Mit welchem ​​Musikinstrument spielte Sadko? Gusli Sadko, alte russische Geige und singende Pfeile

Eine epische Oper in sieben Szenen von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow nach einem Libretto des Komponisten und W. I. Belski, basierend auf alten russischen Epen.

Figuren:

Foma Nazarich, Sergeant SuperiorsTenor

Luka Sinowytsch, woiwodanowgorodskieBas

Sadko, Gusler und Sänger in NovgorodTenor

Lyubava Buslaevna, seine junge Frau Alt

Duda Bass

Rotz Tenor

1. Fernbedienung, PossenreißerMezzosopran

2. Fernbedienung, PossenreißerMezzosopran

1. Zauberer Tenor

2. Magus Tenor

WarägerÜberseebass

indisch TradingTenor

Wedenezki GästeBarton

Ozean Meer, der König der Seebarsche

Wolchow, die schöne Prinzessin, seine Tochter Sopran

jung, geliebt

Vision – der ältere mächtige Held Bariton

in Form einer Übergangs-Kalika

Nowgorod-Leute beiderlei Geschlechts und aller Klassen, Nowgorod- und ausländische Handelsgäste; Schiffbauer, Sadko-Trupp; Possenreißer – fröhliche Kerle, passable Kaliks – düstere alte Männer; Wasser, rote Mädchen, weiße Schwäne und Wunder des Meeres.

Ballett

Königin Vodyanitsa die Weise Frau des Meereskönigs und seiner zwölf älteren Töchter, die mit den blauen Meeren verheiratet sind. Brooks sind kleine Enkel. Fische mit Silberschuppen und Goldflossen und andere Wunder des Meeres.

Zeitpunkt der Aktion: halb Fee, halb historisch.

Szene: Nowgorod und das Meer-Ozean.

Geschichte der Schöpfung

Schon eine Liste Schauspieler zeigt deutlich, dass diese Oper halbmärchenhaft war, wie vieles im Erbe von N. A. Rimsky-Korsakov.

N. A. Rimsky-Korsakov hat zwei Werke namens „Sadko“ – ein musikalisches Bild für Orchester und eine epische Oper. Das erste wurde 1867 geschrieben (und vom Autor selbst in seiner Chronik meines Musiklebens sehr objektiv analysiert), das zweite – fast dreißig Jahre später, im Jahr 1896. Man kann staunen, wie früh Rimsky-Korsakov ein Interesse für die russische Antike und Volkskultur entwickelte und wie tief es sich im Laufe des Lebens des Komponisten entwickelte.

Zu Beginn des Sommers 1894 erhielt Rimsky-Korsakow einen Brief des berühmten Musikhistorikers N. F. Findeisen, in dem er den Komponisten aufforderte, eine Oper nach der Handlung von Sadko aufzunehmen. Gleichzeitig legte er sogar einen eigenen Plan für das Libretto vor. Dieser Brief diente als neuer Impuls für die Fantasie des Komponisten. Er begann über die Oper nachzudenken. Rimsky-Korsakov teilte seine Gedanken mit VV Stasov, einem herausragenden Kenner der russischen Kultur. Er schrieb ihm einen langen Brief, in dem er ihn auf die zahlreichen Fassungen des Epos aufmerksam machte und ihn aufforderte, die Gemälde der Oper möglichst umfassend und anschaulich darzustellen. wahres Leben und Leben im antiken Nowgorod. Es sollte anerkannt werden, dass N. A. Rimsky-Korsakov unter dem Einfluss von Stasov den ursprünglichen Plan der Oper etwas veränderte, insbesondere das erste Bild schuf, das nach dem ursprünglichen Plan nicht vorhanden war.

Die praktische Arbeit beim Schreiben des Librettos übernahm V. I. Belsky, der nach dieser ersten Erfahrung der Zusammenarbeit mit dem Komponisten sein Librettist bei der Arbeit an anderen Opern wurde (eine Notiz von Rimsky-Korsakov: „... V. I. Belsky, mit wem „Ich hatte endlose Diskussionen über verschiedene für mich geeignete Opernhandlungen“).

Die Arbeiten an der Oper begannen im Sommer 1894 in Vechasha – einem wunderbaren Ort mit einem großen See, einem riesigen alten Garten und wunderbaren Bademöglichkeiten. „Ich erinnere mich, dass der Ort des Schreibens (...) für mich oft als lange Brücken vom Ufer bis zum Badehaus im See diente“, erinnert sich Rimsky-Korsakov. - Die Stege führten durch das Schilf: Auf der einen Seite konnte man die großen Weiden des Gartens sehen, die sich neigten, auf der anderen Seite breitete sich der Pesno-See aus. All dies hat irgendwie zu Gedanken über Sadko geführt. Den nächsten Sommer verbrachte der Komponist dort und nun ging die Arbeit an „Sadko“ ununterbrochen weiter. Die Gemälde wurden nacheinander gemalt (nach dem ursprünglichen Plan, also ohne Sadkos Frau Lyubava und damit ohne das dritte Gemälde, das später erschien).

Die Oper wurde im Herbst 1896 fertiggestellt. Ihr erster Herausgeber war MP Belyaev. Im selben Herbst wurde die Oper der Direktion angeboten Mariinski-Theater stieß aber auf einen kalten Empfang;

Kaiser Nikolaus II. strich es aus dem Repertoire. Die Uraufführung von „Sadko“ fand am 7. Januar 1898 auf der Bühne der Moskauer Privatoper von S. I. Mamontov statt und war ein großer Erfolg.

Geschichte und Musik

Einführung

(Nach dem ursprünglichen Plan des Komponisten Lyubava gab es Sadkos Frau nicht als Figur in der Oper. „Im August (1895 – A.M.), als der Entwurf der gesamten Oper nach dem ursprünglichen Plan fertiggestellt war, lasen wir ein Die Chronik meines musikalischen Lebens von N. A. Rimsky-Korsakov: „Ich begann über Sadkos Frau nachzudenken. Es ist lächerlich zu sagen, aber zu dieser Zeit hatte ich eine Art Sehnsucht nach der f-Moll-Tonart, die ich nicht hatte „Dieser unwiderstehliche Wunsch nach der Ordnung in f-Moll zog mich unwiderstehlich dazu, Lyubavas Arie zu komponieren. Die Arie wurde komponiert, sie gefiel mir und diente zur Gestaltung der 3. Szene des Oper, den anderen Text, für den ich Belsky gebeten habe, ihn zu komponieren").

Herrlich erklingt der Chor der schönen Mädchen („Deep-deep, Okian-Sea“), über dem die Koloratur (ohne Worte) der Meeresprinzessin schwebt.

Sadko steigt auf einer von Killerwalen vorgespannten Muschel in den Turm hinab und bleibt vor dem Zaren stehen. er hat eine Harfe in seinen Händen. Der König der Meere begrüßt ihn drohend. Die Prinzessin bittet den Vater, nicht böse zu sein, sondern Sadko zu bitten, ein Lied zu singen. Sadko spielt und singt ein Loblied („Das blaue Meer ist bedrohlich, weit“). Es gibt drei Strophen darin, in jeder Strophe gibt es zwei Teile: der erste ist melodisch, breit, der zweite ist ein Refrain-Lob – fröhlich, brillant. Im dritten Vers schließen sich der Zar und die Prinzessin selbst Sadko an. Dann beruft der König der Meere sein gesamtes Meeresreich ein (die Posaunen des Unterwasserreichs sind zu hören; ihre Signale sind hinter den Kulissen zu hören).

Der Nebel löst sich auf, an seiner Stelle sieht man den breiten Wolchow-Fluss, der mit dem Ilmensee verbunden ist und von den Strahlen beleuchtet wird aufgehende Sonne. Schiffe fahren entlang des Flusses in Richtung See. Und nun singt ihnen das Team: „Und dreißig Schiffe werden den breiten Fluss hinauffahren, dreißig Schiffe und ein Schiff.“ Und alle Schiffe sind wie fliegende Falken, und der Falke ist ein Schiff wie ein leichter Vogel, ein leichter Vogel, ein weißer Gerfalke“ (vergleiche mit dem Lied der Schiffbauer und Trupps im fünften Bild). Alle Charaktere, die wir auf dem ersten Bild sahen, kamen nun heraus, um Sadko zu treffen. Und alle wundern sich, dass „in Nowgorod ein breiter Fluss geflossen ist“. Und dieser Fluss ist der Wolchow. Jeder singt den Ruhm von Sadko, Wolchow und dem blauen Ozean-Meer.

© Alexander MAYKAPAR

Sadko-Tool

. (Slawisches) Saitenzupfinstrument bei den Völkern Europas (Est. Kannele, Lettisch. Kokle, Lit. Kankles, Finnisch. Kantele), der Wolgaregion (Tat. Guslya, Tschuwaschisch. Kesle, Mar. Kyusle, Udm. Krez)

Altes russisches Volksmusikinstrument mit Saitenzupfung

Knieharfe

Musikinstrument des epischen Sadko

Saitenmusikinstrument

Das Instrument, das das gesamte Unterwasserreich zum Tanzen brachte

Samogudy

Hat Yaga zum Tanzen gebracht

Musikinstrument Sadko

Altrussisches Abbild einer Harfe

Bojans Werkzeug

Musikinstrument des fabelhaften Sadko

Flügelwerkzeug

Altes Saitenzupfinstrument

Liegeharfe

. „Harfe“ Sadko

Federwerkzeug

Werkzeug in den Händen von Sadko

Sadko-Saiten

Altes russisches Musikinstrument

Russisches altes Saitenzupfmusikinstrument

Altes russisches Volkszupfinstrument

Russisches Saitenmusikinstrument

Musikinstrument des epischen Sadko

. „Harfe“ Sadko

Zh. pl. (dick und summend und summend) eine Art Liegeharfe, Klavier, in vier Oktaven, ohne Tasten; Der Spieler berührt die Drahtsaiten mit seinen Fingern. Die Becken sind kleiner und die Saiten werden mit Haken angeschlagen. Dauerwelle. Graben, ein Stiefel mit Wurzel, ein Knie, eine Kokora, zum Schiffbau. Gusli meine Gedanken, mein Lied ist mein Gedanke! Die klangvollen Gusli bringen einen Gedanken über die Berge und tragen ihn hinter den Bergen hervor. Gusli samogudy: Sie ziehen sich auf, spielen selbst, tanzen selbst, singen selbst Lieder. Die Harfe macht Spaß, ist aber schlimmer als eine Nuss (sie wird nicht gesättigt). Reden für die Stummen, Feste für die Nackten, Gänschen für die Hungrigen. Der Bauch ist keine Harfe: Wenn man nicht isst, schläft man nicht ein. Nasad verkaufte (eine Scheune Brot) und kaufte eine Harfe. Die Frau spielt keine Harfe, nach dem Spielen kann man sie nicht an die Wand hängen. In Worten das auf der Harfe, aber in Wirklichkeit das auf der Balalaika. Mit Worten wie auf einer Harfe (entspannt), aber hebe deine Hände nicht. sein Geschäft läuft wie eine Harfe. Gänse in einer Harfe, Enten in Pfeifen, Krähen in Kisten, Kakerlaken in Trommeln. Guseltsy kennt den Besitzer. Gänschen sind gut (Gänse, Gänse, Gänschen, Gänschen), aber der Guslist ist nicht gut. Gusliar, Guslyar, Harfe spielen. Gooseman oder Gooseman m. Meister, arbeitet, baut eine Harfe. Guselnik Dauerwelle. Fabrik Holzstapel. Gans, verwandt mit der Harfe oder zu ihr gehörend. Guslistov, Guslyar; Guslistkin, Guslyarkin, er gehört ihr. Guselnikov, Gänsemann, gehört zum Erbauer des Gusli. Klatsch, Klatsch, Klatsch; singen, spielen, Spaß haben. Gansartig, harfenähnlich, gestreift, gefurcht, pfadartig, als ob entlang der Saiten gestreift. In seinem Kopf wanderte ein Guslyak, Hopfen, der am Fluss Guslitsa im Bezirk Bogorodsky gezüchtet wird

Alte russische Musik. Werkzeug

Anna Krivosheina

Wladimir Iwanowitsch entwickelte eine einzigartige Methode zur Restaurierung von Werkzeugen, die heute als die fortschrittlichste gilt: Authentische Teile, die bei Ausgrabungen in rekonstruierten Werkzeugen gefunden wurden, werden dunkel gelassen, während restaurierte, ergänzte Teile von Restauratoren in einer anderen, helleren Farbe hervorgehoben werden. „Ich möchte den Betrachter nicht täuschen“, sagt Wladimir Iwanowitsch, „die Leute wissen lassen, was gefunden wurde und was wir hinzugefügt haben.“ Links im Foto - „Zauberpfeifen“, geschnupft: Während sie erklangen, konnten die Tänzer einfach nicht aufhören.

In Weliki Nowgorod, das auf seinem Land die Schätze der jahrhundertealten Geschichte Russlands bewahrt, lebt ein Mann, dessen Hände jeder goldene nennt – der Künstler, Wissenschaftler und Restaurator Wladimir Iwanowitsch Powetkin. An ihn wenden sie sich, wenn es darum geht, das in viele Stücke Zerfallene wiederherzustellen und zu lesen Birkenrinde Seinen Händen wurde das meiste anvertraut altes Buch- „Nowgoroder Psalter“. Er selbst betrachtet das von ihm in Nowgorod gegründete Zentrum für Musikalische Altertümer jedoch als sein Lebenswerk. Dieses Zentrum hat gesammelt die einzigartigste Sammlung Musikinstrumente Altes Russland von seinen Händen wiederhergestellt. Und was am wichtigsten ist: Dank der Bemühungen von Wladimir Iwanowitsch erklangen diese Instrumente, die viele, viele Jahrhunderte lang stumm waren, wieder! Und wenn Sie ihren Stimmen lauschen und in die Welt der Klänge des antiken Russlands und seiner Musik eintauchen, entdecken Sie auf neue Weise seinen Charakter, seine Hoffnungen, seine Haltung. Dies ist eine äußerst sorgfältige Arbeit und eine Leistung eines Wissenschaftlers und Künstlers, fasziniert von der Schönheit der fernen, aber schmerzlich heimischen Welt, die sich vor ihm öffnete.

Wladimir Iwanowitsch, wie kam es, dass Sie begannen, Musikinstrumente des alten Russland zu studieren und zu sammeln?

Ich beschäftigte mich mit Malerei und Bildhauerei und fertigte Kopien antiker Miniaturen an Historische Abteilung Nowgorod-Museum. Damals, als es keine Möglichkeiten für Kreativität gab (das war die Zeit) und ich nicht für die Zukunft arbeiten wollte, wollte ich mich nicht verstecken und suchte nach dem Einsatz meiner Fähigkeiten, ich hatte die Gelegenheit, die hölzernen Haushaltsgegenstände der alten Nowgoroder zu rekonstruieren. Und es stellte sich heraus, dass dieses Werk zufällig mit Musikinstrumenten verbunden war.

Ein Instrument in der Ausstellung des Museums – die leierförmige Harfe aus dem 12. Jahrhundert – machte mich durch seine Unstimmigkeiten im künstlerischen Erscheinungsbild auf sich aufmerksam: In ihrem oberen Teil befand sich eine Art großes Loch, und auch im Resonanzboden befand sich ein Loch , wie eine Gitarre. Ich dachte: „Könnte ein mittelalterlicher Meister einen solchen Fehler gemacht haben und den Sinn für künstlerische Proportionen verloren haben?“ - und dann fiel mir ein: Dies ist eine Rekonstruktion, nur ein Teil des Instruments ist original und der andere, farblich an das Original angepasst, ist eine Ergänzung für moderne Forscher. Ich habe den Mitarbeitern der historischen Abteilung die Anfangsbuchstaben des Messbuchs aus dem 14. Jahrhundert gezeigt: Die dort abgebildete Harfe hatte überhaupt keine Löcher! Also begannen die Fragen...

1978 baten mich die Mitarbeiter des Museumsreservats Nowgorod, die Harfe aus dem 11. Jahrhundert zu restaurieren, ein längliches fünfsaitiges Instrument, das aus dem chemischen Labor der Eremitage stammte. Auf einem der Fragmente der Harfe ist eine geschnitzte Inschrift „Slovisha“ erhalten. Es war in jeder Hinsicht eine verantwortungsvolle Aufgabe.

Ich dachte, ich würde das Nötigste tun, und dann würden Musiker, Musikwissenschaftler und Folkloristen mit der Arbeit beginnen. Aber alle warteten auf das Ergebnis von mir. Und ich bin kein Musiker, aber seitdem, seit Mitte der 70er Jahre, beschäftige ich mich mit den schwerwiegendsten Problemen der Musikarchäologie.

Und was konnten Sie erholen?

Bis heute wurden viele restauriert. verschiedene Typen Signal- und Musikinstrumente des antiken Nowgorod, vom Nachtwächterhammer bis zur legendären Harfe. Und laut Nowgorod können wir darüber urteilen Musikwelt im gesamten alten Russland. Aber zunächst einmal interessiert uns natürlich Nowgorod. Schließlich gibt es hier nicht nur gut erhaltene verschiedene Objekte altes Leben, Nowgorod ist und kulturelle Hauptstadt mittelalterliche europäische Welt. Bereits im 10. Jahrhundert erklangen hier die schönsten und komplexesten Musikinstrumente – Saiteninstrumente.

Aber man glaubt, dass sich in der Geschichte alles vom Einfachen zum Komplexen entwickelt?

Ja, wir leben mit diesem Glauben* Aber wissen Sie, wenn Archäologen Schichten aus dem 12., 11., 10. Jahrhundert entdecken, ist das einfach eine Freude für die Augen: Alle Dinge sind schöner als die anderen. Dies sind nur Fragmente von Dingen, aber Sie verstehen, dass jedes Fragment einst ein luxuriöser Gegenstand war, geschnitzt und mit tadellosem künstlerischen Geschmack geschaffen! Das hat noch keiner der Wissenschaftler wirklich gesagt. Dabei handelt es sich um Dinge von außergewöhnlicher Schönheit, darunter auch Musikinstrumente. Es werden Stutfohlen für dreisaitige Bogenhörner aufgeführt die höchste Fähigkeit, leicht, als ob das Lied gesungen wäre – das erfordert viel Erfahrung! Und die ersten Siedler sind bereits mit solchen Werkzeugen nach Nowgorod gekommen, das heißt, ihre Geschichte ist noch länger. Man geht davon aus, dass Streichinstrumente etwa im 9. Jahrhundert über Bulgarien nach Europa gelangten. Stellen Sie sich vor, wie nah am 9. Jahrhundert, in den 20er und 30er Jahren des 10. Jahrhunderts, die frühesten materiellen Beweise für Streichinstrumente, die in Nowgorod entdeckt wurden, aus dieser Zeit stammen! In Europa gibt es noch keine derartigen Funde, aber in Nowgorod gibt es eine ganze Reihe davon! Die musikalische Tradition ist Teil des mündlichen poetischen Erbes, auf das wir stolz sein sollten. Und wenn wir die alten Lieder unseres Volkes nicht kennen, dann wissen wir nichts über unsere gesamte Kultur! Denn was zeigen die Menschen anderen Menschen? Ihre Lieder, Musik, ihre Tänze, Kleidung, ihre Fähigkeit, ein Haus zu bauen, Brot anzubauen, sich selbst zu ernähren, andere zu ernähren – all das bestimmt die Nationalität. Und in unserem Land versuchen sie, Nationalität mit leeren patriotischen Worten zu definieren, oft mit ausländischen.

Warum ist es Ihrer Meinung nach für jede Nation so wichtig und notwendig, ihre eigenen zu bewahren? nationale Merkmale, deine Kultur?

Wenn Sie die Traditionen Ihres Volkes gut kennen und bewahren, werden Sie die Traditionen anderer Völker respektieren und auf dieser Grundlage können Sie sie bewahren eine gute Beziehung mit ihnen - nicht auf grauem Internationalismus, Internationalismus oder Globalismus, wie sie jetzt sagen (der Begriff ist neu, aber die Idee ist dieselbe - alle Nationalitäten auszugleichen, zu schmieren, zu vermischen, wenn wir über Musik sprechen: fügen Sie unbedingt hinzu traditionelle Musik Jazz, moderne Avantgarde-Elemente, Odessa-Motive und verwandeln sich in ein graues Durcheinander).

Wir erklären in Vorträgen, dass jeder Nation ihre eigene Schönheit verliehen wird. Wenn die Menschen diese Schönheit bewahren, bleibt das Antlitz der Erde schön. Wenn ein Mensch im Einklang mit der Natur lebt, entsprechen seine Kleidung und seine Aktivitäten der Natur, und das ist sehr schön. Wenn wir alles vermischen, wird das Antlitz der Erde grau, unscheinbar, hässlich.

Sie sagen: „Es ist notwendig, den russischen Geist in der Seele zu bewahren, und die Kleidung ist äußerlich.“ Nichts dergleichen! Wäre dies der Fall, würde die japanische Kaiserfamilie nicht in ihrer traditionellen Kleidung fotografiert werden, Indira Gandhi oder die Herrscher der arabischen Staaten würden ihre traditionelle Kleidung nicht tragen. Nun gibt es tatsächlich einen Kampf zwischen den Welten: Die eine Welt möchte ihre historisch bewährten, etablierten Traditionen bewahren, die andere möchte alles zu einer grauen Masse vermischen. Und ich unterstütze Ersteres, weil es schön ist, aber ich bin Künstlerin und konzentriere mich auf Schönheit, ich lasse mich von einem Sinn für Schönheit leiten, auch bei der Rekonstruktion von Musikinstrumenten. Ich möchte nicht addieren oder subtrahieren, aber ich bemühe mich, so genau wie möglich zu sein, denn die Kultur des Mittelalters ist so hoch, dass wir von mittelalterlichen Menschen einen Sinn für Harmonie und Schönheit lernen müssen. Sie müssen nur versuchen, vorsichtig in ihre Welt einzudringen, zu verstehen, was sie ist, und sie richtig einzuschätzen.

Wladimir Iwanowitsch, wann haben Sie den Charme zum ersten Mal gespürt? antike Kultur, eine antike Weltanschauung?

Ich habe an der Kunst- und Grafikpädagogischen Schule Kursk studiert und dann in Leningrad ein Diplom erhalten. Mir wurde immer gesagt: „Du musst originell sein, erschaffe dein eigenes.“ Kunstwelt, sich ausdrücken“ – im Allgemeinen eine bekannte Idee. Aber das ist eine schreckliche Bombe, die in den Alltag geworfen wird kreative Leute um uns zu trennen. Sie spielte fatale Rolle: Heutzutage verstehen sich viele der talentiertesten russischen Künstler nicht und werden es wahrscheinlich auch nicht verstehen, weil jeder seine eigene kreative Welt hat und jeder mit anderen streitet. Und schauen Sie sich die Volkstradition an: Sie werden nicht zwei identische Kopfbedeckungen und Kostüme finden, aber alle Näherinnen eint eine gemeinsame Weltanschauung, alle verstehen sich. Sie haben gemeinsame Handlungsstränge, die in allen Häusern zu sehen sind: „Beregini“, „Fisch“, „Reiter“ – aber jeder hat seine eigene Handschrift!

Nach und nach näherte ich mich dieser Welt und versuchte zu verstehen, was ein Künstler tun sollte. Es gibt nur im Autor eine Menge Egoismus Volkstradition- Nein, erinnern wir uns zum Beispiel: Gusli-Samogudy - sie selbst summen! Hirten im russischen Norden sagen: Die Trompete selbst spielt, nicht ich. Und es ist kein Gehabe, das ist das, was die Leute wirklich empfinden. Und ich mag diese Position, sie macht einen Menschen menschlicher.

Wenn wir zu den Instrumenten zurückkehren, heißt es, das Gusli sei eine russische Erfindung?

Nein. Wenn Künstler das Konzert-Gusli als russisches Volksinstrument bezeichnen, ist das Analphabet. Die Konzertharfe wurde 1900 von Osip Ustinovich Smolensky und Nikolai Ivanovich Privalov, Mitarbeitern von Wassili Wassiljewitsch Andrejew, dem Schöpfer des Großen Russischen Orchesters, erfunden. Sie schufen tatsächlich neue Musikinstrumente: Balalaika, Domra, Beeps und insbesondere Psalter. Diese Instrumente unterscheiden sich völlig von der traditionellen Harfe, weder im Design noch in der Spieltechnik, noch im Repertoire, noch in ihrem Zweck.

Wenn darüber gesprochen wird Volksinstrumente- sie gehören zum Ritual Musikalische Tradition, und darin ein Lied, ein Tanz, Instrumentalmusik waren ein Appell an die Naturgeister während der Feiertage, der sich grundsätzlich von heute unterschied. Und die Konzertharfe wurde geschaffen, um die Ohren der Besucher zu erfreuen Konzerthallen(Das ist eine andere Weltanschauung), tatsächlich haben sie nur den gleichen Namen – „Gusli“, und in jeder Hinsicht ist dies ein völlig anderes Instrument. Wir sollten stolz auf ihn als eine Erfindung des 20. Jahrhunderts sein.

Und wie sind Volksharfen entstanden?

Die konstruktive Idee der lyraförmigen Harfe hat ihre Wurzeln in der tiefsten Antike, in Ägypten und Mesopotamien. Das Zupfinstrument in Gussform war vielen Völkern bekannt: Wir finden es in Afrika, in Indien, in China, in Japan und bei den Chanten und Mansen. Zu sagen, dass die Volksharfe ein ursprünglich russisches Musikinstrument ist, ist falsch: Ihre konstruktive Idee wurde von Volk zu Volk, von Zivilisation zu Zivilisation weitergegeben und in verschiedenen Teilen der Welt an spezifische geografische, wirtschaftliche, kulturelle Bedingungen bekam ein „nationales“ Gesicht. Unser uns völlig unbekanntes Nationalgesicht, das die Archäologie für uns entdeckte, war die leierförmige Harfe. Übrigens, wenn Sadko eine historische Person wäre, welche Harfe könnte er dann spielen? Lediglich bei leierförmigen Zupfinstrumenten (Künstler stellen ihn allerdings mit einem späteren Instrument, der sogenannten Psalterharfe) dar, gab es zu dieser Zeit keine anderen Saitenzupfinstrumente. Wir können diese Harfenleute vor allem deshalb nennen, weil sie in unseren Liedern, Märchen und Epen gesungen werden, sie Teil unserer Geschichte waren und im rituellen Leben unseres Volkes verwendet wurden.

Was ist der Unterschied zwischen traditioneller Musik und zeitgenössischer Musik?

Musikalische Formeln waren für unsere Vorfahren die gleichen heiligen Dinge wie eine Ikone für einen Christen: Er hat keine kunsthistorische Sicht auf die Ikone, für ihn ist die Ikone immer schön, ihre Schönheit steht außer Zweifel. So ist es in der Volkstradition: Ritualmelodien – Hochzeit, Fastnacht, Ivan Kupala, Vogelrufe usw. – das sind Schreine, sie sind zwangsläufig schön. Aber das ist nicht die Hauptsache, das versteht sich von selbst: Alle Klänge selbst der einfachsten Musik- oder Haushaltssignalgeräte sind nach den Gesetzen höchster Schönheit aufgebaut. Hauptsache, die Menschen beteiligen sich mit diesen Melodien, Liedern an der Erschaffung der Welt, sie wissen, an welchem ​​Tag welches Lied – mit welchen Intonationen, mit welchem ​​Inhalt – erklingen soll. In der Volkstradition ist der Mensch an einem Feiertag kein Außenseiter, kein Zuschauer, kein Beobachter, kein Gutachter, sondern ein Teilnehmer – er nimmt mit seiner Kleidung, dem passenden Lied, dem Tanz und, wenn die Zeremonie es erfordert, am Feiertag teil , weinend.

Und wie schafft man es, Gänsemelodien nachzubilden, mit einer Art innerem Instinkt?

Nein, nein, auf keinen Fall! Es kam eine glückliche Zeit, als wir, nachdem wir einen Impuls von Archäologen erhalten hatten, unsere Erfahrungen an Folkloristen weitergaben und diese mit den restaurierten funktionierenden Instrumenten nach Pskow und dann in die Region Nowgorod gingen, um Beweise für die Instrumentalmusiktradition zu sammeln insbesondere die Gans. Und die Entdeckungen haben begonnen! Die Oldtimer aus den Dörfern Pskow und Nowgorod sagten zunächst, dass sie sich nicht daran erinnern könnten, wie sie in ihrer Jugend gespielt hätten, weil das vor 60 Jahren sei. Und dann (ein klingendes Instrument, es ist interessant, es auszuprobieren!) berührten sie die Saiten, und plötzlich begannen sich die Finger an etwas zu erinnern – und heute an die goldene Musikbibliothek des Russen nationale Musik nicht mit Dutzenden, nicht mit Hunderten, sondern mit Tausenden von Proben des Gusel-Spiels aufgefüllt. In den Dörfern sind Spuren einer echten Gänsetradition, Spielweisen und alten Melodien erhalten geblieben – dies ist vielleicht die größte Entdeckung in der Folklore des 20. Jahrhunderts! Möglich wurde dies durch den Beginn der Rekonstruktion mittelalterlicher Instrumente in Nowgorod.

Wladimir Iwanowitsch, ich habe gehört, dass die Gründung Ihres Zentrums sehr schwierig war.

Wir haben viele Schwierigkeiten. Leider wissen oder wollen nur wenige Menschen in Russland etwas über die alte Musikkultur wissen und sprechen selten über Entdeckungen in Nowgorod. Und in Nowgorod selbst können die Behörden die Bedeutung dieser Entdeckungen leider nicht verstehen. Die Zeit wird kommen, wir werden es merken, aber manchmal merken wir es zu spät ...

Unser Zentrum war lange Zeit aufgrund der, gelinde gesagt, Gleichgültigkeit der Beamten sehr schwierig zu schaffen. Und es würde nicht existieren, wenn es nicht Dmitri Sergejewitsch Lichatschow gäbe. Er war nicht nur der Erste, der reagierte und seine Mitarbeiter entsandte, um die Stimmen rekonstruierter antiker Instrumente in Nowgorod aufzunehmen, sondern auch währenddessen seit langen Jahren zog andere Akademiker und weltberühmte Wissenschaftler an, war überzeugt, dass ein solches Zentrum notwendig sei, schickte Briefe an die Stadtverwaltung, an das regionale Parteikomitee* Dann schlossen sich Schriftsteller und Journalisten an. Und auf Druck der Öffentlichkeit begann man mit dem Bau dieses Gebäudes. Das ist ein Verdienst der russischen Öffentlichkeit, ich muss vielen Menschen danken!

Dann erschien neues Problem- Niemand wollte dieses Gebäude in die Bilanz aufnehmen, und sie wollten es uns wegnehmen. Und dabei schwierigster Moment Dmitri Sergejewitsch, Vorsitzender des Sowjetischen Kulturfonds, brachte unser Zentrum zur Bilanz des Fonds öffentliche Organisation. Seit 1991 bin ich offizieller Direktor des Center for Musical Antiquities. Einmal wurden wir sogar angerufen kommerzielle Organisation, aber nur, um die Besonderheit unseres Programms zu bewahren. Wir betreiben keinen Handel, denn die restaurierten alten Musikinstrumente sind von unschätzbarem Wert, worauf die Stadt stolz sein sollte, worauf sie achten und schützen sollte nationaler Schatz Und Weltschatz. Und wir müssen ums Überleben kämpfen ...

Wie funktioniert Ihr Zentrum jetzt?

Menschen kommen und besuchen uns verschiedene Alter, verschiedene Berufe aus verschiedenen Teilen Russlands und der Welt. Wir halten Vorträge über die Geschichte Nowgorods bzw. über seine Geschichte Musikgeschichte. Und bei Vorträgen erklingen unsere Instrumente, der Chor singt. Wir zeigen Tanzlieder mit Tänzen und wählen Lieder entsprechend der Jahreszeit aus, deren Feiertag näher liegt.

Der Chor wird von Natalya Nikolaevna Popova geleitet, einer herausragenden Spezialistin, es gibt keine bessere in Nowgorod und in vielen Städten der Umgebung. Auf den ersten Blick scheint unser Programm einfach zu sein: gespielt, getanzt und gesungen – nein, nicht jeder Fachmann ist in der Lage, ein so hohes wissenschaftliches Programm zu beherrschen. Es ermöglicht, einen Sinn für Tradition zu entwickeln, das ist sehr wichtig, kein Konservatorium wird dies lehren, und Natalya Nikolaevna schafft dies dank ihres pädagogischen Talents, ihres Talents und ihres Wissens. Wir haben die Goldstickerin Olga Pavlovna Shadurskaya, eine hochkarätige Spezialistin mit künstlerischem Geschmack, ebenfalls von Gott. Ich kann nur stolz auf die Mitarbeiter des Zentrums sein, die Besten findet man heute nicht mehr.

Und einer unserer Schüler bezauberte seine Geliebte mit dem Harfenspiel, wie es übrigens auch früher üblich war. Gusli ist ein Symbol der Männlichkeit, dies wird durch alle dokumentarischen Beweise bestätigt, die wir auf der Expedition gesammelt haben. Und wenn heute ein Mädchen auf der Bühne Harfe spielt, ist das aus Sicht der Volkstradition ein Verstoß gegen die Sitte.

Zum Abschluss unserer Vorträge wünschen wir allen Gästen, egal welcher Nationalität sie angehören, eines: dass in ihrer Garderobe für den Fall eines Urlaubs etwas dabei sein sollte Volkstracht. Es ist ratsam, es mit eigenen Händen zu nähen: Wenn Sie solche Kleidung nähen, lernen Sie die Geschichte Ihres Volkes besser kennen als durch das Lesen einer Studie, Sie verstehen viel und können sowohl das Design und die Dekorationen als auch die Art und Weise der Kleidung bewundern Eine Region unterscheidet sich von der Kleidung einer anderen Region. Und natürlich muss mindestens ein echtes altes Rituallied gelernt werden: für einen Mann – für Männer, für eine Frau – für Frauen. Schließlich hat die Liedkultur alle Erfahrungen der Menschen gesammelt, das ist keine Unterhaltung, diese Lieder müssen durchgeblättert werden wie die Bibel: Jedes Lied hat sein eigenes Gleichnis, jedes hat seinen eigenen Zweck, seine eigene Bedeutung, seine eigene poetische Schönheit, und wenn wir diese Schätze berühren, werden wir mich selbst mehr respektieren. Dies ist eine Gelegenheit, die Schönheit Ihres Volkes zu erkennen und sich als Teil davon zu fühlen. Und es ist unglaublich schön! So Schulbank Ich erinnere mich an den Slogan: „Kümmere dich um deine Kultur wie deinen Augapfel.“

Wladimir Iwanowitsch beendete seine Geschichte mit Wünschen und sagte nichts darüber, dass das Zentrum für Musikaltertümer wirklich Hilfe braucht. Diese wundervolle Menschen mit aller Kraft kämpfen, damit wir alle den erst kürzlich gefundenen Schatz nicht noch einmal verlieren. Wie wenige Menschen wissen von den Entdeckungen, die hier, in Russland und vor allem in Nowgorod gemacht wurden! Das Zentrum ist aus Geldmangel ständig vom Aussterben bedroht – und das kümmert fast niemanden! Und unser gemeinsamer Schatz existiert nur durch die großen Anstrengungen einiger weniger Menschen. Deshalb appelliere ich an alle Leser: Wenn Sie dieser edlen Arbeit helfen wollen, rufen Sie die Redaktion an.

zum Magazin „Mann ohne Grenzen“

„Elektronische Musikinstrumente“ – Umsetzung elektronische Musik in den Prozess ein Musikalische Bildung im TSPC. Benutzer. Der Zweck der Einführung elektronischer Instrumente in den Bildungsprozess: Popularisierung elektronischer Musik. Hörer. Mit Hilfe elektronischer Werkzeuge gelöste Probleme. Elektronik – für Kinder. Musikalische und kommunikative Struktur der Tätigkeit eines Musikers – „Elektroniker“.

„Musikkultur“ – Denis Sidorov – Gesang (Diplomsiegerin) Anna Grigorieva – visuelle Aktivität(3. Platz). Die Unterwelt und das Ende der Welt. Palastkunst. Die Bilder spiegeln die folgenden Themen wider. R. Wagner. Komponisten. Rom Griechenland. Erste Oper 1597. Die erstaunliche Kraft der Musik. Antike. Antike Bilder in der Musikkultur.

„Musikalische Kunst“ – Ausdruck – die Übertragung von Gefühlen, Stimmungen, Vielfalt menschlicher Charaktere. Charakteristisch. Der Stellenwert der Musik im Leben von Mensch und Gesellschaft. Massentänze des Corps de Ballet. Der Aufbau der Sonatenform. Die Pause ist ein Instrumentalstück, das als Einleitung zu einem separaten Akt dient. Adagio. Raum-zeitliche Künste.

„Musikalische Formen“ – Satz D. musikalische Komposition. Variation ist lateinisch und bedeutet Veränderung. musikalische Form Es ist üblich, die Komposition zu nennen, also die Merkmale der Konstruktion des Werkes. Satz C. Satz A1. Inhalt Musikstück untrennbar mit der Form verbunden. Zweiter Vorschlag. Sonatenform – besteht aus drei Abschnitten.

„Musikunterricht“ – Musikplayer. Tragen Sie zur Bildung des Interesses an Musikkultur bei. KARAOKE singen. Die Neuheit des Mittels sorgt bei Schulkindern für Überraschung. Programme zum Arbeiten mit Musik auf dem Computer. Das Interesse und die Initiative des Lehrers selbst. Clifford. Helfen Sie dabei, die Kontrolle über die Aktivitäten der Schüler qualitativ zu ändern.

„Kasachische Musikinstrumente“ – Dabyl. Das Stimmen der Saiten war mit der langen Struktur des Instruments verbunden. Sherter wurde auf die gleiche Weise wie Dombra gespielt. Antike Schlaginstrumente waren im Leben der Kasachen weit verbreitet. Die Saiten werden über Wirbel und durch Bewegen der Stege gestimmt. Normalerweise verwendeten Krieger Dabyl. Kasachische Musikinstrumente.

„Wo das Lied fließt, da lebt glücklich“

Schon seit der Antike schätzten die Slawen selbstklingende Instrumente sehr. Bis heute kennen wir die Geräusche der überfluteten Glocken und Geläute. Und in frühes Mittelalter Begleitet wurden sie von allerlei pfeifenden und knisternden Brunchalkas, Churingas und Schlägern.

Solche Werkzeuge wurden aus improvisierten Mitteln hergestellt. So lässt sich zum Beispiel schon jetzt ein Brunchalka nachrüsten. Wenn beim Suppenkochen ein kleiner Röhrenknochen aus der Brühe genommen und in der Mitte ein Loch für den Faden gemacht wird, pfeift dieser beim Drehen.

Brunchalka

Alte russische Draufgänger liebten es, den Mädchen, die in der Weihnachtszeit rätselten, Streiche zu spielen. Nachdem sie auf das Dach der Hütte geklettert waren, begannen sie, das Frühstück über dem Kamin zu drehen. Dann verwandelte sich ein angenehmer Pfiff in ein mystisches Summen, das abergläubische Mädchen erschreckte.

Wie klingt Brunchalka?

Eine Holzplatte, Churinga, funktionierte nach einem ähnlichen Prinzip. Übrigens wird bei den Ureinwohnern Australiens eine dünne Holzplatte mit dem Bild heiliger Zeichen Churinga genannt. Nach ihrem Glauben befindet sich die Seele eines Menschen und seiner Vorfahren im Churinga, und nachdem er sie verloren hat, stirbt der Besitzer.

In Russland dienten Musikinstrumente auch größtenteils als Amulette. Nach Ansicht der slawischen Stämme könnten Pfeifen und Läuten böse Geister verscheuchen. Die Glocke wurde um den Hals der Kuh gehängt, nicht nur, damit sie sich nicht verirrte, sondern auch, damit weder der Kobold noch der andere dunkle Kraft wurde mir nicht langweilig.

Wissenschaftler bezeichnen Musikinstrumente auch als „singende Pfeile“, die in ganz Russland aufgeführt wurden interessante Funktion. Bogenschützen bohrten Löcher in gewöhnliche Pfeile, so dass sie während ihres schnellen Fluges fürchterlich pfiffen und den Feind erschreckten.

„Ein altes Lied auf eine neue Art“

In slawischen Städten finden Archäologen zahlreiche Prototypen moderner und populärer Musikinstrumente. Heutzutage ist die Trommel ein unverzichtbares Mitglied sowohl einer Rockband als auch Symphonieorchester. Auch sein Vorgänger Beat war bei den Slawen beliebt. Es bestand aus Eisen, das mit einem Hammer geschlagen und als Werkzeug verwendet wurde Kirchenglocke. Der Schlägel war lange Zeit in der russischen Musiktradition verankert und blieb nach der Kirchenspaltung ein Signalinstrument für die Altgläubigen.

Wie klingt es?

Sie werden überrascht sein, aber bereits im frühen Mittelalter war die Geige das Hauptinstrument russischer Possenreißer, oder besser gesagt ihr slawischer Prototyp – die Pfeife. Es war aus Holz Streichinstrument birnenförmig mit drei Saiten. Bei den Bögen können wir nur vermuten, dass sie die Form eines Bogens hatten: Eine materielle Bestätigung dafür gibt es nicht, da noch kein einziger ganzer Bogen entdeckt wurde. Doch Archäologen finden Holzpflöcke, auf denen Schnüre aus Tieradern gespannt waren. Natürlich ist die Klangfülle eines antiken Horns nicht mit dem Klang eines antiken Horns zu vergleichen moderne Geige. Allerdings wurden schon damals erste Schritte unternommen, um den Klang mit Hilfe eines hölzernen Resonanzbodens und Einschnitten darin zu verstärken, die für Klangresonanz sorgen.

Horn

Die Pfeife und die Geige unterscheiden sich sowohl im Aussehen als auch in der Spielweise stark voneinander. Der unansehnlichere altrussische Piepton hat nur 3 Saiten, die in derselben Ebene liegen. Daher wird die Melodie nur mit Hilfe der ersten Saite extrahiert, während die anderen beiden nicht geklemmt bleiben. Bei der Geige nimmt jede der 4 Saiten eine eigene Ebene ein, sodass die musikalische Bandbreite viel größer ist.

Wie klingt die Hupe?

Die Geige – die Königin des Symphonieorchesters – erschien in Russland erst nach der Europäisierung der russischen Gesellschaft durch Peter I. Von ihrem Vorgänger wissen wir, dass es sich um ein absolut weltliches Instrument handelte, dessen Spielen in der Orthodoxie in der Kirche verboten war. Obwohl in WesteuropaÄhnliche Geigenprototypen waren vollwertige Teilnehmer an Gottesdiensten.

„Ohne Lieder ist die Welt klein“

Es war ziemlich einfach festzustellen, wie sie die Pfeife spielten, was man vom Spielen der traditionellen Harfe nicht behaupten kann. Dank des Märchens vom Harfenspieler Sadko, der auf den Grund des Ilmensees hinabstieg, blieb dieses Instrument im Gedächtnis eines russischen Menschen lebendig. Übrigens gilt die Harfe als die älteste russische Zupfinstrument und nicht die Balalaika, die sich erst im 17. Jahrhundert verbreitete.

Gusli

Das Aussehen der Harfe und die Spielweise haben sich im Laufe der Jahrhunderte bis zur Unkenntlichkeit verändert. Die traditionelle Harfe wurde im 18. Jahrhundert durch historische Harfen und diese durch Orchesterharfen ersetzt. Um herauszufinden, wie das „Sadko-Instrument“ gespielt wurde, mussten Historiker das Wissen des Konservatoriumspersonals mit der Erfahrung der Oldtimer abgelegener Dörfer vergleichen, in denen schon vor dem Krieg historische Harfen beliebt waren.

Wie klang das altrussische Gusli?

Moderne Harfen wurden speziell für Folkloreorchester entwickelt. Durch ihre Gestaltung konnte eine spürbare Klangverstärkung erreicht werden, da der Psalter ursprünglich nicht für die Aufführung in der Öffentlichkeit gedacht war.

Russisch Musikkultur Viel mehr schätzte er den Fokus des Darstellers nicht auf das Publikum, sondern auf sein eigenes innere Welt. Musik war der verbindende Faden zwischen dem Menschen und höheren Mächten. Und obwohl die rituelle Funktion von Liedern und Melodien nach Jahrhunderten praktisch verschwunden ist, ist Musik immer noch ein Mittel, das uns in sich selbst eintauchen lässt und bei der Bewältigung aller Probleme hilft.