Lee akademisches Zeichnen online lesen. Kompletter Ölmalkurs

Das Lehrbuch richtet sich an Studierende von Kunst- und Architekturuniversitäten und -fakultäten sowie an Studierende der Berufsausbildung Bildungsinstitutionen künstlerisches Profil und empfiehlt sich als theoretischer, ...

In diesem Buch werden die theoretischen und methodische Fragen Bildende Kunst. Das Buch enthält den gesamten Umfang der Grundübungsaufgaben im Zeichnen, geordnet in einer strengen Reihenfolge mit zunehmender Komplexität der Aufgaben; berücksichtigt die Grundlagen der Komposition, Perspektive, Proportionen, die Gesetze des Hell-Dunkels und der plastischen Anatomie, gibt eine Vorstellung von Form, Volumen und Konstruktion. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Methode der konstruktiv-strukturellen Darstellung von Objekten sowie auf die konstruktiv-anatomische Analyse einer komplexen Lebensform anhand der Gesetze ihrer Struktur. Die im Buch vermittelten Grundprinzipien des pädagogischen Zeichnens nach der Natur tragen zur Bildung und Entwicklung dreidimensionaler Darstellungen und zur Verbesserung der grafischen Fähigkeiten interessierter Leser bei.
Das Lehrbuch richtet sich an Studierende von Kunst- und Architekturuniversitäten und -fakultäten sowie an Studierende professioneller Bildungseinrichtungen mit künstlerischem Profil und wird als theoretischer, methodischer und praktischer Leitfaden für Lehrer und Lehrer Kunstschulen und Schulen.

Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens- ein notwendiges Material für jeden unerfahrenen Künstler. Nikolay Lees Buch präsentiert hervorragendes Material, ein wahrer Schatz für jeden Künstler oder denjenigen, der gerade dabei ist, einer zu werden. Ausgehend von einfachen geometrischen Formen gehen die Autoren weiter zur menschlichen Anatomie – der Spitze bildende Kunst.

Buchautor:

Buchbeschreibung

Das vorgeschlagene Buch befasst sich mit theoretischen und methodischen Fragen der visuellen Kompetenz. Das Buch enthält den gesamten Umfang der Grundübungsaufgaben im Zeichnen, geordnet in einer strengen Reihenfolge mit zunehmender Komplexität der Aufgaben; berücksichtigt die Grundlagen der Komposition, Perspektive, Proportionen, die Gesetze des Hell-Dunkels und der plastischen Anatomie, gibt eine Vorstellung von Form, Volumen und Konstruktion. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Methode der konstruktiv-strukturellen Darstellung von Objekten sowie auf die konstruktiv-anatomische Analyse einer komplexen Lebensform anhand der Gesetze ihrer Struktur. Die im Buch vermittelten Grundprinzipien des pädagogischen Zeichnens aus der Natur tragen zur Bildung und Entwicklung dreidimensionaler Darstellungen und zur Verbesserung der grafischen Fähigkeiten bei interessierten Lesern bei. Das Lehrbuch richtet sich an Studierende von Kunst- und Architekturuniversitäten und -fakultäten sowie für Studierende professioneller Bildungseinrichtungen mit künstlerischem Profil und wird als theoretischer, methodischer und praktischer Leitfaden für Lehrer und Lehrer von Kunstschulen und Kunsthochschulen empfohlen.

Disziplin, Selbstbeherrschung, Aufmerksamkeit, Geduld, Gelassenheit – das sind die wenigen Eigenschaften, die uns das akademische Zeichnen vermittelt. Es ist ein Fehler anzunehmen, dass es nur an höheren oder weiterführenden Kunstschulen verfügbar ist. Lernprinzip „Von einfach bis komplex“ Ermöglicht sogar Kindern die Beschäftigung mit akademischem Zeichnen, beginnend auf der Bühne einer Kunstschule oder eines Ateliers.

Was ist akademisches Zeichnen?

Akademisches Zeichnen ist das Studium echte Welt Objekte sowie Gebäude menschlicher Körper nach bestehenden klassischen Kanons. Grundmaterialien für die Arbeit: Papier, Bleistifte, Radiergummi. Manchmal werden Rötel, Holzkohle, Sepia verwendet.

Die Hauptaufgabe akademisches Zeichnen: genaues Kopieren und Studieren der Gestaltungsmerkmale von Objekten, nicht zu vergessen Licht und Schatten (Helldunkel) auf den abgebildeten Modellen.

Erste Lektionen widmet sich der Bekanntschaft mit einfachen geometrischen Formen: Kugel, Würfel, Zylinder, Prisma, Kegel. Wenn Sie das Design und die Verteilung des Lichts auf diesen Objekten verstehen, wird es in Zukunft nicht schwierig sein, ein komplexeres Objekt und dann die Struktur einer Person zu zerlegen. Warum? Es ist kein Geheimnis, dass alle Objekte auf Einfachheit basieren geometrische Formen. Ja, und wir können den menschlichen Körper bedingt in die gleichen geometrischen Teile unterteilen.

Die Zeichnung kann zu jedem Zeitpunkt als vollständig betrachtet werden, wenn die Schnittmodellierung und die Konstruktion gleichzeitig über die gesamte Blattebene durchgeführt werden. Das Zeichnen beginnt mit der allgemeinen Form und endet mit kleinen, detaillierten Zeichnungen. Und nun stellen wir uns vor, dass wir uns, nachdem wir ohne Vorkenntnisse in die Gruppe des akademischen Zeichnens eingestiegen sind, gegenseitig eine völlig logische Frage stellen: „... als Künstler an einen Künstler: Kannst du zeichnen?»

Aber vergessen wir die Mythen, dass die Grundlagen des akademischen Zeichnens „nicht für Anfänger geeignet“ sind, sie „viele, viele Jahre lang lernen“ müssen und im Allgemeinen von Anfang an „auf dem gleichen Niveau sein“ müssen. Beseitigen Sie Ängste und lautes Pathos. Akademisches Zeichnen kann von einer Person in jedem Stadium der künstlerischen Ausbildung und des künstlerischen Wissens beherrscht werden.

Ein wunderbarer Künstler, Lehrer von Gott D. N. Kardovsky hat diese weisen Worte hinterlassen: „.. Es ist wichtig, das Wesentliche der Zeichnung zu erfüllen, ihr Wesen ist wichtig, und die Perfektion des Materialeinsatzes ist zweitrangig ... Perfektion der Ausführung ergibt sich von selbst als Ergebnis langer Arbeit, wie in jedes Handwerk ...“

Zeichengeschichte

Wir werden nicht sehr weit zurückblicken und von Urzeit sprechen visuelle Aktivität. Das Zeichnen als eigenständige Sichtweise erschien erst viel später – damals Europäische Renaissance. Beispielsweise wurde die italienische Zeichnung unterteilt in zwei unterschiedliche Ansätze.

Vertreter der florentinischen und römischen Schule zeichneten sich durch strenge Linearität, ausdrucksstarke Plastizität und Skrupellosigkeit des Strichs aus. Erinnern wir uns an die Skizzen Leonardo da Vinci und sein wirklich wissenschaftlicher Ansatz für eine realistische Darstellung einer Person, eines Tieres, der Phänomene und Dinge um uns herum. Ganz anders, emotionaler war die Zeichnung der Venezianer. Schnell malerische Striche aufgetragen Tizianowski Grafiken sehen aus wie bunte Flecken, die an Skizzen und Skizzen erinnern.

Und so beginnt die Zeichnung ihren grandiosen Vormarsch europäische Länder. Kommt mit einer großartigen Darstellung in die deutsche Renaissance Dürer. In Holland erwirbt es im 17. Jahrhundert neues Leben und weit verbreiteter Ruhm. Die französische Gesellschaft des 18. Jahrhunderts verliebte sich in diese einfache, prägnante Form der bildenden Kunst. Bleistift, Kohle, Kugelschreiber In den geschickten Händen des Künstlers vollbrachten sie Wunder, indem sie mit ihrer dünnen Spitze über das Papier gingen. Viel Spaß mit grafischen Skizzen und Porträts nicht nur von Aristokraten, sondern auch gewöhnliche Menschen.

Und was ist in Russland passiert? Erst in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts begann sich die klassische Zeichnung allmählich in der St. Petersburger Akademie der Künste durchzusetzen. Dies wurde durch so brillante Künstler-Lehrer ermöglicht wie A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Der nächste „Zeichnungs“-Aufschwung an der Akademie wird mit der Ankunft eines kompetenten Künstlers und des intelligentesten Mentors vieler Generationen von Studenten beginnen – Professor P. Chistyakov. Und wie Sie sehen, sagte er genau:

„Die höchste Seite der Kunst liegt im Zeichnen. Aber man kann nicht nur streng zeichnen, sondern es auf die Spitze treiben. Sie müssen in der Lage sein, rechtzeitig anzuhalten, die Grenze leicht zu überschreiten und sich auf die Straße eines Fotografen zu begeben oder sie zu trocknen, wenn Sie nicht wissen, wie Sie das Allgemeine erfassen sollen. Es ist besser, zu untertreiben, als noch einmal zu erzählen. Es ist unangenehm, wenn ein Porträt aus dem Rahmen klettert, besser ist es, wenn es in die Tiefe zu gehen scheint. Kunst sollte nicht einschüchternd sein.

Die russische Zeichenschule zeichnet sich seit jeher durch die Klarheit der Formen, die Strenge der Proportionen und den aufmerksamen Umgang mit der Linie aus. Trotz der schwierigen Wechselfälle des Schicksals unseres Staates, akademisches Zeichnen das Jahrhundertelange bewahrt hohe Traditionen.

Zeichentechnik

„Manchmal hört man Fragen: „Kannst du Hände zeichnen?“ Was ist mit Pferden? Und die Bäume? Aber die Antwort darauf lautet: Wir zeichnen überhaupt keine „Dinge“, wir zeichnen Linien ...“ (Bert Dodson).

Was Technik im allgemeinen Sinne? Das Fähigkeit, die Fähigkeit, die im Lernprozess erworbenen Techniken und Kenntnisse von den einfachsten bis zu den komplexeren anzuwenden. Schauen wir uns die Grundlagen des akademischen Zeichnens an, die in ihrer Gesamtheit nur dazu beitragen, diese sehr „starke Technik“ zu beherrschen.

Material

Jeder angehende Künstler muss einfach die „Werkzeuge“ zum Zeichnen erlernen. Sie müssen nicht sparen, aber es lohnt sich auch nicht, zunächst das teuerste zu kaufen. Was muss geklärt werden:

• Papier. Hochwertiges, dichtes Zeichenpapier ist ideal zum Zeichnen;
• Weichheitslineal einfache Bleistifte;
• Andere Zeichenmaterialien (Sauce, Rötel, Kohle, Sepia, Pastell, Tinte);
• Vorbereitung auf das Zeichnen von Kunstmaterialien und Arbeitsplatz.

Bleistiftfertigkeiten üben

Ein einfacher Bleistift ist der wichtigste Begleiter des akademischen Zeichnens. Am einfachsten ist es, bei ihm anzufangen und „anzupacken“: Mit Übungen motorische Fähigkeiten trainieren. Bekanntschaft mit der Linie, dem Strich, dem Fleck.

Konzepte von Komposition und Rhythmus

Um eine Zeichnung im Blattformat richtig zu platzieren, müssen Sie herausfinden, wo sich der Mittelpunkt der Komposition und der Raum des Bildes befinden. Welche Bewegung, Dynamik lässt sich in einer Ebene einstellen? Wie entwickelt man räumliches Denken?

Kennenlernen und Entwickeln in der Praxis verschiedene Typen Zeichnung:

• Linear konstruktiv. Verwendung einer einfachen, klaren Linie zur konstruktiven Analyse von Formen. Objekte werden als durch und durch sichtbar dargestellt.
• Licht und Schatten. Der Schwerpunkt liegt auf der Beleuchtung des Objekts und der Analyse von Hell-Dunkel. Der Hintergrund ist oft konventionell oder leicht getönt.
• Tonal. Die längste Zeit, mit tonaler Ausarbeitung nicht nur der Textur von Objekten, sondern des gesamten Hintergrunds.

Eine ungefähre Liste der pädagogischen Aufgaben für das akademische Zeichnen:

• Geometrische Körper
• Vorhangmuster
• menschlicher Schädel
• Figur eines Hackkopfes (ein skulpturaler Kopf, der in große Flächen geschnitten ist, die die allgemeine Form definieren)
• Teile des Gesichts der Skulptur „David“ von Michelangelo (Augen, Lippen, Nase, Ohr)
• Zeichnung eines Gipsornaments (Rosetten)
• geformter Kopf

  Literatur

  • Bert Dodson. Schlüssel zur Kunst des Zeichnens. Theorie und Praxis. Verlag: Potpourri, 2000. - 216 S.
  • Betty Edwards. Entdecken Sie den Künstler in Ihnen. Verlag: Potpourri, 2009. - 285 S.
  • E. Barchai. Anatomie für Künstler. M.: Verlag EKSMO-Press, 2001. Reihe „Klassische Bibliothek des Künstlers“.
  • Lee N. G. Zeichnung. Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens: Lehrbuch. - M.: Eksmo Publishing House, 2005.- 480 S., Abb.

  

Wenn Sie davon träumen, wie ein echter Künstler zeichnen zu lernen, aber nicht die Zeit haben, eine Kunstschule zu besuchen, oder das Geld, einen Nachhilfelehrer zu engagieren, verzweifeln Sie nicht! Sie können in Ihrer freien und bequemen Zeit selbstständig zu Hause lernen. Das Wichtigste ist, sich sorgfältig vorzubereiten, denn Sie selbst werden Ihr Lehrer sein.

Zunächst müssen Sie verstehen, welche Art von Wissen Sie beherrschen müssen. Entscheidend in Selbststudium Habe die richtigen Bücher. In Bildungseinrichtungen für Maler werden folgende Disziplinen gelehrt: Zeichnen, Malen, Komposition, Farbkunde, Anatomie und Perspektive. Wenn Sie sich entscheiden, den Zeichenkurs alleine zu studieren, benötigen Sie einen Satz der folgenden Lehrbücher.

Zeichnung

Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens. Nicholas Lee.

Der Autor legt den gesamten akademischen Kurs vor und legt dabei konsequent alle Materialien des Lehrplans offen Kunstschule. Schritt für Schritt werden Sie das einfache Zeichnen leicht erlernen geometrische Körper(Würfel, Zylinder, Kugel, Kegel, Pyramide), die den Designs komplexerer Objekte wie griechischer Vasen, Kapitelle, Möbel, Häuser und des menschlichen Körpers zugrunde liegen. In diesem Buch lernen Sie die Grundlagen Geradlinige Perspektive, die Methode der konstruktiven Konstruktion in einer Zeichnung, das Konzept der Proportionen von Objekten und ihrer Bedeutung in einer Zeichnung sowie Kenntnisse der plastischen Anatomie des menschlichen Körpers.

Zeichnung. Skizzen und Skizzen. V. K. Kuzin

Das Anfertigen von Skizzen und Skizzen spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Ausdruckskraft der Zeichnung, der Integrität des Sehens, der Fähigkeit, Proportionen und die Hauptmerkmale der Pose zu vermitteln. Dieses Buch führt Sie in die künstlerischen Möglichkeiten von Linie und Punkt sowie ein Verschiedene Materialien mit dem man skizzieren kann. Viele Skizzenbeispiele hier. herausragende Künstler. Darüber hinaus lernen Sie die Rolle von Skizzen beim Erstellen einer Komposition kennen und beherrschen die Techniken und Schemata zum Erstellen von Skizzen und Skizzen.

Das Spiel von Licht und Schatten für Künstler. Burne Hogarth

In diesem Buch erfahren Sie alles über alle Arten von Beleuchtung und die Wirkung von Licht auf die Materialität. Sie erhalten ein umfassendes Verständnis dafür, was eine Schwarz-Weiß-Zeichnung auf einer Ebene ist und welche Rolle Licht bei der Modellierung einer Form spielt. Sie erhalten eine Vorstellung davon, welche Kategorien von Licht und Schatten es gibt und wie Licht die Ausdruckskraft der Komposition beeinflusst. Und verstehen Sie auch, wie sich flaches diffuses Licht voneinander unterscheidet, Mondlicht, skulpturales Licht, räumliches Licht, fragmentarisches Licht, blendendes Licht, ausdrucksstarkes Licht. Alles in allem werden Sie in diesem Tutorial Hunderte von Definitionen von Licht entdecken und ein tieferes Verständnis seiner Funktion in einer Zeichnung erlangen.

Malerei

Technik Aquarellmalerei. P. P. Revyakin

Dieses bereits zu Sowjetzeiten veröffentlichte Buch ist ein universeller Leitfaden zur akademischen Malerei. Es vermittelt einen umfassenden Überblick über die Wirkung von Licht auf die Farbe und enthüllt grundlegende Konzepte der Malerei wie eigenes und reflektiertes Licht, Farbtemperatur, Hell-Dunkel und lokale Farbe eines Objekts. Dieses Tutorial führt Sie in die Sensibilität unseres Sehvermögens gegenüber Farben ein verschiedene Arten Farbkontraste. Sie erfahren, welche Materialien beim Arbeiten mit Aquarellfarben benötigt werden, sowie das Zusammenspiel verschiedener Pigmente mit Papier. Hier finden Sie eine detaillierte Methodik für die klassische Methode zur Modellierung der Form von Objekten Aquarellfarben sowie das Konzept der Perspektive und Pläne in der Malerei. Ein Großteil des Buches ist dem Schreiben gewidmet architektonische Strukturen Daher wird es auch für Architekten nützlich sein, es zu lesen.

Grundlagen der Malerei. Mogilevtsev V. A.

Dieses Buch dient dem professionellen Lernen. Porträtgemälde. Es vermittelt die Grundkenntnisse der akademischen Ölmalerei im Porträtgenre. Es gibt auch eine Beschreibung der Liste. notwendige Materialien, Phasen des Zeichnens mit einem Pinsel auf Leinwand, ein Schema zum Ausarbeiten von Details (Augen, Nase, Lippen). Es werden auch Farbbeziehungen besprochen Ausdrucksmittel Malerei. Das Buch ist in 4 Abschnitte unterteilt: Kopf, Porträt mit Händen, Figur, Kopieren. In jedem Abschnitt beschreibt der Autor detailliert alle Arbeitsschritte von der Konzeption über die Skizze bis hin zur Detaillierung und Zusammenfassung des fertigen Porträts. Neben diesem Buch verfügt Mogilevtsev über zwei weitere hervorragende Bücher „Grundlagen des Zeichnens“ und „Skizzen und pädagogisches Zeichnen“, die ebenfalls Aufmerksamkeit verdienen und als Alternative zu den oben genannten Zeichenlehrbüchern dienen können.

Voller Kurs Ölgemälde. Hennes Ruissing

In diesem Buch finden Sie eine Beschreibung von Materialien für die Ölmalerei, Grundierungsrezepte, Methoden zum Erstellen eines Keilrahmens, zum Bedecken mit Leinwand und zum Verkleben mit Grundierung. Der Autor demonstriert alle Arbeitsschritte: von der Skizze bis zur Erstellung eines fertigen Gemäldes. In diesem Buch erfahren Sie, wie man mit einem Spachtel arbeitet, wie sich pastöse und lasierende Farben unterscheiden, was ist Aerial Perspektive Und . Es gibt einfache BeispieleÖlmaltechniken in den Hauptgenres zu entwickeln. Darüber hinaus vermittelt der Autor einen Überblick über Farbkontraste und deren Verwendung in der Malerei und gibt Tipps, wie man viele Fehler beim Arbeiten mit Farben für Anfänger vermeidet.

Kurs für Aquarellmalerei. Landschaft in wenigen Minuten. Keith Fenwick.

Wenn Sie Aquarellfarben bevorzugen, wird Ihnen dieses Buch die Beherrschung erleichtern Landschaftsmalerei. Es enthält viele illustrierte Beispiele. Damit beherrschen Sie die Technik des Malens von Landschaftsdetails, die für Anfänger manchmal schwierig sind – das sind Wasser, architektonische Details, Steine, einzelne Bäume. Der Autor untersucht detailliert die Schreibweisen verschiedener atmosphärischer Effekte, Architektur- und Berglandschaften und lehrt verschiedene Techniken zum Schreiben von Himmel, Wald und Wasser. Er verrät die Geheimnisse seiner Palette, demonstriert die Einsatzmöglichkeiten einer Maskierungsflüssigkeit und gibt viele kleine Praxistipps.

Anatomie

Bild einer Person. Gottfried Bammes

Sicherlich am meisten bester Autor die gefunden werden können, um den bildenden Künstler zu studieren. Bammes erläutert nicht nur professionell die Anatomie der menschlichen Figur, sondern vermittelt auch einen Eindruck vom Bild der Figur im Flugzeug. Sein bestes Buch, Anatomy for Artists, wurde leider nicht ins Russische übersetzt. Also jeder, der nicht besitzt Deutsch Ich empfehle Ihnen, sich mit diesen beiden Büchern auf Russisch „Das Bild einer Person“ und „Das Bild einer Person“ vertraut zu machen. Grundlagen des Zeichnens aus dem Leben“, eine Zusammenstellung des Originalbuchs in russischer Sprache. Das erste Buch ist ein detaillierter Anatomiekurs und vermittelt ein vollständiges Bild der Struktur, der Proportionen des menschlichen Körpers sowie das Bild einer statischen und dynamischen menschlichen Figur. Das zweite Buch widmet sich speziell dem Prozess des Zeichnens einer Figur in einer Ebene und ermöglicht es Ihnen, es zu meistern verschiedene Wege Modellierung der Form des menschlichen Körpers.

Floristik

Die Kunst der Farbe. Johannes Itten

Dieses Buch ist ein umfangreiches Werk zur Farbtheorie. Es führt Sie in die physikalische Natur der Farbe ein, erklärt Ihnen die Grundlagen der Farbharmonie und vermittelt Ihnen ein vollständiges Bild des Farbsystems. Sie lernen nicht nur den Farbaufbau, alle Arten von Farbkontrasten, Farbharmonie und die Theorie des Farbausdrucks kennen, die die Grundlage vieler Lehrbücher zur Farbwissenschaft bilden, sondern erweitern auch Ihr Verständnis von Farbe durch tieferes Wissen. Der Autor befasst sich mit der Erforschung der Semantik von Farbe, der subjektiven Wahrnehmung von Farbe und der räumlichen Wirkung von Licht auf Farbe. Darüber hinaus legt Itten sein Augenmerk auf die Theorie der Farbeindrücke, die insbesondere für Maler wichtig ist, die an der realistischen Übertragung von Objekten in einem Licht-Luft-Medium interessiert sind.

Komposition

Grundlagen der Komposition. N. M. Sokolnikova.

Obwohl dieses Lehrbuch für Schüler der Klassen 5 bis 8 konzipiert ist, ist es meiner Meinung nach ein nützliches Buch sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene erfahrener Künstler. Hier werden in einfacher Form die Grundlagen der Komposition dargelegt und sehr gut gewählte Beispiele, die die Logik der kompositorischen Platzierung von Objekten auf einer Ebene anschaulich vermitteln. Das Buch führt den Leser in die elementaren Regeln und Mittel der Komposition, die Bedeutung von Diagonalen bei der Bewegungsübertragung, die Kraftlinien des Formats, die Mittel zur Hervorhebung der Handlung und des Kompositionszentrums, die Regel des Goldenen Schnitts und die Symmetrie ein und Asymmetrie. Im Allgemeinen finden Sie hier alles, was Sie beim Erstellen einer Komposition berücksichtigen müssen, einschließlich praktische Ratschläge die leicht zu verdauen und anzuwenden sind.

Mit einer solchen Reihe von Tutorials können Sie den Lernprozess des Zeichnens selbst meistern! Alle diese Bücher können problemlos aus dem Internet heruntergeladen werden, aber es wäre noch besser, die Originale zu kaufen, um sie auf dem Desktop zu lesen. Abschließend noch ein Rat: Versuchen Sie zunächst, Kontakt aufzunehmen methodische Literatur wissenschaftliche Autoren und vermeiden Sie oberflächliche Taschenbuchbroschüren mit eingängigen Titeln, die tendenziell kein systemisches Wissen vermitteln.

Das vorgeschlagene Buch befasst sich mit theoretischen und methodischen Fragen der visuellen Kompetenz. Das Buch enthält den gesamten Umfang der Grundübungsaufgaben im Zeichnen, geordnet in einer strengen Reihenfolge mit zunehmender Komplexität der Aufgaben; berücksichtigt die Grundlagen der Komposition, Perspektive, Proportionen, die Gesetze des Hell-Dunkels und der plastischen Anatomie, gibt eine Vorstellung von Form, Volumen und Konstruktion. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Methode der konstruktiv-strukturellen Darstellung von Objekten sowie auf die konstruktiv-anatomische Analyse einer komplexen Lebensform anhand der Gesetze ihrer Struktur. Die im Buch vermittelten Grundprinzipien des pädagogischen Zeichnens nach der Natur tragen zur Bildung und Entwicklung dreidimensionaler Darstellungen und zur Verbesserung der grafischen Fähigkeiten interessierter Leser bei.

Das Lehrbuch richtet sich an Studierende von Kunst- und Architekturuniversitäten und -fakultäten sowie an Studierende professioneller Bildungseinrichtungen mit künstlerischem Profil und wird als theoretischer, methodischer und praktischer Leitfaden für Lehrende und Lehrende an Kunstschulen und Hochschulen empfohlen.

Form, Volumen, Konstruktion.

Um zu lernen, Objekte aus der Natur auf einer Ebene richtig darzustellen, müssen die Schüler eine Vorstellung von deren Form, Volumen und Konstruktion haben. Diese Informationen werden in Zukunft dazu beitragen, pädagogische Probleme bei der Arbeit an einer Zeichnung zu lösen und die Struktur der Motivformen im Bild besser zu verstehen und zu verstehen. Andernfalls könnten sich die Schüler dem mechanischen und gedankenlosen Kopieren natürlicher Objekte zuwenden.

Die Hauptaufgabe im Zeichenunterricht besteht darin, zu lernen, die dreidimensionale Form eines Objekts richtig zu erkennen und es logisch konsistent auf der Ebene eines Blattes Papier darstellen zu können. Betrachten Sie dazu die Struktur von Objekten genauer.

Vom Autor
Form, Volumen, Design
Perspektivische Grundlagen
Proportionen und ihre Bedeutung beim Zeichnen
Proportionen geometrischer Körper
Kopfproportionen
Körperproportionen
Komposition
Geometrische Körper zeichnen
Würfelzeichnung
Prismenzeichnung
Zeichnen von Körpern der Revolution
Zylinderzeichnung
Kegelzeichnung
Ballzeichnung
Möglichkeiten der perspektivischen Darstellung verschiedener Formen
würfelbasiert
Gesetz von Licht und Schatten
Zeichnen einer Gruppe geometrischer Körper
Haushaltsgegenstände zeichnen
kann zeichnen
Zeichnen einer Gipsvase
Stilllebenzeichnung
Gimp-Zeichnung
Architekturdetails zeichnen
(Kapitelle und Gipsornamente)
Zeichnen einer dorischen Hauptstadt
Zeichnen eines ionischen Kapitells
Ornamentzeichnung
Zeichnen einer Gipsrosette
Innenzeichnung
Aufbau einer Komposition aus geometrischen Formen
Grundriss und Fassade
Außenzeichnung
Das Studium und das Bild des menschlichen Kopfes
Plastische Anatomie der Schädelknochen
Plastische Anatomie des Halsskeletts
Plastische Anatomie der Kopfmuskulatur
Plastische Anatomie der Nackenmuskulatur
Plastische Anatomie des Auges
Plastische Anatomie des Ohrs
Plastische Anatomie der Nase
Plastische Anatomie des Mundes
Schädelzeichnung
Zeichnungsdetails des KOPFES – Nase, Auge, Lippen und Ohr
Nasenzeichnung
Augenzeichnung
Lippen zeichnen
Ohrzeichnung
Zeichnen eines Gipskopfes

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