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Gemälde von Iwan Jakowlewitsch Bilibin. Iwan Jakowlewitsch Bilibin (Illustrationen zu russischen Märchen)

Anwaltskünstler

Iwan Jakowlewitsch Bilibin wollte Anwalt werden, studierte fleißig an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg und schloss das gesamte Studium im Jahr 1900 erfolgreich ab. Parallel dazu studierte er Malerei an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern, dann in München beim Künstler A. Ashbe und war danach weitere 6 Jahre lang Schüler von I. E. Repin. Im Jahr 1898 sieht Bilibin Vasnetsovs Bogatyrs auf einer Ausstellung junger Künstler. Danach zieht er aufs Land, studiert die russische Antike und findet seinen ganz eigenen Stil, in dem er bis an sein Lebensende arbeiten wird. Wegen der Verfeinerung dieses Stils, der Energie seiner Arbeit und der tadellosen Festigkeit der Linie des Künstlers nannten ihn seine Kollegen „Ivan die eiserne Hand“.

Erzähler

Fast jeder Russe kennt Bilibins Illustrationen aus Märchenbüchern, die ihm als Kind nachts vorgelesen wurden. Und mittlerweile sind diese Illustrationen über hundert Jahre alt. Von 1899 bis 1902 schuf Ivan Bilibin eine Reihe von sechs „Geschichten“, die von der Expedition zur Beschaffung staatlicher Papiere veröffentlicht wurden. Danach erscheinen im selben Verlag Puschkins Erzählungen über Zar Saltan und den Goldenen Hahn sowie das etwas weniger bekannte Epos „Wolga“ mit Illustrationen von Bilibin. Es ist interessant, dass die berühmteste Illustration zu „Das Märchen vom Zaren Saltan ...“ mit einem auf dem Meer schwimmenden Fass dem berühmten „ große Welle vom japanischen Künstler Katsushiki Hokusai. Der Hinrichtungsprozess von I. Ya. Bilibin grafische Zeichnung war wie die Arbeit eines Graveurs. Zuerst skizzierte er eine Skizze auf Papier, verfeinerte die Komposition in allen Details auf Pauspapier und übersetzte sie dann auf Whatman-Papier. Anschließend zeichnete er mit einem Kolinsky-Pinsel mit abgeschnittenem Ende, der einem Cutter ähnelt, einen klaren Drahtumriss mit Tinte über eine Bleistiftzeichnung. Bilibins Bücher sehen aus wie bemalte Kisten. Es war dieser Künstler, der ein Kinderbuch erstmals als einen ganzheitlichen, künstlerisch gestalteten Organismus verstand. Seine Bücher sind wie alte Manuskripte, denn der Künstler denkt nicht nur an Zeichnungen, sondern auch an alle dekorativen Elemente: Schriftarten, Ornamente, Dekorationen, Initialen und alles andere.

Doppeladler

Derselbe Doppeladler, der heute auf den Münzen der Bank von Russland verwendet wird, gehört zum Pinsel von Bilibin, einem Experten für Heraldik. Der Künstler hat es danach gemalt Februarrevolution als Wappen der Provisorischen Regierung, und seit 1992 ist dieser Adler wieder das offizielle russische Symbol. Der Vogel sieht fabelhaft aus, nicht unheimlich, weil er ihn gemalt hat berühmter Illustrator Russische Epen und Märchen. Der Doppeladler ist ohne königliche Insignien und mit gesenkten Flügeln dargestellt. Um den Kreis herum sind die Inschrift „Russische Provisorische Regierung“ und ein charakteristisches „Wald“-Bilibino-Ornament angebracht. Bilibin übertrug das Urheberrecht am Wappen und einigen anderen grafischen Entwicklungen auf die Goznak-Fabrik.

Theaterkünstler

Bilibins erste Erfahrung in der Szenografie – die Gestaltung von Rimsky-Korsakovs Oper „Das Schneewittchen“ für Nationaltheater in Prag. Seine nächsten Arbeiten sind Skizzen von Kostümen und Bühnenbildern für die Opern „Der goldene Hahn“, „Sadko“, „Ruslan und Ljudmila“, „Boris Godunow“ und andere. Und nach seiner Emigration nach Paris im Jahr 1925 arbeitete Bilibin weiterhin mit Theatern zusammen: Er bereitete brillante Bühnenbilder für Inszenierungen russischer Opern vor, entwarf Strawinskys Ballett „Der Feuervogel“ in Buenos Aires und Opern in Brünn und Prag. Bilibin nutzte in großem Umfang alte Drucke, populäre Drucke und Volkskunst. Bilibin war ein wahrer Kenner antiker Kostüme verschiedener Völker, er interessierte sich für Stickereien, Borten, Webtechniken, Ornamente und alles, was die Nationalfarbe der Menschen ausmachte.

Der Künstler und die Kirche

Bilibin hat auch Werke im Zusammenhang mit der Kirchenmalerei. Dabei bleibt er er selbst, behält seinen individuellen Stil. Nachdem er St. Petersburg verlassen hatte, lebte Bilibin einige Zeit in Kairo und beteiligte sich aktiv an der Gestaltung der russischen Hauskirche in den Räumlichkeiten einer von russischen Ärzten eingerichteten Klinik. Nach seinem Projekt wurde die Ikonostase dieses Tempels gebaut. Und nach 1925, als der Künstler nach Paris zog, wurde er Gründungsmitglied der Ikonengesellschaft. Als Illustrator gestaltete er das Cover der Satzung und den Entwurf für das Siegel der Gesellschaft. Seine Spuren finden sich in Prag – er fertigte Skizzen von Fresken und einer Ikonostase für eine russische Kirche auf dem Olshansky-Friedhof in der tschechischen Hauptstadt an.

Heimkehr und Tod

Im Laufe der Zeit versöhnte sich Bilibin mit dem Sowjetregime. Er bereitet die sowjetische Botschaft in Paris vor und kehrt dann 1936 mit dem Boot in seine Heimatstadt Leningrad zurück. Zu seinen Berufen kommt die Lehre hinzu: Er unterrichtet an der Allrussischen Akademie der Künste – der ältesten und größten Kunstinstitution Russlands. Bildungseinrichtung. Im September 1941, im Alter von 66 Jahren, lehnte der Künstler das Angebot des Volkskommissars für Bildung ab, aus dem belagerten Leningrad nach hinten zu evakuieren. „Sie fliehen nicht vor einer belagerten Festung, sie verteidigen sie“, schrieb er als Antwort. Unter faschistischem Beschuss und Bombenangriffen erstellt der Künstler patriotische Postkarten für die Front, schreibt Artikel und appelliert an die heldenhaften Verteidiger Leningrads. Bilibin starb im allerersten Blockadewinter an Hunger und wurde in einem Massengrab von Professoren der Akademie der Künste in der Nähe des Smolensker Friedhofs beigesetzt.

“, der Autor von Gemälden und farbenfrohen Illustrationen zu russischen Märchen und Epen in dekorativer und grafisch-ornamentaler Weise, basierend auf der Stilisierung der Motive der russischen Volks- und mittelalterlichen Kunst; einer der größten Meister der nationalromantischen Richtung in der russischen Version des Jugendstils.

Wer hat nicht schon Märchenbücher mit seinen großartigen Illustrationen gelesen? Die Werke des Meisters sind ein Eintauchen in die Welt der Kindheit, Märchen, Epen. Er hat seine eigene Welt geschaffen, die sich so sehr von der Umgebung unterscheidet, dass Sie sich in Ihre Fantasie zurückziehen und den Helden auf gefährlichen und aufregenden Reisen folgen können.

Von 1895 bis 1898 studierte er an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Arts.

1898 studierte er zwei Monate im Atelier des Malers Anton Ashbe in München. Hier wurde das Studium des Zeichnens vermittelt spezielle Bedeutung und entwickelte bei den Studierenden die Fähigkeit, einen individuellen künstlerischen Stil zu finden.

Während seines Aufenthalts in München lernt der 22-jährige Bilibin die Tradition der europäischen Malerei kennen:

In der Alten Pinakothek – mit den Werken der Klassiker: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raffael.

In der Neuen Pinakothek aktuelle Entwicklungen, insbesondere mit der Symbolik von Arnold Böcklin und Franz Stuck

Was er sah, war für einen aufstrebenden Künstler äußerst aktuell. Und in Ashbes Schule lernte Bilibin seine charakteristischen Linien- und Grafiktechniken. Zuerst skizzierte er eine Skizze auf Papier, verfeinerte die Komposition in allen Details auf Pauspapier, übertrug sie dann auf Whatman-Papier und zeichnete anschließend mit einem abgeschnittenen Endpinsel einen klaren Drahtumriss in Tinte über eine Bleistiftzeichnung.

Die Entwicklung von Bilibin als Buchgrafik wurde von anderen westlichen Buchmeistern beeinflusst: William Maurice, der als einer der ersten die harmonische Architektur des Buches widerspiegelte – eine Synthese aus Literatur, Grafik und Typografie, und sein „Schönes Buch“;

Die Grafiker Walter Crane und Aubrey Beardsley;

Geschwungene Linien im Jugendstil, inspiriert von Charles Ricketts und Charles Shannon;

Das ausdrucksstarke Spiel mit schwarzen und weißen Flecken von Felix Vallotton; Schärfe von Thomas Heine; Spitze der Linien von Heinrich Vogeler.

Bemerkenswert ist auch der Einfluss (sowie auf die Vertreter des Jugendstils im Allgemeinen) der japanischen Gravur des 17.-19. Jahrhunderts, aus der die Farbtöne der Füllung, Konturen und Raumisometrie abgeleitet werden; altrussische Ikonen und byzantinische Malerei.

Mehrere Jahre lang (1898–1900) studierte er unter der Leitung von Ilja Repin in der Schulwerkstatt der Prinzessin Maria Tenisheva, dann (1900–1904) unter der Leitung von Repin an der Höheren Schule Kunstschule Akademie der Künste.

Zur Zeit von Bilibins Studium an der Höheren Kunstschule der Akademie der Künste, wo Repin den jungen Mann arrangierte, gab es eine Ausstellung von Viktor Wasnezow, der auf einzigartige romantische Weise über die Themen russische Mythen und Märchen schrieb. Zu den Zuschauern der Ausstellung gehörten viele unserer Künstler, die in Zukunft berühmt werden würden. Unter ihnen war Bilibin Iwan Jakowlewitsch. Vasnetsovs Werke trafen den Studenten zutiefst, er gab später zu, dass er hier etwas sah, wonach sich seine Seele unbewusst sehnte und sehnte.

V. Vasnetsov Drei Helden

Er lebte hauptsächlich in St. Petersburg. Nach der Gründung des Kunstvereins wird „World of Art“ aktives Mitglied.

Gruppenporträt von Künstlern der Gesellschaft „World of Art“ Kustodiev

Das schreibt Mstislav Dobuzhinsky, einer seiner Mitarbeiter des Vereins World of Art, über Bilibin:

Er war ein lustiger, witziger Gesprächspartner (stotterte, was seinen Witzen einen besonderen Reiz verlieh) und hatte, besonders unter dem Einfluss von Wein, die Gabe, komische, hochtrabende Oden an Lomonossow zu schreiben. Er stammte aus einer angesehenen St. Petersburger Kaufmannsfamilie und war sehr stolz auf die beiden Porträts seiner Vorfahren, die Levitsky selbst gemalt hatte, eines – ein junger Kaufmann, das andere – ein bärtiger Kaufmann mit einer Medaille. Bilibin selbst trug einen russischen Bart a la Moujik und ging einmal bei einer Wette in Bastschuhen und einem hohen Buchweizenfilzhut am Newski entlang ...“

Also mit Humor und Charisma bestellen)

Bilibin selbst sagte einmal in seiner Jugend:

„Ich, der Unterzeichner, gebe ein feierliches Versprechen ab, dass ich niemals wie die Künstler im Sinne von Gallen, Vrubel und allen Impressionisten sein werde. Mein Ideal sind Semiradsky, Repin (in seiner Jugend), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier und dergleichen.

Ära der Jahrhundertwende -> Ende des 19./Anfang des 20. Jahrhunderts -> Silberzeitalter Russische Kultur -> moderner Stil -> Verein und die Zeitschrift „World of Art“, der Bilibin nahe stand.

Dieser grobe Überblick bringt uns zur kreativen Methode des Künstlers. Bilibin war zufällig da richtige Zeit am richtigen Platz.

Die russische Moderne (europäische Analoga: Jugendstil in Frankreich, Secession in Österreich, Jugendstil in Deutschland, Horta-Stil in Belgien, Neuer Stil in England usw.) verbindet auf organische Weise die Suche nach neuen, modernen Formen mit einem Appell an nationale Kultur und Geschichte Quellen. Ein charakteristisches Merkmal der Moderne ist die Ästhetisierung Umfeld, dekorative Details und Ornamentik, Orientierung an der Massenkultur, der Stil ist erfüllt von der Poetik des Symbolismus.

Der Jugendstil hatte einen grundlegenden Einfluss auf Bilibins Kunst. Die Fähigkeiten des Künstlers, die Themen, die er liebte und verwendete, waren in dieser Zeit aus zwei Hauptgründen völlig relevant und modern.

Erstens die Anziehungskraft der Moderne (genauer gesagt einer der Richtungen, es gab andere) auf das Nationalepos, Märchen, Epen als Quellen für Themen und Handlungen und ein formales Überdenken des Erbes der alten Rus, der heidnischen Kunst und Volkskunst.

Und zweitens die Produktion von Kunstbereichen wie Buchgrafiken und Szenografie auf ein völlig neues ästhetisches Höchstniveau. Außerdem war es notwendig, Bücher und Theater zu synthetisieren und ein Ensemble zu schaffen. Dies geschieht seit 1898 durch den Verein und die Zeitschrift „World of Art“.

Die meisten derjenigen, die in der UdSSR geboren wurden, begannen, diese Welt mit den russischen Märchen „Wassilisa die Schöne“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Marja Morewna“, „Feder Finist-Jasna Sokol“, „Weiße Ente“ zu verstehen. „Prinzessin-Frosch“. Fast jedes Kind kannte auch die Märchen von Alexander Sergejewitsch Puschkin – „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“.

Die ersten Bücher mit leuchtenden, schönen Illustrationen von Künstlern öffnen dem Kind ein Fenster in die Welt der lebendigen Bilder, in die Welt der Fantasie. Kind junges Alter reagiert emotional, wenn er farbenfrohe Illustrationen sieht, er drückt ein Buch an sich, streicht mit der Hand über das Bild im Bild, spricht mit der vom Künstler gezeichneten Figur, als wäre sie lebendig.

Darin liegt die große Wirkungskraft von Grafiken auf das Kind. Es ist spezifisch, zugänglich, verständlich für Kinder im Vorschulalter und hat eine enorme pädagogische Wirkung auf sie. B.M. Teplov charakterisiert die Besonderheiten der Wahrnehmung von Kunstwerken und schreibt, dass, wenn wissenschaftliche Beobachtung manchmal als „denkende Wahrnehmung“ bezeichnet wird, die Wahrnehmung von Kunst „emotional“ ist.

Psychologen, Kunsthistoriker und Lehrer stellten die Originalität der Wahrnehmung grafischer Bilder durch Kinder fest: Sie fühlen sich zu einer farbenfrohen Zeichnung hingezogen und bevorzugen mit zunehmendem Alter echte Farben. Gleiches gilt für die Anforderungen von Kindern an Realismus in Bildformen.

Im höheren Vorschulalter haben Kinder eine negative Einstellung gegenüber Formkonventionen. Die Wahrnehmung grafischer Kunstwerke kann reichen unterschiedliche Grade Komplexität und Vollständigkeit. Es hängt weitgehend von der Bereitschaft eines Menschen ab, von der Art seiner ästhetischen Erfahrung, seinem Interessenspektrum und seinem psychologischen Zustand. Vor allem aber kommt es auf das Kunstwerk selbst, seinen künstlerischen Inhalt, seine Ideen an. Die Gefühle, die es ausdrückt.

Märchen wurden von Eltern und Großeltern aus Kinderbüchern mit Zeichnungen vorgelesen. Und wir kannten jedes Märchen auswendig und jedes Bild in unserem Lieblingsbuch. Bilder aus Märchenbüchern gehörten zu unseren ersten Bildern, die wir auf natürliche, kindliche Weise aufgenommen haben. Genau wie auf diesen Bildern stellten wir uns dann Vasilisa die Schöne vor.

Und die meisten dieser Bilder gehörten dem Pinsel von Iwan Jakowlewitsch Bilibin. Können Sie sich vorstellen, welchen Einfluss dieser Künstler auf unser Weltbild, unsere Wahrnehmung russischer Mythen, Epen und Märchen hatte? Und mittlerweile sind diese Illustrationen über hundert Jahre alt.

Seit 1899 illustrierte Ivan Bilibin Märchen und Epen („Wassilisa die Schöne“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Finist der klare Falke“ usw., Puschkins Geschichten über Zar Saltan und den Goldenen Hahn) und schuf eine Tuschezeichnung mit Wasserfarben getönt, sein „Bilibino-Stil“ der Buchgestaltung, basierend auf den Motiven von Volksstickereien, populären Drucken, Holzschnitzereien und alten russischen Miniaturen.

Beeindruckend durch ihren ornamentalen Reichtum erfreuen sich diese Grafikzyklen dank zahlreicher Nachdrucke auch heute noch großer Beliebtheit bei Kindern und Erwachsenen.

Bilibin konzentrierte sich auf die Traditionen der alten russischen Kunst und der Volkskunst und entwickelte ein logisch konsistentes System grafischer Techniken, das während seines gesamten Schaffens den Kern bildete. Dieses grafische System sowie die Originalität der Bilibin innewohnenden Interpretation epischer und märchenhafter Bilder ermöglichten es, von einem besonderen Bilibin-Stil zu sprechen.

Der Prozess der Ausführung der grafischen Zeichnung von I. Ya. Bilibin ähnelte der Arbeit eines Graveurs. Bilibins Bücher sehen aus wie bemalte Kisten. Es war dieser Künstler, der ein Kinderbuch erstmals als einen ganzheitlichen, künstlerisch gestalteten Organismus verstand. Seine Bücher sind wie alte Manuskripte, denn der Künstler denkt nicht nur an Zeichnungen, sondern auch an alle dekorativen Elemente: Schriftarten, Ornamente, Dekorationen, Initialen und alles andere.

„Strenge, rein zeichnerische Disziplin […]“, betonte der Künstler, „richtet ihr Augenmerk nicht nur auf die Zeichnung und auf den Unterschied in der Stärke einzelner Punkte, sondern auch auf die Linie, auf ihren Charakter, auf die Richtung des.“ Fließen einer Anzahl benachbarter Linien, zu deren Gleiten entlang der Form und damit zum Unterstreichen, Erklären und Offenlegen dieser Form durch diese bewussten Linien, die sie umfließen und umarmen. Diese Linien können manchmal mit einem figurbetonten Stoff verglichen werden, bei dem die Fäden oder Streifen die Richtung einschlagen, die ihnen die gegebene Form vorgibt.

I. Ya. Bilibin entwickelte ein System grafischer Techniken, das es ermöglichte, Illustrationen und Design in einem Stil zu kombinieren und sie der Ebene einer Buchseite unterzuordnen. Charaktereigenschaften Bilibino-Stil: die Schönheit des gemusterten Musters, die exquisite Dekorativität von Farbkombinationen, die subtile visuelle Verkörperung der Welt, die Kombination von heller Fabelhaftigkeit mit einem Sinn für Volkshumor usw.

Der Künstler strebte eine Ensemblelösung an. Er betonte die Ebene der Buchseite durch eine Konturlinie, fehlende Beleuchtung, koloristische Einheit, eine bedingte Aufteilung des Raumes in Grundrisse und eine Kombination verschiedener Blickwinkel in der Komposition.

Iwan Jakowlewitsch illustrierte Märchen so, dass es den Anschein hat, als würden Kinder gemeinsam mit den Helden eines Märchens gefährliche und aufregende Abenteuer erleben. Alle uns bekannten Märchen sind mit einem besonderen Verständnis für Volksgeist und Poesie entstanden.

Das Interesse an altrussischer Kunst erwachte in den 20er und 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. In den folgenden Jahrzehnten wurden Expeditionen zur Erforschung der Denkmäler der vorpetrinischen Architektur organisiert, Alben mit alten russischen Kleidungsstücken, Ornamenten und populären Drucken wurden veröffentlicht. Die meisten Wissenschaftler näherten sich dem künstlerischen Erbe des antiken Russlands jedoch nur aus ethnografischer und archäologischer Sicht. Ein oberflächliches Verständnis seines ästhetischen Wertes kennzeichnet den pseudorussischen Stil, der in der Architektur weit verbreitet ist und angewandte Künste zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. In den 1880er bis 1890er Jahren nahmen V. M. Vasnetsov und andere Künstler des Mammutkreises, deren nationale Suche sich durch größere Originalität und kreative Originalität auszeichnete, in den 1880er bis 1890er Jahren die alte russische Kunst und die Volkskunst auf eine neue Art und Weise wahr. Bilibins Worte sollten an diese Künstler gerichtet werden:

„Erst vor kurzem haben sie, genau wie Amerika, das Alte entdeckt künstlerische Rus', vandalismusverstümmelt, voller Staub und Schimmel. Aber selbst unter dem Staub war es wunderschön, so schön, dass der erste Impuls derjenigen, die es entdeckten, durchaus verständlich ist: es zurückzugeben! zurückkehren!"

Der Traum der Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die Hochkultur der Vergangenheit wiederzubeleben und auf ihrer Grundlage einen neuen „großen Stil“ zu schaffen, war utopisch, bereicherte die Kunst jedoch mit lebendigen Bildern und Ausdrucksmittel, trug zur Entwicklung seiner „Nicht-Staffelei“-Typen bei, lange Zeit gelten als geringfügig, insbesondere Theaterdekoration und Buchgestaltung. Es ist kein Zufall, dass im Umfeld des Mammoth-Kreises neue Prinzipien der dekorativen Malerei Gestalt annahmen. Es ist kein Zufall, dass es sich um dieselben Meister handelt, die ständig mit den Werken kommunizierten alte russische Kunst, mitgerissen von der Idee der Wiederbelebung des alten Handwerks.

Das Buch und das Theater erwiesen sich als jene Bereiche, in denen die Kunst unmittelbar der Befriedigung moderner gesellschaftlicher Bedürfnisse diente und in denen gleichzeitig die Stilmittel vergangener Jahrhunderte die natürlichste Anwendung fanden, in denen diese Synthese erreicht werden konnte in anderen Formen künstlerische Kreativität blieb schwer fassbar.

Im Jahr 1899 gelangt Bilibin zufällig in das Dorf Yegny im Bezirk Vesyegonsky in der Provinz Twer. Hier erstellt er erstmals Illustrationen im späteren „Bilibino“-Stil für sein erstes Buch „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“.

In den Jahren 1902, 1903 und 1904 besuchte Bilibin die Provinzen Wologda, Olonez und Archangelsk, wohin er von der ethnografischen Abteilung des Alexander-III.-Museums geschickt wurde, um Holzarchitektur zu studieren.

In den Jahren 1899–1902 veröffentlichte die Russische Expedition zur Beschaffung staatlicher Papiere eine Reihe von Büchern mit hervorragenden Illustrationen zu Volksmärchen. Es gab grafische Gemälde zu den Märchen „Wassilisa die Schöne“, „Die weiße Ente“, „Iwan Zarewitsch und der Feuervogel“ und viele andere. Als Autor der Zeichnungen wurde Bilibin Iwan Jakowlewitsch aufgeführt. Illustrationen für Volksmärchen Sein Verständnis des Nationalgeistes und der Poesie, die russische Folklore atmet, entstand nicht nur unter dem Einfluss einer vagen Vorliebe für Volkskunst. Der Künstler wollte leidenschaftlich die spirituelle Komponente seines Volkes, seine Poetik und Lebensweise kennenlernen und studieren. Bilibin brachte von seinen Reisen eine Sammlung von Werken mit Volkskünstler, Fotos von Holzarchitektur.

Seine Eindrücke führten zu journalistischen Arbeiten und wissenschaftlichen Berichten zu Volkskunst, Architektur und Nationaltracht. Ein noch fruchtbareres Ergebnis dieser Reisen waren Bilibins Originalwerke, die die Leidenschaft des Meisters für Grafik vollständig offenbarten besonderer Stil. In Bilibin lebten zwei kluge Talente – ein Forscher und ein Künstler, und eine Gabe nährte die andere. Iwan Jakowlewitsch arbeitete mit besonderer Sorgfalt an den Details und ließ sich nicht in einer einzigen Zeile verstimmen.

Die Volkskunst vermittelte dem Meister auch einige Techniken: Zier- und Lubok-Methoden zur Dekoration des künstlerischen Raums, die Bilibin in seinen Kreationen zur Perfektion brachte.

Seine Illustrationen zu Epen und Märchen sind erstaunlich detailliert, lebendig, poetisch und nicht ohne Humor. Durch die Sorge um die historische Authentizität des Bildes, die sich in den Zeichnungen in den Details des Kostüms, der Architektur und der Utensilien manifestierte, gelang es dem Meister, eine Atmosphäre von Magie und geheimnisvoller Schönheit zu schaffen. Das kommt dem Geiste sehr nahe kreativer Verein„Welt der Kunst“. Sie alle verband das Interesse an der Kultur der Vergangenheit, an den verlockenden Reizen der Antike.

Bilibins künstlerisches Talent zeigte sich deutlich in seinen Illustrationen zu russischen Märchen und Epen sowie in seiner Arbeit an Theaterproduktionen. Die von Bilibin 1909 im Zimin-Theater in Moskau entworfene Inszenierung der Oper „Der goldene Hahn“ gehört zum gleichen „fabelhaften“ Stil mit altrussischen Ornamentmotiven.

Im Geiste des französischen Mysteriums stellte er das „Wunder des Heiligen“ vor. Theophilus (1907), der ein mittelalterliches religiöses Drama nachstellt; Das Spanien des 17. Jahrhunderts inspirierte die Kostümentwürfe für Lope de Vegas Drama „Der Schafsfrühling“, für Calderons Drama „Das Fegefeuer von St. Patrick“ – eine Theaterproduktion des „Ancient Theatre“ aus dem Jahr 1911. Eine verspielte Karikatur desselben Spaniens geht von Fjodor Sologubs Varieté „Ehre und Rache“ aus, das Bilibin 1909 inszenierte.

Bildschirmschoner, Endungen, Cover und andere Werke von Bilibin finden sich in Zeitschriften des frühen 20. Jahrhunderts wie „Mir Iskusstva“, „Goldenes Vlies“, in Veröffentlichungen von Rosehip und dem Moskauer Buchverlag.

Im Exil

Am 21. Februar 1920 wurde Bilibin mit dem Dampfer Saratow aus Noworossijsk evakuiert. Aufgrund der Anwesenheit kranker Menschen an Bord konnte das Schiff keine Menschen anlanden

Von Kindheit an lernen wir das Werk von Ivan Bilibin kennen und betreten die farbenfrohe Welt der Märchen, die durch die künstlerische Fantasie des Meisters geschaffen wurde. Viele seiner Werke sind so tief in unserem Leben verwurzelt, dass ihr Ursprung scheinbar wirklich volkstümlich ist und Jahrhunderte zurückreicht.

Er fertigte Illustrationen für die russischen Volksmärchen „Die Froschprinzessin“, „Die Feder von Finist-Jasna Sokol“, „Wassilisa die Schöne“, „Maria Morevna“, „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“, „Weiße Ente“ und die Fee an Geschichten von A. S. Puschkin – „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (1904-1905), „Das Märchen vom goldenen Hahn“ (1906-1907), „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ (1939) und viele andere.

Märchenausgaben gehören zu den kleinen großformatigen Büchern und Notizbüchern. Bilibins Bücher zeichneten sich von Anfang an durch gemusterte Zeichnungen und helle Dekorativität aus. Der Künstler schuf keine einzelnen Illustrationen, er strebte ein Ensemble an: Er zeichnete ein Cover, Illustrationen, ornamentale Verzierungen, eine Schrift – er stilisierte alles wie ein altes Manuskript.

Im Märchen „Wassilisa die Schöne“ ist die Illustration mit dem Roten Reiter (Sonne) von Blumen umgeben und der Schwarze Reiter (Nacht) ist von mythischen Vögeln umgeben menschliche Köpfe. Die Illustration mit Baba Yagas Hütte ist von einem Rahmen mit Haubentauchern umgeben (und was kann es sonst noch neben Baba Yaga geben?). Aber das Wichtigste für Bilibin war die Atmosphäre der russischen Antike, der Epen und Märchen. Aus echten Ornamenten und Details schuf er eine halb reale, halb fantastische Welt.

Das Ornament war ein Lieblingsmotiv der alten russischen Meister und Hauptmerkmal zeitgenössische Kunst. Dabei handelt es sich um Stickereien aus Tischdecken, Handtüchern, bemaltem Holz- und Steingut, Häusern mit geschnitzten Architraven und Kapellen. In den Illustrationen verwendete Bilibin Skizzen von Bauerngebäuden, Utensilien und Kleidung, die im Dorf Yegny hergestellt wurden.

I. Ya. Bilibin entwickelte ein System grafischer Techniken, das es ermöglichte, Illustrationen und Design in einem Stil zu kombinieren und sie der Ebene einer Buchseite unterzuordnen. Die charakteristischen Merkmale des Bilibino-Stils sind: die Schönheit des gemusterten Musters, die exquisite Dekorativität der Farbkombinationen, die subtile visuelle Verkörperung der Welt, die Kombination von heller Fabelhaftigkeit mit einem Sinn für Volkshumor usw.

Der Prozess der grafischen Zeichnung von I. Ya. Bilibin erinnerte an die Arbeit eines Graveurs. Nachdem er eine Skizze auf Papier angefertigt hatte, verfeinerte er die Komposition in allen Details auf Pauspapier und übertrug sie dann auf Whatman-Papier. Anschließend zeichnete er mit einem Kolinsky-Pinsel mit abgeschnittenem Ende, der einem Cutter ähnelt, einen klaren Drahtumriss mit Tinte über eine Bleistiftzeichnung. IN Reifezeit Kreativität Bilibin verzichtete auf die Verwendung eines Stifts, auf den er in frühen Illustrationen manchmal zurückgriff. Wegen der tadellosen Festigkeit der Linie nannten ihn seine Kameraden scherzhaft „Ivan – eine feste Hand“.

In den Illustrationen von I. Ya. Bilibin aus den Jahren 1900-1910 entfaltet sich die Komposition in der Regel parallel zur Blattebene. Große Figuren erscheinen in stattlichen erstarrten Posen. Die bedingte Aufteilung des Raumes in Grundrisse und die Kombination unterschiedlicher Blickwinkel in einer Komposition ermöglichen die Wahrung der Flächigkeit. Die Beleuchtung verschwindet vollständig, die Farbe wird konventioneller, die unbemalte Oberfläche des Papiers spielt eine wichtige Rolle, die Art und Weise, die Konturlinie zu bezeichnen, wird komplizierter und es entwickelt sich ein strenges System aus Strichen und Punkten.

Die Weiterentwicklung des Bilibino-Stils besteht darin, dass der Künstler in späteren Illustrationen von populären Drucken auf die Prinzipien der altrussischen Malerei umstieg: Die Farben werden klangvoller und satter, aber die Grenzen zwischen ihnen werden nun nicht mehr durch einen schwarzen Drahtumriss, sondern angezeigt durch tonale Verdickung und eine dünne Farblinie. Die Farben scheinen zu leuchten, behalten aber ihre Lokalität und Flächigkeit bei, und das Bild ähnelt manchmal Cloisonné-Emaille.

Bilibins Leidenschaft für altrussische Kunst spiegelte sich in den Illustrationen zu Puschkins Märchen wider, die er nach einer Reise in den Norden in den Jahren 1905–1908 schuf. Der Arbeit an Märchen ging die Schaffung von Bühnenbildern und Kostümen für Rimsky-Korsakovs Opern „Das Märchen vom goldenen Hahn“ und „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A.S. voraus. Puschkin.

Luxuriöse königliche Gemächer sind vollständig mit Mustern, Gemälden und Dekorationen bedeckt. Hier bedeckt das Ornament den Boden, die Decke, die Wände, die Kleidung des Königs und der Bojaren so reichlich, dass alles zu einer Art unsicherer Vision wird, die in einer besonderen Scheinwelt existiert und im Begriff ist zu verschwinden.

„Das Märchen vom Zaren Saltan“ I. Bilibin illustrierte zuerst. Hier ist die Seite, auf der Zar Saltan das Gespräch dreier Mädchen belauscht. Draußen ist es Nacht, der Mond scheint, der König eilt zur Veranda und fällt in den Schnee.

An dieser Szene ist nichts Magisches. Und doch ist der Geist des Märchens vorhanden. Die Hütte ist echt, bäuerlich, mit kleinen Fenstern und einer eleganten Veranda. Und in der Ferne eine Walmkirche. Im 17. Jahrhundert Solche Kirchen wurden in ganz Russland gebaut. Und der Pelzmantel des Königs ist echt. Solche Pelzmäntel wurden in der Antike aus Samt und Brokat genäht, die aus Griechenland, der Türkei, dem Iran und Italien mitgebracht wurden.

Und hier ist eine Zeichnung, auf der der König Schiffbauer empfängt. An Vordergrund Der König sitzt auf dem Thron und die Gäste verneigen sich vor ihm. Wir können sie alle sehen. Die Szenen des Gästeempfangs und des Festes sind sehr dekorativ und voller Motive russischer Ornamente.

„Das Märchen vom goldenen Hahn“ war für den Künstler der erfolgreichste. Bilibin verband den satirischen Inhalt der Erzählung mit dem russischen Lubok zu einem Ganzen.

Hatte einen riesigen Erfolg Puschkins Märchen. Russisches Museum Alexander III kaufte die Illustrationen für „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und den gesamten illustrierten Zyklus „Das Märchen vom goldenen Hahn“. Tretjakow-Galerie.

Und dem Geschichtenerzähler Bilibin ist zu verdanken, dass der Doppeladler, der auf dem Wappen der Zentralbank der Russischen Föderation, auf Rubelmünzen und Papierbanknoten abgebildet ist, nicht wie ein bedrohlicher Kaiservogel aussieht, sondern wie ein fabelhaftes, magisches Wesen. Und in der Kunstgalerie Papiergeld modernes Russland Auf der Zehn-Rubel-Banknote „Krasnojarsk“ ist die Bilibin-Tradition deutlich zu erkennen: ein vertikal gemusterter Weg mit einem Waldornament – solche Rahmen umrahmten Bilibins Zeichnungen zu russischen Themen Volksmärchen. Übrigens: Zusammenarbeit mit Finanzbehörden zaristisches Russland Bilibin übertrug das Urheberrecht an vielen seiner Grafikdesigns auf die Gosznak-Fabrik.

In St. Petersburg, auf Okhta, gibt es eine berühmte Mineralwasseranlage „Polyustrovo“. Und an seiner Stelle gab es einmal eine andere Produktion. Sie trug den Namen „Aktiengesellschaft der Neubayerischen Bier- und Metfabrik“. Auch in St. Petersburg gab es nur „Bavaria“ und überhaupt gibt es viele Brauereien. Aber dieses hier ist eine Honigbrauerei. Und wie sich herausstellte, wurden Werbebilder nicht von irgendjemandem für sie angefertigt, sondern von Iwan Jakowlewitsch Bilibin.

Märchen „Feder des Finisten Yasna-Falcon“

Bilibin war der erste Künstler, der direkt ein Kinderbuch schuf, das auf der beliebtesten Literaturgattung – einem Volksmärchen – basiert. Thema, große Auflage, klare, zugängliche Bildsprache der Illustrationen, der „festliche“ Charakter der Gestaltung – all das deutet darauf hin, dass Bilibins Bücher in höchstem Maße gemeint waren eine Vielzahl Leser. Darüber hinaus bestand das besondere Verdienst des Künstlers darin, dass er „aus Gründen der Barrierefreiheit“ keine Rabatte gewährte. Seine Bücher tragen den „edlen Luxus der Veröffentlichungen“, der bis dahin nur einem „reichen“ Buch für die Elite vorbehalten war. Bilibin war der erste in der Welt der Künste, der seine umfangreiche Erfahrung in der Veröffentlichung hochkünstlerischer Bücher in die Arbeit an einem Kinderbuch einbrachte. Seinem Beispiel folgten bald vor allem andere Künstler Alexander Benois der das ABC geschaffen hat.

Über Iwan Jakowlewitsch Bilibin wurden viele Bücher und Zeitschriftenartikel geschrieben, und viele Forscher interessieren sich für seine Arbeit.

In zahlreichen Veröffentlichungen über Bilibin findet sich jedoch praktisch nichts über seine Zusammenarbeit mit der Expedition zur Beschaffung staatlicher Papiere. Normalerweise schreiben sie, dass der Künstler im Auftrag des EZGB Volksmärchen illustriert habe. Tatsächlich war es nicht ganz so.

Im Herbst 1899 brachte Iwan Jakowlewitsch Bilibin Illustrationen zu drei Volksmärchen zum EZGB. Ihn interessierten die Druckkosten, aber seine Tante sollte Märchen veröffentlichen. Aller Wahrscheinlichkeit nach gefielen ihnen die Zeichnungen zu den Märchen sehr gut, und die Expedition bot dem Künstler an, das Recht zur Veröffentlichung von ihm zu erwerben. Bilibin stimmte zu. In einem Brief von Iwan Jakowlewitsch an die Führung des EZGB wurden die Namen der Geschichten nicht genannt, aber es kann davon ausgegangen werden, dass zu den ersten beiden gehörten: „Die Geschichte von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“ und „ Die Froschprinzessin“, sie wurden 1901 gedruckt. Nach dem Erscheinen von drei Märchen, deren Druck der Künstler selbst vorschlug, änderten sich die Bedingungen. Jetzt hat die Expedition Illustrationen für drei weitere Volksmärchen beim Künstler bestellt.

Zu dieser Zeit war der Leiter des EZGB ein Akademiker und Physiker, Fürst Boris Borissowitsch Golitsyn. Von dem Moment an, als er diese Position antrat, stellte er sich eine schwierige Aufgabe: die EZGB zu einer Institution zu machen, „die als Vorbild für die gesamte Papier- und Druckindustrie in Russland dienen und darüber hinaus einen Beitrag zur Kultur leisten sollte.“ und ästhetische Entwicklung des Volkes, Veröffentlichung künstlerisch auf gutem Papier gedruckter illustrierter Ausgaben russischer Klassiker und populärer Werke in allen Bereichen der Wissenschaft.

Im Zeitraum von 1901 bis 1903 wurden im EZGB sechs Volksmärchen veröffentlicht. Zusätzlich zu den beiden bereits genannten wurden geboren: 1902 - Märchen: „Die Feder der Finistin Yasna Sokol“ und „Wassilisa die Schöne“, 1903 – „Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka“ und „Marya Morevna“.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte sich ein charakteristischer „Bilibino-Stil“ der Illustrationen für Volksmärchen mit seinen besonderen grafischen Techniken herausgebildet, der sich an russischen Volksdrucken, moderner französischer und japanischer Kunst orientierte. Er setzte immer auf die typografische Wiedergabe der Zeichnung und schätzte sie höher als das Original. Gemäß einer Vereinbarung mit der Expedition blieben die von Bilibin kolorierten Fotodrucke, aus denen das Werk entstand, in ihrem Eigentum, während die Originalzeichnungen beim Künstler verblieben.

Iwan Jakowlewitsch betrachtete seine Hauptaufgabe als ein tiefes und ernsthaftes Studium der russischen Geschichte. Im Auftrag der ethnographischen Abteilung des Russischen Museums unternimmt Bilibin 1902 eine Expedition in die Provinzen Wologda, Twer und Olonez, wo er sammelt große Sammlung Russische Haushaltsgegenstände und Kostüme. Die von ihm gesammelte Sammlung wird zur ersten Sammlung des Museums für Ethnographie der Völker der UdSSR.

Bei der Expedition im Jahr 1902 wurde auf Initiative von B. B. Golitsyn ein Sonderkomitee gegründet, das damit beauftragt wurde, ein Projekt zur Veröffentlichung nicht nur gut illustrierter, sondern auch recht günstiger Volkspublikationen über Kunst und alle Wissenszweige zu entwickeln allgemein. Für Buchillustrationen wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben. Zur Arbeit des Gremiums werden namhafte Künstler und Wissenschaftler eingeladen, wie z Kunstkritiker und Kunsttheoretiker, Maler und Grafiker Alexander Nikolajewitsch Benois. Zur Frage der Veröffentlichung von Kinderbüchern schrieb er: „Russische Kinder wurden in den 1880er und 1890er Jahren mit solchem Unsinn gefüttert ... Ist das nicht der Grund, warum sich die Rasse der Menschen jetzt bis zum letzten Grad vergröbert hat?“ Benois glaubte, dass gut veröffentlichte Bücher für Kinder „ein mächtiges kulturelles Instrument sind, das dazu bestimmt ist, eine vorteilhaftere Rolle in der russischen Bildung zu spielen als die klügsten Staatsveranstaltungen und alle Strömungen streng wissenschaftlicher Worte über Bildung.“

Die ersten Bücher mit Bilibins Illustrationen zu Volksmärchen waren das „mächtige kulturelle Werkzeug“, sie brachten dem Künstler und der Expedition zur Beschaffung staatlicher Papiere wohlverdienten Ruhm, die Bücher wurden in ganz Russland verbreitet.

Später beschloss I. Ya. Bilibin zusammen mit dem Leiter der Gravur- und Kunstabteilung der Expedition, G. I. Frank, dass die Veröffentlichung von Volksmärchen vorübergehend eingestellt werden sollte und durch den Beginn des Drucks der Märchen für etwas Abwechslung gesorgt werden sollte von A. S. Puschkin. Im Briefwechsel mit dem EZGB schreibt Bilibin dazu: „Ich verehre die Erinnerung an den größten russischen Dichter, im Vergleich zu dem ich ein Pygmäe bin.“ Mit solcher Besorgnis behandelte der Künstler das Werk des Dichters.

Mehrere Jahre lang wurde an Zeichnungen für Puschkins Märchen gearbeitet. „Zwei illustrative Zyklen nach Puschkin“ wurden veröffentlicht: „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (1904-1905) und „Das Märchen vom goldenen Hahn“ (1906-1907). Sie wurden vom Russischen Alexander-III.-Museum und der Tretjakow-Galerie erworben. Die Arbeiten an „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ wurden nicht abgeschlossen.

Nach der Veröffentlichung von Volksmärchen und Märchen durch A. S. Puschkin endete Bilibins Zusammenarbeit mit der Expedition zur Beschaffung staatlicher Papiere nicht, aber es handelte sich dabei nicht mehr um Märchen.

Der Künstler arbeitete viel an der Gestaltung von Russisch, Französisch, Deutsch und Arabische Geschichten im Exil.

Bilibins ist ein alter Kaluga-Familienname, der bereits in den Dokumenten von 1617 erwähnt wird.

In der Eremitage sind Porträts des Ururgroßvaters Iwan Charitonowitsch und des Urgroßvaters Jakow Iwanowitsch (1779–1854), bedeutende Kaufleute, zu sehen. Sie sind fertig berühmter Künstler D. G. Levitsky. Der Urgroßvater besaß in Kaluga eine Leinensegelfabrik und eine große Eisengießerei in Cherepet.

Der Vater des Künstlers, Jakow Iwanowitsch, ein Geheimrat, war Chefarzt des Marinekrankenhauses. Mutter Warwara Alexandrowna, aus der Familie eines Schiffsingenieurs, war eine Schülerin des Komponisten A. Rubinstein.

Die erste Frau von Ivan Bilibin ist eine Engländerin, die Künstlerin Maria Chambers. Er heiratete sie 1902.

Bilibins Sohn dieser Frau, Alexander (1903–1972), ist Theaterkünstler. Ab 1917 lebte er in England. Er arbeitete mit seinem Vater in Paris und Prag.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya wurde 1923 in Kairo die Frau des Künstlers. Als Schülerin und Kollegin von Roerich arbeitete sie viel für das Theater und schuf originelle Skizzen für Aufführungen. Der Künstler leistete einen unnachahmlichen Beitrag zur Entwicklung des russischen Porzellans. Ihre Werke schmücken viele Museen, die meisten davon sind jedoch in der Lomonossowski-Sammlung ausgestellt. Porzellanfabrik(heute eine Filiale der Eremitage). Die Künstler waren während der Emigration und nach der Rückkehr in ihre Heimat im Jahr 1936 zusammen.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (Sohn von Alexandra Wassiljewna) widmete den größten Teil seines Lebens der sorgfältigen Aufbewahrung und gleichzeitigen Popularisierung der Sammlung, die nach dem Tod zweier bemerkenswerter Künstler übrig blieb – seiner Mutter und Iwan Jakowlewitsch. Sie haben in Iwangorod ein Museum gegründet, in dem Sie ihre Arbeit kennenlernen können.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - letzte Frau Bilibina, angewandte Künstlerin.

Im Jahr 1921 I.Ya. Bilibin verließ Russland, lebte in Ägypten, wo er in Alexandria aktiv arbeitete, reiste durch den Nahen Osten und studierte künstlerisches Erbe alte Zivilisationen und Christen Byzantinisches Reich. 1925 ließ er sich in Frankreich nieder: Die Arbeit dieser Jahre - die Gestaltung der Zeitschrift „Der Feuervogel“, „Leser zur Geschichte der russischen Literatur“, Bücher von Ivan Bunin, Sasha Cherny sowie die Malerei des Russen Kirche in Prag, Bühnenbild und Kostüme für russische Opern „Märchen vom Zaren Saltan“ (1929), „Die Zarenbraut“ (1930), „Die Legende von der Stadt Kitezh“ (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, „Prinz Igor“ von A.P. Borodin (1930), „Boris Godunov“ von M.P. Mussorgsky (1931), für das Ballett Der Feuervogel von I.F. Strawinsky (1931).

Als Bilibin 1936 nach Leningrad zurückkehrte, ließ er sich zusammen mit seiner Frau und seinem Sohn im Haus Nr. 25 an der Straße nieder. Gulyarnaya (jetzt - Lisa Chaikina St.).

Als sich die Wohnung aufgrund der Bombenangriffe der Nazis als unbewohnbar herausstellte, zog Ivan Bilibin in den Keller der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung von Künstlern, die zu seinem zweiten Zuhause wurde. Am 7. Februar 1942 wurde er in das Krankenhaus der Kaiserlichen Akademie der Künste eingeliefert, wo er bald an Erfrierungen und Hunger starb.

Seine letzte Ruhe fand der Illustrator im Massengrab der Professoren der Akademie der Künste in der Nähe des Smolensker Friedhofs.

Iwan Jakowlewitsch Bilibin (4. (16) August 1876 – 7. Februar 1942) – russischer Künstler, Buchillustrator und Theaterdesigner, Mitglied des Vereins World of Art.

Geboren am 4. (16.) August 1876 im Dorf Tarkhovka (in der Nähe von St. Petersburg) in der Familie des Marinearztes Jakow Iwanowitsch Bilibin.
Im Jahr 1888 trat er in das 1. St. Petersburger klassische Gymnasium ein, das er mit Auszeichnung abschloss Silbermedaille im Jahr 1896. Im Jahr 1900 schloss er sein Studium an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg ab. Von 1895 bis 1898 studierte er an der Zeichenschule der Society for the Encouragement of Arts. 1898 studierte er zwei Monate im Atelier des Künstlers Anton Ashbe in München. Mehrere Jahre lang (1898–1900) studierte er unter der Leitung von Ilja Repin in der Schulwerkstatt der Prinzessin Maria Tenisheva, dann (1900–1904) unter der Leitung von Repin an der Höheren Kunstschule der Akademie der Künste.
Er lebte hauptsächlich in St. Petersburg.

„Soweit ich mich erinnern kann“, erinnerte er sich später, „habe ich schon immer gezeichnet.“ Die Idole waren die Wanderer. „Ich bin in einer intelligenten, liberal geprägten Familie aufgewachsen“, schrieb Bilibin. - Eine Wanderausstellung wurde immer mit großem Interesse erwartet: Wird sie dieses Jahr etwas bringen? Zum anderen akademische Ausstellung, die Einstellung war anders; Es gab weder Vorfreude auf sie noch diese Liebe.

Bilibin war jung, gutaussehend und in allen möglichen Tricks erfinderisch, allerdings recht harmlos. Einer seiner Kommilitonen erinnerte sich später daran, wie er zum ersten Mal „einen jungen, fröhlichen, schwärzlichen, für sein Alter großen Bart sah, einen Studenten mit einem merkwürdigen, hüpfenden Gang, er wurde meistens Ivan Yakolich genannt, aber er erkannte seinen.“ Nachname später, und sie war Bilibin.“ Und weiter: „Zuerst habe ich ihn irgendwie unfreundlich behandelt, denn wenn Repin nicht im Studio war, war Iwan Jakowlewitsch oft einer der ersten Scharmützler, was Witze, fröhliche Gespräche und gemeinsame Lieder zum Zeichnen anging, aber dann sah ich, dass das so war.“ süßester Mensch, sehr fröhlich, gesellig ...“.

In der Tenishev-Werkstatt lernte Ivan Bilibin Maria Yakovlevna Chambers kennen, die später seine Frau wurde.

Ein bezauberndes Porträt des jungen Künstlers stammt von Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), die ihn gut kannte: „Seine Erscheinungen kamen plötzlich. Er war sehr hübsch. Er hatte eine blass mattbraune Haut, blauschwarzes Haar und wunderschöne dunkle Augen. Bilibin wusste, dass er gut war und überraschte seine Kameraden mit seinen unerwarteten Outfits. Ich erinnere mich noch gut an ihn, als er in einem leuchtend blauen Gehrock kam.

Nach der Gründung wird der Kunstverein „World of Art“ aktives Mitglied.
Die Begründer der „Welt der Kunst“ sympathisierten mit dem Westen. Für Alexander Nikolajewitsch Benois war Frankreich das Licht im Fenster, während Konstantin Andrejewitsch Somow und Lew Samoilowitsch Bakst die meiste Zeit ihres Lebens in Paris verbrachten. Wenn wir über die Zeitperspektive sprechen, dann waren sie alle vom galanten 18. Jahrhundert beeindruckt. Mit Frankreich und dem 18. Jahrhundert assoziierten viele auch die Ideen, die die Welt der Kunst mit sich brachte Russische Kunst.

Die Zeit, in der er gerade lebte, war schwierig und umstritten: Blutsonntag am 9. Januar 1905, das Lena-Massaker, der Erste Weltkrieg, die Februarrevolution mit ihren unerfüllten Hoffnungen, die Machtergreifung der Bolschewiki, die Emigration ... Und aus seinen Bildern geht ein klares, herzensgutes und konfliktfreies Russland hervor. Sie begeistern mit der Transparenz der Farben, hier gibt es fast keine Schatten, die Schattierung ist minimal.

Wegen der Verfeinerung dieses Stils, der Energie seiner Arbeit und der tadellosen Festigkeit der Linie des Künstlers nannten ihn seine Kollegen „Ivan die eiserne Hand“.

Alle seine Sympathien waren auf der Seite des ehrwürdigen Realismus. Im Album eines seiner Freunde schrieb er: „Ich, der Unterzeichner, gebe ein feierliches Versprechen, dass ich niemals wie die Künstler im Geiste Gallens, Vrubels und aller Impressionisten sein werde.“ Mein Ideal ist Semiradsky, Repin (in seiner Jugend), Shishkin ... Wenn ich dieses Versprechen nicht erfülle, gehe ich in ein ausländisches Lager, lasse mir dann die rechte Hand abschneiden und sie in Alkohol an die Medizinische Akademie schicken . An erster Stelle steht nicht Ilja Jefimowitsch Repin (1844-1930), sondern Heinrich Ippolitowitsch Semiradski (1843-1902), der in seinem Werk realistisch, sogar naturalistisch, aber sehr weit von den Wanderern entfernt ist.

Charakterisierend kreative Art und Weise Aleksey Alekseevich Sidorov (1891-1978), ein bekannter Kunsthistoriker und Buchkritiker, schrieb: „Bilibin beherrschte von Anfang an ein spezielles planares Zeichensystem und die gesamte Komposition, die im Wesentlichen aus linearen Mustern besteht, stilisiert, höchstwahrscheinlich nach dem Vorbild des nördlichen, norwegischen oder Finnische Künstler, Bilder in einem Rahmen, ebenso stilisiert und ornamental, mit Motiven der russischen Volksstickerei und Holzschnitzerei.
„Erst vor kurzem entdeckten sie wie Amerika die alte künstlerische Rus, vandalenverstümmelt, mit Staub und Schimmel bedeckt. Aber selbst unter dem Staub war es wunderschön, so schön, dass der erste Impuls derjenigen, die es entdeckten, durchaus verständlich ist: es zurückzugeben! zurückkehren!" - schrieb Ivan Bilibin.

Bilibins Bücher zeichneten sich von Anfang an durch gemusterte Zeichnungen und helle Dekorativität aus. Bilibin schuf keine einzelnen Illustrationen, er strebte nach einem Ensemble: Er zeichnete ein Cover, Illustrationen, ornamentale Verzierungen, eine Schrift – er stilisierte alles wie ein altes Manuskript.

Die Namen von Märchen sind mit slawischer Schrift gefüllt. Zum Lesen müssen Sie sich das komplizierte Buchstabenmuster ansehen. Wie viele Grafiken arbeitete Bilibin an einer dekorativen Schriftart. Er kannte die Schriftarten verschiedener Epochen gut, insbesondere die altrussische Charta und die Halbschrift. Für alle sechs Bücher zeichnet Bilibin das gleiche Cover, auf dem er russische Märchenfiguren hat: drei Helden, den Vogel Sirin, die Schlange Gorynych, die Hütte von Baba Yaga. Alle Seitenabbildungen sind von Zierrahmen umgeben, wie rustikale Fenster mit geschnitzten Zierleisten. Sie sind nicht nur dekorativ, sondern haben auch einen Inhalt, der die Hauptillustration fortsetzt. Im Märchen „Wassilisa die Schöne“ ist die Illustration mit dem Roten Reiter (Sonne) von Blumen umgeben, und der Schwarze Reiter (Nacht) ist von mythischen Vögeln mit Menschenköpfen umgeben. Die Illustration mit Baba Yagas Hütte ist von einem Rahmen mit Haubentauchern umgeben (und was kann es sonst noch neben Baba Yaga geben?). Aber das Wichtigste für Bilibin war die Atmosphäre der russischen Antike, der Epen und Märchen. Aus echten Ornamenten und Details schuf er eine halb reale, halb fantastische Welt.

Das Ornament war ein Lieblingsmotiv der alten russischen Meister und das Hauptmerkmal der damaligen Kunst. Dabei handelt es sich um Stickereien aus Tischdecken, Handtüchern, bemaltem Holz- und Steingut, Häusern mit geschnitzten Architraven und Kapellen. In den Illustrationen verwendete Bilibin Skizzen von bäuerlichen Gebäuden, Gebrauchsgegenständen und Kleidung.

Bilibins von floralen Ornamenten umrahmte Illustrationen spiegeln den Inhalt der Erzählung sehr genau wider. Wir können die Details der Kostüme der Helden, den Gesichtsausdruck der überraschten Bojaren und sogar das Muster auf den Kokoshniks sehen.

Im November 1904 erschien fast vollständig die nächste Ausgabe der Zeitschrift „World of Art“. Iwan gewidmet Jakowlewitsch Bilibin. Der Künstler selbst erstellt es, illustriert es und fügt darin den Artikel „ Volkskunst Norden".

Schwarz-weiße, grafisch sehr genaue Zeichnungen, die in den nordrussischen Dörfern angefertigt wurden, veröffentlichte Bilibin anschließend auf den Seiten der Zeitschrift „People's Education“. Alexander Nikolaevich Benois nannte Bilibin „einen von die besten Experten Russische Antike“8.

Die von der Expedition zur Beschaffung staatlicher Papiere herausgegebenen Bücher wurden in ganz Russland verbreitet, waren ein großer Erfolg und machten den Namen des Künstlers berühmt.

Nach der Februarrevolution war Iwan Jakowlewitsch Bilibin Mitglied des Sonderrats für Kunst, der unter dem Vorsitz von Maxim Gorki unter der Provisorischen Regierung arbeitete.

Derselbe Doppeladler, der heute auf den Münzen der Bank von Russland verwendet wird, gehört zum Pinsel von Bilibin, einem Experten für Heraldik. Der Künstler malte ihn nach der Februarrevolution als Emblem der Provisorischen Regierung und seit 1992 ist dieser Adler wieder das offizielle russische Symbol. Der Vogel sieht fabelhaft und nicht unheimlich aus, denn er wurde von einem berühmten Illustrator russischer Epen und Märchen gezeichnet. Der Doppeladler ist ohne königliche Insignien und mit gesenkten Flügeln dargestellt. Um den Kreis herum sind die Inschrift „Russische Provisorische Regierung“ und ein charakteristisches „Wald“-Bilibino-Ornament angebracht. Bilibin übertrug das Urheberrecht am Wappen und einigen anderen grafischen Entwicklungen auf die Goznak-Fabrik.

Bilibin akzeptierte den Putsch im Oktober nicht. Fast zwei Jahre lang lebte er auf der Krim, zog dann nach Rostow am Don, floh unter dem Ansturm der Roten Armee zusammen mit der Weißen Garde nach Noworossijsk und segelte von dort am 21. Februar 1920 nach Konstantinopel.

Im Laufe der Zeit versöhnte sich Bilibin mit dem Sowjetregime. Er bereitet die sowjetische Botschaft in Paris vor und kehrt dann 1936 mit dem Boot in seine Heimatstadt Leningrad zurück. Zu seinen Berufen kommt das Lehren hinzu: Er unterrichtet an der Allrussischen Akademie der Künste – der ältesten und größten Kunstbildungseinrichtung Russlands. Im September 1941, im Alter von 66 Jahren, lehnte der Künstler das Angebot des Volkskommissars für Bildung ab, aus dem belagerten Leningrad nach hinten zu evakuieren. „Sie fliehen nicht vor einer belagerten Festung, sie verteidigen sie“, schrieb er als Antwort. Unter faschistischem Beschuss und Bombenangriffen erstellt der Künstler patriotische Postkarten für die Front, schreibt Artikel und appelliert an die heldenhaften Verteidiger Leningrads. Bilibin starb im allerersten Blockadewinter an Hunger und wurde in einem Massengrab von Professoren der Akademie der Künste in der Nähe des Smolensker Friedhofs beigesetzt.

„Iwan Jakowlewitsch Bilibin, unser wunderbarer Grafiker und Stylist, starb an Erschöpfung“, schreibt A.P. Ostroumov-Lebedev in Autobiographical Notes. - Keiner der Künstler war in der Lage, die russische Volkskunst zu spüren und wahrzunehmen, die unter unserem Volk weit verbreitet war und blühte. Iwan Jakowlewitsch liebte es, studierte es und setzte es in seinen wunderschönen grafischen Werken um. Ich kenne die Einzelheiten seines Todes nicht, das habe ich nur gehört In letzter Zeit er lebte im Keller der Akademie der Künste, da seine Wohnung durch die Bombardierung unbewohnbar wurde.“

Bilibin Iwan Jakowlewitsch ist vor allem für seine grafischen Illustrationen zum russischen Epos bekannt. In den letzten Jahren seines Lebens arbeitete der Künstler an Skizzen für die Sammlung von Vodovozov N.V. „Die Geschichte der Hauptstadt Kiew und […]

Iwan Jakowlewitsch Bilibins Illustration „Der Schwarze Reiter“ zum Märchen „Wassilisa die Schöne“ entstand im Jahr 1900. Märchenillustrationen I. Ya. Bilibin zeichnet sich durch Musterung und Dekorativität aus. Der Schwarze Reiter ist wie andere Zeichnungen des Autors von Ornamenten umgeben: […]

In diesem Bild beschrieb der Künstler Bilibin den Ablauf eines Gerichtsverfahrens Kiewer Rus. Auf dem Bild ist zu sehen, wie der Prinz in seinem Hof sitzt und über den Schuldigen richtet. Der Künstler hat diesen Prozess sehr feierlich dargestellt […]

Vor uns liegt eine Illustration des berühmten Märchens. Bilibin ist ein wahrer Meister, der es geschafft hat, die besondere Schönheit dieses erstaunlichen Genres zu vermitteln. Märchen lassen uns in eine Welt voller Wunder eintauchen. Es sind Kräuter drin. Tiere und Vögel können […]

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Ivan Bilibin fühlte subtil unverwechselbarer Charakter und helle Stimmung der Menschen alte Rus' und wusste es in seinen Bildern zu vermitteln. Betrachtet man die Illustrationen dieses wunderbaren Künstlers auf den ersten Blick, ist es unmöglich, das Ganze zu erkennen.

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