Beruflicher Theaterkritiker. Alisa Nikolskaya: professionelle Theaterkritikerin, Interview Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was „Theaterkritiker“ ist

Verstehe die Hektik Theateraktivitäten Unser Land ist manchmal sehr schwierig. Wenn Sie immer auf dem neuesten Stand sein möchten wichtige Ereignisse in diesem Bereich und verrechnen Sie sich nicht bei der Wahl der Aufführung – das Portal „ZagraNitsa“ empfiehlt, die Seiten mehrerer Theaterkritiker in sozialen Netzwerken zu abonnieren

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Pavel Rudnev

Pavel Rudnev - Theaterkritiker und Manager. Derzeit als Assistent tätig künstlerischer Leiter Moskauer Kunsttheater, benannt nach A.P. Tschechow und dem Rektor der Moskauer Kunsttheaterschule für Sonderprojekte. Doktor der Kunstgeschichte, spezialisiert auf zeitgenössische Dramaturgie.

Foto: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

Wjatscheslaw Schadronow

Interessierte Einwohner Moskaus Kulturleben Städte lohnt es sich, den Blog von Vyacheslav Shadronov im LiveJournal, bekannt als _ARLEKIN_, zur Kenntnis zu nehmen. Der Kritiker teilt gerne ausführlich und aktiv seine Meinung nicht nur zu Aufführungen, sondern auch zu Filmen, Ausstellungen, Konzerten und anderen interessanten Veranstaltungen.

Foto: Igor Guzey

Zhanna Zaretskaya

Aber für Vielfalt Theaterleben Nördliche Hauptstadt - an Jeanne Zaretskaya. Auf ihrer Facebook-Seite äußert die Kritikerin aktiv ihre Meinung zu den Auftritten und Veranstaltungen, an denen sie teilnehmen konnte. Nachdem Sie die kurzen und hellen Beiträge von Zhanna Zaretskaya gelesen haben, werden Sie bestimmt Lust haben, das Theater zu besuchen.

Foto: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

Alena Solntseva

Der Kandidatin für Kunstgeschichte, Kritikerin und Theaterexpertin Alena Solntseva gelang es, in mehreren Zeitschriften und Zeitungen zu arbeiten. Heute können ihre Gedanken zu ihrem Lieblingstheater und anderen Kulturveranstaltungen auf Facebook verfolgt werden. Der Kritiker unterhält auch eine eigene Kolumne auf der Seite der Online-Publikation Gazeta.ru.

Foto: facebook.com/alsolntseva 5

Alla Shenderova

Auf welche Theaterveranstaltungen (und nicht nur) Sie achten sollten, erfahren Sie auch auf der Facebook-Seite von Alla Shenderova. Sie können die Materialien des Theaterkritikers, Herausgeber der Zeitschrift Theater, lesen.

Foto: facebook.com/alla.shenderova

Kritikseite auf

Theaterkritiker- einer der ältesten Berufe, der fast gleichzeitig mit dem Aufkommen von entstand Theaterkunst. Obwohl das Kino mittlerweile beliebter ist als das Theater, gibt es immer noch Menschen, die daran interessiert sind, Theaterkritiker zu werden.

Der Theaterkritiker kritisiert professionell Theateraufführungen und beurteilt deren Qualität.(oft in Form einer schriftlichen Rezension). Der Beruf des Theaterkritikers ist, wie bereits erwähnt, nicht viel jünger als das Theater als solches. Früher agierten Theaterfiguren oft in mehreren Rollen und verbanden beispielsweise Theaterkritik mit Dramaturgie.

Für viele scheint der Beruf eines Theaterkritikers einfach zu sein: Er kam ins Theater, schaute sich die Aufführung an und lobte oder schimpfte dann. Tatsächlich ist alles viel komplizierter. Ein Theaterkritiker (genau wie ein Musikkritiker und jeder andere) lobt oder schimpft nicht nur. Seine Aufgabe besteht darin, die Situation zu analysieren Finde sie schwach und Starke Seiten, und am Ende - schreiben Sie eine vernünftige Rezension.

Im Idealfall ist ein Theaterkritiker eine Person mit höhere Bildung. Theaterkritiker werden an Theaterfakultäten ausgebildet. Ein Theaterkritiker ist kein Journalist (obwohl er wie ein Journalist in der Lage sein muss, seine Gedanken richtig und vernünftig auszudrücken), er ist ein Mensch, der das Theater versteht, der das Theater liebt.

Während ihres Studiums lernen angehende Theaterkritiker die Geschichte des Theaters, Meisterwerke des Weltdramas und die Prinzipien der Theaterkritik kennen. Anders als der Durchschnittszuschauer kennt der Theaterkritiker das Theater „von innen“., er kann feststellen, wo in der Aufführung das Verdienst oder der Fehler des Regisseurs liegt und wo - die Schauspieler oder der Autor des Stücks.

Ein Theaterkritiker wird sowohl vom Publikum als auch vom Regisseur und den Schauspielern benötigt.. Das Publikum lässt sich bei der Auswahl einer Aufführung von den Kritiken der Kritiker leiten (obwohl es viele Fälle gibt, in denen die Meinung der Kritiker der Meinung eines breiten Publikums diametral entgegengesetzt war), ziehen Regisseure und Schauspieler Schlussfolgerungen aus der Kritik und verwenden sie in ihrer Arbeit.

Außerdem, Ein Theaterkritiker ist eine Art Theaterhistoriker. Aufführungen verlassen irgendwann die Bühne, doch die Kritik bleibt bestehen und speichert Informationen über die Aufführung für künftige Generationen.

Schreiben gute Rezension, ein Theaterkritiker schaut sich nicht nur ein Stück an. Zunächst liest er ein Theaterstück, um einen Überblick darüber zu bekommen, was ihn erwartet. Während der Aufführung machen sich Kritiker normalerweise Notizen, um nichts zu verpassen wichtige Punkte. Nach der Aufführung kommunizieren sie oft mit dem Regisseur, um einige Nuancen zu besprechen.

Die letzte Phase der Kritik ist das Verfassen einer Rezension. Sowohl positiv als auch objektive Kritik muss begründet werden. Der Theaterkritiker muss objektiv und unparteiisch sein; er darf sich nicht von seinem eigenen subjektiven Geschmack leiten lassen.

Man sagt, dass Leute, die es nicht geschafft haben, Regisseur oder Schauspieler zu werden, zu Theaterkritikern gehen. Ja, das kommt ab und zu vor, ist aber eher die Ausnahme als die Regel. Der Kritiker ist eine Art Theoretiker des Theaterprozesses (während der Regisseur ein Praktiker ist). Auch dieser Beruf erfordert besondere Begabung..

Wohin gehen, wenn man Theaterkritiker werden möchte? Die bekannteste Alma Mater für Theaterkritiker ist GITIS, aber es gibt eine Theaterrichtung an vielen Universitäten für Geisteswissenschaften (in Großstädte, mindestens).

Wenn Sie jedoch ein „schreibender“ Kritiker werden möchten (das heißt, Kritiken zu Aufführungen schreiben), bedenken Sie, dass es fast unmöglich ist, das Schreiben von Kritiken zu erlernen, wenn Sie nicht von Anfang an eine Neigung dazu haben. Die Fakultät für Theaterwissenschaft stellt die nötige Wissensbasis zur Verfügung, und dann kommt es auf Sie an.

Das moderne Theater verändert sich ständig ein guter Theaterkritiker sollte „mit ihm mithalten“. In diesem Beruf muss man auch nach dem Abschluss lernbereit sein (obwohl die Selbstbildung in fast jedem Beruf ein wichtiger Bestandteil ist).

Theaterkritik ist ein integraler Bestandteil der Theaterkunst. Der Theaterkritiker lobt oder schimpft nicht nur auf Aufführungen, er hilft dem Theater, sich weiterzuentwickeln. Dies ist ein interessanter und schwieriger Beruf, der zu Menschen passt, die Kunst im Allgemeinen und Theater im Besonderen lieben.

In Moskau hat die Theatersaison begonnen und mit ihr die Premieren von Aufführungen bedeutender Regisseure, die Territory- und SOLO-Festivals sowie neue Experimente auf und neben der Bühne. Um nichts Wichtiges zu verpassen, fragte The Village die Theaterkritiker Alexei Krizhevsky, Alexei Kiselev und Grigory Zaslavsky, wohin es in der neuen Saison gehen soll, welche Veranstaltungsorte man am meisten im Auge behalten sollte und worauf man bei den Programmen von Theaterfestivals achten sollte.

Alexey Krizhevsky

Theaterjournalist

Zuerst müssen Sie „Yvonne, Prinzessin von Burgund“ im Theater der Nationen besuchen. Die Aufführung findet im Rahmen des Territory-Festivals statt und ist für das russische Theater von großer Bedeutung. Die Interpretation des Stücks von Witold Gombrowicz dürfte interessant sein, denn Grzegorz Jazhyna ist ein echter Energiebündel, einer der besten europäischen Regisseure derzeit.

Im selben Theater inszeniert Philip Grigoryan „A Clockwork Orange“. Grigoryan ist ein Visionär, ein Regisseur, der seltsame visuelle und schauspielerische Lösungen liebt. Er ist bekannt für die Inszenierung von „Die Ehe“ nach der Geschichte des Romans von Ksenia Sobtschak und Maxim Vitorgan, in der er ihren, man könnte sagen, vulgären Ruhm auf absolut fantastische Weise nutzte und ihn auf den Kopf stellte. Ich denke, dass es mit dem Text von Burgess genauso sein wird.

Es gibt so viel Lärm rund um „“, dass es sich auf jeden Fall lohnt, hinzugehen und eigene Schlussfolgerungen zu ziehen. Ein guter Regisseur, Maxim Didenko, ist an dem Projekt beteiligt, und ab diesem Monat sind sie auf gute Weise dabei Starschauspieler- Ravshana Kurkova und Artem Tkachenko. Und ja, so viele interessante Leute Um diese Leistung herum kann man nicht herumkommen.

Gehen Sie außerdem unbedingt zu „Demokratie“ in RAMT. Dies ist eine Aufführung über den deutschen Bundeskanzler, der in einen Spionageskandal geraten ist, basierend auf einem wunderbaren Stück von Michael Frain. „Demokratie“ ist im Kontext des RAMT sehr wichtig zu berücksichtigen, da es sich um eine eher seltsame Kombination aus Kinder- und Jugendrepertoire mit innovativen Dingen handelt. Darüber hinaus ist Alexei Borodin ein absolut großartiger Regisseur, er hat den neunstündigen Marathon „Coast of Utopia“ inszeniert.

Im Moskauer Kunsttheater lohnt es sich, die Produktion von Central Park West zu besuchen. Konstantin Bogomolov spielt Woody Allen, und hier kann man alles erwarten. Bogomolov wird, wie wir aus seinen Inszenierungen von „Ein idealer Ehemann“ und „Der Idiot“ wissen, nichts unversucht lassen von der ursprünglichen Handlung, daher wird er Allen wahrscheinlich sehr bewegen. Höchstwahrscheinlich werden wir tatsächlich sehen, was passieren sollte gutes Theater, nämlich aufbauend auf dem Stoff des Stücks, eine sehr spannende Regieentscheidung.

Foto: Theater der Nationen. Performance „A Clockwork Orange“

Der Meister des physischen Theaters Anton Adasinsky, der Gründer des DEREVO-Theaters, inszeniert das Stück „Mandelstam. Vek-Wolfshund“ im „Gogol Center“. IN Hauptrolle- Chulpan Khamatova, die weiterhin nicht nur eine Medienfigur, sondern auch eine äußerst tiefgründige, begabte und nicht-poppige Schauspielerin ist. Zyklus „Stern“ – im Allgemeinen sehr interessantes Projekt das muss überwacht werden. Es ist den Schicksalen von fünf Dichtern gewidmet – Boris Pasternak, Ossip Mandelstam, Anna Achmatowa, Wladimir Majakowski, Michail Kusmin. Alle Aufführungen des Zyklus sind in einer szenografischen Lösung umgesetzt.

Im Meyerhold Center sollten Sie auf das Theaterstück „Hotel California“ achten. Die Regisseurin Sasha Denisova verließ den Journalismus und wechselte zum Drama und wurde durch das Stück „Light My Fire“ berühmt, in dem sich die Schicksale sowjetischer Schulkinder und Jim Morrison kreuzten. „Hotel California“ wird eine Fortsetzung dieser nostalgisch-ironischen Linie sein, zumal die Charaktere aus derselben Zeit stammen. Das Stück handelt von alt gute Zeiten aber mit einem gesunden Lächeln und Selbstironie. Das ist wichtig, denn obwohl wir diese Ära nicht vorgefunden haben, hat sie einen großen Einfluss auf uns.

In „Practice“ zeigen sie „Candida“ von Lisa Bondar, eine sehr interessante Performance der Brusnikin-Werkstatt. Erstens hat noch niemand Voltaire in Versen arrangiert wie die Dichter-Dramatiker Andrei Rodionov und Ekaterina Troepolskaya, die für die Aufführungen „Das Glück ist nicht weit weg“ und „Svan“ geschrieben haben. Und im Fall von „Candide“ ist es schon interessant, einen Text zu lesen. Zweitens beteiligten sich absolut wunderbare Künstler des Brusnikin-Workshops an der Aufführung, und die Kulisse wurde von Absolventen der British Higher School of Design geschaffen, die fantastische visuelle Lösungen fanden. Darüber hinaus „Üben“ lange Zeit war ein Theater, das ausschließlich inszenierte zeitgenössische Theaterstückeüber Hipster, Geschäftsleute und Ausgestoßene, aber jetzt mit Hilfe von zeitgenössische Dramatiker Sie wendet sich nach und nach den Klassikern zu.

Auch die Aufführung „Chapaev and the Void“, die die Brusnikins diesen Herbst im selben Theater aufführen werden, ist generell ein Klassiker. Dieser Roman von Pelevin erklärte den Russen der 90er Jahre, in welcher Zeit sie leben. Hier können Sie viel Gutes erwarten, denn die Aufführung übernimmt Maxim Didenko, der im Gogol Center „Der schwarze Russe“ und „Pasternak“ sowie „Kavallerie“ inszenierte. „Chapaev and the Void“ ist ein Text von solcher Kraft, dass er auch in der Aufführung gespielt wird talentierte Menschen Es wird sofort zum wichtigsten Muss der Saison.
Ich wette auf diese Show.

Alexey Kiselev

Rezensent „Afisha“

Ich würde raten, den Premieren nicht hinterherzujagen. Lassen Sie den Hype nachlassen, die Ticketpreise werden etwas sinken, Kritiker werden mehr unterschiedliche Rezensionen schreiben. Sie können sich sicher mit den wichtigsten Ereignissen der letzten Saison vertraut machen: „“ Kirill Serebrennikov im „Gogol Center“, „Prinz“ Konstantin Bogomolov in „Lenkom“, „Russischer Roman“ von Mindaugas Karbauskis im Majakowski-Theater. Endlich erreichen Sie die Aufführungen von Wsewolod Lisowski im Theater.doc.

Im Allgemeinen ist der Herbst eine Zeit internationale Festivals, jetzt gibt es in Moskau mehrere davon auf einmal, und alle sind interessant. Wir müssen uns auf sie konzentrieren – einfach weil die Premieren im Repertoire und darüber hinaus ruhig weitergehen und die für uns alle sorgfältig ausgewählten Festivalaufführungen gebracht, gezeigt und mitgenommen werden. Verpassen Sie „Away“ nicht. Europe“ von Rimini Protokoll, „Pixel“ von Murad Merzuka, „Process“ von Timofey Kulyabin und „Field“ von Dmitry Volkostrelov auf „Territory“. Beim Stanislavsky Season Festival sollten Sie sich das neue Eymuntas Nyakroshyus ansehen – das Stück „Meister des Hungers“ nach Kafka.

Foto: Compagnia Pippo Delbono. Aufführung „Vangelo“

Das Festival im Obraztsov-Theater bringt einige interessante, völlig unkindliche Puppentheater. Auf SOLO mit meinem

Kurze Referenz

Alisa Nikolskaya ist eine professionelle Theaterkritikerin. Abschluss an der GITIS, Fakultät für Theater. 13 Jahre Berufserfahrung in diesem Fachgebiet, auch in der Produktion tätig Theaterproduktionen, Fotoausstellungen und andere Projekte.

Profguide: Alice, sag mir, warum brauchen wir einen Theaterkritiker? Wer braucht es im Theater: das Publikum, der Künstler, der Regisseur?

Alisa Nikolskaya: Theater ist eine vergängliche Kunst. Die Aufführung dauert einen Abend und endet mit dem Schließen des Vorhangs. Der Kritiker hingegen fixiert das Bühnengeschehen und lässt ihn länger leben. Bietet Informationen für eine Vielzahl von Leuten. Das heißt, es übt die Funktion eines Historikers und Archivars aus. Darüber hinaus findet der Kritiker Worte für alles, was im Theater passiert; formuliert, analysiert, erklärt. Mit einem Wort: In einem einzigen Theaterprozess ist der Kritiker für die Theorie verantwortlich.

Profguide: Wie arbeitet ein Kritiker? Ich präsentiere es so. Er geht hinter die Bühne und sagt zum Regisseur: „Hör zu, Petja! Du gute Leistung setzen. Aber irgendwie ist es nicht ganz perfekt. Ich würde diese Szene gerne etwas kürzen, das Ende etwas ändern. Der Regisseur hört sich Kritik, Änderungen und Kürzungen an. Denn der Kritiker hat es mit seinen Ausführungen auf den Punkt gebracht. So?

Oder ein Kritiker schaut sich eine Aufführung an, geht nach Hause, schreibt eine Rezension und veröffentlicht sie in der Zeitung „Kultura“ oder in der Zeitschrift „Theater“. Dann wird ihm für seine Arbeit, für sein Verständnis und seine Verherrlichung gedankt.

EIN.: Es kann so und so sein. Wenn ein Live-Gespräch zwischen einem Kritiker und einem Regisseur, Schauspieler und Dramatiker stattfindet, ist das wunderbar. Nicht ohne Grund auf Russisch Theaterfestivals im Zuge des Genres der mündlichen Diskussion. Das heißt, der Kritiker kommt, schaut sich die Aufführungen an und analysiert sie im Gespräch mit dem Kreativteam. Das ist für beide Seiten von Nutzen: Der Kritiker schärft seine Formulierungsfähigkeit und lernt, diejenigen zu hören und zu respektieren, die an dem Stück mitgearbeitet haben, und kreative Gruppe hört sich die Meinung von Fachleuten an und berücksichtigt diese. In Moskau gibt es so etwas fast nicht, und Gespräche über Aufführungen finden nur einmal statt, auf Initiative der einen oder anderen Seite. Mir scheint, dass professionelle Gespräche eine sehr wichtige Sache sind. Dies ist eine lebendige Gelegenheit, den Prozess voranzutreiben.

Geschriebene Texte beeinflussen den Prozess viel weniger. Im Allgemeinen nimmt der Wert des gedruckten Wortes mit der Zeit ab. Nehmen wir an, in unserem Land wirkt sich eine negative Rezension einer Aufführung nicht wie im Westen auf die Kinokassen aus. Und der Regisseur, für dessen Leistung sie geschrieben sind Negative Rückmeldung Meistens ignoriert er sie. Vielleicht, weil viele Laien über das Theater schreiben und das Vertrauen in den Beruf selbst untergraben wurde. Der Dialog ist heute nicht sehr gut. Und das Bedürfnis des Künstlers nach Kritik, und sogar nach Kritik am Künstler, ist minimal.

Profguide: Böse Zungen sagen: Wer es nicht selbst kann, gerät in die Kritik.

EIN.: Ja, es gibt eine solche Meinung. Es wird angenommen, dass Kritiker diejenigen sind, die es nicht geschafft haben, Schauspieler oder Regisseur zu werden. Und von Zeit zu Zeit treffen sich solche Leute. Das heißt aber nicht, dass sie zu schlechten Kritikern werden. Und auch ein Kritiker, der eine Fachausbildung erhalten hat, ist nicht immer gut. Talent ist in unserem Beruf gefragt.

Profguide: Ich denke, dass gerade das moderne Theater einen Kritiker braucht. Er muss es erklären. Denn das moderne Theater gleicht oft einem Kreuzworträtsel – es ist nicht klar. Man muss mit dem Kopf denken, nicht nur mit dem Herzen. Was denkst du darüber?

EIN.: Das ist auf jeden Fall erklärungsbedürftig. Formulieren. Analysieren Sie den Prozess. Heutzutage hat sich der Umfang des Theaterspektakels stark erweitert, vor allem Elemente aus Kino, Videokunst und Musik verschiedene Typen Kunst. Es ist wahnsinnig interessant. Neue Stücke verstehen, zum Beispiel, oder moderner Tanz, wo sich alles extrem schnell verändert und ergänzt, entsteht vor unseren Augen. Nehmen Sie es einfach ruhig und verstehen Sie es. Obwohl das Herz nicht ausgeschaltet werden kann. Denn das heutige Theater berührt den Zuschauer auf der sinnlichen Ebene und wird nicht nur mit dem Kopf wahrnehmbar sein.

Profguide: Wie stehen Sie zum modernen Theater im Allgemeinen? Was ist dieses Phänomen und welche Fragen beantwortet oder versucht das moderne Theater zu beantworten?

EIN.: Heute gibt es eine große Kluft zwischen dem Theater, das nach dem Vorbild von vor einem halben Jahrhundert existiert, und dem Theater, das versucht, die sich schnell verändernde Zeit von heute einzufangen und darauf zu reagieren. Die erste Art von Theater gibt keine Antwort. Er lebt einfach. Jemand braucht es – und um Gottes willen. Obwohl die kategorische Unwilligkeit, heute hereinzulassen, ein Unglück und ein Problem ist. Und die zweite Art von Theater, die in der Regel in kleinen Gruppen oder Einzelpersonen verkörpert wird, sucht Nahrung aus dem, was um sie herum ist. In den Gedanken und Gefühlen einer Person, die zu sich kommt Auditorium und sehnt sich nach Echos seiner eigenen Seele. Das bedeutet nicht, dass das moderne Theater Geselligkeit und Aktualität liebt – obwohl es überhaupt nicht auf diese Komponenten verzichten kann. Es gibt eine Annäherung an das heilige Theater. Sinnlich, Rückkehr zu den Ursprüngen der menschlichen Natur.

Profguide: Was denkst du, Alice, was das Hauptproblem zeitgenössisches Theater in Russland? Was fehlt ihm?

EIN.: Es fehlen viele Dinge. Die Hauptprobleme sind der Sozial- und Organisationsplan. Es gibt keinen Kontakt, keinen Dialog mit den Behörden: Mit seltenen Ausnahmen nehmen die Behörden und der Künstler keinen Kontakt auf, die Behörden sind an diesem Gespräch nicht interessiert. Dadurch liegt das Theater am Stadtrand öffentliches Leben, die Wirkung des Theaters auf die Gesellschaft ist es nicht. Einmalige, einzelne Ausnahmen.

Ein weiteres Problem ist die Kluft zwischen beispielsweise Menschen, die über ein Gebäude und Subventionen verfügen, und Menschen mit Köpfchen und Talent. Schauen Sie: im Großen und Ganzen große Theater es gibt ein Stöhnen – „Wo ist das neue Blut?“. Und dieser Nachwuchs ist – und Regie, Schauspiel und Dramaturgie. Und diese Leute sind hier, für sie ist es nicht nötig, zum Mars zu fliegen. Aber aus irgendeinem Grund sind sie in diesen Strukturen nicht erlaubt oder zumindest nicht zugelassen. Und die Theaterleitung sitzt immer noch da und träumt von einer Art „neuem Efros“, der vom Himmel fallen und alle Probleme lösen wird. Es macht mich traurig, das alles zu sehen. Es ist bitter zu sehen, wie die Regisseure, die keine Zeit haben, wirklich im Theater aufzutreten, gehen, um Serien zu drehen. Es ist bitter, talentierte Schauspieler zu sehen, die seit Jahren keinen anständigen Job haben. Es ist bitter zu sehen, wie Schüler durch das Bildungssystem verzerrt werden und ihre Individualität nicht verstehen und sich selbst nicht hören.

Profguide: Um Theaterkritiker zu sein, muss man das Theater lieben („... das heißt mit der ganzen Seelenkraft, mit der ganzen Begeisterung, mit der ganzen Raserei, zu der es nur fähig ist ...“). Doch welche Eigenschaften sollten im Zuge der Ausbildung und Vorbereitung auf diesen Beruf in einem selbst gefördert werden?

EIN.: Ein Kritiker ist ein Nebenberuf. Der Kritiker fixiert und begreift, was er sieht, aber er selbst erschafft nichts. Dies ist ein Moment, den man nur schwer ertragen kann, besonders für einen ehrgeizigen Menschen. Sie müssen bereit sein, dies zu erkennen. Und die Liebe zum Theater ist ein Muss! Natürlich nicht alle. Auch die Bildung des eigenen Geschmacks und die Selbstbildung sind sehr wichtige Dinge. Wer braucht einen Kritiker, der nach jeder Aufführung vor Freude erstickt und nicht zwischen Gut und Böse unterscheidet? Sowie derjenige, der wie zur Zwangsarbeit ins Theater geht und durch die Zähne grummelt „Wie-ich-das-alles-hasse“, ist auch nicht nötig.

Profguide: Wo kann man am besten Theaterkritiker lernen?

EIN.: Der unvergessliche Rektor von GITIS, Sergei Alexandrovich Isaev, sagte, dass Theaterwissenschaft kein Beruf, sondern eine Reihe von Kenntnissen sei. Ist das so. An der Theaterabteilung von GITIS (an der ich meinen Abschluss gemacht habe, und die meisten meiner Kollegen, die jetzt als Kritiker tätig sind) gibt es eine sehr gute Ausbildung im Bereich der freien Künste. Nachdem Sie es erhalten haben, können Sie beispielsweise in die Wissenschaft oder im Gegenteil in die PR gehen oder sogar vom Theater zu etwas anderem wechseln. Nicht jeder Absolvent unserer Theaterabteilung wird Schriftstellerkritiker. Aber – und nicht jeder Kritiker kommt aus der Theaterabteilung in den Beruf.

Meiner Meinung nach für eine Person, die den Weg des „Schreibens“ gewählt hat, am meisten der beste Lehrer ist Übung. Schreiben kann man nicht lehren. Wenn das für einen Menschen schwierig ist, wird er sich nie an dieses Geschäft gewöhnen (ich habe viele solcher Fälle gesehen). Und wenn eine Veranlagung vorhanden ist, dann helfen Ihnen die an der Universität erworbenen Kenntnisse einfach dabei, dorthin zu gelangen, wo Sie wollen. Zwar ist heute die Theaterkritik größtenteils zum Theaterjournalismus geworden. Und diese Voreingenommenheit gibt es nicht an Universitäten. Und Menschen, die die Mauern derselben GITIS verlassen, sind möglicherweise nicht auf eine weitere Existenz im Beruf vorbereitet. Hier hängt viel vom Lehrer und von der Person selbst ab.

Die Theaterabteilung von GITIS ist vielleicht die beste berühmter Platz, wo sie lehren, „zu kritisieren“. Aber nicht der Einzige. Wenn wir über Moskau sprechen, dann wird die Richtung Theaterwissenschaft von den meisten Universitäten für Geisteswissenschaften angeboten. RSUH zum Beispiel, wo hohe Qualität Ausbildung.

Profguide: Wie sieht die Karriere eines Theaterkritikers aus?

EIN.: Schwer zu sagen. Mir scheint, dass die Karriere eines Kritikers vom Grad seines Einflusses auf den Prozess abhängt. Dies ist die Entwicklung eines individuellen Stils, an dem Kritiker erkannt werden. Und ein Glücksmoment, die Gelegenheit, dabei zu sein richtige Zeit„am richtigen Ort“ ist auch dabei.

Profguide: Sie produzieren jetzt Theaterstücke. Wo ist es hergekommen? Ihnen ist die Geduld ausgegangen? Ist der Seele etwas aufgegangen? Wie haben Sie verstanden, dass ES gewachsen ist? Wie hat es Sie bereichert?

EIN.: Hier spielen viele Faktoren eine Rolle. Vor ein paar Jahren hatte ich das Gefühl, dass ich mit der vorhandenen Theaterrealität nicht sehr zufrieden war. Ihr fehlt etwas. Und wenn etwas fehlt und Sie verstehen, was es ist, können Sie entweder auf Änderungen warten oder es selbst tun. Ich habe mich für das zweite entschieden. Weil ich ein aktiver Mensch bin und nicht weiß, wie man an einem Ort sitzt und wartet.

Ich probiere wirklich gerne neue Dinge aus. Vor fünf Jahren haben wir ein wunderbares Projekt der Fotokünstlerin Olga Kuznetsova „Fototheater“ ins Leben gerufen. Wir kombinierten die schauspielerische Arbeit an der Kamera und die Originalität des Raumes. Ein Projekt, „Power Freifläche“, wurde im Theaterzentrum „On Strastnoy“ im Rahmen einer großen Ausstellung von drei Fotografen gezeigt. Andere - " königliche Spiele. „Richard der Dritte“, wesentlich umfangreicher, entstand ein Jahr später und wurde im Meyerhold Center gezeigt. Kurz gesagt, wir haben es versucht – es hat funktioniert. Jetzt verstehe ich wie interessante Richtung und wie es entwickelt werden kann.

Genau nach dem gleichen Prinzip „Interessant – ich habe es ausprobiert – es hat sich herausgestellt“ entstehen auch meine anderen Projekte. Die Arbeit junger Filmemacher wurde interessant – ein Vorführprogramm war geboren Kurzfilme am CIM. Der Clubraum faszinierte mich – ich begann, Konzerte zu geben. Übrigens bereue ich es wirklich, dass ich diesen Job aufgegeben habe. Ich möchte darauf zurückkommen. Und wenn mir morgen etwas anderes gefällt, werde ich es versuchen.

Was das Theater angeht, stehe ich hier noch ganz am Anfang meiner Reise. Es gibt viele Ideen. Und sie alle konzentrieren sich in vielerlei Hinsicht auf Menschen – Schauspieler, Regisseure, Künstler – die ich liebe und deren Vision von der Welt und dem Theater mit meiner übereinstimmt. Teamarbeit ist mir extrem wichtig. Das Gefühl, nicht allein zu sein, unterstützt zu werden, Interesse zu haben, ist außergewöhnlich. Natürlich gab es Fehler und Enttäuschungen. Mit schmerzhaften und bitteren Folgen. Aber das ist eine Suche, ein Prozess, das ist normal.

Weißt du, das ist ein herrliches Gefühl, wenn du zum Beispiel einen außergewöhnlichen Künstler siehst oder ein Theaterstück liest – und plötzlich beginnt etwas in deinem Inneren zu pulsieren, du denkst „Das ist meins!“. Und Sie beginnen zu erfinden: für einen Künstler – eine Rolle, für ein Theaterstück – einen Regisseur. Sie bauen den gesamten Arbeitsablauf in Ihrem Kopf und auf Papier auf: wie Sie an Geld kommen, wie Sie Menschen davon überzeugen, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, wie Sie sie mit Ihrer eigenen Leidenschaft fesseln, wie Sie ein Team zusammenstellen, wie Sie für das fertige Produkt werben und es arrangieren Schicksal. Der Arbeitsaufwand ist natürlich riesig. Es ist wichtig, keine Angst zu haben, sondern ohne Unterbrechung voranzuschreiten.

Profguide: Was ist Ihr Credo im Beruf des Kritikers?

EIN.: Credo, egal wie abgedroschen – sei du selbst. Lüge nicht. Töte nicht mit Worten. Gehen Sie nicht in die Demontage, den Showdown. Es kommt vor, dass eine bestimmte Figur – ein Schauspieler oder Regisseur – ehrlich gesagt unangenehm ist, und wenn man über seine Arbeit spricht, fängt man unwillkürlich an, nach dem Schlechten zu suchen. Und wenn man es findet, möchte man wirklich auf diesem Boden umherstreifen. Das ist nicht gut. Wir müssen unseren Eifer mäßigen. Das sage ich mir immer. Obwohl es vorkommt, dass ich mich nicht zurückhalte.

Profguide: Was ist für Sie die Hauptschwierigkeit des Berufs? Was ist die Verpflichtung dieses Berufs? Ich sehe also, dass Sie fast alle Abende im Theater verbringen. Ist das nicht harte Arbeit?

EIN.: Nein, überhaupt keine harte Arbeit. Ich werde nicht müde zu sagen, dass der Beruf, auch wenn er sehr beliebt ist, nicht das ganze Leben erschöpft. Und es ist unmöglich zu erschöpfen. Andernfalls können Sie ein sehr unglücklicher Mensch werden. Und ich habe solche Beispiele vor Augen. Ja, das Theater nimmt einen erheblichen Teil meiner Zeit ein. Aber es ist eine bewusste Entscheidung. Viele der Menschen, die ich liebe und mit denen ich spreche, stammen aus anderen Ländern Theaterkreis. Und ich bin wahnsinnig daran interessiert, mit ihnen zu reden, auch über den Beruf. Aber ich habe auch Freunde, die überhaupt nicht theatralisch sind und nicht theatralische Hobbys haben – und Gott sei Dank, dass sie es sind. Man kann sich nicht an die Arbeit binden. Es ist notwendig, ein lebendiger Mensch zu sein, zu atmen und zu fühlen. Und Arbeit sollte nicht als harte Arbeit betrachtet werden. Sonst kann man es einfach nicht machen. Es ist notwendig, die Grenzen der Wahrnehmung zu erweitern.

Ich habe zum Beispiel diejenigen nie verstanden, die sich strikt auf dramatische Aufführungen konzentrieren. Jetzt durchdringen sich alle Arten von Kunst. Ich gehe in die Oper und ins Ballett, in Konzerte und ins Kino. Und das ist für mich nicht nur Vergnügen oder Unterhaltung, sondern auch Teil der Arbeit.

Die Schwierigkeit für mich besteht zum Beispiel darin, mich nicht selbst zu belügen und nicht falsch zu sein. Manchmal sieht man sich ein unglaubliches Spektakel an – und weiß nicht, wie man es angehen soll, um das, was man gesehen hat, in Worte zu fassen. Es ist selten, aber es kommt vor. Und dann verlässt man den Saal, man brennt, man brennt, und während man sich zum Schreiben hinsetzt – Märtyrertum. Aber es gibt Qualen, und wenn man es mit einer sehr schlechten Leistung zu tun hat. Wie kann man sagen, dass das schlecht ist, aber nicht, um Gift zu verspritzen und sich nicht zu Beschimpfungen herabzulassen, sondern um klar und deutlich das „Was“ und „Warum“ zu sagen? Ich bin seit dreizehn Jahren in diesem Beruf tätig. Aber es kommt oft vor, dass ein neuer Text für mich eine Prüfung ist. Zuallererst für mich selbst.

Profguide: Was ist für Sie das Schöne an diesem Beruf?

EIN.: Im selben Prozess. Du kommst ins Theater, setzt dich in den Saal und schaust. Sie machen sich Notizen. Dann schreiben, denken, formulieren. Sie suchen in Ihrem Inneren nach Assoziationen, Empfindungen und Echos von dem, was Sie bereits gesehen (oder gelesen) haben. Sie ziehen Parallelen zu anderen Kunstformen. Das alles ist ein unglaubliches Gefühl, das mit nichts zu vergleichen ist.

Und noch ein Vergnügen - Interview. Ich gebe nicht wirklich gerne Interviews, aber es gibt Menschen, die sich mit Freude und Glück treffen. Yuri Lyubimov, Mark Zakharov, Tadashi Suzuki, Nina Drobysheva, Gennady Bortnikov... Das sind Weltraummenschen. Ja, und viele andere können genannt werden. Jedes Treffen ist ein Erlebnis, ein Erkennen, ein Verständnis für die Natur, menschlich und kreativ.

Profguide: Kann man als Theaterkritiker Geld verdienen?

EIN.: Dürfen. Aber es ist nicht einfach. Viel hängt von Ihrer eigenen Aktivität ab. Wie ein Freund und Kollege von mir sagt: „So viel ich gelaufen bin, habe ich so viel verdient.“ Darüber hinaus ist zu bedenken, dass Texte über das Theater nicht bei allen Medien gefragt sind. Deshalb leben Sie in einem ständigen Extrem. Auf der Suche nach einer Kombination aus internen, beruflichen Bedürfnissen und banalem Überleben. Setzen Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten maximal ein.

Wer ist Theaterkritiker und wie wird man einer? Wie kann man mit einer Rezension nicht töten?

Für manche Menschen ist ein Kritiker ein Richter, der ein Urteil fällt: ob es sich um eine Aufführung handelt oder nicht. Genauer gesagt: Ist es ein Meisterwerk oder völliger Unsinn? In vielerlei Hinsicht ist dies eine Sackgassenmeinung, denn Kritik ist nicht nur eine einfache Rezension, keine einfache Pro-Kontrolle einer Produktion. Theaterkritik ist eine besondere Welt mit großen Fallstricken. Ohne sie wäre die Kritik längst in Form von Diskussionen und Beiträgen in sozialen Netzwerken verlagert worden. Also, was ist es? Wo lernt man die Kunst, Rezensionen zu schreiben? Welche Talente muss man mitbringen, um Theaterkritiker zu werden? Was sind die Herausforderungen in diesem Beruf?

Wenn wir uns an die Genres des Journalismus erinnern, dann gehört die Rezension zu einer von drei Gruppen – analytisch. Vereinfacht gesagt analysiert ein Theaterkritiker eine Aufführung. Er blickt in jedes Detail, denn jede Kleinigkeit zählt. Aber eine Rezension ist nicht immer gleich „Kritik“. Niemand wird Material lesen, in dem emotional geschrieben steht: „Ihre Leistung ist scheiße.“

„Damir Muratov aus Omsk auf der Triennale des Russischen zeitgenössische Kunst in Moskau präsentierte er sein Werk „Nicht jeder kann einen Künstler beleidigen“ – eine konzeptionelle Inschrift auf Leinwand. Wie in jedem ähnlichen Aktionismus, gepaart mit einem spielerischen Wortspiel, sieht man hier wichtige Bedeutung , - sagt Alexey Goncharenko, Theaterkritiker. - Manchmal erlaubt eine scharfe Bemerkung eines Kritikers, die Emotionen beiseite zu lassen, etwas in der Szene zu verändern und sie stärker zu machen, und manchmal kann ein unerwartetes Kompliment den Autor deprimieren (er erwartete, dass sie in dem Werk etwas bemerken würden, das ihm wichtiger ist). Es ist nicht notwendig, Regisseure und Künstler einfach zu schimpfen, sondern auch einfach nur zu loben, das kann das Publikum tun. Für den Theaterprozess ist es produktiver, zu analysieren, zu zerlegen, Fragen zu stellen und Fragen zu stellen, und dann wird zusammen mit den Argumenten eine Bewertung des Kunstwerks entstehen, ohne die es unmöglich ist, schließlich ist der Kritiker nicht der Autor von Oden, er bewundert nicht blind, sondern respektiert diejenigen, über die er schreibt..

Um in diesem Genre zu schreiben, reicht es nicht aus zu wissen, was Theater ist. Der Kritiker ist ein Sammelsurium der Wahl guter Sinn dieses Wort. Er kennt sich nicht nur mit der Theaterkunst aus. Der Kritiker ist ein bisschen Philosoph, ein bisschen Soziologe, Psychologe, Historiker. Regisseur, Schauspieler, Dramatiker. Und schließlich ein Journalist.

„Als Vertreter Theaterberuf, muss der Kritiker ständig zweifeln, - Elizaveta Sorokina, Chefredakteurin der Zeitschrift „Badger-Theaterexperte“, teilt ihre Meinung. - Man kann nicht einfach behaupten. Man muss weiterhin Hypothesen aufstellen. Und dann prüfen Sie, ob es wahr ist oder nicht. Die Hauptsache ist, keine Angst vor Fehlern zu haben und jeden einzelnen zu schätzen. Wir dürfen nicht vergessen, dass der Theaterkritiker ein ebenso kreativer Beruf ist wie alle anderen Theaterberufe. Dass der Kritiker „auf der anderen Seite der Rampe“ steht, ändert daran nichts. Die Aussageeinheit des Regisseurs ist das Stück, der Schauspieler ist die Rolle, der Dramatiker ist das Stück und die Kritik ist sein Text.

Eine der Herausforderungen für einen Kritiker besteht darin, Material für alle zu schreiben. Passen Sie sich jedem Leser an, der seinen eigenen Geschmack und seine eigenen Vorlieben hat. Das Rezensionspublikum ist recht groß. Dazu gehören nicht nur das Publikum, sondern auch die Regisseure der Aufführungen (obwohl viele ehrwürdige Regisseure behaupten, dass sie keine Kritik an ihren Werken lesen) sowie die Kollegen im Laden. Stellen Sie sich vor, was es ist unterschiedliche Leute! Jeder von ihnen betrachtet das Theater auf seine eigene Weise. Für einige ist dies „eine lustige Zeit“, für andere „eine Abteilung, von der aus man der Welt viel Gutes sagen kann“ (N.V. Gogol). Für jeden Leser sollte das Material nützlich sein.

In den meisten Fällen werden Kritiken von Leuten geschrieben, die darin geschult wurden, die Theaterkunst von innen heraus zu verstehen – das sind Theaterkritiker. Absolventen der Moskauer Schule (GITIS), St. Petersburg (RGISI) und anderen. Menschen mit einem Journalistendiplom fallen nicht immer in den Bereich der Kultur. Wenn wir einen Theaterexperten und einen Journalisten vergleichen, ergibt sich eine interessante Analogie: Beide haben ihre Vor- und Nachteile beim Verfassen von Aufführungskritiken. Kritiker, die die Theaterfakultät abgeschlossen haben, haben nicht immer eine Vorstellung von den Genres des Journalismus. Es kommt sogar vor, dass man hinter einer Vielzahl von Begriffen vergisst, dass sich ein Nicht-Elite-Leser bei einer Fülle unverständlicher Wörter schnell langweilen wird. Kritiker aus Journalistische Ausbildung Sie bleiben in ihren Parametern zurück: Es fehlt ihnen oft an den charakteristischen Kenntnissen über das Theater, über seine Besonderheiten sowie an der Fachterminologie. Sie verstehen das Theater nicht immer von innen: Das wurde ihnen einfach nicht beigebracht. Wenn die Genres des Journalismus recht schnell erlernt werden können (wenn auch nicht beim ersten Mal), ist es einfach unmöglich, die Theorie des Theaters in ein paar Monaten zu beherrschen. Es stellt sich heraus, dass die Nachteile einiger die Vorteile anderer sind.

Foto von FB Pavel Rudnev

„Theatertexte sind kein Mittel mehr, um Geld zu verdienen, die Kulturseiten in den Medien wurden auf das Unmögliche reduziert, der Rest der Zeitungen hat scharf korrigiert.“, - sagt Pavel Rudnev, Theaterkritiker und Theatermanager, Kandidat der Kunstkritik. - Konnte in den 1990er-Jahren ein Auftritt in der Hauptstadt 30 bis 40 Kritiken einheimsen, freuen sich Pressesprecher heute, wenn mindestens eine Rezension zu einem Auftritt veröffentlicht wird. Die resonantesten Werke verursachen zehn Rezensionen. Dies ist natürlich einerseits eine Folge der Tatsache, dass der Markt verdrängt, was nicht verkauft werden kann, andererseits ist es eine Folge des Misstrauens gegenüber zeitgenössische Kultur, neues Theater, neue Leute kommen in die Kultur. Wenn man das Erste ertragen kann, dann ist das Zweite eine echte Katastrophe. Viele sagen, dass der Kritiker heute zum Manager, zum Produzenten wird. Und das ist leider eine erzwungene Sache: Sie müssen für sich selbst und Ihre Familie sorgen. Das Problem ist jedoch, dass der Ruf und die Autorität eines Kritikers immer noch in erster Linie durch Texte und Analysen entstehen. Und die Tatsache, dass es heute nur noch sehr wenige Möglichkeiten für junge Theaterkritiker gibt, ist eine Katastrophe, da die Reifung eines Kritikers ein langfristiger Prozess ist. Niemand verlässt die Universitäten vollständig vorbereitet und ausgestattet.

Als ich anfing, wurde mir von erfahrenen Theaterexperten unschätzbar geholfen, denen ich für dieses Vertrauen dankbar bin – Olga Galakhova und Gennady Demin in der Zeitung „Dom Aktora“, Grigory Zaslavsky in der Nezavisimaya Gazeta. Und das hatte seine eigene Bedeutung: Es herrschte Kontinuität – du hilfst mir, ich helfe anderen. Das Problem ist, dass es heute nirgendwo mehr gibt, diese Grenze auch nur zu verlängern. Heutzutage können leider nur die kostenlosen Funktionen des Internets ihre Möglichkeiten bieten. Beispielsweise hat der Jugendrat des STD RF einen Blog für junge Kritiker „Start Up“ erstellt. Das Feld für Texte ist weit, da es nicht nur die Kulturen der Hauptstadt, sondern vor allem auch die Regionen betrifft. Aber es ist schlimm, dass wir für Texte nichts bezahlen. Das ist beschämend!"

Theaterkritiker ist ein kreativer Beruf, viele widmen ihm uneigennützig ihr ganzes Leben. Bevor man jedoch Profi werden kann, muss man hart arbeiten. Ein Kritiker sollte in der Lage sein, die kreative Idee des Autors objektiv zu bewerten und seine Meinung genau und klar darzulegen. Sie müssen in der Lage sein, die Details wahrzunehmen, das Wort gekonnt zu beherrschen und zu lernen, das auf der Bühne präsentierte Bild der Welt wahrzunehmen. Ist es einfach? Nein. Aber wann haben uns Schwierigkeiten aufgehalten? Niemals. Nach vorne!