Lettische Volksmusik. Musikinstrumente Lettlands: kokle

Musikinstrumente Lettland hat viele Instrumente, aber das wichtigste ist die Kokle. Außerdem ist es das älteste Musikinstrument im Baltikum. Außerdem ist es ein Staatsangehöriger Musikalisches Symbol das lettische Volk. Zu den Kanons der lettischen Kultur gehören die Kokle als Musikinstrument und die Grundlagen des Kokle-Spiels.

Arten von Kokle

Der älteste aller Kokles wird noch im lettischen Museum aufbewahrt und stammt aus dem Jahr 1710. Der oben erwähnte Kokle wurde in der Nähe von Durbe im Landkreis Liepaja gefunden. Auf meine Art Aussehen kokle kommen aus dem westlichen Teil des Landes und aus dem Osten. Dementsprechend ist dies:

1. Kurzeme-Typ
2. Lettgallischer Typ.

Die ältesten Kokles von Kurland, die bis heute erhalten sind, ähneln in Aussehen und Form einem Boot. Und der obere Teil des Musikinstruments ist mit einem Ornament verziert.

Solche alten Kokles haben nur 5 Saiten, die in der Antike aus Haushaltsdärmen hergestellt wurden. Aber solche Proben haben uns nicht erreicht. Nur Koklé mit Metallsaiten sind erhalten.

Die latgalischen Kokles zeichnen sich durch ihre Größe aus, ihre Form ähnelt einem Trapez und die untere Planke ist gerade.

Kokle als Symbol des lettischen Volkes

Lettische Musikinstrumente tragen reiche Vergangenheit diese Menschen.

Im Museum ist beispielsweise eine wertvolle Reliquie erhalten geblieben. Dies ist eine Kokle mit 10 Saiten vom lettgallischen Typ. Es wurde in der Gemeinde Dauvgalpill im Distrikt Preili entdeckt. Diese Kokle stammt aus dem 19. Jahrhundert.

Im Museum ist diese Kokle die einzige Kopie mit einer geschnitzten Holzskulptur in Form eines Frauenkopfes. Der Körper ist aus Ulme geschnitzt, die Skulptur selbst aus Linde. Die Verlängerung des Resonanzbodens endet in einer wellenförmigen Kontur, die an die Unterkante eines Damengewandes erinnert. Und oben ausschneiden fünfzackiger Stern und 2 Blumen.

Kokle ist eine Art Erinnerung an die traditionelle latgalische Holzschnitzerei, mit der nicht nur Skulpturen, sondern auch Gebäude und sogar Kruzifixe verziert wurden. Das Bild eines Kokle ist mit einer heiligen Statue verbunden, enthüllt Volksbräuche und Traditionen und demonstriert die Ursprünglichkeit dieser Region.

Die Musikinstrumente Lettlands sind vor allem die Kokle. Dieses Instrument ist ein häufiger Gast in Epen, Märchen und Legenden. Das Volk der Latashi verehrt dieses Instrument und spricht sehr ehrfürchtig davon. In den Legenden Lettlands verkörpern die Kokle-Spieler spirituelle Kraft.

Und auch der Kokle aus dem Jahr 1710 trägt seine eigene Legende. Im Winter herrschte in Kurzeme die Pest, und in der Pfarrei Durbes blieben nur 2 Kinder am Leben. Und das älteste der überlebenden Kinder setzte das jüngste wie auf einen Schlitten auf einen Kokle und fuhr durch den Schnee zum Haus des Nachbarn. Dieser Fall zeigt wie Volksinstrument kokle rettete das kostbare Leben von 2 Kindern.

Kokle, das sich in der Sammlung des Museums befindet, wurde Ende des 19. Jahrhunderts von der lettischen Gemeinde in Riga geschenkt.

Video: Kokle spielen

"Lettlands Musik wurde stark beeinflusst von Deutsche Kultur, nur im spätes XIX Jahrhunderts nahm Gestalt an nationale Schule. Gleichzeitig, Leute Musikalische Traditionen Länder haben eine lange Geschichte und ein reiches Erbe.

Die frühesten bekannten Informationen über lettische Musik stammen aus der Jungsteinzeit: Instrumente der Flötenfamilie wurden von Archäologen entdeckt. Bis zum Ende des ersten Jahrtausends wurden viele Instrumente von den Völkern geschaffen, die das Gebiet des modernen Lettlands bewohnten, wie Kokle ( Saiteninstrument Zitrusart), deren Design bis heute überlebt hat.

Zur Zeit der Eroberung des Gebiets des modernen Lettlands durch die Kreuzritter (13. Jahrhundert) war die Musikkultur dieser Region überwiegend volkstümlich“ (Wikipedia).

Kokle (Kokle) ist das älteste Musikinstrument im Baltikum, das nationale Musiksymbol des lettischen Volkes.

Lettisch kokle

Viele andere Volksmusikinstrumente werden ebenfalls verwendet:

Dudas (dūdas) - Dudelsäcke

Tridexnis (Trideksnis) - ein Metallstab mit Metallgegenständen

Stabule - Pfeife aus Holz

Ganurags (Ganurags) - Holzblasinstrument

Diga (Diga) - Streichinstrument

Daina (dayna) oder tautas dziesma (Volkslied) ist eine traditionelle Form der Musik oder Poesie in Lettland.
Diese Lieder sind über tausend Jahre alt.

Dieviņš bija, Dievs palika
Sarkandaiļa roze auga
Es izjaju prūšu zemi
Divi dienas mežā gāju
Rikšiem bērti es palaidu
Teku, teku pa celiņu (latviešu Ligo tautasdziesma)
Miega jiesma

Lettische Volkstänze:

Neretas jauniešu DK - ""Lullas deja""
Govju Kasachen - Lettischer Tanz
TDA Lielupe - Klabdancis
TDK Liedags - Kreicburgas Polka
Jelgavas-Polka
TDK Liedags - Iebrauca Saulit
Dandariem 30 - Skalu deja (6)

Lettische Folkloregruppen:

Čukai ņukai - Lettisches Volkslied - Ceiruleits

Volkslied / Tautasdziesma (Gaismeņa Ausa)

Ligo - Volksfest Sommersonnenwende (in der Nacht vom 24. Juni). Die Kirche feiert an diesem Tag die Geburt des Propheten, Vorläufers und Täufers des Herrn Johannes. Der heidnische Feiertag wurde begleitet vom Sammeln von Heilkräutern, Blumen, Ritualen mit Feuer und Wasser, Liedern, Spielen, Rundtänzen und Wahrsagerei. Jetzt wird dieser heidnische Feiertag wiederbelebt.

„Ein grasiger Tag“, war das meiste schöner Urlaub. Gebäude und Haustiere wurden mit Blumen und Grün geschmückt, sie verkleideten sich auch. Auf den Hügeln wurden nachts Lagerfeuer angezündet - ein Symbol für den Sieg der Sonne. Die Sonne wurde auch durch runde goldene Käseköpfe symbolisiert - ein unveränderlicher Leckerbissen am Ligo-Tag. Sie sangen und tanzten um die Feuer. Tänzen wurde eine magische Bedeutung zugesprochen - sie sollten zur Fruchtbarkeit von Feldern und Haustieren beitragen. Am Tag von Ligo wurde Janis, die Gottheit der Fruchtbarkeit, besonders geehrt. Diese Gottheit war fast allen landwirtschaftlichen Völkern Europas bekannt. Für die alten Römer bestimmte der Gott Janus den Wechsel der Jahreszeiten. Dieser Feiertag wird Ligo-Tag genannt, weil die Menschen an diesem Tag Lieder mit dem Refrain „ligo“ (ligoties – wiegen) sangen, also als ob sie sich der Sonne zuwandten, damit sie über den Feldern aufging. Der rituelle Leckerbissen ist Janov-Käse und Gerstenbier. Die Feier von Ligo drückt sich hauptsächlich im Sammeln von Kräutern, Blumen, Kränzen aus Eichenblättern und Blumen aus, die an diesem Tag gemacht werden, Höfe, Gebäude und Haustiere werden mit wilden Blumen und Pflanzen geschmückt, Lagerfeuer werden am Abend angezündet und besondere Lieder „ligo“ gesungen.

Lettisches Sängerfest - "Līgo!"

Und diese Playlist enthält Musik auf Anfrage "Folk Zemgale" (Zemgale ist eine der historischen Regionen Lettlands).

Lettischer traditioneller Volkstanz: Zemgale & Kreicburgas Polka

Flöteninstrumente wurden gefunden. Bis zum Ende des ersten Jahrtausends schufen die Völker, die das Gebiet des modernen Lettlands bewohnten, viele Instrumente, wie z. B. die Kokle (Saitenzupfinstrument aus der Familie der Zithern), deren Design bis heute erhalten ist.

Zum Zeitpunkt der Eroberung des Territoriums des modernen Lettlands Kreuzfahrer(XIII Jahrhundert) Die Musikkultur dieser Region war überwiegend volkstümlich. Bis ins 19. Jahrhundert basierte die Musikkultur Lettlands fast ausschließlich auf deutschen Traditionen. Ab dem dreizehnten Jahrhundert entwickelte es sich katholisch, und aus dem 16. Jahrhundert auch evangelisch Kirchenmusik. In Riga gab es Zünfte und Werkstätten von Stadtmusikanten, die nur aus Deutschen bestanden. Die ersten Bücher mit liturgischen Gesängen in lettischen Texten wurden in veröffentlicht Königsberg 1587 und Riga― im Jahr 1615. Vom 17. bis zum 19. Jahrhundert war das Musikleben Lettlands eng mit ihm verbunden Europäische Kultur. Die Musikgesellschaft (seit 1760) und das Stadttheater (seit 1782) waren in Riga tätig, und am Hof ​​des Herzogs von Kurland in Mitau (heute Jelgava) hat funktioniert berühmte Musiker wie Johann Fischer, Franz Adam Weichtner, Johann Adam Hiller. Von 1753 bis 1788 arbeitete ein Student in Riga Bach Johann Gottfried Mutel.

Im 18.-19. Jahrhundert wurden viele lettische Kirchen damit ausgestattet Körper, etwa 250 haben bis heute überlebt. historische Instrumente. Die 1884 erbaute Orgel des Rigaer Doms mit vier Manualen und 125 Registern war zur Zeit ihrer Eröffnung die größte Europas. In Lettland auf dem Weg zwischen den größten Konzertzentren liegend Westeuropa Und St. Petersburg begannen Konzerte berühmter Orgelvirtuosen jener Zeit stattzufinden. Die kulturellen Verbindungen der lettischen Intelligenz mit der Universität Königsberg wurden gestärkt. 1764–1769 lebte der deutsche Philosoph Johann Gottfried Herder (1744–1803), der als erster lettische Volkslieder in Europa veröffentlichte, in Riga. Unter den anderen berühmte Persönlichkeiten Kultur, deren Biographie mit Lettland verbunden war - Musikverleger Johann Friedrich Hartknoch (1740-1789).

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts kamen die Menschen mit Konzerten nach Riga Johann Feld , Robert Und Klara Schumann , Franz Liszt , Hektor Berlioz , Anton Rubinstein. In den Jahren 1837-1839 lebte er in der Stadt Richard Wagner, hier begann er mit der Arbeit an der Oper " Rienz ».

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist die Zeit der Gründung der lettischen nationalen Musikschule. Einer ihrer ersten Vertreter war der Komponist Karlis Baumanis (1835-1905), Text- und Musikautor Lettische Nationalhymne, und Janis Cimze (1814-1881), der Volksmusik sammelte und verarbeitete. Unter den Musikgenres hat sich das am aktivsten entwickelt Chor- Gesang, wurde 1873 das erste Sängerfest abgehalten, das mittlerweile zur Tradition geworden ist und alle fünf Jahre stattfindet.

Musikunterricht gab es in Lettland im 19. Jahrhundert nur in Seminaren und einigen Musikschulen, und für eine vollständigere Ausbildung gingen Musiker ins Ausland oder nach St. Petersburg. Die lettische akademische Musik des ausgehenden Jahrhunderts war wie in vielen anderen osteuropäischen Ländern stark von der Folklore beeinflusst. Komponisten wie Andrey Yuryans, Jazzeps Vitols und Emilis Melngailis verwendeten in ihren Schriften oft direkte Zitate. Volkslieder, andere ( Alfred Kalninsch, Emil Darzins) haben dies vermieden, aber auch Elemente der Folklore nehmen in ihren Werken einen bedeutenden Platz ein.

Die kurze Periode einer unabhängigen Republik (1918-1940) - eine Ära der schnellen Entwicklung musikalische Kultur Lettland. Der Lette nationale Oper(erste lettisch Opernaufführung― „Banyuta“ von Alfred Kalnins – wurde 1920 auf seiner Bühne aufgeführt), das Lettische Konservatorium (heute Jazeps Vitols Lettische Musikakademie, 1919), Musikschulen, gründete das erste ständige Symphonieorchester (Rigaer Rundfunkorchester, 1926) und eine Reihe von Kammerensembles. Verschiedene Reiseziele Die komponierende Kunst wird von Jazeps Vitols, Alfreds Kalnins, Jazeps Medins (Nationalromantik), Janis Medins und Janis Kalnins (Post-Wagnerismus), Janis Knepitis und Janis Zalitis (Impressionismus) und anderen vertreten.

Der wichtigste Opernspielort der Lettischen SSR war das Staatliche Opern- und Balletttheater. Auf seiner Bühne wurden sowohl klassische als auch moderne Opern aufgeführt, darunter - die neuesten Schriften Lettische Komponisten. IN andere Zeit Dirigenten in diesem Theater waren Leoniden Wigners, Edgars Tons, Rihards Glazups, Alexander Vilyumanis sowie Ausländer - Leo Blech, Gintaras Rinkevičius und andere.

Das moderne Lettland ist ein wichtiges Zentrum der europäischen Musikkultur. Riga und andere Städte veranstalten regelmäßig Konzerte der größten internationalen Musiker der Welt Musikwettbewerbe und Feste. Besonders berühmt sind die Feste in Jurmala (Dzintari) und Sigulda.

Unter den lettischen Musikern, die gewonnen haben Weltruhm in der zweiten Hälfte des 20. und frühen 21. Jahrhunderts Komponisten Janis Iwanow, Paul Dambis, Maya Einfelde, Arthur Grinups, Imants Kalnins , Romualds Kalsons, Peteris Plakidis, Georg Pelecis, Juris Karlsons, Peteris Vask , Raymond Pauls, Romuald Kalsons, Imants Zemzaris, Dirigenten Arvid Jansons und sein Sohn Maris, Andris Nelsons, Sänger Karlis Zarins, Janis Sprogis, Ingus Petersons, Samson Izyumov, Alexander Antonenko, Sänger Germaine Heine-Wagnere, Inesse Galante, Elina Garanca, Maya Kovalevska, Pianisten Artur Ozolinsh, Ilze Graubiņa, Vestards Simkus, Geiger Baiba Skride, Ieva Graubina-Bravo, Rasma Lielmane-Kortesa, Valdis Zarinsh und Gidon Kremer, Klavierduett Nora Novik Und Raffi Kharadjanyan, Hornist Arvids Klishans, Cellistin Eleonora Testelec, Chordirigenten Imants Cepitis, Imants und Guido Kokarsy, Organisten Talivaldis Deksnis, Iveta Apkalne.

Volksmusik

Lettische Volksmusikinstrumente Briefmarke UdSSR

Literatur

• Musiklexikon herausgegeben von J. Keldysh, Artikel „Lettische Musik“ (Autor J. Ya. Vitolin
• Sa. Musik des sowjetischen Lettlands. Riga, 1988.

Verknüpfungen

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

• Musik von Burjatien
• Musik in Liechtenstein

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Die ältesten Daten über den Letten. nein. Musik gehören zum 11.-12. Jahrhundert. (archäologische Ausgrabungen). 1632 wurde Lettisch erstmals veröffentlicht. nein. Melodie mit Text (in Frid. Menii, Syntagma de origine livonorum, Dorpati). Doch die Systematik Lettisch sammeln und lernen. nein. Musik begann erst in den 1970er Jahren. 19. Jahrhundert und vor allem im 20. Jahrhundert. Lettisch. nein. Zu den Liedgenres gehören eine breite Palette von Arbeitsliedern (Hirtenlieder, Pflüger, Heuernte, Ernten, bei der Arbeit an Flachs, Mahlen, Dreschen, Mahlen, Fischen, Versammlungen usw.), Ritualkalender (Winterlieder, Kekatas, Budels, Frühlingsrotashanas mit Chor "Company!", die beliebtesten Kupala-Ligos oder "Janis-Lieder" mit dem Refrain "Ligo!"), Familienritual (Taufe, Hochzeit, Beerdigung), lyrischer und komischer Haushalt (Kinder-, Jugend-, Waisen-, Soldaten usw. ), Rundtanz , Tanzen.

Lettisches Hirtenlied.

Kupala-Lied (Ligo-Lied).

Alt lettisch. nein. Das Lied ist kurz, sein Text besteht normalerweise aus vier Zeilen. Metrisch die Struktur der Texte (dayn) ist Trochäus und Daktylus (aufgrund der Besonderheiten der lettischen Sprache, wo die Betonung auf der ersten Silbe liegt). Melodie-Folk. Lieder hat grundsätzlich zwei Stile: Rezitativ in den ältesten Ritualen usw. und "Gesang" in lyrischer Sprache. Alte Lieder zeichnen sich durch enge Melodien aus. Bereich und Bourdon-Polyphonie. Es gibt (besonders in den östlichen Regionen Lettlands) Zwei- und Dreistimmigkeit. Für Lettisch. nein. Songs sind typische 2-, 3-, 4-, 5-, 7-Takt-Meter, mehrere reguläre oder frei gemischte Taktarten. Die Melodie der Lieder baut auf den äolischen, mixolydischen, phrygischen, dorischen, Dur-Modi auf. Unter den Leuten Musik Instrumente: Kokle (Saiten gezupft); Geige, Diga (gestrichen); Blasinstrumente - Hirtenstabule (Pfeife), Hirtenpfeifen aus Birkenrinde oder Erlenrinde, Azhurags (Ziegenhorn), Dudas oder Somu Dudas (Dudelsäcke), Tridexnis (Schlaginstrumente) usw. Beliebte Nar. Tänze: Yandals, Sudmalines, Rutsavietis, Dizhdancis, Achkups, Mugurdancis, Krusta Dancis usw.

Ab dem 13. Jahrhundert, nach dem Einmarsch der Deutschen. Kreuzfahrer, eine katholische Kirche entwickelt sich in Lettland und aus der Reformationszeit (16. Jahrhundert) - eine protestantische Kirche. Musik, die jedoch keinen großen Einfluss darauf hatte weitere Entwicklung Lettisch. Musik Kultur. Aus dem 14. Jahrhundert in Riga gab es eine Werkstatt von Stadtmusikanten, wo nur Deutsche zugelassen waren. Musiker. 1587 die erste gedruckte Ausgabe Noten mit lettischen Texten. lang. - "Nichtdeutsche Psalmen und geistliche Gesänge" ("Undeudsche Psalmen und geistliche Lieder oder Gesänge"). In der Zeit des Feudalismus war Prof. Musik konzentriert Arr. mittendrin. Adel und Bürger in Städten und Adelsgütern. Mit 17 - betteln. 18. Jahrhundert in der Hauptstadt des Herzogtums Kurland, Jelgava, gab es ein Gericht. Gelegentlich wurden Orchester-, Opern- und Ballettaufführungen aufgeführt, das Militär und die Kirche gewannen an Popularität. Musik. Hier dienten sie als Kapellmeister. Deutsche Kapellen. Geiger und Comp. I. Fischer (1690-96), Geiger und Comp. F. A. Feuchtner (1766-90), einer der Begründer der deutschen. Singspiel komp. I. A. Hiller (1782-85). Im 18. Jahrhundert Musik entwickelt. Leben in Riga, insbesondere die Orgelkunst, deren herausragender Vertreter J. Mutel war, ein Schüler von J. S. Bach, Organist der Peterskirche in Riga (1767-88). In den Kirchen Lettlands im 17.-19. Jahrhundert. viele Orgeln wurden gebaut. Von con. 17. Jahrhundert In Riga gab es eine Amateurgesellschaft Collegium musicum, ab 1760 - die Rigaer Musikgesellschaft. über-in, Vermittlung von Abonnement-Symphonie. Konzerte. 1782 wurde ein ständiger Deutscher eröffnet. t-r, der Oper und Drama gab. Aufführungen. R. Wagner (1837-39), G. Dorn (1832-34, 1839-43), B. Walter (1898-1900), F. Bush (1909-11) und andere wirkten als Dirigenten in dieser Tr. From con . 18. Jahrhundert In Riga gab es ständige Tourneen herausragender Künstler.

Lettisches Wachstum. Prof. Musik begann mit ser. 19. Jahrhundert Etablierte enge Beziehungen zu den Russen. Musik Kultur begannen die Letten unter dem Einfluss der Bewegung der jungen Letten, sich selbst zu organisieren. Gesangvereine wurde der Grundstein für die breite Entwicklung der Chorkultur gelegt. Seit 1873 finden regelmäßig panlettische Gesänge statt. Feiertage (1.-5.; 1873, 1880, 1888, 1895, 1910). In dieser Hinsicht ist Lettisch eines der führenden Genres. Prof. Musik wurde ein Chor. Lied, besonders entwickelt in der 2. Hälfte. 19. Jahrhundert (J. Zimze, K. Baumanis, E. Wigner und andere). Eine wichtige Rolle in der Entwicklung von Prof. Lettisch. Musik wurde von den Konservatorien von St. Petersburg und Moskau gespielt, wo viele Letten studierten. Komponisten und Interpreten. A. Yurian war der Gründer des Letten. Kantaten und Sinfonien. Musik, sowie Lettisch. Musik Folklore. Bedeutet. Beitrag zu allen Bereichen des Lettischen. Musik (Chor- und Sololied, Kantate, Sinfonie, Kammermusik, Bearbeitungen von Volksliedern usw.) wurde von J. Vitol eingeführt. Mn. Komponisten waren seine Schüler in St. Petersburg und Riga. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Es wurde eine Schule für darstellende Organisten gegründet, deren prominenteste Vertreter O. Shepskis, A. Ore, L. Betin, A. Yuryan, J. Sermukslis, P. Jozuus, Alfred Kalnin und andere sind.

Neue Trends wurden ins Lettische eingeführt. Musik rsvoluts. Bewegung 1905-07. Zusammen mit den Liedern der internationalen das Proletariat verbreitete auch die Letten. Revolutionär Lieder. In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts Beginn der Tätigkeit der Komponisten E. Darzin, E. Melngailis, Alfred Kalniņa, J. Zalitis, A. Abele, Jazep und Janis Medinei und anderer Schöpfer von Chor- und Sololiedern (insbesondere das Erbe von J. Rainis), Symph. und Kammerinstrumente. Produktion, national Opern. Gleichzeitig ist die Geburt von Prof. Lettisch. Musik Kritik im Journalismus. Reden von A. Yuryan, J. Vitol, E. Darzin, E. Melngailis, N. Alunan, J. Zalitis und anderen.

Seit den 80er Jahren. 19. Jahrhundert auf den Bühnen des Letten. dram. singshpils, Operetten und Opern in lettischer Sprache erschienen in Riga. lang. Im Traum. t-pax wurde gegründet und die erste Galaxie der Letten. Opernkünstler, darunter R. Berzin, A. Kaktin, M. Brekhmane-Stengele ua Seit den 80er Jahren. in Riga gab es ständig lange Rus-Touren. Operntruppen. 1913 wurde die Lettische Oper gegründet (1915 während des Krieges vorübergehend geschlossen).

Nach Okt. Revolution von 1917 und die Gründung des Sowjets. Behörden in Lettland (1917-19) werden symph. Lettische Orchester. Schützeneinheiten, die Konzerte in Riga, Petrograd, Moskau und anderen Städten gaben (Dirigenten T. Reiter und J. Reinhold); Die in eine Staatsoper umgewandelte Lettische Oper begann, an neuen Grundlagen zu arbeiten. tr "Oper des sowjetischen Lettlands" (1919). Orchestra t-ra trat 1919 ständig mit Symphonie auf. Konzerte. Die ersten Letten werden geschaffen. klassisch Opern - die Dilogie "Feuer und Nacht" von Janis Medin (nach dem Drama von J. Rainis, 1913-19), "Banyuta" von Alfred Kalniņa (1918-19). 1917 erschien, inspiriert von der Revolution, die Kantate „Judgement Day“ von Alfred Kalnin. Veranstaltungen.

In den 20-30er Jahren. im Bürgerlichen Lettische Entwicklung Lettisch. Musik Kultur fand unter Bedingungen akuten Klassenkampfes statt. Allerdings in der Arbeit der großen Letten. Die Komponisten J. Vitola, E. Melngailis, Alfred Kalnin, A. Abele, J. Zalitis, Janis und Jazep Medinei entwickelten sich realistisch weiter. und demokratisch. Lettische Traditionen. Musik. 1923 wurde der Verband lettischer Komponisten (Latvijas skanrazu kora) gegründet. Große Bedeutung in der Entwicklung der Musik. Professionalität hatte Latv. Konservatorium (gegründet 1919), geleitet von J. Vitol. In den 20-30er Jahren. Kreativität beginnt. Aktivitäten von B. Graubin, P. Licytė, L. Garuta, J. Kalniņa, V. Darzin, J. Kepītis, A. Zhilinsky, P. Barison, M. Zarin, J. Ivanov, A. Skulte und anderen Komponisten der Ya Schule Vitola. Die Tradition des Singens wird fortgeführt. Ferien (6.-9.; 1926, 1931, 1933, 1938), die die Weiterentwicklung des Chores anregten. Lieder. In der Gattung Chor. lettische Verarbeitung. nein. Lieder bildete sich der ursprüngliche Stil von E. Melngailis heraus, dessen Nachfolger B. Graubin, Alfred Kalnin ua Der Sologesang entwickelte sich intensiv in der Arbeit von Alfred Kalnin, Janis Medin ua. Oper Janisa Mediņa (Gods and Men, 1922; Spriditis, 1927), Yazepa Mediņa (Vaidelotė, 1927), J. Kalniņa (Lolita's Wonderful Bird, 1934; Hamlet, 1936; On Fire), 1937) wurde stark vom fortgeschrittenen Letten beeinflusst. und Weltdrama. In den 30er Jahren. wurde von der National erstellt Ballett. Unter den ersten Produkten dieses Genres - "Sieg der Liebe" von Janis Medin (1935), Einakter "Die Nachtigall und die Rose" und "Herbst" von J. Kalniņa (1938) usw. Genres symphonisch. Die Musik wurde in den Werken von J. Vitol, Janis Medin, Jazep Medin (2. Symphonie, 1937), A. Abele, J. Kalnin, V. Darzin, P. Barison, J. Ivanov, A. Skulte und anderen entwickelt . Platz in der Musik Das Leben von Riga wurde von der Lettischen Nationaloper besetzt, in der die größten Künstler des Landes und Ausländer arbeiteten. Künstler. 1926 wurde die Symphonie gegründet. Rigaer Rundfunkorchester.

Qualitativ neue Bühne Lettische Entwicklung. Musik Kultur begann 1940 mit der Restaurierung der Sov. Behörden in Lettland. Musik wurde nach neuen Prinzipien organisiert. Leben, 1941 Latv. Philharmonie. Musik wird installiert. Verbindungen zu anderen Eulen. Republiken. Die wichtigsten Produkte Lettisch. Eulen. Musik war das Ballett "Staburadze" von Alfred Kalnin (post. 1943) und die 4. Symphonie - "Atlantis" von Ivanov (1941). Die Dekade der Letten wurde vorbereitet. Literatur und Kunst in Moskau.

Die Jahre der deutschen faschistischen Invasion und Besetzung forderten einen schweren Tribut von den Musen. Leben in Lettland. Konz. wurden zerstört. Hallen, einige lettisch. die Musiker wurden von den Invasoren nach Deutschland vertrieben oder starben. In Ivanovo, dem Staat Künste. Ensemble der Lettischen SSR (1942), in dem sich herausragende Letten zusammenschlossen. Sänger - R. Berzin, E. Pakul, V. Krampe, A. Dashkov, Pianist G. Brown ua Ensemblechor, geleitet von comp. J. Ozolin, wurde später in den Staat umstrukturiert. Chor lettisch. SSR (seit 1956 - akademisch). 1943, bei der Überprüfung des lettischen., Sov. Musik in Moskau wurde ein lettischer Einakter aufgeführt. Oper über Eulen Thema "Ruth" Grünfeld. Es entstanden Massenlieder (J. Ozolin, A. Lepin und andere).

Nach dem Ende des Großen Vaterlandes. Die Kriege von 1941-45 werden unter den Menschen immer beliebter. Feiertage (1948, 1950, 1955, 1960, 1965, 1970, 1973; seit 1960 - Gesangs- und Tanzferien). Seit 1960 finden auch Schuljugendlieder- und Tanzfeste statt. Nar. Chor. Kultur erreicht ein hohes Niveau. 1960 wurde der Ehrentitel „Folk“ für die besten Kunstchöre eingeführt. Amateurauftritte. Dieser Titel wurde vergeben Frauenchor"Dzintars", Männerchöre - "Dziedonis", "Tevzeme", gemischte Chöre - Chor des Kulturhauses der Gewerkschaften in Riga, Studenten. Chor "Juventus", "Daile", "Ave sol" und andere, selbstgemacht. tanzen Musikkapellen und Blaskapellen. Neuer Prof. Musik Organisationen und Kollektive, in Riga und anderen Zentren eröffnen neue Konz. Säle (darunter - Domsky in Riga, Sommerkonzertsaal in Dzintari).

Die Kreativität eines Komponisten entwickelt sich auf vielfältige Weise. Alfred Kalnin schreibt die Suite „10 lettische Volkslieder“, 1950; Ouvertüre, 1949, und andere Sinfonien. Produktion; Chöre zu den Texten der Eulen. Dichter, Verarbeitung von Nar. Melodien von Rutsava, Variationen für Orgel über ein Thema von Y. Vital, 1949, etc.; Jazep Medin - Chöre und Sololieder, die Oper "Zemdegi" (vollendet von M. Zarin, 1960) usw. E. Melngailis veröffentlicht "Materials of Latvian Music Folklore" (Vol. 1-3, 1951-53). Viele werden erstellt. Prod. Jēkaba ​​​​Mediņa (Instrumentalkonzerte, Chöre, Kammermusik), P. Licytė, E. Graubina. Das führende Genre in den 50-60er Jahren. wird zum Symbol. Musik. Sein größter Vertreter ist Ya. Ivanov. In seinen Symphonien (5.-15., einschließlich der Programm-Symphonien - 6. "Latgale", 1949; 13. Symphonia Humana, 1969, gewidmet V. I. Lenin), Symphonie. Gedichte und Konzerte, auf die sich der Komponist bezieht große Themen Modernität. In der Arbeit eines anderen großen Letten. Symphoniker - A. Skulte (5 Sinfonien - 1954, 1959, 1963, 1965, 1975; "Choreographic Poem", 1957; 2 Suiten - 1947 und 1949) zeichnet sich durch eine Anziehungskraft auf das bunte Orchester aus. Tonaufnahme. Seine monumentale 2. Symphonie mit Chor "Ave sol!" (1959) - eines der Mittel. Umwandlung der Bilder der Poesie von J. Rainis ins Lettische. Musik. In Symph. J. Kepitis (Lettische Volkstänze, Konzert für Cello und Orchester), Jekab Medin (Instrumentalkonzerte mit Orchester, darunter Konzert für Orgel, 1954), L. Garuta (Konzert für Klavier mit Orchester, 1951). Die Traditionen der Sinfonie von Y. Ivanov und A. Skulte wurden in den Werken von V. Kaminsky ("The Story of Our Contemporary", 1960), A. Grinup (8 Sinfonien), G. Raman (4 Sinfonien, symphonische Dichtung) fortgesetzt "Monument", 1959 ), P. Ope, Aldonis Kalnin, R. Kalson (3 Symphonien, symphonische Dichtung "Bevor Sie gehen", 1968), R. Yermak und andere.

50-60er zu Lettisch. Symphonie markiert aktiv kreativ. die Suche nach neuen Bildern und Ausdrucksmitteln (Sinfonien von Y. Ivanov, R. Grinblat, R. Kalson, A. Grinup und später von Imant Kalnin und anderen). Restaurierung der Orgel der Domsky conc. Halle in con. 60er stieß auf großes Interesse an diesem Instrument. Prod. für Orgel mit Kammerorchester und dec. Instrumente wurden von M. Zarin, R. Ermak ua geschaffen Kammerinstrumentierung entwickelt sich in vielerlei Hinsicht. Musik. Streichquartette wurden von J. Ivanov, E. Melngailis, Ekab Medin, J. Licitis, P. Dambis, O. Barskov, Aldonis Kalnin und anderen geschrieben; fp. Quintette - E. Graubin, P. Licite, R. Grinblat; fp. Trio - J. Kepitis, L. Garuta; Ensembles für verschiedene Instrumente - R. Kalson, O. Gravitis, R. Ermak, J. Kepitis, J. Lipshan und andere, inkl. für Blasinstrumente - E. Goldstein, O. Barskov, G. Raman und andere. für fp. (Ja. Ivanov, V. Utkin, A. Zhilinsky, P. Dambis, A. Skulte, L. Garuta, R. Yermak und andere). Chortraditionen. Kulturen bestimmten die fruchtbare Entwicklung verschiedener Woks, inkl. Wok-Instr. Genres. Zum Chor Fast alle Komponisten der älteren Generation wandten sich der Musik zu – E. Melngailis, Alfred Kalnin, Jazep Medin, Jacob Medin, J. Ozolin, E. Graubin, P. Licite, P. Barison ua Sie wurde um neue Errungenschaften bereichert Arbeit von M. Zarin. Große Meister des Chores. die Lieder waren Aldonis Kalnin, V. Kaminsky, P. Dambis. Mehrere Chöre. Lieder wurden von Y. Ivanov, A. Skulte, L. Garuta, A. Zhilinsky, E. Goldstein und anderen erstellt. Entwicklung in den 50er und 60er Jahren. erhielt ein Oratorium nachdenklich heiße Themen Modernität. Einen herausragenden Beitrag zu diesem Genre leistete M. Zarin (Heroes of Valmiera, 1950; Fighting the Devil's Swamp, 1951; Mahagoni, 1964). Oratorien wurden von V. Kaminsky ("Auf denen, die unterwegs sind", 1962), L. Garuta (" lebendige Flamme", 1966), Imants Kalnin ("October Oratorio", 1967), J. Litsitis ("Du kehrst zurück", 1967), P. Dambis ("Blue Planet", 1967; Requiem Concert, 1967), Aldonis Kalnin (" Songs of Warriors", 1974). Viele Komponisten arbeiten im Kantatengenre (A. Skulte, N. Grunfeld, L. Garuta, Jacob Medin, O. Gravitis, A. Zhilinsky, J. Litsitis und andere), schaffen verschiedene Wok. - symphonische Werke (der Zyklus "Dunno in the Sunny City" von Zarin; "Heroes Live" von Kaminsky, 1964; "Land of Heroes" von Aldonis Kalnin, 1961; "Two Obelisks" von Imants Kalnin usw.) Viele Solo Liederzyklen geschrieben („Silver Light“, „Partita im Barockstil“, „Carmina antica“ von Zariņa; „Military Mug“ von Licytė, „Golden Hoop“, „Wind Sings in the Willows of the Lake“ von Zhilinsky). , „Moon Girl“ von Gravitis, „Solstice of the Heart“ von Aldonis Kalniņa, „Women’s Songs“ von Dambis usw.) Im Bereich des lyrischen Sologesangs wurden Beiträge von A. Zhilinsky, J. Kepitis, J. Ozolin, R. Kalson (über Texte ausländischer Dichter etc.) und P. Plakidis.

Bedeutet. Prod. darin erscheinen Gattung Oper. Viele von ihnen wurden in Modern geschrieben Haushalt oder historisch Geschichten. Einige von ihnen verkörperten das Bild der Letten. Eulen. und klassisch. Liter. Die Opern wurden von M. Zarin ("To the New Shore", post. 1955; komische Oper "Green Mill", post. 1958; "Bettlergeschichte", post. 1965; "Das Wunder von St. Maurice", 1964 , post. 1974 ), F. Tomsone ("Wei, Brise", post. 1960), A. Zhilinsky ("Goldenes Pferd", post. 1965), O. Gravitis ("Audrini", post. 1965; "Durch die Blizzards", post. 1967), A. Skulte ("Princess Gundega", inszeniert 1971) und andere. Das Ballett entwickelt sich intensiv, die Handlungen werden vielfältiger: legendär und historisch ("Lima" von Lepin, inszeniert 1947; „Skulte of Freedom“ von Skulte, inszeniert 1950, 2. Auflage post. 1955), romantisch („Rose of Turaida“ Kepitis, post. 1966), Märchen („Spriditis“ Zhilinsky, post. 1968), antikolonial Kampf ("Rigonda" Greenblat, post. 1959; "Gold Incas" Barskov, post. 1969), Freundschaft zwischen dem lettischen und dem kubanischen Volk ("Thunderstorm in the spring" Skulte, post. 1967). Ballette in einem Akt schuf P. Ope, O. Barskov und andere. A. Zhilinsky ("In the Land of Blue Lakes", 1954; "Guys from the Amber Coast", 1964 usw.), H. Zolotonos ("When Adam is on Vacation", 1958), E. Igenberg ("Annele ", 1963 ), G. Ordelovsky (das Musical "Bather Susanna", 1968), G. Ramana ("Brot und Salz auf der Kartoffelstraße", 1969) usw. In den 60er Jahren. Lettisch erlangte große Popularität. estr. Musik von R. Paula, P. Ope, G. Raman, Imant Kalnin und anderen.

Unter den Vertretern der lettischen. Musikdarsteller. Kultur: Dirigenten - Nar. Kunst. Latv. SSR L. Wigner, E. Tons, Nar. Kunst. RSFSR A. Jansons, Verdienst. Aktivität Anspruch in Lettland. SSR R. Glazup, J. Lindberg, J. Hongkhen; L. Reuter, Ts. Krikis, T. Lifshits; Chor. Dirigenten - nar. Kunst. Latv. SSR R. Vanag, T. Kalnin, Jacob Medin, J. Ozolin, D. Gailis, I. Kokar, hon. Aktivität Anspruch in Lettland. SSR V. Vikmanis, J. Dumin, P. Kvelde, G. Kokar, X. Mednis, E. Rachevsky, I. Tsepitis; Sänger - nar. Kunst. UdSSR J. Heine-Wagner, Leute. Kunst. Latv. SSR E. Pakul, L. Andersone-Silare, V. Krampe, A. Ludin, R. Frinberg, hon. Kunst. Latv. SSR L. Daine, V. Davidone, R. Zelmane, I. Tiknuse; E. Zvirgzdin, A. Pile; Sänger - Menschen Kunst. UdSSR A. Frinberg, Nar. Kunst. Latv. SSR A. Vilyumanis, P. Gravelis, A. Dashkov. K. Zarin, M. Fischer, hon. Kunst. Latv. SSR G. Antipov, A. Vasiliev, Ya. Zaber; Pianisten - geehrt Kunst. Latv. SSR G. Braun, V. Sost, I. Graubin, V. Cirule; K. Blumenthal, V. Yansis, N. Fedorovsky; Geiger - V. Zarin, G. Kremer, J. Shvolkovsky; Cellisten - nar. Kunst. Latv. SSR E. Berzinsky, E. Bertovsky, Geehrt. Kunst. Latv. SSR M. Villerush; E. Testelec; Hornist Kunst. Latv. SSR A. Klishan; Organisten - nar. Kunst. Latv. SSR N. Wanadzin, geehrt. Kunst. Latv. SSR P. Sipolniek; E. Sinitsina, O. Tsintyn, V. Wismane ua Unter Musikwissenschaftlern - geehrt. Aktivität Kultur Lettlands. SSR Ya Vitolin, geehrt. Aktivität Anspruch in der lettischen SSR O. Gravitis, L. Krasinskaya, N. Grunfeld; M. Goldin, V. Berzin, V. Briede-Bulavinova, A. Werner, L. Karklin, A. Klotin, B. Krastin, T. Kurysheva, V. Mushke, S. Stumbre und andere.

In Latv. SSR-Arbeit: 2 Musik. t-ra - T-r Oper und Ballett Latv. SSR (1919), Rigaer Operettentheater (mit lettischen und russischen Truppen, 1945), Philharmonie (1941), Akademie. Philharmonischer Chor (1942, seit 1965 Verdientes Kollektiv der Lettischen SSR), Rundfunk- und Fernsehchor. T. Kalnina (1940), Simf. Rundfunk- und Fernsehorchester (seit 1965 Ehrenkollektiv der Lettischen SSR), Kammerorchester Philharmonische Gesellschaft (1967), Riga estr. Orchester (1957), Tanzensemble "Daile" (1968), Streicher. Philharmonisches Quartett, S. Trio Lettisch. Wintergarten, Wok.-estr. Ensemble "Riga", estr. Radio Ensemble (1966) und andere; Latv. Wintergarten. J. Vitola, 8 Musen. Schule (in Riga - 2, Jelgava, Liepaja, Ventspils, Daugavpils, Cesis, Rezekne), 42 Kindermusik. Schulen. Musikwissenschaftler. Arbeit wird an den Instituten für Musikwissenschaft in Lettland durchgeführt. Konservatorium, im Bereich Theorie und Geschichte der Kunst (seit 1968) und im Bereich Volkskunde des gleichnamigen Instituts für Sprache und Literatur. Andreja Upita AS Latv. SSR (gegründet 1945). Alle lettischen Archivbestände sind hier konzentriert. Folklore (der Sektor ist der Nachfolger des 1924 gegründeten lettischen Depots für Folklore). Abschnitt Musik. Kritiker CK Latv. SSR erscheinen am Sa. Artikel "Lettische Musik" (1.-1958, 11.-1974).

Literatur: Vitolin Ya., Grunfeld N., Lettische SSR, M., 1954, 1957 (Musikkultur der Unionsrepubliken); Aufsätze zur Musikkultur Sowjetlettlands, L., 1965, 1971; Vitolin Ya., Lettisches Volkslied, M., 1969; Jurjans A., Latvijsu tautas muzikas materiali, t. 1-6, Riga, 1894-1926; Melngailis E., Latviesu dancis, Riga, 1949; sein eigenes, Latviesu muzikas folkloras materiali, t. 1-3, Riga, 1951-53; Medins K., Latviesu dziesmu svetki, Riga, 1955; Vitolins J., Latviesu tautas muzika (veröffentlichte Volkslieder), (Bände 1-4), Riga, 1958-73 (Darba dziesmas, Riga, 1958; Kazu dziesmas, Riga, 1968; Bernu dziesmu cikls. Beru dziesmas, Riga, 1971; Gadskartu ierazu dziesmas, Riga, 1973); sein eigenes, Tautas dziesma latviesu muzika, Riga, 1970; Padomju Latvijas muzikas darbinieki, sastadijis O. Gravitis, Riga, 1965; Godins M., Latviesu tautas deju melodijas, Riga, 1967; sein eigenes, Latviesu un cittautu muzikas sakari, Riga, 1972; Vitolins J., Krasinska L., Latviesu muzikas vesture I, Riga, 1972; Karklins L., Simfoniskie darbi latviesu muzika, Riga, 1973; Vidu1eja L., lettische Padomju-Oper. (1940-1970), Riga, 1973.

Ja, ja, Vitolin