Staatlicher Volkschor Pjatnizki. Staatsakademischer russischer Volkschor benannt nach

Zunächst trat der Chor im Dorf Aleksandrovsky in der Provinz Woronesch auf, wo er bäuerliche Rituallieder aufführte - Spiele, Arbeit usw.

Am 22. September 1918 trat der Chor im Kreml auf. Wladimir Lenin gelobt darstellende Künste Team und wies auf die Notwendigkeit hin, seine Arbeit auszuweiten.

Auf Anordnung Lenins wurden in den frühen 1920er Jahren alle Mitglieder des Bauernchors mit der Bereitstellung eines Arbeitsplatzes nach Moskau transportiert.

1927, nach dem Tod des Gründers der Gruppe, wurde der Russische Volkschor nach Mitrofan Pyatnitsky benannt.

1936 erhielt das Team den Status "Staat".

1938 wurden Tanz- und Orchestergruppen gegründet, die von geleitet wurden Volkskünstler UdSSR Tatyana Ustinova und Volkskünstler der RSFSR Vasily Khvatov.

In den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg(1941-1945) Der Pjatnizki-Chor führte Konzerttätigkeiten als Teil der Front-Konzertbrigaden durch. Das von ihm aufgeführte Lied "Oh, my fogs, rastumany" wurde zu einer Art Hymne für alles Partisanenbewegung.

Seit 1945 tourt das Team aktiv durch das Land und war eines der ersten, das mit der Vertretung Russlands im Ausland betraut wurde.

1968 wurde dem Team der Titel "Academic" verliehen.

Vielfältiges russisches Repertoire Volkschor- aus Volkslieder und Chören bis hin zu vokal-choreografischen Suiten und Kompositionen - wurde ständig mit neuen Werken sowjetischer Komponisten aktualisiert.

1961 wurde dem Pyatnitsky-Chor der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen, 1986 der Orden der Völkerfreundschaft.

IN anderes Jahr Der Chor wurde von Petr Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval und Valentin Levashov geleitet. Seit 1989 wird das Team von der Volkskünstlerin der Russischen Föderation, Professorin Alexandra Permyakova, geleitet.

IN letzten Jahren Chor tritt auf Konzertprogramme„Ich bin stolz auf dein Land“, „Russland ist mein Mutterland“, „Mutter Russland“, „…unbesiegte Rus‘, rechtschaffene Rus‘…“.

2007 wurde das Team mit der Medaille der Regierung der Russischen Föderation „Patriot of Russia“ ausgezeichnet. 2008 wurde der Pjatnizki-Chor Preisträger des „ nationaler Schatz Länder".

Russischer Volkschor, benannt nach Pyatnitsky - ein unverzichtbarer Teilnehmer Feiertagsveranstaltungen und Konzerte von nationaler Bedeutung. Er ist das Basisteam des "Allrussischen Festivals". Nationalkultur", Festival "Kosakenkreis", Tage Slawische Schrift und Kultur, die jährliche feierliche Verleihungszeremonie des Preises der Regierung der Russischen Föderation „Seele Russlands“.

Der Pyatnitsky Choir feierte den Tag Russlands mit dem ersten Soloauftritt in seiner jahrhundertealten Geschichte in Jerusalem, Israel. Die Künstler des Chores führten "Ural Mountain Ash", "Prilenskaya Square Dance", "Khasbulat Daring", "Going on a Visit", "Entlang der Straße", "Es gibt so viele goldene Lichter" auf.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und erstellt offene Quellen

Staatlicher akademischer russischer Volkschor, benannt nach M. E. Pyatnitsky wurde 1911 von einem herausragenden Forscher, Sammler und Propagandisten des Russischen gegründet Volkskunst Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, der zum ersten Mal das traditionelle russische Lied in der Form zeigte, in der es seit Jahrhunderten vom Volk aufgeführt wird. Talente gesucht Volkssänger, versuchte er, die weiten Kreise des städtischen Publikums mit ihrem genialen Können bekannt zu machen, sie den vollen künstlerischen Wert russischer Volkslieder spüren zu lassen.

Die Uraufführung des Chores fand am 2. März 1911 auf der kleinen Bühne der Noble Assembly of Moscow statt. Dieses Konzert wurde von S. Rachmaninov, F. Chaliapin, I. Bunin sehr geschätzt. Nach begeisterten Veröffentlichungen in gedruckte Veröffentlichungen In jenen Jahren stieg die Popularität des Chores von Jahr zu Jahr. 1918 wurden auf Erlass von V. I. Lenin alle Mitglieder des Bauernchors nach Moskau versetzt. In den 1920er Jahren Das Team hat bereits viele Regionen des Landes bereist.

Nach dem Tod von M. E. Pyatnitsky im Jahr 1927, der mehr als 400 von ihm gesammelte Lieder als kreatives Erbe hinterlassen hat, leitet der Philologe und Folklorist P. M. Kazmin, Volkskünstler der RSFSR, Träger von Staatspreisen, den Chor. Im selben Jahr wurde der Chor nach M. E. Pyatnitsky benannt.

1929, mit Beginn der Kollektivierung, wurde eine Kampagne gegen den Chor unter dem Motto „Wir brauchen keinen Chor mit Liedern aus dem Kulakendorf. Neues Dorf - neue Lieder. "Crisis" ermöglichte es einem talentierten Komponisten, 1931 dem Chor beizutreten, Volkskünstler UdSSR V. G. Zakharov, der die Gruppe bis 1956 leitete. Während dieser Zeit erschienen Autorenlieder im Repertoire des Chors, darunter die Verherrlichung des Beginns der Kollektivierung, Elektrifizierung und Industrialisierung. Die Lieder von Vladimir Zakharov „Und wer weiß“, „Russische Schönheit“, „Entlang des Dorfes“ wurden im ganzen Land berühmt. 1936 erhielt das Team den Status des Staates.

1938 wurden zwei neue Berufsgruppen des Chores gegründet - Tanz und Orchester, wodurch die ausdrucksstarken Bühnenmittel der Gruppe stark erweitert wurden. Der Gründer und Leiter der Tanzgruppe war 60 Jahre lang der Volkskünstler der UdSSR T. A. Ustinova. Gründer Orchestergruppe- Volkskünstler der RSFSR V. V. Khvatov.

Während des Großen Vaterländischen Krieges trat der Pjatnizki-Chor als Teil der Frontkonzertbrigaden auf, und das Lied von Wladimir Sacharow nach den Worten von Michail Isakowsky „Oh, meine Nebel“ wurde zur Hymne der Partisanenbewegung. Der Chor war eine der wenigen Gruppen, die an der Feier des großen Sieges am 9. Mai 1945 auf dem Roten Platz teilnahmen.

In den Nachkriegsjahren tourte das Team aktiv durch das Land und wurde als eines der ersten mit der Vertretung Russlands im Ausland betraut. Zuschauer aus mehr als 40 Ländern der Welt lernten seine Kunst kennen, und der Chor tourt immer noch aktiv und erfolgreich im Ausland. 1961 wurde das Team geleitet berühmter Komponist, Volkskünstler Russlands, Preisträger des Staatspreises V. S. Levashov. Der Pjatnizki-Chor wurde mit dem Orden des Roten Banners der Arbeit (1961) und dem Orden der Völkerfreundschaft (1986) ausgezeichnet. 1968 wurde ihm der Titel „Akademiker“ verliehen.

Seit 1989 bis heute steht der Pjatnizki-Chor unter der Leitung des Volkskünstlers Russlands, Träger des Preises der Regierung der Russischen Föderation, Professor A. A. Permyakova.

Das Überdenken des kreativen Erbes des Pjatnizki-Chores ermöglichte es, seine Bühnenkunst modern und relevant für das Publikum des 21. Jahrhunderts zu machen. Solche Konzertprogramme wie „Ich bin stolz auf dein Land“, „Russland ist mein Vaterland“, „Mutter Russland“, „... Unbesiegtes Russland, gerechte Rus' ...“, erfüllen die hohen Standards der Spiritualität und Moral der Russen und sind beim Publikum sehr beliebt und tragen wesentlich zur Erziehung der Russen im Geiste der Liebe zu ihrem Vaterland bei.

Über den M. E. Pyatnitsky Choir entstanden künstlerische und Dokumentarfilme"Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life in dance", "You, my Russia"; die Bücher „Staatlicher russischer Volkschor benannt nach Pyatnitsky“, „Erinnerungen an V. G. Zakharov“, „Russisch Volkstänze»; eine große Anzahl von Musiksammlungen „Aus dem Repertoire des nach M.E. Pyatnitsky benannten Chores“, Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen wurden veröffentlicht; veröffentlichte viele Schallplatten, CDs.

2001 wurde zu Ehren des Teams ein nomineller Stern auf der "Avenue of Stars" in Moskau niedergelegt. 2007 wurde der Pjatnizki-Chor mit der Medaille der Regierung der Russischen Föderation „Patriot of Russia“ ausgezeichnet, 2008 wurde er Gewinner des Preises „Nationaler Schatz des Landes“.

Vergabe des President's Grant Russische Föderation ermöglichte es dem Team, das Beste seiner Vorgänger zu bewahren, Kontinuität zu gewährleisten und das Team zu verjüngen, die besten jungen Leistungskräfte in Russland anzuziehen. Viele Künstler des Chores sind Preisträger regionaler, gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe für junge Künstler.

Der nach M. E. Pyatnitsky benannte Chor ist ein unverzichtbarer Teilnehmer an allen festlichen Veranstaltungen und Konzerten von nationaler Bedeutung. Es ist das Basisteam der Allrussischen Festivals: „ Allrussisches Fest Nationalkultur“, „Kosakenkreis“, „Tage der slawischen Schrift und Kultur“, die jährliche feierliche Verleihungszeremonie des Preises der Regierung der Russischen Föderation „Seele Russlands“.

Der Chor fühlt sich geehrt, unser Land ganz vorne zu vertreten hohes Level im Ausland im Rahmen der Treffen der Staatsoberhäupter, der Tage der russischen Kultur.

Der nach M. E. Pyatnitsky benannte Chor behält sein einzigartiges kreatives Gesicht und bleibt das wissenschaftliche Zentrum der Professionalität Volkskunst. Jeder Auftritt des Chores ist eine hohe Leistung und ein Harmoniemaßstab in der szenischen Volkskunst.

Ein Wort zum Kreativteam

Pjatnizki-Chor. Das im Volk geborene und von ihm erzogene Team gilt zu Recht als der älteste und treueste Propagandist des Volksliedes. Am 17. Februar 1911 wurden sie in Moskau im Kleinen Saal der Adelsversammlung von ihm uraufgeführt. Woronescher Musiker, ein leidenschaftlicher Liedersammler, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, brachte Sängergruppen aus den Dörfern nach Moskau und organisierte hier Bauernkonzerte. Nach der Geschichte eines der Leiter des Chores, P. M. Kazmin, bestand die Basis des Chores seit seiner Gründung aus drei Sängergruppen: Woronesch, Rjasan und Smolensk. Zu der Gruppe der Voronezh-Sänger gehörten auch die Dorfbewohner M. E. Pyatnitsky. Bei den ersten Konzerten trat jede dieser Gruppen getrennt auf, aber dann beste Lieder begann, vom gesamten Team durchgeführt zu werden.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Aktivitäten des Chores bereits von intensiven, kreative Arbeit seine Teilnehmer, die nach einem schwierigen Tag der Arbeit Sie gingen zur Probe, in Pjatnizkijs Wohnung oder in den Hinterhof des Nowodewitschi-Klosters und verbrachten Stunden damit, die Darbietung jedes Liedes zu perfektionieren. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky bemühte sich vor allem, die volkstümliche Aufführungsweise zu bewahren, damit die Sänger den Zuhörern den Reichtum des russischen Liedes voll und ganz vermitteln konnten. „Singe, wie du in deinem Hügel in Reigen tanzt“, forderte er. Den Charme des russischen Liedes sollen auch die originalen alten Outfits vermitteln, in denen die Mitglieder des Chores auftraten.

Das Programm des ersten Konzerts umfasste 27 Lieder aus verschiedenen Regionen Russlands. Einige davon wurden mit Begleitung aufgeführt. Normalerweise begleiteten sie die Sänger auf den Zhaleykas. Bereits im ersten Konzert erschienen Werke, die unter Laien immense Popularität erlangten. Volksmusik. Die Lieder „Mountains Vorobyovskie“, „My strip, strip“, die an einem Februarabend im Kleinen Saal der Noble Assembly aufgeführt wurden und jetzt in das Repertoire der Gruppe aufgenommen wurden, sind ein großer Erfolg bei den Zuhörern.
Ein Jahr später trat der Pyatnitsky-Chor erneut in Moskau auf. Diesmal war sein Programm organisierter, vereint in drei fertigen Gemälden: "Abend vor der Stadtgrenze", "Festtag nach der Messe", "Hochzeitszeremonie". Bei einer Choraufführung in Große Halle Das Moskauer Konservatorium wurde von Rachmaninov und Chaliapin besucht, die herzlich über das Konzert sprachen.
Bauernkonzerte wurden in den nächsten drei Jahren wiederholt. Sie brachten den Menschen die besten Traditionen des russischen Liedes, waren aber leider nicht verfügbar. weite Kreise Zuhörer. Ein besonderes Ergebnis der ersten Jahre der Arbeit des Chores wurde 1914 durch die Veröffentlichung der Sammlung "Konzerte von M. E. Pjatnizkij mit Bauern" zusammengefasst, in der 20 der beliebtesten Lieder aus dem Repertoire des Chores veröffentlicht wurden.

Trotz der Begeisterung und Beharrlichkeit, mit der M. E. Pyatnitsky die Sammlung und Förderung russischer Volkslieder unternahm, konnte er vor der Revolution seine kreativen Ideen nicht vollständig verwirklichen. Und es ist kein Zufall, dass die wahre Blüte des Chores nach der Großen Oktoberrevolution beginnt. Es ergab sich die Gelegenheit für Massenaufführungen, mit der Erweiterung des Publikums wurde das Repertoire bereichert. Der Chor trat in Fabriken, Fabriken, in Dörfern auf. Die Sowjetregierung schloss sich schon damals seinen Aktivitäten an sehr wichtig. Am 22. September 1918 besuchte Wladimir Iljitsch Lenin ein Chorkonzert im Kreml. Er interessierte sich für die Arbeit der Gruppe (das „Kreml“-Programm des Chors umfasste die Gemälde „Abend außerhalb der Stadt“, „Versammlungen“, „Hochzeit“ und das auf modernem Material geschaffene Gemälde „Befreites Russland“). Am nächsten Tag empfing Lenin Pjatnizkij im Kreml. In einem Gespräch mit ihm betonte Wladimir Iljitsch die Bedeutung der Förderung der russischen Volkskunst und wies auf die Notwendigkeit hin, die Aktivitäten des Chores auszuweiten.
Das Team, inspiriert von der Aufmerksamkeit Lenins und seinen freundlichen Abschiedsworten, begann mit noch größerem Enthusiasmus zu arbeiten. 1923 erhielt er für seine energische und fruchtbare Arbeit ein Diplom der All-Union Agricultural Exhibition, wo er eine Reihe von Konzerten gab, und im Jahr seines fünfundzwanzigsten Geburtstags wurde ihm der Titel eines Verdienten Kollektivs verliehen die Republik.

1927 starb M. E. Pyatnitsky. Nach seinem Tod wurde das Team von Petr Mikhailovich Kazmin, dem Neffen von Mitrofan Efimovich, Literaturkritiker und Folklorist, geleitet.
1936 - Eröffnung neue Bühne v kreative Biografie Team. Der Chor wird professionell. Er hat die Möglichkeit, Songmaterial durchdachter und gründlicher zu bearbeiten. In diesen Jahren erfolgte eine radikale Umstrukturierung der Chorarbeit. Einen wesentlichen Beitrag zur Verbesserung seiner schauspielerischen Fähigkeiten leistet der Komponist Vladimir Grigoryevich Zakharov, der seit 1931 zusammen mit P. M. Kazmin das Team leitet. Ändern Aussehen Chor. Es wird festlicher, eleganter. Das Repertoire umfasst neben den alten zunehmend auch moderne Lebenslieder. Sowjetisches Volk. Darunter sind die Werke von V. G. Zakharov selbst. Die Umstrukturierung des Kollektivs endet mit der Gründung spezieller Gruppen von Musikern und Tänzern. Eine wunderbare Tanzmeisterin Tatyana Alekseevna Ustinova und berühmter Musiker Wassili Wassiljewitsch Chwatow.
Die vom Chor dargebotenen Lieder finden wahrlich überregionale Anerkennung, dies gilt vor allem für die Lieder „Seeing Off“, „Along the Village“, „And Who Knows“, „Green Spaces“.

Der Krieg hörte nicht auf Kreative Aktivitäten Chor. Die Künstler des Pjatnizki-Chores, die auf der vorderen Bühne im Radio sprachen, inspirierten die sowjetischen Kämpfer, für das Glück und die Freiheit des Vaterlandes zu kämpfen. Die Lieder von V. Zakharov "Oh, my fogs", "White Snow" werden wirklich volkstümlich. Während der Kriegsjahre tauchte eine weitere grundlegend neue Funktion im kreativen Stil des Teams auf. Seine Darsteller singen oder tanzen jetzt nicht nur, sie spielen auch auf der Bühne. 1943 trat der Chor mit einem Programm auf, das „Scenes of Russian Volkshochzeit". Hochzeitslieder gehören dazu Haushaltsbilder präsentiert von Künstlern auf der Bühne. Der Text von "Szenen einer russischen Volkshochzeit" wurde von P. M. Kazmin unter Verwendung von echtem Folklorematerial zusammengestellt. Lieder, Liedchen, Volksbräuche und Rituale, Tänze, Reigen – all das klang organisch in den Hochzeitsszenen. 1944 neu kreative Leistungen eine große Gruppe von Chorkünstlern wurde mit Orden und Medaillen ausgezeichnet; V. G. Zakharov wurde der Titel Volkskünstler der UdSSR verliehen, und P. M. Kazmin wurde der Titel Volkskünstler der RSFSR verliehen.

Die Nachkriegszeit der Chortätigkeit war geprägt von neuen Liedern von V. G. Zakharov. Ihre Themen sind das Mutterland, Russland, die Rückkehr der Soldaten, die das Vaterland verteidigt haben, zur friedlichen Arbeit und natürlich die neuen Texte der Kolchosen („Lied von Russland“, „Ehre der Sowjetmacht“, „Wie die Jungs kam aus dem Krieg“, „Die Farbe sollte man besser nicht haben“ .). Das Repertoire des Orchesters wurde durch die Stücke „Carousel“, „Wedding Melodies“ von V. V. Khvatov bereichert, und das Repertoire der Tanzgruppe wurde durch die Tänze „Timonya“, „Gusachok“, „Girl's Dance“ bereichert. Großer Job Der Chor sollte auch als Produktion von Volksszenen „Beyond the Outskirts“ betrachtet werden, deren Handlung und Text von P. M. Kazmin geschrieben wurden.
IN Nachkriegsjahre Das Team beginnt seine Auslandsreisen. 1948 reiste er in die Tschechoslowakei, dann nach Polen, Bulgarien, Rumänien, Ostdeutschland, Finnland. Und überall stoßen seine Auftritte auf großes Interesse und sind immer ein Erfolg. Diese gute Tradition pflegt das Team bis heute.
Ein neuer Schritt in der Chorbeherrschung war seine Arbeit an Volkslieder„Feuer brennen“, „Steppe und Steppe ringsum“, „Es gibt eine Klippe an der Wolga“ sowie über dem Lied von V. G. Zakharov „Unsere Stärke in der Sache des Rechts“, in dem das Thema des Kampfes steht für den Frieden wird entschieden, und Lieder und Tänze einer Kolchoshochzeit (Text von Liedern von A. Tvardovsky, Musik von V. Zakharov).

In den 1950er und 1960er Jahren wurde die Gruppe von P. M. Kazmin und Marian Viktorovich Koval und seit 1963 vom Komponisten Valentin Sergeevich Levashov geleitet. Die Ankunft des Komponisten V. S. Levashov im Team ist mit neuen kreativen Suchen verbunden. Dies wird durch die Programme des Chores "Russisches Land", "Blüten, Russland", "Morgen Russlands" belegt. Ohne mit den Traditionen der russischen Volkskunst zu brechen, führt V. S. Levashov mutig Elemente der Moderne in den Aufführungsstil des Chores ein. Der Chor geht lebhaft auf die Wünsche der Menschen ein, seine Auftritte zeichnen sich durch Aktualität und politische Schärfe aus.
Neu aufgebauter Chor u Tanzgruppe, Bandorchester.
„Derzeit“, sagt V. S. Levashov, Leiter des Pyatnitsky-Chores, „ist die Besonderheit unseres Teams das Frauengruppe Sänger werden in vier Teile geteilt, und nicht drei, wie es vorher war; männliche Gruppe Sänger ist in drei Teile geteilt, nicht in zwei. Das Orchester verwendet häufig viersaitige Domras, Balalaikas, Knopfakkordeons und Original-Folk Blasinstrumente, Obertöne, Schlaginstrumente. Die Tanzgruppe wurde vergrößert, was die Inszenierung von Massentänzen und Tänzen ermöglicht. Die Hauptchorleiterin Galina Vladimirovna Fufaeva, die Leiterin der Tanzgruppe Tatyana Alekseevna Ustinova, der Leiter des Orchesters Alexander Semyonovich Shirokov arbeiten viel mit der Gruppe zusammen.

Seit mehr als einem halben Jahrhundert werden Lieder vom Pjatnizki-Chor aufgeführt. Seine Verdienste werden vom Volk, der Partei und der Sowjetregierung hoch geschätzt. Am Tag des fünfzigjährigen Jubiläums wurde dem Chor der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen, und 1968 wurde der Chor Akademiker.
A. Wladimirow

ZUSAMMENSETZUNG DES ORCHESTERS

Domra: Piccolo, Prima, Tenor, Bass, Kontrabass
Bajans: I, II, Kontrabass
Holzbläser: Vladimir Hörner, (Trompeten) -Sopran, Brelks Bratschen, Zhaleika, Svirel
Schlagzeug: Triangel-Tamburin
Kleine Trommel, Becken, große Trommel, Box, Löffel, Bürsten, Ratschen, Glocke, Xylophon
Gusli-Tastaturen
Stimmhaftes Gusli: Prima, Alt, Bässe
Balalaikas: Primas, Seconds, Bratschen, Bässe, Kontrabässe
Hinweis: Die Teile von Blasinstrumenten können auf dem Knopfakkordeon gespielt werden.

• Werke für Chor und Orchester
  • 1. Mutterland, Lenin, Partei. Musik Anat. Novikov, Text von A. Sobolev
  • 2. Lied über Russland. Musik von V. Zakharov, Texte von M. Isakovsky und A. Surkov.
  • 3. Über die Rakete. Musik von S. Tulikov, Texte von V. Alferov
  • 4. Drei Kollegen. Musik von M. Koval, Texte von M. Isakovsky.
  • 5. Russische Weiten. Musik von V. Levashov, Texte von V. Kharitonov.
  • 6. Oh, seit dem Abend, seit Mitternacht. Russisch Volkslied. Arrangiert von V. Khvatov
  • 7. Herbsttraum. Alter Walzer. Arrangiert von V. Levashov. Worte von V. Lebedev-Kumach
  • 8. Hausierer. Russisches Volkslied. Arrangiert von A. Shirokov. Worte von N. Nekrasov
• Werke für Solisten und Orchester
  • 9. Seriöser Traktorfahrer. Musik von V. Levashov, Texte von V. Orlovskaya
  • 10. Ging, ging ein guter Kerl. Russisches Volkslied. Arrangiert von V. Voronkov.
  • 11. Ich säe, ich winde. Russisches Volkslied. Arrangiert von A. Shirokov.
  • 12. Ich bin im Morgengrauen aufgestanden. Russisches Volkslied. Arrangiert von V. Sacharow
• Musik zum Tanzen
  • 13. W. Poponow. Reigen
  • 14. A. Schirokow. Tanz der Kombinierer.
  • 15. M. Magidenko. Russischer Rundtanz

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Das Kollektiv geht auf seine Geschichte am 2. März 1911 zurück, als das erste Konzert des Bauernchors unter der Leitung von Mitrofan Efimovich Pyatnitsky auf der kleinen Bühne der Noble Assembly stattfand. Das Programm des ersten Konzerts umfasste 27 Lieder aus den russischen Regionen Woronesch, Rjasan und Smolensk. Sergej Rachmaninow, Fjodor Schaljapin und Iwan Bunin waren schockiert von der makellosen und inspirierten Gesangskunst der Bauern und gaben den bäuerlichen Sängern und Musikern die höchste Bewertung. Diese Einschätzung hat wesentlich dazu beigetragen, das Team als kreative Einheit zu formen. Russische Bühne jene Jahre. Bis 1917 war die Mannschaft "Amateur". Nach Oktoberrevolution Die Aktivitäten des Chores wurden von der Sowjetregierung unterstützt. Alle Mitglieder ziehen um festen Platz Wohnsitz in Moskau. Und seit Anfang der 1920er Jahre führt der Chor eine große Konzerttätigkeit nicht nur in Moskau, sondern im ganzen Land durch.

Ab Anfang der 30er Jahre leitete das Team als Musikdirektor Volkskünstler der UdSSR, Preisträger der Staatspreise V. G. Zakharov, dessen Autorenlieder „Und wer kennt ihn“, „Im Dorf“, „Russische Schönheit“ den Pjatnizki-Chor im ganzen Land verherrlichten.

Ende der 1930er Jahre wurden im Chor Orchester- und Tanzgruppen unter der Leitung des Volkskünstlers der Russischen Föderation V. V. Khvatov und des Volkskünstlers der UdSSR, Träger der Staatspreise, Professor T. A. Ustinova, gegründet. Dadurch konnten die Ausdrucksmittel der Bühne erheblich erweitert werden, und eine solche strukturelle Basis ist bis heute erhalten geblieben, und viele Staatskollektive wurden nach diesem Bild geschaffen.

Während des Zweiten Weltkriegs führte der nach M. E. Pyatnitsky benannte Chor eine große Konzerttätigkeit als Teil der Frontkonzertbrigaden durch. Und das Lied „Oh, fogs“ von V.G. Sacharowa wurde zur Hymne der Partisanenbewegung. Am 9. Mai 1945 war der Chor eine der Hauptgruppen der Feierlichkeiten großer Sieg In Moskau. Außerdem war er eines der ersten Teams, das damit betraut wurde, das Land im Ausland zu vertreten. In den folgenden Jahrzehnten führte der nach M. E. Pyatnitsky benannte Chor eine enorme Tournee- und Konzerttätigkeit. Er führte seine Kunst in jeden Winkel des Landes ein, besuchte mehr als 40 Länder der Welt. Das Team schuf Meisterwerke der Volkskunst der Welt.

Eine bedeutende Seite in der Geschichte der Gruppe ist die Arbeit des Preisträgers des Volkskünstlers der UdSSR Staatspreis Komponist V. S. Levashov. Die Lieder von V.S. Levashov "Nimm einen Mantel - lass uns nach Hause gehen", "Meine Heimatvororte" - und heute sind sie eine Zierde der modernen Liedbühne.

Über den nach M. E. Pyatnitsky benannten Chor entstanden Spiel- und Dokumentarfilme wie „Singing Russia“, „Russian Fantasy“, „All life in dance“, „You, my Russia“, Bücher über den nach M. E. Pyatnitsky benannten Chor veröffentlichte "Staatlicher russischer Volkschor benannt nach M.E. Pyatnitsky", "Memories of V.G. Zakharov", "Russian Folk Dances"; Eine große Anzahl von Musiksammlungen „Aus dem Repertoire des nach M.E. Pyatnitsky benannten Chores“, Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen, viele Schallplatten wurden veröffentlicht.

Moderner Chor benannt nach M.E. Pyatnitsky ist ein komplexer kreativer Organismus, bestehend aus Chor-, Orchester-, Ballettgruppe mit künstlerischem und administrativem Apparat.

Quelle - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv