Tickets für einen Abend mit Einaktern. Das Bolschoi-Ballett stolperte über „Etudes“ Tickets für die Einakter „Carmen Suite“, „Cage“, „Etudes“

"Cage" ist einer von ihnen die größten Ballette Robbins. Als dieses Ballett 1951 ins Leben gerufen wurde, waren Kritiker angesichts seiner wilden Wut in Bestürzung versetzt. In Holland wurde es von den Behörden sogar zunächst verboten – als „pornografisch“.
J. Homans, Apollos Engel

Im Frühjahr 1951 kehrte Robbins wieder zum New York City Ballet zurück und wandte nach eigenen Angaben die rein technischen Entdeckungen, die er im Musical The King and I* gemacht hatte, in seinem polemischen Ballett The Cage an. Er selbst sagte, dass die übertriebenen siamesischen Bewegungen und Gesten, die er benutzte, in Broadway Show, übergelaufen und in das Ballett verschüttet. Zur dunklen Musik von Strawinskys Streichkonzert in D-Dur erzählt dieses Ballett, wie weibliche Insekten „vergewaltigen“ und dann männliche Insekten töten. Als Erklärung bot die Sendung "Konkurrenz oder Kult". Und laut Robbins ging die ursprüngliche Idee auf die mythologischen Amazonen zurück. Doch schon bei den ersten Proben verwandelte es sich, sodass die „Amazonen“ zu Gottesanbeterin-ähnlichen Insekten wurden, die ihrem Kult frönten. Robbins nahm auch etwas von Spinnen, von der ungezügelten Kraft der Tierwelt, um das zu erschaffen, was er selbst "ein Naturphänomen" nannte.

Die Idee, „The Cage“ zu inszenieren, kam ihm zum ersten Mal, als er den Teller mit „Apollo Musagete“ von Strawinsky umdrehte Rückseite er sah das Konzert von 1946 "Was für eine dramatische Sache!" - so war seine Reaktion. Er beschrieb diese Musik als „furchtbar aufregend, überwältigend und unterjochend“ und stellte sich die drei Teile des Konzerts als dramatische Struktur vor, die später zur Grundlage seines Balletts wurde. Robbins hat den Tanz mit einer endlosen Anzahl von Ideen und Bildern überlagert, die er während der Arbeit am Ballett gefunden und aufgenommen hat, von Nora Kays nassem Haar **, aus der Dusche, bis hin zum Beobachten eines Tigers in einem Käfig, der unerbittlich mit seinen peitscht Schwanz. Er deutete auch an, dass er von den eigentümlichen jugendlichen Zügen – sorgfältig von ihm nachgezeichnet – im Tanz von Tanakil Le Clerc *** inspiriert wurde (er verglich sie mit einem ungeschickten jungen Fohlen, das kurz davor stand, sich in ein Vollblutpferd zu verwandeln). Er selbst sprach von diesem Imagist ****-Aufnahmeprozess wie folgt: „Ich hatte einen besonderen Blick auf das Material gerichtet. Dieser „besondere Look“ ist typisch für jeden, der kreative Arbeit ob er Künstler, Dramatiker, Dichter, Komponist oder Choreograf ist. Dieser „Blick“ wird zu einer Art Geigerzähler, der im Gehirn zu klicken beginnt oder Emotionen aktiviert, wenn Sie sich einem Objekt nähern, das für Ihre Arbeit von Wert sein könnte.“

In einem solchen Fall hätte die Versuchsperson wahrscheinlich überrascht die Augenbrauen hochgezogen, da das Ballett bewusst bedrohlich und gewalttätig war. Robbins fasste alles zusammen, was darin passiert: „Dies ist eine Geschichte über einen Stamm, einen weiblichen Stamm. Ein junges Mädchen, ein Konvertit, muss sich einem Übergangsritus unterziehen. Sie kennt ihre Pflichten und Befugnisse als Mitglied des Stammes noch nicht, noch ist sie sich ihrer natürlichen Instinkte bewusst. Sie verliebt sich in einen Mann und befreundet sich mit ihm. Aber die Regeln, nach denen der Stamm lebt, erfordern seinen Tod. Sie weigert sich, ihn zu töten, wird aber erneut von der (Königin des Stammes) angewiesen, ihre Pflicht zu tun. Und wenn sein Blut wirklich vergießt, übernehmen tierische Instinkte die Oberhand. Sie selbst eilt herbei, um das Opfer zu vollenden. Ihre Gefühle gehorchen den Instinkten ihres Stammes."

Und tatsächlich wurden unter der Führung der Königin des Stammes (Yvonne Munsee) zwei Fremde (Nicolas Magallanes, Michael Mol) einer nach dem anderen durch heftige Schläge auf Hände und Füße von Frauen getötet. Wenn „Free as Air“***** die klassische „Silbe“ um eine Kombination aus Pirouetten und Purzelbäumen erweiterte, dann hätte „The Cage“ mit seiner grotesken Art die Grenzen der klassischen Form noch weiter verschieben sollen. „Ich musste mich nicht nur auf menschliche Bewegungen beschränken, also Bewegungen, die wir als menschlich betrachten“, erinnert sich Robbins. - In der Art, wie ihre Finger arbeiteten, in der Neigung des Körpers zum Boden oder im Ausfallschritt des Arms, hatte ich die Möglichkeit zu sehen, was ich komponieren wollte. Manchmal verwandelten sich Arme, Hände, Finger in Klauen, Tentakel, Antennen.<…>

Das Ballett wurde am 4. Juni 1951 im Stadtzentrum uraufgeführt. Der Künstler Jean Rosenthal beleuchtete eine leere, netzartige Struktur aus ineinander verschlungenen Seilen, und Ruth Sobotka kleidete die Darsteller in provokative „Spinnen“-Roben. Zu Beginn des Balletts ist das von oben baumelnde Seilnetz gespenstisch gespannt, ein Detail, das Robbins hinzufügte, als wolle er davor warnen, was hier passieren wird. Aber diese Aufführung, die weniger als vierzehn Minuten lang ist, zerschmettert sofort alle Annahmen des Publikums.<…>

Die Reaktion der Kritiker war sehr laut, aber meistens zugunsten von Robbins. John Martin****** schrieb: „Dies ist ein wütendes, bruchstückhaftes und gnadenloses Werk, dekadent in seiner Besessenheit von Frauenfeindlichkeit und Verachtung der Reproduktion. Sie kann Fragen nicht vermeiden, aber mit ihren scharfen und starken Schlägen dringt sie zum eigentlichen Kern des Problems vor. Die Charaktere sind Insekten, ohne Herz und Gewissen, und ihre Meinung über die menschliche Rasse ist nicht sehr hoch. Aber trotz aller Macht der Verleugnung ist dies eine großartige kleine Sache, die mit dem Stempel des Genies versehen ist. In der Herald Tribune kommt Walter Terry ****** zu dem Schluss, dass "Robbins ein verblüffendes, knallhartes, aber insgesamt aufregendes Stück geschaffen hat."<…>

Clive Barnes****** beschrieb The Cage später als „ein abstoßendes Stück schlecht ausgedrücktes Genie“. Als wolle er Robbins vor Anschuldigungen der Frauenfeindlichkeit verteidigen, nannte Lincoln Kernstein******* es „das Manifest der Frauenbefreiungsbewegung, das zwanzig Jahre vor seinem Beginn gemacht wurde“. Damals war Robbins sehr verletzt von einer so harten Reaktion und gab sogar eine „Widerlegung“ heraus: „Ich verstehe nicht, warum jemand so schockiert von The Cage ist. Wenn Sie genau hinsehen, wird Ihnen klar, dass sie nichts anderes als der zweite Akt von Giselle ist moderne Ansicht". Und obwohl er später erklärte, dass seine Aussage Ironie implizierte, „erinnerte“ er sich ständig an ihn von den Jeeps, rachsüchtigen Geistern in weiblicher Gestalt, die Hilarion und Albert in der berühmten Friedhofsszene brutal angriffen. Aber in The Cage gibt es keinen Hinweis auf die alles verzehrende Macht der Liebe, die Giselle hilft, ihren untreuen Prinzen zu retten. Robbins machte sein Ballett unendlich dunkel und rücksichtslos: Seine beiden Outsider mussten sterben, ohne auf die Manifestation menschlicher Gefühle ihrer Mörder zu warten. Was im Einklang mit Balanchines Rat stand, der laut Biograf Bernard Taper Robbins nach dem Lauf sagte: „Lass ihn klinisch seelenlos.“

Ein Auszug aus G. Lawrences „A Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins“
Übersetzung von N. Shadrina

* "The King and I" - ein Musical nach dem Roman "Anna and the King of Siam", inszeniert von J. Robbins 1951 am Broadway.
** Nora Kay ist die erste Darstellerin der Rolle des Convert.
*** Tanakil Le Clerc ist eine Ballerina des New York City Ballet, die kurz nach den beschriebenen Ereignissen die Frau von J. Balanchine wurde.
**** Imagist - dem Imagismus innewohnend ( Literarische Richtung in englischsprachigen Ländern).
***** Free as Air ist eines der berühmtesten Ballette von J. Robbins (1944).
****** John Martin, Walter Terry und Clive Barnes sind die größten amerikanischen Ballettkritiker.
******* Lincoln Kerstein ist Philanthrop, Kunstkenner, Schriftsteller, Impresario und Mitbegründer der New York City Ballet Company.

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"Cage, Etudes, Carmen Suite" - ein faszinierendes Ballett inszeniert im Stil von moderner Tanz. Liebhaber Choreografische Kunst Darunter werden drei einaktige Ballette präsentiert musikalische Begleitung verschiedene Komponisten. Das Ballett „The Cage“ wurde von Jerome Robbins mit musikalischer Begleitung von I. Strawinsky inszeniert. Dies ist eines der ältesten Ballette, es wurde erstmals 1951 aufgeführt, wird aber noch heute vom Publikum verehrt. Auf der Bühne offenbaren sich alle Feinheiten der ethnischen Rituale der Amazonen. Unter der Anleitung der Königin wird die ganze Aktion für ein junges Mädchen ausgeführt, das ihren Körper kennt. Die Aufführung "Russische Jahreszeiten" verherrlicht Slawische Kultur. Die Zuschauer sind verschiedenen Kalenderereignissen ausgesetzt, die heute verloren gegangen und den Menschen kaum bekannt sind. Aber das hindert das Ballett nicht daran, interessant und unterhaltsam zu sein. "Etudes" - Ballett von H. Lander zur musikalischen Begleitung von K. Czerny. Alles, was klassisches Ballett auszeichnet, ist hier - weiße Tutus, Eleganz, helle Soloauftritte.

Ein Ballettabend im Bolschoi-Theater ermöglicht es dem Publikum, die wunderbare Aufführung von Tanzparts in modernem Stil zu genießen. Allen Liebhabern hoher choreografischer Kunst wird empfohlen, zum Ballett zu kommen. UND Karten zu kaufen können auf unserer Website sein.

Das Programm des Einakter-Ballettabends im Bolschoi-Theater wird durch drei Aufführungen repräsentiert, die in Form und Inhalt, Choreografie und Gestaltung völlig unterschiedlich sind. Das gewagte und beängstigende „Cage“, das vom Amerikaner D. Robbins durch die düstere Musik Strawinskys inspiriert wurde, die von A. Alons inszenierte „Carmen Suite“ und die Ode an den Tanz in „Etudes“ des Choreografen H. Lander werden es nicht den Betrachter gleichgültig lassen. Ballettkenner können an einem Abend eine unglaubliche Bandbreite an Emotionen erleben und eine Zeitreise durch die Tanzgeschichte unternehmen.

Ballett-Carmen-Suite

Das Ballett in einem Akt „Carmen Suite“ zieht seit Jahrzehnten die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Zur Musik gemacht Sowjetischer Komponist Rodion Shchedrin, er wurde einst von der großartigen Ballerina Maya Plisetskaya verherrlicht. Später glänzten auch andere Prima-Ballett-Stars darin.

In der gekürzten Fassung ist das Stück „Carmen Suite“ für den Zuschauer verständlicher und der Autor der Inszenierung kann sich eine eigene Lektüre leisten. klassisches Werk. Die Geschichte einer freien und eigensinnigen Zigeunerin im Rahmen eines Einakter-Balletts entwickelt sich dynamisch und rasant.

Liebe, Eifersucht, Schicksal - all diese eine Linie zieht vor dem Betrachter vorbei. Umso interessanter ist es, die Bilder und Charaktere in Gestik, Mimik, Plastizität der Tänzer zu lesen. Im Ballett ist alles, was passiert, sehr symbolisch und manchmal scheint es, als würde Carmens Schicksal seinen verhängnisvollen Lauf ändern. Aber der Stierkampf mit seinem unvermeidlichen und traditionellen Ende holt den Zuschauer zurück in die Realität.

Die Uraufführung dieser strahlenden Aufführung voller Liebesleidenschaft fand im Frühjahr 1967 statt. 2005 wurde es nach langer Pause wieder aufgenommen. Seitdem gehört das Ballett zum Repertoire Bolschoi-Theater. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko brillieren in Albert Alonsos Carmen Suite 2018.

Ballett "Käfig"

Die Premiere des Stücks „The Cage“ im Bolschoi wurde im März 2017 gezeigt, aber selbst diejenigen, die bereits das Glück hatten, die Choreografie von Jerome Robbins Inszenierung in dieser Saison zu sehen und zu schätzen, kehren zurück, um alles noch einmal zu sehen. Hell, grotesk, manchmal fremd und unverständlich, aber schrill und beeindruckend – „Cage“ 2018 lässt niemanden gleichgültig.

Was auf der Bühne passiert, kultiviert nicht die positivsten Emotionen. Spinnenplastik geht gegen den Strich klassisches Ballett, wilde Aggressivität, imprägniert von Feminismus und Verleugnung von allem, was außerhalb der weiblichen Kontrolle liegt, verursacht ein seltsames Gefühl der Ablehnung, aber die großartige Choreografie bringt alles an seinen Platz zurück. Das Stück "The Cage" ist ein Spektakel, über das sie sagen: "Wir bitten die schwachen Nerven, den Saal zu verlassen."

Robbins wurde 1951 von Strawinskys Musik zu der Produktion inspiriert. Im siebten Jahrzehnt des Bestehens dieser Aufführung klingt es auch anders in der Interpretation des Dirigenten-Produzenten Igor Dronov. Anastasia Stashkevich, die die Rolle der Novinka tanzte, erhielt ein besonderes Lob von Vertretern der Robbins Foundation. Die Aufführung „Der Käfig“ im Bolschoi-Theater dauert nur 14 Minuten, bleibt aber lange im Gedächtnis des Zuschauers, weil es Zeit braucht, um sie zu verstehen und zu verstehen, was passiert.

Ballett "Etüden"

Die Performance „Etudes“ ist eine Reise durch die Welt der Ballettchoreographie. Es entstand zur Musik des Komponisten Carl Czerny. Die klassische Harmonik dieses Balletts wurde 1948 von dem Choreografen Harald Lander in seiner ersten Inszenierung für das Königlich Dänische Theater „geschrieben“. Dieses Ballett hat keine Handlung, sondern erzählt etwa 300 Jahre Tanzgeschichte.

In der Produktion werden Ballettschritte in der Reihenfolge ihrer Komplexität demonstriert, beginnend mit den ersten einfachen Positionen der Beine und endend mit einer Parade komplexer Drehungen und Sprünge, raffinierter Balletttechniken. Am Ende der Aufführung "Etudes" führen die Primas bereits Elemente auf, die häufiger in der Macht der Männer liegen, und letztere drehen weibliche Fouetten. Manchmal scheint es, dass Lander alles und jeden verspottet, aber das ist nur eine Illusion, tatsächlich ist der große Tanz auf der Bühne.

Die Uraufführung des Einakters „Etudes“ im Bolschoi-Theater fand im März 2017 statt. Nach der Vorführung stellten viele Kritiker fest, dass die Interpretation von Harald Lander für unsere Tänzerinnen und Tänzer, die an eine radikal andere Ballettschule gewöhnt sind, schwierig und manchmal körperlich einfach unerträglich ist. Aber damit es weitergeht eigene Meinung, Sie müssen das Ballett mit eigenen Augen sehen. Auf jeden Fall ist alles wunderbar, was auf der Bühne passiert.

Eintrittskarten für die Balletteinakter „Carmen Suite“, „Cage“, „Etudes“

Letzte Saison Ballette in einem Akt waren beim Publikum sehr beliebt, was Anlass zu der Annahme gibt, dass „Carmen Suite“, „Cage“, „Etudes“ 2018 nicht weniger gefragt sein werden. Unsere Agentur ist seit mehr als 10 Jahren im Bereich des Kartenverkaufs für alle Veranstaltungen in Moskau tätig, sodass wir die Qualität der erbrachten Dienstleistungen garantieren können. Auf unserer Website können Sie Tickets für "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" kaufen, indem Sie sie bequem bezahlen:

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Ballette in einem Akt - ein Spektakel, das echten Ballettkennern würdig ist

Es lohnt sich auf jeden Fall, die Einakter-Balletts Carmen Suite, The Cage, Etudes in Moskau zu sehen. Dies ist ein Tanzfestival, das starke Emotionen hervorruft. Dies wird auch durch die Tatsache bestätigt, dass nach der Premiere von "The Cage" niemand gleichgültig blieb und das Publikum die Künstler nach dem Anschauen von "Etudes" nicht losließ und den Saal des Bolschoi-Theaters mit anhaltendem Applaus in die Luft jagte.

"Zelle". Die Neue heißt Anastasia Stashkevich. Foto - Damir Jussupow

Der amerikanische Choreograf Jerome Robbins inszenierte 1951 The Cage und ließ sich von Strawinskys Musik inspirieren, in der er den Kampf der Unterdrückung mit der Unterwerfung, des Menschen mit der Natur hörte.

In dem vierzehnminütigen Opus initiiert eine weibliche Gemeinschaft (entweder weibliche Gottesanbeterinnen, von denen bekannt ist, dass sie Männer nach der Paarung töten, oder rasende Amazonen) New Girl und zieht sie in einen finsteren Kult: den rituellen Mord an Männern. Oder Männchen? Man kann Robbins' Idee wörtlich nehmen, aber The Cage macht heutzutage einen leicht komischen Eindruck.

Es ist aber auch in möglich im übertragenen Sinne- zum Beispiel als eine Geschichte voller versteckter Ironie über die Extreme des Feminismus. Oder eine Analyse unserer inneren tierischen Aggression, die hin und wieder danach strebt, herauszukommen und die zerbrechlichen menschlichen Barrieren zu durchbrechen.

Robbins arbeitete in „The Cage“ mit klassischen Tänzern, wobei er sich speziell auf jene Ballettschritte konzentrierte, die bis zur Raserei „aufgedreht“ werden können (zum Beispiel scharfe Batmans – hohe Schwünge der Beine). Und außerdem sättigte er den Kunststoff mit allerlei „Häßlichkeit“.

Der Choreograf sprach davon, „einen Tiger in einem Käfig zu beobachten, der unermüdlich mit dem Schwanz peitscht“, über die Schrecken, die sich ausgedacht haben, als „Arme, Hände, Finger sich in Klauen, Tentakel, Antennen verwandelten“.

Eine Gruppe von Frauen (oder Kreaturen?) mit aufbäumenden Haaren und Zickzacks auf Balletttrikots tritt in spinnenartiger Plastizität ein, öffnet ihre Münder zu einem lautlosen Schrei, wandert mit einem raschelnden Schritt in halb gebeugter Haltung umher, streckt ihre Hüften aus und wirft ihre hoch scharfe Ellbogen. Als sich die Heldin im „wachsamen“ Duett fast in einen Sexualfeind verliebte, handelt sie am Ende immer noch nach den Regeln des Stammes und bricht ihrem Partner das Genick, hält seinen Kopf zwischen ihren gekreuzten Beinen (alles dagegen der Hintergrund eines farbigen Netzes) - das Bild bestätigt sicherlich die Worte des Regisseurs:

„The Cage“ ist nichts anderes als der zweite Akt von „Giselle“ im modernen Sinne. Nur Giselle mit ihrer alles vergebenden Liebe ist weg, nur rücksichtslose Killer-Jeeps.

Dirigent Igor Dronov interpretierte Strawinskys Konzert für Streichorchester in D-Dur, als wäre es nicht Strawinsky. Wo ist die herbe Vereinigung von Glätte und Ungestüm, Schärfe und Glätte? Wo sind die Akzente und Synkopen? Rhythmischer und klanglicher Wechselreichtum vermischt sich zu einem Durcheinander, als ob die Beine von Tänzern und Ballerinas darin stecken bleiben.

Die Truppe führte "The Cage" auf eine allzu klassische Weise auf, fast ohne den dramatischen Überschwang, der - auf Platte - bei amerikanischen Darstellern zu sehen ist, den Trägern des Stils, die "The Cage" unter Robbins tanzten. Sogar Anastasia Stashkevich (New Girl), die intelligent tanzte und von Vertretern der Robbins Foundation genehmigt wurde, wurde sehr „weicher“. Und den Effekt, den die Choreografin forderte, konnte sie bisher nicht erzielen: die Ähnlichkeit mit „einem plumpen jungen Fohlen, das sich in ein reinrassiges Pferd verwandeln wird“.

Das Ballett „Etudes“ ist von ganz anderer Art. Vertont wurde es von Carl Czerny, diesen Namen kennt jeder Student Musikschule, über Klavieretüden brütend.

Das 1948 in Dänemark vom Choreografen Harald Lander geschaffene Ballett impliziert keine Verletzungen der klassischen Harmonie, im Gegenteil, es betont sie auf jede erdenkliche Weise. "Etudes" - eine handlungslose Reise um die Welt Klassischer Tanz, mit Einträgen in den romantischen Stil, und ein Führer durch dreihundert Jahre Ballettgeschichte.

Die Reise beginnt mit einer einfachen Auf-Ab-Tonleiter und einem einsamen Ballettmädchen hinter der Bühne, das die Grundlagen zeigt – die fünf grundlegenden Beinpositionen in der klassischen und der Plie (tiefe Kniebeuge).

Die „Etudes“ enden mit einer feierlichen allgemeinen Apotheose, wenn sich die Ballerinas in schwarz-weißen „Tutus“ mit den Herren in Kolonnen aufstellen. Dazwischen gibt es Tempokontraste in Allegro und Adagio. Solo, Duette und Pas de Trois.

Erste Bewegungen an der Ballettstange im Klassenzimmer – und eine Parade durchtrainierter Profis, die mit großen Sprüngen und Drehungen ebenso überzeugen wie mit ausgefeilten Ballett-Kleinigkeiten. Demonstration der Reinheit des Tanzes, der „Stahlzehe“, der richtigen Positionierung der Hände und des nicht eingeklemmten Körpers.

Landers akademische Schritte klingen oft nach Vaudeville-Verspieltheit, aber auch die Beherrschung der lyrischen Palette muss gezeigt werden. Der Premierminister dreht Frauenfouettes, und Ballerinas müssen männliche Kraft und Ausdauer haben. Der Bösewicht Lander dreht wie zum Hohn alles auf und zieht Kombinationen auf. Am Ende des Balletts erstickt die Truppe - egal - vor Erschöpfung durch diese furiosen Übungen.

Die Etüden sollten unisono vorgetragen werden, wobei technisches Equipment glücklich mit Musikalität kombiniert wird. Das ist im Allgemeinen schwierig – und doppelt schwierig für unsere Tänzer, die zum größten Teil mit einem anderen Repertoire aufgewachsen sind, wenig oder unzureichend an die feine Balletttechnik gewöhnt sind, mit all dieser geschnürten „Krawatte“ mit den Füßen (ein Zeichen der dänischen Schule ), mit denen die „Etudes“ voll sind.

Außerdem dauerten die Proben im Theater nur 20 Tage, was für eine solche Choreographie weniger als nötig ist. Dadurch ist der Eindruck eher halbherzig. Es war offensichtlich, dass sowohl der eingeladene Choreograf aus Dänemark als auch der Leiter der Balletttruppe des Bolschoi-Theaters, Makhar Vaziev, von den Künstlern strikt verlangten, die Eversionspositionen, die Klarheit der Posen und die geschärften Füße zu beachten. Vielen Rednern stand der verzweifelte Wunsch, alles richtig wiederzugeben, ins Gesicht geschrieben. Was kann man tun, wenn dieses höllisch schwierige, technisch „ausgetrickste“ Ballett trotz allem wie etwas Leichtes erscheinen sollte, als ob es keinen nennenswerten körperlichen Aufwand erforderte?

Mühelose Virtuosität - Stichworte für Interpreten von "Etudes". Premieren Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (zweite Besetzung), Semyon Chudin und Artem Ovcharenko tanzten im Großen und Ganzen wie eine Premiere, wenn auch mit Flecken.

Bei anderen Solisten war es komplizierter. Wer sich bemüht, aus der Rotation zu fallen, wer schnell müde wird und das sieht man, wer den Fuß verdreht oder nicht zieht, falsch hockt oder bei Schleudersprüngen die Beine überkreuzt, kommt nicht ohne „Schmutz“ aus. Ganz zu schweigen von dem Ungleichgewicht der Synchronizität. Kleine „Dissonanzen“, die hier und da auftraten, häuften sich nach und nach und bedrohten die Harmonie des Gesamtgebäudes.

Unter diesen Umständen ist die Idee, ab der Premiere in die Kinos zu übertragen, keine gute Idee. Die „rohen“ Orte der ersten Show wurden auf der ganzen Welt repliziert. Aber wie der Direktor des Bolschoi-Theaters Vladimir Urin sagte, hat das Theater nicht immer die Möglichkeit, im Kino zu zeigen, was es möchte: Das Urheberrechtsproblem stört. Hier ist genau so ein Fall.

Die ersten Ankündigungen russischer Kinos versprachen ein ganz anderes Programm. Es hat nicht geklappt. Aber jetzt Balletttruppe Der große und ehrgeizige künstlerische Leiter Vaziev, wenn er seinen Ruf schätzt, ist verpflichtet, die Technik zur Perfektion zu bringen. Ein paar Monate harte Proben - und alles wird sicher klappen.