Analyse von Firsovs Malerei junger Maler. Komposition nach dem Bild eines jungen Malers
Komposition nach dem Gemälde des jungen Malers des Künstlers Firsov Grade 4
Planen
1. Bekanntschaft mit dem Bild
2. Die Handlung der Leinwand
3. Gefühle, die das Bild hervorruft
Kürzlich wurden wir in die Arbeit des russischen Künstlers I.I. Firsow. Unter seinen Gemälden hat mir eines besonders gut gefallen - „ Junger Maler“, geschrieben 1760. Es war das erste russische Gemälde, das einfache Menschen und nicht den Adel darstellte.
Das Bild besticht durch seine Schlichtheit. Es hat keine große Geschichte oder eine komplizierte Handlung. Nur ein Junge, der ein Porträt eines kleinen Mädchens malt. Nicht bunt, nicht dunkel. normales Bild mit gewöhnliche Menschen. Sie sagen, dass alles Geniale einfach ist. Ich denke, Firsov hat es mit seinen Werken bewiesen.
Das Zimmer ist klein, der grüne Vorhang am Fenster wurde verschoben, um mehr Licht hereinzulassen. Die Künstlerin trägt ein dunkles Leibchen, kurze Hosen und weiße Strümpfe. In der Hand hält er einen Pinsel, rechts von ihm auf dem Farbboden. An den Wänden des Zimmers hängen Bilder. Das Mädchen ist zu klein, sie mag es nicht, lange zu sitzen und zu posieren, ihre Mutter umarmt ihre Tochter sanft und bittet sie, sich nicht zu drehen. Das Mädchen hat ein helles Gesicht und weiße Locken. Sie trägt ein rosafarbenes Kleid. Eine Bank wird unter ihre Füße gestellt, damit das Kind nicht müde wird.
Sanfte Töne in Rosa und Gelb, Creme und Weiß, nicht leuchtende Rottöne passen gut zu Grün und braune Blumen. Und das Mädchen ist sehr ähnlich, der junge Künstler hat ihr Porträt gut auf seine Leinwand gemalt. Das Bild "Junger Maler" bringt mich zum Schmunzeln. Vielleicht nicht großer Kritiker, aber ich kann auch die Zärtlichkeit und Liebe schätzen, die der Autor hineingesteckt hat.
Komposition nach dem Gemälde Junger Maler des Künstlers Firsov Klasse 5
Planen
1. Künstler Firsov
2.Farbbereich
3. Die Handlung des Bildes
4. Meine Meinung
Ivan Ivanovich Firsov - russischer Künstler des achtzehnten Jahrhunderts. In seinem Bild stellte er nicht, wie damals üblich, edle Personen dar, sondern gewöhnliche Menschen. Es war das Gemälde „Junger Maler“.
Das Bild zeichnet sich nicht durch einen Farbenrausch aus. Der zu dieser Zeit vertraute anhaltende Ton ging nicht am Schöpfer vorbei und berührte seinen Zauberpinsel. Rosa-graues Gamma mit dunkelgrüner Farbe - einfache Farben, um den Betrachter nicht von den Hauptfiguren abzulenken. Eleganz mit Einfachheit vermittelt genau die Stimmung und Atmosphäre, die die Welt der Charaktere in seinem Gemälde umgibt.
Vor uns steht ein Junge, ein Teenager, der sein Handwerk schon recht gut beherrscht. Er, auf einem Stuhl sitzend, zeichnet ein Porträt eines kleinen Mädchens, das von seiner Mutter umarmt wird. Das kleine Mädchen kann es kaum erwarten, die Arbeit des Künstlers zu sehen, aber ihre Mutter bittet sie, zu warten und nicht herumzuzappeln. Das Mädchen faltet brav die Hände im Schoß, sie lächelt verschmitzt. Das Zimmer ist klein, hell, mit Gemälden an den Wänden. Auf dem Tisch neben dem Künstler stehen kleine Skulpturen, auf dem Boden liegen Farben.
Dieses Bild enthält verschiedene Gefühle: Zärtlichkeit, Liebe, Wärme. Sie sind es, die immer wieder ins Auge fallen. Arbeit junger Künstler es stellt sich heraus, es zeigt, dass das Mädchen wie sie selbst aussieht. Ich mag dieses Bild, es ist echt. Die Welt, die der Autor geschaffen hat, erwachte plötzlich zum Leben.
Die Zeitgenossen des Malers behaupten, dass die meisten Werke von Ivan Ivanovich Firsov Kirchen, Kathedralen und Theatern zur Verfügung gestellt wurden. Oft waren die Tafeln dieses Künstlers in den Innenräumen von Häusern wohlhabender Familien zu finden. Einige seiner Werke sind jedoch buchstäblich bis heute erhalten, darunter das Gemälde „Junger Maler“. Darüber hinaus sind mehrere interessante und mysteriöse Ereignisse mit seiner Geschichte sowie mit dem Leben des Schöpfers selbst verbunden.
I. I. Firsov: Biografie
Das genaue Geburtsdatum von Firsov ist nicht bekannt, aber er wurde um 1733 in Moskau geboren Kaufmannsfamilie. Sowohl der Vater als auch der Großvater von Ivan Ivanovich waren direkt mit der Kunst verbunden - sie beschäftigten sich mit künstlerischer Holzschnitzerei und Schmuck. Von ihnen ging das Talent auf dem Gebiet der Malerei auf den Erben über.
Sobald sich herausstellte, dass der junge Firsov eine sehr klare Veranlagung zu dieser Art von Tätigkeit hatte, beschloss der Familienrat, ihn zur Arbeit nach St. Petersburg zu schicken. Bei seiner Ankunft wurde der zukünftige Künstler mit der Fertigstellung der Arbeiten beauftragt, wo er mit der Dekoration von Gebäuden und Palästen beschäftigt war.
Im Alter von 14 Jahren (genau in diesem Alter) trat Firsov in den Dienst des Bauamtes ein, lernte und entwickelte sein Talent als Maler. Das Talent von Ivan Ivanovich konnte nicht unbemerkt bleiben - seine Arbeit begeisterte Katharina II. Selbst, und sie bestand auf seiner Weiterbildung, und zwar nicht nur irgendwo, sondern im Ausland, in Frankreich.
1756 kam Firsov nach Paris und war bereits dort von den Werken weitgehend inspiriert Französische Maler. Chardin hatte den größten Einfluss auf ihn, indem er Leinwände malte, die Genreszenen darstellten: Ivan Firsovs Gemälde „Der junge Maler“ passt am besten zum Werk dieses Pariser Realisten.
Nach seiner Rückkehr aus Frankreich (Zeitraum 1758-1760) wurde I. I. Firsov Hofmaler. Bekanntheit erlangte er vor allem durch dekorative Gestaltung handbemalte Tafeln für verschiedene Aufführungen und Produktionen. Wenig später wird Ivan Ivanovich einer der Hauptangestellten der Direktion der kaiserlichen Theater.
Leider ca den letzten JahrenÜber das Leben des Malers ist nur sehr wenig bekannt. In diesem Zusammenhang behaupten Experten beim Vergleich einiger historischer Daten und der Daten der Erwähnung von Firsov, dass er nach 1785 gestorben ist. Einigen Fakten zufolge hätte der Künstler seine Tage in einer Irrenanstalt verbringen können, da er am Ende seines Lebens an einigen psychischen Störungen litt.
Ivan Ivanovich führte sowohl im Auftrag der Führung als auch für die Adligen eine ausreichende Anzahl von Werken auf. Bis in unsere Zeit ist jedoch nur wenig erhalten geblieben. Das Gemälde „Junger Maler“ erzählt gleichzeitig von dem Talent, das Firsov besaß, und lässt Sie auf die gleiche Weise nicht all das tief spüren, wovon seine Kreationen durchdrungen waren. Zweifellos ist das einzige echtes Meisterwerk im Gebiet Genremalerei.
Beschreibung des Kunstwerks «Junge Malerin»
Die Komposition auf der Leinwand ist einfach und durch ihre Alltäglichkeit zugleich interessant. Drei Figuren stehen im Mittelpunkt: die jüngste Malerin, ein kleines Mädchen und ihre Mutter. Ein Junge in blauer Uniform sitzt auf einem Stuhl, stellt einen Fuß auf eine Staffelei und malt ihm gegenüber ein Babyporträt. Trotz der scheinbar entspannten Körperhaltung geht er konzentriert und leidenschaftlich seinem Beruf nach.
Das jüngste Model, gekleidet in eine helle Haube, scheint bereit zu sein, wegzulaufen, um interessantere Dinge zu tun. Eine solche Eigenschaft wie Schüchternheit zeigt sich auch in ihrer Haltung - sie drückte sich an ihre Mutter, die ihre Tochter liebevoll am Kopf umarmte. Die Frau selbst hält und beruhigt gleichzeitig mit einer Hand das kleine Zappeln, und die andere schüttelt belehrend ihren Finger. Allerdings gibt es hier nicht einmal einen Hauch von Spannung - die scheinbare Strenge der Mutter ist überhaupt nicht ernst.
Neben den Menschen selbst gibt es in einem von sanftem Licht erfüllten Raum auch einige Gegenstände, die der Werkstatt jedes Künstlers eigen sind: eine Büste, eine Schaufensterpuppe, eine Schachtel mit Pinseln und Farben, ein paar Gemälde an der Wand.
Pastellfarben, die im Laufe der Zeit ihre Frische nicht verloren haben, die Atmosphäre eines gemütlichen und ruhigen Alltags – so können Sie die Beschreibung des Gemäldes „Junger Maler“ vervollständigen. Seine Handlung wird mit unglaublicher Herzlichkeit vermittelt, wie die Tatsache zeigt, dass die Leinwand nicht auf Bestellung, sondern „für die Seele“ unter dem Einfluss bestimmter Gefühle gemalt wurde.
Geschichte der Malerei
Das Gemälde „Junger Maler“ entstand um 1768 in Paris. Diese Leinwand eröffnet eine nachfolgende Reihe von Werken in einem ähnlichen Genre. Zum Zeitpunkt des Schreibens von The Young Painter können neben Firsov einige Gemälde von Shibanov und Eremenev, die über das Leben der Bauern erzählen, als ähnliche Werke angesehen werden.
Übrigens glaubte man das bis Anfang des 20. Jahrhunderts diese Leinwand hat Firsov überhaupt nicht erstellt. "Junger Maler" - ein Gemälde des Künstlers A. Losenko, wie die gleichnamige Signatur auf der Vorderseite zu bezeugen versuchte. Die Kunstkritiker beruhigten sich jedoch nicht, bis 1913 während der Prüfung beschlossen wurde, den oben genannten Nachnamen zu streichen, unter dem der Name I. I. Firsov entdeckt wurde.
An dieser Moment Gemälde "Junger Maler" ist hinterlegt Tretjakow-Galerie, wo sie dem Gründer des Museums dankte - einem Kaufmann, der die Leinwand 1883 von einem gewissen Sammler namens Bykov kaufte.
Haushaltsmalerei als Gattung und Einstellung dazu
Russische Akademie der Künste zum Zeitpunkt des Schreibens von Firsov berühmtes Werk, könnte man sagen, erkannte das alltägliche Genre nicht vollständig als eine Art Malerei an, betrachtete es als Basis. Vielleicht, gegebene Tatsache ist auch der Grund, warum die Arbeit lange Zeit in der Werkstatt verbracht, in der Ivan Firsov arbeitete.
Das Gemälde "Young Painter" erblickte trotzdem das Licht und gilt heute als das meiste ein Paradebeispiel Alltagsgenre des 18. Jahrhunderts, dessen Wert dadurch nur noch steigt.
Malerei in der russischen Malerei
Der Hauptunterschied der Leinwand liegt in ihrer gewissen Zerstreutheit. Es ist mit Liebe geschrieben und gehorcht keinen allgemein anerkannten Gesetzen der Klassiker. Bild einer Szene aus gewöhnliches Leben, ohne Verschönerung, übermäßige Strenge und Einhaltung der Kanons - so charakterisieren Kunstkritiker das Gemälde "Young Painter". Menschen posieren nicht, sie sind charmant in ihrer Schlichtheit, die dem Russen völlig untypisch war bildende Kunst diese Zeit.
Deshalb hatte lange Zeit niemand damit zu tun diese Arbeit hätte von der Hand unseres Landsmannes gemacht werden können. Experten auf dem Gebiet der Malerei bestätigen, dass das gemalte Bild so wenig Bezug zu den Ereignissen in Russland im 18. Jahrhundert hat. im Geist, der schafft lebendiger Eindruck Atypischität und Unmittelbarkeit.
Andere Gemälde von I. I. Firsov
Die fragliche Arbeit ist jedoch nicht alles, was Firsov uns als Vermächtnis hinterlassen hat. „Young Painter“ ist ein Gemälde dieses Meisters in seinem Genre, man könnte sagen, einsam, aber es gibt noch eine weitere Leinwand. Es heißt „Flowers and Fruits“ und stellt die zuvor veröffentlichten dar. Beide Werke wurden in einem völlig anderen Stil geschrieben, gehören aber dennoch zum Pinsel von Ivan Ivanovich, was von der Vielseitigkeit und Originalität seines Talents zeugt.
Zweite Hälfte der 1760er Jahre Leinwand, Öl. 67 x 55. Die Staatliche Tretjakow-Galerie.www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (um 1733 - nach 1785), Maler. Ab Ende der 1750er Jahre. Hofmaler. Er malte Ikonen, Bühnenbilder, Ziertafeln.
Nicht alle Namen russischer Maler, insbesondere die Anfänge der Bildung einheimischer bildender Kunst, sind bis heute erhalten. Iwan Iwanowitsch Firsow, ein Künstler der Mitte des 18. Jahrhunderts, hatte etwas Glück. Seine Urheberschaft für das einzige uns überlieferte Gemälde wurde erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts endgültig bestätigt.
I. Firsovs Fähigkeit zu zeichnen war erblich – sein Großvater und sein Vater malten, arbeiteten als Holzschnitzer und waren Goldschmiede. Ivan Firsov Jr. verfügte über handwerkliche Fähigkeiten und wurde von Moskau nach St. Petersburg geschickt, um die Stadt und die kaiserlichen Paläste zu schmücken. Sein Talent wurde bemerkt, und auf persönliche Anweisung von Katharina II. ging er 1765 nach Paris, wo er seine Fähigkeiten an der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei verbesserte. Anscheinend erwies sich Chardin, der führende Meister der Genreszenen im Frankreich des 18. Jahrhunderts, als der konsonanteste Künstler für I. Firsov. Das im Chardin-Stil ausgeführte Gemälde von I. Firsov schmälert in keiner Weise das Können des Künstlers. Alles ist darin äußerst ausgewogen und alles, sogar Gegenstände, wie sie sagen, sind am Werk.
Ivan Firsovs Gemälde „Young Painter“ ist eines der frühesten, aber schon perfekte Proben Russisches Haushaltsgenre.
Die Handlung dieses Bildes ist einfach. In einem großzügigen, von gleichmäßigem Licht durchfluteten Atelier sitzt ein Künstlerjunge vor einer Staffelei und malt begeistert ein Mädchenporträt. Eine erwachsene Frau, Mutter oder ältere Schwester, überredet das kleine Model, still zu sitzen und eine Pose beizubehalten. Zu Füßen der Künstlerin steht ein offener Farbkasten, auf dem Tisch die üblichen Requisiten einer Malwerkstatt: eine Marmorbüste, mehrere Bücher, eine Pappmaché-Schaufensterpuppe mit menschlicher Figur.
Die von Firsov geschriebene Szene wirkt wie aus dem Leben gerissen. Gekonnt vermittelt der Künstler die entspannte Natürlichkeit von Körperhaltungen und Bewegungen.
Mit scharfer Beobachtungsgabe, die für einen echten Realisten charakteristisch ist, werden die ruhige und liebevolle Strenge der Mutter, die List und Ungeduld des kleinen Modells, die selbstlose Leidenschaft des jungen Malers dargestellt. Die wahre Treue der Charaktere schafft jenen poetischen Charme, der das ganze Bild durchdringt.
In Bezug auf das künstlerische Können ist Firsovs Gemälde eines der vollkommensten Werke der russischen Kunst. Gemälde XVIII Jahrhundert. Es ist ganz offensichtlich, dass Firsov ein erstklassiger Künstler ist, der die bildnerischen Ausdrucksmittel tadellos beherrscht. Seine Zeichnung zeichnet sich durch Freiheit und Präzision aus; der Raum, in dem sich die Szene entfaltet, ist mit tadellosem Können gebaut, kein absichtliches Schema ist in der Komposition zu spüren, sie ist natürlich und gleichzeitig rhythmisch. Die Farbgebung des Bildes mit seiner rosa-grauen, silbernen Skala, die die spirituelle Atmosphäre von Firsovs Helden so gut vermittelt, ist mit besonderer poetischer Ausdruckskraft ausgestattet.
Inhaltlich, gestalterisch und bildnerisch findet The Young Painter keine Analogien im Russischen Kunst XVIII Jahrhunderte.
Die Entwicklung der Genremalerei im 18. Jahrhundert verlief schleppend. Sie hatte fast keine Nachfrage bei Kunden und genoss nicht die Schirmherrschaft der Akademie der Künste. Unter den russischen Künstlern gab es Spezialisten für Porträts, für Historienmalerei, Dekorateure und gegen Ende des Jahrhunderts tauchten Landschaftsmaler auf, aber es gab keinen einzigen Meister, der sich ganz dem alltäglichen Genre widmete.
Dieser Sachverhalt ist natürlich keineswegs zufällig. Die Missachtung alltäglicher Themen ist typisch für die höfische und adelige Kultur. Es ist bekannt, dass Ludwig XIV. befahl, die Gemälde der großen niederländischen Genremaler von den Wänden des Schlosses von Versailles zu entfernen und sie als „Freaks“ bezeichnete. Die Erfolge des Alltagsgenres in der Weltkunst des 18. Jahrhunderts stehen in direktem Zusammenhang mit der Entwicklung der bürgerlichen Ideologie und dem Aufstieg der gesellschaftlichen und politischen Rolle des Dritten Standes. In der russischen Realität der elisabethanischen und katharinischen Zeit gab es seit der Führung keine Bedingungen für das Aufblühen der Genremalerei Kulturleben Das Land war vollständig in den Händen des Adels. Alltagsthemen, adressiert an die gelebte Moderne, widersprachen den offiziellen künstlerischen Richtlinien mit ihrer Forderung nach „Erhabenem“ und „Heroischem“ in der Kunst.
Auch das im Leben des Adels so notwendige und trotz offizieller Nichtanerkennung entwickelte Porträt wurde nicht zur „hohen“ Kunst gezählt. Und die Alltagsmalerei nahm den letzten, untersten Platz in der von akademischen Theoretikern entwickelten Gattungshierarchie ein.
Dies erklärt den extremen Mangel an Alltagsmalerei in der russischen Kunst des 18. Jahrhunderts. Es ist jedoch bemerkenswert, dass der quantitative Mangel durch die ungewöhnlich hohe künstlerische Qualität dessen, was russische Meister auf dem Gebiet des Genres geleistet haben, vollständig kompensiert wird. Was ist der Grund für dieses erstaunliche Phänomen? Ist es nicht, dass Werke verachtet werden edle Gesellschaft Wurden Alltagsthemen von Künstlern „für sich selbst“ geschaffen, mit aller Aufrichtigkeit, die dem inneren Bedürfnis nach Kreativität entspringt, ohne Rücksicht auf den Geschmack des Kunden und die offiziellen Vorgaben der Akademie?
Zu einer kurzen Liste von Russen Künstler des XVIII Jahrhunderts, die im Bereich des Alltagsgenres tätig waren, zählen neben Firsov der Porträtmaler M. Shibanov mit den Gemälden „Bauernessen“ und „Die Feier des Hochzeitsvertrags“ sowie der Historienmaler I. Ermenev als Autor einer erstaunlich kraftvollen Aquarellserie, die dem Bild der russischen Bauern gewidmet ist.
Firsov mit seinem „Young Painter“ nimmt chronologisch den ersten Platz in dieser Liste ein. über Schicksal u weitere ArbeitÜber den Künstler sind uns fast keine Informationen überliefert. Der Name dieses Meisters tauchte in der Geschichte der russischen Kunst auf und belegte ihn Ehrenplatz eigentlich erst seit kurzem.
Im 19. Jahrhundert galt The Young Painter als Werk von A. Losenko und hatte sogar seine gefälschte Signatur „A. Losenko 1756". Zwar war den Kunsthistorikern bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts klar, dass das Bild nichts mit dem Werk von Losenko zu tun hatte. Aber ihre Urheberschaft blieb mutmaßlich. Es wurden verschiedene Vorschläge gemacht, die dazu tendierten, den Urheber dieses Bildes zu suchen Westeuropäische Meister. Sogar der Name des berühmten deutschen Graveurs und Malers D. Khodovetsky wurde genannt. Aber 1913 wurde auf Initiative von I. Grabar die Unterschrift von Losenko entfernt und darunter gefunden - eine echte, in französischer Sprache geschriebene „I. Zuerst".
Archivdokumente bezeugen, dass der russische Künstler Ivan Firsov, Dekorateur der kaiserlichen Theater, Mitte der 1760er Jahre in Paris lebte und arbeitete. Es ist davon auszugehen, dass auch Der junge Maler in Paris gemalt wurde, darauf deutet insbesondere das nicht-russische Erscheinungsbild der Bildfiguren hin.
Ein weiteres Werk, signiert von Ivan Firsov, ist erhalten geblieben - die dekorative Tafel "Blumen und Früchte" aus dem Jahr 1754, die einst den Katharinenpalast schmückte. Aber in diesem groben und studentischen Werk ist es schwierig, eine Ähnlichkeit mit der virtuosen Malerei des jungen Malers zu finden. Es ist auch bekannt, dass Firsov 1771 eine Reihe von Ikonen und dekorativen Gemälden anfertigte, die uns nicht erreicht haben. Der „Junge Maler“ bleibt allein im Werk des bemerkenswerten russischen Meisters. Anscheinend war Firsov gerade auf diesem Gebiet der Kunst am begabtesten, das in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in der russischen Realität so wenig Anwendung finden konnte.
Der junge Maler ist das erste russische Gemälde über das Leben gewöhnliche Menschen. Das Gemälde hat eine interessante Geschichte. Vor uns auf Leinwand liegt die Werkstatt des Künstlers. Weiches Licht strömt durch das Fenster herein. An der Wand hängen Gemälde, eines ist ein Porträt, das andere zeigt eine Ecke des Waldes. Auf dem Tisch steht eine Büste aus weißem Gips und eine Puppe mit beweglichen Armen und Beinen – eine Schaufensterpuppe. Eine solche Puppe hilft dem Künstler, richtig zu vermitteln verschiedene Positionen menschlicher Körper. Auf einem hölzernen Stativständer - einer Staffelei - ist eine auf einen Keilrahmen gespannte Leinwand befestigt.
Und hier ist der Künstler selbst. Er ist immer noch nur ein Junge. Ich bin 14 Jahre alt. Oder noch weniger. Wie leidenschaftlich er bei seiner Arbeit ist! Und wie souverän, mutig wirkt! In seinen Händen hat er Pinsel und eine Palette - ein Brett zum Mischen von Farben. Vor ihm ein unruhiges Mädchen. Er malt ihr Porträt auf Leinwand. Die Mutter überredet das Mädchen, still zu sitzen.
Der Künstler hat auf dem Pinsel festgehalten gewünschte Farbe, setzt entschlossen und präzise einen Pinselstrich auf die Leinwand. Es wird angenommen, dass dieser Junge ein geschickter Handwerker ist. Das Gemälde heißt „Junger Maler“.
Die Gemälde von I. Firsov zeigen Helden der fernen Vergangenheit. Der Künstler erfuhr von ihren Heldentaten aus alten Büchern und Legenden. Das Bild „Junger Maler“ zeigt Menschen, die zur gleichen Zeit wie der Künstler lebten und ihn wahrscheinlich gut kannten. Und sie sind mit den gewöhnlichsten Geschäften beschäftigt. Obwohl sich auf der Leinwand keine wichtigen Vorfälle ereignen, ist sie für Zuschauer sehr attraktiv. Das Bild ist mit viel Gefühl geschrieben. Es regt nicht zum Nachdenken über ernsthafte Dinge an, aber die Herzlichkeit, mit der es geschrieben ist, wird dem Publikum vermittelt. Der Künstler liebt die Menschen, die er gemalt hat, ihr unauffälliges Leben. Dieser Malerknabe ist ihm lieb, seine gemütliche, bescheidene Werkstatt angenehm, sein Beruf nahe.
Als ein Kunstkenner den jungen Maler neben den feierlichen Gemälden über die Wundertaten der Götter und antiken Helden sah, sagte er zu Recht, dass dieses Bild wie ein kleiner vernachlässigter Rasen ist, der mit Kamille und Löwenzahn in einem großen, festlichen Brunnen bewachsen ist -gepflegter Park.
Der Name des Autors von Der junge Maler blieb lange Zeit ein Rätsel. Zwar befand sich im unteren Teil des Bildes auf dem Deckel der Schachtel mit Farben eine Unterschrift - "Losenko", aber Wissenschaftler bezweifelten, dass die Unterschrift korrekt war. Einige Daten stimmten nicht überein. Der Autor von The Young Painter unterschied sich in einigen Arbeitsweisen von Losenko. Und natürlich war es schwer anzunehmen, dass die feierlichen, leicht theatralischen historischen Gemälde und diese einfache Szene die Schöpfungen eines Meisters waren.
Bereits in diesem Jahrhundert haben Wissenschaftler beschlossen, die Signatur "Losenko" abzuwaschen. Und hier ist die Freude! Darunter war noch eins mit lateinischen Buchstaben: "I. Firsove" - "I. Firsov". Wahrscheinlich wollte einer der ersten Besitzer des Gemäldes zum Preis hinzufügen:
Wissenschaftlern gelang es, etwas über das Leben von Ivan Firsov zu erfahren. Er diente in St. Petersburg am Hof. Dann wurde er "zur besten Ausbildung in Malerei und Theaterwissenschaft" nach Paris geschickt. Er kehrte in seine Heimat zurück und wurde Dekorateurlehrling an den kaiserlichen Theatern.
