Berühmte Gemälde der Postmoderne von Joseph Beuys. Deutscher Künstler Joseph Beuys: Biografie

Joseph Beuys (deutsch Joseph Beuys, 12. Mai 1921, Krefeld, Deutschland - 23. Januar 1986, Düsseldorf, Deutschland) ist ein deutscher Künstler, einer der wichtigsten Theoretiker der Postmoderne.

Biographie Joseph Beuys

Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in Krefeld (Nordrhein-Westfalen) in die Familie eines Kaufmanns geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Kleve nahe der holländischen Grenze.

Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der Luftfahrt. Der Beginn seiner "persönlichen Mythologie", in der die Tatsache untrennbar mit dem Symbol verbunden ist, war der Winter 1943, als sein Flugzeug über der Krim abgeschossen wurde. Die frostige "tatarische Steppe" sowie geschmolzenes Fett und Filz, mit denen Einheimische rettete ihn, bewahrte körperliche Wärme, war vorherbestimmt figuratives System seine zukünftigen Werke.

Als er zum Dienst zurückkehrte, kämpfte er auch in Holland. 1945 geriet er in britische Gefangenschaft.

1947-1951 studierte er an der Akademie der bildenden Künste in Düsseldorf, wo der Bildhauer E. Matare sein wichtigster Mentor war.

Der Künstler, der 1961 den Professorentitel an der Düsseldorfer Akademie erhielt, wurde 1972 entlassen, nachdem er aus Protest mit den nicht angenommenen Bewerbern deren Sekretariat „besetzt“ hatte.

1978 befand ein Bundesgericht die Entlassung für rechtswidrig, doch Beuys nahm eine Professur nicht mehr an und bemühte sich um größtmögliche Unabhängigkeit vom Staat.

Coyote: Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich
Schauspielerinnen Fetter Stuhl

Auf der Welle der linken Opposition veröffentlichte er ein Manifest zur „sozialen Plastik“ (1978), in dem er das anarcho-utopische Prinzip der „direkten Demokratie“ zum Ausdruck brachte, das darauf abzielte, die bestehenden bürokratischen Mechanismen durch die Summe des freien kreativen Willens des Einzelnen zu ersetzen Bürger und Kollektive.

1983 kandidierte er für die Bundestagswahl (auf der Liste der „Grünen“), unterlag aber.

Beuys starb am 23. Januar 1986 in Düsseldorf. Nach dem Tod des Meisters jedes Museum zeitgenössische Kunst suchte eines seiner Kunstobjekte an prominentester Stelle in Form eines Ehrendenkmals zu installieren.

Das größte und zugleich charakteristischste dieser Denkmäler ist der Arbeitsblock im Hessenmuseum in Darmstadt – eine Raumfolge, die die Atmosphäre der Beuys-Werkstatt voller symbolträchtiger Rohlinge wiedergibt – von gepressten Filzrollen bis zu versteinerten Würste.

Boyces Werk

In seinem Werk der späten 1940er bis 1950er Jahre, „primitiv“ im Stil, in der Nähe von Felsmalereien, dominieren Zeichnungen in Aquarell und Bleinadel, die Hasen, Elche, Schafe und andere Tiere darstellen.

Er beschäftigte sich mit Bildhauerei im Geiste des Expressionismus von V. Lembruk und Matare, führte private Aufträge für Grabsteine ​​aus. Erlebte den tiefen Einfluss der Anthroposophie von R. Steiner.

In der ersten Hälfte der 1960er Jahre wurde er zu einem der Begründer des „Fluxus“ oder „Fluxus“, einer in Deutschland am weitesten verbreiteten Art der Performancekunst.

Als heller Redner und Lehrer wandte er sich in seinen künstlerischen Aktionen immer mit imperativer propagandistischer Energie an das Publikum und fixierte sein ikonisches Image in dieser Zeit (Filzhut, Regenmantel, Anglerweste).

Wird für Kunstobjekte verwendet, die ungewöhnliche Materialien wie Schmalz, Filz, Filz und Honig schockieren; Die „fette Ecke“ blieb ein archetypisches, durchgehendes Motiv, sowohl in monumentalen als auch intimeren (Fat Chair, 1964, Hessen Museum, Darmstadt) Variationen. In diesen Arbeiten tauchte ein Gefühl der Entfremdung in einer Sackgasse auf. moderner Mann aus der Natur und versucht, auf der magisch-„schamanischen“ Ebene in sie einzudringen.

Unter den berühmten Auftritten von Beuys: „Wie erklärt Bilder der Toten Hase“ (1965; mit dem Kadaver eines Hasen, an den der Meister „anredete“, sein Haupt mit Honig und Blattgold bedeckend).

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; als Boyce drei Tage lang ein Zimmer mit einem lebenden Kojoten teilte).

"Honigschleuder am Arbeitsplatz" (1977; mit einem Apparat, der Honig durch Plastikschläuche trieb).

„7000 Eichen“ – die größte Aktion, während der internationalen Kunstausstellung „Document“ in Kassel (1982): Ein riesiger Haufen Basaltblöcke wurde hier nach und nach abgebaut, während die Bäume gepflanzt wurden.

Nachdem Joseph Beuys von den Krimtataren geheilt wurde, erkannte er, dass das menschliche Leben der wichtigste Wert unserer Welt ist. Boyce erlebte die heilende Kraft von Filz, die ihm das Leben rettete. Er war schon immer fasziniert von diesem wunderbaren Material, das uns die Natur geschenkt hat.

Das gesamte Schaffen von Joseph Beuys war der Idee der Lebenserhaltung gewidmet. Und eines der Hauptmaterialien, die er verwendete, war Filz. Er hat daraus Skulpturen gemacht: Er hat ein Klavier, Stühle, Sessel in Filz gewickelt.

Boyces berühmte Kreation ist der „Filzanzug“, der Wärme und Schutz symbolisiert Außenwelt wie ein Kokon.

Beuys war einer der ersten, der Objektgruppen in Vitrinen platzierte und damit Nicht-Kunst-Objekte in einen betont musealen Kontext überführte.

Bei seinen zahlreichen Aktionen wickelte er nicht nur Gegenstände in Filz ein, sondern hüllte sich auch darin ein und bedeckte sich mit Schmalz. Filz fungierte in diesem Zusammenhang als Wärmespeicher, und die Filzskulptur verstand er als eine Art Kraftwerk, das Energie produziert.

Joseph Beuys brach die alten Grundlagen der Kunst auf und öffnete den Weg für eine neue Sicht der Welt. Er wurde zum Begründer der Postmoderne.

So ist das Ergebnis der Überquerung des Schicksals von Filz, unglaubliche Person und Geschichte des 20. Jahrhunderts erschienen neue Bühne in Bezug auf die Menschheit zu filzen. Dank der Arbeit von Joseph Beuys hat das Interesse an diesem Material stark zugenommen und ist bis heute nicht abgeklungen.

Im Laufe seines Lebens hat Joseph Beuys 70 Aktionen durchgeführt, 130 seiner Einzelausstellungen organisiert, mehr als 10.000 Zeichnungen geschaffen, eine Vielzahl von Installationen, grafischen Serien, nicht zu vergessen unzählige Diskussionen, Symposien, Vorträge, die auch den Charakter bzw Aktionen.

Literaturverzeichnis

• Bychkov V. Ästhetik. - M.: Gardariki, 2004. - 556 p. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (fehlerhaft).
• Gerold J. 16.03.1944. Ein Tag im Leben von Josef B. / J. Herold; Hrsg.-st. V. Gurkovich und P. M. Pickshouse; Ph. J. Liebchen. - [Simferopol]: Krim. rep. Lokalhistoriker. Museum, .

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Santana Preap

Kunsthistoriker, Forscher am National Kunstmuseum Ukraine. Untersucht performative Praktiken in der Kunst.

Einleitung

Deutscher Künstler und Aktionist, einer der wichtigsten Theoretiker der Postmoderne. Befürwortet die Erweiterung des traditionellen Kunstbegriffs: kreativer Vorgang musste alle Bereiche abdecken Menschliche Aktivität die Grenze zwischen Kunst und Leben zu verwischen. Beuys sprach von seiner Arbeit als „anthropologische Kunst“ und argumentierte, dass „jeder Mensch ein Künstler“ sei.

Joseph Beuys träumte seit seiner Kindheit davon, Arzt zu werden, studierte begeistert Arbeiten zur Biologie, Zoologie sowie Kunst und Philosophie. Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten in Deutschland nimmt der Junge daher schmerzlich die öffentliche Verbrennung seiner so geliebten Bücher auf dem Schulhof wahr und rettet Carl Linnés System der Natur vor dem Feuer. Zwangseintritt in die Hitlerjugend, einmal Flucht mit einem Zirkus, dort Tierpfleger, im Krieg Luftwaffenpilot. Dies ist die Biographie von Joseph Beuys vor der wundersamen Verwandlung, die ihm im März 1944 widerfuhr, als sowjetischer Kämpfer sein Flugzeug über der Krim abgeschossen.

Laut Beuys selbst wurde er von nomadischen Tataren gerettet, die seinen Körper mit Fett beschmierten und in Filz wickelten, um ihn warm zu halten, und als er einige Tage später aufwachte, schmeckte er den Honig in seinem Mund, den er gefüttert hatte. Ob diese Geschichte wahr ist oder nicht, ist nicht so wichtig. Beuys schafft eine persönliche Mythologie und legitimiert sich damit als Künstler, indem er sich von Vorerfahrungen befreit. An diesem Wendepunkt fasst Josef den Entschluss, die Menschheit mit einem „Pinsel“ in der Hand zu heilen. Er durchläuft einen Initiationsritus, eine Wiedergeburt, nach der Boyce, der Künstler, aus einem Kokon geboren wird.

Beuys schafft eine persönliche Mythologie und legitimiert sich damit als Künstler, indem er sich von Vorerfahrungen befreit.

Heilende Eigenschaften organischer Materialien

Nach dem Krieg suchte Boyes nach Neuem Kunstformen wendet sich der Skulptur zu. Vielleicht hat er diese Art von Kunst nicht zufällig gewählt, denn die Skulptur ist im Wesentlichen ein heidnisches Idol, ein Totem, das verehrt wird, ein Medium, das Ideen überträgt.

Er verwendet nicht-traditionelle Materialien, die einen spezifischen Geruch haben, organisch, assoziativ warm, was ihn gerettet hat: Filz, Fett, Honig. Der Künstler konzeptualisiert die besonderen Eigenschaften von Stoffen. So ist zum Beispiel tierisches Fett ein zum Schnitzen sehr ungeeigneter Rohstoff, der nur bei einer bestimmten Temperatur eingeschmolzen oder geformt werden kann – eine Metapher für die Geschmeidigkeit und Behutsamkeit, mit der Veränderungen in der Gesellschaft vollzogen werden müssen. Filz hat auch wärme- und schalldämmende Eigenschaften. Boyce verwendet sie im "Filzanzug", um auf seine Funktion hinzuweisen, nicht nur die Körperwärme, sondern auch die geistige Wärme zu bewahren.

Er verwendet nicht-traditionelle Materialien, die einen spezifischen Geruch haben, organisch, assoziativ warm, was ihn gerettet hat: Filz, Fett, Honig.

Die Arbeit „Homogeneous Infiltration for the Piano“ ist der Bezug der Künstlerin zu Kindern, die durch die Einnahme von Thalidomid-Medikamenten durch Schwangere Mutationen an den oberen Extremitäten aufwiesen. Hier ist das Klavier in einem Filzkoffer, denn das ist Musik im Potential, da es niemanden gibt, der darauf spielt. Das rote Kreuz ist hier ein Symbol für Medizin und Kreuzigung, es findet sich in vielen Werken des Heilers. Als Avantgarde-Künstler entwickelt Beuys seine eigene künstlerische Sprache, und manifestiert und theoretisiert es auch. Daher kann man immer erklären, worum es bei dem einen oder anderen seiner Werke geht.

Schamanische Rituale

In den 60er Jahren schloss sich Joseph Beuys Fluxus an, einer internationalen Bewegung, deren Ziel es war, die Grenzen zwischen Leben und Kunst aufzuheben. Von dort aus nahm Boyce die Idee der Performance als Medium auf, hob sie aber auf eine neue Ebene – ein mystisches schamanistisches Ritual.

Eine der bekanntesten Aufführungen war 1965 How to Explain Paintings to a Dead Hare. Der Künstler in einer goldenen Maske, mit den Attributen eines Schamanen und mit Honig auf dem Kopf bestrichen, ging mit dem Kadaver eines Hasen spazieren und sprach mit ihm über etwas vor den Gemälden. Performance wird oft als Beuys' Ansicht fehlinterpretiert, dass ein toter Hase Kunst besser verstehen würde als der Laie. Tatsächlich führte Boyce ein Ritual durch, eine Kommunikationssitzung mit unmenschlichen Kräften, die im Kadaver eines Hasen verkörpert waren. Aber anders als ein gewöhnlicher Schamane ist Beuys ein Führer und ein Medium, das den Menschen keine Botschaft übermittelt, sondern im Gegenteil die Menschheit vor den höheren Mächten vertritt und für sie spricht.

Joseph Beuys arrangiert in der Performance „Coyote. Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich“ (1974). Boyce wollte sich nur mit dem wahren Meister Amerikas treffen und befahl, sich, in Filz gehüllt, direkt vom Flughafen zur New Yorker Galerie zu bringen, wo ein Kojote auf ihn wartete, und nach dem Treffen wurde er zurückgebracht gleicher Weg. In drei Tagen war der Besitzer der Prärie überhaupt wie ein Haushund gezähmt, was durch Boyces Erfahrung im Zirkus erleichtert wurde. Der Künstler sprach mit dem wilden Kojoten über dies und das, warf ihn oft zum Lesen des Wall Street Journal, provozierte ihn, sein Filzgewand zu zerreißen, und entblößte den Mann darunter immer mehr.

Boyces Dialog mit einem Kojoten ist ein Konflikt zwischen Natur und Zivilisation, nordamerikanischen Indianern und einem weißen europäischen Eroberer, eine Geschichte der Unterdrückung und Herrschaft. Boyce bringt die Zeit zum Moment der Unterbrechung zurück und versucht, wenn nicht zu patchen, dann auf diesen Ort zu zeigen. Eine korrekte Diagnose der Krankheit ist der erste Schritt zur Heilung.

Im Gegensatz zu einem gewöhnlichen Schamanen ist Beuys ein Führer und ein Medium, das den Menschen keine Botschaft übermittelt, sondern im Gegenteil die Menschheit vor den höheren Mächten vertritt und für sie spricht.

Jeder Mensch ist ein Künstler, oder die Idee der "sozialen Skulptur"

Künstler, Schamane, politischer Aktivist, Humanist – Joseph Beuys schlug ein neues Rollenverständnis des Künstlers vor, um mit Hilfe der Kunst die Realität einer kranken Nachkriegsgesellschaft zu verändern.

Joseph Beuys sah den Künstler als gesellschaftlichen Sittenreformer, der die Massen anführte. Josef glaubte an das anarchistische Prinzip der „direkten Demokratie“ und stand denselben nomadischen Tataren näher, die ihn gerettet hatten. So leugnet das Nomadentum die Existenz künstlich geschaffener Staatsgrenzen und folglich kriegerischer Auseinandersetzungen auf dieser Grundlage.

„Wenn mich Leute fragen, ob ich ein Künstler bin, antworte ich: Lass diesen Unsinn! Ich bin kein Künstler. Genauer gesagt bin ich ein Künstler in dem Maße, wie jeder Mensch ein Künstler ist, nicht mehr und nicht weniger. Das ist Beuys' Interpretation des von ihm geschaffenen Konzepts der „Sozialen Plastik“, geformt mit Hilfe jedes einzelnen Bürgers nach dem Prinzip der „direkten Demokratie“. „Soziale Skulptur“ nimmt wie traditionell ein Volumen in einem dreidimensionalen Raum ein, verändert aber die Realität des diskursiven Feldes.

Es gibt nicht einmal ein Dutzend Hunderte von Menschen auf der Welt, die Malerei verstehen. Der Rest täuscht vor oder es ist ihnen egal.
/Redyar Kipling/

Nummer 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (deutsch Joseph Beuys, 1921-1986, Deutschland) ist ein deutscher Künstler, einer der führenden Köpfe der Postmoderne.
Geboren in einer Kaufmannsfamilie. Boyce ist schon dabei Schuljahre hat viele Bücher in sich aufgenommen: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - bis hin zu den Abhandlungen des Begründers der Anthroposophie, Rudolf Steiner, die ihn besonders geprägt haben. Er interessierte sich für alles: Medizin (er wollte Arzt werden), Kunst, Biologie, Tierwelt, Philosophie, Anthroposophie, Anthropologie, Ethnographie.
Eintritt in die Hitlerjugend. 1940 meldete sich Beuys freiwillig zur Deutschen Luftwaffe. Er beherrschte die Berufe eines Funkers und eines Bomberpiloten. Er machte viele Einsätze, wurde mit den Kreuzen zweiten und ersten Grades ausgezeichnet.

1943 wurde sein Flugzeug über der Krimsteppe abgeschossen. Boyces Partner starb, und er selbst wurde mit einem gebrochenen Schädel und schweren Wunden von einheimischen nomadischen Tataren, anscheinend Hirten oder Viehzüchtern, aus einem brennenden Auto gezogen. Er blieb nicht lange bei den Tataren. Mehrere Tage lang wärmten die Tataren mit Tierfett und Wolldecken den halbgefrorenen Körper des Piloten.
Acht Tage später entdeckten ihn deutsche Rettungskräfte.
Beuys selbst hielt diese Zeit für entscheidend für seine Nachfolge kreative Karriere. Hier, auf der Krim, begegnete er genau jener Anthropologie, die er seit seiner Kindheit liebte. Die Tataren behandelten ihn mit rituellen Methoden, die in der alten Tradition dieses Volkes verwurzelt sind. Boyces verwundeter Körper war mit Fettstücken umwickelt, die in den Körper strömten Vitalität und in Filz eingewickelt, um warm zu bleiben.
Fett und Filz wurden in der Folge zu wichtigen Materialien für seine Skulpturen und Installationen, und das anthropologische Prinzip bildete die Grundlage seines Konzepts.
/ Ein bekannter Theoretiker der zeitgenössischen Kunst mit schöner Nachname Bukhlo bezweifelt jedoch die Geschichte um die Katastrophe auf der Krim - und das nicht ohne Grund, denn es gibt ein Foto, das einen gesunden Beuys vor einer unbeschädigten Ju-87 zeigt /

Als er zum Dienst zurückkehrte, kämpfte er auch in Holland. 1945 geriet er in britische Gefangenschaft.
Er studierte (1947-1952) und lehrte später (1961-1972) am Staat. Kunstakademie Düsseldorf. Beuys arbeitete intensiv an zahlreichen Bronzearbeiten. Er schuf auch die sog lebende Skulptur„aus organischen Materialien – Fett, Blut, Tierknochen, Filz, Honig, Wachs und Stroh.
Er beteiligte sich an kollektiven Kunstaktionen der internationalen Gruppe „Fluxus“, gründete die „Deutsche Studentenpartei als Metaparty“ (1967), „Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung“ (1971), „Free International Higher School of Creativity“. und interdisziplinärer Fortschritt" (1973)

Fry schrieb, dass die Geschichte von Boyces Tod und „Auferstehung“ seltsamerweise dem Mythos des Selbstmords und der Auferstehung eines anderen Asses ähnelt – des skandinavischen Gottes Odin; Der auferstandene Odin brachte das Geheimnis der Schrift (das Runenalphabet), Joseph Beuys - eine neue künstlerische Sprache - aus der Vergessenheit. Schafsfett und Filz, die zur Behandlung seiner Wunden verwendet wurden, wurden die ersten Buchstaben dieser Sprache. Boyces berühmter Hut, ohne den er sich weigerte, fotografiert zu werden und in der Öffentlichkeit aufzutreten, erinnert eindeutig an Odins Filzhut; in dieser mystischen Ähnlichkeit liegt natürlich eine gewisse Komik.

Streifen aus dem Schamanenhaus 1962

Boyce wahrgenommene Objekte organische Welt als plastische Äquivalente ihrer Gedanken. Laut Boyce wird die vage, obskure und schöpferische Kraft des Intellekts, die mit Hitze und Chaos verbunden ist, in der Kälte toter Materie wiedergeboren.

Boyce stellte zwei revolutionäre Vorschläge vor:
ein anderes Verständnis von Bildhauerei an sich, die im weitesten Sinne als soziale Tätigkeit zu verstehen ist
sowie die Entwicklung eines neuen Zugangs zu allen Menschen ausnahmslos als Schöpfer (jeder Mensch ist ein Künstler).

Er wusste viel über Titel: "Honey Pump", "Show Your Wounds" und " Nasse Wäsche Jungfrauen"
Übrigens, vielleicht hat Pelevin "Innere Mongolei" von Beuys übernommen - so hieß seine Ausstellung in Puschkin-Museum 1992

Eurasische Sibirische Sinfonie 1963

Beuys war ein Anhänger der kreativen Demokratie. Im Juni 1967 wurde während einer großen Studentendemonstration in West-Berlin ein Student bei einer Auseinandersetzung mit der Polizei getötet. Als Reaktion auf diese Tragödie gründete Beuys im selben Monat die Deutsche Studentenpartei in Düsseldorf. Ihre Hauptforderungen waren die Selbstverwaltung, die Abschaffung des Instituts der Professoren und die freie Hochschulzulassung für alle, ohne Prüfungs- und Zulassungsausschüsse. Bildungseinrichtung.

Juli 1971 verlief die übliche Akademie-Auswahlroutine für Studenten, die sich für den Wettbewerb bewarben. Beuys protestiert scharf: Die Auswahl der Studierenden nach ihren Fähigkeiten verstoße gegen das demokratische Gleichheitsprinzip – denn jeder Mensch trage einen schöpferischen Anfang in sich. Eine geringe künstlerische Begabung hindert nur daran, aus einem Schüler einen wahren Schöpfer zu formen. Und Boyce schlägt vor, alle Abgelehnten in seine eigene Klasse aufzunehmen. Sein Vorschlag wurde natürlich nicht angenommen. Eine ähnliche Situation wiederholte sich in nächstes Jahr. Und als die Akademieleitung Boyces Forderung erneut nicht nachkam, besetzte er zusammen mit 54 Abgelehnten deren Verwaltungsgebäude. Dies war ein direkter Verstoß gegen das Gesetz, und Boyce wurde von seiner Position als Professor an der Akademie entfernt. Bei einem Treffen, bei dem über seinen Rücktritt entschieden wurde, sagte Boyce: „Der Staat ist ein Monster, das bekämpft werden muss. Ich betrachte es als meine Mission, dieses Monster zu zerstören.“

"Wo ich bin, ist eine Akademie", argumentierte Beuys und sah es als seine demokratische Pflicht an, an der bestehenden Ordnung zu rütteln und die Massen zu unterrichten. Nach einem Fiasko in Düsseldorf verlagert er seine Aktivitäten nach Berlin. 1974 gründete er zusammen mit Heinrich Böll die Freie Internationale Universität. Jeder konnte sein Schüler werden, unabhängig von Alter, Beruf, Bildung, Nationalität und natürlich Fähigkeiten.

Die Freie Internationale Universität sollte, so Beuys, ein Idealmodell jener Bildungsstätte sein, in der aus menschlichem Rohmaterial ein kreativer demokratischer Mensch geformt werden könne. Boyce behauptete, er habe nichts mit Politik zu tun, sondern nur mit Kunst. Sein Konzept der Sozialen Skulptur hat jedoch als Hauptziel die Transformation der Gesellschaft als Ganzes. Und als wen auch immer sich Beuys verstand, bei ihm gingen Kunst und Politik Hand in Hand. Seine unglaubliche Aktivität erstreckte sich auf alles. Er sprach sich für die Verteidigung der Natur aus, verteidigte die Rechte der Frauen. Er forderte Lohn für Hausfrauen und bewies damit, dass ihre Arbeit jeder anderen Arbeit ebenbürtig sei.

1974 widmete Boyce in Chicago Dillinger, einem berühmten Gangster der 1930er Jahre, eine seiner Aktien. Er sprang am Stadttheater aus dem Auto, rannte, als ob er vor einem Kugelhagel fliehen würde, fiel in eine Schneewehe und lag lange da und porträtierte einen ermordeten Banditen. „Der Künstler und der Verbrecher sind Weggefährten“, erklärte er den Sinn dieser Aktion, „denn beide haben eine wilde Unkontrollierbarkeit Kreativität. Beide sind unmoralisch und werden nur von dem Impuls getrieben, Freiheit zu suchen."

„Gemeinsam mit Mitgliedern seiner deutschen Studentenpartei hat er unter dem Motto „Alle reden vom Schutz“ einen Wald bei Düsseldorf gerodet Umfeld, aber keiner handelt.“ Und eines seiner letzten Projekte hieß „7000 Eichen pflanzen in Kassel“ – ein riesiger Haufen Basaltblöcke wurde hier nach und nach abgebaut, während die Bäume gepflanzt wurden.

"Ein Stuhl mit Speck" - seine Sitzfläche war mit einer Schicht Tierfett überzogen, aus dieser verdickten Masse ragte rechts ein Thermometer heraus. In Streitigkeiten verteidigte Beuys die ästhetischen Eigenschaften von Fett: seine gelbe Farbe, seinen angenehmen Geruch und seine heilenden Eigenschaften.

Bei seinen zahlreichen Aktionen wickelte er Stühle, Sessel, Klaviere in Filz, hüllte sich darin ein und bedeckte sich mit Schmalz. Filz fungierte in diesem Zusammenhang als Wärmespeicher, und die Filzskulptur verstand er als eine Art Kraftwerk, das Energie produziert.

Zu den bemerkenswerten Auftritten von Boyce gehören:
„How to Explain Pictures to a Dead Hare“ (1965; mit dem Kadaver eines Hasen, den der Meister „anredete“, seinen Kopf mit Honig und Goldfolie bedeckend);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; als Boyce drei Tage lang ein Zimmer mit einem lebenden Kojoten teilte);
„Honigschleuder am Arbeitsplatz“ (1977; mit einem Apparat, der Honig durch Plastikschläuche trieb);

Joseph Beuys (deutsch Joseph Beuys, 12. Mai 1921, Krefeld, Deutschland - 23. Januar 1986, Düsseldorf, Deutschland) ist ein deutscher Künstler, einer der wichtigsten Theoretiker der Postmoderne.

Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in Krefeld als Sohn des Kaufmanns Joseph Jacob Beuys (1888–1958) und Johanna Maria Margaret Beuys (1889–1974) geboren. Im Herbst desselben Jahres zog die Familie nach Kleve, einer Industriestadt am Niederrhein (Deutschland), nahe der niederländischen Grenze. Dort besuchte Josef eine katholische Grundschule und anschließend ein Gymnasium. Die Lehrer bemerkten sofort das Zeichentalent des Jungen. Außerdem nahm er Klavier- und Cellounterricht. Mehrmals besuchte er die Werkstatt des flämischen Malers und Bildhauers Achilles Murtgat.

Zurück in der Zeit Schulung Beuys studierte Masse Fiktion: Abhandlungen des Begründers der Anthroposophie Steiner, Werke von Schiller, Goethe, Schopenhauer und Novalis, Werke zur Medizin, Kunst, Biologie und Zoologie. Laut Beuys rettete er am 19. Mai 1933 (also in der Zeit, als die NSDAP begann, massive Aktionen zur Verbrennung anstößiger Literatur zu organisieren) im Hof ​​seiner Schule das Buch "Das System der Natur" von Carl Linné ". .. von diesen großen, flammenden Haufen."

1936 wurde Beuys Mitglied der Hitlerjugend. Immer mehr Kinder und Jugendliche wurden Mitglieder der Partei, da die Mitgliedschaft verpflichtend wurde. Mit nur 15 Jahren nahm er im September 1936 an einer Kundgebung in Nürnberg teil.

1939 arbeitete er in einem Zirkus und kümmerte sich ein Jahr lang um die Tiere. Im Frühjahr 1941 legte er sein Abitur ab. Der Krieg hat bereits die ganze Welt erfasst.

1941 meldete sich Beuys freiwillig zur Luftwaffe. Militärdienst Er begann als Funker in Poznań unter dem Kommando von Heinz Seilmann. Beide besuchten Vorlesungen in Biologie und Zoologie an der örtlichen Universität. Gleichzeitig begann Beuys ernsthaft über eine Karriere als Künstler nachzudenken.

1942 war Beuys auf der Krim stationiert. Seit 1943 war er Heckschütze des Bombers Ju 87. In den Zeichnungen und Skizzen dieser Zeit, die bis heute erhalten sind, seine Duktus. Der Beginn seiner "persönlichen Mythologie", in der Fakten und Fiktion untrennbar miteinander verbunden sind, war das Datum des 16. März 1944, als sein Flugzeug über der Krim in der Nähe des Dorfes Freifeld im Bezirk Telmanovsky abgeschossen wurde.

Diese Veranstaltung ist geworden Startpunkt in einer Karriere als Künstlerin: „Das Letzte, woran ich mich erinnere, war, dass es bereits zu spät war, um zu springen, zu spät, um den Fallschirm zu öffnen. Es muss eine Sekunde gedauert haben, bevor er den Boden berührte. Zum Glück war ich nicht angeschnallt. - Ich habe immer die Freiheit von Sicherheitsgurten vorgezogen ... Mein Freund war angeschnallt und wurde beim Aufprall auseinandergerissen - es war fast nichts mehr übrig, das ihm ähnlich sah. Das Flugzeug stürzte in den Boden, und das rettete mich, obwohl ich Verletzungen an den Gesichts- und Schädelknochen erlitt ... Dann drehte sich das Heck um und ich wurde vollständig im Schnee begraben. Die Tataren fanden mich einen Tag später. Ich erinnere mich an Stimmen, sie sagten „Wasser“, fühlten sich von Zelten an und ein starker Geruch von geschmolzenem Fett und Milch. Sie bedeckten meinen Körper mit Fett, damit er wieder warm wird, und wickelten mich in Filz, um mich warm zu halten.“

Gleichzeitig behaupten Augenzeugen, dass der Pilot kurz nach dem Unfall starb, während Boyce bei Bewusstsein war und vom Suchteam gefunden wurde. Damals gab es im Dorf keine Tataren. Obwohl dies nicht den Worten von Boyce widerspricht, der immer sagte, dass seine Biografie Gegenstand seiner eigenen Interpretation sei. Aber die Hauptsache ist das diese Geschichte ist ein Ursprungsmythos künstlerische Persönlichkeit Beuys und gibt einen Hinweis auf die Interpretation seiner Verwendung von nicht-traditionellen Materialien, unter denen Filz und Fett einen zentralen Platz einnehmen. Boyce wurde in ein Militärkrankenhaus gebracht, wo er vom 17. März bis 7. April drei Wochen blieb.

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Josef Beuys

„Joseph Beuys ist vielleicht der einflussreichste deutsche Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg, und sein Einfluss geht über die Grenzen Deutschlands hinaus; wir können sagen, dass seine Ideen, Werke, Aktionen, Konstruktionen die kulturelle Szene dominierten, schreibt H. Stachelhaus. - Es war eine große, anmutige Gestalt, seine Art zu sprechen, zu verkünden, eine Rolle zu spielen, machte auf viele Zeitgenossen einen fast narkotischen Eindruck. Seine Vorstellung eines „erweiterten Kunstverständnisses“, die in der sogenannten „sozialen Plastizität“ gipfelte, sorgte bei vielen für Verwirrung. Für sie, er I'm besten fall, es gab im schlimmsten Fall einen Schamanen - einen Guru und einen Scharlatan ...

… Je mehr man sich mit Beuys beschäftigt, desto mehr entdeckt man neue Aspekte in seinem Wirken und kann es dadurch tiefer vertiefen und analysieren. Schon zu Lebzeiten von Beuys mangelte es nicht an Studien zu seinem Werk, jetzt bleibt es nur noch, es in seiner ganzen Fülle und fast grenzenlosen Vielfalt zu meistern. Dies ist eine äußerst schwierige Aufgabe, die hin und wieder verwirrend ist. Natürlich muss der Betrachter, der sich entschließt, den oft dunklen und verwirrenden Weg zu Beuys vorsichtig zu betreten, viel Geduld, Sensibilität und Toleranz aufbringen. „Es ist gut zu beschreiben, was man sieht“, hat Beuys einmal gesagt. So machen Sie mit, was der Künstler im Sinn hat. Es ist auch gut, Dinge zu erraten. Dann bewegt sich was. Nur als letztes Mittel sollte man auf ein Mittel wie die Interpretation zurückgreifen. Vieles von dem, was Beuys getan hat, entzieht sich tatsächlich dem rationalen Verständnis. Umso wichtiger ist ihm die Intuition – er nennt sie die höchste Form der „Ration“. Es geht vor allem darum, „Anti-Bilder“ zu schaffen – Bilder einer geheimnisvollen, mächtigen Innenwelt.

Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in Krefeld geboren. Als Schüler interessierte sich Josef für Naturwissenschaften. Nach dem Schulabschluss tritt er in die Vorbereitungsabteilung der Medizinischen Fakultät ein, um Kinderarzt zu werden.

Josef interessiert sich früh für ernsthafte Literatur. Er liest Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Unter den Künstlern hebt er Edvard Munch hervor, und unter den Komponisten erregten Eric Satier, Richard Strauss und Wagner seine Aufmerksamkeit. Großen Einfluss auf die Auswahl kreative Weise hat die philosophischen Werke von Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo wiedergegeben. Ab 1941 interessierte er sich ernsthaft für die anthroposophische Philosophie, die von Jahr zu Jahr mehr in den Mittelpunkt seiner Arbeit rückt.

Entscheidend für Beuys war jedoch die Begegnung mit dem Werk von Wilhelm Lembruck. Beuys entdeckte Reproduktionen von Lembroeks Skulpturen in einem Katalog, den er bei einer weiteren von den Nazis organisierten Bücherverbrennung 1938 im Hof ​​des Klever Gymnasiums retten konnte.

Es waren Lembrooks Skulpturen, die ihn auf die Idee brachten: „Skulptur ... Mit Skulptur kann man etwas machen. Alles ist Skulptur, schien mir dieses Bild zuzurufen. Und ich sah eine Fackel in diesem Bild, ich sah eine Flamme, und ich hörte: Rette diese Flamme!“ Unter dem Einfluss von Lembrook begann er, sich mit Plastizität zu beschäftigen. Später auf die Frage, ob ein anderer Bildhauer seine Entscheidung bestimmen könne, antwortete Beuys stets: „Nein, denn das außergewöhnliche Werk von Wilhelm Lembruck trifft den Nerv des Plastizitätsbegriffs.“

Beuys meinte, Lembruck drücke in seinen Skulpturen etwas zutiefst Inneres aus. Tatsächlich sind seine Skulpturen visuell nicht wahrnehmbar:

„Erkennbar ist es nur durch die Intuition, wenn einem Menschen ganz andere Sinne ihre Tore öffnen, und zwar vor allem hörbar, fühlbar, gewollt, also Kategorien in der Skulptur zu finden sind, die es in ihr noch nie gegeben hat.“

Der Zweite Weltkrieg. Beuys erhält in Poznań eine Spezialisierung als Funker und besucht gleichzeitig naturwissenschaftliche Vorlesungen an der dortigen Universität.

1943 wird sein Sturzkampfbomber über der Krim abgeschossen. Der Pilot starb und Boyce, der mit einem Fallschirm aus dem Auto gesprungen war, verlor das Bewusstsein. Er wurde von den Tataren gerettet, die dort umherstreiften. Sie trugen ihn in ihr Zelt, wo sie acht Tage lang um sein Leben kämpften. Tataren schmierten schwere Wunden mit Tierfett und wickelten sie dann in Filz ein, um sie warm zu halten. Ein deutscher Suchtrupp kam ihm zu Hilfe und brachte ihn in ein Lazarett. Boyce erhielt später mehrere schwerere Wunden. Nach der Behandlung ging er wieder an die Front. Boyce beendete den Krieg in Holland.

Die Erfahrung spiegelt sich später im Werk von Beuys wider: Fett und Filz werden zu den Hauptmaterialien seiner plastischen Kunst. Auch der Filzhut, den Boyce immer trägt, ist das Ergebnis seines Sturzes auf der Krim. Nach schweren Schäden am Schädel – sein Haar war bis in die Wurzeln verbrannt und die Kopfhaut wurde extrem empfindlich – war der Bildhauer gezwungen, seinen Kopf ständig zu bedecken. Zuerst trug er eine Wollmütze, dann einen Filzhut der Londoner Firma Stetson.

Entpuppte sich Lembruck als ideologischer Lehrer von Beuys, so wurde Ewald Matare von der Düsseldorfer Kunstakademie sein eigentlicher Lehrer. Der Novizenmeister lernte viel von Matare. Zum Beispiel die Fähigkeit, das Wesentlichste in den charakteristischen Formen von Tieren zu vermitteln.

Ende der vierziger und Anfang der fünfziger Jahre suchte Beuys nach den Möglichkeiten anderer Kunststoffe. Nahezu zeitgleich entsteht 1952 eine zutiefst aufrichtige und zugleich betont bedingte „Pieta“ in Form eines punzierten Reliefs und „Bienenkönigin“ mit ihrem extrem neue Form plastischer Ausdruck. Gleichzeitig erscheint die erste Skulptur aus Fett und dann das Kreuz, das eine neue künstlerische Erfahrung im Werk von Beuys zum Ausdruck bringt. Dabei interessiert sich Beuys vor allem für die Symbolik des Kreuzes und versteht das Kreuz als Zeichen einer ideologischen Auseinandersetzung zwischen Christentum und Materialismus.

In den fünfziger und sechziger Jahren blieb das Werk von Beuys nur einem Kreis von Mitarbeitern bekannt. Doch dank des wachsenden Interesses der Medien und der besonderen Begabung von Beuys selbst, freundschaftlich mit Journalisten zu kommunizieren, ändert sich die Situation rapide. Es war unmöglich, die Ungewöhnlichkeit dieses Künstlers, seinen Rigorismus und seine Radikalität und einfach seine Einzigartigkeit zu übersehen. Beuys wurde zu einem kultur- und gesellschaftspolitischen Faktor in der Bundesrepublik Deutschland, und sein Einfluss verbreitete sich in die ganze Welt.

Gefördert wurde dieser Einfluss zweifellos auch durch die Fluxus-Bewegung, an der sich Beuys aktiv beteiligt. Diese Bewegung wollte die Grenzen zwischen Kunst und Leben auflösen, das traditionelle Kunstverständnis aufgeben und eine neue spirituelle Einheit zwischen Künstlern und Publikum herstellen.

Doch 1961 als Professor an die Düsseldorfer Kunstakademie berufen, verliert Beuys allmählich den Kontakt zu Fluxus. Und das ist natürlich - ein Mann wie er musste seinen Weg alleine machen, weil er immer trotziger war als andere. Mit seiner „sozialen Plastizität“, die „ein erweitertes Kunstverständnis“ verkörpere, hob Beuys auf Kunst auf ein neues Leistungsniveau. Zur „sozialen Plastizität“ führte ihn die Arbeit am Menschenbild.

1965 arrangierte Shmela Beuys in der Düsseldorfer Galerie eine ungewöhnliche Aktion mit dem Titel:

"Wie einem toten Hasen Bilder erklärt werden." H. Stachelhaus beschreibt dieses Ereignis so: „Der Betrachter konnte dies nur durch das Fenster beobachten. Boyce saß in der Galerie auf einem Stuhl, übergoss seinen Kopf mit Honig und klebte echte Goldfolie darauf. In seinen Händen hielt er einen toten Hasen. Nach einiger Zeit stand er auf, ging mit einem Hasen in der Hand durch einen kleinen Galerieraum, brachte ihn zu den Bildern, die an der Wand hingen. Es war, als würde er mit einem toten Kaninchen sprechen. Dann trug er das Tier über den verwelkten Weihnachtsbaum, der in der Mitte der Empore lag, setzte sich wieder mit dem toten Hasen in den Händen auf einen Stuhl und fing an, seinen Fuß mit einer Eisenplatte auf die Sohle auf den Boden zu schlagen. Die ganze Aktion mit dem toten Hasen war von unbeschreiblicher Zärtlichkeit und großer Konzentration erfüllt.

Zwei ikonografisch wichtige Ausgangspunkte im Werk des Bildhauers sind Honig und ein Hase. In seinem kreativen Credo spielen sie die gleiche Rolle wie Filz, Fett, Energie. Honig ist für ihn mit Denken verbunden. Wenn Bienen Honig produzieren, muss der Mensch Ideen produzieren. Boyce stellt beide Fähigkeiten nebeneinander, um, in seinen Worten, „die Totheit des Denkens wiederzubeleben“.

Ähnliche Gedanken äußert der Meister in Werken wie „Die Bienenkönigin“, „Aus dem Leben der Bienen“, „Bienenbett“.

In „Eine funktionierende Honigpumpe“, präsentiert auf der Ausstellung „Documenta 6“ in Kassel (1977), gelingt Beuys eine ungewöhnliche Umsetzung dieses Themas. Dank Elektromotoren bewegte sich Honig durch ein System aus Plexiglasschläuchen, das vom Keller bis zum Dach des Museums Fridericianum gespannt war. Im Sinne des Künstlers bedeutete dies ein Symbol für den Kreislauf des Lebens, fließende Energie.

„Diesen von Bienen gespielten plastischen Prozess hat Beuys auf seine künstlerische Philosophie übertragen“, schreibt Stachelhaus. - Dementsprechend ist Kunststoff für ihn von innen organisch geformt. Stein hingegen ist identisch mit Skulptur, also mit Skulptur. Plastik ist für ihn ein Knochen, der durch den Durchgang von Flüssigkeit gebildet und gehärtet wird. Alles, was sich später im menschlichen Organismus verfestigt, geht, wie Boyce erklärt, ursprünglich aus dem flüssigen Prozess hervor und lässt sich auf ihn zurückführen. Daher sein Slogan: „Embryology“ – was die allmähliche Verfestigung dessen bedeutet, was auf der Grundlage des universellen evolutionären Bewegungsprinzips entstanden ist.

Die Bedeutung des Hasen im Werk von Beuys wird auch in einer ganzen Reihe von Werken und Aktionen betont. Da wäre zum Beispiel "Das Grab eines Hasen" und die Aufnahme eines toten Hasen in verschiedenen Produktionen, wie "Chief" (1964), "Eurasia" (1966). Aus der geschmolzenen Ähnlichkeit der Krone von Zar Iwan dem Schrecklichen formte Boyce in der Ausstellung „Dokument 7“ einen Hasen. Beuys nannte sich selbst einen Hasen. Für ihn ist dieses Tier gekennzeichnet starke Haltung zum weiblichen Geschlecht, zur Geburt. Wichtig ist ihm, dass der Hase es liebt, sich in den Boden zu graben – er ist zu einem großen Teil in dieser Erde verkörpert, was ein Mensch nur mit seinem Denken, in Kontakt mit der Materie, radikal verwirklichen kann.

Beuys selbst war eine Skulptur, die exemplarisch ausgestellt wurde – so war bereits seine Geburt die erste Ausstellung von Plastiken von Joseph Beuys; Nicht umsonst steht in der von ihm erstellten Lebens- und Werkchronik: "1921, Kleve - eine Ausstellung einer mit einem Tourniquet verbundenen Wunde - einer durchtrennten Nabelschnur."

Daher ist die anthroposophische Bedeutung der „sozialen Plastizität“ nicht zu übersehen. Beuys selbst wiederholte gern: Alles, was er tat und sagte, diente diesem Zweck. Deshalb lässt sich der Bildhauer auf Diskussionen über Ökonomie, Recht, Kapital, Demokratie ein. Er engagiert sich auch in der Grünen-Bewegung, der Organisation für Direkte Demokratie durch Volksabstimmung an der Freien Internationalen Universität. Letztere gründete er 1971 als „Zentralstelle für erweitertes Kunstverständnis“. Und natürlich gibt es einen eigenen Prozess, den Beuys 1972 in vielen Fällen wegen seiner Entlassung aus dem Professorenamt geführt hat Staatliche Akademie Kunst in Düsseldorf. Der Künstler hat gewonnen. Doch Beuys besetzte mit den abgelehnten Ausbildungsbewerbern das Sekretariat der Akademie und forderte die Abschaffung der „Nunnerus clausus“-Regelung, woraufhin ihn der Wissenschaftsminister wegen Verstoßes gegen das etablierte Verfahren vorzeitig entließ.

Boyces unglaubliche Aktivität während seines ganzen Lebens scheint ein Wunder zu sein. Er hatte wunde Beine, seine Milz und eine Niere wurden entfernt und seine Lungen waren betroffen. 1975 erlitt der Künstler einen schweren Herzinfarkt. Zusätzlich zu letzten Jahren er wurde von einer seltenen Erkrankung des Lungengewebes gequält. „Der König sitzt in einer Wunde“, hat er einmal formuliert. Boyce war überzeugt, dass es einen Zusammenhang zwischen Leiden und Leiden gibt Kreativität dass Leiden eine gewisse spirituelle Höhe verleiht.

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