Porträt des berühmten Künstlers. Der Garten der Lüste Hieronymus Bosch

Geheimnisvolle Welt Kunst mag einem unerfahrenen Menschen verwirrend erscheinen, aber es gibt Meisterwerke, die jeder kennen sollte. Talent, Inspiration u mühevolle Arbeit Mit jedem Schlag bringen sie Werke hervor, die Jahrhunderte später bewundert werden.

Es ist unmöglich, alle herausragenden Kreationen in einer Sammlung zu sammeln, aber wir haben versucht, die meisten auszuwählen Berühmte Gemälde, die riesige Schlangen vor Museen auf der ganzen Welt bilden.

Die berühmtesten Gemälde russischer Künstler

"Morgen in einem Kiefernwald", Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky

Entstehungsjahr: 1889
Museum

Shishkin war ein ausgezeichneter Landschaftsmaler, aber er musste selten Tiere zeichnen, also malte Savitsky, ein ausgezeichneter Tiermaler, die Figuren der Jungen. Am Ende der Arbeit befahl Tretjakow, Savitskys Unterschrift zu löschen, da er glaubte, Shishkin habe viel umfangreichere Arbeit geleistet.

„Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581“ von Ilya Repin

Jahre der Schöpfung: 1883–1885
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Um ein Meisterwerk zu schaffen, besser bekannt als „Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn“, ließ sich Repin von der Symphonie „Antar“ von Rimsky-Korsakov inspirieren, nämlich ihrem zweiten Satz mit dem Titel „The Sweetness of Revenge“. Unter dem Einfluss von Musikklängen stellte der Künstler eine blutige Szene des Mordes und der anschließenden Reue dar, die in den Augen des Souveräns beobachtet wurde.

Sitzender Dämon, Mikhail Vrubel

Entstehungsjahr: 1890
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Das Gemälde war eine von dreißig Illustrationen, die Vrubel für die Jubiläumsausgabe der Werke von M.Yu gezeichnet hatte. Lermontow. Der „sitzende Dämon“ verkörpert die Zweifel, die dem menschlichen Geist innewohnen, die subtile, schwer fassbare „Stimmung der Seele“. Experten zufolge war der Künstler gewissermaßen besessen von dem Bild eines Dämons: Auf dieses Bild folgten „Dämon fliegt“ und „Dämon besiegt“.

"Bojar Morozova", Vasily Surikov

Jahre der Schöpfung: 1884–1887
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Die Handlung des Lebens der Altgläubigen "The Tale of the Boyar Morozova" bildete die Grundlage des Bildes. Verständnis Schlüsselbild kam dem Künstler, als er sah, wie eine Krähe ihre schwarzen Flügel wie einen Fleck auf einer schneebedeckten Leinwand ausbreitete. Später suchte Surikow lange nach einem Prototyp für das Gesicht der Adligen, konnte aber nichts Passendes finden, bis er eines Tages auf dem Friedhof einer Altgläubigen mit bleichem, verzweifeltem Gesicht begegnete. Die Porträtskizze war in zwei Stunden fertig.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Jahre der Schöpfung: 1881–1898
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Das zukünftige epische Meisterwerk wurde 1881 als kleine Bleistiftskizze geboren; Für die weitere Arbeit an der Leinwand sammelte Vasnetsov viele Jahre lang sorgfältig Informationen über die Helden aus Mythen, Legenden und Traditionen und studierte auch authentische altrussische Munition in Museen.

Analyse von Vasnetsovs Gemälde "Drei Helden"

"Das rote Pferd baden", Kuzma Petrov-Vodkin

Entstehungsjahr: 1912
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Ursprünglich war das Gemälde als Alltagsskizze aus dem Leben eines russischen Dorfes konzipiert, aber während der Arbeit erhielt die Leinwand des Künstlers eine Vielzahl von Symbolen. Mit dem roten Pferd meinte Petrov-Vodkin „Das Schicksal Russlands“; nachdem das Land dem Ersten beigetreten war Weltkrieg rief er aus: "Deshalb habe ich also dieses Bild gemalt!". Nach der Revolution interpretierten prosowjetische Kunstkritiker die Schlüsselfigur der Leinwand jedoch als "Vorbote revolutionärer Feuer".

"Dreifaltigkeit", Andrey Rublev

Entstehungsjahr: 1411
Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau

Die Ikone, die den Grundstein für die Tradition der russischen Ikonenmalerei des 15.-16. Jahrhunderts legte. Die Leinwand, die die alttestamentliche Engelsdreifaltigkeit darstellt, die Abraham erschienen ist, ist ein Symbol für die Einheit der Heiligen Dreifaltigkeit.

Die neunte Welle, Ivan Aivazovsky

Entstehungsjahr: 1850
Museum

Eine Perle in der „Kartographie“ des legendären heimischen Marinemalers, der bedenkenlos zu den berühmtesten Künstlern der Welt gezählt werden kann. Wir können sehen, wie sich wie durch ein Wunder überlebende Seeleute nach dem Sturm an den Mast klammern, in Erwartung eines Treffens mit der „neunten Welle“, dem mythischen Höhepunkt aller Stürme. Doch die warmen Farbtöne, die die Leinwand dominieren, lassen auf die Rettung der Opfer hoffen.

"Der letzte Tag von Pompeji", Karl Brjullow

Jahre der Schöpfung: 1830–1833
Museum: Russisches Museum, St. Petersburg

Bryullovs Gemälde wurde 1833 fertiggestellt und ursprünglich in ausgestellt größten Städte Italien, wo es für Aufsehen sorgte - der Maler wurde mit Michelangelo, Tizian, Raffael verglichen ... Zu Hause stieß das Meisterwerk auf nicht weniger Begeisterung und sicherte Bryullov den Spitznamen "Karl der Große". Die Leinwand ist wirklich großartig: Ihre Abmessungen betragen 4,6 mal 6,5 Meter, was sie zu einem der größten Gemälde unter den Kreationen russischer Künstler macht.

Die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Jahre der Schöpfung: 1503–1505
Museum: Louvre, Paris

Ein Meisterwerk des florentinischen Genies, das keiner Einführung bedarf. Bemerkenswert ist, dass das Gemälde nach dem Vorfall mit der Entführung aus dem Louvre im Jahr 1911 Kultstatus erlangte. Zwei Jahre später versuchte der Entführer, der sich als Museumsangestellter entpuppte, das Gemälde an die Uffizien zu verkaufen. Die Ereignisse des hochkarätigen Falls wurden in der Weltpresse ausführlich behandelt, woraufhin Hunderttausende von Reproduktionen in den Verkauf gingen und die mysteriöse Mona Lisa zu einem Objekt der Anbetung wurde.

Jahre der Schöpfung: 1495–1498
Museum: Santa Maria delle Grazie, Mailand

Nach fünf Jahrhunderten wird ein Fresko mit einer klassischen Handlung an der Wand des Refektoriums des Dominikanerklosters in Mailand als eines der bekanntesten anerkannt geheimnisvolle Gemälde in der Geschichte. Wie von Da Vinci konzipiert, zeigt das Bild den Moment des Ostermahls, wenn Christus die Jünger vom bevorstehenden Verrat ankündigt. Die schiere Menge versteckter Symbole hat zu einer ebenso großen Vielfalt an Studien, Anspielungen, Anleihen und Parodien geführt.

"Madonna Litta"

Entstehungsjahr: 1491
Museum: Eremitage, St. Petersburg

Auch als Gemälde „Madonna mit Kind“ bekannt lange Zeit wurde in der Sammlung der Herzöge von Litta aufbewahrt und 1864 von der St. Petersburger Eremitage gekauft. Viele Experten sind sich einig, dass die Figur des Babys nicht von da Vinci persönlich gemalt wurde, sondern von einem seiner Schüler – eine Pose, die für einen Maler zu untypisch ist.

Die berühmtesten Gemälde von Salvador Dali

Entstehungsjahr: 1931
Museum: Museum zeitgenössische Kunst, New York

Paradoxerweise entstand das berühmteste Werk des surrealistischen Genies aus dem Gedanken an Camembert-Käse. Eines Abends, nach einem freundlichen Abendessen, das mit Vorspeisen mit Käse endete, vertiefte sich der Künstler in Gedanken über das „ausbreitende Fruchtfleisch“, und seine Fantasie malte ein Bild wie eine schmelzende Uhr mit einem Olivenzweig im Vordergrund.

Entstehungsjahr: 1955
Museum: Nationalgallerie Kunst, Washington

Eine traditionelle Handlung, die eine surreale Leinwand mit arithmetischen Prinzipien erhielt, die von Leonardo da Vinci untersucht wurden. Der Künstler stellte den ursprünglichen Zauber der Zahl "12" in den Vordergrund und entfernte sich von der hermeneutischen Methode der Interpretation der biblischen Geschichte.

Die berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso

Entstehungsjahr: 1905
Museum: Puschkin-Museum, Moskau

Das Gemälde wurde zu den ersten Anzeichen der sogenannten "rosa" Periode im Werk von Picasso. Eine raue Textur und ein vereinfachter Stil werden mit einem sensiblen Spiel von Linien und Farben kombiniert, ein Kontrast zwischen der massiven Figur eines Athleten und einer zerbrechlichen Turnerin. Die Leinwand wurde zusammen mit 29 anderen Werken für insgesamt 2.000 Franken an den Pariser Sammler Vollard verkauft, wechselte mehrere Sammlungen und wurde 1913 vom russischen Philanthropen Ivan Morozov bereits für 13.000 Franken erworben.

Entstehungsjahr: 1937
Museum: Museum Reina Sofia, Madrid

Guernica ist der Name einer Stadt im Baskenland, die im April 1937 von den Deutschen bombardiert wurde. Picasso war noch nie in Guernica gewesen, war aber über das Ausmaß der Katastrophe fassungslos, wie ein "Schlag eines Stierhorns". Der Künstler vermittelte die Schrecken des Krieges in abstrakter Form und zeigte das wahre Gesicht des Faschismus, indem er es mit bizarren geometrischen Formen verschleierte.

Die berühmtesten Gemälde der Renaissance

„Sixtinische Madonna“, Raffael Santi

Jahre der Schöpfung: 1512–1513
Museum: Galerie Alte Meister, Dresden

Wenn man genau hinschaut der Hintergrund, die auf den ersten Blick aus Wolken besteht, sieht man, dass Raffael dort tatsächlich Engelsköpfe dargestellt hat. Die beiden Engel am unteren Bildrand sind aufgrund der weiten Verbreitung in der Massenkunst fast bekannter als das Meisterwerk selbst.

Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli

Entstehungsjahr: 1486
Museum: Galerie der Uffizien, Florenz

Im Herzen des Gemäldes altgriechischer Mythosüber die Geburt der Aphrodite aus dem Meeresschaum. Im Gegensatz zu vielen Meisterwerken der Renaissance hat sich die Leinwand dank einer Schutzschicht bis heute in hervorragendem Zustand erhalten Eigelb mit denen Botticelli das Werk umsichtig abdeckte.

Die Erschaffung Adams von Michelangelo Buonarotti

Entstehungsjahr: 1511
Museum: Sixtinische Kapelle, Vatikan

Eines der neun Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle, das das Kapitel aus Genesis illustriert: "Und Gott schuf den Menschen nach seinem Bild." Es war Michelangelo, der Gott zuerst als einen klugen alten Mann darstellte, wonach dieses Bild archetypisch wurde. Moderne Wissenschaftler glauben, dass die Konturen der Figur von Gott und Engeln das menschliche Gehirn darstellen.

"Nachtwache", Rembrandt

Entstehungsjahr: 1642
Museum: Staatliches Museum, Amsterdam

Der vollständige Titel des Gemäldes lautet „Rede der Schützenkompanie von Hauptmann Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenbürg“. Moderner Name Das Bild erhielt im 19. Jahrhundert, als es von Kunsthistorikern gefunden wurde, die aufgrund der Schmutzschicht, die das Werk bedeckte, entschieden, dass die Handlung auf dem Bild im Schutz der nächtlichen Dunkelheit stattfand.

Der Garten der Lüste Hieronymus Bosch

Jahre der Schöpfung: 1500–1510
Museum: Prado-Museum, Madrid "Schwarzes Quadrat"

Malewitsch schrieb mehrere Monate lang Black Square; Die Legende besagt, dass ein Gemälde unter einer Schicht schwarzer Farbe verborgen ist - der Künstler hatte keine Zeit, die Arbeit rechtzeitig fertigzustellen, und verschmierte in einem Wutanfall das Bild. Es gibt mindestens sieben Kopien des "Schwarzen Quadrats" von Malewitsch sowie eine Art "Fortsetzung" der suprematistischen Quadrate - "Rotes Quadrat" (1915) und " Weißes Quadrat» (1918).

„Schrei“, Edvard Munch

Entstehungsjahr: 1893
Museum: Nationalgalerie, Oslo

Aufgrund der unerklärlichen mystischen Wirkung auf den Betrachter wurde das Gemälde 1994 und 2004 gestohlen. Es gibt die Meinung, dass das Bild, das um die Wende zum 20. Jahrhundert geschaffen wurde, zahlreiche Katastrophen des kommenden Jahrhunderts vorwegnahm. Die tiefe Symbolik von The Scream inspirierte viele Künstler, darunter auch Andy Warhol.

Dieses Gemälde sorgt immer noch für viele Kontroversen. Einige Kunsthistoriker glauben, dass der Hype um das in der proprietären Spatter-Technik gemalte Gemälde künstlich erzeugt wurde. Erst als alle anderen Werke des Künstlers gekauft waren, wurde die Leinwand verkauft bzw. der Preis für ein gegenstandsloses Meisterwerk schnellte in die Höhe. Number Five wurde für 140 Millionen Dollar verkauft und ist damit das teuerste Gemälde der Geschichte.

Diptychon Marilyn, Andy Warhol

Entstehungsjahr: 1962
Museum: Tate Gallery, London

Eine Woche nach dem Tod von Marilyn Monroe begann der Skandalkünstler mit der Arbeit an der Leinwand. 50 Schablonenporträts der Schauspielerin wurden auf die Leinwand aufgebracht, stilisiert im Pop-Art-Genre nach einer Fotografie von 1953.
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Am beliebtesten ist das Porträt, mit dem Sie eine Person oder eine Gruppe von Menschen auf Leinwand festhalten können. Einer alten Sage nach soll dieser damals entstanden sein Antikes Griechenland als das Mädchen sich von ihrem Geliebten verabschiedete, der in den Krieg ging, und, um sein Bild für immer in ihrer Erinnerung zu verewigen, den von ihm fallenden Schatten an der Wand umkreiste. Im Laufe der Jahrhunderte verbesserte sich die Malkunst und erreichte im 18. Jahrhundert den Höhepunkt ihrer Meisterschaft. Zu dieser Zeit tauchten Porträts berühmter Künstler auf, die nicht nur das Aussehen des Helden darstellten, sondern auch seine Gefühle, Erfahrungen und sein Temperament vermittelten.

Merkmale der Gemälde der Peter-der-Große-Ära

Auf europäisch Bildende Kunst Das 18. Jahrhundert wird zu Recht als Herrschaftszeit bezeichnet Portrait-Genre. Es ist diese Art der Malerei, die vorherrscht, weil jeder Gemälde mit seinem eigenen Bild haben wollte. In Russland brachte Peter I. das Porträt populär. Die fortschreitenden Reformen des Kaisers trugen zum Beginn einer engen Zusammenarbeit zwischen Staat und Russland bei europäische Länder, und die russische Malerei begann sich allmählich mit Elementen der westlichen weltlichen Kunst zu bereichern. Trotz des Einflusses der fremden Kultur haben Porträts berühmter Künstler des 18. Jahrhunderts, die in Russland lebten, ihre Originalität und Ausdruckskraft nicht verloren.

Arten von Gemälden

Anfänglich wurden Porträts in zeremonielle und Kammerporträts unterteilt. Der erste Typ umfasste Gemälde, auf denen eine Person abgebildet war vollständige Höhe während der Feier (wenn der Held bis zur Taille gemalt wurde, galt das Bild als halb angezogen). Er war in prächtige Kleider gekleidet und stand in stolzer Pose, umgeben von einem luxuriösen Hintergrund. Solche Leinwände wurden in der Empfangshalle für alle sichtbar ausgestellt.

Kammerporträts waren das Gegenteil von formellen: Hier wurde der Dargestellte in entspannter Pose dargestellt, in seine Gedanken und Aktivitäten vertieft. Diese Art von Kunstwerken sollte die Wände kleiner Räume schmücken, fern von neugierigen Blicken.

Im 18. Jahrhundert verloren Zeremonien- und Kammermalereien ihre Popularität noch nicht, aber eine andere Art von Malerei wurde hinzugefügt - intime. Hier versuchte der Künstler nicht nur einen Menschen darzustellen, sondern auch seine innere Welt mit einem Pinsel zu vermitteln. Der luxuriöse Hintergrund wurde ignoriert. Viele berühmte Porträts Russische Künstler wurden oft in einem intimen Stil geschrieben.

Transformation von Gemälden im 18. Jahrhundert

Bemerkenswerte Persönlichkeiten in der Kunst dieser Zeit waren Maler wie I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev und andere. Porträts berühmter Künstler sind von hohem Respekt vor der Persönlichkeit einer Person durchdrungen. Wenn die Gemälde dieses Genres sogar in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts Parsunas waren (flache, eingefrorene Bilder von Adligen, die mit Ikonenmaltechniken hergestellt wurden), dann beginnen sich die Meister allmählich davon zu entfernen und führen die in ihre Werke ein Atem des Lebens, Licht und Emotionen. kreatives Erbe Maler des 18. Jahrhunderts bestimmten maßgeblich das Schicksal des russischen Porträts.

Kreativität I. Nikitin

Der Künstler Ivan Nikitin (geboren Mitte der 1680er - gestorben um 1742) war der ganze Stolz von Peter dem Großen. Der Kaiser schätzte die kreativen Fähigkeiten des Malers sehr und betrachtete ihn als Porträtmaler Europäisches Level. Frühe Arbeit Die Gemälde des Künstlers sind auf eine parsonische Weise mit ihrer inhärenten Düsternis, Flachheit des Bildes, unscharfen Spiel von Licht und Schatten gemacht. Trotzdem sind die Porträts von Nikitin, die in der Anfangsphase seiner Arbeit gemalt wurden, besonders realistisch und psychologisch, es fehlt ihnen jegliche Schmeichelei für den Helden des Bildes, der von vielen zeremoniellen Malern dieser Zeit missbraucht wurde. Allmählich entfernte sich Nikitin vom Parsen und verbesserte seine Fähigkeiten, wobei er den Realismus des Bildes und ein subtiles Verständnis bewahrte innere Welt Person.

Der Pinsel des Malers gehört zu mehreren Gemälden, die Peter I. sowie viele andere Adelige (die Frau des Kaisers, seine Töchter Elizabeth, Anna und andere) darstellen. am meisten Gut gemacht der Künstler gilt als „Bildnis des Floor Hetman“ (um 1725). Das Bild beeindruckt durch das tragische Bild des Helden - eines alten Mannes, auf dessen Gesicht Stärke, Macht, Erfahrung und Trauer stehen. Vor Heute Es ist nicht genau bekannt, wen Ivan Nikitin auf seine Leinwand gemalt hat. Die dramatische Wirkung des Gemäldes verstärkte der Maler durch eine geschickte Auswahl von Farbnuancen. Diese Leinwand zeigt, wie andere Porträts berühmter Künstler, nicht nur eine Person, sondern eine ganze Epoche.

Rokotov - der Schöpfer des Half-Dress-Stils

Wenn Ivan Nikitin ein besonders brillanter Maler des frühen 18. Jahrhunderts war, wurde die zweite Hälfte des Jahrhunderts berühmt (1735 - 1808). Er war besonders gut in Porträts von Frauen. Es gab nicht so viele bekannte Künstler, die weibliche Zärtlichkeit und Anmut auf Leinwand übertragen konnten, und Rokotov erwies sich als sehr gefragt. Er schrieb viele seiner Werke in einem halbzeremoniellen Stil.

Das Talent des Meisters eroberte Katharina II., und 1763 lud sie ihn speziell ein, ihr Krönungsporträt zu erstellen. Der Maler stellte die Kaiserin im Profil dar und betonte erfolgreich ihre stattliche Figur und ihr reinrassiges Gesicht. Catherine mochte das Bild so sehr, dass sie weiterhin Künstler befahl, ihre Porträts zu malen und den Stil von Rokotov zu kopieren. Die Pinsel des Malers gehören Struyskaya, Prinzessin Yusupova, Peter III und anderen Adligen dieser Zeit. Er widmete den Gesichtern der Kunden die größte Aufmerksamkeit und machte sie weich, sanft, als ob sie von innen glühten. Dank dieser Herangehensweise erwiesen sich seine Porträts als realistisch, sie vermittelten die Gefühle der Menschen, von denen sie gemalt wurden.

V. Borovikovsky - Sänger des weiblichen Bildes

Betrachtet man die Mädchenporträts berühmter russischer Künstler, muss man Vladimir Borovikovsky (1757-1825) erwähnen. Ruhm kam zu ihm herein letztes Jahrzehnt 18. Jahrhundert. Borovikovsky erstellt Kammerportraits, wobei sie die Sentimentalität und Zärtlichkeit ihrer Modelle betonen. Er malte nicht nur reiche Frauen, sondern auch einfache Bäuerinnen und vermittelte auf der Leinwand die ganze weibliche Schönheit dieser Zeit. Bilder von Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, der Bäuerin Khristinya, doppeltes Porträt Die Mägde der Lemberger Familie Lizonka und Dashenka sind die Meister. Frauen mit weichen Haaren, einem sanften Rouge und einem strahlenden Blick sehen berührend von den Leinwänden aus. Trotz der Tatsache, dass alle Gemälde des Autors im gleichen Stil geschrieben sind, sind sie ein echtes Kunstwerk dieser Zeit.

D. Levitsky und seine Gemälde

Dmitry Levitsky (1735-1822) ist ein weiterer berühmter Porträtmaler des 18. Jahrhunderts. Wie andere Künstler hat er in seinen Werken gekonnt die Schönheit der inneren Welt des Menschen dargestellt. Levitsky wurde als Meister des zeremoniellen Stils berühmt. Er malte die Charaktere sehr realistisch, ohne Schmeichelei und Verschönerung des Aussehens des Kunden. Levitsky hinterließ eine ganze Galerie von Porträts, die Katharina II., E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek und viele andere seiner berühmten Zeitgenossen darstellten.

Merkmale des erhaltenen Gemäldes

Das 18. Jahrhundert hinterließ als Erinnerung an sich Gemälde-Porträts berühmter Künstler, die heute zu sehen sind Tretjakow-Galerie, Russisch u Puschkin-Museen, Privatsammlungen. Die bemalten Leinwände sind so realistisch, dass sie Kunstliebhaber mit dem Können der Maler vergangener Jahre in Erstaunen versetzen. Besonders farbenfroh wirken Frauenporträts berühmter Künstler, aus denen Leben, Jugend und außergewöhnliche Plausibilität des Bildes atmen.

Porträt - die Kunst, das Bild einer Person oder einer Personengruppe mit absoluter Genauigkeit wiederzugeben. In der Regel handelt es sich dabei um eine künstlerische Zeichnung, die einem bestimmten Stil gehorcht. Der Künstler, der das Porträt gemalt hat, kann der einen oder anderen Malschule angehören. Und seine Werke sind erkennbar an der Individualität und dem Stil, dem der Maler folgt.

Vergangenheit und Gegenwart

Porträtmaler stellen reale Menschen dar, indem sie nach der Natur zeichnen, oder reproduzieren Bilder aus der Vergangenheit aus der Erinnerung. In jedem Fall basiert das Porträt auf etwas und trägt Informationen darüber spezielle Person. Oft spiegelt ein solches Bild eine Epoche wider, sei es die Moderne oder die Vergangenheit. In diesem Fall zeigen Porträtmaler anstelle des üblichen Hintergrunds mehrere begleitende konventionelle Zeichen, wie die im Hintergrund angezeigte Architektur der damaligen Zeit oder andere charakteristische Objekte.

Rembrandt

Die bildenden Künste sind vielfältig und getrennte Genres können unabhängig voneinander existieren und synthetisiert werden. So werden im Portrait verschiedene Sujets zu einem Ganzen vereint, gleichzeitig dominiert aber immer das Gesicht der Person. Die großen Porträtmaler der Vergangenheit beherrschten die Kunst der künstlerischen Darstellung bis zur Perfektion. Zu diesen Meistern gehören Niederländischer Künstler Rembrandt van Rijn (1606-1669), der viele Porträts malte. Und jeder von ihnen wird anerkannt wahre Kunst unsterblich, weil die Gemälde von Rembrandt van Rijn mehr als fünfhundert Jahre alt sind.

Gravieren ist eine hohe Kunst

Die großen Porträtmaler der Vergangenheit sind nationaler Schatz jene Länder, in denen sie geboren wurden, lebten und ihre Bilder schufen. Er hat bedeutende Spuren in der Geschichte der Malerei hinterlassen deutscher künstler Albrecht Dürer (1471-1528), der in der Gattung des Kupferstichs tätig war. Seine Gemälde werden in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt. Vom Künstler gemalte Bilder andere Zeit wie „Bildnis einer jungen Venezianerin“, „Bildnis Kaiser Maximilians“, „Bildnis des junger Mann„und andere, sind unübertroffene Meisterwerke. Große Porträtmaler unterscheiden sich von allen anderen Künstlern hohes Level Selbstdarstellung. Ihre Gemälde sind ein Beispiel, dem man folgen sollte.

Thema Frauen

Giovanni Boldini (1842-1931), italienischer künstler, nimmt einen der ersten Plätze in der Liste der „Großen Porträtmaler der Welt“ ein. Er gilt als unübertroffener Meister des weiblichen Porträts. Seine Leinwände können stundenlang betrachtet werden, die Bilder sind so genau und malerisch. Saftige Farben, meist kalte Töne, kontrastierende Striche, das Spiel von Halbtönen – alles ist in seinen Gemälden gesammelt. Dem Künstler gelingt es, den Charakter der auf der Leinwand abgebildeten Dame und sogar ihre Stimmung zu vermitteln.

Berühmte russische Porträtmaler

Es gab zu allen Zeiten großartige Künstler in Rus. Die Porträtkunst entstand im 14. Jahrhundert n. Chr., als talentierte Maler wie Andrei Rublev auftauchten und ihre Arbeit nicht ganz dem Porträtgenre entsprach, da diese Künstler jedoch Ikonen malten allgemeine Grundsätze Bildkreationen abgestimmt.

Im gleichen Zeitraum schuf er berühmter Künstler Dionysius (1440-1502), Handlanger von Iwan III., Zar von Moskau. Der Monarch beauftragte den Künstler, die Kathedrale oder Kirche zu malen, und beobachtete dann, wie er seine Meisterwerke schuf. Der König beteiligte sich gerne an einer solchen Wohltätigkeitsarbeit.

Einer der ersten Meister der russischen Porträtkunst war der in Europa ausgebildete Ivan Nikitin (1680-1742). Er genoss die Gunst Kaiser Peters des Großen. Die bekanntesten Werke von Nikitin sind Porträts von August II., dem König von Polen und dem Herzog von Mecklenburg.

Zubov Alexey (1682-1750), ein herausragender Meister der Porträtkunst. Er war ein Favorit, zusammen mit seinem Vater, dem berühmten Ikonenmaler Fjodor Subow, beteiligte er sich an der Gestaltung der Rüstkammer des Moskauer Kreml.

Die großen Porträtmaler des 18. Jahrhunderts in Russland malten in der Regel auf Bestellung.

Vasily Tropinin (1776-1857), berühmter russischer Maler, wurde 1827 wirklich berühmt. Er schuf den Gürtel Alexander Sergeevich, der hellste Vertreter Russische Poesie. Die Bestellung wurde vom Dichter selbst gemacht. Und das Bild war für einen Freund von Alexander Sergeevich, Sobolevsky, bestimmt. Das Porträt wurde zur berühmtesten Kreation von allen, die Puschkin jemals dargestellt hat. Das Gemälde "Alexander Puschkin" von Tropinin ist für immer zu einem Klassiker des Genres geworden.

Orest Kiprensky (1782-1836) begann im Alter von 22 Jahren zu schreiben. Das erste Porträt wurde von Kiprensky im Stil von Rembrandt geschaffen, A. K. Walbe wurde auf der Leinwand abgebildet. Das berühmteste Werk des Künstlers ist "Porträt von E. V. Davydov", das 1809 geschrieben wurde. Mehrere Gemälde von Orest Kiprensky befinden sich in der Tretjakow-Galerie.

Alexei Venetsianov (1780-1847) ist ein russischer Künstler, der als Begründer des narrativen Stils in der Porträtmalerei gilt. Er war Schüler des ehrwürdigen Malers Vladimir Borovikovsky. Weithin bekannt wurde Young durch das 1801 entstandene Gemälde „Bildnis einer Mutter“.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), ein Eingeborener von Mirgorod, wurde berühmt und berühmt, nachdem er sich mit Katharina II. getroffen hatte, die im Rahmen ihrer Reise von 1787 reiste. Der Maler schuf im Palast, der sich auf dem Weg der Kaiserin befand, eine Reihe kunstvoller Gemälde. Catherine war von der Arbeit von Borovikovsky begeistert und zeichnete ihn aus große Summe Geld.

Die Liste der „Großen russischen Porträtmaler des 19. Jahrhunderts“ wird angeführt von Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), einem herausragenden Maler, Meister der Wandmalerei religiöse Natur. Die Porträtkunst von Kramskoy erlaubte ihm zu schaffen ganze Linie Bilder berühmte Menschen, darunter P. M. Tretjakow, S. P. Botkin, I. I. Schischkin, M. E. Saltykow-Schtschedrin, L. N. Tolstoi und andere.

Die berühmtesten Porträtmaler des modernen Russland

Igor Belkovsky (geb. 1962), Korrespondierendes Mitglied der Russischen Kunstakademie, Mitglied der Union der Künstler Russlands, Preisträger des vom Gouverneur gestifteten Preises „For a Bright Future“. Oblast Tscheljabinsk.

(geboren 1943), Volkskünstler UdSSR, Mitglied des Präsidialrates für Kultur und Kunst. Autor zahlreicher Porträts seiner Zeitgenossen.

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Zunächst wissen wir zwei Dinge über das Gemälde: seinen Autor und möglicherweise die Geschichte der Leinwand. Aber über das Schicksal derer, die uns von Leinwänden aus betrachten, wissen wir nicht so viel.

Webseite Ich beschloss, über Frauen zu sprechen, deren Gesichter uns vertraut sind, ihre Geschichten jedoch nicht.

Jeanne Samaria
Auguste Renoir, Porträt der Schauspielerin Jeanne Samary, 1877

Die Schauspielerin Jeanne Samary, obwohl sie kein Bühnenstar werden konnte (sie spielte hauptsächlich Dienstmädchen), hatte etwas anderes Glück: Sie lebte einige Zeit unweit der Werkstatt von Renoir, der sie 1877-1878 vier porträtierte, wodurch sie viel mehr verherrlicht wird, als es sie machen könnte Schauspieler Karriere. Zhanna spielte ab ihrem 18. Lebensjahr in Auftritten, mit 25 heiratete sie und bekam drei Kinder, dann schrieb sie sogar ein Kinderbuch. Aber diese charmante Dame lebte leider nicht lange: Im Alter von 33 Jahren erkrankte sie an Typhus und starb.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dame mit einem Hermelin
1489-1490

Cecilia Gallerani war ein Mädchen aus einer italienischen Adelsfamilie, die bereits im Alter von 10 (!) Jahren verlobt war. Als das Mädchen jedoch 14 Jahre alt war, wurde die Verlobung aus unbekannten Gründen aufgehoben, und Cecilia wurde in ein Kloster geschickt, wo sie den Herzog von Mailand, Ludovico Sforza, traf (oder alles eingerichtet wurde). Eine Affäre begann, Cecilia wurde schwanger und der Herzog siedelte das Mädchen in seinem Schloss an, aber dann war es an der Zeit, eine dynastische Ehe mit einer anderen Frau einzugehen, die natürlich die Anwesenheit ihrer Geliebten in ihrem Haus nicht mochte. Dann, nach der Geburt von Gallerani, nahm der Herzog seinen Sohn für sich und verheiratete ihn mit einem verarmten Grafen.

In dieser Ehe brachte Cecilia vier Kinder zur Welt, unterhielt fast den allerersten literarischen Salon in Europa, besuchte den Herzog und spielte gerne mit seinem Kind von einer neuen Geliebten. Nach einer Weile starb Cecilias Ehemann, der Krieg brach aus, sie verlor ihr Wohlbefinden und fand Zuflucht im Haus der Schwester derselben Frau des Herzogs - in einer so wunderbaren Beziehung gelang es ihr, mit Menschen zusammen zu sein. Nach dem Krieg kehrte Gallerani auf ihr Anwesen zurück, wo sie bis zu ihrem Tod im Alter von 63 Jahren lebte.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Porträt der Prinzessin Zinaida Yusupova", 1902

Die reichste russische Erbin, die letzte der Familie Yusupov, Prinzessin Zinaida, sah unglaublich gut aus, und obwohl unter anderem erhabene Personen ihre Gunst suchten, wollte sie aus Liebe heiraten. Sie erfüllte sich ihren Wunsch: Die Ehe war glücklich und brachte zwei Söhne hervor. Yusupova verbrachte viel Zeit und Mühe damit Gemeinnützige Aktivitäten, und setzte sie nach der Revolution im Exil fort. Der geliebte älteste Sohn starb in einem Duell, als die Prinzessin 47 Jahre alt war, und sie konnte diesen Verlust kaum ertragen. Mit dem Beginn der Unruhen verließen die Jussupows St. Petersburg und ließen sich in Rom nieder, und nach dem Tod ihres Mannes zog die Prinzessin zu ihrem Sohn nach Paris, wo sie den Rest ihrer Tage verbrachte.

Maria Lopuchina
V. L. Borovikovsky, „Porträt von M.I. Lopuchina", 1797

Borovikovsky malte viele Porträts russischer Adliger, aber dieses ist das bezauberndste. Maria Lopukhina, ein Mitglied der Grafenfamilie Tolstoi, ist hier im zarten Alter von 18 Jahren abgebildet. Das Porträt wurde kurz nach der Hochzeit von ihrem Ehemann Stepan Avraamovich Lopukhin in Auftrag gegeben. Leichtigkeit und ein leicht hochmütiger Blick scheinen entweder die übliche Pose für ein solches Porträt der Ära des Sentimentalismus zu sein oder Zeichen einer melancholischen und poetischen Veranlagung. das Schicksal dieser mysteriöses Mädchen stellte sich als traurig heraus: Nur 6 Jahre nach dem Malen des Bildes starb Maria an Schwindsucht.

Giovannina und Amacilia Pacini
Karl Brjullow, Reiterin, 1832

"Reiterin" Bryullov - brillant formelles Porträt, in der alles luxuriös ist: die Helligkeit der Farben und die Pracht der Vorhänge und die Schönheit der Modelle. Es zeigt zwei Mädchen, die den Nachnamen Pacini trugen: Die älteste Giovannina sitzt auf einem Pferd, die jüngste Amacilia schaut sie von der Veranda aus an. Das Gemälde für Karl Bryullov, ihren langjährigen Liebhaber, wurde von ihrer Adoptivmutter, Gräfin Yulia Pavlovna Samoilova, einer der schönsten Frauen Russlands und Erbin eines kolossalen Vermögens, in Auftrag gegeben. Die Gräfin garantierte ihren erwachsenen Töchtern eine große Mitgift. Aber es stellte sich heraus, dass sie im Alter praktisch ruiniert war, und dann sammelten die Adoptivtöchter von Jovanin und Amacilia durch das Gericht das versprochene Geld und Eigentum von der Gräfin.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Die Geburt der Venus
1482–1486

Das berühmte Gemälde von Botticelli zeigt Simonetta Vespucci, die erste Schönheit der Florentiner Renaissance. Simonetta wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren, im Alter von 16 Jahren heiratete sie Marco Vespucci (ein Verwandter von Amerigo Vespucci, der Amerika „entdeckte“ und dem Kontinent seinen Namen gab). Nach der Hochzeit ließen sich die Frischvermählten in Florenz nieder und wurden am Hof ​​von Lorenzo Medici empfangen, der in jenen Jahren für üppige Feste und Empfänge berühmt war.

Die schöne, gleichzeitig sehr bescheidene und wohlwollende Simonetta verliebte sich schnell in Florentiner Männer. Der Herrscher von Florenz, Lorenzo selbst, versuchte, sich um sie zu kümmern, aber sein Bruder Giuliano suchte sie am aktivsten. Die Schönheit von Simonetta inspirierte viele Künstler dieser Zeit, darunter Sandro Botticelli. Es wird angenommen, dass Simonetta von dem Moment an, als sie sich trafen, das Modell für alle Madonnen und Venus von Botticelli war. Im Alter von 23 Jahren starb Simonetta trotz der Bemühungen der besten Hofärzte an Schwindsucht. Danach stellte der Künstler seine Muse nur noch aus der Erinnerung dar, und in seinem Alter vermachte er, neben ihr begraben zu werden, was auch geschah.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Mädchen mit Pfirsichen", 1887

Am meisten berühmtes Gemälde Porträtmeister Valentin Serov wurde im Nachlass eines wohlhabenden Industriellen Savva Ivanovich Mamontov geschrieben. Seine Tochter, die 12-jährige Vera, posierte zwei Monate lang jeden Tag für den Künstler. Das Mädchen wuchs auf und verwandelte sich in ein charmantes Mädchen, das aus gegenseitiger Liebe Alexander Samarin heiratete, der zu den Berühmten gehört Noble Familie. Nach Flitterwochen In Italien ließ sich die Familie in der Stadt Bogorodsk nieder, wo nacheinander drei Kinder geboren wurden. Aber unerwartet starb Vera Savvishna im Dezember 1907, nur 5 Jahre nach der Hochzeit, an einer Lungenentzündung. Sie war erst 32 Jahre alt und ihr Mann hat nie wieder geheiratet.

Alexandra Petrowna Strujskaja
F.S. Rokotow, „Bildnis der Strujskaja“, 1772

Dieses Porträt von Rokotov ist wie ein luftiger Hinweis. Alexandra Struyskaya war 18, als sie einen sehr reichen Witwer heiratete. Der Legende nach schenkte ihr Mann ihr zur Hochzeit nicht weniger als eine neue Kirche. Und sein ganzes Leben lang schrieb er ihr Gedichte. Ob diese Ehe glücklich war, ist nicht sicher bekannt, aber jeder, der in ihrem Haus war, achtete darauf, wie unterschiedlich die Ehepartner sind. In 24 Jahren Ehe brachte Alexandra ihrem Ehemann 18 Kinder zur Welt, von denen 10 im Säuglingsalter starben. Nach dem Tod ihres Mannes lebte sie weitere 40 Jahre, verwaltete das Anwesen fest und hinterließ den Kindern ein anständiges Vermögen.

Galina Wladimirowna Aderkas
BM Kustodiev "Kaufmann für Tee", 1918

Kustodievs "Merchant for Tea" ist eine echte Illustration dieses hellen und wohlgenährten Russlands, wo es Jahrmärkte, Karussells und "das Knirschen von französischem Brot" gibt. Das Bild entstand im nachrevolutionären Hungerjahr 1918, als man von einer solchen Fülle nur träumen konnte.

Galina Wladimirowna Aderkas posierte auf diesem Porträt für die Frau des Kaufmanns – eine natürliche Baronin aus einer Familie, deren Geschichte auf einen livländischen Ritter des 18. Jahrhunderts zurückgeht. In Astrachan war Galya Aderkas eine Mitbewohnerin der Kustodievs aus dem sechsten Stock; Die Frau des Künstlers brachte das Mädchen ins Atelier und bemerkte ein farbenfrohes Modell. In dieser Zeit war Aderkas sehr jung – Medizinstudentin im ersten Jahr – und auf den Skizzen sieht ihre Figur viel dünner aus. Nach ihrem Universitätsabschluss und einiger Zeit als Chirurgin verließ sie den Beruf und Sowjetische Jahre Sie sang im russischen Chor, nahm an Synchronfilmen teil, heiratete und begann im Zirkus aufzutreten.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-1519

Vielleicht eines der berühmtesten und mysteriösesten Porträts aller Zeiten und Völker ist die berühmte Mona Lisa des großen Leonardo. Unter den vielen Versionen darüber, wem das legendäre Lächeln gehört, wurde die folgende 2005 offiziell bestätigt: Die Leinwand zeigt Lisa del Giocondo, die Frau von Francesco del Giocondo, einem Seidenhändler aus Florenz. Das Porträt wurde möglicherweise von einem Künstler in Auftrag gegeben, um die Geburt eines Sohnes und den Kauf eines Hauses zu feiern.

Zusammen mit ihrem Mann zog Lisa fünf Kinder groß, und ihre Ehe basierte höchstwahrscheinlich auf Liebe. Als ihr Mann an der Pest starb und auch Lisa von dieser schweren Krankheit heimgesucht wurde, scheute sich eine der Töchter nicht davor, ihre Mutter zu sich zu nehmen und sie gehen zu lassen. Mona Lisa erholte sich und lebte einige Zeit mit ihren Töchtern zusammen, die im Alter von 63 Jahren starben.