So malen Sie mit Acrylfarben: die Grundlagen. Wie zeichnet man am besten? Umso einfacher ist das Zeichnen mit Farben oder einem Bleistift

Viele Anfänger wissen nicht, wie sie mit dem Zeichnenlernen beginnen sollen. Das Internet ist voll von offenen Materialien, die verwirrend sind. Außerdem haben Menschen in der Regel Angst vor dem Scheitern und Zweifel an ihrem Talent. Heute erzähle ich Ihnen anhand meiner eigenen Erfahrung, wie Sie das Zeichnen von Grund auf lernen.

Zunächst muss ich sagen, dass es nie zu spät ist, mit dem Zeichnen zu beginnen, es gibt viele erfolgreiche und talentierte Künstler die den Pinsel bereits im Erwachsenenalter zum ersten Mal in die Hand nahmen. Natürlich ist es einfacher, Kindern alles beizubringen, auch das Zeichnen. Aber wenn sich die Bekanntschaft mit der Malerei in Ihrer Kindheit auf den Kunstunterricht in der dritten Klasse beschränkte, dann spielt das keine Rolle! Sie können in Ihren 20ern, 30ern oder 50ern beginnen.

Aber wo soll ich anfangen?

Zeichnen ist ein kreativer und ziemlich zeitaufwändiger Prozess. Erwarten Sie also in der zweiten Lektion keine Meisterwerke von sich selbst, sondern haben Sie Geduld.

Erster Schritt- Skizzieren anhand von Bildern, Fotos, Videolektionen. Ja, das ist nicht genau das, was man an Kunstschulen macht, und ja, die Grundlagen akademisches Zeichnen Sie werden nicht lernen, weil Sie es selbst ohne Hilfe tun können professionelle Pädagogen fast unmöglich und nicht notwendig. Ihre Hand ist an einen Bleistift völlig ungewohnt, Sie kennen die Proportionen und Formen von Gegenständen noch nicht. Das Zeichnen verschiedener Objekte aus einem Foto wird Ihnen helfen, Ihre Hand zu füllen und die Konstruktion von Objekten zu verstehen.

Um diese Phase erfolgreich zu bestehen, müssen Sie vergessen, was genau Sie zeichnen. Wenn auf dem Bild ein Stuhl vor Ihnen steht, denken Sie nicht, dass Sie einen Stuhl zeichnen, sondern kopieren Sie einfach die Linien und Schatten. Dadurch wird Ihre rechte Hemisphäre eingeschaltet, die Sie jetzt viel mehr benötigen als die linke. Versuchen Sie jedoch nicht, das Bild in „einer Sitzung“ fertigzustellen, sondern machen Sie Arbeitspausen. Wenn Ihre Zeichnungen mehr oder weniger „essbar“ geworden sind, können Sie mit dem Zeichnen fortfahren, bei dem Sie parallel zum Video zeichnen.

Zweite Phase- Skizzen aus der Natur. Sie sind noch nicht bereit für eine groß angelegte Arbeit mit der Natur, aber beginnen Sie mit dem Skizzieren und zeichnen Sie alles, was Sie sehen. Achten Sie auf die Proportionen des Objekts und seine Lage im Raum. Ja, es geht dir noch nicht so gut, aber schau dir deine ersten Arbeiten an. Sie werden auf jeden Fall Fortschritte sehen! Zeichnen Sie parallel zu den Skizzen weiter anhand von Bildern, Fotos und Video-Tutorials. Im Prinzip ist es hier der Anfang, nichts Kompliziertes, nur Arbeit und Geduld.

Lassen Sie uns nun analysieren 6 große Fehler, was Anfänger oft zugeben.

1. Zu teure Materialien kaufen. So funktioniert die Psychologie: Auf dem Papier ist man für 3.000 Rubel angeblich verpflichtet, etwas Sinnvolles zu tun, und man hat kein Recht, einen Fehler zu machen. Eine so völlig natürliche Einstellung weckt Angst vor dem Zeichnen, weshalb wir nicht das gesamte Sortiment eines Kunstgeschäfts kaufen.
2. Schmerzhafte Wahrnehmung von Kritik. Höchstwahrscheinlich werden Sie Ihre Arbeit in den sozialen Medien veröffentlichen. Netzwerk, in dem Sie eine Million verärgerter Kritiker finden, aber nehmen Sie sich die Worte von niemandem zu Herzen. Achten Sie nur auf konstruktive Kritik am Fall und ignorieren Sie Beleidigungen und unangenehme Äußerungen über Ihre Arbeit.
3. Der Wunsch, die Unermesslichkeit zu umarmen. Ja, ich verstehe, dass Sie bereits Ansichten Ihres Heimatdorfes oder ein Porträt Ihres geliebten Bruders zeichnen möchten, aber nehmen Sie sich Zeit. Wenn Sie Dinge annehmen, die für Sie zu schwierig sind, werden Sie nur verärgert und von Ihren Fähigkeiten enttäuscht sein. Alles zu seiner Zeit.
4. Bücher zum Thema Zeichnen lesen. Es scheint, dass Bücher schlechte Dinge enthalten können? Wenn Sie gerade erst mit dem Zeichnenlernen begonnen haben, verfügen Sie noch nicht über die Wissensbasis für all diese Bücher zur Farbwahrnehmung oder Anatomie, die Ihnen weiterhelfen könnten. Diese Bücher richten sich an Studierende von Kunsthochschulen und nicht an Anfänger.
5. Seltene oder unregelmäßige Zeichnung. Hier ist alles wie beim Sport, mit 10 Minuten am Tag wird man nichts erreichen, mindestens 1-2 Stunden am Tag zeichnen. Und wenn Sie das Zeichnen für eine Woche oder einen Monat aufgeben, verlieren Sie die Form und spüren, wie unartig Ihre Finger geworden sind.
6. Angst vor neuen Materialien. An frühe Stufen Beim Zeichnen wird Ihr Hauptmaterial ein einfacher Bleistift sein, aber haben Sie keine Angst davor, mit Stiften, Farben, Markern usw. zu zeichnen. Wenn sich die Gelegenheit bietet, mit neuem Material zu arbeiten, sollten Sie diese nicht verpassen.

Schaffen Sie, arbeiten Sie hart und alles wird gut.

Wie wendet man Acrylfarben richtig an? Diese Wissenschaft ist einfach, weist aber viele wichtige Nuancen auf. Das richtige Auftragen auf dem gewählten Untergrund muss praktisch nicht erlernt werden – für das Malen mit Acryl sind keine besonderen Techniken erforderlich. Ganz im Gegenteil: Mit diesen Farben können Sie in jedem Stil und auf jedem Untergrund arbeiten. Acryl eignet sich sowohl für Spachtel als auch für herkömmliche Kunstpinsel. Die Struktur der Farben ermöglicht es Ihnen, mit gleichem Erfolg dünne, anmutige Linien und breite Striche in das Bild zu zeichnen.

Heute schauen wir uns an, was sich besser mit Acrylfarben malen lässt.

Leinwand - Das perfekte Basis unter Acryl, weil auf es verrät beste Qualitäten diese Farbe. Unter ihnen sind:

• Wasserbeständigkeit – von Natur aus Acryl Dabei handelt es sich um einen flüssigen Kunststoff, weshalb er nach dem Trocknen völlig wasserdicht ist und bei hoher Luftfeuchtigkeit zumindest nur sehr schwer beschädigt werden kann;
• Die Transparenz der Farbe kann je nach Wunsch variieren. Das geht ganz einfach – einfach mit Wasser verdünnen (jedoch nicht mehr als 20 %);
• mischen. Um den gewünschten Farbton zu erhalten, den Acrylton abzudunkeln oder leicht aufzuhellen, genügt es, ein paar gewünschte Farben zu mischen.

Also auf die Frage: „Ist es möglich, sich darauf einzulassen?“ Acrylgemälde?“, wird die Antwort eindeutig sein – natürlich ja. Darüber hinaus können Sie in absolut jeder Technik arbeiten, denn Acryl ist jeder Herausforderung gewachsen.

Wenn Sie mit Acrylfarben auf Leinwand malen, müssen Sie folgende Regeln beachten:

• Bevor Sie mit dem Lackieren beginnen, stellen Sie sicher, dass die Farben in gutem Zustand sind. Bedenken Sie, dass Acryl schnell trocknet und je trockener es ist, desto schwieriger ist es, damit zu arbeiten. Vergessen Sie daher nicht, die Palette regelmäßig mit Wasser zu befeuchten.
• Beginnen Sie mit dem Malen großer Details und tauschen Sie große Pinsel gegen dünnere aus. Denken Sie darüber nach: Es könnte für Sie bequemer sein, große Flächen mit einem transparenteren Farbton zu streichen und die Details heller darzustellen.
• Tupfen Sie Ihre Pinsel regelmäßig mit einem sauberen Tuch ab.
• Haben Sie keine Angst vor dem Mischen verschiedene Farben und mischen Sie die Farbe im richtigen Verhältnis mit Wasser (nicht mehr als 20 Prozent Wasser).

Wie malt man mit Acrylfarben auf Nägel?

Die Wasserbeständigkeit und Dampfdurchlässigkeit von Acryl erregten die Aufmerksamkeit von Maniküre-Meistern. Sie zweifelten nicht einmal daran, dass es möglich war, mit dieser Farbe auf die Nägel zu malen, denn sie erweiterte ihre Möglichkeiten erheblich. Eine Tube dieses wunderbaren Dekorationsmaterials kann gleichzeitig als Grundierung, transparentes Tonic und Modellierpaste dienen. Darüber hinaus verfügt es über eine weitere sehr attraktive Eigenschaft: Es kann mit verschiedenen Feststoffpartikeln wie Glitzer und Modulatoren gemischt werden. Es gibt viele Tutorials im Internet, die Ihnen helfen, Schritt für Schritt zu lernen, wie es geht. anmutige Zeichnungen Acrylfarben auf Gelpolitur.

Natürlich lassen die Diskussionen darüber, ob es möglich ist, mit Gellack bedeckte Nägel mit Acryl zu lackieren, nicht nach, da viele dieses Material immer noch für zu giftig für einen so engen Kontakt halten. Wir möchten Sie jedoch schnellstmöglich beruhigen: Kunstvolle, hochwertige Farben stellen keine Gefahr für die Gesundheit dar.

Kann man mit dieser Farbe Papierbögen bemalen und auf welchem ​​Papier geht das am besten? Das ist genug Oft gestellte Frage diejenigen, die Acryl zum ersten Mal verwenden. Und das ist nicht verwunderlich, denn für dieses Farbmaterial ist die richtige Basis sehr wichtig. Die eher dichte Struktur der Farben und einige Besonderheiten ihrer Verwendung erlauben kein Arbeiten mit dünnen und glatten Blättern. Wenn Sie möchten, dass sie richtig auf dem Untergrund liegen, entscheiden Sie sich daher für dickes geprägtes Papier oder Karton. Diese Regel beantwortet Ihnen eine weitere sehr wichtige Frage: Ist es möglich, mit Acryl auf Tapeten zu malen? Diese Technik des künstlerischen Malens an Wänden wird häufig bei Designreparaturen verwendet. Und das alles, weil eine kleine Zeichnung aus Meisterhand den Raum völlig verändern kann.

Auf welcher Tapete kann man zeichnen? Die Antwort darauf ist nicht so einfach. Einerseits machen die chemischen Eigenschaften von Acryl es absolut kompatibel mit jedem Material, andererseits ist das Bemalen von geprägten Strukturtapeten recht schwierig (aber gleichzeitig real). Lassen Sie sich daher bei der Entscheidung für die Lackierung von Veredelungsmaterialien zunächst von der Komplexität des Musters und Ihrem Können leiten.

Wie malt man mit Acrylfarben auf Stoff?

Wie bereits erwähnt, ist Acryl mit jedem Grundmaterial absolut kompatibel, sodass die Antwort auf die Frage, ob es auf Seide oder auf einen anderen Stoff gemalt werden kann, eindeutig ist. Natürlich kannst du. Bevor Sie jedoch mit der Arbeit an der Kleidung beginnen, achten Sie auf das Material ihrer Herstellung. Mit synthetischem Farbstoff gefärbter Naturstoff ist widerstandsfähiger gegen häufiges Waschen und ständige mechanische Beanspruchung als synthetischer Stoff. Daher ist es in erster Linie die Zusammensetzung des Materials, die darüber entscheidet, ob etwas auf die Kleidung gezeichnet werden kann und auf was es besser ist, dies zu tun.

Für die Anwendung Acrylzeichnung zur Stoffverwendung Schritt für Schritt malen oder fertige Schablonen (auf Gesamtergebnis es wird keinen großen Unterschied machen). Wenn Sie zum ersten Mal mit solchen Farbstoffen arbeiten, gibt es einen Grund, zunächst an einem alten T-Shirt zu üben. So bestimmen Sie genau die benötigte Pinselanzahl sowie die gewünschte Farbdichte.

Was kann man mit Acrylfarben bemalen?

Wie Sie bereits verstanden haben, ist die Menge an Materialien, mit denen Acryl kompatibel ist, wirklich erstaunlich. Damit können Sie ohne Angst auf fast jeder Oberfläche zeichnen. mögliche Konsequenzen. Nur die Frage ist zweifelhaft: Ist es möglich, Zeichnungen im Gesicht anzufertigen? Es besteht kein Zweifel an der hervorragenden Qualität der Zeichnung, aber Sie können sie später abwaschen , ist fraglich. Allerdings gibt es im Internet jede Menge Ideen zum Malen mit Acryl auf Leder (bzw. Produkten daraus).

Über die Vielseitigkeit von Acrylfarben kann man viel reden – sie lassen sich gleichermaßen gut auf Filzstiefel, auf Keramik und auf eine Betonwand malen. Sie werden sogar im industriellen Maßstab eingesetzt, um Zeichnungen auf Fabrikgeschirr anzufertigen oder Schmuck zu bemalen.

Beim Zeichnen auf Holz ist zu beachten, dass dieses Material nicht ohne Grundierung gestrichen werden sollte – das Material nimmt zu viel Farbe auf und die Zeichnung wird ungleichmäßig. Diese Regel gilt ausschließlich für naturbelassenes unlackiertes Holz. Beim Auftragen eines Musters auf eine bereits lackierte Oberfläche ist keine Grundierung erforderlich. Allerdings beim Zeichnen Es lohnt sich dennoch, eine Klebeschicht auf Sperrholz aufzutragen – sie sorgt für eine zuverlässige Haftung des Dekorationsmaterials und einen glatten Untergrund.

Wir zeichnen Blumen mit Acrylfarben

Die Technik des schrittweisen Zeichnens einer Rose oder einer Tulpe mit Acryl unterscheidet sich nicht von der Technik, die beim Arbeiten mit Acryl verwendet wird Ölfarben, Aquarell oder Gouache. Dies wird häufig bei der Restaurierung von Möbeln, Accessoires und Schmuck verwendet. Neues Material kann andere Arten von Farbstoffen ersetzen, außerdem ist es auch viel stärker als diese.

Acrylfarbpigmente werden häufig bei der Restaurierung von Spielzeug verwendet. Mit ihrer Hilfe können Sie die Augen und Lippen der Puppe korrigieren oder neu zeichnen oder sogar ihr Gesicht komplett neu zeichnen.

Mit Acryl kann man auch malen abstrakte Gemälde, verwenden Sie Abstraktion, um eine Vintage-Box zu dekorieren oder sie auf ein altes T-Shirt zu übertragen. Ehrlich gesagt macht es kaum einen Unterschied, was man mit diesem Material zeichnet , nein (und Winter und Wolken und ein Weihnachtsbaum sind gleich gut).

Es gibt keine besonderen Geheimnisse, wie man das Malen mit Acryl von Grund auf lernt. Es lohnt sich jedoch, einige Tricks für die Arbeit mit Acryl zu kennen.

Zunächst müssen Sie sicherstellen, dass die Farbe immer feucht ist – Acryl trocknet sehr schnell.

Zweitens: Arbeiten Sie immer im Overall – dann ist das Abwaschen des Farbpigments fast unmöglich.

Drittens achten Sie auf die Qualität der Farbe. Die Sache ist, dass skrupellose Hersteller oft schädliche und giftige Inhaltsstoffe verwenden. Deshalb ist es so schwierig, die Frage zu beantworten, ob das Malen mit solchen Farben für Schwangere und Kleinkinder möglich ist. Dies ist möglich, wenn Sie dem Hersteller voll und ganz vertrauen und gut belüftete Räume zum Arbeiten nutzen.

In der Kindheit denkt das Kind nicht, warum und was man zeichnen soll. Er zeichnet und recycelt sein eigenes Lebenserfahrung, es auf Papier übertragen und dadurch begreifen und weiterentwickeln.
Mit zunehmendem Alter wird es schwieriger, Ideen zu entwickeln ... Wir werden von alltäglichen Angelegenheiten abgelenkt, wir hören auf, uns selbst zu hören Innere. Besonders schwierig ist es am Anfang, wenn man sich gerade erst auf den Weg macht, sich selbst als Künstler kennenzulernen.
Um gut zeichnen zu können, muss man täglich zeichnen. Aber wo bekommt man Inspiration dafür?

Hier sind einige Ideen für Sie wie und was man jeden Tag zeichnet.

Was zeichnen? 11 Ideen für das tägliche Zeichnen.

1. Durchsuchen Sie die Archive Ihrer Zeichnungen und Skizzen.

Am einfachsten ist es, den Ordner mit Ihren alten Zeichnungen zu öffnen und diese anzusehen.

Was ist an ihnen noch nicht fertig? Wo ist das Problem aufgetreten?

Betrachten Sie die Zeichnung mit neuen Augen. Denken wie man es ändert oder umschreibt.

Darüber hinaus werden Sie durch das Eintauchen in frühere Zeichnungen in die Emotionen eintauchen, die Sie zuvor erlebt haben. Es kann Ihre kreative Muse neu inspirieren. Vielleicht Aus einer alten Idee entsteht eine neue Idee… Und dann wird ein anderes Bild geboren.

2. Zeichnen Sie etwas aus der Natur.

Schauen Sie sich im Haus um: Wände, Möbel, Einrichtungsgegenstände, Topfpflanzen, Souvenirs von Reisen, die Ihre Erinnerungen bewahren. Was ist Ihnen ins Auge gefallen?

Zeichne ein Objekt. Sie können weitere Objekte hinzufügen und einen Hintergrund zeichnen.
Dadurch kann Ihre Zeichnung sehr stimmungsvoll wirken und die Wärme des Hauses, Ihre Gedanken und Erinnerungen bewahren.

Ich schlage vor, die Aufzeichnung meiner Rede auf Periscope zum Thema schnelle Skizzen aus der Natur anzusehen. Ich hoffe, Sie finden dieses Video hilfreich.

Skizzieren einer Pflanze nach dem Vorbild der Natur

3. Zeichnen Sie eine abstrakte Kombination von Punkten.

Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, stellen Sie sich vor, Sie wären ein Schöpfer und holen Sie das Beste aus dem Spiel der Farben heraus, wie die Farbe fließt und sich vermischt, welche neuen Formen und Schattierungen Sie beobachten. Lassen Sie Zweifel und Ängste los. Erstellen! Dies ist eine großartige Farbtherapie.
Stellen Sie Ihren Tag, Ihre Stimmung auf diese Weise dar und fixieren Sie sie farblich.

4. Erstellen Sie ein handgezeichnetes Kochrezept.

Der Kochvorgang selbst kann sehr kreativ sein. Und wenn Sie es auch auf Papier übertragen ... Schreiben Sie Ihre kulinarischen Ideen auf, machen Sie sie schöne Bilder Erstellen Sie Ihre eigenen, einzigartigen Rezeptbücher. Dies wird Sie auch in Zukunft dazu inspirieren, weiterhin kreativ zu kochen und zu zeichnen.

Sie wissen nicht, wie man Rezepte zeichnet? Schau dieses Video an:

Rezeptzeichnung: Charlotte mit Äpfeln!

interessanter und nützliche Informationenüber das Zeichnen
von der Künstlerin Marina Trushnikova
Finden Sie in elektronisches Journal„Leben in der Kunst“.

Erhalten Sie Zeitschriftenausgaben per E-Mail!

5. Zeichne ein süßes kleines Ding für Freunde oder Familienmitglieder.

Es kann eine Postkarte für einen Feiertag sein – zum Geburtstag, zum Neujahr, zum 8. März oder zum Valentinstag. Oder einfach nur eine nette spontane Idee ohne Grund ...

Im Zeitalter der E-Mails ist es ungewöhnlich, eine handgefertigte Postkarte zu bekommen. Solche Gesten sind immer sehr angenehm.

Die im Gegenzug erhaltenen Gefühle der Dankbarkeit werden Sie sicherlich dazu inspirieren, den kreativen Prozess fortzusetzen.

6. Üben Sie schnelle Skizzen.

Zeichnen Sie Menschen und Tiere anhand skizzenhafter menschlicher und tierischer Anatomiefiguren.

Um die Aufgabe zu erschweren, verwenden Sie einen Timer und stellen Sie sich die Zeit in Sekunden für diese Arbeit ein.

Die Fähigkeit, schnell eine menschliche Figur zu zeichnen, wird Sie in Zukunft zu schnellen Skizzen inspirieren.

Durch das Beobachten und Bemerken interessanter Geschichten, Typen und Charaktere können Sie zeichnen und Szenen aus dem Leben mitreißen: auf der Straße, im Theater, in einem Café, bei der Arbeit.

Dadurch können Sie sich selbst, Ihre Einstellung und Ihr inneres Gespür als Künstler weiterentwickeln.

Zweiter Timer:

7. Üben Sie das Erstellen von Monotypien.

Lernen Sie, Monotypien zu erstellen. Auf diese Weise können Sie erstellen, ohne zunächst über die Handlung nachzudenken. Monotype erledigt das für Sie.

Vernetzen Sie Ihre Fantasie! Experiment! Ein Monotype-Druck bietet Ihnen viele Möglichkeiten für spontane Entscheidungen. Untersuchen Sie das Bild auf die entstandenen Flecken und Streifen. Und malen Sie einige Stellen, damit der Betrachter dieses Bild besser sehen kann.

Beginnen Sie noch heute mit dem Malen mit Wasserfarben!

Lernen Sie die Grundlagen der Aquarellmalerei in einem beliebten Kurs

„Die Zähmung des Aquarells“

8. Zeichnen Sie eine grafische Zeichnung.

liebe es zu zeichnen mit einem einfachen Bleistift Oder in Schwarz-Weiß?

Dann versuchen Sie es mit der Grafik! Dies kann das Zeichnen einer Stelle mit weiteren Zeichnungsdetails mit Bleistift, Heliumstift, Tinte oder Marker sein.

Oder Sie erstellen zunächst eine grafische Zeichnung und ergänzen diese dann mit einem Hintergrund, verleihen den Details Volumen, erstellen eine Füllung, füllen sie mit ausgefallenen Mustern, Linien und verstreuen Spritzern.

Übe das Kritzeln!

9. Zeichnen Sie in ein Reiseskizzenbuch.

Machen Sie eine Reise? Nehmen Sie ein kleines Skizzenbuch mit!

Ein mit Eindrücken und Zeichnungen gefülltes Notizbuch (sowie Broschüren, Tickets, Schecks, Servietten … und anderer „Touristenmüll“) wird zu einer nicht weniger wertvollen Erinnerung als ein Album mit Fotos.

WENN SIE WOLLEN:

• Lernen Sie, Ihre Gedanken und Eindrücke schnell festzuhalten
• Befreien Sie sich von der Angst, sich in der Öffentlichkeit zu zeigen
• Bringen Sie schöne Reisebücher mit

Dann meine Skizzenbuch-Workshop

wird dabei Ihr unschätzbarer Helfer sein!

10. Durchsuchen Sie die Websites Ihrer Lieblingskünstler.

Schauen Sie sich ihre Bilder an und finden Sie etwas, das die Seele berührt und berührt. Vergleichen verschiedene Techniken Versuchen Sie sich vorzustellen, wie dieses oder jenes Bild geschrieben wurde, was der Künstler fühlte, was er sagen wollte, wie er die Welt während der Arbeit sah.

Schauen Sie sich Ihr Lieblingsgemälde Ihres Lieblingskünstlers an und Versuchen Sie, so etwas zu tun. Oder kopieren Sie einfach einen Teil des Bildes, um die Technik zu studieren, und wiederholen Sie sie so, wie Sie es verstehen.

Schauen Sie mit Neid auf diejenigen, die zeichnen können? Betrachten Sie oft ein schönes Objekt und seufzen darüber, dass Sie es nicht darstellen können?

Dann ist unser heutiger Artikel genau das Richtige für Sie, denn wir verraten Ihnen, wie Sie das Zeichnen lernen, erklären, wo Sie anfangen und was Sie tun müssen, um Ihrem künstlerischen Traum näher zu kommen.

Als Erstes müssen Sie sich darüber im Klaren sein, dass es kein Talent ist, zeichnen zu können. Erstens ist es harte Arbeit. Auch wenn ein Mensch von Geburt an eine Vorliebe für Zeichnen, Musik oder Poesie hat, heißt das nicht, dass er überhaupt nichts tun muss. Harte Arbeit und großes Verlangen sind der wahre Schlüssel zum Erfolg, und wenn Sie dies erst einmal erkennen, werden Sie das meiste meistern Hauptlektion Zeichnung.

1. Zeichnen Sie jederzeit und überall

Um den Weg zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten zu beginnen, müssen Sie zunächst „Ihre Hand füllen“. Dazu empfehlen wir Ihnen die Anschaffung eines Notizbuchs im A5-Format, das Sie immer bei sich haben sollten. Verbringen Sie jeden Tag mindestens 20 Minuten mit Zeichnen. Zeichnen Sie Silhouetten, Linien, Außerirdische, Kritzeleien, Katzen und skizzieren Sie alles, was Ihre Fantasie zu bieten hat. Zeichnen Sie die Umgebung um Sie herum ein, während Sie in der Schlange stehen. Denken Sie daran: Hauptsache, Sie tun es jeden Tag. Das tägliche Zeichnen sollte zur Gewohnheit werden wie eine Tasse Kaffee am Morgen.

2. Zeichnen Sie aus der Natur und Fotos

Aus irgendeinem Grund herrscht die Überzeugung vor, dass das Zeichnen nach einem Foto schädlich ist und dass dies nicht zu Ihrer Entwicklung und Entwicklung als Künstler beiträgt. Es ist ein Mythos. Wenn Sie anhand eines Fotos zeichnen, erhalten Sie eine hervorragende Gelegenheit, jedes Detail zu studieren. Das Einzige, wovon wir Ihnen abraten, ist das Kopieren von Fotos. Versuchen Sie in den meisten Fällen, Bilder in Ihrem Kopf zu verwenden oder Skizzen aus der Natur zu erstellen. Wenn Sie von der Fotografie zum Zeichnen aus der Natur übergehen, wählen Sie zunächst stationäre Objekte aus und gehen Sie dann nach und nach zu komplexeren – beweglichen – über. Dies wird dazu beitragen, Ihr räumliches Denken und Ihr Auge zu entwickeln.

Es ist nützlich, kleine Architekturskizzen anzufertigen und auf das Zeichnen von Körperteilen (Arme, Beine usw.) zu achten.

3. Seien Sie abwechslungsreich

Versuchen Sie, in verschiedenen Stilen zu zeichnen, damit Sie schnell Ihren eigenen Stil entwickeln können. eigener Stil. Verwenden Sie alle Ihnen zur Verfügung stehenden Materialien – Bleistifte, Buntstifte, Gouache, Aquarell, Stifte, Filzstifte. Versuchen Sie, Stile zu kopieren berühmte Künstler Bleiben Sie nicht an einer Sache hängen, bis Sie Ihren eigenen Zeichenstil gefunden haben.

4. Lernen

Besorgen Sie sich einige gute Lehrbücher für Künstler, wie zum Beispiel Natalie Ratkowskis ausgezeichnetes Buch „Draw Every Day“. Dieses Buch wurde zu einer Art Experiment, bei dem sich die Künstlerin das Versprechen gab, ein Jahr lang jeden Tag zu zeichnen. Dieses Buch wird Sie dazu inspirieren, eine solche Leistung zu wiederholen und Antworten auf viele Fragen aufstrebender Künstler zu geben.

Sehen Sie sich Tutorial-Videos auf YouTube an und suchen Sie in in sozialen Netzwerken Schließe dich einer Künstlergruppe an und schließe dich ihr an, damit du von anderen Menschen motiviert wirst und nicht gleich zu Beginn der Reise alles aufgeben willst.

5. Verfolgen Sie Ihren Fortschritt

Wählen Sie ein Bild, eine Fotografie, eine Landschaft oder eine Person aus, die Sie regelmäßig zeichnen möchten. Nehmen Sie sich zum Beispiel jeden Monat nur diese Geschichte vor. Änderungen verfolgen. Speichern Sie außerdem alle von Ihnen erstellten Zeichnungen. Glauben Sie mir, bald werden Sie sehr stolz auf die Ergebnisse sein, die Sie erzielen konnten.

Das Wichtigste ist, an sich selbst zu glauben und bei uns zu bleiben. Denken Sie daran, Sie müssen nur anfangen, und dann wird Sie die Inspiration finden.

Ich freue mich, Ihnen ein verbessertes und ergänztes Handbuch zu präsentieren zu könnenwie man zeichnen lernt. Ich hoffe, dass es die meisten Fragen abdeckt, die mir regelmäßig in der VKontakte-Gruppe gestellt werden. Zum Beispiel:

• • Wo soll ich mit dem Zeichnenlernen beginnen, wenn ich noch nie gemalt habe?

• • Wie kann ich lernen, Menschen zu zeichnen?

• • Wie lernt man, am Computer zu zeichnen?

• • Welche Zeichenbücher sind lesenswert?

• Wie kann ich lernen, mit Acryl, Öl, Pastell und anderen Materialien zu malen?

Ich habe am meisten gesammelt hilfreiche Ratschläge von den Künstlern auf der Website www.quora.com und es ist großartig geworden Schritt für Schritt Anleitung Dank dessen kann sich niemand hinter Ausreden wie „Ich weiß nicht, wo ich anfangen soll, ich kann es nicht, ich bin mittelmäßig usw.“ verstecken, glauben Sie mir,
Du wirst es endlich wissen wie man zeichnen lerntB!

Befolgen Sie diese Anleitung einfach Schritt für Schritt und nehmen Sie sich ausreichend Zeit zum Üben und du kannst kommen aus dieser Zeichnungsebene

dazu

Einige Texte

Zeichnungist eine Fähigkeit, die sich mit der Übung entwickelt. Sie sind nicht allein, wenn Sie denken, dass Sie schlecht zeichnen können! Alle großen Künstler begannen damit, Strichmännchen wie dieses zu zeichnen:

Der Grund, warum sie von diesen sogenannten „Strichmännchen"zu etwas, das so viel mehr ist, als sie hatten unstillbares Verlangen zu zeichnen Mit jeder neuen Berührung des Bleistifts auf dem Papier wird es immer besser. Dieser Wunsch unterschied sie vom Rest, und nur deshalb wurden sie erfolgreich.

Zunächst einmal ist die Tatsache, dass Sie sich entschieden haben, Ihre Zeit der Verbesserung Ihrer Zeichenfähigkeiten zu widmen, bereits eine große Leistung. Warum dich fragen? Das ist wirklich wichtig, denn Leidenschaft, Interesse, Neugier und Hingabe an Kunst und Kreativität müssen vorhanden sein, ohne die der Lernprozess nicht so effektiv sein wird.

In Ihrem Fall liegt die größte Hürde also bereits hinter Ihnen und Sie können mit dem Zeichnen beginnen, indem Sie die Dinge um Sie herum beobachten! So einfach ist es!

Die folgenden Schritte, die ich vorschlagen werde, sollen Ihnen dabei helfen, die gewünschten zeichnerischen Fähigkeiten zu erlangen, und Ihnen auch den Weg zeigen, den Sie gehen müssen, um Künstler werden zu wollen.

Aber bevor Sie blind dem unten aufgeführten Weg folgen, denken Sie immer daran, dass es Ihnen freisteht, Ihren eigenen, einzigartigen Weg zu wählen – den Weg, der für Sie richtig ist. Echte Herausforderung- Üben Sie regelmäßig mit der Absicht zu lernen Es spielt also keine Rolle, wo Sie Ihre Zeichenreise beginnen.

beachten Sie, dass Jeder der unten genannten Schritte kann Wochen, Monate oder sogar Jahre dauern darin Perfektion zu erreichen. Es hängt alles davon ab, wie sehr Sie Ihre Fähigkeiten wirklich verbessern möchten und wie viel Aufwand Sie bereit sind zu investieren.

Für jeden Schritt unten stehen viele Materialien online zur Verfügung, auch auf YouTube. Ich empfehle, verschiedene Quellen zu prüfen und zu studieren verschiedene Stile und üben Sie den Stil, der am besten zu Ihnen passt.

Lasst uns beginnen!

Schritt 1: Einfache Formen lernen

Schnappen Sie sich zunächst Papier und Bleistift (oder Stift), setzen Sie sich in eine bequeme Position, räumen Sie Ihre Gedanken aus dem Kopf und konzentrieren Sie sich einfach auf die anstehende Aufgabe.

Jetzt Versuchen Sie, ein einfaches Formular zu erstellen. Zum Beispiel, Zeichne einen Kreis und dann weiter üben.

Versuchen Sie jedes Mal, einen perfekten Kreis zu zeichnen. Wenn Sie diese Aufgabe wirklich ernst nehmen, kann es mehrere Tage oder sogar Monate dauern. Einen gleichmäßigen Kreis nur mit den Händen zu zeichnen ist schwieriger, als Sie vielleicht denken.

Beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen von Kreisen und üben Sie diese Kreise so lange, bis Sie den Punkt erreicht haben, an dem Sie ohne Hilfsmittel einen perfekten Kreis zeichnen können.

Ihre Versuche beginnen etwa so:

Durch regelmäßiges Üben verbessert sich Ihre Hand-Auge-Koordination und Sie beginnen, besser zu zeichnen:

Es ist hübsch gutes Ergebnis. Jetzt geht es weiter!

In der gleichen Weise, Beginnen Sie mit der Arbeit mit anderen Grundformen, wie Dreieck, Quadrat, Würfel, Achteck usw.

Dies sollte Sie eine Weile beschäftigen. Denken Sie daran, dass dies eine gigantische Aufgabe ist, wenn Ihre erste Zeichnung der Kreis aus diesem Tutorial war.

Aber nachdem Sie etwas Zeit investiert haben (z. B. 6 Monate oder ein Jahr), haben Sie diese strenge Übung überstanden und sind ein Zeichenmeister in einer dieser Disziplinen geworden einfache Figuren Auf Wunsch erscheint eine weitere interessante Facette.

An dieser Stelle gibt es zwei Ansätze, denen Sie folgen können:

Ansatz 1 – Selbstlernen

Mit kostenlosen Online-Artikeln, YouTube-Videos, Büchern und Tutorials können Sie lernen, selbstständig zu zeichnen.

Am einfachsten zu verdauen Zeichenunterricht für Anfänger Ich zähle Mark Kistlers Lehren aus dem Buch.

Nach Abschluss aller Lektionen werden Sie erhebliche Erfolge erzielen. Obwohl der Autor jedoch einen Zeitraum von 1 Monat angegeben hat, würde ich Ihnen raten, sich nicht zu beeilen und jeder Lektion mindestens 1-2 Stunden Zeit zu widmen und alle praktischen Übungen durchzuführen.

Ansatz 2 – Melden Sie sich für Kunstschulen oder Online-Kurse an

Wenn Sie kein Selbststudium betreiben möchten, empfehle ich Ihnen, sich für kostenpflichtige Kurse anzumelden, in denen Ihnen alles ausführlich erklärt und gezeigt wird und Sie auch praktisch arbeiten müssen.

Die höchste Qualität und das Interessanteste Ich zähle Kurse und Meisterkurse an der Zeichenschule von Veronika Kalacheva.

Diese Schule bietet Schulungen sowohl im Studio als auch online an. Es gibt auch nützliche kostenlose Materialien, welche .

Diese Schule ist oft Gastgeber kostenlose Webinare oder offene Lektionen, um eine Weile zu lernen.

Melden Sie sich an, damit Sie sie nicht verpassen!

Zeichenschule von Veronika Kalacheva

Eine andere Seite mit kostenpflichtigen, aber günstigeren Zeichenkursen, die mir gefällt, ist arttsapko.ru. Auf dieser Seite können Sie auch einige Kurse kostenlos belegen. Es gibt einmalige Kurse, die in Moskau stattfinden.

arttsapko Zeichenschule

Weitere Ratschläge eignen sich eher für diejenigen, die sich für den ersten Ansatz entschieden und sich für ein Studium entschieden haben bildende Kunst auf sich allein. Aber dein kreative Art und Weise kann beide Ansätze enthalten.

Schritt 2: Schatten und Schattierung

Nachdem Sie nun wissen, wie Sie einfache Formen perfekt zeichnen, beginnen wir damit Beginnen wir mit dem Schattieren dieser Formen.

Ich werde mit dem Kreisbeispiel fortfahren.

Also dein erster Versuch, den Kreis zu beschatten Wenn Sie nicht wissen, wie man es richtig macht, würde es etwa so aussehen:

Beachten Sie, dass Ihr Bild zwar nicht allzu realistisch ausgefallen ist, Sie aber bereits unbewusst von der imaginären Lichtquelle wussten und sie in der oberen linken Ecke platzierten und angesichts dieser Quelle auf der gegenüberliegenden Seite in der unteren rechten Ecke einen Schatten zeichneten .

Das heißt, um Objekte zu beschatten, braucht man gesunden Menschenverstand und nichts weiter.

Üben Sie nun weiter das Schattieren. Es kann mehrere Monate dauern, bis Sie so etwas bekommen:

Nun sieht dieser Kreis wie eine dreidimensionale Kugel aus.

Als nächstes müssen Sie zeigen, dass die Kugel nicht in der Luft hängt, sondern sich auf einer Oberfläche befindet, und beginnen, die Schatten darzustellen, die das Objekt auf andere Oberflächen wirft. In diesem Fall sollte die Zeichnung bereits etwa so aussehen:

Denken Sie immer an eine einfache Regel, die in der folgenden Abbildung veranschaulicht wurde:

Üben Sie außerdem weiterhin das Schattieren der anderen Formen, die Sie gelernt haben.

Beachten Sie beim Üben, wie die Farbtöne je nach Lichteinfall variieren. Schauen Sie sich unten die Tonskala mit der Schattierung von hell bis dunkel an. Sie können darauf zurückgreifen, wenn Sie eine Figur zeichnen.

Übe weiter. Es ist ein endloser Prozess!

Schritt 3. Perspektive

Das Grundgesetz der Perspektive besagt:Wenn ein Objekt näher ist, erscheint es größer, und wenn es weiter angezeigt werden soll, muss es kleiner gezeichnet werden. Wenn Sie das verstehen, verstehen Sie das Grundgesetz der Perspektive.

Kommen wir nun zum sogenanntenFluchtpunkt.

Ich werde dieses Konzept am Beispiel eines Würfels erläutern.

Wenn wir einen Würfel zeichnen, warum verjüngen sich die Länge und die Breite dieses Würfels zum Ende hin oder fallen schräg in das Papier hinein? Schauen Sie sich dieses Bild unten als Referenz an und fragen Sie sich, warum das passiert?

Wie Sie sehen, verjüngen sich die Kanten sowohl nach rechts als auch nach links, als würden sie in das Innere des Papiers hineinragen. Dies verleiht dem Würfel auf zweidimensionalem Papier die Illusion von „3D“. Und dies ist möglich, basierend auf den Grundlagen der Bauperspektive und einem Konzept wieFluchtpunkt.

Betrachten Sie nun denselben Würfel noch einmal.

Im Würfel nahmen wir einen Fluchtpunkt irgendwo weit von unseren Augen entfernt rechts und links vom Würfel ein. Deshalb sind die Seiten rechts und links zur Innenseite des Papiers hin schmaler geworden. Die folgende Abbildung zeigt deutlich, wie die Kanten des Würfels, wenn er verlängert wird, auf beiden Seiten in einem Punkt zusammenlaufen. Diese beiden Punkte werden aufgerufen Fluchtpunkte:

Schauen Sie sich nun den grünen Punkt in der folgenden Würfelzeichnung an:

Dieser grüne Punkt ist auchFluchtpunkt.

Stellen Sie sich vor, wie ein Würfel ohne dieses Konzept eines Fluchtpunkts aussehen würde. Es wird eher wie ein Quadrat in 2D aussehen.Wenn wir einen Würfel zeichnen, sollten wir immer den Fluchtpunkt im Auge behalten, da er uns die Möglichkeit gibt, eine dreidimensionale Figur darzustellen.

Daher hoffe ich, dass Ihnen das Konzept eines Fluchtpunkts klarer geworden ist gute Zeichnung, das unter Berücksichtigung des Raums und der Entfernung zwischen den einzelnen Objekten gezeichnet wird, sollte das Konzept eines Fluchtpunkts standardmäßig berücksichtigt werden.

Zum besseren Verständnis finden Sie hier weitere Beispiele für das Fluchtpunktkonzept.

• Draufsicht (oder Vogelperspektive):

• Lineare Perspektive (Querformat):

• Ansicht mit mehreren Fluchtpunkten (jede reale Szene):

Daher gibt es, wie im dritten Beispiel dargestellt, in realen Szenen normalerweise mehrere Fluchtpunkte, und diese Fluchtpunkte verleihen der Zeichnung die gewünschte Tiefe oder den 3D-Effekt sowie ein Raumgefühl, das sie vom 2D trennt.

Zu schwer? Aber keine Panik, okay? Zu diesem Zeitpunkt reicht es aus, das Konzept des Fluchtpunkts zu verstehen. Versuchen Sie einfach, den Fluchtpunkt in Ihren Zeichnungen ohne Zeichnungen oder Messungen darzustellen.

Dieser „Schritt 3“ war lediglich eine Voraussetzung für das Erlernen der Gesetze der Perspektive, um Ihnen deren Bedeutung beim Zeichnen bewusst zu machen. In Mark Kistlers Kurs „Zeichnen lernen in 30 Tagen“ gibt es mehrere Schritt-für-Schritt-Lektionen Um eine Perspektive aufzubauen, können Sie mit ihnen beginnen.

Schritt 4: Komplexe Formen zeichnen

Nutzen Sie nun Ihr Selbstvertrauen beim Zeichnen und Schattieren einfacher Formen und Ihr Wissen über den Schatteneffekt und den Fluchtpunkt, um mit der nächsten Ebene fortzufahren, nämlich dem Zeichnen verschiedener komplexer Formen.

Die Spielregeln bleiben die gleichen:

1. 1. Übe weiter.

1. 1. Achten Sie auf die Nuancen.

1. Versuchen Sie jedes Mal, über sich selbst hinauszuwachsen und frühere Fehler nicht zu wiederholen.

Wie wäre es also zunächst einmal mit einem Ei? Es ist doch nicht so viel anders als ein Kreis, oder?

Fangen wir einfach an. Übe, bis du die Perfektion erreichst!

Okay, es sieht aus wie ein Ei. Probieren Sie jetzt verschiedene Früchte. Zum Beispiel Erdbeeren.

Großartig! Das ist eine wirklich gute Erdbeere. Und schauen Sie sich dieses Detail an.Die Erdbeeren in der letzten Zeichnung sehen ziemlich schwierig zu zeichnen aus, aber wir haben bereits einige Erfahrungen mit der Schattierung aus „Schritt 3“. Es ist dasselbe, nur auf der Mikroebene. Glaube an dich und alles wird gut!

In der gleichen Weise, Zeichnen Sie weiterhin verschiedene zufällige Formen mit Schattierung. Legen Sie Schatten auf diese Zeichnungen und berücksichtigen Sie dabei Effekte wie Reflexion, Brechung, Transparenz usw. Und üben Sie einfach weiter.

Es gibt viele in der Nähe verschiedene Artikel. Lernen Sie zu zeichnen, was Sie sehen. Dies ist einer der wichtigsten Schritte, um ein professioneller Künstler zu werden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es Ihnen zunächst nicht gut geht. Manchmal, wenn man anfängt zu zeichnen, was man sieht, kann der Anfang der Skizze ziemlich schrecklich aussehen, aber das Endergebnis kann erstaunlich sein. Also fangen Sie damit an!

Versuchen Sie, täglich zwei zufällige Objekte zu zeichnen. Die Zeichnung muss solide sein: Zeichnung + Schattierung + Schlagschatten + sonstiger Spezialeffekt.

Etwas wie das, was unten gezeigt wird:

Wiederholen Sie diesen Vorgang einfach jeden Tag. Du bist auf dem richtigen Weg!

Schritt 5. Lebewesen zeichnen

Da wir nun wissen, wie man verschiedene Objekte relativ präzise zeichnet und schattiert, ist es an der Zeit, sich bewegende Objekte und lebende Organismen zu zeichnen. Jetzt müssen Sie die Bewegungen von Objekten, ihre Haltung und Mimik in die Zeichnung einbeziehen, das ist eine echte Herausforderung!

Am meisten Hauptratschlag Halten Sie Ihre Augen und Ihren Geist weit offen. Sie müssen alles um sich herum im Auge behalten.

Beobachten Sie also alle Nuancen – den Gang von Menschen, den Flug eines Vogels, die Haltung eines Hundes usw. Und, wenn möglich, erstellen kurze Skizze Diese spezifische Position, Bewegung, Ausdruck usw. Und arbeiten Sie später an den Details Freizeit.

Sie sollten so etwas erhalten:

Dies ist eine schnelle Skizze, die in wenigen Minuten ausgeführt werden kann. Gehen Sie in einen Park oder ein Café und skizzieren Sie einfach die Menschen, denen Sie begegnen. In diesem Fall kommt es nicht auf Qualität, sondern auf Quantität an. Sie müssen die Pose des Objekts sehen und vermitteln.

Anatomie lernen.Ja, Anatomie ist dasselbe wie im Biologieunterricht. Es ist notwendig, die Knochen des Skeletts und die Lage der Muskeln zu untersuchen. Es mag seltsam und gruselig erscheinen, aber andererseits bedeutet es, dass Sie ein Skelett und einen Schädel als Halloween-Dekoration zeichnen können 🙂 Es wird auch beim Lernen helfen menschliche Proportionen und Körperbewegungen. Das Gleiche gilt für Tiere – lesen Sie Bücher über Tieranatomie. Fast alle Kunstbücher Zum Zeichnen von Tieren wird es einen Abschnitt über Anatomie geben.

Versuchen Sie, mit meinem Artikel zu beginnen:

Versuchen Sie dann, schnell ein paar verschiedene Gesichtsausdrücke zu zeichnen:

Beobachten und merken Sie sich die Unterschiede in den Gesichtslinien. Fügen Sie später weiterhin Schatten hinzu und lassen Sie sie wie folgt noch realistischer aussehen:

Machen Sie dasselbe mit Bäumen, Blumen, Tieren, Vögeln usw.

Da Sie nun schon einiges wissen und Ihre erworbenen Fähigkeiten nutzen, können Sie so etwas zeichnen:

Beharrlichkeit, Not und Schmerz werden Sie dann hierher führen:

Und im Fall des Menschen (etwas besser oder schlechter):

Jetzt ist es an der Zeit, innezuhalten und einen Blick auf das Bild unten zu werfen schöne Frau. Sie sieht wirklich sehr schön aus, oder?

Und wenn Sie sich fragen: Können Sie sicher genug sein, sie so schön zu zeichnen, wie sie ist? Die Antwort wird wahrscheinlich ein klares „Nein“ sein, oder? Wenn das der Fall ist, haben Sie noch einen weiten Weg vor sich!

Ihre Zeichnung steckt also noch in den Kinderschuhen und es gibt noch viel Raum für Verbesserungen.Sie müssen beispielsweise an den Details des menschlichen Auges und seiner Bewegung, des menschlichen Haares, seiner Brillanz usw. arbeiten. Ich denke, Sie verstehen, was ich sagen möchte, nicht wahr?

Grundsätzlich sollten Sie sich in dieser Phase ständig mit diesen Schwierigkeiten umgeben, um voranzukommen, und nicht auf der mittleren Ebene stecken bleiben.Niemand außer dir selbst wird dir dabei helfen!

Schritt 6. Ausprobieren verschiedener Werkzeuge und Materialien

Es ist sehr gut, wenn Sie mit einem Bleistift zeichnen können, aber viel interessanter und nützlicher wird es, wenn Sie auch den Umgang mit Tinte, Farben, Markern, Pastellkreiden usw. lernen. Du solltest es versuchen verschiedene Materialien , und sei es nur, weil Sie vielleicht auf etwas stoßen, das Ihnen besonders gefällt. Bringen Sie Farbe in Ihre Skizzen!

Natürlich ist Künstlerbedarf heutzutage nicht gerade billig, daher sollten Sie nicht sofort professionelle Materialien nehmen. Was ist, wenn Ihnen diese nicht gefallen und Sie etwas anderes möchten? Für den Anfang wird es ausreichend Werkzeuge aus der mittleren Preisklasse geben. Mittlerweile gibt es eine sehr große Auswahl an preiswerten Kunstmaterialien auf AliExpress.

Verwenden Sie keine ausgefallenen Zeichentafeln oder Moleskins. Kaufen Sie ein großes Notizbuch oder Sammelalbum mit weißen Blättern. Ihr Ziel ist es, so viel wie möglich zu tun und schnellere Skizze ohne sich Gedanken über die Verschwendung von teurem Papier machen zu müssen.

Wenn Sie sich außerdem dazu entschließen, sich mit digitaler Kunst zu beschäftigen, ist es nicht notwendig, sich sofort für ein lizenziertes Photoshop zu entscheiden, wenn Sie mit kostenlosen Editoren wie MyPaint, SAI, GIMP beginnen können.

Autor: TsaoShin

Schritt 7 Landschaften

Jetzt alles zusammenfügen. Sie müssen Beginnen Sie mit dem Zeichnen von Landschaften mit Menschen, Pflanzen und vielen Tieren. In diesem Schritt haben Sie eine großartige Gelegenheit, Ihr Wissen in die Praxis umzusetzen Gesetze der Perspektive.

Für den Anfang können Sie versuchen, Panoramen zu zeichnen, beispielsweise die Aussicht aus Ihrem Fenster.Versuchen Sie zunächst, Landschaften „grober“ zu zeichnen, etwa so:

Danach detaillieren Sie bereits die Objekte.

Nach viel Übung werden Ihre Zeichnungen etwa so aussehen:

Schritt 8. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf

Beginnen Sie mit etwas Einfachem, wie einem Apfel. Bewegen Sie einfach Ihren Bleistift auf Papier und stellen Sie sich vor, Sie zeichnen einen Apfel, bevor Sie ihn zeichnen. Machen Sie dann eine kurze Vorskizze, um die Form und die Schattenform proportional zur Seite zu bestimmen. Beginnen Sie dann mit der Schattierung und Detaillierung.

Versuchen Sie dann, etwas Schwierigeres zu zeichnen, zum Beispiel Blumen, Bäume, ein Glas, einen Stift usw. Versuchen Sie jedes Mal, schwierigere Objekte auszuwählen. Zu diesem Zeitpunkt kann ich keine weiteren Empfehlungen mehr aussprechen als regelmäßig üben.

Schritt 9: Gestalten Sie Ihren Stil

Jetzt wissen Sie alles. Zumindest genug, um mit der Entwicklung eines eigenen künstlerischen Stils zu beginnen.Ihr Stil muss einzigartig sein und Sie müssen es mit zunehmender Übung weiterentwickeln.

Bitte beachten Sie, dass ich diesem Schritt nichts weiteres hinzufügen kann, da ich nicht weiß, wie Ihr eigener Schritt aussehen wird. einzigartiger Stil. Ich kann nur raten

Das Internet ist voll von Materialien, die Ihnen mit Inspiration und Ideen helfen, wie Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Ich empfehle, diese Quellen regelmäßig zu überprüfen, verschiedene Stile zu erlernen und den Stil zu üben, der für Sie am besten funktioniert.

Schritt 10. Verbessern

In diesem Schritt geht es darum, Ihre Zeichnung so weit zu perfektionieren, dass sie nicht mehr von einem Foto oder einem echten Bild zu unterscheiden ist. Natürlich ist es optional. Aber wenn du es tust Wenn Sie Ihre Fähigkeiten in das Zeichnen im Stil des Hyperrealismus einbringen möchten, ist auch dafür viel Übung erforderlich.

Während Zeichnungen, die nicht von Fotografien zu unterscheiden sind, ein Zeichen für die erstaunliche Handwerkskunst der Autoren sind, die sich viel Mühe gegeben haben, gibt es auch vergleichbare Beispiele atemberaubender Arbeiten Nichtähnlich wie Fotos. Daher sollten Sie dies auch im Hinterkopf behalten.

Hier ist ein Beispiel einer hyperrealistischen Zeichnung:

Sensazioni von Diego Coy

Schritt 11. Üben, üben, üben.

Künstlerische Fähigkeiten kommen nicht mit ausgefallenen Skizzen und Bleistiften zustande. Es kommt mit der Übung. Man geht davon aus, dass man, um ein Profi auf seinem Gebiet zu werden, eine gewisse Zeit dafür aufwenden muss – von 2.000 bis 10.000 Stunden!

Jedes Mal, Wenn Sie Freizeit haben, setzen Sie sich hin und zeichnen Sie etwas, oder üben Sie Ihre Schattierung, Ihren Ton usw. Es gibt so viele Dinge zu meistern – man muss immer üben. Zeichnen Sie einfache und komplexe Objekte. Zeichnen Sie Personen im Detail oder in groben Linien. Meistere alles so gut du kannst und verbessere deine Fähigkeiten ständig.

Darüber hinaus ist es wünschenswert, dass die Praxis begleitet wird Rückmeldung. Es ist nur notwendig, dass diese Zuschauer Ihnen die Wahrheit sagen, daher sind Vater und Mutter für diese Rolle nicht geeignet.Alternativ können Sie Ihre Arbeit in einer Kunst-Community oder einem Forum veröffentlichen. Unser Ort kann als solcher dienen