Ballettkäfig Strawinsky Inhalt. Das Bolschoi-Ballett stolperte über „Etudes

Abendprogramm Ballette in einem Akt v Bolschoi-Theater Es wird durch drei in Form und Inhalt, Choreografie und Gestaltung völlig unterschiedliche Performances repräsentiert. Das gewagte und beängstigende „Cage“, das vom Amerikaner D. Robbins durch die düstere Musik Strawinskys inspiriert wurde, die von A. Alons inszenierte „Carmen Suite“ und die Ode an den Tanz in „Etudes“ des Choreografen H. Lander werden es nicht den Betrachter gleichgültig lassen. Ballettkenner können an einem Abend eine unglaubliche Bandbreite an Emotionen erleben und eine Zeitreise durch die Tanzgeschichte unternehmen.

Ballett-Carmen-Suite

Das Ballett in einem Akt „Carmen Suite“ zieht seit Jahrzehnten die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Zur Musik gemacht Sowjetischer Komponist Rodion Shchedrin, er wurde einst von der großartigen Ballerina Maya Plisetskaya verherrlicht. Später glänzten auch andere Prima-Ballett-Stars darin.

In der gekürzten Fassung ist das Stück „Carmen Suite“ für den Zuschauer verständlicher und der Autor der Inszenierung kann sich eine eigene Lektüre leisten. klassisches Werk. Die Geschichte einer freien und eigensinnigen Zigeunerin im Rahmen eines Einakter-Balletts entwickelt sich dynamisch und rasant.

Liebe, Eifersucht, Schicksal - all diese eine Linie zieht vor dem Betrachter vorbei. Umso interessanter ist es, die Bilder und Charaktere in Gestik, Mimik, Plastizität der Tänzer zu lesen. Im Ballett ist alles, was passiert, sehr symbolisch und manchmal scheint es, als würde Carmens Schicksal seinen verhängnisvollen Lauf ändern. Aber der Stierkampf mit seinem unvermeidlichen und traditionellen Ende holt den Zuschauer zurück in die Realität.

Die Uraufführung dieser strahlenden Aufführung voller Liebesleidenschaft fand im Frühjahr 1967 statt. 2005 wurde es nach langer Pause wieder aufgenommen. Seitdem gehört das Ballett zum Repertoire des Bolschoi-Theaters. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko brillieren in Albert Alonsos Carmen Suite 2018.

Ballett "Käfig"

Die Premiere des Stücks „The Cage“ im Bolschoi wurde im März 2017 gezeigt, aber selbst diejenigen, die bereits das Glück hatten, die Choreografie von Jerome Robbins Inszenierung in dieser Saison zu sehen und zu schätzen, kehren zurück, um alles noch einmal zu sehen. Hell, grotesk, manchmal fremd und unverständlich, aber schrill und beeindruckend – „Cage“ 2018 lässt niemanden gleichgültig.

Was auf der Bühne passiert, kultiviert nicht die positivsten Emotionen. Spinnenplastik geht gegen den Strich klassisches Ballett, wilde Aggressivität, imprägniert von Feminismus und Verleugnung von allem, was außerhalb der weiblichen Kontrolle liegt, verursacht ein seltsames Gefühl der Ablehnung, aber die großartige Choreografie bringt alles an seinen Platz zurück. Das Stück "The Cage" ist ein Spektakel, über das sie sagen: "Wir bitten die schwachen Nerven, den Saal zu verlassen."

Robbins wurde 1951 von Strawinskys Musik zu der Produktion inspiriert. Im siebten Jahrzehnt des Bestehens dieser Aufführung klingt es auch anders in der Interpretation des Dirigenten-Produzenten Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, die die Rolle der Novinka tanzte, erhielt ein besonderes Lob von Vertretern der Robbins Foundation. Die Aufführung „Der Käfig“ im Bolschoi-Theater dauert nur 14 Minuten, bleibt aber lange im Gedächtnis des Zuschauers, weil es Zeit braucht, um sie zu verstehen und zu verstehen, was passiert.

Ballett "Etüden"

Die Performance „Etudes“ ist eine Reise durch die Welt der Ballettchoreographie. Es entstand zur Musik des Komponisten Carl Czerny. Die klassische Harmonik dieses Balletts wurde 1948 von dem Choreografen Harald Lander in seiner ersten Inszenierung für das Königlich Dänische Theater „geschrieben“. Dieses Ballett hat keine Handlung, sondern erzählt etwa 300 Jahre Tanzgeschichte.

In der Produktion werden Ballettschritte in der Reihenfolge ihrer Komplexität demonstriert, beginnend mit den ersten einfachen Positionen der Beine und endend mit einer Parade komplexer Drehungen und Sprünge, raffinierter Balletttechniken. Am Ende der Aufführung "Etudes" führen die Primas bereits Elemente auf, die häufiger in der Macht der Männer liegen, und letztere drehen weibliche Fouetten. Manchmal scheint es, dass Lander alles und jeden verspottet, aber das ist nur eine Illusion, tatsächlich ist der große Tanz auf der Bühne.

Die Uraufführung des Einakters „Etudes“ im Bolschoi-Theater fand im März 2017 statt. Nach der Vorführung stellten viele Kritiker fest, dass die Interpretation von Harald Lander für unsere Tänzerinnen und Tänzer, die an eine radikal andere Ballettschule gewöhnt sind, schwierig und manchmal körperlich einfach unerträglich ist. Aber damit es weitergeht eigene Meinung, Sie müssen das Ballett mit eigenen Augen sehen. Auf jeden Fall ist alles wunderbar, was auf der Bühne passiert.

Eintrittskarten für die Balletteinakter „Carmen Suite“, „Cage“, „Etudes“

In der vergangenen Spielzeit waren Einakter beim Publikum sehr beliebt, was Anlass zu der Annahme gibt, dass „Carmen Suite“, „Cage“, „Etudes“ 2018 nicht weniger gefragt sein werden. Unsere Agentur ist seit mehr als 10 Jahren im Bereich des Kartenverkaufs für alle Veranstaltungen in Moskau tätig, sodass wir die Qualität der erbrachten Dienstleistungen garantieren können. Auf unserer Website können Sie Tickets für "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" kaufen, indem Sie sie bequem bezahlen:

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Ballette in einem Akt - ein Spektakel, das echten Ballettkennern würdig ist

Es lohnt sich auf jeden Fall, die Einakter-Balletts Carmen Suite, The Cage, Etudes in Moskau zu sehen. Dies ist ein Tanzfestival, das starke Emotionen hervorruft. Dies wird auch durch die Tatsache bestätigt, dass nach der Premiere von "The Cage" niemand gleichgültig blieb und das Publikum die Künstler nach dem Anschauen von "Etudes" nicht losließ und den Saal des Bolschoi-Theaters mit anhaltendem Applaus in die Luft jagte.

Großes Ballett präsentierte zwei Uraufführungen. Die künstlerischen Verdienste von The Cage in der Choreographie von Jerome Robbins stehen außer Zweifel, doch Etudes von Harald Lander kann als Versagen der berühmten Truppe gewertet werden – sowohl die Wahl der Aufführung als auch deren Aufführung sind problematisch.

1948 veranstaltete der dänische Choreograf und Lehrer Harald Lander eine Klasse, die Tänzer täglich in Form hält. Der Regisseur hat alle Stufen des Balletttrainings in die Aufführung einbezogen - von den einfachsten Bewegungen an der Stange bis zu den komplexesten Drehungen und Sprüngen. Die Uraufführung von „Etudes“ fand in Landers Muttersprache Dänisch statt königliches ballett, und dann ging das Opus an die Truppen der Welt. 2004 erreichte er Mariinsky-Theater, damals wurde es von Mahar Vaziev geleitet, dem heutigen Leiter des Bolschoi-Balletts. „Etudes“ ist sein erstes großes Projekt in seiner neuen Position.

Beim Zusehen wird die Überzeugung immer stärker, dass der Direktor fest entschlossen ist, die Bildungslücken seiner Schutzbefohlenen zu beseitigen. Und das in der Öffentlichkeit. Von der üblichen Klasse – jemand versucht es mit aller Kraft, irgendetwas klappt bei jemandem nicht – unterscheidet sich diese Klasse durch das gesetzte Licht, die zeremoniellen Kostüme und die Anwesenheit von Klappern, die mechanisch ihr „Bravo!“ rufen. Und natürlich ist die Musik bei den Konzertmeistern des Bolschoi-Theaters anders als Lander Guter Geschmack. Igor Dronov, der bei der Premiere stand, hätte er sein Beileid aussprechen sollen. Es liegt der Verdacht nahe, dass der Maestro sich noch nicht mit einer so schwachen Punktzahl auseinandersetzen musste.

Es können keine Ansprüche auf den Urheber des Originals Carl Czerny geltend gemacht werden. Er schrieb seine Übungen für Studenten, die die Grundlagen des Klavierspiels beherrschen, und stellte sich selbst keine künstlerischen Aufgaben. Der Komponist Knudage Riisager, der die Etüden orchestriert hat, ging von der Qualität des Materials aus und machte sich keine Mühe, es zu veredeln – das Blech scheppert in seiner Darbietung, die Streicher quietschen, das Tutti fällt mit dem Gewicht eines a auf den unschuldigen Zuhörer nieder Vorschlaghammer, separate polytonale Momente, die anscheinend mit parodistischem Zweck eingeführt wurden, verwandeln sich in eine unanständige Kakophonie.

Maestro Dronov, so scheint es, beschloss, diesen Albtraum so schnell wie möglich loszuwerden, und ließ die Partitur eineinhalb Mal schneller laufen, als es laut Metronom sein sollte. Die Künstler ergriffen seine Initiative nicht, aber nicht, weil sie sich in die Details der Choreografie vertieften, sondern weil die Choreografie größtenteils nicht mit ihnen tanzte. Ich kann mich nicht erinnern, dass die Tänzer des Bolschoi, einschließlich der Solisten, bei irgendeiner Ballettpremiere so viele Fehler zugelassen hätten.

Es gibt wahrscheinlich viele Gründe - sowohl eine geringe Anzahl von Proben als auch der Abgrund, der die freie Moskauer Schule von der gewissenhaften dänischen trennt, und die mangelnde Bereitschaft, das Handwerk direkt darin zu polieren Auditorium. All dies kann im Laufe der Zeit korrigiert werden - die Frage ist, warum?

In einem Meisterwerk wie La Sylphide kann man sich dänischen Werten anschließen: Johann Kobborg inszeniert am Bolschoi. Wenn der Wunsch besteht, auf die Bühne zu bringen Ballett Klasse, das Theater hat seinen eigenen Stolz - "Class Concert" von Asaf Messerer, wieder aufgenommen von seinem Neffen Mikhail. Diese Apotheose großen sowjetischen Stils, umrahmt von Dmitri Schostakowitschs festlicher Fanfare, ist neben all ihren Vorzügen ein sehr musikalisches Spektakel.

Die pädagogischen Gründe des Chefs des Bolschoi-Balletts kann man nachvollziehen, aber aus künstlerisch-ästhetischer Sicht ist die Aufnahme von Etüden ins Repertoire ein mehr als merkwürdiger Schachzug. Der Pianist, der sich entschieden hat, seine Technik zu demonstrieren, wird nicht mit Czerny an die Öffentlichkeit gehen, sondern Etüden von Chopin, Skrjabin oder Glass spielen - das gleiche Genre, aber auf einem qualitativ anderen Niveau. Auch die Ballettkunst hat ihre eigenen „Etüden“ – inspirierende Hymnen auf pures Können, das nicht an die Stange und andere Trainingsphasen gebunden ist.

Warum Tänzer Lander beherrschen, wenn sie Balanchine (selten, aber im Repertoire des Bolschoi vertreten) und Forsythe (nicht im Theaterzettel des Bolschoi-Theaters) haben, ist dem Autor dieser Zeilen ein Rätsel. Warum der Autor... "Ich kann die Ecken und Winkel des Ballettgeistes nicht durchdringen", beschwerte sich Diaghilev bei Strawinsky, der das Ballett und seine Vertreter gründlich studiert zu haben schien.

Übrigens über Strawinsky. Ein kleiner, viertelstündiger Auftritt zu seiner Musik wurde zu einem angenehmen Eindruck des Abends. Der Titel des Werks lautet „The Cage“. Choreograf ist Balanchines Kollege Jerome Robbins, der breiten Öffentlichkeit als Schöpfer von West Side Story bekannt. Das Ballett hat seinen anfänglichen Protest gegen den aggressiven Feminismus längst verloren, und heute kann seine Handlung – ein Stamm von Spinnenamazonen lockt männliche Fremde ins Netz und frisst sie – als ironischer Thriller interpretiert werden.

Die Truppe des Bolschoi hat bereits Erfahrung darin, Geschichten aus dem Leben der Insekten zu meistern. 2009 inszenierte der britische Choreograf Wayne McGregor Chroma in Moskau. Der Regisseur beharrte jedoch darauf, dass seine Interpretation des Körperlichen auf ein Unpersönliches zurückgehe Computergrafik, aber tatsächlich erwies er sich als geborener Entomologe. In diesem sportlichen Machtballett waren die Tänzer des Bolschoi-Theaters jedoch zu akademisch und von ihrer eigenen Schönheit besessen. In Robbins' trotz seiner „Steifigkeit“ anmutigem Ballett erwiesen sich diese Qualitäten als gefragt und fügten sich gut in den eleganten „Sound“ des Basler Konzerts für Streichorchester ein.

Nun, der Höhepunkt des Abends waren die „Russischen Jahreszeiten“ von Leonid Desyatnikov und Alexei Ratmansky, die seit 2008 im Bolschoi stattfinden. Die Komposition wurde zur Hälfte aktualisiert, aber die Freude an diesem musikalischen und choreografischen Meisterwerk ist der gleiche Wert.

Einen reichhaltigen Abend werden diejenigen verbringen, die Tickets für den Abend der Einakter-Balletts im Bolschoi-Theater "Etudes", "Russian Seasons", "Cage" auf unserer Website kaufen.

„The Cage“ und „Etudes“ sind Uraufführungsballette. „The Cage“ wurde von Jerome Robbins choreografiert, der für seine Choreographie bekannt ist helle Projekte Auf dem Broadway, ausländische Bühnen und Kino.

Die Performance „Etudes“ erzählt Ihnen, wie Tänzer leben, was ihr Leben ausmacht und wie viel Anstrengung nötig ist, um Großes zu erreichen und vom Publikum stehende Ovationen zu ernten.

Der Abend endet mit dem Ballett „Russische Jahreszeiten“, inszeniert von Alexei Ratmansky. Die außergewöhnliche Produktion wird das Publikum an die Wurzeln, Traditionen und Lebensweise des russischen Volkes erinnern und auf deren Bewahrung hinweisen nationale Werte. Das Ballett zur Musik von Leonid Desyatnikov reiste in viele Länder und wurde überall sehr geschätzt professionelle Kritiker und dankbares Publikum.
Jedes der Ballette erfordert hohe schauspielerische Fähigkeiten, glücklicherweise werden führende Künstler vor dem russischen Publikum auftreten, bereit zu überraschen komplexe Zahlen und kombinieren die Klassiker der Ballettkunst mit modernen Techniken.

Nehmen Sie an dem hellen Abend teil, Sie können Tickets für die besten Plätze für „Etudes, Cage, Russian Seasons“ im Bolschoi-Theater auf dieser Website im Voraus kaufen.

Russische Jahreszeiten
Choreograf - Alexei Ratmansky
Dirigent - Igor Dronov
Kostümbildnerin – Galina Solovieva

Zelle
Choreographie von Jerome Robbins
Bühnenbild Jean Rosenthal
Kostümbildnerin - Ruth Sobotka

Etüden
Choreographie von Harald Lander
Szenografie, Kostüme, Beleuchtung von Harald Lander

"Zelle". Die Neue heißt Anastasia Stashkevich. Foto - Damir Jussupow

Der amerikanische Choreograf Jerome Robbins inszenierte 1951 The Cage und ließ sich von Strawinskys Musik inspirieren, in der er den Kampf der Unterdrückung mit der Unterwerfung, des Menschen mit der Natur hörte.

In dem vierzehnminütigen Opus initiiert eine weibliche Gemeinschaft (entweder weibliche Gottesanbeterinnen, von denen bekannt ist, dass sie Männer nach der Paarung töten, oder rasende Amazonen) New Girl und zieht sie in einen finsteren Kult: den rituellen Mord an Männern. Oder Männchen? Man kann Robbins' Idee wörtlich nehmen, aber The Cage macht heutzutage einen leicht komischen Eindruck.

Es ist aber auch in möglich im übertragenen Sinne- zum Beispiel als eine Geschichte voller versteckter Ironie über die Extreme des Feminismus. Oder eine Analyse unserer inneren tierischen Aggression, die hin und wieder danach strebt, herauszukommen und die zerbrechlichen menschlichen Barrieren zu durchbrechen.

Robbins arbeitete in „The Cage“ mit klassischen Tänzern, wobei er sich speziell auf jene Ballettschritte konzentrierte, die bis zur Raserei „aufgedreht“ werden können (zum Beispiel scharfe Batmans – hohe Schwünge der Beine). Und außerdem sättigte er den Kunststoff mit allerlei „Häßlichkeit“.

Der Choreograf sprach davon, „einen Tiger in einem Käfig zu beobachten, der unermüdlich mit dem Schwanz peitscht“, über die Schrecken, die sich ausgedacht haben, als „Arme, Hände, Finger sich in Klauen, Tentakel, Antennen verwandelten“.

Eine Gruppe von Frauen (oder Kreaturen?) mit aufbäumenden Haaren und Zickzacks auf Balletttrikots tritt in spinnenartiger Plastizität ein, öffnet ihre Münder zu einem lautlosen Schrei, wandert mit einem raschelnden Schritt in halb gebeugter Haltung umher, streckt ihre Hüften aus und wirft ihre hoch scharfe Ellbogen. Als sich die Heldin im „wachsamen“ Duett fast in einen Sexualfeind verliebte, handelt sie am Ende immer noch nach den Regeln des Stammes und bricht ihrem Partner das Genick, hält seinen Kopf zwischen ihren gekreuzten Beinen (alles dagegen der Hintergrund eines farbigen Netzes) - das Bild bestätigt sicherlich die Worte des Regisseurs:

"The Cage" ist nichts anderes als der zweite Akt von "Giselle". moderne Ansicht. Nur Giselle mit ihrer alles vergebenden Liebe ist weg, nur rücksichtslose Killer-Jeeps.

Dirigent Igor Dronov interpretierte Strawinskys Konzert für Streichorchester in D-Dur, als wäre es nicht Strawinsky. Wo ist die herbe Vereinigung von Glätte und Ungestüm, Schärfe und Glätte? Wo sind die Akzente und Synkopen? Rhythmischer und klanglicher Wechselreichtum vermischt sich zu einem Durcheinander, als ob die Beine von Tänzern und Ballerinas darin stecken bleiben.

Die Truppe führte "The Cage" auf eine allzu klassische Weise auf, fast ohne den dramatischen Überschwang, der - auf Platte - bei amerikanischen Darstellern zu sehen ist, den Trägern des Stils, die "The Cage" unter Robbins tanzten. Sogar Anastasia Stashkevich (New Girl), die intelligent tanzte und von Vertretern der Robbins Foundation genehmigt wurde, wurde sehr „weicher“. Und den Effekt, den die Choreografin forderte, konnte sie bisher nicht erzielen: die Ähnlichkeit mit „einem plumpen jungen Fohlen, das sich in ein reinrassiges Pferd verwandeln wird“.

Das Ballett „Etudes“ ist von ganz anderer Art. Vertont wurde es von Carl Czerny, diesen Namen kennt jeder Student Musikschule, über Klavieretüden brütend.

Das 1948 in Dänemark vom Choreografen Harald Lander geschaffene Ballett impliziert keine Verletzungen der klassischen Harmonie, im Gegenteil, es betont sie auf jede erdenkliche Weise. "Etudes" - eine handlungslose Reise um die Welt Klassischer Tanz, mit Einträgen in den romantischen Stil, und ein Führer durch dreihundert Jahre Ballettgeschichte.

Die Reise beginnt mit einer einfachen Auf-Ab-Tonleiter und einem einsamen Ballettmädchen hinter der Bühne, das die Grundlagen zeigt – die fünf grundlegenden Beinpositionen in der klassischen und der Plie (tiefe Kniebeuge).

Die „Etudes“ enden mit einer feierlichen allgemeinen Apotheose, wenn sich die Ballerinas in schwarz-weißen „Tutus“ mit den Herren in Kolonnen aufstellen. Dazwischen gibt es Tempokontraste in Allegro und Adagio. Solo, Duette und Pas de Trois.

Erste Bewegungen an der Ballettstange im Klassenzimmer – und eine Parade durchtrainierter Profis, die mit großen Sprüngen und Drehungen ebenso überzeugen wie mit ausgefeilten Ballett-Kleinigkeiten. Demonstration der Reinheit des Tanzes, der „Stahlzehe“, der richtigen Positionierung der Hände und des nicht eingeklemmten Körpers.

Landers akademische Schritte klingen oft nach Vaudeville-Verspieltheit, aber auch die Beherrschung der lyrischen Palette muss gezeigt werden. Der Premierminister dreht Frauenfouettes, und Ballerinas müssen männliche Kraft und Ausdauer haben. Der Bösewicht Lander dreht wie zum Hohn alles auf und zieht Kombinationen auf. Am Ende des Balletts erstickt die Truppe - egal - vor Erschöpfung durch diese furiosen Übungen.

Die Etüden sollten unisono vorgetragen werden, wobei technisches Equipment glücklich mit Musikalität kombiniert wird. Das ist im Allgemeinen schwierig – und doppelt schwierig für unsere Tänzer, die zum größten Teil mit einem anderen Repertoire aufgewachsen sind, wenig oder unzureichend an die feine Balletttechnik gewöhnt sind, mit all dieser geschnürten „Krawatte“ mit den Füßen (ein Zeichen der dänischen Schule ), mit denen die „Etudes“ voll sind.

Außerdem dauerten die Proben im Theater nur 20 Tage, was für eine solche Choreographie weniger als nötig ist. Dadurch ist der Eindruck eher halbherzig. Es war offensichtlich, dass sowohl der eingeladene Choreograf aus Dänemark als auch der Leiter der Balletttruppe des Bolschoi-Theaters, Makhar Vaziev, von den Künstlern strikt verlangten, die Eversionspositionen, die Klarheit der Posen und die geschärften Füße zu beachten. Vielen Rednern stand der verzweifelte Wunsch, alles richtig wiederzugeben, ins Gesicht geschrieben. Was kann man tun, wenn dieses höllisch schwierige, technisch „ausgetrickste“ Ballett trotz allem wie etwas Leichtes erscheinen sollte, als ob es keinen nennenswerten körperlichen Aufwand erforderte?

Mühelose Virtuosität - Stichworte für Interpreten von "Etudes". Premieren Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (zweite Besetzung), Semyon Chudin und Artem Ovcharenko tanzten im Großen und Ganzen wie eine Premiere, wenn auch mit Flecken.

Bei anderen Solisten war es komplizierter. Wer sich bemüht, aus der Rotation zu fallen, wer schnell müde wird und das sieht man, wer den Fuß verdreht oder nicht zieht, falsch hockt oder bei Schleudersprüngen die Beine überkreuzt, kommt nicht ohne „Schmutz“ aus. Ganz zu schweigen von dem Ungleichgewicht der Synchronizität. Kleine „Dissonanzen“, die hier und da auftraten, häuften sich nach und nach und bedrohten die Harmonie des Gesamtgebäudes.

Unter diesen Umständen ist die Idee, ab der Premiere in die Kinos zu übertragen, keine gute Idee. Die „rohen“ Orte der ersten Show wurden auf der ganzen Welt repliziert. Aber wie der Direktor des Bolschoi-Theaters Vladimir Urin sagte, hat das Theater nicht immer die Möglichkeit, im Kino zu zeigen, was es möchte: Das Urheberrechtsproblem stört. Hier ist genau so ein Fall.

Die ersten Ankündigungen russischer Kinos versprachen ein ganz anderes Programm. Es hat nicht geklappt. Aber jetzt Balletttruppe Der große und ehrgeizige künstlerische Leiter Vaziev, wenn er seinen Ruf schätzt, ist verpflichtet, die Technik zur Perfektion zu bringen. Ein paar Monate harte Proben - und alles wird sicher klappen.