Bildende Kunst und Architektur in der UdSSR. Sowjetische Komponisten der bildenden Künste der 30er Jahre der UdSSR
Das in den 1920er Jahren entstandene Massenlied erhielt in den 1930er Jahren einen Entwicklungsschub, da es die kulturellen Bedürfnisse der Werktätigen widerspiegelte. Die Komponisten hörten dem Musikleben aufmerksam zu, überdachten die Werke der vergangenen Jahre und schufen leuchtende neue Kompositionen. Zu dieser Zeit erschienen bedeutende Werke klassischer Komponisten – Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky. Die Texte von M. Svetlov, V. Gusev, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach wurden populär.
Lieder über Arbeit
Der Volkskämpfer, gesungen in den 20er Jahren, in Friedliche Zeit wird ein arbeitendes Volk. Der Aufschwung und das Pathos, die in den Liedern über den Kampf erklangen, begannen, die ersten Fünfjahrespläne zu begleiten. Es entstand das Bild des Menschen-Schöpfers, Schöpfers, Erbauers eines neuen Lebens. Der kollektive Held ist ein junger, starker, selbstbewusster Arbeiter. Zum ersten Mal in seinem Massenlied tritt er mit dem „Song of the Counter“ auf und wird aktiv populär gemacht. Seine Hauptmerkmale sind der Wille und die feste Absicht, ein friedliches, glückliches Leben aufzubauen. Die Arbeit hat Gemeinsamkeiten mit fröhlichen französischen Liedern und einladenden Hymnenmelodien.
„The Song of the Counter“ ist in vielerlei Hinsicht zu einem Meilenstein geworden. Sie war es, die zum Vorboten der Entstehung des Haupttyps des Massenliedes – des Jugendmarsches – wurde und auch das Lied im Kino maßgeblich beeinflusste. Berühmt wurden neben ihr auch Dunaevskys Werke „Marsch der Enthusiasten“ zu den Versen von D „Aktil, Zakharov „Grüne Weiten“, „Dunkle Hügel schlafen“ (Musik von Bogoslovsky, Text von Laskin). Dunayevsky „Marsch der Traktorfahrer“. ".
Es ist unmöglich, der offensichtlichen Verschönerung der Realität keine Beachtung zu schenken. Das Leben der Menschen in den Nachkriegsjahren war sehr schwierig. Das Land befand sich in ernsthaften wirtschaftlichen Schwierigkeiten, die Kollektivierung war im Gange, viele Menschen mussten das Schicksal von Lagerhäftlingen erleben, um zu lernen, was Unterdrückung ist. Das Arbeitslied mit seinem Optimismus spiegelte keine wirklichen Schwierigkeiten wider, sondern vermittelte gleichzeitig das Wichtigste – die Stimmung der Menschen, Hindernisse zu überwinden, das Vertrauen in zukünftige Siege. Ein neues Ideal war geboren – ein friedliches Arbeitsleben, Schöpfung im Namen der Zukunft. Es war das Massenlied über die Arbeit, das die Bereitschaft, alle Prüfungen zu überstehen und ein neues glückliches Land zu schaffen, am besten vermittelte und teilweise formte.
Songwriting und Kino
In den 1930er Jahren entwickelte sich das Kino gerade erst, und Komponisten beteiligten sich aktiv an diesem Prozess. Musiklegende Sowjetisches Kino - I. Dunaevsky. Er arbeitete in verschiedenen Genres, heute steht sein Name an erster Stelle in der Liste der Komponisten, die viel für das Kino gearbeitet haben. Er schrieb auch Musik für viele Aufführungen, Ballette, Theaterstücke, Operetten und Kantaten. Die Zusammenarbeit des Komponisten mit dem herausragenden Sänger Leonid Utyosov war sehr produktiv und ermöglichte die Erstellung von Varietéprogrammen Jazzkompositionen. Diese Erfahrung ermöglichte es, den musikalischen Horizont zu erweitern und Melodien zu schaffen, die mit den unterschiedlichsten und manchmal unerwarteten Genres verbunden sind – vom urbanen Lied bis zur Romantik. Der Komponist schrieb Musik für 28 Filme.
Unter den meisten berühmte Komponisten Wer Musik für das Kino schrieb, sollte auch Folgendes hervorheben: die Pokrassy-Brüder, V. Puschkow, Yu. Milyutin, D. Schostakowitsch, N. Bogoslovsky, N. Kryukov.
Beliebte Genres des Massenliedes
Neben Arbeitsliedern und filmischem Songwriting entwickelten sich in den 1930er Jahren folgende Genres:
- Gesangbuch;
- Lieder-Erinnerungen an den Bürgerkrieg;
- Verteidigung;
- über die Sowjetarmee;
- über das Kollektivbauerndorf;
- lyrisch.
Feierlichkeit und Hymnenähnlichkeit sind charakteristisch für Lieder über das Vaterland und das Volk, zum Beispiel „Möge Moskau“, „Marsch der Enthusiasten“ und viele andere. Stolz auf ihr Land und ihre Leute erklingt im „Lied vom Mutterland“. Der Bürgerkrieg schwingt immer noch in Liedern mit, häufiger in Form von Handlungsballaden: „Lied von Kakhovka“, „Partisan Zheleznyak“, „Eaglet“, „Lied von Shchors“, „Tachanka“. Der unvergessene Krieg, die Bereitschaft, das Mutterland im Falle eines Angriffs erneut zu verteidigen, sind in den Verteidigungsliedern „Wenn es morgen Krieg gibt“, „Drei Tanker“, „Far Eastern“, „Polyushko-Feld“, „Das sind keine Wolken, Gewitterwolken“. Lieder über die Sowjetarmee „Durch die Täler und auf den Hügeln“, „Echelon“, „Beat from the Sky, Planes“, „Zabaikalskaya“ stimmen mit ihnen überein.
Parallel zur Entwicklung der Verteidigungs- und Nachkriegslieder wurde in lyrischen Werken die Dorfarbeit gesungen - reine Gefühle: „Entlang des Dorfes“, „Abschied nehmen“, „Und wer weiß“, „Die Möwe“, „Katyusha“, „Anyutas Lied“, „Herz, du willst keinen Frieden“, „Misserfolgloses Date“, „Müde Sonne“, „Der Abend geht. Oft in lyrisches Lied Auffällig sind Verflechtungen mit Liebesmotiven und patriotischen Gefühlen.
Die 1930er Jahre sind eine der interessantesten Seiten in der Geschichte des Sowjetstaates. Dies ist die Zeit der Eroberungen der Arktis, der Erstürmung der Stratosphäre, die Zeit der ersten Fünfjahrespläne und beispiellosen Arbeitssiege, die Zeit gigantischer Bauarbeiten, die sich im ganzen Land abspielten. Dann haben sie viel gebaut, solide und schön. Die Umrisse der Gebäude vermittelten die sachliche und mutige Stimmung ihrer Erbauer. Neue Gebäude tauchten auf der Karte der Union auf, die Zentren alter Städte wurden von neuen Stadtteilen begrenzt. Fabriken und Arbeitersiedlungen wurden gebaut, zahlreiche Flüsse wurden durch Staudämme blockiert. In den Parks der Städte wuchsen Stadionschüsseln. Zwischen den alten Häusern auf Brachland entstanden Gebäude, die durch den Willen der Zeit und das Talent der Architekten dazu berufen waren, die Traditionen des vergangenen Lebens zu verändern. Eines der auffälligsten Beispiele für all diese riesigen Bauwerke ist Moskau.
Machen wir eine Reise durch Moskau in den 1930er Jahren und sehen wir, wie viele Veränderungen dort in ein paar Jahren stattgefunden haben. Im gesamten Stadtgebiet waren die Gewässer der Moskwa und der Jausa mit Granit bedeckt. Das Stadtzentrum hat sein Erscheinungsbild völlig verändert: Die Plätze haben sich erweitert, befreit von alten, baufälligen Häusern. Mitten im Zentrum der Hauptstadt, an der Ecke der ersteren Okhotny Ryad und Gorki-Straße wurde das Haus des Ministerrats der UdSSR nach dem Projekt des Architekten A. Langman gebaut. Die strengen Proportionen des Gebäudes, die einem schlanken Parallelepiped ähneln, sowie eine klare und rhythmische Beziehung zwischen Fensteröffnungen und Wandflächen verleihen dem Gebäude ein sachliches und ruhiges Aussehen. Breite vertikale Streifen aus weißem Stein an der rauchigen Fassade vermitteln einen feierlichen Eindruck und unterstreichen die staatliche Bedeutung des Gebäudes.
Die ersten Stationen der Moskauer U-Bahn sind streng und ausdrucksstark dekoriert. Über einen
Die hohen Decken liegen wie Plattformen ruhig auf tetraedrischen Säulen, helle Gewölbe breiten sich über andere aus. Sanftes elektrisches Licht taucht die polierte Steinverkleidung. Glas, Keramik, Metall, Holz verleihen mit ihren Formen der Architektur der unterirdischen Lobbys der U-Bahn Luftigkeit, Elastizität und Wärme. Die Stationen sind alle unterschiedlich, obwohl sie stilistisch ähnlich sind.
Der Bogen der Aeroport-Station (Architekten V. Vilensky und V. Ershov) wird wie eine offene Fallschirmkuppel von schnellen weißen Linien – Schlingen – durchzogen. Die vielseitigen weißen Säulen des unterirdischen Vestibüls der Kropotkinskaja-Station (ehemaliger Palast der Sowjets, Architekten A. Dushkin und J. Lichtenberg) dehnen sich unter dem Gewölbe aus und bilden Schalen, in denen Lichtquellen verborgen sind. Dadurch scheint der Innenraum zu wachsen und das Erscheinungsbild des Bahnhofs wird strenger. Fast alle Stationen der Moskauer U-Bahn dieser Jahre bestechen durch die Zweckmäßigkeit ihrer strengen, sachlichen Architektur. Es gibt nichts Überflüssiges darin, fast jedes architektonische Detail löst gleichzeitig künstlerische und technische Probleme.
In den 1930er Jahren strebten viele unserer Architekten nach Unterordnung Aussehen Gebäude ihrem funktionalen Zweck zuzuführen. Hier befindet sich das Gebäude des Redaktions- und Verlagshauses Pravda, Architekt P. Golosov. Seine Wände sind von breiten Fensterbändern durchbrochen: Denn sowohl der literarische Mitarbeiter als auch der Drucker werden bei ihrer Arbeit von Licht und Sonne unterstützt. Durch die Glaslinien der Fenster ist der Großteil der Anlage schlanker und einladender geworden.
Jeder hat es architektonische Struktur hat seinen Platz im Ensemble der Stadt. Die durchbrochene Silhouette der Krimbrücke über die Moskwa des Architekten A. Vlasov verbirgt oder betont das Erscheinungsbild der umliegenden Gebäude und ist weithin sichtbar. Diese hübsche Brücke verbindet die glatte Oberfläche des Flusses, das Massiv des Central Park of Culture und das Panorama der Stadt. Sein Körper hängt an zwei Girlanden aus Stahlplatten und schneidet energisch und frei durch die Luft. Dadurch wirkt es, als wäre die Brücke schwerelos, als wäre sie aus dünnen, glänzenden Fäden gewebt.
Kulturpalast des Moskauer Automobilwerks. Likhachev wurde von den Architekten der Gebrüder Wesnin entworfen und liegt in einem Park, der in eine Sportstadt umgewandelt wurde, an einer steilen Klippe, die zum Fluss Moskwa hin abfällt (siehe Artikel „Die Architekten Gebrüder Wesnin“).
Der Bau in Moskau erfolgte dann nach einem einzigen Plan für den Wiederaufbau der Hauptstadt, der 1935 angenommen wurde. Für andere Städte des Landes – Leningrad, Nowosibirsk, Swerdlowsk, Charkow, Baku, Tiflis, Eriwan, Duschanbe usw. – ihre Es wurden auch eigene Masterpläne für den Wiederaufbau entwickelt.
Und natürlich konnte die Architektur dieser Jahre nicht ohne ihre ständigen „Mitstreiter“ – Skulptur und Malerei – auskommen. Monumentale Skulpturen und Gemälde spielten eine wichtige Rolle in den Ensembles der U-Bahn-Stationen, des Moskauer Kanals und der Allunions-Landwirtschaftsausstellung in Moskau. Mosaike von A. Deineka an der Decke der U-Bahn-Station Mayakovskaya erzählen sozusagen von einem Tag auf dem Land (siehe Artikel „A. A. Deineka“).
Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Monumentalmalerei leistete E. Lansere. Seine Gemälde der Plafonds des Restaurants des Moskva-Hotels erzeugen die Illusion eines großen Raums: Es scheint, als würde sich nicht die Decke, sondern das hohe Himmelsgewölbe vor dem Blick einer Person im Saal öffnen.
Zu den Werken der Monumentalmalerei der 30er Jahre
Jahre sind die Wandgemälde des Moskauer Museums zum Schutz der Mutterschaft und des Säuglingsalters von V. A. Favorsky und L. A. Bruni hervorzuheben. In ihnen verkörperten die Künstler die Harmonie des neuen Menschen, die irdische Schönheit seiner Gefühle. Auch die im Museum aufgestellten Skulpturen von V. I. Mukhina stimmten mit den Gemälden überein.
Viele architektonische Bauwerke der 1930er Jahre sind ohne Skulptur nicht vorstellbar. Zum Symbol dieser Gemeinschaft wurde die berühmte Skulpturengruppe von V. I. Mukhina „Arbeiterin und Kolchosmädchen“ (siehe Abbildung, S. 328-329), die den sowjetischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris schmückte.
In den 1930er Jahren entstanden zahlreiche skulpturale Denkmäler, die in die Ensembles von Plätzen und Straßen verschiedener Städte einbezogen wurden. An den Projekten der Denkmäler arbeiteten die Bildhauer V. I. Mukhina und I. D. Shadr (siehe Artikel „V. I. Mukhin“ und „I. D. Shadr“), S. D. Merkurov und M. G. Manizer (1891 - 1966), N. V. Tomsky (geb. 1900) und S. D. Lebedeva (1892-1967). In den 1930er Jahren begann eine umfassende Umsetzung des von Lenin konzipierten und in den ersten Jahren der Revolution umgesetzten Plans der monumentalen Propaganda.
Die Entwicklung der Monumentalkunst und die Idee der Synthese aller Kunstgattungen beeinflussten auch die Staffeleiformen der Malerei, Skulptur und Grafik. Selbst in kleinen Staffeleiarbeiten versuchten Künstler, sich auszudrücken toller Inhalt, um ein verallgemeinertes künstlerisches Bild zu schaffen.
Auf der Leinwand von S. V. Gerasimov „Collective Farm Holiday“ (Tretjakow-Galerie, Moskau) sind wie im Fokus die charakteristischen Merkmale der Malerei jener Jahre versammelt. Die Sonne sendet großzügige Strahlen von einem wolkenlosen Himmel. Die Natur ist erfüllt von heiterem Frieden und Freude. Direkt auf der Wiese stehen Tische mit reichhaltiger Erfrischung. Anscheinend wurde eine hervorragende Ernte eingefahren. Gerasimov zeichnet die Menschen des neuen Kollektivdorfes: lächelnde Frauen, einen Mann mit einem Fahrrad, eine Heldin, einen Soldaten der Roten Armee im Urlaub. Auch die malerische Art von Gerasimov trägt zur Stimmung der Freude bei: Er malt ein Bild mit hellen Farben, mit weiten Pinselbewegungen und erzeugt so einen Eindruck von Leichtigkeit, ein Gefühl von Luftigkeit (siehe Artikel „S. V. Gerasimov“).
A. A. Deineka kam in den 30er Jahren mit seiner eigenen etablierten Tradition. Er vermittelt Modernität sowohl mit neuen Handlungssträngen als auch mit einer neuen Bildform. Voller Gesundheit, strahlen Lebensfreude aus, seine Jungs im Film „Mittagspause im Donbass“ (Museum für lettische und russische Kunst, Riga). Seine Jungs in Future Pilots leben in Erwartung großer Dinge (siehe Abbildung, S. 304-305). In diesen Gemälden ist Deinekas Malerei nach wie vor geizig, prägnant, sie hat strenge und klare Rhythmen, scharfe Farbkontraste.
Durchdrungen von „Deinekovs“ Stimmungen, aber einem sanfteren Gemälde von Yu. I. Pimenov (geb. 1903) „Neues Moskau“ ( Tretjakow-Galerie, Moskau). Eine Frau fährt mit einem Auto über den regennassen Swerdlow-Platz. Das Zentrum des neuen Moskau öffnet sich vor ihr. Und gemeinsam mit ihr bewundern wir unsere Hauptstadt.
A. A. Deineka, Yu. Der damals schon alte Künstler M. V. Nesterov näherte sich auf seine Weise der Lösung neuer Probleme. Er versuchte, ein für diese Jahre typisches Bild eines Schöpfermenschen zu schaffen. In seinen Porträts fängt er Menschen ein, die mit voller Leidenschaft ihrer Arbeit nachgehen und sich auf die Suche begeben
wissenschaftliche und künstlerische Wahrheiten (siehe Artikel „M. V. Nesterov“ und Abbildungen, S. 306).
Im historischen Genre gelangte B. V. Ioganson zu umfassenden künstlerischen Verallgemeinerungen und schuf wahrhaft monumentale Gemälde „Verhör der Kommunisten“ (siehe Abbildungen, S. 312-313) und „In der alten Ural-Fabrik“. Beide Gemälde wurden von Zeitgenossen als Symbol für den Kampfweg des Volkes wahrgenommen. Die von Ioganson geschaffenen Bilder sind heroisch und bedeutsam (siehe Artikel „B. V. Ioganson“).
Bei allem allgemeinen Streben nach einem verallgemeinerten und monumentalen Bild wurden Malerei, Skulptur und Grafik der 1930er Jahre von stilistisch unterschiedlichen Künstlern geschaffen. Ihre Werke unterscheiden sich in den künstlerischen Mitteln und dem Grad der psychologischen Tiefe sowie in den Handlungssträngen und Themen. Die Handlung von V. Pragers Gemälde „Lebe wohl, Kamerad“ ist äußerst geizig (Tretjakow-Galerie, Moskau). Die in den Reihen erstarrte rote Abteilung erweist einem im Kampf gefallenen Kameraden die letzte Ehre. Er liegt auf einer Trage im schneebedeckten Gras. Farben erzählen von den Gefühlen der Menschen – edel rein, leicht dezent, mit strengen Pinselbewegungen aufgetragen.
Es ist schwierig in Bezug auf die Farbkombination, die Spannung des malerischen Maßstabs, die Leinwand von K. S. Petrov-Vodkin „1919. Angst". Ein Arbeiter blickt durch ein Fenster auf die Mitternachtsstraße. Ein unerwartetes Ereignis erweckte seine Lieben. Der Künstler beendet die Handlung bewusst nicht. Entweder sind die Weißen in die Stadt eingebrochen, oder es wurde eine Sabotage verübt ... Die Hauptsache ist die Bereitschaft seiner Helden, sich mutig den Schwierigkeiten zu stellen, in der angespannten Stimmung der Leinwand (Russisches Museum, Leningrad; siehe Artikel „K. S. Petrov -Wodkin").
„Geschwätziger“ in der Sprache der Malerei als die Handlung und das Gemälde „Universitäten“ von K. N. Istomin (1887 -1942). Zerbrechliche Figuren von Studentinnen, die mit Begeisterung am Tisch arbeiten, sind in der Farbeinheit Grün, Weiß und Schwarz gehalten, die sowohl die Reinheit der Bilder als auch die Spannung der Zeit vermitteln.
Ursprüngliche talentierte Maler arbeiteten in den 30er Jahren in den Unionsrepubliken: E. Akhvlediani in Tiflis, III. Mangasarov in Baku, B. Nurali in Aschgabat.
Die Entwicklung monumentaler Kunstformen beeinträchtigte weder lyrische noch zutiefst psychologische Genres. In der Bildhauerei beispielsweise wird das Porträt erfolgreich entwickelt. Große Erfolge in diesem Genre erzielte Sarah Lebedeva (1892-1967), eine Kennerin menschlicher Charaktere, die in der Lage war, die kaum wahrnehmbaren Bewegungen der Seele wahrzunehmen. Lebedeva konzentriert sich stets auf das Besondere, das nur diesem Modell innewohnt. Ihr „Chkalov“ ist ein begabter, ganzheitlicher Mensch, der seine ganze Charakterstärke darauf richtete, das Ziel seines Lebens zu erreichen. Lebedeva gestaltet ihre Porträts sehr frei: Sie sind nicht geglättet, das sind sie äußere Merkmale Etüde, aber dadurch wirken sie besonders lebendig.
Porträts von V. Mukhina hingegen sind immer monumental: Sie sind stabil in ihrer Komposition, massiv, energisch.
Große Tiefe des Verständnisses menschliche Persönlichkeit in seinem Selbstporträt erreichte der Bildhauer A. Matveev. Dies ist eine ganze Autobiographie, verkörpert im Bild: Weisheit, Wille, Gedankenkraft und große menschliche Reinheit sind darin verschmolzen.
Auch der Meister der journalistischen Kompositionen I. Shadr schuf in diesen Jahren prachtvolle Porträts. Voller Dynamik, Wut auf das Spießertum und Drang zur Freiheit, zum Kampf, ein Porträt des jungen Gorki (Tretjakow-Galerie, Moskau), Frauenbilder Shadra sind sehr lyrisch.
Das in Skulptur und Malerei so anschaulich dargestellte Thema Vergangenheit und Gegenwart fand auch in der Grafik seinen Niederschlag. Die meisten Künstler dieser Jahre widmen ihre Zeichnungen und Stiche den Themen Bau und Arbeit. Es gibt eine Galerie mit Porträts herausragender Zeitgenossen: Wissenschaftler, Techniker, Arbeiter, Bauern.
In den 1930er Jahren erlebte die Buchgrafik eine Blütezeit und große Veränderungen. Die Nachfrage nach Büchern wächst. Klassiker und zeitgenössische Schriftsteller in großer Zahl veröffentlicht. Eine ganze Generation junger Meister kommt zum Buch. Neben V. A. Favorsky arbeiten seine Schüler A. D. Goncharov (geb. 1903) und M. I. Pikov (geb. 1903). Die Reihen der Illustratoren werden durch Kukryniksy (siehe Artikel „Kukryniksy“), D. A. Shmarinov (geb. 1907), E. A. Kibrik (geb. 1906) und A. M. Kanevsky (geb. 1898) ergänzt. Shmarinov schafft eine Reihe dramatischer Illustrationen für Dostojewskis „Verbrechen und Sühne“, Kibrik – eine Reihe von Lithografien für Rollands „Cola Breugnon“, Kukryniksy-Zeichnungen für Gorkis „Klim Samgin“, Kanevsky – für Saltykov-Shchedrin.
V. V. Lebedev (1891 – 1967) und V. M. Konashevich (1888 – 1966) gestalteten Kinderbücher mit leichtem Humor, fesselnd und mit großer Ernsthaftigkeit. Die von ihnen geschaffenen Bilder sind mal gutmütig, mal ironisch, aber nie belehrend.
S. D. Lebedeva. Porträt von V. P. Chkalov. 1937. Bronze. Staatliche Tretjakow-Galerie. Moskau.
Die 1930er Jahre waren eine schwierige Zeit im Leben des Landes. Sie hatten ihre historischen Schwierigkeiten. Der Krieg kam. Diese Schwierigkeiten spiegelten sich in der Kunst wider. Aber das Wichtigste, was die Kunst des Vorkriegsjahrzehnts bestimmte, war, dass in ihr schließlich die Methode des sozialistischen Realismus Gestalt annahm. Die Kunst begründete ihre Kampftraditionen, sie war bereit für schwere und schwere Prüfungen.
Die 1930er Jahre wurden zu einer Zeit radikaler Veränderungen für die russische Kultur und spiegelten komplexe Prozesse und Errungenschaften in der Geschichte der sowjetischen Gesellschaft wider. Zu dieser Zeit wurde schließlich das kommando-administrative Managementsystem gebildet, an dessen Spitze die politische Führung stand, die sich um I. V. Stalin gruppierte. Es ist nicht verwunderlich, dass der Kunst große Aufmerksamkeit geschenkt wurde, um die künstlerische Tätigkeit im Land einer strengen Kontrolle zu unterwerfen, wenn nicht sogar auszuschließen, so doch stark einzuschränken. Diese Politik hat im Großen und Ganzen ihr Ziel erreicht: Viele Schriftsteller, Künstler, Musiker und andere Künstler versuchten, auf eine solche „Gesellschaftsordnung“ zu reagieren. Die Komplexität der Situation war dass neben prinzipienlosen Opportunisten auch ehrliche Künstler den Plänen des Regimes folgten, die mit Gewalt auferlegten Richtlinien als unvermeidlichen Imperativ der Zeit akzeptierten und sogar aufrichtig an den Nutzen der stattfindenden Veränderungen glaubten.
Eine mächtige und wirksame Propagandamaschinerie unterstützte die Ideen und Stimmungen des gesellschaftlichen Optimismus, zumal bestimmte Erfolge offensichtlich waren. Die Ideen des Kollektivismus waren noch lebendig, viele Künstler waren noch immer vom Ideal eines selbstbewussten Kämpfers inspiriert morgen und in der Lage, bewusste Ziele zu setzen und diese zu erreichen, indem sie eine Kohorte von Gleichgesinnten mit sich ziehen. Auffallend ist die Beharrlichkeit vieler Künstler, sich selbst und ihr Publikum mit Stolz auf die realen und manchmal illusorischen Errungenschaften einer sich entwickelnden Gesellschaft zu inspirieren. Es ist wichtig, die Rolle einer solchen psychologischen Einstellung hervorzuheben, da es ohne ihre Berücksichtigung schwer zu verstehen ist, warum prominente, begabte Musiker zur Schaffung der ideologischen Grundlagen beigetragen haben, auf denen Theorie und Praxis des Stalinismus aufgebaut waren.
Der entscheidende Faktor, der die neuen Eigenschaften der Musik der 1930er Jahre bestimmte, war das sowjetische Massenlied. Daran war natürlich nichts Unerwartetes: Schon in den 1920er Jahren enthielt das Lied die fortschrittlichsten und dynamischsten Tendenzen in der Transformation des musikalischen Bewusstseins, in der Geburt einer vielkomponentigen und stilistisch heterogenen Intonationsstruktur der Moderne. Aber das Massenlied der 1930er Jahre ist ein qualitativ neues Phänomen, das eine Art Prägung darstellt MusikrichtungÄra in dem Maße, wie es in eingängigen und umfassenden Liedverallgemeinerungen seinen Ausdruck findet. Das Massenlied der 1930er-Jahre erschöpfte die Intonationsstruktur seiner Zeit keineswegs, aber es stand an vorderster Front und prägte bedeutende Veränderungen im musikalischen Bewusstsein der Menschen. Eines der Hauptmerkmale Songwriting In den 1930er Jahren wurde das Lied des Komponisten, das von so anerkannten Meistern wie I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov und vielen anderen geschaffen wurde, zum Anführer.
Die besondere Eingängigkeit und Ansteckungskraft der von der Masse aufgegriffenen Liedverallgemeinerungen bestimmte die absolute Ausnahmerolle des Genres im System der Massenpropaganda. Das Lied als wichtiger Bestandteil der „Custom Art“ erwies sich als viel wirksamer als Zeitungsrhetorik, wissenschaftliche Propaganda und statistisches Material, das die Vorteile eines durch Befehls- und Verwaltungsmethoden kontrollierten Gesellschaftssystems demonstrieren sollte. Die Melodien des Lobes auf die Größe und Weisheit des großen Steuermanns, der auf den Flügeln getragen wird, sowie der Glaube an die Allmacht der Armee und ihrer Anführer, die in der Lage sind, den Feind mit „wenig Blut, einem mächtigen Schlag“ zu besiegen, sind eines der Hauptthemen des Songwritings in den 30er Jahren.
Und doch wäre es einseitig, das sowjetische Massenlied jener Jahre nur auf diese Weise zu bewerten. Die bedeutendsten Meister des Liedgenres brachten es auf eine bisher noch nie dagewesene Höhe, die in der Geschichte der russischen Musik noch nie zuvor erreicht worden war. Massengenres. Ohne einen solchen Aufschwung des Genres in den 30er Jahren hätte das Massenlied während des Großen Vaterländischen Krieges seine wirklich außergewöhnliche Rolle nicht spielen können.
In der Bewegung des Liedes zum Hörer nahm in den 1930er Jahren die Rolle der Massenmedien deutlich zu, wobei sich das Tonkino dem bisher beherrschten anschloss. Das Lied verlässt die Leinwand, verlässt die Kinosäle auf der Straße und dem Platz, wird von Menschenmassen aufgegriffen und verbreitet sich im ganzen Land. Das Radio und die Schallplatte werden auch zu einem mächtigen Werkzeug, das dafür sorgt, dass das Lied in den Alltag gelangt und sich auf das Musikbewusstsein von Millionen auswirkt.
Aber staatliche Unternehmen beschränkten sich bei weitem nicht nur auf die Veröffentlichung von Schallplatten mit Aufnahmen von Massenliedern – der Löwenanteil ihrer Produktion entfiel auf die Musikbühne der in- und ausländischen Produktion. Die Einstellung dazu hat sich radikal verändert: Die Bedeutung des „Lichtgenres“ im Leben und Leben der Menschen wurde verstanden und erkannt. Obwohl die Trägheit der wahllosen Verurteilung des „leichten Genres“ in den Reden der Kritiker noch immer spürbar war, wurden die Verwaltungsverbote praktisch aufgehoben. „In diesen Jahren blühten Kulturparks besonders prächtig auf, Feuerwerkskörper wurden besonders oft gezündet, Karussells, Attraktionen und Tanzflächen wurden besonders gebaut. Und noch nie wurde auf dem Land so viel getanzt und gesungen wie in jenen Jahren. Gefragt war Musik zum Tanzen, unter der noch modische Foxtrotts und Tangos, jazzig dargeboten, vorherrschten. Es bestand auch Bedarf an intonationsausdrucksvollem Zigeunergesang, der in jenen Jahren sehr beliebt war. Die süße Kantilene neapolitanischer Melodien, die vibrierenden Klänge der Ukulele, die modischen Hits, die aus ausländischen Musikfilmen auf den häufigen Stepptanz übergingen – all diese Phänomene der damaligen Zeit „ Massenkultur„wurden in Filmkopien und Schallplatten nachgebildet, während die geschliffene Hollywood-Schönheit oft mit wirklich herausragenden Beispielen populärer ausländischer Musik – Gesang und Instrumental – koexistierte. Zu letzteren gehört die Musik zum Film „Der große Walzer“, der beim großen J. Strauss für Begeisterungsstürme sorgte. Auch die Melodien der ersten Tonfilme von Charlie Chaplin, leidenschaftliche Lieder der ungarischen Filmschauspielerin Francesca Gaal, die sich in das sowjetische Publikum verliebte, waren zu hören.
Die wichtigsten Aufgaben dieser Zeit waren die Beseitigung des Analphabetentums in der Bevölkerung und die Umsetzung des Weltbürgertums Grundschulbildung. In einer ideologisierten Gesellschaft musste jeder Mensch zumindest die Parolen der herrschenden Partei und ihre Richtlinien zum Aufbau des Sozialismus lesen können, um aus den Zeitungen zu verstehen, wer ein Freund und wer ein „Feind des Volkes“ ist. In den 30er Jahren. Analphabetismus wurde vollständig ausgerottet. Laut der Volkszählung von 1939 betrug der Anteil der gebildeten Menschen in der RSFSR im Alter von 9 bis 49 Jahren etwa 90 %. Seit 1930 begannen sie mit der Einführung einer allgemeinen Grundschulbildung (vier Jahre). zaristisches Russland Gemäß der Stolypin-Reform wurde bereits 1908 eine allgemeine kostenlose Bildung für Kinder im Alter von 8 bis 13 Jahren eingeführt.
Eine große Anzahl von Schulen wurde gebaut und durchgeführt breites Programm Ausbildung des Lehrpersonals. Das Netzwerk der Höheren Bildungsinstitutionen. Bis 1940 gab es im Land 4,6 Tausend Universitäten. Anzahl der Spezialisten mit höhere Bildung stieg von 233.000 im Jahr 1928 auf über 900.000 im Jahr 1940, also mehr als das Dreifache.
IN weiterführende Schule 1934 wurde der nach der Oktoberrevolution abgeschaffte Unterricht in Zivilgeschichte wiederhergestellt. Die 1918 aufgelösten historischen Fakultäten wurden an den Universitäten Moskau und Leningrad eröffnet.
Wissenschaftliche Forschung in den 30er Jahren. wurden von akademischen, branchen- (abteilungsbezogenen) und universitären wissenschaftlichen Kräften durchgeführt. Die Akademie der Wissenschaften der UdSSR wurde zum Zentrum der Grundlagenwissenschaft. charakteristisches Merkmal In seiner Arbeit gab es reisende wissenschaftliche Sitzungen, die bei der Lösung spezifischer Probleme der Modernisierung der Wirtschaft helfen sollten. Gleichzeitig verursachte die maschinelle Übertragung der Formen und Methoden der Organisation von Industrie und Landwirtschaft auf die Wissenschaft einen Schaden für die Grundlagenforschung, da Wissenschaftler beispielsweise unter dem Motto „Die Wissenschaft einholen und überholen“ mussten, um am sozialistischen Wettbewerb teilzunehmen die kapitalistischen Länder!“ (Erst 1939 wurde dieser Slogan als falsch gestrichen).
Sowjetische Wissenschaftler in den 30er Jahren. viele herausragende Leistungen erbracht. Unter der Leitung des Akademikers S. Lebedev wurde 1932 zum ersten Mal weltweit synthetischer Kautschuk im industriellen Maßstab gewonnen. 1932 wurde die erste sowjetische Rakete getestet und gleichzeitig das Reactive Research Institute (RNII) gegründet. Die Forschung wurde erfolgreich auf dem Gebiet der Kernphysik (wissenschaftliche Schule des Akademikers A. Ioffe) usw. durchgeführt. Der 1936 am Radiuminstitut in Leningrad in Betrieb genommene Elementarteilchenbeschleuniger wurde zum größten in Europa. Die sowjetische Wissenschaft erzielte große Erfolge bei der Erschließung der Arktis und es begann eine intensive Erforschung der Stratosphäre.
Allerdings in den 1930er Jahren Auch die Wissenschaft erlitt schwere Verluste durch Repression und inkompetente Eingriffe der Behörden. So wurde die Heliobiologie, die Wissenschaft vom Zusammenhang zwischen Sonnenphänomenen und Lebewesen, verfolgt und ihr Begründer A. Chizhevsky und seine Forschungen gerieten in Vergessenheit. Der theoretische Physiker L. Landau, der Raketenkonstrukteur S. Korolev und viele andere wurden unterdrückt. Die Pädologie – die Wissenschaft von den Altersmerkmalen des Kindes – wurde besiegt.
In der Sozialwissenschaft durfte nur im Rahmen des Marxismus-Leninismus und der Parteirichtlinien geforscht werden. IN Geschichtswissenschaft die wissenschaftliche Schule des Akademikers M. Pokrovsky wurde zerstört. Als wichtigstes historisches Werk wurde das Buch „Geschichte der KPdSU (geb.)“ anerkannt. Ein kurzer Kurs, veröffentlicht im Jahr 1938. Stalin war direkt an der Erstellung beteiligt.
In der sowjetischen Literatur und Kunst wurden erhebliche Fortschritte erzielt. Es gab Romane von M. Sholokhov“ Ruhiger Don“ und „Virgin Soil Upturned“ (erstes Buch). Eines der am weitesten verbreiteten Werke der sowjetischen Literatur war N. Ostrovskys Roman „Wie der Stahl gehärtet wurde“. Beliebt waren die Bücher der Schriftsteller A. Tolstoi (die Trilogie „Walking through the Torments“, der Roman „Peter I“), A. Novikov-Priboy („Tsushima“), V. Shishkov („Düsterer Fluss“) usw . Es erschienen viele Bücher für Kinder. Die berühmtesten Bücher von A. Gaidar „Schule“, „Militärgeheimnis“, „Timur und sein Team“. Zu den berühmtesten Dichtern zählten M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin und andere.
In der Kinematographie gab es einen Übergang von der Stummfilm- zur Tonkinematographie. Beliebt waren Filme über die Ereignisse der Revolution und des Bürgerkriegs: „Chapaev“ (Regisseure G. und S. Vasiliev), „Wir kommen aus Kronstadt“ (E. Dzigan), eine Trilogie über Maxim (G. Kozintsev und L. Trauberg) sowie „Traktorfahrer“ (I. Pyryev). Die Filmkomödien „Merry Fellows“, „Wolga-Wolga“ und „Circus“ (G. Alexandrov) hatten großen Erfolg.
In der bildenden Kunst waren die führenden Künstler diejenigen, die die Ereignisse der Revolution, des Bürgerkriegs und des sozialistischen Aufbaus darstellten: B. Ioganson („Verhör der Kommunisten“, „In der alten Uralfabrik“), A. Deineka („ Zukünftige Piloten"), Yu. Pimenov (eine Reihe von Skizzen und Porträts „Neues Moskau"). Das vom Begründer der sowjetischen Schlachtenmalerei M. Grekow geleitete Atelier war aktiv in Betrieb. Studiokünstler widmeten ihre Gemälde dem Bürgerkrieg.
berühmter Maler M. Nesterov malte tiefe Porträts mit scharfem Charakter („I. Pavlov“, „V. I. Mukhina“). Der Bildhauer und Künstler V. Mukhina vollendete 1937 die Skulpturengruppe „Arbeiterin und Kolchosmädchen“, die sofort weithin bekannt wurde.
War auf dem Vormarsch Musikkultur. Im Land arbeiteten so herausragende Komponisten wie D. Schostakowitsch (Oper „Katerina Izmailova“, Ballette „Goldenes Zeitalter“, „Bright Stream“) und S. Prokofjew (Ballett „Romeo und Julia“). Musik für Filme wurde von I. Dunaevsky, den Brüdern Dm. geschrieben. und Dan. Pokrass und andere. Die Lieder von M. Blanter und V. Solovyov-Sedovoy zu den Versen von M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach wurden sofort populär. Überall im In- und Ausland sangen sie das Lied „Katyusha“ (1939: Musik von M. Blanter, Text von M. Isakovsky).
Gleichzeitig verabschiedete das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki bereits 1932 eine Resolution „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“, in deren Folge alle verschiedenen literarischen Vereinigungen und Gruppen liquidiert wurden und a Es wurde ein einziger Schriftstellerverband der UdSSR gegründet. Der erste Schriftstellerkongress fand 1934 statt. Anschließend wurden ähnliche einheitliche Vereinigungen zwischen Komponisten, Architekten und anderen Persönlichkeiten der kreativen Intelligenz gegründet. Literatur und Kunst standen unter strenger und parteistaatlicher Kontrolle. Chef kreative Methode In Literatur und Kunst wurde der sozialistische Realismus proklamiert, der Schriftsteller, Künstler und Komponisten dazu verpflichtete, Werke nach Parteirichtlinien zu schaffen. In der Literatur wurde empfohlen, dem Thema Produktion Vorrang zu geben, um die heldenhaften Bemühungen der Menschen während der Zeit der Industrialisierung und Kollektivierung widerzuspiegeln. „Produktion“-Prosa erschien. In den Romanen und Erzählungen von F. Panferov „Bruski“, M. Shaginyan „Hydrocentral“, F. Gladkov „Energy“ und vielen anderen wurden Arbeitsausbeutungen und Produktionsverhältnisse von Arbeitern und Bauern zum Gegenstand des Bildes. Das Modell der „sozialen Ordnung“ ist Wirklichkeit geworden.
In den 30er Jahren. viele bedeutende Persönlichkeiten Literatur und Kunst wurden zur Arbeit gezwungen, ohne auf eine lebenslange Veröffentlichung oder öffentliche Anerkennung ihrer Werke zu hoffen. Dies war das Schicksal des Romans „Der Meister und Margarita“ von M. Bulgakov, der Geschichte „Die Grube“ und des Romans „Chevengur“ von A. Platonov, des Gedichts „Requiem“ von A. Achmatowa und einer Reihe anderer. Zu den verbotenen Schriftstellern und Dichtern gehörten S. Yesenin, M. Tsvetaeva und M. Zoshchenko.
Belästigung und scharfe Kritik sind vielen talentierten Vertretern zum Opfer gefallen Sowjetische Kultur. Musikalische Werke D. Schostakowitsch wurde für verwirrt erklärt, Theateraufführungen V. Meyerhold - Formalismus usw.
Die Dichter N. Klyuev und O. Mandelstam, die Schriftsteller I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, der Regisseur V. Meyerhold und viele andere starben an den Folgen der Repression.
In der bildenden Kunst wurden lediglich die Wanderer des 19. Jahrhunderts als Vorbild gefördert. Andere Anweisungen wurden entweder abgelehnt oder vertuscht. So war es auch mit den Werken von P. Filonov und K. Malewitsch, den hellsten Vertretern der russischen Avantgarde in der Malerei. Gleichzeitig sind auf vielen Leinwänden Künstler der 30er Jahre zu sehen. porträtierte Stalin, was von der Zuverlässigkeit des Malers zeugte.
In den 30er Jahren. Die Sowjetregierung setzte die gezielte Politik des Staates fort, religiöse Organisationen in der UdSSR zu besiegen, in denen die Kommunistische Partei ihren Feind sah. Viele orthodoxe Klöster, Kathedralen, Kirchen sowie religiöse Gebäude anderer Religionsgemeinschaften wurden geschlossen oder zerstört. Allein im Jahr 1929 wurden im Land 1.119 Kirchen geschlossen. 1931 wurde die Christ-Erlöser-Kathedrale gesprengt. All dies führte zur fast vollständigen Ausrottung des juristischen Klerus.
Die Tragödie war die Spaltung der nationalen Kultur, als viele ihrer Führer im Exil waren. Trotz der Isolation von ihrem Heimatland waren die russischen Auswanderer jedoch intensiv kreatives Leben. Es wurden Zeitungen und Zeitschriften auf Russisch herausgegeben, Bücher veröffentlicht und Ausstellungen organisiert. 1933 erhielt der Schriftsteller I. Bunin den Nobelpreis für Literatur. Er war der erste russische Schriftsteller, der eine so hohe Anerkennung erhielt.
Unter den Verbannten waren die Philosophen N. Trubetskoy und L. Karsavin (er wurde erschossen, nachdem die sowjetischen Truppen 1940 die baltischen Staaten besetzt hatten). Sie verstanden den historischen Weg Russlands und gründeten eine ziemlich abscheuliche eurasische Bewegung, deren Hauptaufgabe darin bestand, zu beweisen, dass Russland zu zwei Welten gehört – Europa und Asien –, dass Russland einen besonderen Platz in der Geschichte einnimmt – und ein Bindeglied zwischen diesen beiden zu sein Kontinente.
Der aus Russland stammende Ingenieur und Erfinder V. Zworykin schuf 1931 in den USA ein Ikonoskop – die erste sendende Fernsehröhre. Der russische Flugzeugkonstrukteur I. Sikorsky gründete ein Unternehmen in den Vereinigten Staaten, wo er militärische und militärische Flugzeuge entwarf und auf den Markt brachte Passagierflugzeug und Hubschrauber, die internationale Anerkennung gefunden haben.
Ende der 30er Jahre. In Bezug auf die Zahl der Schüler und Studenten sowie in Bezug auf die Ausbildungsrate der Fachkräfte lag die UdSSR weltweit an der Spitze. Gleichzeitig wurde in den 30er Jahren die Verstaatlichung von Kultur, Wissenschaft und Bildung ergänzt. totale Politisierung und Ideologisierung. Sogar Fibeln wurden zu einem Werkzeug für die notwendige Orientierung eines jungen Mannes, der damals dazugehörte politische Welt. Im Kampf um den Geist der Kinder hat das totalitäre System über die Familie gesiegt. Sowjetische Fibeln vermittelten den Kindern nicht nur die Bereitschaft zu einer Leistung, sondern auch Opferbereitschaft: „Genosse Woroschilow, ich werde schnell erwachsen und an der Stelle meines Bruders mit einem Gewehr am Posten stehen.“ Ein unverzichtbarer Bestandteil des schulischen Bildungsprogramms war die Vorbereitung auf einen zukünftigen Krieg.
Neben dem Thema des äußeren Feindes enthielten die Schulbücher immer auch das Thema des „Feindes des Volkes“. Die Version ihrer Existenz wurde auf unbewusster Ebene in die Köpfe der Kinder eingeführt, und die Namen von „Volksfeinden“ wurden zwangsweise aus Lehrbüchern gelöscht.
Für die Kinder dieser Zeit waren Radio, Kino und ein Traktor wahre Wunder der Sowjetregierung, neben denen die „Priestermärchen“ verblassten, sodass Schulkinder leicht zu einer totalitären Gesellschaft heranwuchsen.
Die Propagandaarbeit wurde immer einseitiger. Im Zusammenhang mit der Beseitigung des Analphabetismus bei Erwachsenen, die mit einer neuen Verschärfung des Klassenkampfes einherging, wurden die Grundlagen der gelehrten Alphabetisierung zwangsläufig mit den grundlegenden politischen Leitlinien der KPdSU kombiniert (b). Der Student musste neben den Grundlagen der Alphabetisierung auch ein umfassendes Maß an politischem Wissen erwerben. Jede Unterrichtsstunde auf dem Land endete beispielsweise damit, dass sich die Slogans ins Gehirn einprägten: „Verbeuge dich nicht vor den Fäusten“, „Kommune – Mehl vor der Faust“ (sibirische Fibel für Erwachsene). Eine solche psychologische „Sozialisierung“ des Einzelnen schuf die notwendigen Erfolgsaussichten für die von der Kommunistischen Partei geplanten Reformen.
In der UdSSR Ende der 30er Jahre. Es gab ein integrales politisches, sozioökonomisches System – den Sozialismus, was die Vergesellschaftung des Privateigentums bedeutete. Der Sozialismus war „Staat“, da die Funktionen der Verfügung über Eigentum und politische Macht nicht von der Gesellschaft, sondern persönlich von Stalin und dem Parteistaatsapparat wahrgenommen wurden. (Wie die historische Erfahrung zeigt, kann es grundsätzlich keinen anderen „nichtstaatlichen“ Sozialismus geben).
Objektiv gesehen war die wichtigste historische Aufgabe, die im Zuge des Aufbaus des Sozialismus in der UdSSR unter großen Opfern gelöst wurde, der erzwungene endgültige Durchbruch von einer Agrargesellschaft zu einer Industriegesellschaft. Eine Reihe von Forschern definieren dieses System als linkstotalitäres Regime.
Wenn man sich mit den Werken der sowjetischen bildenden Kunst vertraut macht, merkt man sofort, dass sie sich stark von der vorherigen Epoche der Kunstgeschichte unterscheiden. Dieser Unterschied liegt darin, dass die gesamte sowjetische Kunst von der sowjetischen Ideologie durchdrungen ist und dazu aufgerufen war, der Dirigent aller Ideen und Entscheidungen zu sein. Sowjetischer Staat und die Kommunistische Partei als führende Kraft Sowjetische Gesellschaft. Wenn in der Kunst des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts Künstler die bestehende Realität einer ernsthaften Kritik unterzogen, waren solche Werke in der Sowjetzeit inakzeptabel. Das Pathos des Aufbaus eines sozialistischen Staates zog sich wie ein roter Faden durch alle sowjetischen bildenden Künste. Jetzt, 25 Jahre nach dem Zusammenbruch der UdSSR, ist das Interesse an der sowjetischen Kunst seitens des Publikums gestiegen, insbesondere wird sie für junge Menschen interessant. Ja, und die ältere Generation denkt viel über die vergangene Geschichte unseres Landes nach und interessiert sich auch für scheinbar sehr bekannte Werke der sowjetischen Malerei, Skulptur und Architektur.
Kunst aus der Zeit der Oktoberrevolution, des Bürgerkriegs und der 20er – 30er Jahre.
In den ersten Jahren nach der Revolution und in den Jahren Bürgerkrieg spielte eine große Rolle Kampf gegen politisches Plakat. Die Klassiker der Plakatkunst gelten zu Recht D.S.Moore und V.N.Deni. Moors Plakat „Haben Sie sich als Freiwilliger angemeldet?“ und besticht nun durch die Ausdruckskraft des Bildes.
Zusätzlich zum gedruckten Plakat entstanden während der Bürgerkriegsjahre handgezeichnete und schablonierte Plakate. Das „ROSTA-Fenster“, wo der Dichter V. Mayakovsky aktiv teilnahm.
Während des Bürgerkriegs arbeitete er monumentaler Propagandaplan, zusammengestellt von W. I. Lenin, dessen Bedeutung der Bau von Denkmälern im ganzen Land war berühmte Menschen die auf die eine oder andere Weise zur Vorbereitung und Durchführung der sozialistischen Revolution beigetragen haben. Die Ausführenden dieses Programms sind in erster Linie Bildhauer N.A. Andreev I.D. Shadr.
In den 1920er Jahren wurde ein Verein gegründet, der eine bedeutende Rolle beim Aufbau einer neuen sowjetischen Gesellschaft spielte – Russland“ (AHRR) „Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AHRR).
In den 1930er Jahren wurde ein einziger Künstlerverband der UdSSR gegründet, der alle Künstler vereinte, die in ihrer Arbeit der Methode des sozialistischen Realismus folgen mussten. Künstler der älteren Generation (B. Kustodiev, K. Yuon und andere.) und jüngere versuchten, das Neue in der sowjetischen Realität widerzuspiegeln.
In der Kreativität I.I. Brodsky spiegelte das historische und revolutionäre Thema wider. Das gleiche Thema in Arbeit M. Grekova und K. Petrov-Vodkin ist überaus romantisch.
In den gleichen Jahren begann das Epos „Leniniana“, der während der Sowjetzeit unzählige Werke schuf, die W. I. Lenin gewidmet waren.
Zu nennen sind zunächst die Genremaler (Meister des Alltagsgenres) und Porträtmaler der 20er-30er Jahre M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky und andere Künstler.
Im Gebiet Landschaft solche Künstler arbeiteten wie K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev und andere R.
Nach der Revolution und dem Bürgerkrieg kam es zu einem raschen Aufbau von Städten, in denen viele Denkmäler für prominente Persönlichkeiten der Revolution, Parteien und Staaten. berühmte Bildhauer war A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva und andere.
Sowjetische Schöne Künste 1941-1945 und die ersten Nachkriegsjahre
In den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg Die sowjetische Kunst widerlegte entschieden das Sprichwort: „Wenn die Kanonen rumpeln, schweigen die Musen.“ Nein, in der Zeit der grausamsten und schrecklichsten Kriege in der Geschichte der Menschheit schwiegen die Musen nicht. Unmittelbar nach dem perfiden Angriff der deutschen Faschisten auf die Sowjetunion wurden Pinsel, Bleistift und Meißel der Künstler zu einer gewaltigen Waffe im Kampf gegen den Feind.
Der heroische Aufstand des Volkes und seine moralische Einheit wurden zur Grundlage, auf der die sowjetische Kunst des Vaterländischen Krieges entstand. Er war voller Ideen Patriotismus. Diese Ideen inspirierten Plakatkünstler und Maler dazu, Gemälde zu schaffen, die von den Heldentaten erzählen Sowjetisches Volk bestimmte den Inhalt von Werken aller Kunstgattungen.
Eine große Rolle spielte zu dieser Zeit, wie auch in den Jahren des Bürgerkriegs, ein politisches Plakat, auf dem Künstler wie V. S. Ivanov, V. B. Koretsky und andere. Ihren Werken liegt ein wütendes Pathos inne, in den von ihnen geschaffenen Bildern offenbart sich der unbeugsame Wille der Menschen, die sich für die Verteidigung des Vaterlandes eingesetzt haben.
Eine echte Renaissance erlebt die Zeit des Krieges durch ein handgezeichnetes Plakat. Nach dem Vorbild der „ROSTA-Fenster“ entstanden 1941 – 1945 zahlreiche Blätter „Windows TASS“. Sie verspotteten die Eindringlinge und entlarvten sie wahre Essenz Der Faschismus rief das Volk dazu auf, das Vaterland zu verteidigen. Unter den Künstlern, die in „Windows TASS“ arbeiten, sollte man zunächst einmal nennen Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).
Die grafischen Serien dieser Zeit erzählen überzeugend von den Erfahrungen des sowjetischen Volkes während der Kriegsjahre. Großartige Serie von Zeichnungen, die von Herzschmerz geprägt sind D.A. Shmarinova „Wir werden nicht vergessen, wir werden nicht vergeben!“ Die Schwere des Lebens belagerte Leningrad festgehalten in einem Zeichnungszyklus A.F. Pakhomov „Leningrad in den Tagen der Blockade“.
Für Maler war es in den Kriegsjahren schwierig zu arbeiten: Schließlich braucht es Zeit und entsprechende Bedingungen und Materialien, um ein fertiges Bild zu schaffen. Dennoch gab es zu dieser Zeit eine ganze Reihe von Gemälden, die in den goldenen Fonds der sowjetischen Kunst aufgenommen wurden. Die Maler des nach A. B. Grekov benannten Ateliers für Militärkünstler erzählen uns vom schwierigen Alltag des Krieges, von Kriegerhelden. Sie reisten an die Fronten, nahmen an Feindseligkeiten teil.
Militärkünstler hielten auf ihren Leinwänden alles fest, was sie selbst sahen und erlebten. Unter ihnen P.A. Krivonogov, der Autor des Gemäldes „Sieg“, B.M. Nemensky und seine Das Bild „Mutter“, eine Bäuerin, die in ihrer Hütte Soldaten beherbergte, hat in einer für das Mutterland schwierigen Zeit viel überlebt.
In diesen Jahren entstanden Leinwände von großem künstlerischem Wert A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy. Ihre Gemälde, die den Heldentaten des sowjetischen Volkes an der Front und im Hinterland gewidmet sind, sind von aufrichtiger Begeisterung erfüllt. Die Künstler bekräftigen die moralische Überlegenheit des sowjetischen Volkes gegenüber der brutalen Macht des Faschismus. Dies manifestiert den Humanismus der Menschen, ihren Glauben an die Ideale von Gerechtigkeit und Güte. Der Mut des russischen Volkes wird durch historische Gemälde belegt, die während des Krieges entstanden sind, darunter auch der Zyklus Gemälde von E.E. Lansere „Trophäen russischer Waffen“(1942), Triptychon von P. D. Korin „Alexander Newski“, Leinwand von A. P. Bubnov „Morgen auf dem Kulikovo-Feld“.
Sie erzählte uns viel über die Menschen der Kriegszeit und Porträtgemälde. In diesem Genre sind viele Werke von herausragendem künstlerischen Wert entstanden.
Die Porträtgalerie aus der Zeit des Vaterländischen Krieges wurde um viele erweitert skulpturale Werke. Menschen unbeugsamer Wille Dargestellt sind mutige Charaktere, die von hellen individuellen Unterschieden geprägt sind in skulpturalen Porträts von S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.
Während des Vaterländischen Krieges erfüllte die sowjetische Kunst ihre patriotische Pflicht ehrenhaft. Den Sieg errangen die Künstler durch tiefe Erfahrungen, die es in den ersten Nachkriegsjahren ermöglichten, Werke mit komplexem und vielschichtigem Inhalt zu schaffen.
In der zweiten Hälfte der 1940er und 1950er Jahre wurde die Kunst um neue Themen und Bilder bereichert. Seine Hauptaufgaben in dieser Zeit bestanden darin, die Erfolge des Nachkriegsaufbaus widerzuspiegeln und die Moral und die kommunistischen Ideale zu fördern.
Der Aufschwung der Kunst in den Nachkriegsjahren wurde maßgeblich durch die Aktivitäten der Akademie der Künste der UdSSR erleichtert, zu der die bedeutendsten Meister gehören.
Kunst Nachkriegsjahre Charakteristisch sind auch weitere Merkmale, die sich vor allem auf den Inhalt beziehen. In diesen Jahren nahm das Interesse der Künstler zu innere Welt Person. Daher liegt die Aufmerksamkeit von Malern, Bildhauern und Grafikern auf Porträts und Genrekompositionen, die eine vielfältige Darstellung von Menschen ermöglichen. Lebenssituationen und zeigen die Originalität ihrer Charaktere und Erfahrungen. Daher die besondere Menschlichkeit und Wärme vieler Werke, die dem Leben und Leben des sowjetischen Volkes gewidmet sind.
Natürlich machen sich Künstler auch heute noch Sorgen über die Ereignisse des jüngsten Krieges. Immer wieder wenden sie sich den Heldentaten des Volkes zu, den schmerzlichen Erfahrungen des sowjetischen Volkes in einer harten Zeit. Solche Gemälde dieser Jahre sind bekannt als „Maschenka“ von B. Nemensky, „Brief von der Front“ von A. Laktionov, „Ruhe nach der Schlacht“ von Y. Nemensky, „Return“ von V. Kostecki und vielen anderen.
Die Leinwände dieser Künstler sind interessant, weil in ihnen das Thema Krieg in einem alltäglichen Genre gelöst wird: Sie zeichnen Szenen aus dem Leben der Sowjetmenschen im Krieg und im Hinterland, sprechen über ihr Leiden, ihren Mut und ihr Heldentum.
Bemerkenswert ist, dass Gemälde mit historischem Inhalt in dieser Zeit auch häufig in das Alltagsgenre überführt werden. Allmählich findet das friedliche Leben des sowjetischen Volkes, das die Nöte der Kriegsjahre ersetzte, im Werk vieler Künstler eine immer vollständigere und reifere Verkörperung. Es erscheint eine große Anzahl Genre Gemälde (d. h. Gemälde des alltäglichen Genres), die durch eine Vielzahl von Themen und Handlungssträngen auffallen. Das ist das Leben der sowjetischen Familie mit seinen einfachen Freuden und Sorgen ( „Wieder Deuce!“ F. Reshetnikova), Das ist heiße Arbeit in Fabriken und Fabriken, auf Kollektiv- und Staatsfarmen ( „Brot“ von T. Yablonskaya, „Auf friedlichen Feldern“ A. Mylnikova). Dies ist das Leben der sowjetischen Jugend, die Erschließung von Neuland usw. Einen besonders wichtigen Beitrag zur Genremalerei leisteten in dieser Zeit Künstler A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov und andere.
Die Porträtmalerei hat sich in diesen Jahren erfolgreich weiterentwickelt P. Korin, V. Efanov und andere Künstler. Im Gebiet Landschaftsmalerei in dieser Zeit, neben den ältesten Künstlern, darunter M. Saryan, gearbeitet R. Nissky, N. Romadin und andere.
In den Folgejahren Bildende Kunst Sowjetzeit entwickelte sich in die gleiche Richtung weiter.
