Staatlicher Akademischer Russischer Volkschor. MICH

Russischer Volkschor, benannt nach M. E. Pyatnitsky

Jahre	von 1911 bis heute
Ein Land
Sprache Lieder

Staatlicher Akademischer Russischer Volkschor. M. E. Pjatnizki- Russisch Musik Band Volksmusik aufführen.

Genau so sahen die ersten Plakate des mittlerweile berühmten Teams aus - dem Staatlichen Akademischen Russen Volkschor ihnen. M. E. Pyatnitsky - zurück im Jahr 1911.

Gründer des Volkes Chorgesang auf der professionellen Bühne und Organisator des ersten Volkschores in Russland war Mitrofan Jefimowitsch Pjatnizki(1864-1927), Kenner der Gesangskunst, berühmter "Sammler" russischer Lieder. Er reiste durch die Dörfer und Dörfer Zentralrusslands, hörte zu Volkssänger. In den Archiven von Mitrofan Pyatnitsky sind mehr als 400 Lieder aufbewahrt, die auf einem alten Rollenphonographen aufgenommen wurden. Pjatnizki war so fasziniert von Volksmusikern, dass er den Traum hatte, ein russisches Lied in seiner ursprünglichen Form auf der Konzertbühne zu zeigen, so wie es seit Jahrhunderten klang.

Das erste Konzert der Band fand statt 2. März 1911 in Moskau auf der Bühne der Adelsversammlung. Singende Bauern erschienen vor der Öffentlichkeit - direkt vom Boden, vom Pflug, vom Hügel. Erstbesetzung bestand aus achtzehn Personen aus drei zentralrussischen Provinzen. Und bis Anfang der 1920er Jahre wurden Sänger zu Konzerten nach Moskau eingeladen und kehrten dann in ihre Dörfer zurück. Nur 10 Jahre später verlegte Mitrofan Pyatnitsky die Mitglieder des Chores in die Hauptstadt, und sie begannen, als festes Mitglied aufzutreten.

Nach dem Tod von Pyatnitsky im Jahr 1927 wurde Pyotr Mikhailovich Kazmin Leiter des Chores.

1962 führte der Chor berühmter Komponist Valentin Sergeevich Levashov, dessen Lieder zur Grundlage des Repertoires der Band wurden. 1985 wurde ihm der Titel Volkskünstler der UdSSR verliehen. Das Repertoire wurde mit einem neuen Genre der vokalen und choreografischen Komposition ergänzt. Dies waren in erster Linie großformatige, epische Leinwände Volksleben in der Synthese von Wort, Musik und Tanz, die ganze kulturelle und ethnographische Abschnitte repräsentiert: Brjansk-Spiele, Kaluga-Büsten, Kursk-Tanz mit Liedchen.

Seit 1989 ist der Chor. Pyatnitsky wird von Alexandra Andreevna Permyakova (seit 1989 - Direktorin und seit 1995 - künstlerische Leiterin - Direktorin) geleitet.

Heute, nach einer eher schwierigen Anfangszeit Mitte der 90er Jahre, ist der nach M. E. Pyatnitsky benannte Staatliche Akademische Russische Volkschor wieder auf dem Vormarsch. 90 Prozent seiner Künstler sind Absolventen des Schulstudios des Pyatnitsky-Chores. Tatjana Ustinova.

Anmerkungen

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was der nach M.E. Pyatnitsky benannte "Russischer Volkschor" ist:

1910 von M. E. Pyatnitsky gegründet, 1927 nach ihm benannt, seit 1968 Akademiker. Der Chor bestand aus Bauern aus den Gouvernements Rjasan und Smolensk. Das 1. Konzert fand am 2. März 1911 in Moskau im Kleinen Saal der Adelsversammlung statt. 1937 wurde der Chor professionell… Russische Geschichte

Staatlicher Akademischer Russischer Volkschor. M. E. Pjatnizki ... Wikipedia

Staatlicher Akademischer Russischer Volkschor. M. E. Pyatnitsky ist eine russische Musikgruppe, die Volksmusik aufführt: „Am Donnerstag, den 17. und Freitag, den 18. um ein Uhr nachmittags gibt es ein Konzert der Bauern der Großrussen, speziell ... ... Wikipedia

- (Akademischer russischer Volkschor der RSFSR, benannt nach M.E. Pyatnitsky), die älteste Eule. Prof. nein. Chor. Organisiert von M. E. Pyatnitsky im Jahr 1910. Das erste Konzert des Chores, bestehend aus 18 Bauernsängern aus den Provinzen Woronesch, Rjasan und Smolensk, fand am 2 ... Enzyklopädie der Musik

Russische Föderation benannt nach M. E. Pyatnitsky, gegründet 1910; Veranstalter u künstlerischer Leiter(bis 1927) M. E. Pjatnizki. Seit 1937 das professionelle Team der Moskauer Philharmonie, seit 1940 moderner Name, seit 1967 Akademiker. Unter… … Enzyklopädisches Wörterbuch

Akademischer Russischer Volkschor der Russischen Föderation benannt nach M.E. Pyatnitsky professioneller Volkschor. 1910 von den Bauern der Provinzen Woronesch, Rjasan und Smolensk organisiert. Das erste Konzert in Moskau fand am 17. Februar 1911 im Maly statt ... ... Moskau (Enzyklopädie)

Professioneller Volkschor. Organisiert von M.E. Pyatnitsky im Jahr 1910 von den Bauern der Provinzen Woronesch, Rjasan und Smolensk. Das erste Konzert in Moskau fand am 17. Februar 1911 im Kleinen Saal der Adelsversammlung statt. Die Chorkunst wurde bewundert ... ... Moskau (Enzyklopädie)

Staatlicher Akademischer Volkschor. Pjatnizki- 1910 organisierte Mitrofan Pyatnitsky, ein Sammler und Interpret russischer Volkslieder, einen Chor von Volkssängern aus den Provinzen Woronesch, Rjasan und Smolensk. 2. März (17. Februar, alter Stil) 1911 in Moskau auf der kleinen Bühne der Adelsversammlung ... Enzyklopädie der Nachrichtenmacher

Dieser Artikel handelt vom Chor als Gesangsgruppe. Siehe auch andere Bedeutungen dieses Wortes. Chor (andere griechische χορός Menge) Chor, Gesangsgruppe, Musikalisches Ensemble, bestehend aus Sängern (Chormitglieder, Chorkünstler); gemeinsamer Klang ... ... Wikipedia

Das Kollektiv geht auf seine Geschichte am 2. März 1911 zurück, als das erste Konzert des Bauernchors unter der Leitung von Mitrofan Efimovich Pyatnitsky auf der kleinen Bühne der Noble Assembly stattfand. Das Programm des ersten Konzerts umfasste 27 Lieder aus den russischen Regionen Woronesch, Rjasan und Smolensk. Sergej Rachmaninow, Fjodor Schaljapin und Iwan Bunin waren schockiert von der makellosen und inspirierten Gesangskunst der Bauern und gaben den bäuerlichen Sängern und Musikern die höchste Bewertung. Diese Einschätzung hat wesentlich dazu beigetragen, das Team als kreative Einheit zu formen. Russische Bühne jene Jahre. Bis 1917 war die Mannschaft "Amateur". Nach Oktoberrevolution Die Aktivitäten des Chores wurden von der Sowjetregierung unterstützt. Alle Mitglieder ziehen um festen Platz Wohnsitz in Moskau. Und seit Anfang der 1920er Jahre führt der Chor eine große Konzerttätigkeit nicht nur in Moskau, sondern im ganzen Land durch.

Ab Anfang der 30er Jahre leitete das Team als Musikdirektor Volkskünstler der UdSSR, Preisträger Staatspreise V. G. Zakharov, dessen Autorenlieder „And Who Knows Him“, „Along the Village“, „Russian Beauty“ den Pyatnitsky-Chor im ganzen Land verherrlichten.

Ende der 30er Jahre wurden im Chor Orchester- und Tanzgruppen gegründet, die vom Volkskünstler der Russischen Föderation V. V. Khvatov und geleitet wurden Volkskünstler UdSSR, Träger des Staatspreises, Professor T.A.Ustinova. Dadurch konnten die Ausdrucksmittel der Bühne erheblich erweitert werden, und eine solche strukturelle Basis ist bis heute erhalten geblieben, und viele Staatskollektive wurden nach diesem Bild geschaffen.

Während des Zweiten Weltkriegs führte der nach M. E. Pyatnitsky benannte Chor eine große Konzerttätigkeit als Teil der Frontkonzertbrigaden durch. Und das Lied „Oh, fogs“ von V.G. Sacharowa wurde zur Hymne Partisanenbewegung. Am 9. Mai 1945 war der Chor eine der Hauptgruppen der Feierlichkeiten großer Sieg In Moskau. Außerdem war er eines der ersten Teams, das damit betraut wurde, das Land im Ausland zu vertreten. In den folgenden Jahrzehnten führte der nach M. E. Pyatnitsky benannte Chor eine enorme Tournee- und Konzerttätigkeit. Er führte seine Kunst in jeden Winkel des Landes ein, besuchte mehr als 40 Länder der Welt. Das Team schuf Meisterwerke der Welt Volkskunst.

Eine bedeutende Seite in der Geschichte des Teams - Kreativität Volkskünstler UdSSR, Preisträger des Staatspreises des Komponisten V.S. Levashov. Die Lieder von V.S. Levashov "Nimm einen Mantel - lass uns nach Hause gehen", "Meine Heimatvororte" - und heute sind sie eine Zierde der modernen Liedbühne.

Über den nach M. E. benannten Chor schuf Pyatnitsky künstlerisch und Dokumentarfilme, wie "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life is in dance", "You, my Russia", Die Bücher "State Russian Folk Choir named after M.E. Pyatnitsky" wurden über den M.E. Pyatnitsky Choir, "Memories von V. G. Zakharov", "Russisch Volkstänze» ; Eine große Anzahl von Musiksammlungen „Aus dem Repertoire des nach M.E. Pyatnitsky benannten Chores“, Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen, viele Schallplatten wurden veröffentlicht.

Moderner Chor benannt nach M.E. Pyatnitsky ist ein komplexer kreativer Organismus, bestehend aus Chor-, Orchester-, Ballettgruppe mit künstlerischem und administrativem Apparat.

Quelle - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Staatlicher akademischer russischer Volkschor, benannt nach M. E. Pyatnitsky wurde 1911 von einem herausragenden Forscher, Sammler und Propagandisten des Russischen gegründet Volkskunst Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, der zum ersten Mal das traditionelle russische Lied in der Form zeigte, in der es seit Jahrhunderten vom Volk aufgeführt wird. Auf der Suche nach talentierten Volkssängern versuchte er, die weiten Kreise der Stadtöffentlichkeit mit ihren genialen Fähigkeiten bekannt zu machen, um sie den vollen künstlerischen Wert russischer Volkslieder spüren zu lassen.

Die Uraufführung des Chores fand am 2. März 1911 auf der kleinen Bühne der Noble Assembly of Moscow statt. Dieses Konzert wurde von S. Rachmaninov, F. Chaliapin, I. Bunin sehr geschätzt. Nach begeisterten Veröffentlichungen in gedruckte Veröffentlichungen In jenen Jahren stieg die Popularität des Chores von Jahr zu Jahr. 1918 wurden auf Erlass von V. I. Lenin alle Mitglieder des Bauernchors nach Moskau versetzt. In den 1920er Jahren Das Team hat bereits viele Regionen des Landes bereist.

Nach dem Tod von M. E. Pyatnitsky im Jahr 1927, der mehr als 400 von ihm gesammelte Lieder als kreatives Erbe hinterlassen hat, leitet der Philologe und Folklorist P. M. Kazmin, Volkskünstler der RSFSR, Träger von Staatspreisen, den Chor. Im selben Jahr wurde der Chor nach M. E. Pyatnitsky benannt.

1929, mit Beginn der Kollektivierung, wurde eine Kampagne gegen den Chor unter dem Motto „Wir brauchen keinen Chor mit Liedern aus dem Kulakendorf. neues Dorf- Neue Lieder". "Crisis" ermöglichte 1931 den Eintritt eines talentierten Komponisten, des Volkskünstlers der UdSSR V. G. Zakharov, in den Chor, der die Gruppe bis 1956 leitete. Während dieser Zeit erschienen Autorenlieder im Repertoire des Chors, einschließlich solcher, die den Beginn der Kollektivierung verherrlichten , Elektrifizierung und Industrialisierung. Die Lieder von Vladimir Zakharov „Und wer weiß“, „Russische Schönheit“, „Entlang des Dorfes“ wurden im ganzen Land berühmt. 1936 erhielt das Team den Status des Staates.

1938 wurden zwei neue Berufsgruppen des Chores gegründet - Tanz und Orchester, wodurch die ausdrucksstarken Bühnenmittel der Gruppe stark erweitert wurden. Der Gründer und Leiter der Tanzgruppe war 60 Jahre lang der Volkskünstler der UdSSR T. A. Ustinova. Der Gründer der Orchestergruppe ist Volkskünstler der RSFSR V. V. Khvatov.

Während des Großen Vaterländischen Krieges trat der Pjatnizki-Chor als Teil der Frontkonzertbrigaden auf, und das Lied von Wladimir Sacharow nach den Worten von Michail Isakowsky „Oh, meine Nebel“ wurde zur Hymne der Partisanenbewegung. Der Chor war eine der wenigen Gruppen, die an der Feier des großen Sieges am 9. Mai 1945 auf dem Roten Platz teilnahmen.

In den Nachkriegsjahren tourte das Team aktiv durch das Land und wurde als eines der ersten mit der Vertretung Russlands im Ausland betraut. Zuschauer aus mehr als 40 Ländern der Welt lernten seine Kunst kennen, und der Chor tourt immer noch aktiv und erfolgreich im Ausland. 1961 wurde die Gruppe von dem berühmten Komponisten, Volkskünstler Russlands, Träger der Staatspreise V. S. Levashov, geleitet. Der Pjatnizki-Chor wurde mit dem Orden des Roten Banners der Arbeit (1961) und dem Orden der Völkerfreundschaft (1986) ausgezeichnet. 1968 wurde ihm der Titel „Akademiker“ verliehen.

Seit 1989 bis heute steht der Pjatnizki-Chor unter der Leitung des Volkskünstlers Russlands, Träger des Preises der Regierung der Russischen Föderation, Professor A. A. Permyakova.

Das Überdenken des kreativen Erbes des Pjatnizki-Chores ermöglichte es, seine Bühnenkunst modern und relevant für das Publikum des 21. Jahrhunderts zu machen. Solche Konzertprogramme wie „Ich bin stolz auf dein Land“, „Russland ist mein Vaterland“, „Mutter Russland“, „... Unbesiegtes Russland, gerechte Rus' ...“, erfüllen die hohen Standards der Spiritualität und Moral der Russen und sind beim Publikum sehr beliebt und tragen wesentlich zur Erziehung der Russen im Geiste der Liebe zu ihrem Vaterland bei.

Über den nach M.E. Pyatnitsky benannten Chor entstanden Spielfilme und Dokumentationen „Singing Russia“, „Russian Fantasy“, „All life in dance“, „You, my Russia“; die Bücher „Pyatnitsky State Russian Folk Choir“, „Memories of V. G. Zakharov“, „Russian Folk Dances“ wurden geschrieben; eine große Anzahl von Musiksammlungen „Aus dem Repertoire des nach M.E. Pyatnitsky benannten Chores“, Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen wurden veröffentlicht; veröffentlichte viele Schallplatten, CDs.

2001 wurde zu Ehren des Teams ein nomineller Stern auf der "Avenue of Stars" in Moskau niedergelegt. 2007 wurde der Pjatnizki-Chor mit der Medaille der Regierung der Russischen Föderation „Patriot of Russia“ ausgezeichnet, 2008 wurde er Gewinner des Preises „Nationaler Schatz des Landes“.

Die Zuweisung des Stipendiums des Präsidenten der Russischen Föderation ermöglichte es dem Team, das Beste zu bewahren, das von seinen Vorgängern geschaffen wurde, Kontinuität zu gewährleisten und das Team zu verjüngen, die besten jungen Leistungskräfte in Russland anzuziehen. Viele Künstler des Chores sind Preisträger regionaler, gesamtrussischer und internationaler Wettbewerbe für junge Künstler.

Der nach M. E. Pyatnitsky benannte Chor ist dabei ein unverzichtbarer Teilnehmer Feiertagsveranstaltungen und Konzerte von nationaler Bedeutung. Es ist das Basisteam der Allrussischen Festivals: „ Allrussisches Fest Nationalkultur“, „Kosakenkreis“, „Tage Slawische Schrift und Kultur“, die jährliche feierliche Verleihungszeremonie des Preises der Regierung der Russischen Föderation „Seele Russlands“.

Der Chor fühlt sich geehrt, unser Land im Rahmen der Treffen der Staatsoberhäupter, der Tage der russischen Kultur, im Ausland auf höchstem Niveau zu vertreten.

Der nach M. E. Pyatnitsky benannte Chor behält sein einzigartiges kreatives Gesicht und bleibt das wissenschaftliche Zentrum der professionellen Volkskunst. Jeder Auftritt des Chores ist eine hohe Leistung und ein Harmoniemaßstab in der szenischen Volkskunst.

Die Entstehungsgeschichte des Chores

Bereits 1902 begann Pyatnitsky, ein Volksliedensemble zu gründen. 1910 gründete Mitrofan Efimovich Pyatnitsky einen Chor von Volkssängern aus den Provinzen Woronesch, Smolensk und Rjasan. Am 2. März 1911 trat der Chor zum ersten Mal im Saal der Adelsversammlung von Moskau auf.
Die Halle war voll. Langsam öffnete sich der Vorhang, und vor den staunenden Zuschauern erschien eine gewöhnliche Dorfhütte, an deren Blockwänden grob zusammengezimmerte Bänke standen. Ein russischer Ofen, gusseiserne Töpfe, ein Schürhaken, eine Zange, eine Wiege, ein Spinnrad, eine Mitgiftkiste... Achtzehn Bauern betraten die Bühne.
Das Konzert fand unter tosendem Applaus des Publikums statt. Es war etwas völlig Neues, eine Kombination aus Volkslied und Theateraufführung. Dieses erste Konzert des Chores zeigte die Schönheit des russischen Volksliedes und öffnete den Weg zur Konzertbühne für seine Interpreten – gewöhnliche russische Bauern.

„Nichts drückte das Leben und den ganzen Weg des russischen Volkes so lebhaft aus wie in dem Lied. Darin schüttete er seine hoffnungslose Traurigkeit, Freude und seinen Spaß aus. Er sprach mit der Natur, sang die Frühlingsblume, grenzenlose Steppen, blaues Meer und steile Berge. Die ganze Seele eines Russen spiegelt sich in dem Lied wie in einem Spiegel wider. Deshalb lud ich Bauernsänger nach Moskau ein, um ein russisches Lied in einer echten, unverfälschten Aufführung zu zeigen.- sagte Mitrofan Jefimowitsch.

Lieder im Chor wurden überall und nie von gewöhnlichen russischen Bauern gesungen, die nie Musik studiert hatten. Sie kamen nur für die Dauer der Aufführung in die Stadt. Der Chor sang, wie es in den Dörfern üblich war, herzlich und ungekünstelt.
„Bauernsänger treten in authentischen Trachten ihrer Provinz und mit entsprechenden Dekorationen auf.
Der erste Abschnitt zeigte "Abend außerhalb der Außenbezirke".
Der zweite Abschnitt hieß „Festtag nach der Messe“ und bestand ausschließlich aus geistlichen Versen.
Der dritte Zweig war eine Hochzeitszeremonie in der Hütte der Provinz Woronesch, Hochzeits- und Rituallieder “, schrieb die Zeitung Moskovsky Leaf.
Der berühmte Komponist A. D. Kastalsky, erstaunt über die ungewöhnliche Leistung des Chores, schrieb: „Diese unbekannten Nikolai Ivanovichs, Arinushki, Praskovya Fedorovnas beherrschen ihre Kunst in ihrer Gesamtheit (Melodie, Harmonie, Kontrapunkt, musikalischer Ausdruck) oft so sehr, dass es für uns schwer zu verstehen ist wie man diese Kunst zwischendurch so kunstvoll dem Publikum vermitteln kann, noch dazu in einem für Performer völlig ungewöhnlichen Umfeld.
Bauernkonzerte arrangiert von M.E. Pyatnitsky waren in dieser Hinsicht für unser Publikum von großem musikalischem Interesse, da sie die Möglichkeit boten, die Originalbeispiele der musikalischen Darbietung mit ihren charakteristischen Klangfarben, einer Art musikalischem Ornament, direkt zu hören, die den Eindruck von besonderer Frische und sogar Neuheit erweckten für unsere Ohren, an alles gewöhnt ... ".
„Ich werde die herausragenden einzelnen Songs nicht markieren. Fast alle von ihnen sind interessant, wenn nicht in der Musik, dann in der Aufführung, in Worten oder Ritualen ... Mehrere Lieder wurden mit der Begleitung der Zhaleyka und der kleinrussischen „Leier“ („Ryle“ ist ein gemeinsames Instrument der Blinden) gesungen in Kleinrussland). Von den Reigentanzliedern „Auf dem Berg ist ein Schneeball“, wo die Geschichte der freien Liebe in Gesichtern mit wirklich spontaner Einfachheit dargestellt wird.
Den ganzheitlichsten Eindruck macht das Bild der Hochzeit (3. Abschnitt). Auf der Straße hört man Mädchen singen, die Braut klagt, der Bräutigam tritt mit seinen Verwandten ein, er wird mit einem Lied begrüßt, die Braut wird zu ihm gebracht, der Heiratsvermittler behandelt alle mit neuen Witzen usw. Die Sache endet natürlich mit Tanzliedern: Hier ist eine lebhafte Melodie und synkopierende, brüllende Schreie von Untertönen und alle möglichen Rhythmen des Trampelns und erbärmlichen Händeklatschens und ein Strudel des Tanzens - alles geht ineinander über ein lebendiges, überschäumendes Ganzes – „Rauch mit einem Joch“; vor allem fesselt es sowohl das Publikum als auch am Ende die Darsteller selbst, sogar die alten Leute“ - Musikkritiker Y. Engel.
Chorkonzerte fanden ohne vorherige Proben statt. „Das ist der ganze Reiz eines Volksliedes, dass die Sänger es „so gut sie können“ vortragen. Ich gebe ihnen nur zwei Anweisungen: leiser und lauter. Ich bitte sie nur um eines: Singen Sie, wie Sie in Ihrem Hinterhof und in einem Reigen singen “, erzählte Pyatnitsky über seinen Chor.
Unter den Fans des Chores waren so berühmte Persönlichkeiten der russischen Kultur wie Chaliapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev. Die Sänger nannten sich selbst das "singende Artel". Sie sangen für das Publikum der Hauptstadt und gingen nach dem Konzert wieder in ihre Dörfer.

Mitrofan Jefimowitsch Pjatnizki: „Das Volkslied, diese künstlerische Chronik des Volkslebens, stirbt jeden Tag aus, zu unserem tiefen Bedauern … Das Dorf beginnt, seine schönen Lieder zu vergessen … Das Volkslied verschwindet und muss gerettet werden.“

Pjatnizkij Mitrofan Jefimowitsch

Mitrofan Pyatnitsky wurde 1864 im Dorf Aleksandrovka in der Provinz Woronesch in einer großen Familie des Mesners Efim Petrovich Pyatnitsky geboren. Sie lebten in Armut. Mutter züchtete Gänse und Hühner, Schwestern halfen ihr bei der Hausarbeit. Die Brüder waren für einen Weg bestimmt - zum Priesterseminar.
Mitrofans Vater war einer der besten Sänger der Kirche, und der Junge liebte es mehr als alles andere auf der Welt, spirituellen Gesängen zu lauschen. Er stand stundenlang untätig in einem kleinen Dorf Tempel, gewärmt von Kerzen, gesättigt mit dem süßen Duft von Weihrauch. Es schien, als hätte sich Mitrofan von ganzem Herzen dem Gebet verschrieben. Keiner der Söhne des Diakons wollte ins Priesterseminar gehen, und nur Mitrofans Eltern waren ruhig: Der Herr selbst führte ihn auf den richtigen Weg!
Der Herr hat Mitrofan wirklich auf einen besonderen Weg geführt, aber es war nicht der Weg des Gottesdienstes.
Nach der Pfarrschule trat Mitrofan in die theologische Schule des Woronesch-Seminars ein. Seine Ausbildung endete traurig. Mitrofan Pyatnitsky kaufte heimlich eine Sammlung von Volksliedern auf dem Markt und lernte sie abends. Sie brachten es ihm. Er ist nach Hause gegangen. Im Sommer 1876 hatte der zwölfjährige Mitrofan einen abbauen, begleitet von einem Krampfanfall und Fieber, das man damals „Hirnfieber“ nannte.
Nachdem er sich erholt hatte, kehrte er nicht zur theologischen Schule zurück, er studierte als Schlosser, ging zur Arbeit in die Stadt, bekam dann eine Stelle als Angestellter in der Kontrollkammer in Voronezh und trat dann, nachdem er Buchhaltung studiert hatte, in die Haushälterin ein ... in derselben theologischen Schule, wo er so viel Angst hatte, zurückzukehren.
Mitrofan träumte davon, in der Oper zu singen. Er begann zu lernen, setzte seine Stimme. Und sein Studium gelang ihm so gut, dass ihm im Frühjahr 1896 das fast Unmögliche gelang: Er wurde am Konservatorium vorgesprochen und erklärte sich zum Studium bereit. Und das trotz des Alters und Mangels an Pflicht Vorschule! Allerdings gab es eine Bedingung: Pjatnizkij musste die Stelle der Haushälterin im neuen Gebäude des Konservatoriums antreten, und das zu sehr ungünstigen Lebens- und Bezahlungsbedingungen. Aber Mitrofan war zu allem bereit, um Sänger zu werden. Der Unterricht sollte im Herbst beginnen. Inspiriert von Zukunftsträumen kam er für den Sommer nach Woronesch ...
Doch dort erkrankt er aufgrund unerwiderter Liebe an einer Krankheit, er landet in Moskau in einem Krankenhaus für Geisteskranke. Schaljapin, der ihn herzlich sympathisierte, besuchte ihn oft im Krankenhaus. Zusammen gingen sie durch den Park, unterhielten sich, und Fjodor Iwanowitsch wurde immer mehr von Sympathie für ihn durchdrungen. Es war Schaljapin, der Mitrofan Efimovich am meisten gab wichtiger Rat in seinem Leben: lass den Gesang und nimm auf bessere Themen, dem seine Seele am meisten gilt, - durch das Sammeln russischer Lieder.

Das geht schließlich auch professionell! Und Fedor Ivanovich Chaliapin brachte Pyatnitsky zu einem Treffen der Musikalischen und Ethnografischen Kommission der Universitätsgesellschaft für Naturwissenschaften, Anthropologie und Ethnografie. Pyatnitsky gewöhnte sich sehr bald daran und wurde seit 1903 Vollmitglied der Kommission.
Begann es kreative Weise- Mitrofan Efimovich reiste durch die Dörfer und sammelte Lieder. 1904 veröffentlichte er auf eigene Kosten eine dünne Broschüre "12 Lieder der Provinz Woronesch des Bezirks Bobrovsky". Dieses Buch machte ihn berühmt. Pyatnitsky wurde zunehmend nicht nur zu Wohltätigkeitsabenden, sondern auch zu Folklorekursen mit Studenten eingeladen. Bald konnte er sich einen Phonographen kaufen, um Volkslieder aufzunehmen. Bereits sein zweites Buch – „Perlen des alten Liedes der Großen Rus“ – erfreute sich unglaublicher Beliebtheit. Er nahm auch sich selbst auf, und wir können jetzt die Stimme von Pyatnitsky hören - er hatte einen angenehm weichen Bariton.
1910 traf Pyatnitsky seine "Muse" - die siebzigjährige Bäuerin Arinushka Kolobaeva, die eine großartige Stimme hatte und eine Vielzahl von Liedern kannte. Arinushka trat mit ihren beiden Töchtern und ihrer Enkelin Matryona auf. Nach und nach rekrutierten sich andere Sänger, und im Februar 1911 fanden die ersten beiden Konzerte von Bauernsängern unter der Leitung von Mitrofan Efimovich Pyatnitsky statt. Sie traten auf der Kleinen Bühne der Adelsversammlung auf. Der Erfolg stellte sich sofort ein.
1914 überlebte der Chor eine Katastrophe - Arinushka Kolobaeva starb. Sie hatten keine Zeit, den Tod des Solisten zu betrauern, der Krieg begann. Viele Chorsänger wurden zur aktiven Armee gebracht.
Pyatnitsky gab jedoch nicht auf. Er versuchte, die überlebenden Chorsänger nach Moskau zu "ziehen", ließ sie arbeiten und probte abends. Sein guter Freund, Bildhauer Sergey Konenkov, erinnerte sich: „Als sanfte, freundliche und liebevolle Person kommunizierte er immer gleichberechtigt mit seinen Chorsängern, vertiefte sich in die kleinen Dinge ihres Lebens und nahm sie oft mit Opernaufführungen Bolschoi-Theater.
Vierundzwanzig Jahre arbeitete er in einem der Moskauer Krankenhäuser, während er Gesangsunterricht nahm. Dann begann er - auch parallel zur Arbeit - bei Konzerten aufzutreten und Volkslieder aufzuführen.
1919 nahm er erneut die Gründung des Chores auf und vereinte Interpreten und Experten für Volkslieder, die aus abgelegenen Dörfern und Dörfern nach Moskau zogen, um sich.
Wer war nicht im wiederbelebten Pyatnitsky-Chor! Arbeiter und Arbeiter, Hausmeister und Wächter - Nugget-Sänger, die nicht hatten Musikalische Bildung, aber mit ausgezeichnetem Gehör, stimmlichen Fähigkeiten und musikalischem Gedächtnis. Sie probten in Pyatnitskys Wohnung, er gab vielen kostenlos Gesangsunterricht. Er schaffte es sogar, einigen der talentiertesten Chorknaben einen „Vorbehalt“ aus dem Weg zu räumen, in die Rote Armee eingezogen zu werden.
Von 1921 bis 1925 unterrichtete Pyatnitsky Gesang am Dritten Richter des Moskauer Kunsttheaters (heute Wachtangow-Theater).
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky starb 1927 und wurde begraben Nowodewitschi-Friedhof. Vor seinem Tod übergab er den Chor seinem Neffen, dem Volkskundler Pjotr ​​Michailowitsch Kazmin, und wies ihn an:

„Singen Sie nicht in Restaurants; haltet fest das Banner des echten Volksliedes. Und wenn der Chor in einem Restaurant arbeitet, dann verbinde meinen Namen nicht mit diesem Chor.

Der Chor erhielt offiziell den Namen Pyatnitsky. Nicht in Restaurants aufgetreten. Ein anderes Schicksal erwartete ihn.

Bildung eines neuen Chorbildes

„Wunderbar und wunderbar sind russische Lieder, gefühlvolle Melodien, tiefe Gedanken im Text. Tatsächlich weiß man manchmal nicht, wem man den Vorzug geben soll: dem Genie eines Komponisten oder einem Dichter? Seit Jahrhunderten kleiden sie ihr einheimisches Lied wie eine Braut zur Krone, damit sie, begehrt, das Licht Gottes sieht.- schrieb der Schöpfer des Chores Mitrofan Efimovich Pyatnitsky aufgeregt.
Zeit verging. Dutzende von Gesangsgruppen sind Geschichte geworden. Viele große Sänger mussten emigrieren. Vielleicht war das gleiche Schicksal für den Pyatnitsky-Chor vorbereitet, wenn nicht für den Anlass. Einmal, es war im Jahr 1918, wurde der Chor eingeladen, für die Soldaten der Roten Armee aufzutreten, die an die Front zogen. Es war absolut unmöglich abzulehnen. Zufällig hörte Lenin selbst dieses Konzert. Er war so berührt vom Gesang einfacher Analphabeten, dass er befahl, "begabten Nuggets alle Arten von Unterstützung zu gewähren". Unmittelbar danach wurde der Chor endgültig nach Moskau verlegt. Ein ziemlich großes Herrenhaus in Bozhaninovka wurde für Proben und Unterkünfte für die Künstler bereitgestellt.
Nach dem Tod von Mitrofan Efimovich Pyatnitsky erhielt der Chor seinen Namen. Gleichzeitig begann sich ein neues Chorbild herauszubilden, das Ende der 1930er Jahre zum Standard für sowjetische Berufs- und Laienvolkschöre geworden war.
1929 entbrannte eine Kontroverse um den Pjatnizki-Chor darüber, ob er gebraucht werde modernen Russland. „Wir brauchen keinen Chor mit Liedern aus dem Kulakendorf. Neues Dorf - neue Lieder. Die Zeitungen schrieben, dass der Chor Lieder singt altes Dorf, hat sich überlebt und das Land braucht neue Songs. Die erzwungene Antwort darauf war die Schaffung von Liedern über die Kollektivierung "Reite uns, Petrusha, auf einem Traktor", die Elektrifizierung "Entlang des Dorfes von Hütte zu Hütte" durch den neuen Leiter des Chores, Vladimir Grigoryevich Zakharov. Natürlich waren das keine Volkslieder, aber jede Epoche hat ihre eigenen Kunstwerke, und dank höchster kreativer Fähigkeiten der Darsteller wurden diese Nummern mit einem Knall aufgenommen. Mit ihnen vokale Werke, geschaffen im Folkloregeist „Und wer weiß“, „Oh mein Nebel, Rastumany“, wurde zu einem nationalen Schatz und zu Liedern, die das gesamte sowjetische Volk sang.
Seit 1938 ist der Pyatnitsky-Chor in zwei Gruppen unterteilt - Tanz und Orchester. Die Tanzgruppe wurde mehr als 60 Jahre lang von ihrer Gründerin, der Volkskünstlerin der UdSSR, Tatyana Ustinova, geleitet. Orchestergruppe gegründet und geleitet vom Volkskünstler der RSFSR Vyacheslav Khvatov. Aus dem Pjatnizki-Chor ist ein Kollektiv geworden die höchste Stufe, ohne die staatliche Ereignisse nicht auskommen könnten.
Während des Großen Vaterländischen Krieges trat der Chor, wie viele andere sowjetische Künstler, mit seinen Konzerten an vorderster Front auf und unterbrach seine Konzerttätigkeit keinen einzigen Tag. Sein Lied "Oh, my fogs" wurde zur Hymne der Partisanenbewegung (Text von Mikhail Isakovsky, Musik von Vladimir Zakharov). Am 9. Mai 1945 sang der Chor unter den wenigen Gruppen in Moskau auf dem Roten Platz vor den Siegern des Faschismus. Auf dem Roten Platz aufgenommene Dokumentaraufnahmen sind erhalten geblieben, in denen Sie sehen können, wie bei der Begrüßung des Chores Mützen, Mützen und Schirmmützen in die Luft fliegen. Der Pyatnitsky-Chor ist einer der hellsten geworden Volkssymbol Sowjetischer Staat. Seine Tour wurde von Zuschauern in mehr als vierzig Ländern auf der ganzen Welt gesehen.
Die Kostüme der Chormitglieder änderten sich zu verschiedenen Zeiten. Es gab auch offensichtliche Auswüchse des "Dorflebens" - so standen Anfang der 50er Jahre die Schauspielerinnen in damals modischen Kleidern und mit einer Sechs-Monats-Dauerwelle auf der Bühne und die Tänzerinnen in zweireihigen Jacken und Schlaghosen Hose. Später gab es riesige Kokoshniks und sogar Kleider mit Strasssteinen.
Seit 1962 wird die Gruppe von dem berühmten Komponisten und Volkskünstler Russlands Valentin Levashov geleitet. Von 1989 bis heute wird das Team von der Volkskünstlerin Russlands Alexandra Permyakova geleitet. Sie kehrte dem Chor zu volkstümliche Ursprünge, was der Gründer des Chores, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, in seinem Werk propagierte. Und ein Wunder geschah - die Kostüme des Pyatnitsky-Chores - einfache russische Sommerkleider, Pullover, bescheidene Schals kehrten das Chorteam von der mit Strass-Samt-Brokat-Pseudo-Folk-Gruppe geschmückten Matroschka zum modernen Bauernchor von Mitrofan Pyatnitsky zurück.
Er begann wieder, wirklich russische Volkslieder und Tänze aus verschiedenen Regionen unseres Landes aufzuführen, wie zum Beispiel: "Quadrille der Kutscher von Prelena", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka".

Heute sind alle Vorzüge des nach M.E. Pyatnitsky enthüllt sein helles und reichhaltiges Programm, das Lieder, Tänze, Liedchen und spirituellen Gesang umfasst

Derzeit sind die Aufführungen des Pyatnitsky-Chores nicht oft auf dem Fernsehbildschirm zu sehen. "Format" Russische Fernsehsender gefüllt mit Popmusik, und die Führer des Landes singen den Besuch mit ausländische Sterne. Trotzdem war das Jubiläumskonzert des Pjatnizki-Chores im Staatlichen Kremlpalast, der fast 6,5 Tausend Zuschauern Platz bietet, überfüllt. Obwohl Durchschnittsalter Chorkünstler sind erst 19 Jahre alt, darunter sind 47 Landes- und Landespreisträger Allrussische Wettbewerbe Sänger aus 30 Regionen Russlands.
Die Leiterin des Chores, Volkskünstlerin Russlands Alexandra Permyakova: „... Aktuelle Besetzung Russischer Volkschor benannt nach M.E. Pyatnitsky wurde Anfang der 90er Jahre gegründet. Jetzt ist es bereits möglich, offen darüber zu sprechen: Zu Beginn dieses Jahrzehnts existierte der Pyatnitsky-Chor praktisch nicht. Die Teilnehmer flohen in Joint Ventures, Freizeitzentren und dergleichen ... Und ein Aufschrei ging durch ganz Russland ... Jetzt besteht das Team aus Vertretern von 30 Regionen des Landes. Das sind die besten Sänger unseres Landes.
Die heutigen Konzerte des Chores finden ununterbrochen statt. Sie fragen mich - was ist das für eine Form? Und warum sind sie dazu gekommen? Tatsächlich haben wir nichts erfunden.Wenn Sie sich die ersten Programme des Pjatnizki-Bauernchors aus den Jahren 1911-1912 ansehen, sehen wir dasselbe, was wir jetzt tun. Das sage ich mit großer Freude letzten Jahren Interesse an russischem Volkslied, Tanz, Musik wächst und wächst. Wenn in den 90er Jahren bei einem Konzert des Pjatnizki-Chores in Moskau mehr Leute auf der Bühne standen als im Saal, ist jetzt alles ganz anders. Popstars sammeln nicht voll Kreml-Palast- wir haben gesammelt. Jetzt bin ich dabei volle Verantwortung Ich sage, dass das Team Folk ist. Denn die Basis des Repertoires sind authentische Volkslieder aus verschiedenen Regionen Russlands. Ich bin den Menschen gegenüber für die Sicherheit dieses Archivs verantwortlich.“

Ein Wort zum Kreativteam

Pjatnizki-Chor. Das im Volk geborene und von ihm erzogene Team gilt zu Recht als der älteste und treueste Propagandist des Volksliedes. Am 17. Februar 1911 wurden sie in Moskau im Kleinen Saal der Adelsversammlung von ihm uraufgeführt. Woronescher Musiker, ein leidenschaftlicher Liedersammler, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, brachte Sängergruppen aus den Dörfern nach Moskau und organisierte hier Bauernkonzerte. Nach der Geschichte eines der Leiter des Chores, P. M. Kazmin, bestand die Basis des Chores seit seiner Gründung aus drei Sängergruppen: Woronesch, Rjasan und Smolensk. Zu der Gruppe der Voronezh-Sänger gehörten auch die Dorfbewohner M. E. Pyatnitsky. Bei den ersten Konzerten trat jede dieser Gruppen getrennt auf, aber dann beste Lieder begann, vom gesamten Team durchgeführt zu werden.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Aktivitäten des Chores bereits von intensiven, kreative Arbeit seine Teilnehmer, die nach einem schwierigen Tag der Arbeit Sie gingen zur Probe, in Pjatnizkijs Wohnung oder in den Hinterhof des Nowodewitschi-Klosters und verbrachten Stunden damit, die Darbietung jedes Liedes zu perfektionieren. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky bemühte sich vor allem, die volkstümliche Aufführungsweise zu bewahren, damit die Sänger den Zuhörern den Reichtum des russischen Liedes voll und ganz vermitteln konnten. „Singe, wie du in deinem Hügel in Reigen tanzt“, forderte er. Den Charme des russischen Liedes sollen auch die originalen alten Outfits vermitteln, in denen die Mitglieder des Chores auftraten.

Das Programm des ersten Konzerts umfasste 27 Lieder aus verschiedenen Regionen Russlands. Einige davon wurden mit Begleitung aufgeführt. Normalerweise begleiteten sie die Sänger auf den Zhaleykas. Bereits im ersten Konzert erschienen Werke, die unter Laien immense Popularität erlangten. Volksmusik. Die Lieder „Mountains Vorobyovskie“, „My strip, strip“, die an einem Februarabend im Kleinen Saal der Noble Assembly aufgeführt wurden und jetzt in das Repertoire der Gruppe aufgenommen wurden, sind ein großer Erfolg bei den Zuhörern.
Ein Jahr später trat der Pyatnitsky-Chor erneut in Moskau auf. Diesmal war sein Programm organisierter, vereint in drei fertigen Gemälden: "Abend vor der Stadtgrenze", "Festtag nach der Messe", "Hochzeitszeremonie". Bei einer Choraufführung in Große Halle Das Moskauer Konservatorium wurde von Rachmaninov und Chaliapin besucht, die herzlich über das Konzert sprachen.
Bauernkonzerte wurden in den nächsten drei Jahren wiederholt. Sie brachten den Menschen die besten Traditionen des russischen Liedes, waren aber leider nicht verfügbar. weite Kreise Zuhörer. Ein besonderes Ergebnis der ersten Jahre der Arbeit des Chores wurde 1914 durch die Veröffentlichung der Sammlung "Konzerte von M. E. Pjatnizkij mit Bauern" zusammengefasst, in der 20 der beliebtesten Lieder aus dem Repertoire des Chores veröffentlicht wurden.

Trotz der Begeisterung und Beharrlichkeit, mit der M. E. Pyatnitsky die Sammlung und Förderung russischer Volkslieder unternahm, konnte er vor der Revolution seine kreativen Ideen nicht vollständig verwirklichen. Und es ist kein Zufall, dass die wahre Blüte des Chores nach der Großen Oktoberrevolution beginnt. Es ergab sich die Gelegenheit für Massenaufführungen, mit der Erweiterung des Publikums wurde das Repertoire bereichert. Der Chor trat in Fabriken, Fabriken, in Dörfern auf. Die Sowjetregierung schloss sich schon damals seinen Aktivitäten an sehr wichtig. Am 22. September 1918 besuchte Wladimir Iljitsch Lenin ein Chorkonzert im Kreml. Er interessierte sich für die Arbeit der Gruppe (das „Kreml“-Programm des Chors umfasste die Gemälde „Abend außerhalb der Stadt“, „Versammlungen“, „Hochzeit“ und das auf modernem Material geschaffene Gemälde „Befreites Russland“). Am nächsten Tag empfing Lenin Pjatnizkij im Kreml. In einem Gespräch mit ihm betonte Wladimir Iljitsch die Bedeutung der Förderung der russischen Volkskunst und wies auf die Notwendigkeit hin, die Aktivitäten des Chores auszuweiten.
Das Team, inspiriert von der Aufmerksamkeit Lenins und seinen freundlichen Abschiedsworten, begann mit noch größerem Enthusiasmus zu arbeiten. 1923 erhielt er für seine energische und fruchtbare Arbeit ein Diplom der All-Union Agricultural Exhibition, wo er eine Reihe von Konzerten gab, und im Jahr seines fünfundzwanzigsten Geburtstags wurde ihm der Titel eines Verdienten Kollektivs verliehen die Republik.

1927 starb M. E. Pyatnitsky. Nach seinem Tod wurde das Team von Petr Mikhailovich Kazmin, dem Neffen von Mitrofan Efimovich, Literaturkritiker und Folklorist, geleitet.
1936 - Eröffnung neue Bühne v kreative Biographie Team. Der Chor wird professionell. Er hat die Möglichkeit, Songmaterial durchdachter und gründlicher zu bearbeiten. In diesen Jahren erfolgte eine radikale Umstrukturierung der Chorarbeit. Einen wesentlichen Beitrag zur Verbesserung seiner schauspielerischen Fähigkeiten leistet der Komponist Vladimir Grigoryevich Zakharov, der seit 1931 zusammen mit P. M. Kazmin das Team leitet. Ändern Aussehen Chor. Es wird festlicher, eleganter. Das Repertoire umfasst neben den alten zunehmend auch moderne Lebenslieder. Sowjetisches Volk. Darunter sind die Werke von V. G. Zakharov selbst. Die Umstrukturierung des Kollektivs endet mit der Gründung spezieller Gruppen von Musikern und Tänzern. Eine wunderbare Tanzmeisterin Tatyana Alekseevna Ustinova und berühmter Musiker Wassili Wassiljewitsch Chwatow.
Die vom Chor dargebotenen Lieder finden wahrlich überregionale Anerkennung, dies gilt vor allem für die Lieder „Seeing Off“, „Along the Village“, „And Who Knows“, „Green Spaces“.

Der Krieg hörte nicht auf Kreative Aktivitäten Chor. Die Künstler des Pjatnizki-Chores, die auf der vorderen Bühne im Radio sprachen, inspirierten die sowjetischen Kämpfer, für das Glück und die Freiheit des Vaterlandes zu kämpfen. Die Lieder von V. Zakharov "Oh, my fogs", "White Snow" werden wirklich volkstümlich. Während der Kriegsjahre tauchte eine weitere grundlegend neue Funktion im kreativen Stil des Teams auf. Seine Darsteller singen oder tanzen jetzt nicht nur, sie spielen auch auf der Bühne. 1943 trat der Chor mit einem Programm auf, das „Scenes of Russian Volkshochzeit". Hochzeitslieder gehören dazu Haushaltsbilder präsentiert von Künstlern auf der Bühne. Der Text von "Szenen einer russischen Volkshochzeit" wurde von P. M. Kazmin unter Verwendung von echtem Folklorematerial zusammengestellt. Lieder, Liedchen, Volksbräuche und Rituale, Tänze, Reigen – all das klang organisch in den Hochzeitsszenen. 1944 neu kreative Leistungen eine große Gruppe von Chorkünstlern wurde mit Orden und Medaillen ausgezeichnet; V. G. Zakharov wurde der Titel Volkskünstler der UdSSR verliehen, und P. M. Kazmin wurde der Titel Volkskünstler der RSFSR verliehen.

Die Nachkriegszeit der Chortätigkeit war geprägt von neuen Liedern von V. G. Zakharov. Ihre Themen sind das Mutterland, Russland, die Rückkehr der Soldaten, die das Vaterland verteidigt haben, zur friedlichen Arbeit und natürlich die neuen Texte der Kolchosen („Lied von Russland“, „Ehre der Sowjetmacht“, „Wie die Jungs kam aus dem Krieg“, „Die Farbe sollte man besser nicht haben“ .). Das Repertoire des Orchesters wurde durch die Stücke „Carousel“, „Wedding Melodies“ von V. V. Khvatov bereichert, und das Repertoire der Tanzgruppe wurde durch die Tänze „Timonya“, „Gusachok“, „Girl's Dance“ bereichert. Großer Job Der Chor sollte auch als Produktion von Volksszenen „Beyond the Outskirts“ betrachtet werden, deren Handlung und Text von P. M. Kazmin geschrieben wurden.
IN Nachkriegsjahre Das Team beginnt seine Auslandsreisen. 1948 reiste er in die Tschechoslowakei, dann nach Polen, Bulgarien, Rumänien, Ostdeutschland, Finnland. Und überall stoßen seine Auftritte auf großes Interesse und sind immer ein Erfolg. Diese gute Tradition pflegt das Team bis heute.
Ein neuer Schritt in der Chorbeherrschung war seine Arbeit an Volkslieder„Feuer brennen“, „Steppe und Steppe ringsum“, „Es gibt eine Klippe an der Wolga“ sowie über dem Lied von V. G. Zakharov „Unsere Stärke in der Sache des Rechts“, in dem das Thema des Kampfes steht für den Frieden wird entschieden, und Lieder und Tänze einer Kolchoshochzeit (Text von Liedern von A. Tvardovsky, Musik von V. Zakharov).

In den 1950er und 1960er Jahren wurde die Gruppe von P. M. Kazmin und Marian Viktorovich Koval und seit 1963 vom Komponisten Valentin Sergeevich Levashov geleitet. Die Ankunft des Komponisten V. S. Levashov im Team ist mit neuen kreativen Suchen verbunden. Dies wird durch die Programme des Chores "Russisches Land", "Blüten, Russland", "Morgen Russlands" belegt. Ohne mit den Traditionen der russischen Volkskunst zu brechen, führt V. S. Levashov mutig Elemente der Moderne in den Aufführungsstil des Chores ein. Der Chor geht lebhaft auf die Wünsche der Menschen ein, seine Auftritte zeichnen sich durch Aktualität und politische Schärfe aus.
Die Chor- und Tanzgruppen, das Orchester des Kollektivs wurden wieder aufgebaut.
„Derzeit“, sagt V. S. Levashov, Leiter des Pyatnitsky-Chores, „ist die Besonderheit unseres Teams das Frauengruppe Sänger werden in vier Teile geteilt, und nicht drei, wie es vorher war; männliche Gruppe Sänger ist in drei Teile geteilt, nicht in zwei. Das Orchester verwendet häufig viersaitige Domras, Balalaikas, Knopfakkordeons und Original-Folk Blasinstrumente, Obertöne, Schlaginstrumente. Die Tanzgruppe wurde vergrößert, was die Inszenierung von Massentänzen und Tänzen ermöglicht. Die Hauptchorleiterin Galina Vladimirovna Fufaeva, die Leiterin der Tanzgruppe Tatyana Alekseevna Ustinova, der Leiter des Orchesters Alexander Semyonovich Shirokov arbeiten viel mit der Gruppe zusammen.

Seit mehr als einem halben Jahrhundert werden Lieder vom Pjatnizki-Chor aufgeführt. Seine Verdienste werden vom Volk, der Partei und der Sowjetregierung hoch geschätzt. Am Tag des fünfzigjährigen Jubiläums wurde dem Chor der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen, und 1968 wurde der Chor Akademiker.
A. Wladimirow

ZUSAMMENSETZUNG DES ORCHESTERS

Domra: Piccolo, Prima, Tenor, Bass, Kontrabass
Bajans: I, II, Kontrabass
Holzbläser: Vladimir Hörner, (Trompeten) -Sopran, Brelks Bratschen, Zhaleika, Svirel
Schlagzeug: Triangel-Tamburin
Kleine Trommel, Becken, große Trommel, Box, Löffel, Bürsten, Ratschen, Glocke, Xylophon
Gusli-Tastaturen
Stimmhaftes Gusli: Prima, Alt, Bässe
Balalaikas: Primas, Seconds, Bratschen, Bässe, Kontrabässe
Hinweis: Die Teile von Blasinstrumenten können auf dem Knopfakkordeon gespielt werden.

• Werke für Chor und Orchester
  • 1. Mutterland, Lenin, Partei. Musik Anat. Novikov, Text von A. Sobolev
  • 2. Lied über Russland. Musik von V. Zakharov, Texte von M. Isakovsky und A. Surkov.
  • 3. Über die Rakete. Musik von S. Tulikov, Texte von V. Alferov
  • 4. Drei Kollegen. Musik von M. Koval, Texte von M. Isakovsky.
  • 5. Russische Weiten. Musik von V. Levashov, Texte von V. Kharitonov.
  • 6. Oh, seit dem Abend, seit Mitternacht. Russisch Volkslied. Arrangiert von V. Khvatov
  • 7. Herbsttraum. Alter Walzer. Arrangiert von V. Levashov. Worte von V. Lebedev-Kumach
  • 8. Hausierer. Russisches Volkslied. Arrangiert von A. Shirokov. Worte von N. Nekrasov
• Werke für Solisten und Orchester
  • 9. Seriöser Traktorfahrer. Musik von V. Levashov, Texte von V. Orlovskaya
  • 10. Ging, ging ein guter Kerl. Russisches Volkslied. Arrangiert von V. Voronkov.
  • 11. Ich säe, ich winde. Russisches Volkslied. Arrangiert von A. Shirokov.
  • 12. Ich bin im Morgengrauen aufgestanden. Russisches Volkslied. Arrangiert von V. Sacharow
• Musik zum Tanzen
  • 13. W. Poponow. Reigen
  • 14. A. Schirokow. Tanz der Kombinierer.
  • 15. M. Magidenko. Russischer Rundtanz

Sammlung herunterladen