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Stimmtyp Maria Callas. Maria Callas: Triumph und Tragödie der griechischen Göttin

Legendäre Opernsängerin griechischer Herkunft, eine der besten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts.
Ihre einzigartige Stimme, ihre beeindruckende Belcanto-Technik und ihre wirklich dramatische Herangehensweise an die Aufführung machten Maria Callas zum größten Star der Weltopernbühne, und ihr tragisches Privatleben zog ständig die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Presse auf sich. Für ihr herausragendes musikalisches und darstellerisches Talent wurde sie von Opernkennern „Göttin“ (La Divina) genannt.

Maria Callas, geborene Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), wurde am 2. Dezember 1923 in New York in einer Familie von Emigranten aus Griechenland geboren.
Ihre Mutter, Evangelia Kalos, bemerkte das musikalische Talent ihrer Tochter und zwang sie im Alter von fünf Jahren zum Singen, was dem kleinen Mädchen überhaupt nicht gefiel. 1937 trennten sich Marias Eltern und sie zog mit ihrer Mutter nach Griechenland. Die Beziehungen zu ihrer Mutter verschlechterten sich nur, 1950 hörte Maria auf, mit ihr zu kommunizieren. Maria erhielt ihre musikalische Ausbildung am Athener Konservatorium.

1938 fand die erste öffentliche Aufführung von Callas statt, kurz darauf erhielt sie Nebenrollen an der Griechischen Nationaloper. Das kleine Gehalt, das sie dort erhielt, half ihrer Familie, in schwierigen Zeiten über die Runden zu kommen. Kriegszeit. Marias Debüt in der Titelrolle fand 1942 im Olympia Theatre statt und erhielt begeisterte Kritiken von der Presse.
Nach dem Krieg ging Kallas in die Vereinigten Staaten, wo ihr Vater George Kallas lebte. Sie wurde in die renommierte Metropolitan Opera aufgenommen, lehnte jedoch bald einen Vertrag ab, der ungeeignete Rollen und niedrige Bezahlung bot.
1946 zog Callas nach Italien. In Verona lernte sie Giovanni Battista Meneghini kennen. Der wohlhabende Industrielle war viel älter als sie, aber sie heiratete ihn 1949. Bis zu ihrer Scheidung im Jahr 1959 leitete Meneghini die Karriere von Callas und wurde ihr Impresario und Produzent. In Italien gelang es der Sängerin, den hervorragenden Dirigenten Tullio Serafin kennenzulernen. Ihre gemeinsame Arbeit war der Beginn ihrer erfolgreichen internationalen Karriere. 1949 sang Maria Callas in Venedig sehr unterschiedliche Rollen: Brünnhilde in Wagners Walküre und Elvira in Bellinis Die Puritaner – ein beispielloses Ereignis in der Operngeschichte. Es folgten glänzende Rollen in den Opern von Cherubini und Rossini. 1950 gab sie 100 Konzerte und stellte damit ihre persönliche Bestzeit auf. 1951 debütierte Callas auf der legendären Bühne der Mailänder Scala in Verdis Oper „Sizilianische Vesper“. Auf den großen Opernbühnen der Welt wirkte sie in Produktionen von Herbert von Karajan, Margherita Wallmann, Luchino Visconti und Franco Zeffirelli mit. Seit 1952 begann Maria Callas eine lange und sehr fruchtbare Zusammenarbeit mit der Royal Opera in London. 1953 verlor Callas schnell an Gewicht und verlor 36 kg in einem Jahr. Sie hat ihre Figur bewusst für Auftritte verändert. Viele glauben, dass die drastische Gewichtsveränderung die Ursache für den frühen Verlust ihrer Stimme war, während es unbestreitbar ist, dass sie an Selbstvertrauen gewann und ihre Stimme weicher und weiblicher wurde. 1956 kehrte sie mit Rollen in Bellinis Norma und Verdis Aida triumphal an die Metropolitan Opera zurück. Sie trat auf den besten Opernbühnen auf und spielte Klassiker: Partien in Donizettis Lucia di Lammermoor, Verdis Il trovatore und Macbeth, Puccinis Tosca. 1957 lernte Maria Callas den Mann kennen, der ihr Leben veränderte – den milliardenschweren griechischen Reeder Aristoteles Onassis. 1959 verließ Callas ihren Ehemann, die Frau von Onassis reichte die Scheidung ein. Die hochkarätige Romanze eines klugen Paares erregte neun Jahre lang die Aufmerksamkeit der Presse. Doch 1968 zerplatzten Callas' Träume von einer neuen Ehe und einem glücklichen Familienleben: Onassis heiratete die Witwe des amerikanischen Präsidenten Jacqueline Kennedy.
Tatsächlich endete ihre brillante Karriere, als sie Anfang 40 war.
Ihr letztes Konzert gab sie 1965 an der Royal Opera in London. Ihre Technik war immer noch auf dem Punkt, aber ihrer einzigartigen Stimme fehlte es an Kraft.

1969 spielte Maria Callas zum einzigen Mal nicht in einer Opernrolle in Filmen mit. Sie spielte die Rolle der Heldin der antiken griechischen Mythen Medea im gleichnamigen Film des italienischen Regisseurs Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini). Der Bruch mit Onassis, Sprachverlust und Frühpensionierung lähmten Maria.
Die erfolgreichste Opernsängerin des 20. Jahrhunderts verbrachte die letzten Jahre ihres Lebens fast allein und starb 1977 im Alter von 53 Jahren plötzlich an einem Herzinfarkt. Nach ihrem Willen wurde die Asche über der Ägäis verstreut.

2002 drehte Callas' Freund Franco Zeffirelli einen Film zum Gedenken an die große Sängerin – Callas Forever. Die Rolle der Callas spielte die Französin Fanny Ardant.

2007 wurde Callas posthum mit dem Grammy Award for Outstanding Achievement in Music ausgezeichnet.
Im selben Jahr wurde sie vom BBC Music Magazine zur besten Sopranistin aller Zeiten gekürt. Dreißig Jahre nach ihrem Tod gab Griechenland eine 10-Euro-Gedenkmünze mit Callas heraus. Widmungen Callas in seiner Arbeit machte eine große Anzahl der meisten Diverse Künstler: Gruppen R.E.M., Enigma, Faithless, Sänger Celine Dion und Rufus Wainwright.

Eine der herausragenden Sängerinnen des letzten Jahrhunderts, Maria Callas, wurde zu Lebzeiten zu einer wahren Legende. Was auch immer der Künstler berührte, alles wurde mit einem neuen, unerwarteten Licht erleuchtet. Viele Seiten der Opernpartituren konnte sie mit einem neuen, frischen Blick betrachten, bis dahin unbekannte Schönheiten darin entdecken.

Maria Kallas(richtiger Name Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) wurde am 2. Dezember 1923 in New York in einer Familie griechischer Einwanderer geboren. Trotz ihres geringen Einkommens entschieden sich ihre Eltern für eine Gesangsausbildung. Marias außergewöhnliches Talent zeigte sich bereits in früher Kindheit. 1937 kam sie zusammen mit ihrer Mutter in ihre Heimat und trat in eines der Athener Konservatorien, Ethnikon Odeon, bei der berühmten Lehrerin Maria Trivella ein.

Unter ihrer Leitung bereitete Callas ihre erste Opernpartie in einer Studentenaufführung vor und führte sie auf – die Rolle der Santuzza in der Oper Rural Honour von P. Mascagni. So bedeutendes Ereignis geschah 1939, was zu einer Art Meilenstein im Leben des zukünftigen Sängers wurde. Sie wechselt an ein anderes Athener Konservatorium, das Odeon Afion, in die Klasse der herausragenden spanischen Koloratursängerin Elvira de Hidalgo, die den Schliff ihrer Stimme vollendete und Callas verhalf, als Opernsängerin Fuß zu fassen.

1941 debütierte Callas an der Athener Oper mit der Rolle der Tosca in Puccinis gleichnamiger Oper. Hier wirkte sie bis 1945 und beherrschte nach und nach die führenden Opernpartien. In der Tat war in der Stimme von Callas eine brillante "Falschheit". In der mittleren Lage hörte sie ein besonderes dumpfes, sogar etwas unterdrücktes Timbre. Kenner des Gesangs empfanden dies als Nachteil, und Zuhörer sahen darin einen besonderen Reiz. Nicht umsonst sprachen sie über die Magie ihrer Stimme, dass sie mit ihrem Gesang das Publikum in ihren Bann zieht. Die Sängerin selbst nannte ihre Stimme "dramatische Koloratur".

Die Entdeckung von Callas fand am 2. August 1947 statt, als ein unbekannter 24-jähriger Sänger auf der Bühne der Arena di Verona, dem größten Open-Air-Opernhaus der Welt, auftrat, wo fast alle größten Sänger und Dirigenten auftraten des 20. Jahrhunderts aufgeführt. Im Sommer findet hier ein grandioses Opernfestival statt, bei dem Callas in der Titelrolle in Ponchiellis La Gioconda auftrat.

Die Aufführung wurde von Tullio Serafin, einem der besten Dirigenten, dirigiert Italienische Oper. Und wieder entscheidet ein persönliches Treffen über das Schicksal der Schauspielerin. Auf Empfehlung von Serafina wird Callas nach Venedig eingeladen. Hier verkörpert sie unter seiner Leitung die Titelrollen in den Opern „Turandot“ von G. Puccini und „Tristan und Isolde“ von R. Wagner.

Es schien, dass Kallas in den Opernpartien Teile seines Lebens lebt. Gleichzeitig reflektierte es das Schicksal der Frau im Allgemeinen Liebe und Leid, Freude und Leid. Im berühmtesten Theater der Welt – der Mailänder Scala – trat Callas 1951 auf und spielte die Rolle der Elena in der „Sizilianischen Vesper“ von G. Verdi.

Der berühmte Sänger Mario Del Monaco erinnert sich: "Ich traf Callas in Rom, kurz nach ihrer Ankunft aus Amerika, im Haus von Maestro Serafina, und ich erinnere mich, dass sie dort mehrere Auszüge aus Turandot sang. Mein Eindruck war nicht der beste. , Kallas bewältigte problemlos alle stimmlichen Schwierigkeiten, aber ihre Tonleiter erweckte keinen homogenen Eindruck. Die Mitten und Bässe waren kehlig, und die äußersten Höhen vibrierten.

Im Laufe der Jahre gelang es Maria Callas jedoch, ihre Mängel in Tugenden umzuwandeln. Sie wurden zu einem integralen Bestandteil ihrer künstlerischen Persönlichkeit und verstärkten in gewisser Weise ihre schauspielerische Originalität. Maria Callas hat es geschafft, ihren eigenen Stil zu etablieren. Ich sang zum ersten Mal mit ihr im August 1948 im Carlo-Felice-Theater in Genua, wo ich Turandot unter Cuesta aufführte, und ein Jahr später gingen wir zusammen mit ihr sowie mit Rossi-Lemenyi und Maestro Serafin nach Buenos Aires ...

... Nach Italien zurückgekehrt, unterschrieb sie bei der Mailänder Scala einen Vertrag für Aida, doch auch die Mailänderin stieß nicht auf große Begeisterung. Eine solch katastrophale Saison würde jeden außer Maria Callas brechen. Ihr Wille konnte ihrem Talent entsprechen. Ich erinnere mich zum Beispiel, wie sie, sehr kurzsichtig, die Treppe zum Turandot hinunterging und dabei mit dem Fuß so selbstverständlich nach den Stufen tastete, dass niemand je auf ihren Mangel stoßen würde. Unter keinen Umständen verhielt sie sich so, als würde sie mit allen um sie herum kämpfen.

Eines Abends im Februar 1951 saßen wir im Café „Biffy Scala“ nach der Aufführung von „Aida“ unter der Regie von De Sabata und unter Beteiligung meiner Partnerin Constantina Araujo, wir sprachen mit dem Direktor der Mailänder Scala Ghiringelli und Generalsekretär Oldani Theatre, welche Oper am besten für die Eröffnung der nächsten Spielzeit geeignet wäre ... Ghiringelli fragte, ob Norma meiner Meinung nach für die Eröffnung der Spielzeit geeignet sei, und ich bejahte. Aber De Sabata wagte es immer noch nicht, die Darstellerin der weiblichen Hauptrolle zu wählen ... De Sabata, von Natur aus streng, vermied wie Giringelli vertrauensvolle Beziehungen zu Sängern. Doch er drehte sich mit einem fragenden Gesichtsausdruck zu mir um.

„Maria Callas“, antwortete ich ohne zu zögern. De Sabata erinnerte sich düster an das Versagen Marias in Aida. Ich blieb jedoch standhaft und sagte, dass Kallas in „Norma“ eine wahre Entdeckung sein würde. Ich erinnerte mich, wie sie die Abneigung des Publikums im Colón-Theater überwand, indem sie ihr Versagen in Turandot wettmachte. De Sabata stimmte zu. Anscheinend hatte ihn schon jemand anderes auf den Namen Kallas getauft, und meine Meinung war ausschlaggebend.

Es wurde beschlossen, die Saison auch mit der sizilianischen Vesper zu eröffnen, an der ich nicht teilnahm, da sie für meine Stimme ungeeignet war. Im selben Jahr flammte das Phänomen Maria Meneghini-Callas als neuer Stern am Weltopernhimmel auf. Bühnentalent, sängerischer Einfallsreichtum, außergewöhnliches schauspielerisches Talent – all dies wurde Callas von der Natur verliehen, und sie wurde zur hellsten Figur. Maria begab sich mit einem jungen und ebenso aggressiven Star - Renata Tebaldi - auf den Weg der Rivalität. 1953 markierte den Beginn dieser Rivalität, die ein ganzes Jahrzehnt andauerte und die Opernwelt in zwei Lager spaltete.

Der große italienische Regisseur L. Visconti hörte Callas zum ersten Mal in der Rolle der Kundry in Wagners Parsifal. Bewundert vom Talent der Sängerin machte die Regisseurin gleichzeitig auf die Unnatürlichkeit ihres Bühnenverhaltens aufmerksam. Die Künstlerin trug, wie er sich erinnerte, einen riesigen Hut, dessen Krempe in verschiedene Richtungen schwankte und sie daran hinderte, zu sehen und sich zu bewegen. Visconti sagte sich: "Wenn ich jemals mit ihr arbeite, muss sie nicht so leiden, ich kümmere mich darum."

1954 bot sich eine solche Gelegenheit: An der Mailänder Scala inszenierte der bereits recht berühmte Regisseur seine erste Opernaufführung - Spontini's Vestal, mit Maria Callas in der Titelrolle. Es folgten neue Produktionen, darunter „La Traviata“ auf der gleichen Bühne, die der Beginn des weltweiten Ruhmes von Callas wurde. Die Sängerin selbst schrieb später: „Luchino Visconti markiert eine neue wichtige Etappe in meinem künstlerischen Leben. Nie werde ich den von ihm inszenierten dritten Akt von La Traviata vergessen. Ich ging auf die Bühne wie ein Weihnachtsbaum, gekleidet wie die Heldin von Marcel Proust. Ohne Süße, ohne vulgäre Sentimentalität. Als Alfred mir Geld ins Gesicht warf, tat ich es nicht bücken, nicht weglaufen: Bühne mit ausgestreckten Armen, als würde man zum Publikum sagen: "Vor dir steht eine schamlose Frau."

Es war Visconti, der mir beibrachte, auf der Bühne zu spielen, und ich empfinde tiefe Liebe und Dankbarkeit für ihn. Auf meinem Klavier hängen nur zwei Fotografien – Luchino und die Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf, die uns alle aus Liebe zur Kunst gelehrt hat. Wir haben mit Visconti in einer Atmosphäre echter kreativer Gemeinschaft gearbeitet. Aber, wie ich schon oft gesagt habe, das Wichtigste ist, dass er mir als Erster bewiesen hat, dass meine früheren Recherchen korrekt waren. Er tadelte mich für verschiedene Gesten, die dem Publikum schön erschienen, aber entgegen meiner Natur, brachte er mich dazu, vieles zu überdenken, das Grundprinzip zu billigen: maximale Leistung und stimmliche Ausdrucksstärke bei minimalem Einsatz von Bewegungen.

Begeisterte Zuschauer verliehen Callas den Titel La Divina – Göttlich, den sie auch nach ihrem Tod behielt. Sie meistert schnell alle neuen Partys und tritt in Europa, Südamerika und Mexiko auf. Die Liste ihrer Rollen ist wirklich unglaublich: von Isolde in Wagner und Brunhilde in den Opern von Gluck und Haydn bis zu den gemeinsamen Rollen ihres Spektrums – Gilda, Lucia in Opern von Verdi und Rossini. Callas wurde als Erneuerer des lyrischen Belcanto-Stils bezeichnet.

Bemerkenswert ist ihre Interpretation der Rolle der Norma in Bellinis gleichnamiger Oper. Callas gilt als einer der die besten Darsteller diese Rolle. Wahrscheinlich erkannte Callas ihre spirituelle Verwandtschaft mit dieser Heldin und die Möglichkeiten ihrer Stimme und sang diese Rolle bei vielen ihrer Debüts – 1952 in Covent Garden in London, dann 1954 auf der Bühne der Lyric Opera in Chicago.

1956 erwartet sie in ihrer Geburtsstadt ein Triumph – die Metropolitan Opera bereitete eigens für Callas' Debüt eine Neuinszenierung von Bellinis Norma vor. Diese Rolle zählt zusammen mit Lucia di Lammermoor in Donizettis gleichnamiger Oper zu den größten Errungenschaften des Künstlers. Allerdings ist die Unterscheidung nicht so einfach beste Arbeit in ihrem Repertoire. Tatsache ist, dass Callas an jede ihrer neuen Rollen mit einer außergewöhnlichen und sogar etwas ungewöhnlichen Verantwortung für Opernprimadonnen herangegangen ist. Die spontane Methode war ihr fremd. Sie arbeitete beharrlich, methodisch, mit vollem Einsatz geistiger und intellektueller Kräfte. Sie wurde vom Streben nach Perfektion und damit von der Kompromisslosigkeit ihrer Ansichten, Überzeugungen und Handlungen geleitet. All dies führte zu endlosen Auseinandersetzungen zwischen Kallas und der Theaterverwaltung, Unternehmern und manchmal Bühnenpartnern.

Siebzehn Jahre lang sang Callas fast ohne Selbstmitleid. Sie spielte ungefähr vierzig Teile und trat mehr als 600 Mal auf der Bühne auf. Darüber hinaus nahm sie kontinuierlich Schallplatten auf, machte spezielle Konzertaufnahmen, sang im Radio und Fernsehen. Callas trat regelmäßig an der Mailänder Scala (1950–1958, 1960–1962), am Londoner Covent Garden Theatre (seit 1962), an der Chicago Opera (seit 1954) und an der New York Metropolitan Opera (1956–1958) auf. ). Das Publikum besuchte ihre Auftritte nicht nur, um die großartige Sopranistin zu hören, sondern auch, um eine echte tragische Schauspielerin zu sehen. Die Aufführung so populärer Rollen wie Violetta in Verdis La Traviata, Tosca in Puccinis Oper oder Carmen brachte ihr triumphale Erfolge. Es war jedoch nicht in ihrem Charakter, dass sie kreativ begrenzt war. Dank ihrer künstlerischen Wissbegierde wurden viele vergessene Stücke der Musik des 18. bis 19. Jahrhunderts auf der Bühne zum Leben erweckt – Spontinis Vestal, Bellinis Pirat, Haydns Orpheus und Eurydike, Iphigenie in Aulis und Glucks Alceste, Der Türke in Italien und „Armida“. " von Rossini, "Medea" von Cherubini...

„Der Gesang von Kallas war wirklich revolutionär“, schreibt L.O. Hakobyan, - es gelang ihr, das seit der Zeit der großen Sänger des 19. Jahrhunderts - J. Pasta - fast vergessene Phänomen des "grenzenlosen" oder "freien" Soprans (ital. Soprano sfogato) mit all seinen innewohnenden Tugenden wiederzubeleben , M. Malibran, Giulia Grisi (wie ein Tonumfang von zweieinhalb Oktaven, ein nuancierter Klang und virtuose Koloraturtechnik in allen Registern) sowie eigentümliche „Fehler“ (übermäßige Vibration in den höchsten Tönen, nicht immer natürlich Ertönen von Übergangstönen) Neben einer einzigartigen, sofort erkennbaren Stimmfarbe hatte Callas ein großes Talent als tragische Schauspielerin... Durch übermäßige Anstrengung, riskante Experimente mit ihrer eigenen Gesundheit (1953 verlor sie 30 kg in 3 Monaten), und auch aufgrund ihrer persönlichen Lebensumstände war die Karriere der Sängerin nur von kurzer Dauer. Szene 1965 nach einem misslungenen Auftritt als Tosca in Covent Garden.

„Ich habe einige Standards entwickelt und beschlossen, dass es an der Zeit ist, mich von der Öffentlichkeit zu trennen. Wenn ich zurückkehre, fange ich noch einmal von vorne an“, sagte sie damals.

Trotzdem tauchte der Name Maria Callas immer wieder auf den Seiten von Zeitungen und Zeitschriften auf. Alle interessieren sich besonders für die Höhen und Tiefen ihres persönlichen Lebens - die Ehe mit dem griechischen Multimillionär Onassis. Zuvor war Maria von 1949 bis 1959 mit dem italienischen Rechtsanwalt J.‑B. Meneghini und trat einige Zeit unter einem doppelten Nachnamen auf - Meneghini-Kallas. Callas hatte ein ungleiches Verhältnis zu Onassis. Sie kamen zusammen und gingen auseinander, Maria wollte sogar ein Kind zur Welt bringen, konnte es aber nicht retten. Ihre Beziehung endete jedoch nie mit einer Ehe: Onassis heiratete die Witwe von US-Präsident John F. Kennedy, Jacqueline.

Maria Callas (richtiger Name Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) wurde am 2. Dezember 1923 in New York in einer Familie griechischer Einwanderer geboren. Trotz ihres geringen Einkommens entschieden sich ihre Eltern für eine Gesangsausbildung. Marias außergewöhnliches Talent zeigte sich bereits in früher Kindheit. 1937 kam sie zusammen mit ihrer Mutter in ihre Heimat und trat in eines der Athener Konservatorien, Ethnikon Odeon, bei der berühmten Lehrerin Maria Trivella ein.

Unter ihrer Leitung bereitete Callas ihre erste Opernpartie in einer Studentenaufführung vor und führte sie auf – die Rolle der Santuzza in der Oper Rural Honour von P. Mascagni. Ein solch bedeutendes Ereignis fand 1939 statt, das zu einer Art Meilenstein im Leben des zukünftigen Sängers wurde. Sie wechselt an ein anderes Athener Konservatorium, das Odeon Afion, in die Klasse der herausragenden spanischen Koloratursängerin Elvira de Hidalgo, die den Schliff ihrer Stimme vollendete und Callas verhalf, als Opernsängerin Fuß zu fassen.

1941 debütierte Callas an der Athener Oper mit der Rolle der Tosca in Puccinis gleichnamiger Oper. Hier wirkte sie bis 1945 und beherrschte nach und nach die führenden Opernpartien.

In der Tat war in der Stimme von Callas eine brillante "Falschheit". In der mittleren Lage hörte sie ein besonderes dumpfes, sogar etwas unterdrücktes Timbre. Kenner des Gesangs empfanden dies als Nachteil, und Zuhörer sahen darin einen besonderen Reiz. Nicht umsonst sprachen sie über die Magie ihrer Stimme, dass sie mit ihrem Gesang das Publikum in ihren Bann zieht. Die Sängerin selbst nannte ihre Stimme "dramatische Koloratur".

Die Aufführung wurde von Tullio Serafin dirigiert, einem der besten Dirigenten der italienischen Oper. Und wieder entscheidet ein persönliches Treffen über das Schicksal der Schauspielerin. Auf Empfehlung von Serafina wird Callas nach Venedig eingeladen. Hier verkörpert sie unter seiner Leitung die Titelrollen in den Opern „Turandot“ von G. Puccini und „Tristan und Isolde“ von R. Wagner.

Es schien, dass Kallas in den Opernpartien Teile seines Lebens lebt. Gleichzeitig reflektierte sie das Schicksal der Frauen im Allgemeinen, Liebe und Leid, Freude und Traurigkeit.

Im berühmtesten Theater der Welt – der Mailänder Scala – trat Callas 1951 auf und spielte die Rolle der Elena in G. Verdis Sizilianische Vesper.

Der berühmte Sänger Mario Del Monaco erinnert sich:

„Ich traf Callas in Rom, kurz nach ihrer Ankunft aus Amerika, im Haus von Maestro Serafina, und ich erinnere mich, dass sie dort mehrere Auszüge aus Turandot sang. Mein Eindruck war nicht der beste. Natürlich bewältigte Callas problemlos alle stimmlichen Schwierigkeiten, aber ihre Tonleiter machte nicht den Eindruck, homogen zu sein. Die Mitten und Tiefen waren guttural und die Höhen vibrierten.

Im Laufe der Jahre gelang es Maria Callas jedoch, ihre Mängel in Tugenden umzuwandeln. Sie wurden zu einem integralen Bestandteil ihrer künstlerischen Persönlichkeit und verstärkten in gewisser Weise ihre schauspielerische Originalität. Maria Callas hat es geschafft, ihren eigenen Stil zu etablieren. Zum ersten Mal sang ich mit ihr im August 1948 im genuesischen Theater "Carlo Felice", wo ich "Turandot" unter der Leitung von Cuesta aufführte, und ein Jahr später zusammen mit ihr sowie mit Rossi-Lemenyi und Maestro Serafin, Wir sind nach Buenos Aires gefahren ...

Eines Abends im Februar 1951 saßen wir im Café „Biffy Scala“ nach der Aufführung von „Aida“ unter der Regie von De Sabata und unter Beteiligung meiner Partnerin Constantina Araujo und unterhielten uns mit dem Direktor der Mailänder Scala Ghiringelli und dem Generalsekretär der Mailänder Scala das Oldani-Theater darüber, welche Oper der beste Weg ist, um die nächste Spielzeit zu eröffnen … Ghiringelli fragte, ob Norma meiner Meinung nach für die Eröffnung der Spielzeit geeignet wäre, und ich bejahte. Aber De Sabata wagte es immer noch nicht, die Darstellerin der weiblichen Hauptrolle zu wählen ... De Sabata, von Natur aus streng, vermied wie Giringelli vertrauensvolle Beziehungen zu Sängern. Doch er drehte sich mit einem fragenden Gesichtsausdruck zu mir um.

"Maria Callas" - antwortete ich ohne zu zögern. De Sabata erinnerte sich düster an das Versagen Marias in Aida. Ich blieb jedoch standhaft und sagte, dass Kallas in „Norma“ eine wahre Entdeckung sein würde. Ich erinnerte mich, wie sie die Abneigung des Publikums im Colón-Theater überwand, indem sie ihr Versagen in Turandot wettmachte. De Sabata stimmte zu. Anscheinend hatte ihn schon jemand anderes auf den Namen Kallas getauft, und meine Meinung war ausschlaggebend.

1953 markierte den Beginn dieser Rivalität, die ein ganzes Jahrzehnt andauerte und die Opernwelt in zwei Lager spaltete.

1954 bot sich eine solche Gelegenheit: An der Mailänder Scala inszenierte der damals schon recht berühmte Regisseur seine erste Opernaufführung – Spontinis Vestalin mit Maria Callas in der Titelrolle. Es folgten neue Produktionen, darunter „La Traviata“ auf der gleichen Bühne, die der Beginn des weltweiten Ruhmes von Callas wurde. Die Sängerin selbst schrieb später: „Luchino Visconti markiert eine neue wichtige Etappe in meinem künstlerischen Leben. Den von ihm inszenierten dritten Akt von La Traviata werde ich nie vergessen. Ich ging auf die Bühne wie ein Weihnachtsbaum, gekleidet wie die Heldin von Marcel Proust. Ohne Süße, ohne vulgäre Sentimentalität. Als Alfred mir Geld ins Gesicht warf, bückte ich mich nicht, ich rannte nicht weg: Ich blieb mit ausgestreckten Armen auf der Bühne stehen, als wollte ich dem Publikum sagen: „Vor dir ist ein Schamloser.“ Es war Visconti, der mir beibrachte, auf der Bühne zu spielen, und ich empfinde tiefe Liebe und Dankbarkeit für ihn. Auf meinem Klavier hängen nur zwei Fotografien – Luchino und die Sopranistin Elisabeth Schwarzkopf, die uns alle aus Liebe zur Kunst unterrichtet hat. Wir haben mit Visconti in einer Atmosphäre echter kreativer Gemeinschaft gearbeitet. Aber, wie ich schon oft gesagt habe, das Wichtigste ist, dass er mir als Erster bewiesen hat, dass meine früheren Recherchen korrekt waren. Er tadelte mich für verschiedene Gesten, die dem Publikum schön erschienen, aber entgegen meiner Natur, brachte er mich dazu, vieles zu überdenken, das Grundprinzip zu billigen: maximale Leistung und stimmliche Ausdrucksstärke bei minimalem Einsatz von Bewegungen.

Begeisterte Zuschauer verliehen Callas den Titel La Divina – Göttlich, den sie auch nach ihrem Tod behielt.

Sie meistert schnell alle neuen Partys und tritt in Europa, Südamerika und Mexiko auf. Die Liste ihrer Rollen ist wirklich unglaublich: von Isolde in Wagner und Brunhilde in den Opern von Gluck und Haydn bis zu den gemeinsamen Rollen ihres Spektrums – Gilda, Lucia in Opern von Verdi und Rossini. Callas wurde als Erneuerer des lyrischen Belcanto-Stils bezeichnet.

Bemerkenswert ist ihre Interpretation der Rolle der Norma in Bellinis gleichnamiger Oper. Callas gilt als einer der besten Darsteller dieser Rolle. Wahrscheinlich erkannte Callas ihre spirituelle Verwandtschaft mit dieser Heldin und die Möglichkeiten ihrer Stimme und sang diese Rolle bei vielen ihrer Debüts – 1952 in Covent Garden in London, dann 1954 auf der Bühne der Lyric Opera in Chicago.

1956 erwartet sie in ihrer Geburtsstadt ein Triumph – die Metropolitan Opera bereitete eigens für Callas' Debüt eine Neuinszenierung von Bellinis Norma vor. Diese Rolle zählt zusammen mit Lucia di Lammermoor in Donizettis gleichnamiger Oper zu den größten Errungenschaften des Künstlers. Allerdings ist es gar nicht so einfach, die besten Werke in ihrem Streicherrepertoire herauszupicken. Tatsache ist, dass Callas an jede ihrer neuen Rollen mit einer außergewöhnlichen und sogar etwas ungewöhnlichen Verantwortung für Opernprimadonnen herangegangen ist. Die spontane Methode war ihr fremd. Sie arbeitete beharrlich, methodisch, mit vollem Einsatz geistiger und intellektueller Kräfte. Sie wurde vom Streben nach Perfektion und damit von der Kompromisslosigkeit ihrer Ansichten, Überzeugungen und Handlungen geleitet. All dies führte zu endlosen Auseinandersetzungen zwischen Kallas und der Theaterverwaltung, Unternehmern und manchmal Bühnenpartnern.

Callas trat regelmäßig an der Mailänder Scala (1950–1958, 1960–1962), am Londoner Covent Garden Theatre (seit 1962), an der Chicago Opera (seit 1954), an der New Yorker Metropolitan Opera (1956–1958) auf. Das Publikum besuchte ihre Auftritte nicht nur, um die großartige Sopranistin zu hören, sondern auch, um eine echte tragische Schauspielerin zu sehen. Die Aufführung so populärer Rollen wie Violetta in Verdis La Traviata, Tosca in Puccinis Oper oder Carmen brachte ihr triumphale Erfolge. Es war jedoch nicht in ihrem Charakter, dass sie kreativ begrenzt war. Dank ihrer künstlerischen Wissbegierde wurden viele vergessene Stücke der Musik des 18. bis 19. Jahrhunderts auf der Bühne zum Leben erweckt – Spontinis Vestal, Bellinis Pirat, Haydns Orpheus und Eurydike, Iphigenie in Aulis und Glucks Alceste, Der Türke in Italien und „Armida“. " von Rossini, "Medea" von Cherubini...

„Der Gesang von Kallas war wirklich revolutionär“, schreibt L.O. Hakobyan, - es gelang ihr, das Phänomen des „grenzenlosen“ oder „freien“ Soprans (italienischer Sopran-Sfogato) mit all seinen inhärenten Tugenden wiederzubeleben, die seit der Zeit der großen Sänger des 19. Jahrhunderts fast vergessen waren – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (z. B. Tonumfang von zweieinhalb Oktaven, nuancenreicher Klang und virtuose Koloraturtechnik in allen Registern), sowie eigentümliche „Mängel“ (übermäßige Schwingung der höchsten Töne, nicht immer natürlicher Klang). Übergangshinweise). Neben der Stimme mit einem einzigartigen, sofort erkennbaren Timbre hatte Callas ein enormes Talent als tragische Schauspielerin. Aufgrund von übermäßigem Stress, riskanten Experimenten mit ihrer eigenen Gesundheit (1953 verlor sie in 3 Monaten 30 kg) und auch aufgrund der Umstände ihres persönlichen Lebens war die Karriere der Sängerin nur von kurzer Dauer. Callas verließ die Bühne 1965 nach einem erfolglosen Auftritt als Tosca in Covent Garden.

Die berühmte Opernsängerin (lyrisch-dramatischer Sopran) Maria Callas (bürgerlicher Name Maria Kalogeropoulos), eine der herausragenden Vertreterinnen der modernen Vokalkunst, wurde am 3. Dezember 1923 in New York in die Familie eines Apothekers geboren. Kurz vor ihrer Geburt zogen ihre Eltern von Griechenland in die USA, wo das Familienoberhaupt unter dem Namen Kallas eine eigene Apotheke eröffnete.

Maria war die zweite Tochter von Georges und Evangel Kalogeropoulos, obwohl ein Sohn erwartet wurde. Wahrscheinlich fühlte sich die spätere Sängerin deshalb in der Familie unerwünscht und überflüssig, erinnerte sie sich später: „Meine Eltern haben mich erst geliebt, als ich anfing zu singen.“

Das Mädchen hatte tolle erinnerung und einer guten Stimme merkte sie sich schnell die Worte und Motive von Liedern und Arien, die im Radio erklangen, litt jedoch unter übermäßiger Schüchternheit und sang nur in Anwesenheit von Verwandten. Maria war sehr einsam, die Situation wurde durch unattraktive externe Daten verschlimmert: In ihrer Kindheit war das Mädchen dick, unbeholfen, trug eine hässliche Hornbrille.

Der Beginn einer schweren Wirtschaftskrise, die 1929 die Vereinigten Staaten erfasste, führte dazu, dass der Apotheker Kallas am Rande des Ruins stand. Das Wohl der Familie stand auf dem Spiel. Die ständigen Streitereien ihrer Eltern, die Vorwürfe des Evangeliums, die ihren Ehemann für alle Probleme verantwortlich machten, die sie aus ihrer Heimat Athen in eine unbekannte Stadt namens New York brachten - das ist die Atmosphäre, in der die zukünftige berühmte Sängerin und sie älter sind Schwester aufgewachsen.

So sehr Georges Callas auch versuchte, sein Pharmageschäft aufzubauen, alle seine Versuche scheiterten. Es schien, als müssten die Nachkommen des griechischen Emigranten in Armut dahinvegetieren, aber da sie kein so trauriges Schicksal für ihre Kinder wollten und schworen, die Mädchen berühmt zu machen, gab ihnen das Evangelium einen Musiker als Lehrling, der Musik und Gesang gab Unterricht für ein moderates Entgelt. Diese Klassen wurden für Maria zur einzigen Zuflucht, in der sie Erlösung von der Einsamkeit und Befreiung von der mütterlichen Liebe fand, die einen sehr aggressiven Charakter hatte. Darüber hinaus bereitete der Gesangsunterricht dem Mädchen große Freude.

1937 erlebte Maria eine echte Tragödie: Ihre Eltern ließen sich scheiden, und nach langem Nachdenken kehrte ihre Mutter mit ihren Töchtern nach Athen zurück. Evangelia gab die Idee nicht auf, aus Mary einen Stern zu machen (die älteste Tochter war weniger begabt) und arrangierte, nachdem sie sich die Unterstützung einflussreicher Leute gesichert hatte, für ihre Tochter ein Vorsprechen bei dem berühmten Lehrer des Nationalen Athener Konservatoriums. Maria Trivella. Der Gesang eines 14-jährigen Mädchens, das sich durch seine strahlende Persönlichkeit auszeichnete, gefiel der Lehrerin, und sie erklärte sich bereit, bei einem begabten Namensvetter zu lernen. Bald wurde Maria Studentin am Konservatorium, Trivella sicherte ihr ein Stipendium, und das Mädchen musste nicht einmal für den Unterricht bezahlen.

Fleiß und Fleiß waren treue Begleiter von Mary in all den Jahren ihres Studiums am Konservatorium. Das Glück, das die junge Seele während des Unterrichts erfüllte, wurde jedoch durch Melancholie und Traurigkeit ersetzt, sobald Maria die Schwelle ihres Hauses überquerte.

Die zukünftige Berühmtheit, die geduldig alle Possen ihrer Mutter ertragen musste, vermisste ihren Vater sehr - die einzige Person, die sie, wie es dem Mädchen schien, liebte. Beachten Sie, dass Maria, die fest daran glaubte, dass Ehen im Himmel geschlossen werden und Scheidungen und Verrat eine große Sünde sind, ihren Eltern nicht vergeben konnte, wenn sie Beziehungen beendeten. Ein solch naives Urteil, das sich durch Unnachgiebigkeit gegenüber allem Schlechten auszeichnete, wurde durch die Tatsache erklärt, dass der Sänger es praktisch nicht wusste wahres Leben und außerhalb des Proberaums und der Bühne fühlte sie sich hilflos.

Von besonderer Bedeutung für die Entwicklung des Talents von Maria Callas war die Bekanntschaft mit der berühmten Opernsängerin Elvira de Hidalgo, die einige Zeit am Konservatorium von Athen arbeitete. Bereits ein Jahr nach Studienbeginn in diesem Bildungseinrichtung Maria debütierte am Athener Opernhaus als Santuzza in „ ländliche Ehre» Mascagni. Ein erfolgreicher Auftritt hat die junge Schauspielerin nicht mit einer "Star" -Krankheit infiziert, sie hat immer noch an sich selbst gearbeitet und ihre Fähigkeiten und ihre Kunstfertigkeit verbessert.

Die Lehrzeit endete Mitte der 1940er Jahre; bald, nachdem sie ihren ersten Opernvertrag abgeschlossen hatte, ging Maria nach Italien. Ihre ersten Zuhörer waren die tapferen Offiziere der italienischen Armee. Die Auftritte der jungen Sängerin (meistens sang sie Wagner-Partien wie Isolde, Brünnhilde in der Walküre etc.) wurden stets von begeistertem Applaus begleitet. Doch trotz aller Bemühungen blieb Mary unbekannt.

Der wirkliche Erfolg kam der Sängerin am 3. August 1947, als sie nach ihrer Teilnahme am Festival Arena di Verona die Rolle der Mona Lisa in der gleichnamigen Oper spielte. Das Publikum erinnerte sich an Maria Kalogeropoulos als ein sehr dickes Mädchen (ihr Gewicht damals über 90 Kilogramm) mit glatt gekämmten Haaren, gekleidet in eine formlose Bluse, die einer Klostersoutane ähnelte; Sie stand auf der Bühne und sang mit einer angenehmen, von außerordentlichem Charme erfüllten Stimme eine Arie voller Inspiration.

Es scheint, dass eine Sängerin mit einem solchen Aussehen und sogar mit der Angewohnheit, vor Aufregung an den Nägeln zu kauen, niemals die Welt erobern wird. Im Gegenteil, Kritiker sagten Maria Kalogeropoulos eine große Zukunft voraus. In der Tat erhielt sie Anfang der 1950er Jahre eine Einladung, auf der Bühne eines von ihnen aufzutreten große Theater Welt - Mailands "La Scala". Maria spielte die Rolle in Aida. Es folgten Arbeiten am Londoner Covent Garden (1952), am Chicago Opera House (1954–1955) und an der New Yorker Metropolitan Opera (1956–1958). 1960 kehrte der Sänger nach Mailand zurück und wurde Solist an der Mailänder Scala.

Zu den besten Rollen dieser talentierten Frau gehören Lucia und Anne Boleyn in Donizettis Lucia di Lammermoor und Anne Boleyn, Norma, Amina und Imogen in Bellinis Norma, Sleepwalker and Pirate, Violetta in Bellinis La Traviate" von Verdi, Tosca in "Tosca". von Puccini etc. Callas' Aufführungsstil ähnelte in vielerlei Hinsicht der italienischen Belcanto-Opernschule mit ihrer Romantik, die nach der Einheit der Verkörperung von vokalen und dramatischen Bildern strebte.

Maria Callas leistete einen besonderen Beitrag zur Ausbildung einer ganzen Generation talentierter Sänger, ab 1971 arbeitete sie mehrere Jahre als Lehrerin an der Juilliard Musikschule New York. Es war jedoch eher ein Schritt zur Erlösung. eigenes Leben als alles andere. Den Anschein einer gewalttätigen Aktivität erwecken, daran teilnehmen Kulturleben Land versuchte Maria Callas, ihren geliebten Mann zu vergessen ... Aber der Reihe nach.

Der Weltruhm, der einer talentierten Opernsängerin im Alter von 24 Jahren zuteil wurde, war bei weitem nicht das Hauptereignis ihres Schicksals. Viel wichtiger für Mary war ihr persönliches Leben, in dem zwei Männer einen bedeutenden Platz einnahmen - Giovanni Battista Meneghini und Aristoteles Onassis.

Callas lernte 1947 Meneghini kennen, einen italienischen Industriellen und großen Kenner der Oper. In seinen 50ern war Giovanni Battista Junggeselle, der Wunsch, eine Familie zu gründen, war ihm nicht fremd, er traf einfach keine würdige Frau. Meneghini war aufgrund seiner Natur und der Besonderheiten seiner Arbeit ziemlich vorsichtig und argumentierte zu Recht, dass Maria das potenzielle Kapital ist, das im Laufe der Zeit einen großen Gewinn bringen kann.

Das Hauptauswahlkriterium war jedoch immer noch kein nüchternes Kalkül: Ein süßes, lächelndes Mädchen bezauberte den 50-jährigen Industriellen. Bald fing er an, exquisite Blumensträuße hinter der Bühne zu tragen, Geschenke zu machen und Maria nach Auftritten in Restaurants zu führen. Das Herz des Sängers wurde erobert.

Callas erinnerte sich später: „Ich erkannte, dass dies die Person war, die ich suchte, bereits 5 Minuten nachdem wir uns getroffen hatten … Wenn Battista wollte, würde ich die Musik sofort ohne Reue verlassen. Tatsächlich ist die Liebe im Leben jeder Frau viel wichtiger als eine Karriere.

Am Abend des 21. April 1949 heirateten Maria Kalogeropoulos und Giovanni Battista Meneghini in der kleinen Kirche St. Philip in Verona in Anwesenheit von nur zwei Gästen, die gleichzeitig als ihre Trauzeugen erschienen. Angehörige des Brautpaares erhielten wenige Stunden vorher eine Nachricht über die bevorstehende Hochzeit, in Italien heiraten 17-jährige Jungen und Mädchen auf diese Weise (heimlich), aber keine Erwachsenen. Aber vielleicht war dies das Geheimnis des 10-jährigen Familienglücks eines talentierten Opernsängers und eines wohlhabenden Industriellen.

Die ungewöhnliche Trauung überraschte Maria Kalogeropoulos, die sie stellte, überhaupt nicht Mädchenname Nachname Meneghini. Das Glück konnte das Brautpaar jedoch nicht genießen: Maria ging auf eine dreimonatige Tournee nach Buenos Aires.

Die neu erschienene Frau vermisste ihren Mann leicht, weil sie noch keine Zeit hatte, sich an ihn zu gewöhnen, aber sie wollte unbedingt nach Hause zurückkehren. Maria wusste, dass sie auf sie warteten, und das machte ihr Leben schöner. An eine liebevolle Frau erinnerte auch ein kleines Gemälde mit der Darstellung der Heiligen Familie, das Giovanni einige Monate vor der Hochzeit geschenkt hatte. Für die Sängerin wurde das Bild zu einer Art Talisman, Callas weigerte sich sogar, aufzutreten, wenn die „Heilige Familie“ nicht in ihrer Garderobe war.

Giovanni Battista stellte schnell fest, dass die Vorstellungen seiner Frau vom Familienleben sehr altmodisch waren, was ihn überraschte und zugleich erfreute, denn er konnte sich kein besseres Leben wünschen. Maria, die von Natur aus eine ziemlich pedantische Frau war, bemühte sich, etwas zu machen die Umwelt(zumindest in seiner eigenen Familie) 100% vorhersehbar.

In diesem Zusammenhang ist folgende Tatsache bezeichnend: Als sich die Meneghinis in Mailand niederließen, nahm Maria mit besonderem Eifer die Einrichtung ihres eigenen Hauses in Angriff. Sie verlangte Ordnung in allem, besonders die Dienstboten bekamen sie von ihr. Der Sänger wiederholte wiederholt, dass die in der Umkleidekabine platzierten Schuhe farblich aufeinander abgestimmt sein sollten und Tassen und Gläser „nach Höhe“ in das Sideboard gestellt werden sollten. Auch wenn die Milchprodukte im Kühlschrank nicht im obersten, sondern im untersten oder mittleren Fach landeten, drohte den Bediensteten ein strenger Verweis.

Meneghinis Kalkül, dank des Talents seiner Frau hohe Gewinne zu erzielen, erwies sich als zutreffend: Aus Maria Kalogeropoulos wurde durch die Mithilfe ihres Mannes und ihr eigenes Talent bald die „große, unnachahmliche und unübertroffene“ Maria Callas. Dies war vor allem auf die Veränderungen im Aussehen einer talentierten Sängerin zurückzuführen: In nur wenigen Monaten gelang es ihr, bis zu 60 Kilogramm abzunehmen und zu lernen, sich modisch zu kleiden. Das Ergebnis der aufgewendeten Bemühungen war die Eroberung der wichtigsten Opernbühnen der Welt - La Scala (Mailand), Covent Garden (London), Metropolitan Opera (New York), Grand Opera (Paris).

Tagsüber verschwand Maria bei den Proben meist im Theater, abends spielte sie in einem Theaterstück, danach kehrte sie müde und still nach Hause zurück. Dieser Aufstieg an die Spitze des musikalischen Olymps erforderte eine unglaubliche Anstrengung, für das Privatleben blieb nur sehr wenig Zeit, aber Giovanni Battista unterstützte seine Frau in allem. Aus Angst, ihrer Karriere zu schaden, erlaubte er Mary nicht einmal, Kinder zu bekommen.

Die Meneghini-Ehepartner waren jedoch im Familienleben immer noch glücklich. Tatsache ist, dass sich ihre Beziehung von Anfang an durch eine gewisse Praktikabilität auszeichnete, es gab keine romantische Leidenschaft in ihnen, aber es gab etwas Wichtigeres, nämlich Zuverlässigkeit und Stabilität. Der Ehemann vertrat Mary in mehreren Rollen gleichzeitig: Er war sowohl Vater als auch Kindermädchen, Anwalt in all ihren Angelegenheiten und Impresario. Die Sängerin glaubte fest an die Unfehlbarkeit ihres Mannes, es konnte ihr nicht einmal in den Sinn kommen, dass Meneghini sie betrog, Maria wiederum blieb ihrem Mann treu und gab ihm nicht den geringsten Grund, an ihrem Anstand zu zweifeln. So war es bis zu der unglückseligen Kreuzfahrt an Bord der Yacht Christina, die Monte Carlo am 22. Juli 1959 verließ.

Eigner einer luxuriösen Yacht, eher einem schwimmenden Palast mit luxuriöser Ausstattung, war der griechische Millionär Aristoteles Onassis. Er machte sein Vermögen während des Zweiten Weltkriegs als Öllieferant für die kriegführenden europäischen Länder. Um seine Position in der Gesellschaft zu stärken, heiratete Onassis die Tochter eines wohlhabenden Reeders Stavros Livanos, Tina. Aus dieser Ehe gingen zwei Kinder hervor. Ein Millionenvermögen, eine Familie – Aristoteles Onassis hatte alles, was er zum Glück brauchte, nur der Ruhm fehlte. Maria Callas, die zusammen mit ihrem Ehemann zu den anderen ausgewählten Gästen auf der Yacht Christina gehörte, war die wahre Verkörperung des fehlenden Ruhms. Und Onassis beschloss, die 35-jährige Operndiva zu erobern, die in die Blütezeit ihrer Schönheit und ihres Ruhms eintrat.

Die Meneghinis entschieden sich für eine Kreuzfahrt erst nach beharrlicher Überzeugung des Arztes, der dem Sänger riet, sich an der Küste gut auszuruhen. So war die Fahrt auf der Christina für Maria in den letzten 20 Jahren fast die einzige Leerfahrt, und die Atmosphäre, die auf der Yacht herrschte, erwies sich als ungewohnt für sie.

Jeder Tag der Kreuzfahrt begann damit, dass alle Gäste auf das Oberdeck gingen: Einige ließen sich in bequemen Sonnenliegen nieder und sonnten sich, andere schwammen im Pool, andere unterhielten sich gemütlich über das Wetter und teilten die neuesten weltlichen Nachrichten. Der Beginn des Abends versprach unterhaltsame Unterhaltung: In den Städten, in denen die Yacht anhielt, wurden zu Ehren der Ankünfte prächtige Empfänge abgehalten, aber meistens wurden Brandpartys direkt auf der Yacht organisiert.

Die Ruhe in fröhlicher Gesellschaft verwandelte Maria unkenntlich: Ihre Augen nahmen das wolkenlose Blau des Himmels auf, und die heiße Sonne und die leichte Brise, die den Geruch von Algen trugen, löschten den müden Ausdruck, der ihr vertraut geworden war, aus ihrem Gesicht. Die Veränderung, die stattfand, überraschte nicht nur Meneghini, sondern auch jemand anderen ...

Aristoteles Onassis, der sich zum Ziel gesetzt hatte, die berühmte Maria Callas zu erobern, machte sich mit Enthusiasmus an die Arbeit. Der schlaue Millionär verschaffte der Sängerin allerlei Zeichen der Aufmerksamkeit, machte ihr den Hof und überschüttete sie mit Komplimenten, um das Herz einer uneinnehmbaren Schönheit zu erobern. Änderungen im Verhalten seiner Frau entgingen Battista nicht: Maria stürzte sich kopfüber in müßigen Spaß. Und bald gab sie sich ganz der Leidenschaft hin, die in ihr aufflammte ...

Eines schönen Abends weigerte sich Maria, ihrem Mann in die Kabine zu folgen, damit sie, ohne gegen die festgelegte Ordnung zu verstoßen, um Mitternacht zu Bett ging. Sie erklärte, dass sie mit dem charmanten Besitzer einer fabelhaften Yacht tanzen wollte, und diese Nacht war die schrecklichste für Giovanni Battista Meneghini. Zum ersten Mal seit Jahren seiner Ehe lag er allein in einem kalten Bett, und ein paar Stunden später betrat eine Frau leise die Kabine und setzte sich auf die Bettkante. Battista verwechselte sie im Dunkeln mit seiner Frau und streckte seine Arme aus, um seine "Tänzerin" zu umarmen ... Aber es stellte sich heraus, dass es nicht Maria war, sondern Tina Onassis, die Frau von Aristoteles. Mit brechender Stimme erzählte sie Meneghini vom Verrat an seiner Frau und fügte dann hinzu: „Es ist unwahrscheinlich, dass Sie Mary zurückbekommen werden, Aristoteles wird sie nicht gehen lassen, ich kenne ihn bereits.“

Giovanni Battista war jedoch bereit, bei vielen Dingen ein Auge zuzudrücken und seiner Frau sogar Verrat zu verzeihen: Am Ende konnte Marys Jugend (sie war fast 30 Jahre jünger als ihr Ehemann) unüberlegte Taten erklären, und dazu noch die Berühmtheit Opern-Diva Zum ersten Mal zeigte sie ein echtes Interesse an etwas anderem als dem Singen.

Aber Maria brauchte keine Vergebung. Als sie nach Mailand zurückkehrte, sagte sie ihrem Mann, dass sie ihn verlassen und nach Onassis gehen würde. Alle vernünftigen Argumente von Battista waren vergebens, Maria blieb hartnäckig. „Mir wurde klar, dass ich dich nicht mehr liebe“, dieser von Callas geworfene Satz bedeutete das Ende ihrer glücklichen Ehe.

Aristoteles Onassis wurde die erste und letzte Liebe des berühmten Sängers. Ihm verdankte sie das Verständnis für die Geheimnisse der fleischlichen Liebe, er war es, ein erfahrener Verführer, der sie eine Reihe völlig neuer Empfindungen und Erfahrungen entdecken ließ.

Onassis wählte die richtige Taktik, um Maria Callas zu „zähmen“: Er traf sich mit ihr und porträtierte einen Pagen, der in seine Königin verliebt war. Der Besitzer ein Vermögen von mehreren Millionen Dollar Wie ein Diener machte er seiner Geliebten den Hof: Er gab ihr eine Pediküre, kämmte ihr Haar und machte ihr ständig Komplimente. Als Aristoteles erkannte, dass Mary neben ihrem Geliebten auch ihn als Freund sehen wollte, interessierte er sich besonders für ihre Angelegenheiten. Er hatte die Fähigkeit zuzuhören oder zumindest so zu tun, als würde er zuhören.

Später schrieb die Sängerin in ihr Tagebuch: „Ich habe mich so dumm verhalten, vor ihm Buße getan, dass ich meinen Mann verlassen habe, gesagt, dass ich mich sehr schäme. Wie lustig muss es für ihn gewesen sein, meiner Reue zuzuhören!“ In der Tat missbrauchte Mary oft die Zeit und Geduld ihres Geliebten und zwang ihn, stundenlang ihren Beichten zuzuhören. Onassis hatte nicht immer die Kraft, diese langwierigen Monologe-Beschwerden vollständig zu „genießen“. Normalerweise warf er mitten in der Beichte einen Blick auf das Zifferblatt, schlug sich leicht an die Stirn („Ah, ich habe das bevorstehende Treffen mit Regierungsbeamten völlig vergessen!“), küsste Mary und verließ ihre Gemächer.

Nach der Trennung von ihrem rechtmäßigen Ehepartner fand sich Kallas in der Position eines blinden Mannes ohne Führer wieder, sie war völlig unangepasst an das Leben, weshalb ihr Geschäft wahrscheinlich zurückging. Im zuvor tadellosen Auftritts- und Tourneeplan der beliebten Operndiva kam es nun periodisch zu ärgerlichen Überlagerungen: Entweder wurde ein lukrativer Vertrag gebrochen, dann wurde nach langen Proben die Aufführung auf unbestimmte Zeit verschoben, dann gab es Probleme mit der Teilnahme an einem interessanten Projekt.

Und die Sängerin selbst konnte nach wie vor nicht mit voller Kraft arbeiten, sie dachte ständig darüber nach, wie sich ihr Leben nach der Scheidung von Onassis entwickeln würde. Letzterer würde jedoch seine Frau und seine Kinder nicht verlassen, seine Verbindungen in die Welt der wohlhabenden Reeder und Autoritäten in der Welt waren ihm sehr wichtig. Gleichzeitig betrog er sie, da er Mary nicht verlieren wollte.

Callas war überrascht, in den Zeitungen eine Nachricht zu finden, dass Tina Onassis die Scheidung beantragte und nicht ihr Ehemann. Argument für die Scheidung war der Vorwurf des Hochverrats, und nicht die berühmte Opernsängerin, sondern eine gewisse Gina Rheinländer wurde zur Geliebten des Aristoteles ernannt. Also machte Tina Mary klar, dass Onassis alles andere als monogam war und dass es andere Frauen in seinem Leben gab, gibt und geben wird.

Im Juni 1960 ließ sich Aristoteles scheiden, und Mary befreite sich bald von den Banden der Ehe. Die allgegenwärtigen Medienkorrespondenten sprachen sofort über die bevorstehende Hochzeit von Callas und Onassis, aber ein Jahr verging, das zweite, das dritte, und sie heirateten nie. Was war der Grund für die gescheiterte Ehe?

Tatsache ist, dass Aristoteles seiner Geliebten keinen Heiratsantrag machen wollte. Und Maria wartete, hoffte und war sehr besorgt über sein Schweigen. Aber als sie erkannte, dass Onassis nicht die Person ist, mit der man etwas Heiliges aufbauen kann (zum Beispiel eine Familie), hörte sie auf zu warten.

Hemmungslos, aufbrausend und unhöflich erlaubte sich Aristoteles solche Freiheiten wie die Beleidigung von Callas in Gegenwart eines großen Publikums. Notizen über die gewalttätigen Streitereien berühmter Liebender an öffentlichen Orten erschienen sofort auf den Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften.

Einer dieser Streitigkeiten ereignete sich während des Mittagessens im Restaurant Maxim in Paris mit einer gewissen Maggie van Zulen. bewundernd schönes Paar Eine Freundin bemerkte sie an Mary gewandt: "Du singst jetzt wahrscheinlich so wenig, du machst nur das, was du liebst." Dick errötend sagte die Frau kaum hörbar: „Was machst du, wir haben überhaupt nie ...“ Das reichte dem wütenden Onassis, um sich loszureißen und den Saal mit beleidigenden Bemerkungen über sexuelle Beziehungen zu seiner Herrin zu verlassen.

Die gedemütigte Mary musste das Restaurant verlassen, aber der Satz „Du singst nicht viel“ verursachte ihr fast mehr Anstoß als die Worte von Aristoteles. Tatsächlich war es ihre schwerste Lebenstragödie. „Sie sagen, dass die Beziehungen zu Onassis meine vielen Leiden verursacht haben“, notierte Kallas in ihrem Tagebuch. - Welche Naivität! Die Stimme ist meine wahre Tragödie!“

Stimmprobleme begannen den Sänger gleich zu Beginn der Affäre mit Aristoteles zu stören. Endlose Tracheitis und Bronchitis, die zum Verschwinden der Stimme führten, Heiserkeit, wie die Geißel Gottes, verfolgte Maria. Sie besuchte die besten Kliniken der Welt, wurde von den besten Ärzten behandelt, aber ohne Erfolg. „Keine organischen Stoffe“, sagten die Ärzte und spielten damit deutlich auf die psychosomatischen Ursachen des Unglücks der Operndiva an.

Callas war ziemlich fromm und glaubte, dass Gott sie für die Scheidung von Meneghini bestrafte, indem sie ihre Stimme verlor. Die ganze Nacht betete sie zum Herrn um Vergebung, und wenn sie einschlief, sah sie immer denselben Traum: Ein strenger, langbärtiger alter Mann (Gott) stellte sie vor eine schmerzhafte Entscheidung – Stimme oder Liebe zu Onassis? In einem Traum bevorzugte sie ihre Stimme, aber als sie aufwachte, dachte sie mit Entsetzen, dass sie beides verlieren könnte. Und ihre Befürchtungen waren nicht unbegründet.

Als Eroberer von Natur aus interessierte sich Aristoteles Onassis nur für das Unzugängliche und erregte allgemeinen Respekt. Sobald dieses Etwas zu verblassen begann, wurde er gleichgültig. Und die Popularität der legendären Opernprimadonna Maria Callas schmolz in rasantem Tempo.

Im Herbst 1960 trat sie in auf neue Produktion auf der Bühne der Mailänder Scala. Paolinas Rolle in Polievkt war ihre letzte neue Rolle v Opernkunst. Mit Spannung erwartete das Publikum den Auftritt der berühmten Diva, der Saal war bis auf den letzten Platz gefüllt: besten Orte besetzt von Politikern, Mitgliedern aristokratischer Familien, berühmten Theater- und Kinostars. Viele von ihnen kamen auf persönliche Einladung von Onassis, der stolz auf seine berühmte Geliebte war, zur Premiere.

Doch aus dem Triumph wurde ein kompletter Misserfolg. Zum ersten Mal in ihrem Leben konnte sich Maria nicht auf die Rolle konzentrieren, sie merkte, dass ihre Stimme ihr nicht gehorchte, dramatische Arien über ein wunderbares Gefühl klangen falsch, und Panik durchdrang ihr ganzes Wesen. Die Führer fügten Öl ins Feuer Theaterkritiker. Einer von ihnen, Harold Rosenthal, bewertete die Leistung der berühmten Sängerin folgendermaßen: "Callas' Stimme in Polievkt klang leer und flach, sie ist weit von ihrer früheren Form entfernt." Der Beginn der Krise markierte das Ende einer Karriere und Liebesbeziehungen mit Onassis...

Im August 1968 unternahmen Mary und Aristoteles wie üblich eine Reise mit der Christine. Das Wetter war wunderbar; Auf dem Deck sitzend, wo Onassis vor ein paar Jahren versprach, Callas alle Freuden der Welt zu schenken, genossen die Liebenden das Leben. Die melancholische Stimmung der Sängerin stand in scharfem Kontrast zum nervösen Erregungszustand ihres Geliebten.

Als Mary das Spiel der Wellen beobachtete, dachte sie, dass Gott ihr sogar das Recht verweigert hatte, Kinder zu haben: Als sie noch die Frau von Meneghini war, hörte sie das harte Urteil der Ärzte. „Wie ich mir wünschte, wir hätten Kinder, damit wenigstens etwas von dir übrig bleibt“, stieß sie diesen Satz unerwartet laut aus. Aber eine andere Unhöflichkeit ertönte als Antwort: Onassis bat Mary in einem Bestellformular, das Schiff zu verlassen, sobald es im nächsten Hafen festmachte. „Ich habe Geschäftsgäste auf die Jacht eingeladen, und Ihre Anwesenheit wird völlig unangemessen sein“, sagte er seiner fassungslosen Geliebten. Also trennten sie sich.

Und im Oktober desselben Jahres las Maria in den Zeitungen, dass Aristoteles Onassis Jacqueline Kennedy, die Witwe des ermordeten Präsidenten, heiraten würde. Verzweiflung erfasste die verlassene Frau, wurde aber bald von einer Art verrückter Freude abgelöst: Kallas fühlte sich völlig frei von dem, der eine hohe Mauer zwischen ihr und der Kunst errichtete. Zum ersten Mal seit 8 Jahren setzte sich die einst berühmte Opernsängerin ans Klavier und nahm Stimmübungen auf. Sie hoffte, dass die Stimme gleich klingen würde, aber leider...

Maria verließ schließlich die Bühne und ließ sich in New York in einer kleinen Wohnung in der George Mandel Street nieder. Einige Monate später ging sie nach Paris, wo sie in Medea (1969) des berühmten Regisseurs P. Pasolini nach dem gleichnamigen Werk von Euripides mitspielte.

Der Erfolg in der Filmbranche ließ die Sängerin gleichgültig, sie wollte nichts anderes tun als singen. Die Öffentlichkeit interessierte sich jedoch wieder für die legendäre Maria Callas, ihre Teilnahme an einer großen Konzertreise durch Europa im Jahr 1973, die sie zusammen mit Di Stefano unternahm, trug zum Wachstum ihrer Popularität bei.

Das Leben ging weiter wie gewohnt, Maria sehnte sich weiter nach Onassis. Eines Abends, als sie abends am Fenster saß, hörte sie jemanden eine einfache Melodie pfeifen, die an die erinnerte, mit der junge Leute in Griechenland ihre Liebhaber zu einem Rendezvous rufen. Das Pfeifen hörte nicht auf, und Maria blickte voller Neugier auf die Straße hinaus. Ihre Überraschung kannte keine Grenzen, als sie einen ehemaligen Liebhaber unter ihrem Fenster fand. Verängstigt durch das Eindringen von Polizei und Reportern ließ die Frau den Verräter ins Haus. Er kniete vor ihr nieder und bat um Vergebung.

Das Geständnis von Onassis dauerte sehr lange. Bis zum Morgengrauen erzählte er Mary von seiner Ehe mit Jacqueline - eine Art Geschäftsabschluss, dank dem Aristoteles Mitglied der politischen Kreise Amerikas wurde. Es stellte sich heraus, dass zwischen den Eheleuten ein Vertrag geschlossen wurde, wonach die Dauer der Ehe auf 7 Jahre begrenzt war, nach diesem Zeitraum sollte Jacqueline eine Freiheits- und Geldentschädigung in Höhe von 127 Millionen US-Dollar erhalten. Darüber hinaus sah der Vertrag die Optionalität intimer Beziehungen zwischen den Ehegatten vor. Aristoteles behauptete, er habe Jacqueline nie nahe gestanden, wenn er nach New York gekommen sei, habe er immer in der Suite des besten Hotels der Stadt gewohnt, und die Entschuldigung für die Presse sei die ewige Renovierung in der 15-Zimmer-Wohnung von Mrs. Kennedy-Onassis.

Als Maria Callas ihren ehemaligen Liebhaber ansah, spürte sie intuitiv, dass er nicht log. Sie erkannte auch, dass Onassis nicht neu gemacht werden kann, er war, ist und wird so sein - besessen von Geld und Profit, untreu, aufbrausend. Aber das war der Mann, den sie brauchte. Sie ließ ihn wieder in ihr Leben und wurde ein treuer Liebhaber und Tröster. Er kam nur in jenen Momenten zu ihr, wenn er zwischen Geschäftsreisen und erfolglosen Romanzen mit anderen Frauen ihre Liebe und ihr Verständnis brauchte.

Im März 1975 starb Aristoteles Onassis in einem der amerikanischen Krankenhäuser. Vielleicht dachte er in den letzten Augenblicken seines Lebens an Maria Callas, eine herausragende Sängerin des 20. Jahrhunderts, eine hingebungsvolle Geliebte, die ihm den größten Teil ihres Lebens widmete.

Im selben Jahr war Athen Gastgeber des ersten Länderspiels musikalischer Wettbewerb benannt nach Maria Callas. Das Programm umfasste Opern- und Klaviermusik verschiedener Stilrichtungen und Epochen (von Bach bis zu Werken zeitgenössischer Komponisten). Seit 1977 findet der Wettbewerb jährlich statt, und seit 1994 wird nur noch ein Preis vergeben - der Maria Callas Grand Prix.

Mit dem Tod von Onassis wurde Maria völlig allein gelassen. Ihr einziger Trost war ein Porträt von Maria Magdalena. Eine Frau könnte es stundenlang betrachten und über ihr Leben nachdenken. „Ich wünschte, es gäbe eine Oper über Maria Magdalena“, schrieb die Sängerin in ihr Tagebuch. „Ich habe unsere geheime Beziehung immer gespürt. Nur war ich im Gegensatz zu Maria Magdalena zunächst treu und wurde dann zur Sünderin. Vielleicht hat Gott ihr deshalb vergeben, aber mir nicht.

Maria Callas überlebte Aristoteles Onassis nur um zwei Jahre. 1977 starb die 53-jährige Sängerin in ihrer Pariser Wohnung an einem Herzinfarkt. IN letzter Weg sie wurde von Blumen von Aristoteles begleitet, das war es letzter Wille untreuer Liebhaber, eine Art Hommage an eine schöne und talentierte Frau. Als Erfüllung des letzten Wunsches der berühmten Operndiva wurde ihre Asche über die Ägäis verstreut.

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Legendäre Opernsängerin griechischer Herkunft, eine der besten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts. Einzigartige Stimmdaten, beeindruckende Belcanto-Technik und eine wirklich dramatische Herangehensweise an die Aufführung Maria Kallas der größte Star der Weltopernszene, und die tragische Geschichte ihres persönlichen Lebens zog ständig die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Presse auf sich. Für ihr herausragendes musikalisches und darstellerisches Talent wurde sie von Opernkennern „Göttin“ (La Divina) genannt.

Maria Kallas, geborene Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), wurde am 2. Dezember 1923 in New York in einer Familie von Emigranten aus Griechenland geboren. Ihrer Mutter, Evangelium Kalos(Evangelia Kalos), die das musikalische Talent ihrer Tochter bemerkte, zwang sie im Alter von fünf Jahren zum Singen, was dem kleinen Mädchen überhaupt nicht gefiel. 1937 trennten sich Marias Eltern und sie zog mit ihrer Mutter nach Griechenland. Die Beziehungen zu ihrer Mutter verschlechterten sich nur, 1950 hörte Maria auf, mit ihr zu kommunizieren.

Maria erhielt ihre musikalische Ausbildung am Athener Konservatorium.

Ihr Lehrer Maria Trivella(Maria Trivella) erinnert sich: „Sie war die perfekte Schülerin. Fanatisch, kompromisslos, mit Herz und Seele dem Singen verschrieben. Ihre Fortschritte waren phänomenal. Sie übte fünf bis sechs Stunden am Tag und ein halbes Jahr später sang sie bereits die schwierigsten Arien.

Die erste öffentliche Aufführung fand 1938 statt. Callas, kurz darauf erhielt sie kleinere Rollen an der Griechischen Nationaloper. Das geringe Gehalt, das sie dort erhielt, half ihrer Familie, während der schwierigen Kriegszeit über die Runden zu kommen. Marias Debüt in der Titelrolle fand 1942 im Olympia Theatre statt und erhielt begeisterte Kritiken von der Presse.

Nach dem Krieg ging Kallas in die Vereinigten Staaten, wo ihr Vater lebte. Georg Callas(Georg Kalos). Sie wurde in die renommierte Metropolitan Opera aufgenommen, lehnte jedoch bald einen Vertrag ab, der ungeeignete Rollen und niedrige Bezahlung bot. 1946 zog Callas nach Italien. In Verona lernte sie sich kennen Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Der wohlhabende Industrielle war viel älter als sie, aber sie heiratete ihn 1949. Bis zu ihrer Scheidung 1959 leitete Meneghini die Karriere Callas und wurde ihr Impresario und Produzent. In Italien gelang es der Sängerin, einen hervorragenden Dirigenten kennenzulernen von Tullio Serafin(Tullio Serafin). Ihre gemeinsame Arbeit war der Beginn ihrer erfolgreichen internationalen Karriere.

1949 in Venedig Maria Kallas spielte sehr unterschiedliche Rollen: Brunnhilde in "Walküre" Wagner und Elvira in Die Puritaner Bellini- ein beispielloses Ereignis in der Geschichte der Oper. Es folgten glänzende Rollen in Opern. Cherubini Und Rossini. 1950 gab sie 100 Konzerte und stellte damit ihre persönliche Bestzeit auf. 1951 debütierte Callas auf der legendären Bühne der Mailänder Scala in der Oper Verdi"Sizilianische Vesper" Auf den wichtigsten Opernbühnen der Welt wirkte sie an Produktionen mit Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Margarete Wallmann(Margherita Wallmann) Luchino Visconti(Luchino Visconti) und Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Seit 1952 begann eine lange und sehr fruchtbare Zusammenarbeit. Maria Kallas mit der Royal Opera of London.

1953 verlor Callas schnell an Gewicht und verlor 36 kg in einem Jahr. Sie hat ihre Figur bewusst für Auftritte verändert. Viele glauben, dass die drastische Gewichtsveränderung die Ursache für den frühen Verlust ihrer Stimme war, während es unbestreitbar ist, dass sie an Selbstvertrauen gewann und ihre Stimme weicher und weiblicher wurde.

1956 kehrte sie mit Rollen in Norma triumphal an die Metropolitan Opera zurück. Bellini und "Helfer" Verdi. Sie trat auf den besten Opernbühnen auf und spielte die Klassiker: Partien in Lucia di Lammermoor Donizetti, „Troubadour“ und „Macbeth“ Verdi, "Mütze" Puccini.

1957 Maria Kallas traf einen Mann, der ihr Leben veränderte - einen Multimilliardär, griechischen Reeder Aristoteles Onassis. 1959 verließ Callas ihren Ehemann, die Frau von Onassis reichte die Scheidung ein. Die hochkarätige Romanze eines klugen Paares erregte neun Jahre lang die Aufmerksamkeit der Presse. Doch 1968 zerplatzten Callas' Träume von einer neuen Ehe und einem glücklichen Familienleben: Onassis heiratete die Witwe des amerikanischen Präsidenten Jaqueline Kennedy(Jaqueline Kennedy).

Tatsächlich endete ihre glänzende Karriere mit Anfang 40. Ihr letztes Konzert gab sie 1965 an der Royal Opera in London. Ihre Technik war immer noch auf dem Punkt, aber ihrer einzigartigen Stimme fehlte es an Kraft.

1969 Maria Kallas das einzige Mal, dass sie in einem Film spielte, nicht in einer Opernrolle. Sie spielte die Rolle der Heldin der antiken griechischen Mythen Medea im gleichnamigen Film des italienischen Regisseurs Pier Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

Der Bruch mit Onassis, Sprachverlust und Frühpensionierung lähmten Maria. Die erfolgreichste Opernsängerin des 20. Jahrhunderts verbrachte die letzten Jahre ihres Lebens fast allein und starb 1977 im Alter von 53 Jahren plötzlich an einem Herzinfarkt. Nach ihrem Willen wurde die Asche über der Ägäis verstreut.

Sänger Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) über die Rolle Callas in der Weltoper: „Sie hat allen Sängern der Welt die Tür geöffnet, hinter denen nicht nur war tolle Musik sondern auch eine tolle Interpretationsidee. Sie gab uns die Möglichkeit, Dinge zu tun, die vor ihr undenkbar schienen. Ich habe nie davon geträumt, ihr Niveau zu erreichen. Es ist falsch, uns zu vergleichen – ich bin viel kleiner als sie.“

2002 Freund Callas Franco Zeffirelli drehte einen Film zum Gedenken an den großen Sänger - "Callas Forever". Die Rolle der Callas spielte die Französin Fanny Ardant.

In 2007 Callas Sie wurde posthum mit dem Grammy Award for Lifetime Achievement in Music ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde sie vom BBC Music Magazine zur besten Sopranistin aller Zeiten gekürt. Dreißig Jahre nach ihrem Tod gab Griechenland eine 10-Euro-Gedenkmünze mit Callas heraus. Widmungen an Kallas in ihrer Arbeit wurden von einer großen Anzahl verschiedener Künstler gemacht: Gruppen R.E.M., Enigma, Faithless, Sänger Celine Dion Und Rufus Wainwright.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) über die Stimme Callas: „Es ist sehr schwierig, Worte zu finden, um ihre Stimme zu beschreiben. Er war ein Spezialwerkzeug. Das passiert bei Streichern: Geige, Bratsche, Cello – beim ersten Hören machen sie einen seltsamen Eindruck. Aber es lohnt sich, ein paar Minuten lang zuzuhören, sich diesem Klang zu nähern, und er bekommt magische Qualitäten. Das war die Stimme von Callas."

"ALLES ODER NICHTS!" – MARIA CALLAS

Sie war unglaublich schön. Sie wurde bewundert, sie wurde gefürchtet. Bei aller Genialität und Widersprüchlichkeit blieb sie jedoch immer eine Frau, die geliebt und gebraucht werden will. 1957 war die griechische Sängerin auf dem Höhepunkt ihres Ruhms. Sie ist gerade 34 Jahre alt geworden. Ihre Figur hat eine wunderbare Harmonie erlangt, nachdem sie drei Jahre zuvor die Hälfte ihres Gewichts verloren hatte. Die besten Couturiers der Welt träumten davon Callas erschienen in den von ihnen geschaffenen Toiletten.

Warten auf die Liebe

Aber in Herrlichkeit getaucht, fühlte sie sich immer noch einsam. Der Ehemann, der berühmte Impresario Giovanni Battista Meneghini oder Titta, wie ihn viele nannten, war 30 Jahre älter. Aber im Herbst 1957 Maria ist auf einem ihr zu Ehren arrangierten Ball in Venedig. An diesem Abend traf sie einen schwarzhaarigen Mann von kleiner Statur. Er trug eine große Hornbrille, unter der ein durchdringender und leicht spöttischer Blick auf den Gesprächspartner stürzte. Der Fremde küsste ihre Hand, und sie tauschten zunächst auf Englisch und dann auf Griechisch Worte aus, die nichts bedeuteten. Sein Name war Aristoteles Onassis...

Seine Yacht ankerte in einer venezianischen Bucht. Er stellte vor Maria seine Frau Tina - eine schöne Frau, die ihm zwei Kinder schenkte - Alexander und Christina.

Der Wahn der Maria Callas

mit Giovanni Battista Meneghini

Ihr zweites Treffen fand am selben Ort, in Venedig, bei einer gesellschaftlichen Veranstaltung statt – nur zwei Jahre später. Sie kam mit ihrem Mann zum Empfang und er mit seiner Frau. Aber das hinderte Onassis nicht daran, den ganzen Abend mit ihr zu verbringen Maria ein genauer Blick. Und dann lud er sie natürlich mit ihrem Mann auf die Yacht Christina ein. Aber der Sänger wurde im Londoner Covent Garden Theatre erwartet. Zunächst war der Milliardär sprachlos, als er die Absage hörte. Nach einiger Überlegung entschied er sich jedoch, mit seiner Familie nach London zu gehen, wo er 17 Plätze für das Stück Medea bestellte, in dem sie sang Maria. Er gab der Primadonna einen großen Empfang im luxuriösen Dorchester Hotel. Bei diesem unvergesslichen Empfang, bei dem alles in Rosen begraben war, gelang es Onassis, das Herz zu gewinnen Maria. Seine Frau sah niedergeschlagen aus, der Ehemann Maria sah auch aus wie ein Kommandant, der die Schlacht verloren hat. Aber alle taten so, als wäre nichts gewesen. Und deshalb Callas und ihr Ehemann nahmen Onassis neue Einladung an, auf der Christina-Yacht zu reisen.

Am 22. Juli 1959 brach die Yacht zu einer siebzehntägigen Reise auf. Maria Spaß haben wie ein Mädchen, abends in atemberaubenden Roben erscheinen, andere leicht schockieren. Und bei einem Zwischenstopp in Portofino kaufte sie sich eine rote Perücke, schminkte ihre Lippen kirschrot Farbe. Zusammen mit Onassis taucht sie in zahlreichen Läden in Hafenstädten auf, wo ihm ein Blick auf eine der Toiletten genügt, um den halben Laden zu kaufen. Und dann kam die Nacht in der Ägäis, als Maria blieb in der Kabine von Onassis, oder besser gesagt - Ari, wie sie ihn bereits zu nennen begonnen hatte.

8. August in Istanbul Maria und ihr Mann, nachdem sie die Jacht verlassen hatten, stiegen in ein Flugzeug und kehrten nach Mailand zurück. In seiner Villa Sirmione Callas versucht, über nichts zu reden. Sie wartet alle. Sehr bald, am 17. August, kommt Onassis in einem riesigen Auto hier an. Giovanni versucht zu protestieren, kann das Geschehen aber nicht mehr verhindern. Buchstäblich eine Stunde später ist der unglückliche Ehepartner allein und verabschiedet mit traurigem Blick das zurückweichende Auto, das seine Frau für immer wegnimmt.

Maria Callas ist entweder eine Frau oder eine Sängerin...

Es war wie eine Besessenheit. Aber am Anfang - nur ein globaler Skandal. Sie ist eine Diva der Diven, eine Operngöttin, die Besitzerin der Stimme des Jahrhunderts, und er, der reichste Mann der Welt, Aristoteles Onassis, entpuppte sich als nur eine Frau und ein Mann.

mit Aristoteles Onassis

Bereits am 8.9 Maria In einem Pressekommuniqué gab sie offiziell ihre Trennung von ihrem Ehemann bekannt. Die Diva selbst ist in Glück gebadet. Sie ist auf dem Höhepunkt der Glückseligkeit. Aber wenn verliebt Maria glücklich dann mit der Sängerin Callas nicht alles ist gut. 1959 sang sie nur in zehn Aufführungen.

14.11 Callas offiziell geschieden Giovanni Meneghini. Ein Jahr später ließ sich Onassis scheiden. Jetzt konnten Liebende die ganze Zeit zusammen sein Maria hofft, dass er sie heiraten wird. Allerdings hat er keine Eile. Aber sie sind sehr gut zusammen. Natürlich muss er sie oft alleine lassen, in ein Flugzeug steigen und ans andere Ende der Welt fliegen. 1960 verbrachte sie ihre Tage allein auf der „Christina“ und trat in nur sechs Opernaufführungen auf ...

Sie beschloss, sich in Paris in einem Haus an der Avenue Foch niederzulassen, um Ari auf seinen Reisen zwischen London und Monte Carlo, wo das Imperium des Milliardärs Büros hatte, "abzufangen". Maria gibt die Karriere des Sängers allmählich auf. „Ich habe keine Lust mehr zu singen“, gab sie in einem ihrer Interviews zu. - Ich möchte leben. Lebe wie jede Frau."

Andere

Der Frühling 1963 kommt. Eine neue Reise an Bord der Christina. Unter den Ehrengästen sind die Grimaldi-Ehegatten: Prinz Rainier und seine Frau Grace sowie Prinzessin Lee Radziwill, die Schwester von Jacqueline Kennedy. Zu diesem Zeitpunkt hatte Ari die Insel Skorpios in der Ägäis gekauft Maria um sich seiner Meinung nach in ein Nest ihrer Liebe zu verwandeln. Allerdings merkt jeder, dass er sich für die schöne Radziwill begeistert. Durch sie schickt er eine Einladung an ihre Schwester Jacqueline. Maria Ich mag es nicht, dass ihr lieber Ari so gierig auf Promis ist. „Du bist ein Emporkömmling“, schnauzt sie ihn an. „Und du bist mein Problem“, antwortet er ihr scharf.

Schließlich Maria weigert sich, mit Jacqueline zu reisen. Sie bleibt in Paris. Aber nach einiger Zeit erscheint in vielen Zeitungen der Welt ein Foto, auf dem ihr lieber Ari mit Jacqueline durch die Ruinen von Ephesus geht. Stimmt, im Herbst kehrt er zurück Maria und bittet um Vergebung, die er leicht erhält. Sie ist wieder glücklich und kauft eine neue Wohnung in der Avenue Georges Mandel. Und Ari kommt zu ihr und löst sich kurz von seinen endlosen Affären und Reisen. Doch der Boden rutschte ihr unter den Füßen weg, als sie am 17. Oktober 1968 aus einer Pressemitteilung erfuhr, dass Aristoteles Onassis und Jacqueline Kennedy in drei Tagen auf derselben Insel Skorpios heiraten würden ...

Was war sonst noch demütigend in dieser zehnjährigen Geschichte? Eine kleine Episode mit einem Cartier-Armband, das Onassis Jackie Kennedy geschenkt hat, oder eine wirklich dramatische Schwangerschaftsgeschichte Callas als sie dreiundvierzig war? Onassis erlaubte ihr nicht, zu gebären. „Denken Sie darüber nach, wie mein Leben erfüllt wäre, wenn ich Widerstand leisten und das Kind retten würde“, beklagte er sich Maria.

Maria Callas, schon ohne ihn

Zwei Jahre sind vergangen. Sie waren bei weitem nicht die Besten Maria Kallas. Sie litt, hasste und wartete. Und eines Nachts kam er. Dann folgten mehrere weitere nächtliche Treffen ... Onassis 'Besuche werden immer häufiger, insbesondere nachdem er überzeugt war, dass seine Ehe mit Jacqueline in eine Sackgasse führte. Es gibt auch genug Ärger mit Kindern, besonders mit ihrer Tochter Christina, die wie Handschuhe Ehemänner und Liebhaber wechselt. Aber vor allem Er war schockiert über den Tod seines Sohnes Alexander. Alles fällt auseinander. Und nur Maria immer noch an seiner Seite.

Doch vieles ist für sie bereits Vergangenheit, vor allem die Karriere als Sängerin. Sie kann nicht mehr in Filmen mitspielen, Schallplatten aufnehmen, Konzerte geben. Und das Schlimmste kommt für sie: 1975 stirbt Ari in einem amerikanischen Krankenhaus in Frankreich. Maria sie durften nicht einmal in dem Zimmer erscheinen, in dem sich der Verstorbene befand. Jetzt ist sie „allein, verloren und vergessen“, wie sie in Puccinis Oper „Manon Lescaut“ von tiefer Traurigkeit erfasst sang.

Eines Morgens im September 1977 ging sie mit starkem Schwindel ins Badezimmer, aber bevor sie es erreichte, fiel sie hin und stand nicht mehr auf. Einige Wochen später wurde ihre Asche über der Ägäis verstreut, die sie, wie ihre Ari, sehr liebte.

DATEN

: „Ich habe keine Rivalen. Wenn andere Sänger so singen, wie ich singe, auf der Bühne spielen, wie ich spiele, und mein ganzes Repertoire aufführen, dann werden sie meine Rivalen.

„Das Publikum fordert immer das Maximum von mir. Dies ist eine Zahlung für Ruhm und eine sehr grausame Zahlung “-.

2002 persönliche Briefe und Fotografien der Operndiva Maria Kallas wurden für 6.000 $ versteigert. Sechs Briefe geschrieben Maria ihre Freundin und Lehrerin Elvira de Hidalgo in den späten 1960er Jahren und widmet sich den Beziehungen zum griechischen Milliardär Aristoteles Onassis.

Über das Leben Maria Kallas zwei Filme wurden gedreht: Callas und Onassis von Giorgio Capitani (2005) und Callas Forever von Franco Zeffirelli (2002).

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Biographie, Lebensgeschichte von Maria Callas

Kindheit in New York

Maria Callas, die große Opernsängerin, wurde am 2. Dezember 1923 in New York in den Vereinigten Staaten von Amerika geboren. Die Mutter wollte aus ihrer Tochter eine Sängerin machen und in ihr ihren Traum, Opernsängerin zu werden, verkörpern. Ab dem dritten Lebensjahr hörte Maria klassische Musik, mit fünf begann sie Klavier zu lernen und ab dem achten Lebensjahr studierte sie Gesang. Ihre Mutter Evangelia wollte Maria eine gute musikalische Ausbildung ermöglichen und kehrte dafür nach Athen zurück, wo Maria ab dem 14. Lebensjahr ein Studium am Konservatorium begann. Sie studierte Gesang bei der spanischen Sängerin Elvira de Hidalgo.

Debüt an der Oper 1941

Ihr Operndebüt gab Maria Callas 1941 im von den Deutschen besetzten Athen. 1945 kehrten Maria und ihre Mutter nach New York zurück, wo ihre Opernkarriere begann. Erfolgreich war das Debüt in der Oper „La Gioconda“ auf der Bühne des Amphitheaters „Arena di Verona“. Callas selbst betrachtet es als Erfolg, Tullio Serafin zu treffen, der sie in die Welt der großen Oper eingeführt hat. 1949 sang sie bereits an der Mailänder Scala und trat an Südamerika. Dann begann sie auf allen Opernbühnen in Europa und Amerika aufzutreten. Sie hat 30 Kilogramm abgenommen.

Privatleben

1949 heiratete Callas Giovanni Meneghini, der ihr Manager und Produzent war. Ihr Mann war doppelt so alt wie sie, er verkaufte das Geschäft und widmete sich ganz Maria und ihrer Opernkarriere. Er selbst war ein begeisterter Opernliebhaber. Maria Callas lernte Aristoteles Onassis 1957 kennen, zwischen ihnen brach eine leidenschaftliche Liebe aus. Sie trafen sich mehrmals und traten gemeinsam in der Öffentlichkeit auf. Onassis' Frau reichte die Scheidung ein. Das Leben von Maria Callas mit Onassis war nicht erfolgreich, sie stritten sich ständig. 1968 heiratete Onassis Jacqueline Kennedy. Das Leben mit Jacqueline war auch für ihn unglücklich, er kehrte wieder zu Maria Callas zurück und begann, zu ihr nach Paris zu kommen. Er starb 1975, Maria überlebte ihn um zwei Jahre.

FORTSETZUNG UNTEN

Karrierepause

1959 führten eine Reihe von Skandalen, eine Scheidung und eine unglückliche Liebe zu Onassis zum Verlust seiner Stimme und zum erzwungenen Abgang von der Mailänder Scala und einem Bruch mit der Metropolitan Opera. Eine Rückkehr zur Oper im Jahr 1964 endete mit einem Misserfolg.

Tod

Maria Callas starb 1977 in Paris. Sie lebte die letzten Jahre ihres Lebens in Paris, fast ohne ihre Wohnung zu verlassen. Sie hatte eine seltene Stimmbanderkrankung, an der sie starb.

Es wurde eine Untersuchung über die Ursache der allmählichen Verschlechterung der Stimme des Sängers durchgeführt. Auf Stimmbanderkrankungen spezialisierte Ärzte (Fussi und Paolillo) analysierten die Veränderungen ihrer Stimme. 1960 veränderte sich krankheitsbedingt der Stimmumfang (Wechsel von Sopran auf Mezzosopran), die Verschlechterung der Stimme machte sich bemerkbar, der Klang hoher Töne wurde anders. Die Stimmmuskulatur war geschwächt, die Brust konnte sich beim Atmen nicht heben. Die Diagnose wurde erst kurz vor dem Tod gestellt, aber nicht offiziell geäußert. Es wurde angenommen, dass der Sänger an einem Herzstillstand starb. Die Ärzte Fussy und Paolillo schlugen vor, dass der Myokardinfarkt durch Dermatomyositis verursacht wurde, eine Erkrankung der Bänder und der glatten Muskulatur. Diese Diagnose wurde erst 2002 bekannt. Es gibt auch eine Verschwörungstheorie um Callas, einige Leute (einschließlich Regisseur Franco Zeffirelli) schlugen vor, dass Maria unter Beteiligung ihres engen Freundes, eines Pianisten, vergiftet wurde.

Alles in meinem Leben Maria Kallas versuchen, jemandes Liebe zu verdienen. Erstens - die Mutter, die ihr von Geburt an gleichgültig war. Dann - ein einflussreicher Ehemann, der den Künstler Callas vergötterte, aber keine Frau. Und schloss diese Kette Aristoteles Onassis der den Sänger für seine eigenen egoistischen Interessen verraten hat. Sie starb im Alter von 53 Jahren in einer leeren Wohnung und wurde nie wirklich glücklich. Zum Jubiläum der Operndiva spricht AiF.ru über die wichtigsten Ereignisse und Menschen im Schicksal von Maria Callas.

ungeliebte Tochter

Niemand war glücklich über das Erscheinen von Mary. Die Eltern träumten von einem Sohn und waren sich sicher, dass alle neun Monate Evangelium des Demetrius trug einen Jungen. Doch am 2. Dezember 1923 erwartete sie eine unangenehme Überraschung. In den ersten vier Tagen weigerte sich die Mutter sogar, das Neugeborene anzusehen. Es ist nicht verwunderlich, dass das Mädchen ungeliebt und schrecklich berüchtigt aufwuchs. Alle Aufmerksamkeit und Fürsorge galt ihrer älteren Schwester, vor deren Hintergrund sie stand zukünftiger Stern sah aus wie eine graue Maus. Als die Leute die mollige und schüchterne Maria neben der spektakulären Jackie sahen, konnten sie kaum an ihre Beziehung glauben.

© Maria Callas im Theater La Scala während einer Aufführung von Verdis Sizilianische Vesper, 1951. Foto mit freundlicher Genehmigung von Wikimedia.org
© Maria Callas als Violetta vor der Oper La Traviata im Theatre Royal, Covent Garden, 1958. Foto mit freundlicher Genehmigung von Wikimedia.org
© Gedenktafel zu Ehren von Maria Callas auf dem Friedhof Père Lachaise. Foto mit freundlicher Genehmigung von Wikimedia.org

Die Eltern der Sängerin ließen sich scheiden, als sie 13 Jahre alt war. Der Familienvater blieb in Amerika, die Mutter und die beiden Töchter kehrten in ihre historische Heimat zurück: nach Griechenland. Sie lebten in Armut, aber das ärgerte die kleine Maria weniger als die Trennung von ihrem Vater, den sie schrecklich vermisste. Obwohl die Gospel kaum als sensible und fürsorgliche Mutter bezeichnet werden kann, verdankt die Operndiva ihr ihre Karriere. Die Frau bestand darauf, dass ihre jüngste Tochter den Wintergarten betrat. Von den ersten Tagen ihres Studiums an beeindruckte Kallas die Lehrer, sie erfasste alles im Handumdrehen. Sie war immer die Erste, die in den Unterricht kam und die Letzte, die ging. Am Ende des dritten Trimesters konnte sie bereits fließend Italienisch und Französisch sprechen. 1941 debütierte das Mädchen auf der Bühne der Athener Oper als Tosca in Puccinis gleichnamiger Oper, doch die Welt erfuhr erst wenig später von ihr: sechs Jahre später. Mit 24 Jahren stand die Sängerin in der Oper La Gioconda auf der Bühne der Arena di Verona. Hier in Italien traf sie sich Giovanni Battista Meneghini, ein bekannter Industrieller und leidenschaftlicher Verehrer der Oper. Es ist nicht verwunderlich, dass er von den ersten Minuten an von Callas fasziniert war und bereit war, ihr die ganze Welt zu Füßen zu werfen.

Ehemann und Produzent

Giovanni Battista Meneghini war älter als Maria 27 Jahre lang, aber das hinderte ihn nicht daran, eine junge Sängerin zu heiraten. Das Paar ging weniger als ein Jahr, nachdem sie sich kennengelernt hatten, den Gang hinunter. Der Geschäftsmann wurde Kallas Ehemann und Manager in einer Person. Die nächsten zehn Jahre gingen die Operndiva und der reiche Industrielle Hand in Hand durchs Leben. Natürlich unterstützte Meneghini seine Frau kräftig finanziell, was zu dem schon beitrug glänzende Karriere Maria. Aber Hauptgeheimnis Ihre Forderung lag nicht im Geld ihres Mannes, sondern im tadellosen Besitz von Technologie. Unsere berühmte Opernsängerin Elena Obraztsova sagte einmal dazu: „Kallas hatte keine schöne Stimme. Sie hatte eine fantastische Gesangstechnik und vor allem sang sie mit Herz und Seele. Sie war wie ein Führer von Gott." Nach Verona öffneten sich allmählich die Türen aller berühmten Opernhäuser vor dem Mädchen. 1953 unterzeichnete der Künstler einen Vertrag mit einer großen Plattenfirma EMI. Es war diese Firma, die Aufnahmen von Opern veröffentlichte, die von der Sängerin aufgeführt wurden.

Von Beginn ihrer Karriere an war Maria ziemlich groß. Einige Missetäter und Neider nannten sie Fett. Gewichtsprobleme entstanden aufgrund einer großen Liebe zum Essen. Sekretärin des Künstlers Nadya Stanshaft sprach über sie: „Wir haben den Tisch gedeckt, sie kam herauf und fragte unschuldig:„ Nadia, was ist das? Darf ich ein kleines Stück probieren?“ Ein weiteres folgte und noch eins. Sie aß also praktisch alles, was auf dem Teller war. Und dann probierte ich von jedem Teller alle, die am Tisch saßen. Es hat mich verrückt gemacht." Marias Lieblingsleckerei war Eiscreme. Mit diesem Dessert hätte unbedingt jede Mahlzeit der Sängerin enden sollen. Mit einem solchen Appetit hatte Callas alle Chancen, nicht nur als Operndarstellerin berühmt zu werden, sondern auch die dickste Frau der Welt zu werden, aber zum Glück hörte sie rechtzeitig auf. Während sie an der Rolle von Violetta in ihrer geliebten La Traviata arbeitete, verlor das Mädchen viel Gewicht und wurde zu einer echten Schönheit, die der berühmte Frauenheld nicht verpassen durfte Aristoteles Onassis.

Aristoteles Onassis und Maria Callas. Foto: Rahmen youtube.com

Verräter

Zum ersten Mal traf Maria Ende der fünfziger Jahre in Italien auf einer Party nach der Aufführung von Norma einen Milliardär. Sechs Monate später lud der Milliardär die Sängerin und ihren Ehemann ein, auf seiner berühmten Yacht Christina mitzufahren. Am Ende dieser Reise war Kallas' Ehe mit Meneghini zu Ende gegangen. Und das, obwohl Onassis selbst damals auch in einer Beziehung war Tina Levanos. Sie war es, die die frischgebackenen Liebhaber fing und ihre Romanze öffentlich machte. Um sich scheiden zu lassen, verzichtete die Sängerin auf ihre amerikanische Staatsbürgerschaft und nahm eine griechische an. „Ich habe es aus einem Grund getan: Ich möchte eine freie Frau sein. Nach griechischem Recht gilt jeder, der nach 1946 nicht in einer Kirche geheiratet hat, nicht als verheiratete Person “, sagte Maria zu einem der Journalisten, die in dieser Zeit ihres Lebens aktiver denn je wurden.

Im Gegensatz zur Ex-Frau des Sängers war Onassis der Oper gleichgültig. Er verstand Marias Wunsch zu singen nicht und schlug ihr mehr als einmal vor, ihre Karriere zu beenden. Einmal hörte sie wirklich auf, auf die Bühne zu gehen, aber nicht um Aristoteles willen. Es gab also Umstände: Stimmprobleme, allgemeine Müdigkeit, ein Bruch der Beziehungen zur Metropolitan Opera und das Verlassen der Mailänder Scala. Hat begonnen neue Periode in ihrem Leben: Bohème. Aber er machte den Künstler nicht glücklich. Aristoteles auch nicht. Der Geschäftsmann brauchte Callas für ihr Image. Der Milliardär wollte sie nicht heiraten und zwang sie sogar zu einer Abtreibung, als sie schwanger wurde. Onassis nahm alles, was er brauchte, von der Sängerin und fand sicher ein neues Objekt der Begierde: Jaqueline Kennedy. Er heiratete 1968 die Witwe des 35. Präsidenten der Vereinigten Staaten. Maria erfuhr von dem Vorfall aus den Zeitungen. Natürlich war sie verzweifelt, weil sie selbst davon träumte, an der Stelle von Jacqueline zu sein. Übrigens hat der Geschäftsmann nach der Hochzeit seine Treffen mit Maria nicht abgebrochen, nur jetzt waren sie geheim. Und während seiner Hochzeitsreise in London rief er die Sängerin jeden Morgen an und machte Hoffnung auf eine Fortsetzung der Beziehung.

Das einzige Heilmittel, das die Diva vor Depressionen retten konnte, war Arbeit. Aber zu diesem Zeitpunkt war die Stimme der Künstlerin nicht mehr dieselbe, also begann sie, nach neuen Wegen der Selbstverwirklichung zu suchen. Zunächst spielte Maria in Pasolinis Film „Medea“, ein Kassenerfolg hatte er jedoch nicht. Anschließend leitete sie eine Opernproduktion in Turin und unterrichtete an der Juilliard School in New York. Leider wurde der Sänger von all dem nicht befriedigt. Dann versuchte Callas, mit dem berühmten Tenor auf die Bühne zurückzukehren Giuseppe Di Stefano. Das Publikum begrüßte das kreative Tandem sehr herzlich, aber während der Tour war Maria mit sich selbst unzufrieden, ihre Stimme betrog sie und Kritiker schrieben unangenehme Dinge. Infolgedessen machte der Versuch, ihre Karriere wieder aufzunehmen, sie auch nicht glücklicher und konnte ihr nicht helfen, den Verrat von Aristoteles zu vergessen.

Am Ende ihres Lebens verwandelte sich die legendäre Diva in eine echte Einsiedlerin und verließ ihre Pariser Wohnung praktisch nicht. Der Kreis derer, mit denen sie kommunizierte, schrumpfte drastisch. Laut einem engen Freund von Kallas war es damals unmöglich, zu ihr durchzudringen, ja, ein Treffen zu arrangieren, was selbst die ergebensten Menschen abstieß. Am 16. September 1977 starb die berühmte Opernsängerin gegen zwei Uhr nachmittags in ihrer Wohnung an einem Herzstillstand. Nach dem letzten Willen Marias wurde ihr Leichnam eingeäschert.

Ryschachkow Anatoli Alexandrowitsch

Maria Callas - eine großartige Sängerin und Schauspielerin, ein erstaunliches Phänomen der Opernszene der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts - ist jedem bekannt, der sich auch nur im geringsten für Oper und Gesangskunst interessiert.

Die bürgerliche Presse schuf den Mythos „Kallas sind Primadonnenköniginnen“. Der Mythos wurde auf dem gleichen Prinzip aufgebaut wie die fiktive Erscheinung eines der Hollywoodstars. Die Charaktereigenschaften von Callas, die der Sängerin von den größten Theaterfiguren der Welt für ihre kreative Integrität zugeschrieben wurden, hartnäckiger Widerwille, mit billigen Mitteln Ruhm zu erlangen, wurden mit den bizarren Launen von Hollywood-Filmstars gleichgesetzt und zu einem Farce-Köder gemacht : eine bewährte Methode, um Ticketpreise, Rekorde und Kasseneinnahmen zu erhöhen. Der amerikanische Journalist George Jelinek, dessen Artikel in dieser Sammlung enthalten ist, ging diesem Phänomen der „Primadonna Callas“ nach und zeigte, wie hartnäckig die Sängerin mit ihrem Image kämpfte und es mit dem lebhaften Leben ihrer kreativen Persönlichkeit beschämte. Zur Zeit der Nachbildung des Bildes der „Primadonna Callas“ wurde auch ihre Vergangenheit im Boulevard-Geist stilisiert. Der bürgerliche Massenleser illustrierter Wochenzeitungen, der den Sänger in der Regel nur im Radio oder auf Schallplatten hörte (das allgegenwärtige volle Haus und die hohen Eintrittspreise versperrten ihm den Zugang zum Theater), wusste nur sehr wenig über die lästige Jugend der Operndebütantin Maria Kalogeropoulos im von den Deutschen besetzten Athen Anfang der vierziger Jahre. Kallas selbst sprach während ihres Aufenthalts in der Sowjetunion über diese Zeit: „Ich weiß, was Faschismus ist. In Griechenland habe ich während der Besatzung persönlich die Gräueltaten und Grausamkeiten der Nazis gesehen, Demütigungen und Hunger erlebt, viele Tode unschuldiger Menschen gesehen. Deshalb hasse ich wie Sie den Faschismus in all seinen Erscheinungsformen.“ Dieser Leser wusste nichts von den schwierigen Jahren der Obskurität und Lehrzeit bei Elvira de Hidalgo, von den Fehlschlägen und der Nichtanerkennung der „seltsamen Stimme“ der Sängerin in Italien und Amerika (auch nach ihrem triumphalen Erfolg in „La Gioconda“ beim Arena di Verona im Jahr 1947. ). Mit anderen Worten, über alles, was der gewissenhafte Biograf des Sängers Stelios Galatopoulos für die Nachwelt auferweckt hat, dessen Werk in einer leicht gekürzten Version der Aufmerksamkeit des sowjetischen Lesers angeboten wird.

Statt Fakten, die bezeugen, wie schmerzlich der Sängerin Weltruhm zuteil wurde und mit welch unerbittlicher Beharrlichkeit sie den Opernalltag zertrümmerte, ihre ungeliehenen Gestaltungsprinzipien durchsetzte, wurden Klatsch und Tratsch über ihr Privatleben, Süchte und Macken dem bürgerlichen Leser mit Gusto präsentiert. Luchino Viscontis Worte „Callas ist die größte tragische Schauspielerin unserer Zeit“ gingen in dieser Lawine journalistischer Erfindungen unter. Sie hatten einfach keinen Platz im gewöhnlichen bürgerlichen Bewusstsein, weil sie sich in keiner Weise mit der in ihrer Vulgarität allgemein verfügbaren Legende von Maria Callas' „Primadonna der Primadonnen“ deckten.

Auf den Seiten der führenden Musikmagazine des Westens sieht man heute kaum noch den Namen Kallas. Heute, nachdem sie die Bühne des „göttlichen“, „unvergesslichen“, „brillanten“ (nämlich so wurde die Sängerin überall genannt) verlassen haben, brennen neue Sterne am Opernhimmel – Montserra Caballe, Beverly Seals, Joan Sutherland und andere .... Und das ist merkwürdig: Skrupellose und detaillierte Studien über das vokale Schauspielphänomen von Maria Callas - die Werke von Teodoro Celli, Eugenio Gara - erschienen erst Ende der fünfziger Jahre in reinen Musikzeitschriften , René Leibovitz - im philosophischen „Le tan modern“. Sie wurden „im Trotz“ der implantierten Legende geschrieben, die auch nach Callas Abgang von der Bühne nicht dünn wurde. Daher entstand „rückwirkend“ eine Diskussion über die größten Persönlichkeiten der Opernkunst Italiens – „Callas at the Court of Criticism“, vielleicht die ernsthafteste kritische Studie über Callas. Diese Artikel wurden von der edlen Idee inspiriert, den „Mythos“ über Callas aufzudecken und ihn der Realität ihrer lebendigen kreativen Praxis gegenüberzustellen.

Es ist nicht nötig, die Argumente von Experten hier zu wiederholen – mit all den Besonderheiten des „Gesangsfachs“ sind sie sogar für diejenigen zugänglich, die nicht in die Weisheit des Belcanto und der italienischen Gesangskünste eingeweiht sind. Es lohnt sich, über etwas anderes zu sprechen: Wenn man zu der Einschätzung von Visconti – „der größten tragischen Schauspielerin“ – das Wort „Oper“ hinzufügt, trifft diese Aussage den Kern der Sache.

Als der Vater des Sängers, Georgy Kalogeropoulos, seinen umständlichen und schwer auszusprechenden Namen auf Kallas verkürzte, dachte er wohl nicht einmal daran, dass sich der Name des Sängers in den Köpfen der Zuhörer mit dem Griechischen reimen würde Wort - das KaWos, - Schönheit. Schönheit im alten Verständnis von Musik als eine Kunst, die das Leben und die Bewegungen der menschlichen Seele vollständiger ausdrückt, eine Kunst, in der „die Schönheit der Melodie und das darin enthaltene Gefühl als die Schönheit und das Gefühl der Seele wahrgenommen werden“ ( Hegel). Auf den Seiten ihrer zahlreichen Interviews hat Kallas dieses „hegelianische“ Musikverständnis immer wieder zum Ausdruck gebracht, auf ihre Art sogar mit Ehrfurcht vor dieser „alten“, um nicht zu sagen altmodischen Ästhetik des 20. Jahrhunderts. Und in diesem lautstark erklärten Respekt vor der Antike – einer der wesentlichen Aspekte des Künstlers Callas. Der berüchtigte Satz Napoleons in Ägypten: „Soldaten schauen euch seit vierzig Jahrhunderten von den Spitzen dieser Pyramiden an“ - bekommt eine besondere Bedeutung in Bezug auf das Opernwerk von Callas, über dem die legendären Namen von Malibran, Pasta, Schroeder-Devrient, Lilly Leman und ihre Stimme, „dramatic mobile soprano“ – drammatico soprano d’agilita – „eine Stimme aus einem anderen Jahrhundert“, so Teodoro Celli, mit all ihrer stimmlichen Pracht und ihrem unanwendbaren Makel – ungleichmäßiger Klang die Register. Die ebenso glänzenden Schatten der Theatervergangenheit zeichneten sich hinter der Schauspielerin Callas ab: Unter dem Eindruck ihrer Leistung erinnerten sich Kritiker unweigerlich an Rachel, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Schauspielerinnen mit großem tragischen Talent des letzten Jahrhunderts. Und das sind keine unverantwortlichen impressionistischen Analogien. Die Natürlichkeit von Maria Callas als Künstlerin zeigt sich gerade darin, dass ihr Talent von der edlen Marke der Antike geprägt ist: Ihr Gesang lässt die Kunst ehemaliger Meister der Sopran-Sfogati und ihr Schauspiel – tragische Schauspielerinnen – wieder auferstehen romantisches Theater. Das bedeutet natürlich nicht, dass Callas sich mit der Restaurierung der Opern- und Schauspielkunst des 19. Jahrhunderts beschäftigte und sozusagen zum gleichzeitigen Diener von Thalia und Melpomene wurde. Callas erweckte die romantische Oper zum Leben – von ihren Vorläufern: Gluck, Cherubini und Spontini bis hin zu Rossini, Bellini, Donizetti und dem frühen Verdi – und bekämpfte die antike Romantik auf ihrem eigenen Territorium und mit ihren eigenen Waffen.

Den Willen von Bellini oder Donizetti und die Gesetze ihrer romantischen Partituren ehren, ihre technische, rein vokale Weisheit bis zur Perfektion begreifen und darüber schweben Musikalisches Material(was an sich schon ein Kraftakt ist!) las Kallas Operntexte mit frischem Blick, tastete nach psychologischen Quellen, Schattierungen von Gefühlen, wechselhaften Farben des Seelenlebens in der romantischen Unschärfe und Verallgemeinerung der Charaktere des Librettos.

Celli bemerkt scharfsinnig, dass Callas als Philologe an die Arbeit am Operntext herangegangen ist. In Anbetracht des alten Sprichworts, dass Philologie die Wissenschaft des langsamen Lesens ist, psychologisierte und „verifizierte“ Callas akribisch und unermüdlich – wenn eine solche Wortschöpfung erlaubt ist – die Charaktere ihrer romantischen Heldinnen – seien es Norma, Elvira, Lucia, Anne Boleyn oder Medea . Das heißt, von Aufführung zu Aufführung, von Aufnahme zu Aufnahme versuchte sie, eine in ihrer Entwicklung dynamische und möglichst plausible Figur zu schaffen.

Die romantische Oper „Ottocento“ des 19. Jahrhunderts – und auf diesem Gebiet waren der Sängerin die lautesten Siege beschieden – wurde von Maria Callas durch die anderthalb Jahrhunderte lange Erfahrung der Opernkultur begleitet: durch die Wagnersche Erfahrung der Schaffung einer philosophisches Musikdrama und das aufgeblasene Pathos von Puccinis Verismo. Sie erschuf die Heldinnen von Bellini und Donizetti, inspiriert von der realistischen Erfahrung von Chaliapin – einem Schauspieler und Sänger – und der sehr psychologischen Atmosphäre der fünfziger Jahre, die der westlichen Kunst im Allgemeinen die Stärkung und Bestätigung spiritueller und moralischer Werte diktierte stetig im Preis fallend. Die Besonderheiten ihrer Stimme – ihren kernigen, samtig-gepressten Klang, in dem weniger ein Instrument als vielmehr eine direkte menschliche Stimme steckt – kennt Kallas genau – und stellt selbst seine Schwächen in den Dienst gesteigerten musikalischen Ausdrucks und schauspielerischer Ausdruckskraft. Das Paradoxe liegt in der Tatsache, dass, wenn Callas' Stimme dieses schmeichelnde, monoton schöne und etwas blutleere Wunder gewesen wäre, wie etwa die Stimme von Renata Tebaldi, Callas kaum diese Revolution in der Opernkunst der 50er - frühen 60er Jahre gemacht hätte , oh, was von vielen seiner Forscher interpretiert wird. Was ist diese Revolution?

Die tragische Schauspielerin und Sängerin in Maria Callas sind unzertrennlich. Und vielleicht wäre es nicht übertrieben, sie eine „tragische Sängerin“ zu nennen, denn selbst Opern, deren Musik und Libretto sich durch schwache Dramatik auszeichneten (etwa Donizettis Lucia di Lammermoor oder Glucks Alceste), sang und spielte sie wie ein Wagnerscher Tristan und Isolde“. Schon in ihrer Stimme, in ihrem natürlichen Timbre, liegt Dramatik: Der Klang ihrer dicken, saftigen Mezzosopran-Mittellage schlägt mit dem Reichtum an Obertönen und Schattierungen, die von herrischen, fast unheimlichen oder ergreifenden Tönen dominiert werden, als ob beabsichtigt, das Herz zu verletzen und aufzurütteln. In einer Tragödie, die von einer menschlichen Stimme dargestellt wird, sind sie besonders geeignet. Wie es sich jedoch für eine Tragödie gehört, haben diese plastischen Mittel, die Callas gewählt hat, um ihre Heldinnen mit einem wirklich seltenen Bühnentakt zu erschaffen.

Gerade mit Fingerspitzengefühl, denn in dem Versuch, ihre operntragischen Heldinnen als vollblütige, lebhafte Naturen darzustellen, ging Callas nie über das von so konzentrierter Konventionalität geprägte Operngenre hinaus. Kallas, die sich, wie einst Fjodor Chaliapin, das fast unerreichbare Ziel gesetzt hatte, nicht nur zu singen, sondern auch verwirrende romantische Opern der komplexesten Tessitura zu spielen, wie ein Stück in einem Schauspieltheater gespielt wird, schaffte es, diese sehr zerbrechlichen nicht zu verletzen Proportionen, die in der Oper dazwischen existieren musikalische Entwicklung Bild und seine plastische Verkörperung auf der Bühne. Die Heldinnen der Musikdramen - so sah die Sängerin nämlich fast jede Oper, die sie aufführte - schuf Callas mit präzisen plastischen Strichen, die das psychologische Körnchen des Bildes einfangen und dem Betrachter vermitteln: zunächst mit einer Geste, gemein, bedeutungsvoll, voller übermächtiger Ausdruckskraft; durch eine Kopfwendung, durch einen Blick, durch eine Bewegung der – ich möchte sagen – geistlichen Hände, die an sich schon zornige, flehende, drohende Rache waren.

Rudolph Bing, ehemaliger Generaldirektor der New Yorker Metropolitan Opera, erinnert sich an Begegnungen mit den „unmöglichen und göttlichen Callas“ und schreibt, dass eine ihrer Gesten beispielsweise darin besteht, dass Norma sie auf den heiligen Schild von Irmensul schlägt und die Druiden auffordert, sie zu vernichten die Römer, und mit ihnen der perfide und von ihr verehrte Pollio, sprach das Publikum mehr an als das fleißige Spiel einer ganzen Armee von Sängern. Die „weinenden“ Hände von Violetta-Callas in der Szene mit Georges Germont trieben Luchino Visconti (und nicht nur ihm allein!) Tränen aus den Augen, als sie in der skulpturalen Pose ihrer Medea auf die Bühne trat, was viele an die erinnerte Griechische Erinnyen aus einer schwarzfigurigen Vase, die Umrisse des Charakters waren bereits sichtbar - eigensinnig, hemmungslos in Liebe und Hass. Sogar Kallas' Schweigen auf der Bühne war beredt und magnetisch betörend – wie Schaljapin verstand sie es, den Bühnenraum mit Strömen zu füllen, die von ihrer regungslosen Gestalt ausgingen und den Zuschauer in das elektrische Feld des Dramas einbezog.

Das ist die Kunst der Gestik, die Kallas so perfekt beherrscht – die Kunst der „plastischen emotionalen Wirkung“, wie es einer von Kallas' Kritikern formulierte – höchst theatralisch. Es kann jedoch nur auf der Opernbühne und in der Erinnerung des Publikums leben, das sich in das schauspielerische Genie von Callas einfühlte, und sollte seinen magischen Charme verlieren, wenn es filmisch festgehalten wird. Immerhin ist die Kinematographie angewidert von Affektiertheit, sogar noblen, und tragischen Cothurnas. Doch nachdem sie in einem etwas kalten und ästhetisch rationalen Film des Dichters der italienischen Leinwand – in „Medea“ von Pier Paolo Pasolini – mitgespielt hatte, demonstrierte Callas in vollem Wachstum ihr besonderes tragisches Talent, dessen „allgemeine Größe“. die Kritiker haben ihre glorreichen Vorgänger - Pasta und Malibran - nicht in der von Stendhal beschriebenen Weise begriffen. In Zusammenarbeit mit Pasolinis Kamera kompensierte Callas selbst die Abwesenheit ihres Stendhal. Callas' Spiel in Medea ist fremd und bedeutsam – fremd mit zähen Rhythmen, teils schwerer, theatralischer Plastizität, die den Zuschauer zunächst erschreckt, dann immer mehr in einen desaströsen Strudel hineinzieht – in den Strudel und das Chaos ursprünglicher, fast primitiver Leidenschaften die in der Seele dieser alten Kolchis-Priesterin und Wahrsagerin brodeln, die moralische Verbote und Grenzen zwischen Gut und Böse noch immer nicht kennt.

In der Medea aus Pasolinis Film manifestiert sich eine bemerkenswerte Facette von Callas' Talent – der Überschuss an tragischen Farben, die heftig herausspritzen, und Gefühlen, die vor ihrer Temperatur brennen. Gerade in seiner Plastizität steckt eine schwer in Worte zu fassende Authentizität, explosive Vitalität und Kraft, entfliehend oder erahnend in der einen oder anderen skulptural vollendeten Geste. Und doch – in Medea beeindruckt die Kallas-Schauspielerin mit ihrem außergewöhnlichen Mut. Sie scheut sich nicht, in der Folge des Kindermordes unattraktiv und abstoßend finster auszusehen - mit zerzausten Haaren, mit einem plötzlich gealterten Gesicht voller unheilvoller Rache wirkt sie wie eine mythologische Furie und gleichzeitig eine echte Frau, voller tödlicher Leidenschaften.

Mut und exzessiver emotionaler Ausdruck sind die Merkmale von Callas – „Operndarstellern“, wie sie früher die Sänger nannten, die ein echtes dramatisches Talent hatten. Es genügt, sich an ihre Norma zu wenden, um diese Eigenschaften zu schätzen. Und wenn Callas nur eine Norm so aufgeführt hätte, wie sie sie aufgeführt hat, wäre ihr Name für immer in den Annalen der Oper geblieben, wie Rosa Poncell, die berühmte Norm der zwanziger Jahre.

Was ist die Magie ihrer Norm und warum sind wir, Zeitgenossen von Raumflügen und Herztransplantationen, intellektuellen Romanen von Thomas Mann und Faulkner, Filmen von Bergman und Fellini, so endlos berührt, berührt und manchmal sogar erschüttert in einer opernbedingten Druidenpriesterin mit ihre Erfahrungen aufgrund von Verrat ein sehr gestelzter und skizzenhafter römischer Konsul? Wahrscheinlich nicht, denn Callas überwindet meisterhaft die stimmlichen Hindernisse der feinsten Partitur von Bellini. Monserra Caballe, die wir bei der letzten Tour durch Jla Skala in Moskau kennengelernt haben, und Joan Sutherland, die uns von Schallplatten bekannt ist, kommen damit genauso gut, vielleicht sogar besser zurecht. Wenn man Norma-Kallas hört, denkt man nicht an den Gesang, genauso wie man nicht an das Drama der heidnischen Priesterin als solches denkt. Von den ersten Takten des Gebets zum Mond „Casta Diva“ bis zu den letzten Tönen von Normas Bitte, die ihren Vater bittet, keine Kinder als Sühneopfer zu bringen, entfaltet Callas das Drama einer mächtigen weiblichen Seele, die ewig lebt Stoff aus Herzqual, Eifersucht, Mattigkeit und Reue. Ihre dreistufige Stimme, die wie ein ganzes Orchester klingt, schildert in allen Schattierungen und Halbtönen die Tragödie von betrogener weiblicher Liebe, Glaube, Leidenschaft, Wahnsinn, Unverantwortlichkeit, Brutalität, Sehnsucht nach Befriedigung und findet sie erst im Tod. Norma-Kallas bewegt das Herz des Zuhörers gerade deshalb, weil jede von der Sängerin gefundene Intonation in ihrem Hochverismus authentisch ist: Was ist der Wert einer musikalischen Phrase „Oh, rimembranza!“ („0, Erinnerungen!“), gesungen von Kallas-Norma als Antwort auf Adalgise, die von einer aufflammenden Liebe zu einem Römer erzählt. Kallas singt es mit leiser Stimme, wie in Vergessenheit, beeindruckt von der aufregenden Geschichte von Adalgisa, in die Erinnerungen seiner langjährigen und immer noch nicht verblassenden Leidenschaft für Pollio eintauchend. Und dieser stille Vorwurf, der in den ersten Sätzen von Callas aus dem letzten Duett mit Pollio jeden Moment eine Lava aus Zorn und rachsüchtiger Wut zu ergießen droht - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" („Was für ein Herz hast du verraten, was für ein Herz hast du verloren!“). Großzügig kolorierte Callas die ganze Rolle der Norma mit diesen kostbaren, unterschiedlich gegossenen Halbtönen – dank ihnen ist die Heldin der alten romantischen Oper so konkret und allgemein erhaben.

Callas ist eine Sängerin, deren tragisches Talent sich in den fünfziger Jahren voll entfaltete. In den Jahren, in denen sich die europäische bürgerliche Gesellschaft (ob italienisch oder französisch) vom jüngsten Krieg erholte, allmählich an relativer wirtschaftlicher Stabilität gewann und in die Phase der „Konsumgesellschaft“ eintrat, als der heroische Widerstand gegen den Faschismus und seine ergrauenden Kämpfer bereits Geschichte waren wurden durch einen selbstzufriedenen und dummen Bürgerspießer ersetzt - die Figur der Komödien von Eduardo de Filippo. Die alte Moral mit ihren Verboten und der strengen Unterscheidung zwischen Gut und Böse wurde durch den populären Existentialismus, den ersteren, abgeschafft Moralvorstellungen baufällig. Sie im Preis zu heben, wurde als Ziel einer Progressiven gesetzt Theaterkunst Europa, geweiht durch die Namen von Jean Vilar, Jean-Louis Barrot, Luchino Visconti, Peter Brook usw. Ihre Tätigkeit war inspiriert vom „lehrenden“ Pathos, fast predigender Eifer, zum Leben erweckt und moralische Werte in die Welt eingepflanzt öffentlich. Wie ein echter Künstler. Maria Callas reagierte – höchstwahrscheinlich unbewusst, aus künstlerischer Intuition – auf diese unterirdischen Rufe der Zeit und ihre neuen Aufgaben. Die Reflexion der psychologischen Anforderungen der damaligen Zeit fällt auf Oper Callas im Allgemeinen und ihre besten Werke dieser Jahre - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. In dem künstlerischen Mut von Callas – Oper als Drama zu spielen und zu singen – lag eine hohe Bedeutung, die nicht immer offen und selbst für ein gut bewaffnetes kritisches Auge verständlich war. Unterdessen war es kein Zufall, dass Callas Violettas schwierigste Arie „Che strano!“ sang. („Wie seltsam!“) aus Akt 1 mezza voche, auf einer Bank am lodernden Kamin sitzend, die kalten Hände und Füße der bereits von einer tödlichen Krankheit befallenen Verdi-Heldin wärmend, die Arie zum lauten Denken, zu einer Art verwandelnd eines inneren Monologs, der dem Zuhörer die innersten Gedanken und Bewegungsgefühle der berüchtigten „Kameliendame“ offenbart. Wie nicht zufällig ist das psychologische Bild der gegenüber der Operntradition bis zur Lästerung unverschämten Tosca – einer schwachen, dumm eifersüchtigen, erfolgsverwöhnten Schauspielerin, die sich versehentlich als Kämpferin mit dem Träger der Tyrannei – der Wilden – entpuppte und listiger Scarpia. Indem sie mit ihrer Stimme und ihrem Bühnenspiel so unterschiedliche weibliche Naturen malte, übersetzte der Verismus von Callas' Kunst in eine andere Dimension jenes echte moralische Pathos, das in den Heldinnen von Verdi und Puccini schlug, keineswegs durch Blutsverwandtschaft mit der Boulevardzeitung von Dumas vulgarisiert Sohn und Victorien Sardou. Die Schönheit der Seele einer Frau – nicht gestelzt und schabloniert wie eine Oper, sondern lebendig, mit all ihren Schwächen und Stimmungsschwankungen – eine Seele, die wirklich zu Liebe, Selbstverleugnung und Selbstaufopferung fähig ist – wurde in den Köpfen der Zuhörer bestätigt , was eine echte Katharsis in ihren Herzen hervorruft.

Eine ähnliche Säuberung wurde offensichtlich von Callas und ihrer Lady Macbeth durchgeführt, die auf der Bühne ein weiteres Leben erschufen weibliche Seele- kriminell, korrumpiert, aber immer noch nach Reue strebend.

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook usw. Ihre Tätigkeit war von einem „Lehrer“-Pathos inspiriert, das fast Eifer predigte, zum Leben erweckte und der Öffentlichkeit moralische Werte einpflanzte. Wie ein echter Künstler. Maria Callas reagierte – höchstwahrscheinlich unbewusst, aus künstlerischer Intuition – auf diese unterirdischen Rufe der Zeit und ihre neuen Aufgaben. Die Reflexion der psychologischen Anforderungen jener Zeit fällt auf das Opernschaffen von Callas insgesamt und auf ihre besten Werke jener Jahre – Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. In dem künstlerischen Mut von Callas – Oper als Drama zu spielen und zu singen – lag eine hohe Bedeutung, die nicht immer offen und selbst für ein gut bewaffnetes kritisches Auge verständlich war. Unterdessen war es kein Zufall, dass Callas Violettas schwierigste Arie „Che strano!“ sang. („Wie seltsam!“) aus Akt 1 mezza voche, auf einer Bank am lodernden Kamin sitzend, die kalten Hände und Füße der bereits von einer tödlichen Krankheit befallenen Verdi-Heldin wärmend, die Arie zum lauten Denken, zu einer Art verwandelnd eines inneren Monologs, der dem Zuhörer die innersten Gedanken und Bewegungsgefühle der berüchtigten „Kameliendame“ offenbart. Wie nicht zufällig, so frech bis zur Blasphemie gegenüber der Operntradition, die psychologische Zeichnung ihrer Tosca – einer schwachen, dumm eifersüchtigen, erfolgsverwöhnten Schauspielerin, die sich versehentlich als Kämpferin mit dem Träger der Tyrannei – entpuppte wilde und listige Scarpia. Indem sie mit ihrer Stimme und ihrem Bühnenspiel so unterschiedliche weibliche Naturen malte, übersetzte der Verismus von Callas' Kunst in eine andere Dimension jenes echte moralische Pathos, das in den Heldinnen von Verdi und Puccini schlug, keineswegs durch Blutsverwandtschaft mit der Boulevardzeitung von Dumas vulgarisiert Sohn und Victorien Sardou. Die Schönheit der Seele einer Frau – nicht gestelzt und schabloniert wie eine Oper, sondern lebendig, mit all ihren Schwächen und Stimmungsschwankungen – eine Seele, die wirklich zu Liebe, Selbstverleugnung und Selbstaufopferung fähig ist – wurde in den Köpfen der Zuhörer bestätigt , was eine echte Katharsis in ihren Herzen hervorruft.

Eine ähnliche Säuberung wurde offensichtlich von Callas und ihrer Lady Macbeth durchgeführt, indem sie auf der Bühne eine andere lebende weibliche Seele neu erschufen – kriminell, korrumpiert, aber immer noch nach Reue strebend.

Und wieder das gleiche charakteristische Detail: Die Szene von Lady Macbeths Somnambulismus, deren Aufführung Jelinek in ihrem Artikel so subtil wiedergibt, sang Kallas mit „zehn Stimmen“ und vermittelte den Dämmerzustand der Seele ihrer Heldin, die zwischen Wahnsinn und Wahnsinn hin und her eilte Vernunftausbrüche, Gewaltgelüste und Ekel vor ihm. Das moralische Pathos des Bildes, unterstützt durch das Makellose - nicht mehr Verismus, sondern der durchbrochene Psychologismus der Interpretation - erhielt von Callas - Lady Macbeth - Authentizität und Ausdruckskraft.

1965 verließ Maria Callas die Opernbühne. Von 1947 bis 1965 sang sie 595 Opernaufführungen, aber der Zustand ihrer Stimme erlaubte es nicht mehr, jenes wahrhaft phänomenale Repertoire an Tonumfang aufzuführen, das ihr den Namen der ersten Sängerin der Welt einbrachte.

Forscher der Sängerkunst unterscheiden sich in der Bestimmung des Umfangs ihrer Stimme, aber laut Callas selbst erstreckt er sich vom Fis einer kleinen Oktave bis zum E der Terz.

Nachdem Maria Callas ihre Stimme in Ordnung gebracht hatte, kehrte sie 1969 auf die Konzertbühne zurück. Mit seinem fester Partner Giuseppe di Stefano konzertiert sie regelmäßig in verschiedenen Teilen der Welt und beeindruckt die Zuhörer unermüdlich mit ihrem riesigen Repertoire: Callas trägt Arien und Duette aus fast allen von ihr gesungenen Opern vor.

Und wenn Ihnen aus einem offenen Fenster ein Radio oder ein Transistor plötzlich eine Truhe zuführt, die mit ihrem Samt umhüllt weibliche Stimme eine Melodie von Verdi, Bellini oder Gluck mit beflügelter Vogelfreiheit singen, und bevor du es erkennen kannst oder Zeit hast, wird dein Herz schmerzen, zittern und dir Tränen in die Augen steigen – wisse: das ist Maria Callas, die singt, ' „eine Stimme aus einem anderen Jahrhundert“ und unser großer Zeitgenosse.

M. Godlewskaja

Von der Redaktion. In den Tagen, als dieses Buch gedruckt wurde, traf die tragische Nachricht vom Tod von Maria Callas ein. Die Herausgeber hoffen, dass dieses Werk eine bescheidene Hommage an die herausragende Sängerin und Schauspielerin des 20. Jahrhunderts sein wird.

Maria Callas: Biografie, Artikel, Interviews: per. aus dem Englischen. und Italienisch / [vergl. E. M. Grishina]. – M.: Progress, 1978. – S. 7-14

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