Berühmte russische Komponisten. Liste klassischer Komponisten

Eine der Hauptrichtungen der Kunst, die ein Wunder bleibt moderne Welt, fähig, den emotionalen Zustand und die Stimmung eines Menschen zu beeinflussen – Musik. Es kam im Laufe der Jahrhunderte zu uns und begann seine Entstehung in der Schöpfungszeit klassische Werke. Es waren die damaligen Komponisten, die seiner Entwicklung Impulse gaben und zu Begründern verschiedener Werkformen und -typen der klassischen Richtung wurden:

• Libretto.
• Symphonie.
• Oper.
• Ouvertüre.

Von diesen Komponisten stammt die Fähigkeit, Gefühle durch Noten auszudrücken. Ihre Musik erlaubt es moderner Mann Tauchen Sie ein in die Gefühlswelt der Menschen, die vor Jahrhunderten lebten. Es lehrt nicht nur, der Melodie und den Klängen zuzuhören, sondern auch, sich die entstehenden Bilder vorzustellen und zu visualisieren, ohne die die Entwicklung der Persönlichkeit unmöglich ist. Nicht alle von ihnen erhielten zu ihren Lebzeiten Anerkennung, aber ihre Arbeit war bei ihren Nachkommen bis heute gefragt. Die Werke werden unsterblich und werden von Generation zu Generation weitergegeben, sodass Sie über das Ewige nachdenken und von den Emotionen dieser Zeit erfüllt sind.

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Klassische Musik entsteht seit Jahrhunderten und es ist nicht ganz richtig, ihre Schöpfer aus verschiedenen Jahrhunderten zu vergleichen, aber dennoch stechen die klügsten und talentiertesten Vertreter hervor, die ihre Zeitgenossen in ihrem Können übertroffen haben. Mit ihren Kreationen können Sie Ihre Bekanntschaft mit der Grundrichtung beginnen. Eine große Anzahl von Komponisten klassische Musik in die Liste der Gründer und prominenten Sprecher aufgenommen. Dabei handelt es sich sowohl um ausländische als auch um inländische Vertreter.

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Klassische Musik ist heute bei weitem nicht mehr so ​​beliebt wie in ihrer Blütezeit vom 17. bis zum frühen 20. Jahrhundert, aber sie ist immer noch beeindruckend und eine Inspiration für viele. Bekannt Musikkomponisten Die Schöpfer dieser großartigen Werke mögen zwar vor Hunderten von Jahren gelebt haben, aber ihre Meisterwerke sind immer noch unübertroffen.

Bemerkenswerte deutsche Komponisten

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven ist einer der bedeutendsten Namen in der Geschichte der klassischen Musik. Er war ein Erneuerer seiner Zeit, der den Umfang der Symphonie, der Sonate, des Konzerts und des Quartetts erweiterte und Gesang und Instrumente auf neue Weise kombinierte Gesangsgenre er war nicht so interessiert. Die Öffentlichkeit akzeptierte seine innovativen Ideen nicht sofort, doch der Ruhm ließ nicht lange auf sich warten, sodass sein Werk bereits zu Lebzeiten Beethovens gebührend geschätzt wurde.

Beethovens ganzes Leben war vom Kampf um ein gesundes Gehör geprägt, dennoch überkam ihn die Taubheit: einige davon Hauptarbeiten Der große Komponist entstand in den letzten zehn Jahren seines Lebens, als er nicht mehr hören konnte. Zu den berühmtesten Werken Beethovens gehören „Mondscheinsonate“ (Nr. 14), das Theaterstück „Für Elise“, die Symphonie Nr. 9 und die Symphonie Nr. 5.

Johann Sebastian Bach

Ein weiterer weltberühmter Deutscher Komponist ist Johann Sebastian Bach – ein brillanter Autor, dessen Werke im 19. Jahrhundert auch bei denen Interesse weckten, die sich nicht für ernsthafte, klassische Musik interessierten. Er schrieb und Orgelmusik, und vokal-instrumental, aber auch Musik für andere Instrumente und Instrumentalensembles Operngenre er schaffte es immer noch, sich fortzubewegen. Am häufigsten beschäftigte er sich mit dem Schreiben von Kantaten, Fugen, Präludien und Oratorien sowie Chorarrangements. Es war Bach, zusammen mit Georg Friedrich Händel - neuere Komponisten der Barockzeit.

Im Laufe seines Lebens schuf er über tausend Musikalische Werke. Am meisten Berühmte Werke Bach: Toccata und Fuge d-Moll BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburgische Konzerte, Bauern- und Kaffeekantaten, Matthäus-Passionsmesse.

Richard Wagner

Wagner war nicht nur einer der einflussreichsten Komponisten der Welt, sondern auch einer der umstrittensten – aufgrund seiner antisemitischen Weltanschauung. Er war ein Unterstützer neue Form Oper, die er „musikalisches Drama“ nannte – in ihr verschmolzen alle musikalischen und dramatischen Elemente. Zu diesem Zweck entwickelte er einen Kompositionsstil, bei dem das Orchester gleich stark spielt dramatische Rolle sowie Singer-Songwriter.

Wagner selbst verfasste eigene Libretti, die er „Gedichte“ nannte. Die meisten Handlungsstränge Wagners basierten auf europäischen Mythen und Legenden. Er ist vor allem für seinen achtzehnstündigen Zyklus epischer Opern in vier Teilen namens „Der Ring des Nibelungen“, die Oper „Tristan und Isolde“ und das Musikdrama „Parsifal“ bekannt.

Berühmte russische Komponisten

Michail Iwanowitsch Glinka

Glinka wird üblicherweise als Begründer der russischen nationalen Musiktradition bezeichnet, doch seine russischen Opern boten eine Synthese westlicher Musik mit russischen Melodien. Glinkas erste Oper war „Ein Leben für den Zaren“, die bei ihrer Uraufführung im Jahr 1836 großen Anklang fand, doch die zweite Oper „Ruslan und Ljudmila“ mit einem Libretto von Puschkin erfreute sich nicht so großer Beliebtheit. Sie zeigte es jedoch neuer Typ Dramaturgie - heroisch-historische Oper oder Epos.

Glinka war der erste russische Komponist, der weltweite Anerkennung erlangte. Am meisten nennenswerte Werke Michail Iwanowitsch: Oper „Ivan Susanin“, Fantasy-Walzer für Symphonieorchester und eine Ouvertüre-Symphonie über ein kreisförmiges russisches Thema.

Peter Iljitsch Tschaikowsky

Tschaikowsky ist einer der beliebtesten und berühmtesten Komponisten der Welt. Für viele ist er auch der beliebteste russische Komponist. Tschaikowskys Werk ist jedoch viel westlicher als die Werke anderer Komponisten seiner Zeitgenossen, da er sowohl volkstümliche russische Melodien verwendete als auch sich am Erbe deutscher und österreichischer Komponisten orientierte. Tschaikowsky selbst war nicht nur Komponist, sondern auch Dirigent. Musiklehrer und Kritiker.

Keine Anderen berühmte Komponisten Russland ist vielleicht nicht dafür bekannt, Ballettaufführungen in der Art und Weise zu schaffen, für die Tschaikowsky berühmt ist. von den meisten berühmte Ballette Tschaikowskys sind: „Der Nussknacker“, „ Schwanensee und Dornröschen. Er schrieb auch Opern; der bekannteste - " Pik-Dame„, „Eugen Onegin“.

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow

Das Werk von Sergej Wassiljewitsch nahm die Traditionen der Postromantik auf und nahm in der Musikkultur des 20. Jahrhunderts in einem weltweit einzigartigen Stil Gestalt an. Er hatte schon immer eine Vorliebe für die Großen. Musikalische Formen. Im Grunde sind seine Werke voller Melancholie, Dramatik, Kraft und Rebellion; Sie zeigten oft Bilder des Volksepos.

Rachmaninow war daher nicht nur als Komponist, sondern auch als Pianist bekannt bedeutender Ort in seiner Arbeit beschäftigen sich präzise Klavierwerke. Er begann im Alter von vier Jahren. Rachmaninows prägendes Genre war das Klavierkonzert und das Orchester. Rachmaninows bekannteste Werke sind die Rhapsodie über ein Thema von Paganini und vier Konzerte für Klavier und Orchester.

Berühmte Komponisten der Welt

Giuseppe Francesco Verdi

Die Musik von Giuseppe Verdi, einer der Klassiker Italiens, ist aus dem 19. Jahrhundert kaum wegzudenken Musikkultur. Verdi strebte vor allem danach, der Opernaufführung musikalischen Realismus zu verleihen, er arbeitete stets direkt mit Sängern und Librettisten zusammen, mischte sich in die Arbeit der Dirigenten ein und duldete keine Fehlaufführungen. Er sagte, dass ihm alles Schöne in der Kunst gefiel.

Die größte Popularität erlangte Verdi, wie viele andere Komponisten, durch die Schaffung von Opern. Die bekanntesten unter ihnen sind die Opern Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Der berühmteste polnische Komponist, Frédéric Chopin, beleuchtete in seinen Werken stets die Schönheit seines Schaffens Heimatland und glaubte an seine Größe in der Zukunft. Sein Name ist der Stolz des polnischen Volkes. Chopin zeichnet sich im Bereich der klassischen Musik dadurch aus, dass er mehr als andere Werke ausschließlich für Klavieraufführungen schrieb. berühmte Komponisten mit ihrer Vielfalt an Sinfonien und Opern; mittlerweile sind Chopins Werke zur Grundlage für die Arbeit heutiger Pianisten geworden.

Chopin schrieb Klavierstücke, Nocturnes, Mazurkas, Etüden, Walzer, Polonaisen und andere Formen, und die bekanntesten unter ihnen sind der „Herbstwalzer“, die Nocturne in cis-Moll, die Frühlingsrhapsodie und die Fantasia-impromptu in cis-Moll.

Edvard Grieg

Der berühmte norwegische Komponist und musikalische Figur Edvard Grieg spezialisierte sich auf Kammergesang und Klaviermusik. Griegs Werk wurde spürbar vom Erbe der deutschen Romantik beeinflusst. Griegs heller und erkennbarer Stil kann durch eine Richtung wie den musikalischen Impressionismus charakterisiert werden.

Bei der Schaffung seiner Werke ließ sich Grieg oft von inspirieren Volksmärchen, Melodien, Legenden. Seine Arbeit hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der norwegischen Musikkultur und Kunst im Allgemeinen. Die bekanntesten Werke des Komponisten sind die Ouvertüre „Im Herbst“, das Konzert für Klavier und Orchester von 1868, die Musik zum Theaterstück „Peer Gynt“, die Suite „Aus der Zeit Holbergs“.

Wolfgang Amadeus Mozart

Und natürlich können die berühmtesten Komponisten aller Zeiten nicht auf diesen Namen verzichten, den auch Menschen fernab der klassischen Musik kennen. Österreichischer Komponist Als virtuoser Interpret schuf Mozart eine Reihe von Opern, Konzerten, Sonaten und Symphonien, die einen großen Einfluss auf die klassische Musik hatten und sie sogar prägten.

Er wuchs als Wunderkind auf: Mit drei Jahren lernte er Klavier spielen, mit fünf Jahren schuf er bereits kleine Musikstücke. Die erste Sinfonie schrieb er im Alter von acht Jahren, die erste Oper im Alter von zwölf Jahren. Mozart hatte eine phänomenale und erstaunliche Fähigkeit, viele davon zu spielen Musikinstrumente und Improvisation.

Im Laufe seines Lebens schuf Mozart mehr als sechshundert Musikwerke, zu den berühmtesten zählen die Oper „Le Nozze di Figaro“, die Sinfonie Nr. 41 „Jupiter“, der 3. Teil der Sonate Nr. 11 „Türkischer Marsch“ und das Konzert für Flöte und Harfe mit Orchester und „Requiem“ in d-Moll, KV 626.

Die russische Komponistenschule, deren Traditionen von der sowjetischen und der heutigen russischen Schule fortgeführt wurden, begann im 19. Jahrhundert mit Komponisten, die das Europäische vereinten Musikalische Kunst mit russischen Volksmelodien, die die europäische Form und den russischen Geist verbinden.

Über jedes davon berühmte Menschen Man kann viel sagen, jeder ist nicht einfach und manchmal tragische Schicksale, aber in diese Rezension Wir haben versucht, nur zu geben kurze Beschreibung Leben und Werke von Komponisten.

1. Michail Iwanowitsch Glinka

(1804-1857)

Michail Iwanowitsch Glinka beim Komponieren der Oper „Ruslan und Ljudmila“. 1887, Künstler Ilja Jefimowitsch Repin

„Um Schönheit zu schaffen, muss man eine reine Seele haben.“

Michail Iwanowitsch Glinka ist der Begründer der russischen klassischen Musik und der erste inländische klassische Komponist, der Weltruhm erlangte. Seine Werke basieren auf den jahrhundertealten Traditionen der russischen Sprache Volksmusik, waren ein neues Wort in der Musikkunst unseres Landes.

Geboren in der Provinz Smolensk, Ausbildung in St. Petersburg. Die Bildung der Weltanschauung und der Grundidee von Michail Glinkas Werk wurde durch die direkte Kommunikation mit Persönlichkeiten wie A. S. Puschkin, V. A. Schukowski, A. S. Gribojedow und A. A. Delvig erleichtert. Den schöpferischen Impuls erhielt sein Werk durch eine längere Europareise in den frühen 1830er Jahren und Treffen mit den führenden Komponisten der Zeit – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn und später mit G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Erfolg hatte M. I. Glinka im Jahr 1836, nachdem er zum ersten Mal in der russischen Weltmusik die Oper „Ivan Susanin“ („Leben für den Zaren“) inszeniert hatte, die von allen begeistert aufgenommen wurde Chorkunst und europäische Symphonie- und Opernpraxis sowie ein Susanin ähnlicher Held, dessen Bild verallgemeinert beste Eigenschaften Volkscharakter.

V. F. Odoevsky beschrieb die Oper als „ein neues Element in der Kunst und beginnt in ihrer Geschichte.“ neue Periode- die Zeit der russischen Musik.

Die zweite Oper, das Epos „Ruslan und Ljudmila“ (1842), das vor dem Hintergrund von Puschkins Tod und unter den schwierigen Lebensumständen des Komponisten entstand, wurde aufgrund des zutiefst innovativen Charakters des Werkes vom Publikum zweideutig aufgenommen und die Behörden und brachte M.I. Glinka schwere Erfahrungen. Danach reiste er viel und lebte abwechselnd in Russland und im Ausland, ohne mit dem Komponieren aufzuhören. In seinem Nachlass blieben Romanzen, Sinfonien und Kammermusikwerke. In den 1990er Jahren war Michail Glinkas „Patriotisches Lied“ die offizielle Hymne der Russischen Föderation.

Zitat über M. I. Glinka:„Die gesamte russische symphonische Schule ist wie die ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie „Kamarinskaya“ enthalten. P. I. Tschaikowsky

Interessante Tatsache: Michail Iwanowitsch Glinka zeichnete sich nicht durch eine gute Gesundheit aus, trotzdem war er sehr locker und kannte sich gut mit Geographie aus, vielleicht wäre er ein Reisender geworden, wenn er nicht Komponist geworden wäre. Er kannte sechs Fremdsprachen, einschließlich Persisch.

2. Alexander Porfirijewitsch Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirjewitsch Borodin, einer der führenden russischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, war neben seinem Talent als Komponist auch Chemiker, Arzt, Lehrer, Kritiker und besaß eine literarische Begabung.

Der gebürtige St. Petersburger bemerkte seit seiner Kindheit alle um ihn herum seine ungewöhnliche Aktivität, seinen Enthusiasmus und seine Fähigkeiten in verschiedenen Richtungen, vor allem in der Musik und Chemie.

A.P. Borodin ist ein russischer Spitzenkomponist, er hatte keine professionellen Musikerlehrer, alle seine Erfolge in der Musik sind ihm zu verdanken unabhängige Arbeit Beherrschung der Kompositionstechnik.

Die Bildung von A.P. Borodin wurde durch die Arbeit von M.I. beeinflusst. Glinka (wie auch alle russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts) und zwei Ereignisse gaben den Anstoß zu einer intensiven Beschäftigung mit der Komposition in den frühen 1860er Jahren – erstens die Bekanntschaft und Heirat mit der talentierten Pianistin E.S. Protopopova und zweitens das Treffen mit M.A. Balakirev und trat der kreativen Gemeinschaft russischer Komponisten bei, die als „Mächtige Handvoll“ bekannt ist.

In den späten 1870er und 1880er Jahren reiste und tourte A.P. Borodin ausgiebig durch Europa und Amerika, traf die führenden Komponisten seiner Zeit, sein Ruhm wuchs und er wurde Ende des 19. Jahrhunderts zu einem der berühmtesten und beliebtesten russischen Komponisten in Europa Jahrhundert. Jahrhundert.

Den zentralen Platz im Werk von A.P. Borodin nimmt die Oper „Fürst Igor“ (1869-1890) ein, die ein Beispiel für Nationalität ist Heldenepos in Musik und für deren Fertigstellung er selbst keine Zeit hatte (es wurde von seinen Freunden A.A. Glasunow und N.A. Rimsky-Korsakow fertiggestellt). In „Prinz Igor“ vor dem Hintergrund majestätischer Gemälde historische Ereignisse, reflektiert Der Grundgedanke aller Werke des Komponisten - Mut, ruhige Größe, spiritueller Adel des besten russischen Volkes und die gewaltige Stärke des gesamten russischen Volkes, manifestiert in der Verteidigung des Mutterlandes.

Trotz der Tatsache, dass A.P. Borodin eine relativ kleine Anzahl von Werken hinterlassen hat, ist sein Werk sehr vielfältig und er gilt als einer der Väter der russischen Sprache symphonische Musik der viele Generationen russischer und ausländischer Komponisten beeinflusste.

Zitat über A.P. Borodin:„Borodins Talent ist sowohl in der Symphonie als auch in der Oper und in der Romanze gleichermaßen kraftvoll und erstaunlich. Seine Hauptqualitäten sind gigantische Kraft und Breite, kolossaler Umfang, Schnelligkeit und Ungestüm, verbunden mit erstaunlicher Leidenschaft, Zärtlichkeit und Schönheit. V. V. Stasov

Interessante Tatsache: benannt nach Borodin chemische Reaktion Silbersalze von Carbonsäuren mit Halogenen, was zu halogenierten Kohlenwasserstoffen führte, die er erstmals 1861 untersuchte.

3. Bescheidener Petrowitsch Mussorgski

(1839-1881)

„Die Klänge der menschlichen Sprache als äußere Manifestationen von Gedanken und Gefühlen müssen ohne Übertreibung und Vergewaltigung zu wahrer, präziser Musik werden, aber künstlerisch, höchst künstlerisch.“

Modest Petrowitsch Mussorgski ist einer der brillantesten russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts, Mitglied der mächtige Handvoll». innovative Kreativität Mussorgski war seiner Zeit weit voraus.

Geboren in der Provinz Pskow. Wie viele talentierte Menschen, der von Kindesbeinen an musikalische Fähigkeiten zeigte, in St. Petersburg studierte, war laut Familien tradition, Militär. Das entscheidende Ereignis, das feststellte, dass Mussorgski nicht dafür geboren wurde Militärdienst und für die Musik war sein Treffen mit M.A. Balakirev und sein Beitritt zur „Mighty Handful“.

Mussorgski ist großartig, weil er in seinen grandiosen Werken – den Opern „Boris Godunow“ und „Khowanschtschina“ – dramatische Meilensteine ​​der Musik festhielt Russische Geschichte mit einer radikalen Neuheit, die die russische Musik vorher nicht kannte, und zeigen in ihnen eine Kombination aus Massenvolksszenen und einem vielfältigen Artenreichtum, den einzigartigen Charakter des russischen Volkes. Diese Opern gehören in zahlreichen Editionen sowohl des Autors als auch anderer Komponisten zu den beliebtesten russischen Opern der Welt.

Ein weiteres herausragendes Werk Mussorgskis ist der Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“, dessen farbenfrohe und einfallsreiche Miniaturen vom russischen Refrain-Thema und dem orthodoxen Glauben durchdrungen sind.

In Mussorgskys Leben gab es alles – sowohl Größe als auch Tragödie, aber er zeichnete sich immer durch echte spirituelle Reinheit und Desinteresse aus.

Seine letzten Jahre waren schwierig – Lebensstörung, Nichtanerkennung der Kreativität, Einsamkeit, Alkoholsucht, all dies bestimmte seinen frühen Tod im Alter von 42 Jahren, er hinterließ relativ wenige Kompositionen, von denen einige von anderen Komponisten vollendet wurden.

Die spezifische Melodie und innovative Harmonie Mussorgskis nahm einige Merkmale vorweg musikalische Entwicklung 20. Jahrhundert und spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Stile vieler Weltkomponisten.

Zitat über M.P. Mussorgsky:„Ursprünglich russische Klänge in allem, was Mussorgski tat“ N. K. Roerich

Interessante Tatsache: Am Ende seines Lebens verzichtete Mussorgski auf Druck seiner „Freunde“ Stassow und Rimski-Korsakow auf das Urheberrecht an seinen Werken und übergab sie Tertij Filippow.

4. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky

(1840-1893)

„Ich bin ein Künstler, der seinem Vaterland Ehre erweisen kann und muss. Ich spüre eine große künstlerische Kraft in mir, ich habe noch nicht einmal ein Zehntel von dem geschafft, was ich kann. Und ich möchte es mit der ganzen Kraft meiner Seele tun.“

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, vielleicht der größte russische Komponist des 19. Jahrhunderts, brachte die russische Musikkunst auf ein beispielloses Niveau. Er ist einer der bedeutendsten Komponisten der klassischen Weltmusik.

einheimisch Provinz Wjatka, obwohl väterliche Wurzeln in der Ukraine, Tschaikowsky von Kindheit an zeigte musikalisches Können Die erste Ausbildung und Tätigkeit erfolgte jedoch im Bereich der Rechtswissenschaft.

Tschaikowsky ist einer der ersten russischen „professionellen“ Komponisten – er studierte Musiktheorie und Komposition am neuen St. Petersburger Konservatorium.

Tschaikowsky galt als „westlicher“ Komponist, im Gegensatz zu den Volksfiguren der „Mächtigen Handvoll“, mit denen er gute kreative und kreative Kontakte knüpfte freundschaftliche Beziehungen Obwohl sein Werk nicht weniger vom russischen Geist durchdrungen ist, gelang es ihm, das westliche symphonische Erbe von Mozart, Beethoven und Schumann auf einzigartige Weise mit den von Michail Glinka geerbten russischen Traditionen zu verbinden.

Der Komponist führte aktives Leben- war Lehrer, Dirigent, Kritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, arbeitete in zwei Hauptstädten, tourte durch Europa und Amerika.

Tschaikowsky war ein eher emotional instabiler Mensch, Begeisterung, Niedergeschlagenheit, Apathie, Jähzorn, heftige Wut – all diese Stimmungen wechselten in ihm ziemlich oft, da er ein sehr geselliger Mensch war, strebte er immer nach Einsamkeit.

Es ist eine schwierige Aufgabe, aus Tschaikowskys Werk das Beste herauszugreifen, da er in fast allen Werken gleicher Größe vertreten ist Musikgenres- Oper, Ballett, Symphonie, Kammermusik. Und der Inhalt von Tschaikowskys Musik ist universell: Mit unnachahmlicher Melodik umfasst sie die Bilder von Leben und Tod, Liebe, Natur, Kindheit, Werke der russischen und Weltliteratur werden auf neue Weise offenbart, tiefe Prozesse des spirituellen Lebens spiegeln sich darin wider .

Zitat des Komponisten:„Das Leben hat nur dann Reiz, wenn es aus dem Wechsel von Freude und Leid, aus dem Kampf zwischen Gut und Böse, aus Licht und Schatten, mit einem Wort, aus Vielfalt in Einheit besteht.“

„Großes Talent erfordert große harte Arbeit.“

Zitat des Komponisten: „Ich bin Tag und Nacht bereit, als Ehrenwache auf der Veranda des Hauses zu stehen, in dem Pjotr ​​​​Iljitsch lebt – ich respektiere ihn so sehr“ A.P. Tschechow

Interessante Tatsache: Die Universität Cambridge verlieh Tschaikowsky in Abwesenheit und ohne Verteidigung einer Dissertation den Titel eines Doktors der Musik, ebenso wie die Pariser Akademie Bildende Kunst wählte ihn zum korrespondierenden Mitglied.

5. Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov und A.K. Glazunov mit ihren Schülern M.M. Chernov und V.A. Senilov. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ist ein talentierter russischer Komponist und eine der wichtigsten Figuren bei der Schaffung eines unschätzbar wertvollen russischen Musikerbes. Seine eigentümliche Welt und seine Verehrung der ewigen allumfassenden Schönheit des Universums, seine Bewunderung für das Wunder des Seins und seine Einheit mit der Natur haben in der Geschichte der Musik keine Entsprechung.

Der Familientradition zufolge wurde er in der Provinz Nowgorod geboren, wurde Marineoffizier und bereiste auf einem Kriegsschiff viele Länder Europas und zwei Amerikas. Musikalische Ausbildung erhielt zunächst von seiner Mutter, dann nahm er Privatunterricht beim Pianisten F. Canille. Und wiederum dank M.A. Balakirev, dem Organisator der Mighty Handful, der Rimsky-Korsakov in die Musikszene einführte und sein Werk beeinflusste, verlor die Welt den talentierten Komponisten nicht.

Den zentralen Platz im Erbe von Rimsky-Korsakov nehmen Opern ein – 15 Werke, die die Vielfalt der Genres, stilistischen, dramatischen und kompositorischen Entscheidungen des Komponisten demonstrieren und dennoch einen besonderen Stil haben – mit dem ganzen Reichtum der Orchesterkomponente und melodischen Gesangslinien sind die wichtigsten.

Zwei Hauptrichtungen zeichnen das Werk des Komponisten aus: Die erste ist die russische Geschichte, die zweite ist die Welt der Märchen und Epen, für die er den Spitznamen „Geschichtenerzähler“ erhielt.

Zusätzlich zur direkten Unabhängigkeit Kreative Aktivitäten N.A. Rimsky-Korsakov ist als Publizist und Sammlungssammler bekannt Volkslieder, an dem er großes Interesse zeigte, und auch als Finalist der Werke seiner Freunde Dargomyzhsky, Mussorgsky und Borodin. Rimsky-Korsakow war der Gründer Komponistenschule Als Lehrer und Leiter des St. Petersburger Konservatoriums brachte er etwa zweihundert Komponisten, Dirigenten und Musikwissenschaftler hervor, darunter Prokofjew und Strawinsky.

Zitat des Komponisten:„Rimski-Korsakow war ein sehr russischer Mann und ein sehr russischer Komponist. Ich glaube, dass sein ursprünglich russisches Wesen, seine tiefe folkloristisch-russische Basis heute besonders geschätzt werden sollte. Mstislaw Rostropowitsch

Fakt zum Komponisten: Nikolai Andreevich begann seine erste Kontrapunktstunde wie folgt:

Jetzt werde ich viel reden und Sie werden sehr aufmerksam zuhören. Dann werde ich weniger sprechen, und Sie werden zuhören und nachdenken, und schließlich werde ich überhaupt nicht sprechen, und Sie werden mit Ihrem eigenen Kopf denken und unabhängig arbeiten, denn meine Aufgabe als Lehrer ist es, für Sie überflüssig zu werden. .

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Im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit stehen heute die berühmtesten klassischen Musikstücke. Klassische Musik begeistert ihre Zuhörer seit mehreren Jahrhunderten und löst bei ihnen einen Sturm von Gefühlen und Emotionen aus. Es ist längst Teil der Geschichte und mit dünnen Fäden mit der Gegenwart verwoben.

Zweifellos wird klassische Musik in ferner Zukunft nicht weniger gefragt sein, da ein ähnliches Phänomen in Musikwelt darf nicht an Aktualität und Bedeutung verlieren.

Nennen Sie ein beliebiges klassisches Werk – es wird den ersten Platz in jeder musikalischen Hitparade verdienen. Da es jedoch aufgrund ihrer künstlerischen Einzigartigkeit nicht möglich ist, die berühmtesten Werke der klassischen Musik untereinander zu vergleichen, werden die hier genannten Werke nur als Werke zum Kennenlernen vorgestellt.

"Mondscheinsonate"

Ludwig van Beethoven

Im Sommer 1801 erblickte es das Licht geniales Werk PFUND. Beethoven, der auf der ganzen Welt berühmt werden sollte. Der Titel dieser Arbeit, Mondscheinsonate, ist absolut jedem bekannt, von alt bis jung.

Doch ursprünglich trug das Werk den Namen „Almost Fantasy“, den der Autor seiner jungen Schülerin, der geliebten Juliet Guicciardi, widmete. Und der Name, unter dem es bis heute bekannt ist, wurde erfunden Musikkritiker und der Dichter Ludwig Relshtab nach dem Tod von L.V. Beethoven. Dieses Werk gehört zu den berühmtesten Musikwerken des Komponisten.

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"Türkischer Marsch"

Wolfgang Amadeus Mozart

Dieses Werk ist der dritte Satz der Sonate Nr. 11, es wurde 1783 geboren. Ursprünglich hieß es „Türkisches Rondo“ und erfreute sich bei österreichischen Musikern großer Beliebtheit, die es später umbenannten. Der Name „Türkischer Marsch“ wurde dem Werk auch deshalb gegeben, weil es mit den türkischen Janitscharenorchestern übereinstimmt, für die der Klang des Schlagzeugs sehr charakteristisch ist, was auch im „Türkischen Marsch“ von V.A. nachzuvollziehen ist. Mozart.

„Ave Maria“

Franz Schubert

Der Komponist selbst schrieb dieses Werk zum Gedicht „The Lady of the Lake“ von W. Scott bzw. zu dessen Passage und hatte nicht vor, eine so zutiefst religiöse Komposition für die Kirche zu schreiben. Einige Zeit nach Erscheinen des Werkes niemand mehr berühmter Musiker, inspiriert vom Gebet „Ave Maria“, vertonte seinen Text mit der Musik des brillanten F. Schubert.

„Fantasy-Impromptu“

Frederic Chopin

F. Chopin, das Genie der Romantik, widmete dieses Werk seinem Freund. Und er, Julian Fontana, war es, der den Anweisungen des Autors missachtete und es 1855, sechs Jahre nach dem Tod des Komponisten, veröffentlichte. F. Chopin glaubte, dass sein Werk dem Impromptu ähnelte. I. Moscheles, ein Schüler Beethovens, berühmter Komponist und ein Pianist, was der Grund für die Weigerung war, „Fantasy-Impromptu“ zu veröffentlichen. Allerdings hat niemand außer dem Autor selbst dieses brillante Werk jemals für ein Plagiat gehalten.

"Flug der Hummel"

Nikolai Rimsky-Korsakow

Komponist diese Arbeit war ein Fan der russischen Folklore – er interessierte sich für Märchen. Dies führte zur Entstehung der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“, basierend auf der Handlung von A.S. Puschkin. Teil dieser Oper ist das Zwischenspiel „Hummelflug“. Meisterhaft, unglaublich lebendig und brillant ahmte N.A. in seinem Werk die Fluggeräusche dieses Insekts nach. Rimsky-Korsakow.

„Caprice Nr. 24“

Niccolo Paganini

Zunächst komponierte der Autor alle seine Capricen ausschließlich zum Zweck der Verbesserung und Verfeinerung des Geigenspiels. Letztendlich brachten sie viel Neues und Unbekanntes in die Violinmusik ein. Und die 24. Caprice, die letzte von N. Paganinis komponierten Capricen, trägt eine schnelle Tarantella mit volkstümlichen Intonationen und gilt auch als eines der Werke, die jemals für Violine geschaffen wurden und an Komplexität ihresgleichen suchen.

„Vokalisierung, Opus 34, Nr. 14“

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow

Dieses Werk vervollständigt das 34. Opus des Komponisten, das vierzehn Lieder für Gesang mit Klavierbegleitung vereint. Vocalise enthält erwartungsgemäß keine Wörter, sondern wird mit einem Vokal ausgeführt. S.V. Rachmaninow widmete es Antonina Nezhdanova - Opernsänger. Sehr oft wird dieses Werk auf der Violine oder dem Cello mit Klavierbegleitung aufgeführt.

"Mondlicht"

Claude Debussy

Dieses Werk schrieb der Komponist unter dem Eindruck der Zeilen eines Gedichts des französischen Dichters Paul Verlaine. Der Name vermittelt sehr deutlich die Sanftheit und Rührung der Melodie, die auf die Seele des Zuhörers einwirkt. In 120 Filmen verschiedener Generationen klingt das so beliebtes Werk brillanter Komponist C. Debussy.

Wie immer, Die beste Musik- in unserer Gruppe in Kontakt .

1. „Symphonie Nr. 5“, Ludwig van Beethoven

Der Legende nach konnte Beethoven (1770-1827) lange Zeit keine Einleitung zur Symphonie Nr. 5 finden. Doch als er sich hinlegte, um ein Nickerchen zu machen, hörte er ein Klopfen an der Tür und den Rhythmus davon knock wurde zur Einführung in dieses Werk. Interessanterweise entsprechen die ersten Noten der Symphonie der Zahl 5 oder V im Morsecode.

2. O Fortuna, Carl Orff

Der Komponist Carl Orff (1895-1982) ist vor allem für diese dramatische Vokalkantate bekannt. Es basiert auf dem Gedicht „Carmina Burana“ aus dem 13. Jahrhundert. Es ist eines der am häufigsten gespielten klassischen Stücke weltweit.

3. Halleluja-Chor, Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich Händel (1685–1759) schrieb das Oratorium „Messias“ in 24 Tagen. Viele Melodien, darunter „Halleluja“, wurden später diesem Werk entlehnt und als eigenständige Werke aufgeführt. Der Legende nach hatte Händel Musik in seinem Kopf, gespielt von Engeln. Der Text des Oratoriums basiert auf biblische Geschichten Händel reflektierte das Leben, den Tod und die Auferstehung Christi.

4. Walkürenritt, Richard Wagner

Diese Komposition ist der Oper „Walküre“ entnommen, die Teil der Opernreihe „Ring des Nibelungen“ von Richard Wagner (1813-1883) ist. Die Oper „Walküre“ ist der Tochter des Gottes Odin gewidmet. Wagner hat 26 Jahre damit verbracht, diese Oper zu komponieren, und dies ist nur der zweite Teil eines grandiosen Meisterwerks aus vier Opern.

5. Toccata und Fuge d-Moll, Johann Sebastian Bach

Das ist wahrscheinlich das Meiste berühmtes Werk Bach (1685-1750) wird häufig in Filmen in dramatischen Szenen verwendet.

6. Kleine Nachtmusik von Wolfgang Amadeus Mozart