Orchestergruppen. Orchester

Am 10. Dezember fand im Gorteatre der Abend „Uncelebrated Anniversary“ statt. Der Gedanke klang wie ein Refrain: Das Theater braucht ein Orchester, und das Orchester braucht ein Theater.

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Nach einhelliger Meinung aller Anwesenden zur Jubiläumsfeier war dieser Abend ein voller Erfolg. Da war etwas von diesem allerersten Mal drin, als die Zukunft unseres Theaters nur in den schillerndsten Farben gezeichnet wurde. Aber wie richtig bemerkt künstlerischer Leiter SMDT Pavel Tsepenyuk, das Theater ist ein Kind, und das Kind erlebt alle unvermeidlichen Wachstumsschmerzen. Jetzt, nach sechs Jahren, können wir mit Sicherheit sagen, dass Serpukhov ohne das Theater undenkbar ist, und unsere besten Künstler sind natürlich sein Gesicht: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov und Alexei Dudko. Und natürlich hätte das Theater ohne die Leute, die Pavel Tsepenyuk vor einigen Jahren eingeladen haben, die Leitung zu übernehmen, einfach nicht stattgefunden. Einer der Initiatoren der Schöpfung professionelles Theater In Serpuchow ist Valentina Mantulo, stellvertretende Stadtoberhauptin. Und natürlich wäre das Theater nicht das, was es im Moment ist, ohne einen begabten Regisseur und Regisseur, der seine Arbeit liebt – Igor Shestun. Und viele, viele, viele mehr... Das Publikum begrüßte die Mitarbeiter des Gortheaters, die sich am Ende des Abends auf der Bühne versammelten. Aber Blumen und Glückwünsche waren am Ende ... Und am Anfang ...
Und der Abend begann mit Orchestergraben gewann den Preisträger des Sviridov International Festival-Wettbewerbs, einem Solistenorchester unter der Leitung des Dirigenten und Komponisten, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation Michail Tavrikov. Auch der erste „Sammler“ des Orchesters, Evgeny Kurbatov, war im Saal anwesend, als Hommage an ihn begrüßte der Saal diesen berühmten Serpukhov-Dirigent mit Applaus.
Das Orchester trat gleichzeitig mit der Truppe im Theater auf – im Jahr 2005. Unter seiner direkten Beteiligung entstanden mehrere Aufführungen. Leider wurden die Mitglieder des Orchesters vor zwei Jahren aufgrund massiver Entlassungen, die Kulturinstitutionen auf dem Höhepunkt der Wirtschaftskrise erfassten, aus dem Personal des Theaters entfernt. Dieses Orchester ist einzigartig, jeder Musiker ist in der Lage, ein Soloprogramm zu dirigieren, und die Musiker des Orchesters erzeugen zusammen einen kraftvollen Blasklang, den, wie Experten immer wieder festgestellt haben, nur ein vollwertiges Symphonie-Ensemble von zwei bis drei Dutzend Musikern bietet tun können. Das Orchester von M. Tavrikov war und ist ein integraler Bestandteil von kreatives Team Theater. Die Musiker probten einen Monat lang und restaurierten Teile der musikalischen Darbietungen „Oh, Varieté, Varieté ...“ und „Taste of Cherry“. Wir haben nicht nur mit Vergnügen geprobt – mit Vergnügen, denn was soll ich verbergen – die Orchestermitglieder haben das Theater vermisst, oh, wie sehr sie es vermisst haben!
Und das Ergebnis war so, dass die Halle vor Freude erstarrte. Die Synthese aus Live-Orchestermusik und dem Auftritt der Schauspieler hinterließ den Eindruck einer virtuosen Verflechtung von Musik und Dramatik in der Aufführung. Vaudeville, aber es wurde ein großes Stück gespielt, das die Teile „Der Einfältige und Gebildete“ und „Der Kummer aus zartem Herzen“ zu einem logischen Ganzen verband, sie spielten leicht und anmutig, als ob es kein Zwei- gegeben hätte. Jahr erzwungene Ausfallzeit des Orchesters. Die Schauspieler flogen singend und tanzend auf die Bühne und es war, als würde eine alte Spieluhr zum Leben erwachen. Die Varietés, die in den Lagerräumen des Theaters „verstaubten“, blieben nicht nur in Erinnerung, sie bekamen neue Farben, die Charaktere – jeder einzelne – erreichten die Schwelle zur Perfektion. Aber Varieté ist trotz seiner äußerlichen Leichtigkeit das schwierigste Theatergenre! Und das bedeutet, dass die Schauspieler des Serpuchow-Theaters weitermachen Jubiläumsabend hat die stillschweigende Zuschauerzulassung weitergegeben höchstes Können, die Bewertung war ein langer dankbarer Applaus ...
Der Applaus hörte an diesem Abend überhaupt nicht auf. Der nächste Teil des Programms war eine Show-Präsentation von Ausschnitten aus dem Musical „Taste of Cherry“. Gute Leistung für das künstlerische Duett von Ekaterina Gvozdeva und Sergei Kiryushkin sowie für das Orchester unter der Leitung von Mikhail Tavrikov! Die Aufführung wurde nur wenige Male aufgeführt, aber nach dem, was wir gesehen haben, ist es kategorisch kontraindiziert, sie abzuschreiben. Die lyrische Geschichte mit Okudzhavas Liedern sollte auf die Serpuchow-Bühne zurückkehren, sie ist noch nicht gesungen, unvollendet... Unnötig zu erwähnen, dass die Schauspieler brillant spielten, das Publikum berührt und fasziniert war... Doch dann wartete das Publikum auf das nächste Geschenk - ein kleines Konzert. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov und Dmitry Glukhov sangen das Beste aus ihrem Repertoire. Die Arie aus „La Traviata“ von Olga Sinelnikova und dem echten lyrischen Tenor Dmitry Glukhov (nicht umsonst wird er mit dem „goldenen“ Tenor Russlands – Leonid Sobinov verglichen) wurde zu einer echten Katharsis dieses Abends. Die erstklassige Darbietung, gepaart mit der inneren Fülle und Spiritualität der Sänger, schockierte das Publikum, der Applaus verwandelte sich in stehende Ovationen ...
Aus allem, was er sah, lag die Schlussfolgerung nahe: Das Theater braucht ein neues musikalisches Repertoire, unsere Künstler können jede Operette aufführen. Darüber hinaus ist dies nicht nur ein alter Traum von Olga Sinelnikova, die sich im Laufe der Jahre im Theater zu einer brillanten dramatischen Schauspielerin entwickelt hat. Hoffen wir das Neujahr wird seine eigenen Anpassungen am Leben von Serpukhov vornehmen, das Theater wird zum Stolz der Serpukhoviten in eine neue Entwicklungsphase eintreten ... Das Orchester wird zurückkehren ... Die Operette wird aufgeführt ...
Der Abend endete mit einem Sketch. „Kohl“ ist immer lustig und witzig, weil die Schauspieler ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Und über einen lustigen Witz zu lachen ist für niemanden eine Schande. Hier ist der Saal, in dem sich Serpuchows Elite versammelte und viel lachte. Es würde mehr Sketche geben, weil sie ernsthaft mit unserer Serpukhov KVN-Liga konkurrieren können, die in Rossija volle Hallen versammelt.
Das „ungefeierte Jubiläum“ wird gefeiert. Es zeichnete sich nicht nur durch ein hervorragendes Bühnenprogramm aus, das die Möglichkeiten des einzigen Musik- und Schauspieltheaters in der Region Moskau demonstrierte, sondern auch durch ein Gefühl der Zuversicht in die Zukunft. Ja, das theatralische „Kind“ ist erwachsen geworden und steht fest auf seinen „Beinen“. Viel Glück für ihn und uns alle.

Fedorov Veronica und Vasyagin Alexandra

Die Vorträge entstanden im Rahmen des Projekts „In der Welt der Musikinstrumente“

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Bildunterschriften:

Verschiedene Orchestratoren Aufgeführt von einer Schülerin der 7. Klasse B Fedorov Veronika

Sinfonieorchester Eine Sinfonie ist ein Orchester, das aus mehreren heterogenen Instrumentengruppen besteht – einer Familie aus Violinen, Bläsern und Schlagzeug. Das Prinzip einer solchen Vereinigung nahm in Europa im 18. Jahrhundert Gestalt an. Das Sinfonieorchester bestand zunächst aus Gruppen Streichinstrumente, Holz- und Blechblasinstrumente, denen sich einige Schlaginstrumente anschlossen. Anschließend wurde die Zusammensetzung jeder dieser Gruppen erweitert und diversifiziert. Heutzutage ist es bei einer Reihe von Sinfonieorchestern üblich, zwischen einem kleinen und einem großen Sinfonieorchester zu unterscheiden.

Das Kleine Symphonieorchester ist ein Orchester überwiegend klassischer Zusammensetzung (das Musik des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts oder moderne Stilisierungen spielt). Es besteht aus 2 Flöten (selten einer kleinen Flöte), 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotten, 2 (selten 4) Hörnern, manchmal 2 Trompeten und Pauken, einer Streichergruppe von nicht mehr als 20 Instrumenten (5 erste und 4 zweite Violinen). , 4 Bratschen, 3 Celli, 2 Kontrabässe).

Ein großes Symphonieorchester verfügt über obligatorische Posaunen in der Blechbläsergruppe und kann beliebig zusammengesetzt sein. Holzinstrumente (Flöten, Oboen, Klarinetten und Fagotte) umfassen oft bis zu 5 Instrumente jeder Familie (manchmal mehr Klarinetten) und umfassen Varianten (Pick- und Altflöten, Amoroboe und englische Oboe, kleine, Alt- und Bassklarinetten, Kontrafagott). Die Kupfergruppe kann bis zu 8 Hörner (einschließlich spezieller Wagner-Tuben), 5 Trompeten (einschließlich kleiner, Alt, Bass), 3-5 Posaunen (Tenor und Tenorbass) und eine Tuba umfassen.

Brass Band Eine Brass Band ist ein Orchester, das ausschließlich aus Blas- und Schlaginstrumenten besteht. Blaskapellen bilden die Basis der Blaskapelle. Blasinstrumente, die führende Rolle in einer Blaskapelle unter den Blechblasinstrumenten spielen breit aufgestellte Blechblasinstrumente der Flügelhorngruppe – Sopran-Flügelhörner, Kornette, Althörner, Tenorhörner, Bariton-Euphonien, Bass- und Kontrabasstubas (nur eine Kontrabasstuba). wird in einem Sinfonieorchester verwendet).

Auf ihrer Basis werden Teile schmaler Blechblasinstrumente, Trompeten, Hörner, Posaunen überlagert. Auch in Blaskapellen kommen Holzblasinstrumente zum Einsatz: Flöten, Klarinetten, Saxophone, in großen Ensembles Oboen und Fagotte. In großen Blaskapellen werden Holzinstrumente vielfach verdoppelt (wie Streicher in einem Sinfonieorchester), Varianten verwendet (besonders kleine Flöten und Klarinetten, englische Oboe, Bratsche und Bassklarinette, manchmal auch Kontrabassklarinette und Kontrafagott, Altflöte und Amurgoboe). ziemlich selten).

Die Holzgruppe ist in zwei Untergruppen unterteilt, ähnlich den beiden Untergruppen der Blechbläser: Klarinetten-Saxophon (einrohrige Instrumente mit hellem Klang – es gibt noch einige mehr davon) und eine Gruppe von Flöten, Oboen und Fagotten (schwächer). klanglicher als Klarinetten, Doppelrohrblatt- und Pfeifeninstrumente). Die Gruppe der Waldhörner, Trompeten und Posaunen wird oft in Ensembles unterteilt, wobei bestimmte Trompeten (kleine, selten Alt und Bass) und Posaunen (Bass) zum Einsatz kommen. In solchen Orchestern gibt es eine große Schlagzeuggruppe, deren Grundlage alle die gleichen Pauken sind, und die „Janitscharengruppe“ ist klein, zylindrisch und große Trommel s, Becken, eine Triangel sowie ein Tamburin, Kastagnetten und Tam-Tam.

Streichorchester Ein Streichorchester ist im Wesentlichen eine Gruppe von Streichinstrumenten eines Sinfonieorchesters. Das Streichorchester besteht aus zwei Violingruppen (erste und zweite Violinen) sowie Bratschen, Celli und Kontrabässen. Diese Art von Orchester ist seit dem 16.-17. Jahrhundert bekannt.

In verschiedenen Ländern bestehen Orchester aus Volksinstrumente Aufführung sowohl von Transkriptionen von Werken, die für andere Ensembles geschrieben wurden, als auch von Originalkompositionen. Ein Beispiel ist das Orchester russischer Volksinstrumente, zu dem Instrumente der Domra- und Balalaika-Familien sowie Psalter, Knopfakkordeons, Zhaleika und andere Instrumente gehören. Die Idee, ein solches Orchester zu gründen, wurde in vorgeschlagen Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert Balalaika-Spieler Wassili Andrejew. Teilweise setzt ein solches Orchester zusätzlich Instrumente ein, die eigentlich nichts mit Folk zu tun haben: Flöten, Oboen, diverse Schlaginstrumente.

Varieté-Orchester Varieté-Orchester – eine Gruppe von Musikern, die Varieté und Varieté aufführen Jazz Musik. Das Varieté-Orchester besteht aus Streichern, Blasinstrumenten (einschließlich Saxophonen), Keyboards, Schlagzeug und elektrischen Musikinstrumenten.

Variety Symphony Orchestra – eine große Instrumentalkomposition, die die Aufführungsprinzipien verschiedener Typen kombinieren kann Musikalische Kunst. Der Pop-Part wird in solchen Kompositionen durch eine Rhythmusgruppe repräsentiert ( Schlagzeug, Percussion, Klavier, Synthesizer, Gitarre, Bassgitarre) und einer kompletten Big Band (Gruppen aus Trompeten, Posaunen und Saxophonen); symphonisch – eine große Gruppe von Streichinstrumenten, eine Gruppe von Holzbläsern, Pauken, Harfen und anderen.

Der Vorläufer des Varieté-Sinfonieorchesters war der Symphonic Jazz, der in den 1920er Jahren in den USA entstand. und schuf einen Konzertstil aus populärer Unterhaltung und Dance-Jazz-Musik. Die inländischen Orchester von L. Teplitsky („Concert Jazz Band“, 1927), das State Jazz Orchestra unter der Leitung von V. Krushevitsky (1937), traten im Mainstream des Symphojazz auf. Der Begriff Variety Symphony Orchestra tauchte 1954 auf.

Jazzorchester Jazzorchester ist eines der interessantesten und originellsten Phänomene der zeitgenössischen Musik. Später als alle anderen Orchester entstanden, begann es auch andere Formen der Musik zu beeinflussen – Kammermusik, Symphonie, Musik von Blaskapellen. Jazz verwendet viele Instrumente eines Sinfonieorchesters, hat aber eine Qualität, die sich grundlegend von allen anderen Formen der Orchestermusik unterscheidet.

Die wichtigste Eigenschaft, die Jazz von europäischer Musik unterscheidet, ist die größere Rolle des Rhythmus (viel größer als bei einem Militärmarsch oder Walzer). In diesem Zusammenhang gibt es in jedem Jazzorchester eine besondere Instrumentengruppe – die Rhythmusgruppe. Das Jazzorchester hat noch eine weitere Besonderheit: Die Jazzimprovisation führt zur Unbestimmtheit seiner Komposition. Es gibt jedoch mehrere Arten von Jazzorchestern (ungefähr 7-8): Kammer-Combo-Orchester (obwohl dies der Bereich des Ensembles ist, muss es jedoch angegeben werden, da es die Essenz der Aktion der Rhythmusgruppe darstellt ), das Dixieland Chamber Ensemble und das Scarlet Jazz Orchestra – eine Big Band kleiner Besetzung, großes Jazzorchester ohne Streicher – Big Band, großes Jazzorchester mit Streichern (kein symphonischer Typ) – erweiterte Big Band, symphonisches Jazzorchester.

Die Rhythmusgruppe aller Arten von Jazzorchestern umfasst normalerweise Schlagzeug, gezupfte Streicher und Tasteninstrumente. Dies ist ein Jazz-Schlagzeug (1 Spieler), bestehend aus mehreren Rhythmusbecken, mehreren Akzentbecken, mehreren Tom-Toms (entweder chinesisch oder afrikanisch), Pedalbecken, einer kleinen Trommel und einer besonderen Art von Basstrommel afrikanischen Ursprungs – der „ Äthiopische (kenianische) Kickdrum (ihr Klang ist viel weicher als der der türkischen Bassdrum).

Militärkapelle Eine Militärkapelle ist eine spezielle hauptamtliche Militäreinheit, deren Aufgabe es ist, Militärmusik aufzuführen, das heißt Musikwerke während der Truppenausbildung, bei militärischen Ritualen, feierlichen Zeremonien und auch bei Konzertveranstaltungen. Es gibt homogene Militärkapellen, bestehend aus Blech- und Schlaginstrumenten, und gemischte, zu denen auch eine Gruppe Holzblasinstrumente gehört. Das Militärorchester wird von einem Militärdirigenten geleitet.

Im Westen geht die Anordnung mehr oder weniger organisierter Militärkapellen auf das 17. Jahrhundert zurück. Unter Ludwig XIV. bestand das Orchester aus Pfeifen, Oboen, Fagotten, Trompeten, Pauken und Trommeln. Alle diese Instrumente wurden in drei Gruppen eingeteilt, selten zusammengefügt: Pfeifen und Trommeln, Trompeten und Pauken, Oboen und Fagotte. Im 18. Jahrhundert wurde die Klarinette in die Militärkapelle eingeführt und die Militärmusik erhielt eine melodische Bedeutung. Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts. Zu den Militärkapellen in Frankreich und Deutschland gehörten neben den oben genannten Instrumenten auch Hörner, Schlangen, Posaunen usw Türkische Musik, also Bassdrum, Becken, Triangel. Die Erfindung von Kolben (eine Art Ventil oder das sogenannte Standventil, ein Knopf, der einen Mechanismus aktiviert, der Ersatzrohre oder Kronen öffnet, die an einem Blechblasinstrument befestigt sind) für Kupferwerkzeuge(1816) hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des Militärorchesters: Trompeten, Kornette, Hornhörner, Ophikleiden mit Kolben, Tuben und Saxophone erschienen. Zu erwähnen ist auch ein Orchester, das nur aus Blechblasinstrumenten (Fanfare) besteht. Ein solches Orchester wird in Kavallerieregimenten eingesetzt. Auch die neue Organisation westlicher Militärkapellen zog nach Russland.

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„Sorten des Orchesters“. Abgeschlossen von einem Schüler der 7A-Klasse Alexander Vasyagin.

Orchester. Orchester (aus dem Griechischen ορχήστρα) ist eine große Gruppe von Instrumentalmusikern. Im Gegensatz zu Kammerensembles bilden in einem Orchester einige seiner Musiker Gruppen, die gemeinsam spielen.

Symphonieorchester. Das Symphonieorchester ist eine große Gruppe von Musikern, die akademische Musik vorwiegend westeuropäischer Tradition aufführen. Das Sinfonieorchester besteht aus Instrumenten, deren Geschichte untrennbar mit der Geschichte der westeuropäischen Musik verbunden ist. Musik, die für ein Symphonieorchester geschrieben wurde (auch „sinfonisch“ genannt), berücksichtigt tendenziell den Stil, der sich innerhalb Europas entwickelt hat Musikkultur. Die Basis des Sinfonieorchesters bilden vier Instrumentengruppen: Streichinstrumente, Holz- und Blechblasinstrumente sowie Schlagzeug. Teilweise werden auch andere Instrumente in das Orchester einbezogen.

Symphonieorchester.

Blaskapelle. Blaskapelle – ein Orchester bestehend aus Blas- und Schlaginstrumenten. Die Basis der Blaskapelle bilden breite und konventionelle Blechblasinstrumente – Kornette, Flügelhörner, Euphonien, Altstimmen, Tenöre, Baritone, Bässe, Trompeten, Hörner, Posaunen. Auch in Blaskapellen kommen Holzblasinstrumente zum Einsatz: Flöten, Klarinetten, Saxophone, in großen Ensembles Oboen und Fagotte. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts tauchten unter dem Einfluss der „Janitscharenmusik“ einige Schlaginstrumente in Blaskapellen auf, vor allem eine Große Trommel und Becken, die dem Orchester eine rhythmische Grundlage geben.

Blaskapelle

Streichorchester. Ein Streichorchester ist im Wesentlichen eine Gruppe von Streichinstrumenten eines Sinfonieorchesters. Das Streichorchester besteht aus zwei Violingruppen (erste und zweite Violinen) sowie Bratschen, Celli und Gitarrenkontrabässen. Diese Art von Orchester ist seit dem 16.-17. Jahrhundert bekannt.

Streichorchester.

Orchester mit Volksinstrumenten. In verschiedenen Ländern sind Orchester mit Volksinstrumenten weit verbreitet, die sowohl Transkriptionen von Werken, die für andere Kompositionen geschrieben wurden, als auch Originalkompositionen aufführen. Als Beispiel können wir das Orchester russischer Volksinstrumente nennen, zu dem Instrumente der Domra- und Balalaika-Familien sowie Psalter, Knopfakkordeons, Mitleid, Rasseln, Pfeifen und andere Instrumente gehören. Die Idee, ein solches Orchester zu gründen, wurde Ende des 19. Jahrhunderts vom Balalaika-Spieler Wassili Andrejew vorgeschlagen. In einigen Fällen setzt ein solches Orchester auch Instrumente ein, die eigentlich nichts mit Folk zu tun haben: Flöten, Oboen, verschiedene Glocken und vieles mehr Schlaginstrumente.

Orchester mit Volksinstrumenten.

Bühnenorchester. Varieté-Orchester – eine Gruppe von Musikern, die Pop- und Jazzmusik spielen. Das Varieté-Orchester besteht aus Streichern, Blasinstrumenten (einschließlich Saxophonen, die in den Bläsergruppen von Sinfonieorchestern normalerweise nicht vertreten sind), Keyboards, Schlagzeug und elektrischen Musikinstrumenten.

Bühnenorchester.

Jazzorchester. Das Jazzorchester ist eines der interessantesten und originellsten Phänomene der modernen Musik. Später als alle anderen Orchester entstanden, begann es auch andere Formen der Musik zu beeinflussen – Kammermusik, Symphonie, Musik von Blaskapellen. Jazz verwendet viele Instrumente eines Sinfonieorchesters, hat aber eine Qualität, die sich grundlegend von allen anderen Formen der Orchestermusik unterscheidet.

Jazzorchester.

Militärkapelle. Militärkapelle, eine Blaskapelle, die eine reguläre Abteilung einer Militäreinheit darstellt.

Militärkapelle.

Schulorchester. Eine aus Schülern bestehende Musikergruppe, die in der Regel von einem Grundschullehrer für Musikpädagogik geleitet wird. Für Musiker ist es oft der Ausgangspunkt ihrer weiteren musikalischen Karriere.

Schulorchester.

Heute fast jeder Musiktheater Der Planet hat seinen eigenen Orchestergraben. Aber es gab Zeiten, in denen es einfach nicht existierte. Als wir eine Frage zur Entstehungsgeschichte stellten, konnten wir Folgendes herausfinden.

Stimmt es, dass der Orchestergraben von Richard Wagner erfunden wurde?

Nein. Der große deutsche Komponist Richard Wagner war zwar ein musikalischer Reformator, aber er hat den Orchestergraben nicht erfunden. Er nahm lediglich einige Anpassungen an seinem Standort vor, schob es tiefer unter die Bühne und versteckte es mit einem speziellen Visier. Die Grube selbst entstand zu einer Zeit, als sogar das Konzept von „ Dirigent' existierte noch nicht.

Wann tauchte der Begriff „Grube“ auf?

Während der Renaissance gelang es einer Gruppe von Musikern des europäischen Theaters, ohne besonderen Anführer eine Sprache mit den Darstellern zu finden und sich bis zum dritten Viertel des 19. Jahrhunderts auf einer Ebene mit dem Publikum der unteren Reihe zu befinden. Der Ort, den wir heute Parterre nennen, wurde erst in der Renaissance als „Grube“ bezeichnet. Zwar hatte es keine Anzeichen von Prestige, es gab keine Stühle darin, das Publikum musste während der gesamten Aktion stehen und der Boden war oft aus Erde, wo die Besitzer der billigsten Eintrittskarten stundenlang alles wegwarfen, was sie aßen Darbietungen - Nussschalen und Orangenschalen. Und daneben Erdlinge“, das das Publikum der „Grube“ für 1 Penny (den Preis einer Portion billiges Rindfleisch) bildete, gab es auch Musiker, die zu den Künstlern auf einer hohen Plattform mitspielten. Erst im Jahr 1702 wurde dieser Ort für Musiker an der Bühne zum Spielen mit dem altgriechischen Wort „ Orchester„ (übersetzt aus dem Griechischen „ Ort zum Tanzen»).

Grube auf der Plattform von Shakespeares Globe Theatre

Wie ist der Dirigent aufgetreten?

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wuchs die Zahl der Orchestermitglieder immer weiter und offenbarte das große Problem, das Tempo einzuhalten. Warum ein Anführer benötigt wurde, der in der Lage war, das Team während des Spiels zu führen. Sie wurden oft zu einheimischen Musikern, die auf einer der Partys auftraten. Seine Hauptaufgabe bestand darin, einen starken Anteil zu halten.

Im Zeitalter der Vielfalt der Geigeninstrumente (letztes Drittel des 18 Weißes Papier zur Kontrolle in eine Röhre gefaltet. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert standen die ersten Dirigenten gegenüber dem Auditorium in der Mitte des Orchesters auf einem kleinen Hügel. Und das Orchester befand sich immer noch an der Rampe, auf gleicher Höhe mit dem Parkett. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hatte sich seine Position jedoch geändert. Er stand mit dem Rücken zum Publikum in der Reihe der ersten Geigen und konnte alles sehen, was auf der Bühne geschah. Diese Innovation gehört Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Was hat sich Richard Wagner sonst noch ausgedacht?

Neben einem neuen Instrument – ​​einer Basstrompete, einem Umzug des Dirigentenpults und einer Reihe von Reformen in Komposition, Harmonie und Spielweise – verlegte er das Orchester in eine spezielle Nische in der Nähe der Rampe, senkte sie unter das Bühnenniveau und deckte sie mit einer speziellen Vorrichtung ab über. Viele Forscher sakralisieren diesen Akt und sehen darin eine Manifestation des Willens des großen Autors, mit dem Orchester dasselbe zu tun wie mit den Nibelungen und sie im Abgrund des Kerkers zu verstecken. Überlassen wir die Interpretation den Fans von Wagners Talent, aber wir haben es geschafft reale Tatsache das Verschwinden eines Hindernisses, das von einem merkwürdigen Theaterspektakel zu einer großartigen Musik ablenkt, die aus dem Nichts erklingt.

Aus welchen Instrumenten besteht ein Orchester normalerweise?

Die Tradition entwickelte sich in der Zeit der sogenannten „Wiener Klassiker“ (Haydn, Mozart, Beethoven), als die ersten Sinfonien komponiert wurden, die ihren ersten Interpreten – Sinfonieorchestern – den Namen gaben. Heute heißt ein solches Orchester zur Aufführung westeuropäischer Musik „ klassisch" oder " Beethoven„(da es in den Partituren des Komponisten gebildet wurde) und besteht aus vier Instrumentalgruppen: 1 ) Streichquintett mit Streichbögen (1. und 2. Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass); 2 ) gepaarte Holzbläser (Flötenpaare, Oboen, Klarinetten, Fagotte); 3 ) duxovyx copper (ein paar Trompeten und 2-4 Hörner) und 4 ) Schlagzeug (dargestellt durch Pauken, aber heute werden zusätzlich große und kleine Trommeln, Triangel, Orchesterglocken, Xylophon und sogar Tam-Tams verwendet). Gelegentlich ziehen Harfen und Vertreter an 5 ) Keyboards (Orgel, Cembalo, Klavier) und andere. Für einige Werke von Komponisten der Spätromantik waren bis zu 150 Interpreten erforderlich (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Skrjabin). Gleichzeitig erfreuen sich Kammerensembles mit einer Besetzung von 4 bis 12 Personen, die im 17. Jahrhundert an den Höfen königlicher und adliger Familien entstanden, aufgrund von Aktivitäten vor der Symphoniezeit (Monteverdi, Händel etc.) auch heute noch großer Beliebtheit. Manchmal verstecken sie sich nicht im Orchestergraben, sondern fügen sich stilvoll in das Bühnengeschehen ein.

Gibt es Tools, auf die Sie nicht verzichten können?

Jede Epoche hatte ihre eigenen Vorlieben, die sich in der Zusammensetzung der Instrumente und Musikführer widerspiegelten. In der Musik der Renaissance war es unmöglich, auf Keyboards – Orgel und Cembalo – zu verzichten. Überraschenderweise wurde die genaue Zusammensetzung der Instrumente in einem Musikwerk erstmals 1607 in der Oper „ Orpheus» Claudio Monteverdi (15 Gamben verschiedene Größen, 2 Violinen, 4 Flöten – ein Paar große und ein Paar mittlere), 2 Oboen, 2 Klarinetten, 4 Trompeten, 5 Posaunen, Harfe, 2 Cembali und 3 Miniorgeln. In der Mitte des 18. Jahrhunderts erfolgte eine klare Einteilung in Kammer- und Orchestermusik. Bereits an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert spiegelten Musikkomponisten ihre instrumentalen Vorlieben bereits im Namen wider. Im 19. Jahrhundert nahm die Rolle der Saiten wieder zu und wurde führend. Komponisten begannen, Teile für jedes Instrument zu schreiben, um dem einen oder anderen einen besonderen Klang zu verleihen.

Wie „erkennt“ das Orchester das Geschehen auf der Bühne?

Mit einem Auge betrachten die Musiker die Noten, mit dem anderen folgen sie dem Dirigenten, der sie führt. Übrigens kein Schielen. Über das, was auf der Bühne passiert, ahnt normalerweise keiner von ihnen. Tatsächlich klingen sie alle großartig. Und ein unerwartetes Rumpeln oder ein falscher Ton wird zwar rechtzeitig bemerkt, aber dank hervorragender Erziehung und strenger Disziplin wird ihnen kein Blick geschenkt.

Dirigent des Orchesters des Opern- und Balletttheaters Perm. P. I. Tschaikowsky Teodor Currentzis

Was ist heute ein „Orchestergraben“?

Eine Vertiefung in der Trennlinie zwischen Öffentlichkeit und Bühnenaktion, gedacht für die Verortung von Musikern, deren Begleitung zur Begleitung der Handlung notwendig ist.

Warum wird unten platziert, was bringt es?

Um Zuschauer- und Bühnenraum zu sparen und den Blick des Zuschauers nicht zu behindern, alles zu sehen, was auf der Bühnenebene passiert.

Was sind die Standardmaße?

Rechteckige Öffnung in der Bühne 1,2 – 1,8 Meter breit, 6,1 bis 12 Meter lang und 1,8 bis 3,0 Meter tief. Dieser letzte Wert ist zur Ursache gelegentlicher Schäden für die Öffentlichkeit geworden.

Womit ist ausgestattet?

Die Boxen verfügen über folgende Ausstattungssysteme:
1 . Ein Ort für den Dirigenten mit Blick auf den Bühnenraum, um zu sehen, was passiert, und um einen einzelnen musikalischen Organismus zu organisieren.
2 . Ein Beleuchtungssystem, mit dem Sie auch bei völliger Dunkelheit Noten lesen und den Dirigenten sehen können.
3 . Akustischer Schutz der Box selbst, damit die Musiker nicht voneinander taub werden, mit einem Mikrofon-Subsoundsystem, das den Ton über Übersetzer überträgt, die im gesamten Publikumsbereich verteilt sind.
4 . Hydraulischer Hub oder Spindelhubgetriebe, Zahnstangen- oder Scherensystem zum Heben und Senken von Abschnitten oder Aufzug.
5 . Überlappung – wenn die Grube nicht genutzt wird, wird sie mit verschiedenen Materialien abgedeckt.

James McBay. Violinist. 1932

Darf man in der Pause in die Grube schauen?

Es ist unwahrscheinlich, dass Sie dort etwas Interessantes sehen können. Der einzige bekannte Ort, an dem etwas Außergewöhnliches passiert, ist der Orchestergraben des Festspielhauses in Bayreuth (Deutschland), das zu seinen Lebzeiten und unter der Leitung von R. Wagner (1872-76) erbaut wurde und jährlich im Sommer den Feiertag seiner Musik feiert mit einem Opernfestival. Hier wird der Graben durch ein Visier verdeckt und fällt stufenweise in die Tiefe unter der Bühne ab, so dass er für das Publikum völlig unsichtbar ist. Weil Opern Deutscher Komponist gelten als die längsten der Welt, fast alle Musiker bevorzugen während der heißen Sommertage des Forums leichte Kleidung – Shorts und T-Shirts. Allerdings werden selbst die Glücklichen, die zehn Jahre lang in einer langen Schlange um Eintrittskarten standen und es zur Aufführung des Festivals schafften, dies nicht zu Gesicht bekommen. In allen anderen Fällen ist die Kleiderordnung traurig formell – alles ist in Schwarz, aber es gibt Situationen, in denen Männern erlaubt ist, ein weißes Hemd unter einer Jacke oder einem Smoking zu tragen. In der Pause ruhen sich die Musiker, ebenso wie das Publikum, außer Sichtweite aus.

Was passiert, wenn einer der Musiker krank wird?

Nichts Auffälliges. Die Reihen werden stärker und sammeln sich. Und bei einer Massenepidemie gehen manche Werke auch schneller zu Ende. Wenn man einen Blick in die Geschichte der symphonischen Musik wirft, als das Orchester aus einer kleinen Anzahl von Instrumenten bestand, beginnt man manchmal, die Lakonizität und Klarheit der Unterschiede in den Klangfarben und Schattierungen der Stimmen zu übersehen. Obwohl es Liebhaber gibt, „um es immer lauter zu machen“. Für sie gibt es eine besondere Freude – das Genre des Marsches. Manche mögen das Militär, manche mögen die Hochzeit und manche mögen die Trauer, die allerdings auch eine große, wenn auch traurige Sache ist. Die Hauptsache ist, ihnen nachts nicht oft zuzuhören.

Darf man Blumen und Geschenke in die Grube werfen?

Es ist ungefähr dasselbe, als würde man unten auf dem Balkon Bullen werfen. Sofern es sich nicht um seltene, gebildete Gopniks handelt, ist ein solches Verhalten nicht peinlich. Im Theater wird ein solcher Werfer sicherlich bemerkt und geschlagen, umhüllt von einem knisternden Blick. Es lohnt sich noch nicht, Bowling oder Gorodki zu spielen und einem begabten Orchesterspieler einen Blumenstrauß an die Spitze zu werfen. Das ist nicht nötig! Nehmen Sie die Dienste eines Platzanweisers in Anspruch, der einen nicht traumatischen Weg kennt, um in den Orchestergraben zu gelangen. Er kann Ihre Blumen und Geschenke mit einer darin eingebetteten Postkarte verschicken. Von wessen Person” in die Hände genau des Musikers, den Sie mit Opfergaben erschrecken wollten. Alles hat seine Zeit und seinen Ort.

Orchester(vom griechischen Orchester) – ein großes Team von Instrumentalmusikern. Im Gegensatz zu Kammerensembles bilden im Orchester einige seiner Musiker Gruppen, die im Unisono spielen, das heißt, sie spielen die gleichen Rollen.
Die Idee des gleichzeitigen Musizierens einer Gruppe von Instrumentalisten reicht bis in die Antike zurück: Schon im alten Ägypten spielten kleine Gruppen von Musikern an verschiedenen Feiertagen und Beerdigungen zusammen.
Das Wort „Orchester“ („Orchester“) leitet sich vom Namen der runden Plattform vor der Bühne im antiken griechischen Theater ab, auf der der antike griechische Chor untergebracht war, der an jeder Tragödie oder Komödie teilnahm. Während der Renaissance und darüber hinaus XVII Jahrhundert wurde das Orchester in einen Orchestergraben umgewandelt und gab der darin befindlichen Musikergruppe dementsprechend den Namen.
Es gibt viele verschiedene Arten von Orchestern: militärische Blas- und Holzblasorchester, Orchester für Volksinstrumente, Streichorchester. Das größte an Komposition und das reichste an seinen Fähigkeiten ist das Sinfonieorchester.

Symphonischein Orchester genannt, das aus mehreren heterogenen Instrumentengruppen besteht – einer Familie aus Streichern, Blasinstrumenten und Schlagzeug. Das Prinzip eines solchen Vereins hat sich in Europa entwickelt XVIII Jahrhundert. Das Sinfonieorchester bestand zunächst aus Gruppen von Streich-, Holz- und Blechblasinstrumenten, zu denen noch einige Schlaginstrumente hinzukamen. Anschließend wurde die Zusammensetzung jeder dieser Gruppen erweitert und diversifiziert. Heutzutage ist es bei einer Reihe von Sinfonieorchestern üblich, zwischen einem kleinen und einem großen Sinfonieorchester zu unterscheiden. Das Kleine Symphonieorchester ist ein Orchester überwiegend klassischer Zusammensetzung (das Musik des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts oder moderne Pastiche spielt). Es besteht aus 2 Flöten (selten einer kleinen Flöte), 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotten, 2 (selten 4) Hörnern, manchmal 2 Trompeten und Pauken, einer Streichergruppe von nicht mehr als 20 Instrumenten (5 erste und 4 zweite Violinen). , 4 Bratschen, 3 Celli, 2 Kontrabässe). Das große Sinfonieorchester (BSO) verfügt über obligatorische Posaunen in der Kupfergruppe und kann beliebig zusammengesetzt sein. Holzinstrumente (Flöten, Oboen, Klarinetten und Fagotte) umfassen oft bis zu 5 Instrumente jeder Familie (manchmal mehr Klarinetten) und umfassen Varianten (Pick- und Altflöten, Amoroboe und englische Oboe, kleine, Alt- und Bassklarinetten, Kontrafagott). Die Kupfergruppe kann bis zu 8 Hörner (einschließlich spezieller Wagner-Tuben), 5 Trompeten (einschließlich kleiner, Alt, Bass), 3-5 Posaunen (Tenor und Tenorbass) und eine Tuba umfassen. Saxophone werden häufig verwendet (in einem Jazzorchester alle 4 Arten). Die Streichergruppe umfasst 60 oder mehr Instrumente. Schlaginstrumente gibt es zahlreich (obwohl Pauken, Glocken, kleine und große Trommeln, Triangel, Becken und indisches Tam-Tom ihr Rückgrat bilden), häufig werden Harfe, Klavier und Cembalo verwendet.
Um den Klang des Orchesters zu veranschaulichen, verwende ich die Aufzeichnung des Abschlusskonzerts des YouTube Symphony Orchestra. Das Konzert fand 2011 in der australischen Stadt Sydney statt. Es wurde von Millionen Menschen auf der ganzen Welt live im Fernsehen verfolgt. Die YouTube Symphony widmet sich der Förderung der Liebe zur Musik und der Darstellung der großen kreativen Vielfalt der Menschheit.

Das Konzertprogramm umfasste bekannte und wenig bekannte Werke bekannter und wenig bekannter Komponisten.

Hier ist sein Programm:

Hector Berlioz – Römischer Karneval – Ouvertüre, Op. 9 (mit Android Jones – Digitalkünstler)
Treffen Sie Maria Chiossi
Percy Grainger – Arrival on a Platform Humlet aus In a Nutshell – Suite
Johann Sebastian Bach
Treffen Sie Paulo Calligopoulos – E-Gitarre und Violine
Alberto Ginastera – Danza del trigo (Weizentanz) und Danza final (Malambo) aus dem Ballett Estancia (unter der Leitung von Iljitsch Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart – „Caro“-Glocke „idol mio“ – Kanon in drei Stimmen, KV 562 (mit dem Sydney Children's Choir und der Sopranistin Renee Fleming per Video)
Lernen Sie die Xiomara-Messe – Oboe kennen
Benjamin Britten – The Young Person's Guide to the Orchestra, op. 34
William Barton – Kalkadunga (mit William Barton – Didgeridoo)
Timothy Constable
Treffen Sie Roman Riedel – Posaune
Richard Strauss – Fanfare für die Wiener Philharmoniker (mit Sarah Willis, Horn, Berliner Philharmonikern und dirigiert von Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates – Mothership (speziell für das YouTube Symphony Orchestra 2011 komponiert)
Treffen Sie Su Chang
Felix Mendelssohn – Violinkonzert e-Moll, Op. 64 (Finale) (mit Stefan Jackiw und dirigiert von Iljitsch Rivas)
Lernen Sie Ozgur Baskin kennen – Violine
Colin Jacobsen und Siamak Aghaei – Ascending Bird – Suite für Streichorchester (mit Colin Jacobsen, Violine, und Richard Tognetti, Violine, und Kseniya Simonova – Sandkünstlerin)
Treffen Sie Stepan Grytsay – Violine
Igor Strawinsky – Der Feuervogel (Höllentanz – Berceuse – Finale)
*ENCORE* Franz Schubert – Rosamunde (mit Eugene Izotov – Oboe und Andrew Mariner – Klarinette)

Geschichte des Sinfonieorchesters

Das Sinfonieorchester ist im Laufe der Jahrhunderte entstanden. Seine Entwicklung lange Zeit fand in den Tiefen von Opern- und Kirchenensembles statt. Solche Teams in XV - XVII Jahrhunderte waren klein und vielfältig. Dazu gehörten Lauten, Gamben, Flöten mit Oboen, Posaunen, Harfen und Trommeln. Nach und nach erlangten Streichinstrumente die dominierende Stellung. Die Gamben wurden durch Violinen mit ihrem reicheren und melodischeren Klang ersetzt. Zurück nach oben XVIII V. Sie dominierten bereits das Orchester. Eine eigene Gruppe und Blasinstrumente (Flöten, Oboen, Fagotte) haben sich zusammengeschlossen. Vom Kirchenorchester wechselten sie zu den Sinfonietrompeten und Pauken. Das Cembalo war ein unverzichtbares Mitglied von Instrumentalensembles.
Eine solche Komposition war typisch für J. S. Bach, G. Händel, A. Vivaldi.
Aus der Mitte XVIII V. Symphonie-Genres beginnen sich zu entwickeln und Instrumentalkonzert. Die Abkehr vom polyphonen Stil führte dazu, dass die Komponisten nach Klangvielfalt und der Hervorhebung der Orchesterstimmen strebten.
Die Funktionen der neuen Tools ändern sich. Das Cembalo mit seinem schwachen Klang verliert allmählich seine führende Rolle. Bald gaben die Komponisten es völlig auf und verließen sich hauptsächlich auf die Streichinstrumente und Windgruppe. Am Ende XVIII V. Es entstand die sogenannte klassische Besetzung des Orchesters: etwa 30 Streicher, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Fagotte, 2 Pfeifen, 2-3 Hörner und Pauken. Die Klarinette gesellte sich bald zu den Blechbläsern. J. Haydn, W. Mozart schrieben für eine solche Komposition. Dies ist das Orchester in den frühen Kompositionen von L. Beethoven. IN XIX V.
Die Entwicklung des Orchesters verlief hauptsächlich in zwei Richtungen. Einerseits wurde es durch die zunehmende Komposition um Instrumente verschiedenster Art bereichert (das ist ein großer Verdienst). romantische Komponisten, vor allem Berlioz, Liszt, Wagner), andererseits entwickelten sich die inneren Fähigkeiten des Orchesters: Klangfarben wurden reiner, Textur – klarer, Ausdrucksmittel – sparsamer (das ist das Orchester von Glinka, Tschaikowsky, Rimsky-Korsakow) . Bereicherte die Orchesterpalette und viele Komponisten der letzten Zeit erheblich XIX - 1. Hälfte des XX V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Strawinsky, Bartok, Schostakowitsch und andere).

Zusammensetzung des Sinfonieorchesters

Ein modernes Sinfonieorchester besteht aus 4 Hauptgruppen. Die Grundlage des Orchesters bildet eine Streichergruppe (Geigen, Bratschen, Celli, Kontrabässe). In den meisten Fällen sind Streicher die Hauptträger des melodischen Beginns im Orchester. Die Anzahl der Musiker, die Streicher spielen, beträgt etwa 2/3 der gesamten Band. Zur Gruppe der Holzblasinstrumente gehören Flöten, Oboen, Klarinetten und Fagotte. Jeder von ihnen hat normalerweise eine unabhängige Partei. Blasinstrumente sind den Streichinstrumenten in Klangfarbensättigung, dynamischen Eigenschaften und einer Vielfalt an Spieltechniken überlegen und verfügen über eine große Kraft, einen kompakten Klang und helle, farbenfrohe Farbtöne. Die dritte Gruppe der Orchesterinstrumente sind Blechbläser (Horn, Trompete, Posaune, Trompete). Sie verleihen dem Orchester neue leuchtende Farben, bereichern dessen dynamische Fähigkeiten, verleihen dem Klang Kraft und Brillanz und dienen gleichzeitig als Bass- und Rhythmusunterstützung.
Schlaginstrumente gewinnen im Sinfonieorchester zunehmend an Bedeutung. Ihre Hauptfunktion ist rhythmisch. Darüber hinaus schaffen sie eine besondere Klang- und Geräuschuntermalung, ergänzen und schmücken die Orchesterpalette mit Farbeffekten. Entsprechend der Art des Klangs werden Trommeln in zwei Typen eingeteilt: Einige haben eine bestimmte Tonhöhe (Pauken, Glocken, Xylophon, Glocken usw.), anderen fehlt eine genaue Tonhöhe (Triangel, Tamburin, kleine und große Trommel, Becken). . Von den Instrumenten, die nicht zu den Hauptgruppen gehören, ist die Harfe die wichtigste. Gelegentlich nehmen Komponisten Celesta, Klavier, Saxophon, Orgel und andere Instrumente in das Orchester auf.
Mehr über Sinfonieorchesterinstrumente - String-Gruppe, Holzbläser, Blechbläser und Schlagzeug können weitergelesen werden Webseite.
Ich kann eine weitere nützliche Seite, „Children about Music“, die ich während der Vorbereitung des Beitrags entdeckt habe, nicht ignorieren. Sie müssen sich nicht von der Tatsache einschüchtern lassen, dass es sich hier um eine Website für Kinder handelt. Es sind einige ziemlich ernste Dinge drin, die nur in einer einfacheren, verständlicheren Sprache erzählt werden. Hier Verknüpfung auf ihn. Es enthält übrigens auch eine Geschichte über ein Sinfonieorchester.

Das Sinfonieorchester besteht aus drei Gruppen von Musikinstrumenten: Streichinstrumenten (Geigen, Bratschen, Celli, Kontrabässe), Blasinstrumenten (Blechblech und Holz) und einer Gruppe von Schlaginstrumenten. Die Anzahl der Musiker in den Gruppen kann je nach gespieltem Stück variieren. Oft wird die Zusammensetzung eines Sinfonieorchesters erweitert, zusätzliche und untypische Musikinstrumente werden eingeführt: Harfe, Celesta, Saxophon usw. Die Anzahl der Musiker eines Sinfonieorchesters kann teilweise über 200 Musiker betragen!

Abhängig von der Anzahl der Musiker in Gruppen werden ein kleines und ein großes Sinfonieorchester unterschieden; bei den kleinen Spielarten sind Theaterorchester beteiligt musikalische Begleitung Opern und Ballette.

Kammer

Ein solches Orchester unterscheidet sich von einer Sinfonie durch eine deutlich kleinere Musikerzusammensetzung und eine geringere Vielfalt an Instrumentengruppen. IN Kammerorchester Auch die Anzahl der Blas- und Schlaginstrumente wurde reduziert.

Zeichenfolge

Dieses Orchester besteht nur aus Streichinstrumenten – Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass.

Wind

Die Zusammensetzung der Blaskapelle umfasst eine Vielzahl von Blasinstrumenten – Holz und Blechbläser – sowie eine Gruppe von Schlaginstrumenten. Die Blaskapelle umfasst zusammen mit Musikinstrumente charakteristisch für ein Sinfonieorchester (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Saxophon, Trompete, Horn, Posaune, Tuba) und bestimmte Instrumente (Blas-Alt, Tenor, Bariton, Euphonium, Flügelhorn, Sousaphon usw.), die in nicht zu finden sind andere Arten von Orchestern.

Das Militär erfreut sich in unserem Land großer Beliebtheit. Blaskapellen Auftritte zusammen mit Pop und Jazzkompositionen spezielle angewandte Militärmusik: Fanfaren, Märsche, Hymnen und das sogenannte Garten- und Parkrepertoire - Walzer und alte Märsche. Blaskapellen sind viel mobiler als Symphonie- und Kammermusikkapellen, sie können Musik spielen, während sie sich bewegen. Es gibt ein besonderes Genre der Aufführung – ein Orchester-Defile, bei dem die Aufführung von Musik durch eine Blaskapelle mit der gleichzeitigen Aufführung komplexer choreografischer Darbietungen durch Musiker kombiniert wird.

IN große Theater Oper und Ballett können Sie spezielle Blaskapellen treffen - Theaterkapellen. Gangs beteiligen sich direkt an der Bühnenproduktion selbst, wobei die Musiker der Handlung zufolge als Schauspieler auftreten.

Pop

In der Regel handelt es sich dabei um eine Sonderkomposition eines kleinen Sinfonieorchesters (Varieté-Sinfonieorchester), die unter anderem eine Gruppe Saxophone, bestimmte Keyboards, elektronische Instrumente (Synthesizer, E-Gitarre etc.) und einen Pop-Rhythmus umfasst Abschnitt.

Jazz

Ein Jazzorchester (Band) besteht in der Regel aus einer Bläsergruppe, die im Vergleich zu anderen Orchestern erweiterte Trompeten-, Posaunen- und Saxophongruppen umfasst, einer Streichergruppe, repräsentiert durch Violinen und Kontrabass, sowie einem Jazzrhythmus Abschnitt.

Orchester für Volksinstrumente

Eine der Varianten des Volksensembles ist das Orchester russischer Volksinstrumente. Es besteht aus Gruppen von Balalaikas und Domras, darunter Gusli, Knopfakkordeons und spezielle russische Blasinstrumente – Hörner und Zhaleika. Solche Orchester umfassen oft die für ein Sinfonieorchester typischen Instrumente – Flöten, Oboe, Hörner und Schlaginstrumente. Die Idee, ein solches Orchester zu gründen, wurde Ende des 19. Jahrhunderts vom Balalaika-Spieler Wassili Andrejew vorgeschlagen.

Das Orchester russischer Volksinstrumente ist nicht die einzige Art Folk-Ensembles. Es gibt zum Beispiel schottische Dudelsackorchester, mexikanische Hochzeitsorchester, in denen es eine Gruppe verschiedener Gitarren, Trompeten, ethnischer Perkussion usw. gibt.