen Kopf geschlungen,
Die Musen der Tragödie sind der Stolz des athenischen Landes.
Dionysos selbst war stolz auf deinen Sieg im Wettbewerb,
Jedes deiner Worte erstrahlt in ewigem Feuer.
Leise, Efeu ausbreitend, beuge dich über das Grab des Sophokles.
Akzeptieren Sie ruhig Ihren Baldachin und bedecken Sie ihn mit üppigem Grün.
Rosen, offene Knospen, Weinstängel,
Flexible Hülle um den Trieb, die mit einem reifen Strauß lockt.
Möge es ruhig sein auf deinem Grab, gottgleicher Sophokles,
Efeu-Locken umfließen immer einen leichten Fuß.
Bienen, Nachkommen der Ochsen, lassen sie immer bewässern
Dein Grab ist mit Honig übergossen, hymettische Tropfen sind übergossen.
Sophokles, der Gottgleiche, war der erste, der diesen Gottheiten Altäre errichtete.
Auch im Ruhm der tragischen Musen übernahm er die Führung.
Du hast mit süßer Sprache über traurige Dinge gesprochen,
Sophokles, du hast geschickt Honig und Wermut gemischt.

Die Kindheit eines anderen Vaters der Tragödie, Euripides, war barfuß, und manchmal hinderte ihn ein hungriger Bauch, der mürrisch grummelte, daran, süß auf einem Strohbett zu schlafen. Seiner Mutter gelang es nicht immer, Gemüse auf dem Markt zu verkaufen, und dann musste sie bereits verfaultes Gemüse essen – es war bei den Käufern nicht gefragt. Auch der junge Mann Euripides war nicht gefragt, da er nicht nur hässlich war, sondern auch einige körperliche Mängel aufwies. Aber er hatte eine Tugend – die Liebe zum Wort!

Warum, - fragte er inspiriert, -
O Sterbliche, wir sind alle andere Wissenschaften
Ich versuche so hart zu lernen
Und Sprache, die einzige Königin der Welt
Vergessen wir? Hier erfahren Sie, wem Sie dienen müssen
Sollte alles gegen eine Gebühr teuer sein
Lehrer zusammenbringen, damit das Geheimnis des Wortes entschlüsselt wird
Wissen, überzeugen – gewinnen!

Aber das Schicksal bescherte ihm zu Lebzeiten keine wahren Siege, sondern verwehrte ihm die Möglichkeit, in freudiger Ekstase hoch in den Himmel aufzusteigen. Bei Poesiewettbewerben wurde Euripides selten ein Lorbeerkranz auf den Kopf gehisst. Er ging nie auf die Wünsche des Publikums ein. Auf ihre Forderungen, einige Episoden zu ändern, antwortete er würdevoll, dass er die Angewohnheit habe, Theaterstücke zu schreiben, um die Menschen zu belehren und nicht von ihnen zu lernen.

An einen unbedeutenden, prahlerischen Dichter, der sich vor ihm rühmte, dass er angeblich hundert Verse am Tag schreibt, während Euripides nicht einmal drei schaffen kann, obwohl er unglaubliche Anstrengungen unternimmt, großer Dichter antwortete: „Der Unterschied zwischen uns besteht darin, dass Ihre Stücke nur drei Tage dauern und meine immer nützlich sein werden.“ Und es stellte sich heraus, dass er Recht hatte.

Euripides konnte nicht herausfinden, welchen Ruhm er im Laufe der Jahrtausende erlangte. Der Tod hatte sie erheblich überholt. Andererseits erlitten die Widrigkeiten, die den Dichter oft heimsuchten und seinen stürmischen Geist mit Füßen treten wollten, vernichtende Niederlagen, denn die leidvolle Lebenserfahrung des Dichters sagte ihm das

Und im Leben ein Tornado
Wie ein Hurrikan auf dem Feld macht es nicht ewig Lärm:
Das Ende kommt von Glück und Unglück ...
Das Leben bewegt uns ständig auf und ab
Und der Mutige ist derjenige, der den Glauben nicht verliert
Zu den schrecklichsten Katastrophen: nur ein Feigling
Verliert an Kraft und sieht keinen Ausweg.
Überlebe die Krankheit – und du wirst gesund sein.
Und wenn unter den Übeln
Uns meldete sich, wieder fröhlicher Wind
Wird es uns umhauen?

Dann wird nur der letzte Narr seine lebensspendenden, dichten Ströme nicht in seinen Segeln erwischen. Verpassen Sie nicht den Moment des Glücks und der Freude, verstärken Sie ihn mit den berauschenden Strömen von Bacchus. Ansonsten du

Verrückter Mann, so viel Kraft, so viel Süße
Möglichkeiten, welches Spiel zu lieben
Wein verspricht Freiheit... zum Tanzen
Gott ruft uns und nimmt die Erinnerung weg
Vergangene Übel ...

Aber das Böse ist ewig, es vergeht und kommt wieder. Es wütet im Leben und auf den dunklen Blättern der Tragödien. In der Tragödie Hippolytus vermeidet ein keuscher junger Mann weibliche Liebe und Zuneigung. Er mag nur die freie Jagd in Gesellschaft der schönen Jungfrau Artemis. Seine Stiefmutter Phaedra, die sich in ihren Stiefsohn Hippolyte verliebt hat, braucht nur seine Liebe. Ohne diese alles verschlingende Liebe ist ihr das Licht nicht lieb. Doch während die Leidenschaft sie nicht bis zum Ende erschöpft, versucht Phaedra, ihr Unglück vor ihren Mitmenschen und insbesondere vor der allwissenden Krankenschwester zu verbergen. Vergebens ... Schließlich gesteht sie:

Wehe, wehe! Für was, für welche Sünden?
Wo ist mein Verstand? Wo ist meine Güte?
Ich war völlig verrückt. Böser Kobold
Hat mich besiegt. Wehe mir, wehe!
Liebe, wie eine schreckliche Wunde, die ich wollte
Bewegen Sie sich mit Würde. Zuerst Ich
Sie beschloss, zu schweigen und ihre Qualen nicht zu verraten.
Schließlich gibt es kein Vertrauen in die Sprache: Die Sprache ist viel
Nur um die Seele eines anderen zu beruhigen,
Und dann werden Sie selbst nicht in Schwierigkeiten geraten.

Die unglückliche Phaedra rennt umher und findet keinen Frieden. Es gibt keine Ruhe, aber ganz anders, und die alte sympathische Krankenschwester:

Nein, es ist besser, krank zu sein, als sich um die Kranken zu kümmern.
Es leidet also nur der Körper und hier die Seele
Es gibt keine Ruhe und die Hände schmerzen von der Arbeit.
Aber das Leben eines Mannes ist eine einzige Qual
Und die harte Arbeit ist unaufhörlich.

Die Geständnisse, die der Seele von Phaedra entgangen sind, entweiht durch die freche, schändliche Gabe von Cyprida-Aphrodite, die dieses Mal verlangt wurde, entsetzen die Amme:

O hasserfüllte Welt, wo in Liebe und Ehrlichkeit
Machtlos vor dem Laster. Keine Göttin, nein
Cyprida. Wenn du höher sein kannst als Gott.
Du bist höher als Gott, dreckige Herrin.

Das Kindermädchen verflucht die Göttin und versucht, Fedra zu beruhigen, die sich von ihrer Milch ernährt:

Mein langes Alter hat mich viel gelehrt,
Mir wurde klar, dass Menschen einander lieben
Es ist in Maßen notwendig, damit im Herzen Liebe entsteht
Sie drang nicht ein, so dass sie nach eigenem Willen
Dann lösen, dann wieder festziehen
Die Bande der Freundschaft. schwere Belastung
Wer eins für zwei schuldet, scheidet aus
Trauern. Und besser, für mich,
Behalte immer und in allem die Mitte,
Wenn man das Maß nicht kennt, verfällt man ins Übermaß.
Wer ist vernünftig - ich stimme mir zu.

Aber unterliegt die Liebe der Vernunft? Nein... Phädra sieht einen, nur einen hoffnungslosen Ausweg:

Ich habe es versucht
Den Wahnsinn mit nüchternem Geist überwinden.
Aber alles umsonst. Und schließlich verzweifeln
Beim Sieg über Cyprida dachte ich an diesen Tod,
Ja, der Tod – argumentieren Sie nicht – ist der beste Weg.
Und meine Leistung wird nicht unbekannt bleiben,
Und aus Scham, aus Sünde werde ich für immer gehen.
Ich kenne meine Krankheit, ihre Schande
Ich weiß genau, dass ich eine Frau bin
Mit Verachtung gebrandmarkt. Oh, verdammt
Schurke, das ist der erste mit einem Liebhaber
Frau betrogen! Es ist ein Desaster
Ging von oben und das Weibchen ruinierte den Sex.
Denn wenn der Edle den Bösen amüsiert,
So abscheulich und noch schlimmer – so ist das Gesetz.
Verächtlich sind diejenigen, die sich unter dem Deckmantel der Bescheidenheit verhalten
Rücksichtslos und gewagt. Oh Schaum geboren
Lady Cyprida, wie sie aussehen
In den Augen von Männern ohne Angst? Immerhin die Dunkelheit der Nacht
Und die Mauern, Komplizen bei Verbrechen,
Sie können ausgestellt werden! Deshalb nenne ich den Tod
Meine Freunde, ich will keine Schande
Hinrichten Sie meinen Mann, ich will meine Kinder nicht
Eine Schande für immer. Nein, lasst die Stolzen
Freie Rede, mit Ehre und Würde
Sie leben im herrlichen Athen und schämen sich ihrer Mutter nicht.
Denn selbst ein Draufgänger, der von der Sünde seiner Eltern erfahren hat,
Wie ein abscheulicher Sklave senkt er demütigend den Blick.
Wahrlich, für diejenigen, deren Seele gerecht ist,
Wertvoller als das Leben selbst ist ein reines Gewissen.

Die Krankenschwester versucht mit aller Kraft, Phaedra davon abzubringen:

Richtig, nichts allzu gruseliges
Es ist nicht passiert. Ja, die Göttin ist wütend
Ja, das tust du. Na so was? Viel Liebe.
Und du bist aus Liebe bereit zu sterben
Verurteile dich selbst! Immerhin, wenn alle Liebhaber
Verdient zu sterben, wer würde Liebe wollen?
Stehen Sie nicht auf den Stromschnellen von Cyprida. Von ihr - die ganze Welt.
Sein Same ist die Liebe, und deshalb sind wir alle
Aus den Körnern der Aphrodite wurde die Welt geboren.

Phaedra, erschöpft von unerträglicher Leidenschaft, verliert fast das Bewusstsein, und die Krankenschwester beginnt, um Ärger abzuwenden, der unglücklichen Frau Vorwürfe zu machen und sie zu ermahnen:

Immerhin nicht unter Sonder
Du wandelst wie Götter: Alles ist wie du und du bist wie alle anderen.
Oder es gibt Ihrer Meinung nach keine Ehemänner auf der Welt,
Schauen Sie durch ihre Finger auf den Verrat ihrer Frauen?
Oder es gibt keine Väter, die ihre Söhne verwöhnen
In ihrer Lust? Das ist alte Weisheit
Decken Sie keine unziemlichen Taten auf.
Warum müssen wir Menschen zu streng sein?
Schließlich zeichnen wir die Dachsparren mit einem Lineal
Wir verifizieren nicht. Wie geht es dir, überwältigt
Wellen aus Stein, wirst du dein Schicksal verlassen?
Du bist ein Mann, und wenn der Anfang gut ist
Du bist stärker als das Böse, du hast rundum recht.
Geh, liebes Kind, schwarze Gedanken,
Nieder mit Stolz! Ja, er sündigt mit Stolz
Einer, der sich mehr wünscht, selbst die Götter zu sein.
Hab keine Angst vor der Liebe. Das ist der Wille des Höchsten.
Ist die Krankheit unerträglich? Machen Sie die Krankheit zum Segen!
Es ist besser, gerettet zu werden, nachdem man gesündigt hat
Als Leben für großartige Reden zu geben.

Um ihren Liebling zu retten, überredet die Krankenschwester sie, sich Hippolyta zu öffnen. Phaedra nimmt Rat an. Er weist sie rücksichtslos zurück. Und dann greift die Krankenschwester in ihrer Verzweiflung zu Hippolytus und versucht ihn erneut zu überreden, Phädras Leidenschaft zu stillen, das heißt, sie bietet an, die Ehre ihres eigenen Vaters mit Schande zu überdecken. Hier lässt Hippolyte zunächst seinen ganzen unerträglichen Zorn an der Krankenschwester los:

Wie geht es dir, du Schlingel! Du hast es gewagt
Ich, mein Sohn, biete ein heiliges Bett an
Vater des Einheimischen! Ohren mit Quellwasser
Ich wasche es jetzt. Nach deinen abscheulichen Worten
Ich bin bereits unrein. Was ist mit den Gefallenen?

Und dann bricht die Wut wie eine stürmische Welle über die gesamte weibliche Rasse herein:

Warum, oh Zeus, auf dem Berg einer sterblichen Frau
Haben Sie einen Platz unter der Sonne geschenkt? Wenn die Menschheit
Du wolltest erwachsen werden, bist du ohne es?
Konnten Sie mit der heimtückischen Klasse nicht klarkommen?
Es wäre besser, wenn wir in Ihren Heiligtümern wären
Abgerissenes Kupfer, Eisen oder Gold
Und empfangen, jeder für sich
Deine Gaben, die Samen der Kinder zum Leben
Freier, ohne Frauen, in ihren Häusern.
Was jetzt? Wir erschöpfen alles, woran das Haus reich ist,
Um Böses und Kummer in dieses Haus zu bringen.
Dass Ehefrauen böse sind, dafür gibt es viele Beispiele.
Ich bete, dass das nicht der Fall ist
Übermäßig kluge Frauen in meinem Haus.
Schließlich sind sie etwas für Täuschung, für schneidige Täuschung
Cyprida und stößt. Und hirnlos
Armut wird den Geist vor dieser Laune bewahren.
Und den Frauen keine Diener zuzuteilen, nein,
Und stumme böse Tiere für eine Frau
In ihren Gemächern unter solchem ​​Schutz
Und ich konnte mit niemandem ein Wort wechseln.
Andernfalls wird das Zimmermädchen sofort handeln
Irgendeine schlechte Vorstellung von der bösen Dame.

Während Hippolytus die weibliche Rasse verflucht, versteckt sich Phädra vor allen Blicken und wirft ihr eine Schlinge um den Hals. Ihr Mann Theseus leidet gnadenlos unter dem Verlust seiner Geliebten:

Wie viel Kummer fiel mir auf den Kopf,
Wie viele Probleme blicken mich von überall her an!
Keine Worte, kein Urin mehr. Ich starb. Gestorben.
Die Kinder waren Waisen, der Palast war verlassen.
Du bist gegangen, du hast uns für immer verlassen
Oh meine liebe Frau. besser als du
Nein, und es gab keine Frauen im Tageslicht
Und unter den Sternen der Nacht!

Aber Phaedra starb nicht stillschweigend und unerwidert, sie beschloss, sich vor ihrer Familie und vor der Welt mit einem falschen Brief zu rechtfertigen, in dem sie Hippolyta verleumdete und erklärte, dass er es sei, der angeblich das Bett seines Vaters beschmutzt und dadurch Phaedra gezwungen habe, Hände aufzulegen auf sich selbst. Nachdem er den Brief gelesen hatte, änderte Theseus seine traurigen Reden in wütende:

Die Stadt ist traurig
Hört, hört Leute!
Nimm mein Bett gewaltsam in Besitz
Versucht, vor Zeus, Hippolytus.
Ich werde ihn bestellen
Geh ins Exil. Lassen Sie eines der beiden Schicksale
Wird den Sohn bestrafen. Oder wenn ich mein Gebet erhöre,
In der Kammer des Hades bestraft Poseidon
Er wird geschickt, oder ein Fremder
Ganz unten wird der unglückselige Ausgestoßene den Kelch der Sorgen trinken.
O Menschheit, wie tief kannst du fallen!
Der Schamlosigkeit sind keine Grenzen gesetzt, es gibt keine Grenzen
Kennt keine Arroganz. Wenn das so weiter geht
Und mit jeder Generation wird alles verdorben,
Den Menschen wird es schlechter gehen, neues Land
Zusätzlich zum Alten müssen die Götter erschaffen,
An alle Bösewichte und Kriminelle
Genug Platz! Schau, der Sohn steht,
Geschmeichelt auf dem Bett seines Vaters
Und durch Beweise wegen Gemeinheit verurteilt
Verstorben! Nein, versteck dich nicht. Habe es geschafft zu sündigen -
In der Lage sein, mir in die Augen zu schauen, ohne mit der Wimper zu zucken.
Ist es möglich, ein von Gott auserwählter Held zu sein?
Ein Beispiel für Integrität und Bescheidenheit
zählst du? Nun, jetzt bist du frei
Mit Fastenspeisen prahlen, Hymnen auf Bacchus singen,
Lobe Orpheus, atme den Staub der Bücher -
Du bist kein Geheimnis mehr. Ich gebe allen Befehle -
Heilige Vorsicht. Ihre Rede ist gut
Gedanken sind beschämend und Taten sind schwarz.
Sie ist tot. Aber es wird dich nicht retten.
Im Gegenteil, dieser Tod ist ein Beweis dafür
Ist. Keine Beredsamkeit
Werde die traurigen Sterbezeilen nicht widerlegen.

Der Chor fasst die erlebte Tragödie mit einem für die Menschen schrecklichen Schluss zusammen:

Unter den Sterblichen gibt es keine glücklichen Menschen. Derjenige, der der Erste war
Wird der Letzte. Alles steht auf dem Kopf.

Und doch versucht Hippolyte, sich seinem Vater zu erklären:

Denken Sie, es gibt keinen jungen Mann auf der Welt -
Auch wenn Sie mir nicht glauben, es ist reiner
als dein Sohn. Ich ehre die Götter – und das ist das erste
Ich sehe meinen Verdienst. Nur mit Ehrlichkeit
Ich schließe Freundschaft mit denen, die ihre Freunde sind
Zwingt Sie nicht dazu, unehrlich zu handeln
Und er selbst wird im Interesse seiner Freunde nichts Böses tun.
Ich kann nicht für die Augen der Kameraden
Schimpft schlau. Aber das sündloseste
Ich stecke darin, mein Vater, mit dem du mich jetzt brandmarken kannst:
Ich habe meine Unschuld bewahrt, ich habe meine Reinheit bewahrt.
Liebe ist nur mir vertraut
Ja, den Bildern zufolge auch ohne jegliche Freude
Ich schaue sie an: Meine Seele ist Jungfrau.
Aber wenn du nicht an meine Reinheit glaubst,
Was könnte mir sagen, mich verführen?
Vielleicht gab es keine Frau auf der Welt
Hübscher als dieser? Oder vielleicht,
Ich strebte danach, die königliche Erbin in Besitz zu nehmen
Für ihr Vermächtnis? Götter, was für ein Unsinn!
Sie werden sagen: Macht ist süß und keusch?
Oh nein, überhaupt nicht! Muss verrückt sein
Macht suchen und den Thron besteigen.
Ich möchte nur bei hellenischen Spielen der Erste sein,
Und im Staat lass mich bleiben
Zweiter Platz. Gute Kameraden,
Wohlbefinden, Sorglosigkeit rundum
Meine Seele ist teurer als jede Macht.

Theseus ist von Trauer überwältigt und weist solche offensichtlichen Argumente seines eigenen Sohnes völlig zurück:

Was für eine Beredsamkeit! Nachtigall singt!
Das glaubt er mit seinem Gleichmut
Wird den beleidigten Vater zum Schweigen zwingen.

Dann macht Hippolyte einen Satz in seine Richtung:

Und ich muss gestehen, dass ich über Ihre Sanftmut wundere.
Schließlich würde ich, wenn wir plötzlich den Ort wechseln würden,
Ich habe dich auf der Stelle getötet. Würde nicht aussteigen
Das Exil rückt meiner Frau in den Weg.

Theseus findet sofort eine Antwort auf seinen verhassten Sohn:

Du hast recht, ich widerspreche nicht. Nur wirst du so nicht sterben
Wie er sich selbst nannte: sofortiger Tod
Am erfreulichsten ist es für diejenigen, die vom Schicksal bestraft werden.
Oh nein, aus der Heimat verbannt, eine Tasse Bitterkeit
Sie werden bis auf den Grund trinken und in einem fremden Land in Armut leben.
Das ist die Vergeltung für deine Schuld.

Hippolyta könnte vielleicht noch retten wahre Wahrheit, erzählte er es Theseus, aber der Adel seiner Seele erlaubte ihm nicht, den Mund aufzutun. Seine Wanderungen dauerten nicht lange. Für Hippolyte ist der Moment gekommen, sich vom Leben zu verabschieden. Er wird tödlich verwundet. Und dann trat die Göttin Artemis für seine Ehre ein, die der junge Mann unbeschreiblich ehrte und mit der er sich nur dem freien Wind und der heißen Jagd hingab. Sie hat gesagt:

Pass auf dich auf, Theseus,
Wie kannst du deine Scham genießen?
Du hast einen unschuldigen Sohn getötet.
Unbewiesener, betrügerischer Glaube an die Worte,
Du hast leider bewiesen, dass du einen Verstand hast
Ich bin verwirrt. Wohin wirst du aus Scham gehen?
Oder im Boden versinken
Entweder du wirst als geflügelter Vogel in die Wolken fliegen,
Fernab von den Sorgen der Erde leben?
Für Orte im Kreis der gerechten Menschen
Du bist jetzt für immer verloren.
Hören Sie sich nun an, wie es zu dem Problem kam.
Meine Geschichte wird dich nicht trösten, sie wird dir nur wehtun,
Aber dann erschien ich, so dass mit Herrlichkeit,
Gerechtfertigt und rein hat Ihr Sohn seinem Leben ein Ende gesetzt
Und damit Sie über die Leidenschaften Ihrer Frau Bescheid wissen
Und der Adel von Phaedra. Getroffen
Der Stachel dessen, der hasserfüllter ist als alle Götter
Für uns, ewig rein, für deinen Sohn
Die Frau verliebte sich. Überwinde die Leidenschaft des Geistes
Sie versuchte es, aber in den Netzen einer Amme
Sie starb. Dein Sohn hat ein Schweigegelübde abgelegt,
Ich habe von meiner Nanny ein Geheimnis erfahren. Ehrlicher junger Mann
Bin nicht in Versuchung geraten. Aber wie hast du ihn nicht beschämt,
Er hat seinen Eid, die Götter zu ehren, nicht gebrochen.
Und Phädra, aus Angst, bloßgestellt zu werden,
Sie verleumdete ihren Stiefsohn auf verräterische Weise
Und sie hat verloren. Weil du ihr geglaubt hast.

Hippolyt, der gnadenlos unter seinen Wunden leidet, spricht seine letzten Worte:

Schau, Zeus
Ich hatte Angst vor den Göttern, ich ehrte die Schreine,
Ich bin bescheidener als alle anderen, ich habe sauberer gelebt als alle anderen,
Und jetzt gehe ich in den Untergrund, in den Hades
Und ich werde meinem Leben ein Ende setzen. Frömmigkeit Arbeit
Ich habe vergebens getragen und wurde vergebens gerühmt
Fromm in der Welt.
Hier nochmal, hier nochmal
Der Schmerz erfasste mich, der Schmerz grub sich in mich hinein.
Ach, lass den Leidenden!
Möge der Tod als Erlösung zu mir kommen,
Töte mich, erledige mich, bete ich
Mit einem zweischneidigen Schwert in Stücke schneiden,
Senden Sie einen guten Traum
Gib mir Frieden, indem du mit mir Schluss machst.

Die so spät erschienene Artemis versucht, sowohl den betrogenen Vater als auch den sterbenden Sohn zu trösten:

Oh unglücklicher Freund, du bist an das Joch der Not gebunden.
Du hast ein edles Herz verloren.
Aber meine Liebe ist bei dir.
Das dachte die heimtückische Cyprida.
Du hast sie nicht geehrt, du hast ihre Reinheit bewahrt.
Mädchenlieder werden nicht ewig verstummen
Über Hippolyta wird das Gerücht ewig weiterleben
Von der bitteren Phaedra, von ihrer Liebe zu dir.
Und du, Egeus der Ältere, dein Kind
Umarmen Sie es stärker und drücken Sie es an die Brust.
Du hast ihn unwissentlich getötet. Sterblich
Es ist leicht, einen Fehler zu machen, wenn Gott es zulässt.
Mein Befehl an dich, Hippolyte, sei nicht böse
An deinen Vater. Du bist dem Schicksal zum Opfer gefallen.
Jetzt tschüss. Ich sollte den Tod nicht sehen
Und beflecke die Verstorbenen mit dem Atem
Dein himmlisches Gesicht.

Euripides, ein glühender Frauenfeind, verfluchte in seiner Tragödie die unsterbliche Cyprida, vergab aber der sterblichen Phaedra. Der Dichter stellte Keuschheit auf das Podium. Hippolytus – ein Naturbeobachter, der leidenschaftlich die jungfräuliche Göttin Artemis verehrt und die sinnliche Liebe zu einer sterblichen Frau verachtet – das ist der wahre Held in der unvollkommenen Welt der Götter und Menschen. Das ist die Vorliebe von Euripides.

Trotz der Tatsache, dass er Frauen verflucht, die von ihm gehasst werden, und vielleicht gerade wegen dieses Hasses, weil das Gefühl des Hasses und das Gefühl der Liebe die schärfsten Erfahrungen der Welt sind, schafft Euripides die komplexesten und lebendigsten Bilder der Messe Sex. Reichhaltige Lebensbeobachtungen ermöglichen es dem Dichter, dem Publikum die ganze Vielfalt menschlicher Charaktere, spiritueller Impulse und heftiger Leidenschaften zu präsentieren. Im Gegensatz zu Sophokles, der den Menschen so zeigt, wie er sein sollte, ist Euripides bestrebt, den Menschen so darzustellen, wie er ist. Er schloss die höchste Gerechtigkeitserklärung mit diesen Zeilen ab:

Ist es nicht ein Fehler, Menschen wegen ihrer Laster zu stigmatisieren? ..
Wenn die Götter den Menschen ein Vorbild sind –
Wer ist schuld? Lehrer. Womöglich…

Aber die Bedeutung der Tragödie kann auf andere Weise enthüllt werden. „Wie bei Medea wird die Handlung von einem inneren Kampf angetrieben – nur nicht von zwei Leidenschaften, sondern von Leidenschaften und Vernunft. Phaedra kann ihre Liebe nicht mit Vernunft besiegen. Doch die Bedeutung der Tragödie liegt tiefer. Ihr Protagonist ist nicht die bösartige Phaedra, sondern der unschuldige Hippolyte. Warum stirbt er? Vielleicht wollte Euripides zeigen, dass die Stellung eines Menschen in der Welt im Allgemeinen tragisch ist, weil diese Welt ohne Logik und Bedeutung angeordnet ist – sie wird von der Eigenwilligkeit der Kräfte beherrscht, die der Autor in die Bilder der Götter gekleidet hat: Artemis, die keusche Schutzpatronin des keuschen Hippolytus und Aphrodite, seine sinnliche Gegnerin. Und vielleicht glaubte Euripides im Gegenteil, dass in der Welt Harmonie herrscht, das Gleichgewicht der Kräfte, und derjenige, der es verletzt, leidet, indem er die Leidenschaft um der Vernunft willen vernachlässigt, wie Hippolytus, oder in der Blindheit nicht auf die Vernunft hört voller Leidenschaft, wie Phaedra. (O. Levinskaya)

Auf die eine oder andere Weise ist der Mann von Euripides weit von Harmonie entfernt. Kein Wunder, dass Aristoteles ihn „den tragischsten aller Dichter“ nannte.

In seiner Tragödie „Elektra“ offenbart Euripides die Tiefe des Abgrunds endlosen Grauens, der über einen rachsüchtigen Mann hereingebrochen ist.

Ich bin vom Bösen und der Qual verdreht, - Elektra schreit, -
Vor Trauer verbrannt.
Tag und Nacht, Tag und Nacht ich
Ich schmachte - Wangen im Blut
Mit einem scharfen Fingernagel auseinandergerissen
Und meine Stirn ist geschlagen
Zu Ehren von dir, dem König – meinem Vater ...
Tut mir nicht leid, tut es nicht leid.

Was machte das arme Mädchen so verzweifelt? Und es geschah Folgendes: Ihre königliche Mutter tötete ihren rechtmäßigen Ehemann – einen Helden Der trojanische Krieg, um befreit in die heiße Umarmung ihres Geliebten zu fallen. Elektra, die ihren Vater verloren hat, wird aus den königlichen Gemächern vertrieben und fristet ein elendes, mittelloses Dasein in einer armen Hütte. Den Mädchen, die sie zum Spaß einladen, antwortet Elektra:

Oh, die Seele bricht nicht, Jungfrauen,
Von meiner Brust bis zum Spaß.
Halsketten aus Gold
Ich will nicht, und zwar mit meinem Fuß
Ich bin flexibel unter den Jungfrauen von Argos
Ich werde nicht beim Reigen dabei sein
Zertrampeln Sie die heimischen Felder,
Der Tanz wird durch Tränen ersetzt ...
Schauen Sie: Wo ist die sanfte Locke?
Sie sehen – der Peplos ist ganz in Lumpen
Ist das der Anteil der königlichen Tochter?
Stolze Tochter von Atris?

Wenn er aus einem fernen Land zurückkehrt Bruder Elektra Orestes, sie erzählt ihm von allem, was passiert ist:

Mörder
Mit ungewaschenen Händen gepackt
Vaters Stab - er fährt in einem Streitwagen,
Auf dem der König ritt, und wie stolz er ist!
Niemand wagt es, die Königsgräber zu bewässern.
Mit einem Myrtenzweig dekorieren, Lagerfeuer
Der Anführer sah nicht das Opfer, sondern das Grab
Ein Tyrann, betrunken vom Wein, trampelt mit seinen Füßen ...

Orestes ist entsetzt über das, was er gehört hat, und Elektra überredet seinen Bruder, den unbedeutenden Liebhaber seiner Mutter zu töten. Das Fest der Rache beginnt.

Und hier kommt der Messerhieb
Öffnet die Truhe. Und direkt über dem Herzen
Orestes selbst verneigte sich aufmerksam.
Auf Zehenspitzen hob sich das Messer
Er versetzte dem König einen Stoß ins Genick und einen Schlag
Er bricht sich das Rückgrat. Der Feind brach zusammen
Und rannte todkrank umher.
Und nun schreit Orestes: „Kein Räuber
Er kam zum Fest: Der König kehrte nach Hause zurück ...
Ich bin dein Orest.

Zu Elektra sagt er:

Hier ist ein toter für dich
Und wenn man es den Tieren verfüttert
Ile Vogelscheuchen für Vögel, Kinder des Äthers,
Man möchte es an eine Stange nageln, es ist für alles geeignet
Ich stimme zu – er ist dein Sklave, der Tyrann von gestern.

Und Elektra, die stolz über der Leiche ihres Feindes stand, „spulte den ganzen Redensball ab und warf ihn ihm ins Gesicht“:

Hören Sie, dass Sie noch am Leben sein müssen
War zuzuhören. Verdammt, ohne Schuld
Warum hast du uns Waisen hinterlassen?
Nachdem er sich in die Frau des Anführers verliebt hatte, wehrten sich die feindlichen Mauern
Du hast es nicht gesehen ... Und in arroganter Dummheit
Ein Mörder, ein Dieb und ein Feigling wagte nicht zu träumen,
Das wird durch Ehebruch geschehen
Eine vorbildliche Ehefrau für Sie. Wenn jemand
Auf dem Bett der Liebkosungen verneigte er sich betrügerisch
Verheiratet wird sie ihr Ehemann und
Stellen Sie sich das als einen bescheidenen Freund vor
Seine Halle war zum Beispiel geschmückt
Er kann nicht glücklich sein. Oh, das warst du nicht
So glücklich mit ihr, wie ich es mir vielleicht erträumt habe.
Böse Küsse wurden nicht weggespült
Von ihrer Seele und deiner Niedrigkeit
Inmitten leidenschaftlicher Liebkosungen vergaß sie nicht,
Und ihr beide habt die bittere Frucht geschmeckt,
Sie gehört dir und du bist ihre Laster.
Oh, die schlimmste Schande
Wenn die Frau das Oberhaupt der Familie ist und der Ehemann
So erbärmlich, so gedemütigt unter den Menschen
Kinder werden nicht mit dem Vatersnamen bezeichnet.
Ja, eine wirklich beneidenswerte Ehe – von zu Hause aus
Werde reich und edel
Frau und mit ihr noch unbedeutender werden ...
Aegisthos begehrte Gold:
Er träumte davon, ihnen Gewicht zu verleihen ...

In Elektras Seele entbrennt immer mehr das Fest der Rache. Sie versucht Orest zu überreden, ihrem Geliebten zu folgen und sie in die Unterwelt zu schicken. Mutter- „geliebt und hasserfüllt.“ Orest widersetzt sich zunächst dem Ansturm seiner Schwester. Er will sich nicht auf einen „schrecklichen Weg zu einer schrecklichen Leistung“ begeben, will keine „bittere Bürde“ auf sich laden. Aber er nimmt es auf sich ... Und nun „liegt die Mutter in den Händen der Kinder – ach, ein bitteres Los.“

Ein bitteres Los ereilt den Sohnmörder. Im fieberhaften Delirium wiederholt er immer wieder:

Hast du gesehen, wie bitter unter der Kleidung hervorkommt?
Sie hat ihre Brust herausgeholt, damit das Messer des Mörders zittert?
Ach, leider! Wie gefällt mir sie
Dort kroch sie auf den Knien und quälte ihr Herz! ..
Herzschmerz!..
Herzschmerz!

Orestes, der den Verstand verloren hat, rennt lange Zeit zwischen den leeren, blutigen Mauern des Palastes umher. Aber die Zeit vergeht und der Geist kehrt zu ihm zurück. Denn Gerechtigkeit geschieht nicht nur durch den Willen Elektras, sondern auch durch den Willen des Gottes Apollo selbst.

Wenn Euripides in seiner Poesie mit Leidenschaften lebte und mit seiner Seele tief in die innere Welt eines Menschen eindrang, der von Liebe, Eifersucht, Freude und Traurigkeit überwältigt war, dann war für ihn im Leben die Einsamkeit das Süßeste. „Die Öffnung der Grotte, in der sich Euripides oft sonnte, öffnete seinem Blick das silberne Meer. Hier herrschte Frieden, der nur durch das gemessene Plätschern der Wellen gegen Küstenfelsen und die klagenden Schreie der Vögel, die auf den Felsen nisteten, unterbrochen wurde. Der Dichter brachte Papyrirollen hierher. Er liebte Bücher und obwohl er nicht reich war, kaufte er sie, wo immer er konnte. In der Grotte las und schuf Euripides. Manchmal blickte er auf der Suche nach dem passenden Wort und Reim lange in den Himmel oder folgte langsam den Booten und Schiffen, die leise über die glitzernde Oberfläche glitten.

Euripides beobachtete das Meer von den Hügeln von Salamis aus. Hier wurde er geboren, hier bewirtschaftete er ein von seinem Vater geerbtes Stück Land. Er hatte nie einen besonderen Besitz, und später lachten viele darüber, dass die Mutter des Dichters selbst Gemüse auf dem Markt verkauft.

Eine Felsspalte lockte Euripides nicht nur mit einer schönen Aussicht von hier aus, sondern auch mit Stille, Abgeschiedenheit von der lauten Menge. Die Liebe zur Einsamkeit führte dazu, dass dem Dichter später Menschenfeindlichkeit vorgeworfen wurde. Nicht wahr! Er verachtete nicht die Menschen, sondern die Menge. Er war angewidert von ihrer Lautstärke, ihrem niedrigen Geschmack, ihrer naiven Geschicklichkeit und ihrem lächerlichen Selbstvertrauen.

Was für eine Aufregung! er beklagte sich,
Nennen Sie ihn gesegnet
Wem der Alltag das Böse nicht verbirgt.

Doch vor stillen Menschen, die über die Geheimnisse des Universums grübelten, öffnete Euripides freudig sein Herz, „er suchte nach Ausdrucksformen für seine Gedanken.“ Gemütliche Gespräche im Kreise der Elite, berauscht von Poesie und ruhiger Weisheit. Deshalb sagte er oft: „Glücklich ist, wer in die Geheimnisse des Wissens eindringt.“ Er lässt sich nicht von einer Politik locken, die für alle desaströs ist, er wird niemanden vor den Kopf stoßen. Wie verzaubert blickt er in die ewig junge und unsterbliche Natur, erkundet ihre unzerstörbare Ordnung.

Selbst bei einer Tasse Wein wusste Euripides nicht, wie man unbekümmert lacht. Wie sehr unterschied er sich in diesem Sinne von Sophokles, der, obwohl er 15 Jahre älter war als er, sofort zur Seele jedes Festes wurde, glänzte, Spaß hatte und andere amüsierte! Das Fest „Schlachtfeld“ überließ Euripides diesem Liebling der Götter und Menschen bereitwillig. Allerdings war es für ihn immer traurig, dass er nach Meinung der Öffentlichkeit nie mit ihm als Dichter verglichen werden würde. Sophokles erhielt seine erste Auszeichnung mit 28 Jahren, er – erst mit vierzig. Aber Euripides hörte nicht auf zu arbeiten.“ (Krawchuk)

In seinen Tragödien verehrt er die Götter nicht, im Gegenteil: Seine Götter sind mit den abscheulichsten menschlichen Eigenschaften ausgestattet: Sie sind neidisch, kleinlich, rachsüchtig und in der Lage, einen reinen, ehrlichen, mutigen Menschen aus Eifersucht zu zerstören. So ist das Schicksal von Hippolytus, dem verstörten Herkules, Kreusa, der von Apollo abscheulich besessen war und dann auch die von ihm verführte Jungfrau rücksichtslos behandelte,

Zusammen mit seiner Heldin Iona ist Euripides „empört darüber, dass die Götter, die Gesetze für die Menschen geschaffen haben, sie selbst mit Füßen treten; Daher kann man Menschen nicht schlecht nennen, wenn sie nur die Götter nachahmen. Er mag auch die Taten der Menschen nicht: Die königliche Macht ist nur dem Anschein nach gut, aber im Haus eines Tyrannen ist sie schlecht: Er wählt Freunde unter den Bösewichten aus und hasst würdige Menschen, aus Angst, durch ihre Hände zu sterben. Dies wird auch nicht durch Reichtum ausgeglichen: Es ist unangenehm, Schätze in den Händen zu halten und Tadel zu hören. Gute und weise Menschen beteiligen sich nicht an Geschäften, sondern schweigen lieber, um nicht den Hass der Machthaber zu erregen. Deshalb mag Jona ein gemäßigtes Leben, aber frei von Kummer. Diese Stimmung Ions war denen fremd, die unter Perikles eine einflussreiche Stellung in Athen innehatten. Es ist charakteristisch für Menschen nächste Generation wenn die Wechselfälle der Politik viele von den Ängsten des öffentlichen Lebens vertrieben haben.

Im Drama der Satyrn zeigt Euripides in den Bildern die Helden der Mythologie moderner Mann. Sein Polyphem kennt nur einen Gott – Reichtum; Alles andere ist verbale Ausschmückung, Hype. Wie er den in seine Fänge geratenen „kleinen Mann“ Odysseus belehrt, der ihn vergeblich mit Argumenten aus der Vergangenheit von Hellas von der verhängnisvollen, niederträchtigen Selbstsucht zu überzeugen versucht. Polyphem verachtet diejenigen, die Gesetze erfunden haben. Sein Zeus ist Essen und Trinken“ (Geschichte der griechischen Literatur)

Euripides weiß, wie viele endlose Unglücke und schlechtes Wetter einen Menschen auf seinem Lebensweg erwarten. Die Erfahrung zeigt: „Wenn man ein Unglück sät, sieht man: Ein anderes wird singen.“

Und weiterhin

Das Gute siegt, nicht das Böse,
Sonst könnte das Licht nicht stehen.