François Anatole Thibaut. Anatole France - Biografie, Informationen, persönliches Leben

(richtiger Name - Anatole Francois Thibaut)

(1844-1924) Französischer Schriftsteller des Realismus

Anatole France wurde in Paris in eine Familie von Buchhändlern geboren. Er verbrachte seine Kindheit in einer Buchhandlung im Zentrum von Paris am Ufer der Seine. Er wuchs zwischen Büchern auf, und manchmal Literarische Helden schienen ihm lebendiger als echte Menschen.

Nach einer klassischen Ausbildung am St. Stanislaus College begann der junge Mann, seinem Vater zu helfen. Ständiges Lesen machte den zukünftigen Schriftsteller zu einem breit und vielseitig gebildeten Menschen. Er beginnt mit verschiedenen Verlagen, Redaktionen von Zeitschriften und Zeitungen zusammenzuarbeiten, gibt die ersten Gedichtbände heraus.

Berühmt wurde er 1881 nach der Veröffentlichung seines ersten Romans „The Crime of Sylvester Bonard“. Der alte Wissenschaftler Sylvester Bonard verbringt den größten Teil seines Lebens in Schreibtisch. Er lebt hauptsächlich von spirituellen Interessen, nimmt die Widrigkeiten des Lebens leicht in Kauf und meidet selbstsüchtige und dumme Menschen. Was in der Gesellschaft allgemein als legitim und nachahmenswert gilt, Protagonist Roman gilt als unmoralisch. Er entführt die junge Jeanne Alexander, die Enkelin seiner Geliebten, aus dem Internat, weil er nicht einsehen kann, wie man sie mit einer mittelmäßigen Ausbildung lähmen will. Aber nach den Gesetzen der bürgerlichen Gesellschaft begeht Bonar ein strafbares Verbrechen. Er tritt in den Kampf um Jeanne ein und verwandelt sich. Menschenschicksale beginnen ihn mehr zu erregen als alte Bücher.

Der Roman "Das Verbrechen von Sylvester Bonard" führte einen neuen Helden in die Literatur ein - einen exzentrischen Philosophen, einen naiven Enthusiasten, der die allgemein akzeptierten Dogmen der öffentlichen Moral nicht anerkennt.

Die Einstellung des Schriftstellers zu sozialen Normen der Moral kann mit einem Wort definiert werden - Atheismus. Das Thema Religion zieht sich durch alle Werke von Anatole France. Das christliche Dogma ist für ihn ein Symbol für Dummheit, Obskurantismus und Unmenschlichkeit.

In den Werken von Anatole France ist alles karikiert, satirisch neu gedacht. Die Haltung des Autors zu den beschriebenen Ereignissen und Personen ist ironisch, oft sarkastisch spöttisch. Mit Ironie und einem skeptischen Grinsen verrät er Innere Helden und die Backstage-Seite der Ereignisse, beobachten, was von der Seite passiert.

Anatole France ist Autor der Modern History Tetralogie, bestehend aus den Romanen Under the Roadside Elm (1897), The Willow Mannequin (1897), The Amethyst Ring (1899), Monsieur Bergeret in Paris (1901) und den Romanen Penguin Island ( 1908), The Gods Thirst (1912) und andere.

Die Entwicklung seiner Ansichten vollzog sich vor dem Hintergrund der gesellschaftlichen und politischen Ereignisse um die Jahrhundertwende.

In seiner Jugend hatten die Ideen der Aufklärer des 18. Jahrhunderts, insbesondere Voltaire, mit ihrem Glauben an den menschlichen Verstand und an die glückliche Zukunft der Menschheit einen entscheidenden Einfluss auf die Bildung von Frans' Ansichten. Doch nach vielen Turbulenzen und beunruhigenden Ereignissen des späten 19. Jahrhunderts kann er ihren Glauben an die Zukunft nicht mehr teilen. Anatole France ist skeptisch gegenüber der Fähigkeit des Menschen, eine Gesellschaft mit einem höheren Denksystem zu schaffen. Er bleibt ein distanzierter und ironischer Beobachter der Eitelkeit des menschlichen Lebens.

Der Fall Dreyfus hat das Weltbild des Schriftstellers dramatisch verändert. 1894 wurde Alfred Dreyfus, ein französisch-jüdischer Offizier, der Spionage für Deutschland beschuldigt und zum Exil verurteilt. Dieser Prozess entwickelte sich schnell zu einem politischen und spaltete die Gesellschaft in zwei Lager: Gegner und Unterstützer von Dreyfus. Dreyfus-Anhänger (darunter die Schriftsteller Emile Zola und Anatole France) bewiesen, dass die Anschuldigungen von Nationalisten und Antisemiten fabriziert waren. Nach langem Kampf wurde Dreyfus 1899 begnadigt und 1906 rehabilitiert. Die Dreyfus-Affäre hatte nicht nur einen enormen Einfluss auf die Entwicklung des gesellschaftlichen Lebens Frankreichs, sondern auch auf die Beziehung zuvor enger Menschen. Anatole France brach alle Beziehungen zu seinen ehemaligen Freunden Maurice Barres und Jules Lemaitre ab; er gab der Regierung den Orden der Ehrenlegion zurück, der ihm zuvor verliehen worden war; verweigerte skandalös die Mitgliedschaft in der französischen Akademie, nachdem E. Zola von dort ausgeschlossen worden war. Der Schriftsteller teilt immer mehr die Ideale des Sozialismus. Er begrüßte die erste russische Revolution von 1905-1907. und der Oktoberrevolution von 1917, wurde in der kommunistischen Zeitung "Humanite" veröffentlicht und die Gesellschaft der Freunde Russlands gegründet.

Anatole France starb auf dem Zenit seines Ruhmes (1921 wurde er ausgezeichnet Nobelpreis Literatur) und wurde in Paris im Pantheon, dem Grabmal des großen Volkes Frankreichs, beigesetzt.

Anatol Frankreich (1844 - 1924)

„Goldene Gedichte“ und „Skinny Cat“

Frans wurde in einer Buchhandlung geboren. Sein Vater, Francois Noel Thibaut, war kein angeborener Intellektueller: Er lernte lesen, als er bereits über zwanzig war. In seiner frühen Jugend war Thibault ein Diener auf einer Farm; mit 32 Jahren wurde er Angestellter bei einem Buchhändler und gründete dann seine eigene Firma: „Political Publishing and Bookselling Frans Thibaut“ (Frankreich ist eine Verkleinerung von Francois). Fünf Jahre später, am 16. April 1844, wurde der gewünschte (und einzige) Erbe geboren, der zukünftige Nachfolger des Werks seines Vaters.

Zur Erziehung an das Katholische Kolleg St. Stanislav, Anatole beginnt schlechte Neigungen zu zeigen: "faul, nachlässig, leichtsinnig" - so charakterisieren ihn seine Mentoren; in der sechsten (nach französischem Countdown) Klasse bleibt er im zweiten Jahr und beendet seine Sekundarschulbildung mit einem glänzenden Misserfolg in der Abschlussprüfung - das war 1862.

Andererseits trägt auch eine maßlose Leseleidenschaft sowie die alltägliche Kommunikation mit Besuchern des väterlichen Ladens, Schriftstellern und Bibliophilen nicht zur zukunftsgerechten Pflege von Bescheidenheit und Frömmigkeit bei (Buchverleger und Buchhändler. Unter anderem regelmäßige Besucher gibt es Menschen, deren Ansichten gottesfürchtig und wohlmeinend sind Herr "Herr Thiebaud kann bei all seinem Respekt vor Gelehrsamkeit und Gelehrsamkeit in keiner Weise zustimmen. Und was liest Anatole? Er hat seine eigene Bibliothek; es enthält die meisten Geschichtsbücher, es gibt viele Griechen und Römer: Homer, Virgil ... Von den Neuen - Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan, und Darwins völlig unerwartetes Origin of Species, das er damals las Renans Leben Jesu hatte keinen geringeren Einfluss auf ihn.Anatole France-Thibaut verlor offenbar in diesen Jahren den Glauben an Gott vollständig.

Nach seinem Misserfolg im Examen erledigt Anatole im Auftrag seines Vaters kleinere bibliografische Arbeiten und träumt gleichzeitig von einer großen literarischen Karriere. Er füllt Papierberge mit reimenden und nicht reimenden Zeilen; Fast alle sind Eliza Devoyo gewidmet, einer dramatischen Schauspielerin, die Gegenstand seiner ersten – und unglücklichen – Liebe ist. 1865 geraten die ehrgeizigen Pläne des Sohnes in offenen Konflikt mit dem bürgerlichen Traum seines Vaters, Anatole zu seinem Nachfolger zu machen. Infolge dieser Kollision verkauft der Vater die Firma und der Sohn verlässt nach einiger Zeit das Haus seines Vaters. Der literarische Arbeitstag beginnt; er arbeitet an vielen kleinen literarischen und bibliographischen Veröffentlichungen mit; schreibt Rezensionen, Rezensionen, Notizen und veröffentlicht von Zeit zu Zeit seine Gedichte - klangvoll, dicht zusammengestellt ... und von wenig Originalität: "Tochter von Kain", "Denis, Tyrann von Syrakus", "Legionen von Varr", " The Legend of Saint Thais, Comedian" usw. - das alles sind Studentenwerke, Variationen über Themen von Vigny, Leconte de Lisle und teilweise sogar Hugo.

Dank der alten Verbindungen seines Vaters wird er von Alphonse Lemerre, einem Verleger, aufgenommen und trifft dort auf die Parnassianer, eine Gruppe von Dichtern, die sich um einen Almanach namens Modern Parnassus zusammengeschlossen haben. Unter ihnen sind der ehrwürdige Gauthier, Banville, Baudelaire, der junge, aber vielversprechende Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarme... Der oberste Anführer und Inspirator der parnassischen Jugend war der grauhaarige Lecomte de Lisle. Bei aller Heterogenität poetischer Talente gab es dennoch einige allgemeine Prinzipien. Es gab zum Beispiel einen Kult der Klarheit und Form im Gegensatz zu romantischen Freiheiten; nicht minder wichtig war das Prinzip der Passivität, Objektivität, auch im Gegensatz zur allzu offenen Lyrik der Romantiker.

Anatole France kam in diesem Unternehmen eindeutig vor Gericht; Die im nächsten "Parnassus" veröffentlichten "Magdalene's Share" und "Dance of the Dead" machen ihn zu einem vollwertigen Mitglied des Kreises.

Diese Sammlung, die 1869 vorbereitet und anscheinend sogar getippt wurde, erblickte jedoch erst 1871 das Licht der Welt; in diesen anderthalb Jahren begann und endete unrühmlich der Krieg, das Zweite Kaiserreich fiel, die Pariser Kommune wurde ausgerufen und zwei Monate später niedergeschlagen. Nur vier Jahre zuvor hatte Anatole France in den Legionen von Varra vage Drohungen an das Regime geäußert – das Gedicht war in der Republican Gazette veröffentlicht worden; 1968 wollte er unter Beteiligung von Michelet und Louis Blanc die "Enzyklopädie der Revolution" herausgeben; und Anfang Juni 1971 schreibt er an einen seiner Freunde: "Endlich verrottet diese Regierung der Verbrechen und des Wahnsinns im Graben. Paris hat Trikoloren auf den Trümmern gehisst." Sein "philosophischer Humanismus" reichte nicht einmal aus, um unvoreingenommen an die Ereignisse heranzugehen, geschweige denn richtig einzuschätzen. Zwar waren auch andere Schriftsteller nicht auf der Höhe - nur Hugo erhob seine Stimme zur Verteidigung der besiegten Kommunarden.

Im Windschatten der Ereignisse schreibt Anatole France seinen ersten Roman Die Wünsche des Jean Servien, der erst zehn Jahre später, 1882, gründlich überarbeitet erscheinen wird. Fürs Erste sein literarische Tätigkeit wird im Rahmen von "Parnassus" fortgesetzt. 1873 veröffentlichte Lemerre seine Sammlung mit dem Titel "Golden Poems", die in den besten parnassischen Traditionen aufrechterhalten wurde.

Noch keine dreißig Jahre alt, wird Frans an die Spitze der modernen Poesie befördert. Er wird von Lecomte selbst bevormundet und geschätzt; 1875 entscheidet er, Frankreich, zusammen mit Koppe und dem ehrwürdigen Banville, wer in den dritten "Parnassus" darf und wer nicht (übrigens durften sie nicht mehr als nicht weniger ... Verlaine und Mallarme - das ist alles, wie sie sagen, auf Initiative von Frans!). Anatole selbst gibt dieser Sammlung den ersten Teil von "Die korinthische Hochzeit" - sein bestes poetisches Werk, das nächstes Jahr, 1876, als separates Buch veröffentlicht wird.

„Die korinthische Hochzeit“ ist ein dramatisches Gedicht, das auf einer Handlung basiert, die von Goethe in „Die korinthische Braut“ verwendet wurde. Die Handlung spielt während der Zeit von Kaiser Konstantin. Eine gewisse Mutter der Familie, eine Christin, erkrankt und gelobt im Falle der Genesung, ihre einzige Tochter, die zuvor mit einem jungen Hirten verlobt war, Gott zu weihen. Die Mutter erholt sich und die Tochter, die ihre Liebe nicht aufgeben kann, trinkt das Gift.

In jüngerer Zeit, während der Zeit der Goldenen Gedichte, bekennt sich Frans zu der Theorie, dass Inhalt und Denken der Kunst gleichgültig sind, da in der Welt der Ideen nichts neu ist; Die einzige Aufgabe des Dichters besteht darin, die perfekte Form zu schaffen. Die „korinthische Hochzeit“ konnte trotz aller äußerlichen „Schönheiten“ nicht mehr als Illustration dieser Theorie dienen. Die Hauptsache ist hier nicht nur eine melancholische Wiederauferstehung antiker Schönheit und Harmonie, sondern ein Konflikt zweier Haltungen: heidnisch und christlich, eine eindeutige Verurteilung der christlichen Askese.

Frankreich hat keine Gedichte mehr geschrieben. Auf die Frage nach den Gründen, die ihn dazu bewogen haben, die Poesie zu verlassen, antwortete er ebenso kurz wie kryptisch: "Ich habe den Rhythmus verloren."

Im April 1877 heiratete der dreiunddreißigjährige Schriftsteller Valerie Guerin, eine Frau, die dazu bestimmt war, nach anderthalb Jahrzehnten der Prototyp von Madame Bergeret aus der modernen Geschichte zu werden. Eine kleine Hochzeitsreise – und wieder ein literarisches Werk: Vorworte zu Editionen der Klassiker für Lemerre, Artikel und Rezensionen in Literaturzeitschriften.

1878 druckt „Tan“ mit Fortsetzungen von Ausgabe zu Ausgabe die Geschichte von Anatole France „Jocasta“. Im selben Jahr wurde Jocasta zusammen mit der Geschichte The Skinny Cat als separates Buch veröffentlicht, jedoch nicht von Lemerre, sondern von Levi, woraufhin patriarchalische Beziehungen zwischen dem Autor von The Corinthian Wedding und dem Herausgeber rührten, der dies tat Zahlen Sie ihm keinen einzigen Franken dafür, beginnen Sie sich zu verschlechtern; dies wird schließlich zu einem Break und Even führen Rechtsstreit, die Lemerre 1911 startete und verlor.

"Jocasta" ist sehr literarisch(im schlechten Sinne des Wortes) Sache. Weit hergeholte melodramatische Intrigen, geprägte Charaktere (was zum Beispiel der Vater der Heldin wert ist, ein traditioneller literarischer Südstaatler, oder ihr Ehemann - nicht weniger traditioneller exzentrischer Engländer) - hier scheint nichts auf die Zukunft Frankreichs hinzuweisen. Die vielleicht kurioseste Figur der Geschichte ist Dr. Longmar, das Objekt der ersten und einzigen Liebe der Heldin, eine Art französischer Bazarov: ein Spötter, ein Nihilist, ein Froschreißer und gleichzeitig eine reine, schüchterne Seele, ein sentimentaler Ritter.

"Ihre erste Geschichte ist eine hervorragende Sache, aber ich wage es, die zweite ein Meisterwerk zu nennen", schrieb Flaubert an Francis. Natürlich ist Meisterwerk ein zu starkes Wort, aber wenn die schwache „Jocasta“ als eine hervorragende Sache angesehen wird, dann ist die zweite Geschichte „Skinny Cat“ wirklich ein Meisterwerk. „Skinny Cat“ heißt eine Kneipe im Quartier Latin, in der sich bunte Exzentriker versammeln – die Helden der Geschichte: Künstler, aufstrebende Dichter, verkannte Philosophen. Einer von ihnen hüllt sich in eine Pferdedecke und kommentiert die Antike mit Kohle an der Wand der Werkstatt, in der er dank der Gnade seines Besitzers, des Künstlers, die Nacht verbringt; dieser schreibt aber nichts, da man seiner Meinung nach alles lesen muss, was man über Katzen gesagt hat, um eine Katze schreiben zu können. Der dritte – ein unbekannter Dichter, ein Anhänger Baudelaires – beginnt jedes Mal eine Zeitschrift herauszugeben, wenn er es schafft, hundert oder zwei von einer mitfühlenden Großmutter zu bekommen. Und unter diesem im Allgemeinen harmlosen Humor befinden sich Elemente scharfer politischer Satire: die Figur eines tahitianischen Staatsmanns, eines ehemaligen kaiserlichen Staatsanwalts, der Vorsitzender einer Kommission wurde, um das Gedenken an die Opfer der Tyrannei zu verewigen, von denen viele „der ehemalige kaiserliche Staatsanwalt“ waren wirklich verpflichtet, ein Denkmal zu errichten."

Heldensuche

Frankreich fand seinen Helden zuerst in The Crime of Sylvester Bonnard. Der Roman wurde von Dezember 1879 bis Januar 1881 als separate Kurzgeschichten in verschiedenen Zeitschriften veröffentlicht und im April 1881 vollständig veröffentlicht.

Immer, zu allen Zeiten zog die Jugend die Aufmerksamkeit der meisten Romanautoren auf sich. Frans fand sich in der Haltung eines alten Mannes wieder, weise im Leben und in Büchern, oder besser gesagt, Leben in Büchern. Er war damals siebenunddreißig Jahre alt.

Sylvester Bonnard ist die erste Inkarnation dieses weisen alten Mannes, der auf die eine oder andere Weise das gesamte Werk von Frans durchläuft, der im Wesentlichen Frans ist, nicht nur im literarischen, sondern auch im alltäglichen Sinne: er wird es sein so wird er sich nach dem Bild und Gleichnis seines Helden machen, so wird er den späteren Zeitgenossen in Erinnerung bleiben - ein grauhaariger Meister, ein spöttischer ästhetischer Philosoph, ein freundlicher Skeptiker, der die Welt aus der Höhe betrachtet seiner Weisheit und Gelehrsamkeit, herablassend zu den Menschen, gnadenlos gegenüber ihren Wahnvorstellungen und Vorurteilen.

Dieses Frankreich beginnt mit Sylvester Bonnard. Es beginnt sehr schüchtern und ziemlich paradox: als wäre dies nicht der Anfang, sondern das Ende. "The Crime of Sylvester Bonnard" ist ein Buch über die Überwindung von Buchweisheit und deren Verurteilung als trockene und unfruchtbare Weisheit. Es war einmal ein alter Exzentriker auf der Welt, ein Paläograph, ein Humanist und ein Gelehrter, für den Kataloge alter Manuskripte die einfachste und faszinierendste Lektüre waren. Er hatte eine Haushälterin Teresa, tugendhaft und scharfzüngig – die Verkörperung des gesunden Menschenverstandes, den er zutiefst fürchtete, und es gab auch die Katze Hamilkar, vor der er Reden im Geiste der besten Traditionen der klassischen Rhetorik hielt. Einmal, nachdem er von den Höhen der Gelehrsamkeit auf die sündige Erde hinabgestiegen war, tat er eine gute Tat - er half der Familie eines armen Hausierers, der sich auf dem Dachboden zusammenkauerte, wofür er hundertfach belohnt wurde: die Witwe dieses Hausierers, die wurde eine russische Prinzessin, schenkte ihm ein kostbares Manuskript der Goldenen Legende, von dem er sechs Jahre hintereinander träumte. "Bonnard", sagt er sich am Ende des ersten Teils des Romans, "man kann alte Manuskripte lesen, aber nicht im Buch des Lebens."

Im zweiten Teil, der im Wesentlichen ist separater Roman, greift der alte Wissenschaftler direkt ein praktisches Leben, der versucht, die Enkelin der Frau, die er einst liebte, vor den Übergriffen eines Wächter-Raubtiers zu schützen. Er verkauft die Bibliothek, um seinem jungen Schüler eine glückliche Zukunft zu sichern, gibt die Paläographie auf und wird ... Naturforscher.

So kommt Sylvester Bonnard von der fruchtlosen Weisheit der Bücher zum lebendigen Leben. Aber hier gibt es einen wesentlichen Widerspruch. So fruchtlos ist sie gar nicht, diese Buchweisheit: Schließlich ist Sylvester Bonnard dank ihr und nur ihr frei von gesellschaftlichen Vorurteilen. Er denkt philosophisch, erhebt Tatsachen zu allgemeinen Kategorien, und deshalb ist er in der Lage, ohne Verzerrung eine einfache Wahrheit wahrzunehmen, in einem Hungrigen und Mittellosen einen Hungrigen und Mittellosen und in einem Schurken einen Schurken zu sehen, und zwar ohne sich durch Erwägungen daran hindern zu lassen Gesellschaftsordnung, füttern und erwärmen Sie einfach den ersten und versuchen Sie, den zweiten zu neutralisieren. Dies ist der Schlüssel zur Weiterentwicklung des Bildes.

Der Erfolg von „Sylvester Bonnard“ übertraf alle Erwartungen – gerade wegen seiner Harmlosigkeit und Unähnlichkeit zu dem naturalistischen Roman, der damals in der französischen Prosa das Wetter machte. Es ist interessant, dass das Gesamtergebnis - der Geist der wohlwollenden Zärtlichkeit vor dem lebendigen, natürlichen Leben - in den Augen des "feinen" Publikums die Elemente der scharfen Sozialsatire im Bild überwog negative Charaktere Roman.

Eine der wichtigsten Eigenschaften dieses Helden ist also seine Loslösung von der Gesellschaft, sein Desinteresse und seine Unparteilichkeit des Urteils (wie Voltaires Einfaltspinsel). Aber aus dieser Sicht ist der weise alte Mann-Philosoph gleichbedeutend mit einer anderen, ebenfalls sehr verbreiteten Figur im Werk von Anatole France – dem Kind. Und es ist kein Zufall, dass das Kind unmittelbar nach dem Ältesten erscheint: Die Sammlung "My Friend's Book" wurde 1885 veröffentlicht (viele Kurzgeschichten daraus wurden zuvor in Zeitschriften veröffentlicht). Der Held von My Friend's Book beurteilt die Welt der Erwachsenen immer noch sehr herablassend, aber - und das ist ein interessantes Stilmerkmal einiger Kurzgeschichten in der Sammlung - die Geschichte von Ereignissen und Menschen wird hier gleichzeitig aus zwei Blickwinkeln erzählt: aus der aus der Sicht eines Kindes und aus der Sicht eines Erwachsenen, also wieder weise durch Bücher und durch das Leben eines Philosophen; außerdem wird von den naivsten und lächerlichsten Fantasien des Kindes ganz ernsthaft und respektvoll gesprochen; so ist zum Beispiel die Kurzgeschichte, die erzählt, wie der kleine Pierre sich entschloss, Einsiedler zu werden, sogar leicht zum Leben der Heiligen stilisiert. Damit deutet der Autor gewissermaßen an, dass kindliche Fantasien und völlig "erwachsene" Weltvorstellungen im Wesentlichen gleichwertig sind, da beide gleich weit von der Wahrheit entfernt sind. Mit Blick auf die Zukunft werden wir eine spätere Geschichte von Frans erwähnen - "Riquets Gedanken", in der die Welt vor dem Leser in der Wahrnehmung von ... Hunden erscheint und Hundereligion und -moral im Grunde ähnlich sind christliche Religion und Moral, da sie gleichermaßen von Unwissenheit, Angst und dem Instinkt der Selbsterhaltung diktiert werden.

Kritik der Welt

Mit den Worten eines französischen Forschers (J. A. Mason) ist Frankreichs Arbeit als Ganzes „Kritik an der Welt“.

Die Kritik der Welt beginnt mit einer Glaubenskritik. Seit der Korinthischen Hochzeit hat sich viel verändert; Der parnassische Dichter wurde zu einem prominenten Prosaautor und Journalisten: Seit Mitte der 80er Jahre arbeitet er regelmäßig in zwei großen Pariser Zeitungen mit und urteilt unerschrocken über seine Schriftstellerkollegen. Frankreich wird zu einer einflussreichen Person, glänzt in literarischen Salons und in einem von ihnen - im Salon von Madame Armand de Caiave - spielt er nicht nur die Rolle eines gern gesehenen Gastes, sondern im Wesentlichen die Rolle des Eigentümers. Diesmal ist dies kein vorübergehendes Hobby, wie die wenige Jahre später (1893) folgende Scheidung mit Mrs. France beweist.

Vieles hat sich geändert, aber die Einstellung des Autors von Die korinthische Hochzeit zum Christentum ist unverändert geblieben. Die Essenz blieb gleich, aber die Kampfmethoden wurden anders. Der Roman „Thais“ (1889) sowie die meisten seiner zeitgenössischen „frühchristlichen“ Erzählungen (Sammlungen „Die Perlmuttkiste“ und „Belshazzar“) scheinen auf den ersten Blick kein Anti- religiöse Arbeit. Für Frans gibt es im frühen Christentum eine besondere Schönheit. Der aufrichtige und tiefe Glaube des Einsiedlers Celestine ("Amicus und Celestine"), sowie die selige Ruhe des Einsiedlers Palemon ("Thais"), ist wirklich schön und berührend; und die römische Patrizierin Leta Acilia, die ausruft „Ich brauche keinen Glauben, der mir das Haar verdirbt!“, ist im Vergleich zur feurigen Maria Magdalena („Leta Acilia“) wirklich bemitleidenswert. Aber Maria Magdalena und Celestine und der Held des Romans Pafnutius selbst wissen nicht, was sie tun. Jeder der Helden von "Thais" hat seine eigene Wahrheit; Im Roman gibt es eine berühmte Szene – ein Fest der Philosophen, in der sich der Autor direkt mit den wichtigsten philosophischen Ansichten der alexandrinischen Ära konfrontiert und dadurch dem Christentum jeden Heiligenschein der Exklusivität nimmt. Frans selbst schrieb später, er wolle mit "Thais" "Widersprüche zusammenbringen, Meinungsverschiedenheiten zeigen, Zweifel wecken".

Das Hauptthema von "Thais" ist jedoch nicht das Christentum im Allgemeinen, sondern christlicher Fanatismus und Askese. Es kann keinen Zweifel mehr geben: Diese hässlichen Manifestationen des christlichen Geistes werden auf das bedingungsloseste verurteilt – Frankreich hat schon immer jede Art von Fanatismus gehasst. Aber am interessantesten ist vielleicht der Versuch, sozusagen die natürlichen, physiologischen und psychologischen Wurzeln der Askese aufzudecken.

Paphnutius, noch in seiner Jugend, floh vor weltlichen Versuchungen in die Wüste und wurde Mönch. „Einmal … ging er seine früheren Wahnvorstellungen in seiner Erinnerung durch, um ihre ganze Niedertracht besser zu verstehen, und er erinnerte sich, dass er einmal im alexandrinischen Theater ein Schauspielmädchen gesehen hatte, das sich durch auffällige Schönheit auszeichnete und dessen Name Thais war. " Paphnutius plante, die verlorenen Schafe aus dem Abgrund der Ausschweifung zu holen und begab sich zu diesem Zweck in die Stadt. Von Anfang an ist klar, dass Paphnutius von nichts anderem als einer perversen fleischlichen Leidenschaft getrieben wird. Aber Thais langweilt sich das Leben einer Kurtisane, sie strebt nach Glauben und Reinheit; außerdem bemerkt sie an sich die ersten Anzeichen des Verwelkens und hat schreckliche Angst vor dem Tod - deshalb finden die allzu leidenschaftlichen Reden des Apostels des gekreuzigten Gottes eine Antwort in ihr; sie verbrennt ihr ganzes Eigentum - die Szene der Opferung, als unzählige und unbezahlbare Kunstwerke, eines der stärksten des Romans, in einer von der Hand eines Fanatikers angezündeten Flamme zugrunde gehen - und folgt Paphnutius in die Wüste, wo sie Novizin wird das Kloster St. Albina. Thais wird gerettet, aber Paphnutius selbst stirbt und versinkt immer tiefer im Schmutz der Fleischeslust. Der letzte Teil des Romans erinnert direkt an Flauberts „Die Versuchung des heiligen Antonius“; Ebenso skurril und vielfältig sind die Visionen von Paphnutius, doch im Mittelpunkt steht das Bild der Thailänder, die für den unglücklichen Mönch eine Frau im Allgemeinen, irdische Liebe verkörpern.

Der Roman war ein großer Erfolg; es genügt, das zu sagen berühmter Komponist Nach einem Libretto des Schriftstellers Louis Galle nach dem Roman von France schrieb Massenet die Oper „Thais“, die nicht nur in Paris, sondern auch in Moskau erfolgreich aufgeführt wurde. Die Kirche hat sehr schmerzlich auf den Roman reagiert; Der Jesuit Bruner veröffentlichte zwei Artikel, die speziell der Kritik an den Thais gewidmet waren, wo er Frans Obszönität, Blasphemie, Unmoral usw. usw. vorwarf.

Doch der „Thais“-Autor hörte nicht auf die Appelle wohlmeinender Kritik und ließ im nächsten Roman – „Die Taverne der Königin Gänsepfoten“ (1892) – seiner gnadenlosen Skepsis wieder freien Lauf. Aus dem hellenistischen Ägypten wird der Autor in das freigeistige, malerische und schmutzige Paris des 18. Jahrhunderts versetzt; Anstelle des düsteren Fanatikers Paphnutius, der verführerischen und glaubenshungrigen Kurtisane Thais, des raffinierten Epikureers Nikias und der glänzenden Galaxie von Philosophen und Theologen vor uns gibt es bescheidene Besucher in der heruntergekommenen Taverne: den ignoranten und schmutzigen Mönchsbruder Angel , Katrina die Spitzenklöpplerin und Jeanne die Harfenistin, die allen Durstigen ihre Liebe unter dem Baldachin des Pavillons der nächsten Taverne schenken; der degradierte und weise Abt Coignard, der verrückte Mystiker und Kabbalist d'Astarak, der junge Jacques Tournebroch, der Sohn des Besitzers, der naive Student und Chronist des ehrwürdigen Abtes. Statt eines Dramas aus Versuchung, Glaube und Zweifel – ein abenteuerliches, wie heißt es, Schelmenroman mit Diebstählen, Saufgelagen, Verrat, Flucht und Mord, aber die Essenz ist die gleiche – Glaubenskritik.

Zunächst einmal ist das natürlich Kritik am Christentum und Kritik von innen. Durch die Lippen von Abbé Coignard, einer weiteren Inkarnation des humanistischen Philosophen, beweist Frankreich die Absurdität und Widersprüchlichkeit der christlichen Lehre selbst. Wann immer der Humanist Coignard anfängt, von Religion zu sprechen, gerät er unweigerlich ins Absurde und proklamiert bei dieser Gelegenheit jedes Mal die Ohnmacht der Vernunft, die Geheimnisse der göttlichen Vorsehung zu durchdringen, und die Notwendigkeit des blinden Glaubens. Kurios sind auch die Argumente, mit denen er die Existenz Gottes beweist: „Als endlich Dunkelheit die Erde einhüllte, nahm ich eine Leiter und stieg auf den Dachboden, wo das Mädchen auf mich wartete“, erzählt der Abt von einer Sünde seiner Jugend, als er Sekretär des Bischofs von Seez war, war mein erster Impuls, sie zu umarmen, und mein zweiter, die Kombination von Umständen zu verherrlichen, die mich in ihre Arme geführt hatten, denn, urteilen Sie selbst, mein Herr: ein junger Geistlicher, ein Tellerwäscher, eine Leiter, ein Arm voll Heu! Welch Regelmäßigkeit, welch geordnete Ordnung! Welch eine vorgefertigte Harmonie, welch gegenseitige Verbindung! Ursache und Wirkung! Welch unbestreitbarer Beweis für die Existenz Gottes!“

Aber das Interessanteste ist dies: Die Handlung des Romans, seine schwindelerregenden abenteuerlichen Intrigen, unerwartete, chaotische Ereignisketten - all dies scheint von Abbé Coignard erfunden zu sein, all dies verkörpert und veranschaulicht seine eigene Argumentation. Versehentlich der Abbe Coignard betritt das Wirtshaus, wird zufällig tatsächlich Erzieher des jungen Tournebroche, versehentlich trifft sich dort versehentlich d „Astarak, der dorthin ging und in seinen Dienst tritt; versehentlich gerät durch einen Zufall in die dubiose Intrige seiner Schülerin mit der Spitzenklöpplerin Katrina, bricht sich mit einer Flasche des allgemeinen Steuerbauern, der Katrina auf seiner Gehaltsliste hat, den Kopf und muss mit seiner jungen Schülerin fliehen Tournebrosh, die Geliebte von Katrina d'Anquetil und die letzte Geliebte von Tournebrosh, Yahil, verführte , Nichte und Konkubine des alten Mozaid, die wie der Abt selbst in den Diensten von d "Astarak steht. Und schließlich der Abt versehentlich stirbt auf der Lyoner Straße durch die Hände von Mosaid, der versehentlich Jahil war eifersüchtig auf ihn.

Wahrhaftig, „welch eine Regelmäßigkeit, welch harmonische Ordnung, welch eine Reihe vorgefertigter Harmonien, welch eine Verbindung von Ursachen und Wirkungen!“

Das ist eine verrückte, absurde Welt, ein Chaos, in dem die Ergebnisse menschlichen Handelns im Grunde nicht den Absichten entsprechen – die alte Voltairesche Welt, in der Candide und Zadig schufteten und in der der Glaube keinen Platz hat, weil das Gefühl der Absurdität Die Welt ist mit dem Glauben unvereinbar. Natürlich „sind die Wege des Herrn unergründlich“, wie der Abt auf Schritt und Tritt wiederholt, aber dies zuzugeben bedeutet, die Absurdität alles Bestehenden und vor allem die Vergeblichkeit all unserer Bemühungen zuzugeben, sie zu finden Gewohnheitsrecht, ein System bauen. Vom blinden Glauben zum völligen Unglauben ist weniger als ein Schritt!

Das ist die logische Folge des Glaubens an Gott. Nun, was ist mit dem Glauben an den Menschen, an die Vernunft, an die Wissenschaft? Leider müssen wir zugeben, dass Anatole France auch hier sehr skeptisch ist. Ein Zeuge davon ist der wahnsinnige Mystiker und Kabbalist d'Astarak, komisch und gleichzeitig beängstigend in seiner Besessenheit. Er nimmt nichts als selbstverständlich hin, er entlarvt mutig die Absurditäten der christlichen Lehre und bringt manchmal sogar sehr fundierte naturwissenschaftliche Ideen zum Ausdruck (zum Beispiel über Ernährung und ihre Rolle in der Evolution der Menschheit). , und die „Früchte der Erleuchtung“ - nicht umsonst verbreitete sich der Glaube an okkulte Kräfte und allerlei Teufelei so weit unter den Zeitgenossen von Frans selbst, Menschen des „Zeitalters des Positivismus“; daher muss man meinen, ein solcher „Astarak“ tauchte im Roman auf. Und dieser selbe Prozess - der Prozess der Enttäuschung in der Wissenschaft, die trotz aller Erfolge dem Menschen nicht sofort alle Geheimnisse des Seins offenbaren kann - er hat auch die Skepsis des Autors der Taverne geweckt.

Dies ist der philosophische Hauptinhalt des Romans. Aber das heißt keineswegs, dass "Queen Goosepaws Tavern" eine einfache Imitation von "Candide" ist, wo die Ereignisse, die Handlung nur zur Illustration der philosophischen Konstruktionen der Autorin dienen. Natürlich ist die Welt von Abbé Coignard eine konventionelle Welt, ein konventionelles, stilisiertes achtzehntes Jahrhundert. Aber durch diese Konventionalität, durch die transformierte, stilisierte Erzählung (die Geschichte wird aus der Perspektive von Tournebroche erzählt), zunächst zaghaft, aber je weiter, desto mehr bricht eine unerwartete Authentizität durch. Die Puppen erwachen zum Leben und es stellt sich heraus, dass der Roman nicht nur ein philosophisches Spiel ist, sondern noch viel mehr. Ist Liebe. Es gibt Charaktere. Es gibt einige echte Details. Schließlich liegt in der Einfachheit, in der Alltäglichkeit, mit der sich Dramen abspielen, eine sehr große menschliche Wahrheit: wie Menschen fahren, wie sie Piquet spielen, wie sie trinken, wie eifersüchtig Tournebroch ist, wie eine Kutsche kaputt geht. Und dann - Tod. Echter, nicht theatralischer Tod, so geschrieben, dass man jede Philosophie vergisst. Wenn wir über Traditionen, über Kontinuität sprechen, müssen wir uns vielleicht im Zusammenhang mit der "Taverne" nicht nur an Voltaire erinnern, sondern auch an Abbé Prevost. Es hat die gleiche Authentizität und die gleiche Leidenschaft eines menschlichen Dokuments, das die ausgewogene, geordnete Weise der alten Geschichte durchbricht, wie in der "Geschichte des Chevalier de Grieux und Manon Lescaut"; und dadurch gewinnt auch die abenteuerliche, halbphantastische Handlung trotz ihrer literarischen Unglaubwürdigkeit an Glaubwürdigkeit.

Allerdings kommt man hier nicht umhin, von Traditionen zu sprechen, denn „Queen Goose Paws Tavern“ ist keine literarische Antiquität, sondern ein zutiefst modernes Werk. Was oben über die philosophische Seite des Romans gesagt wurde, erschöpft natürlich nicht seinen aktuellen, scharf kritischen Inhalt. Viele der kritischen Motive, die in "Kharchevna" skizziert wurden, klangen jedoch in vollem Umfang in dem zweiten Buch über Coignard, das im selben Jahr veröffentlicht wurde. "Die Urteile des Monsieur Jerome Coignard" ist eine systematische Zusammenfassung der Ansichten des ehrwürdigen Abbé über Mensch und Gesellschaft.

Ist Coignard im ersten Roman eine Comicfigur, so steht er im zweiten dem Autor viel näher, und seine Ideen lassen sich ohne weiteres Frans selbst zuschreiben. Und diese Ideen sind hochexplosiv; Tatsächlich ist das ganze Buch ein konsequenter Umsturz der Grundlagen. Kapitel I „Herrscher“: „… diese erlauchten Menschen, die angeblich die Welt regierten, waren selbst nur ein erbärmliches Spielzeug in den Händen der Natur und des Zufalls; … tatsächlich werden wir fast gleichgültig auf die eine oder andere Weise regiert . .. Bedeutung und nur ihre Kleidung und Kutschen machen die Minister beeindruckend. Wir sprechen hier von königlichen Ministern, aber der weise Abt ist gegenüber der republikanischen Regierungsform nicht nachsichtiger:

„... Demos wird weder die hartnäckige Diskretion Heinrichs IV. noch die anmutige Untätigkeit Ludwigs XIII. haben. Selbst wenn wir davon ausgehen, dass er weiß, was er will, wird er dennoch nicht wissen, wie er seinen Willen durchsetzen soll und ob es sein kann ausgeführt Er wird nicht befehlen können und ihm wird schlecht gehorcht, wodurch er in allem Verrat sehen wird ... Von allen Seiten, aus allen Ritzen, wird ehrgeizige Mittelmäßigkeit herauskriechen und in die ersten Positionen klettern des Staates, und da Ehrlichkeit keine angeborene Eigenschaft einer Person ist ... dann werden Horden von Bestechungsgeldern sofort über die Staatskasse herfallen" (Kapitel VII "Das neue Ministerium").

Coignard greift konsequent die Armee an ("... Militärdienst scheint mir die schrecklichste Plage zivilisierter Völker"), auf Gerechtigkeit, Moral, Wissenschaft, Gesellschaft, auf eine Person im Allgemeinen. Und hier muss das Problem der Revolution auftreten: "Eine Regierung, die den Anforderungen der meisten nicht genügt durchschnittliche, gewöhnliche Ehrlichkeit, empört das Volk und sollte gestürzt werden.“ Es ist jedoch nicht diese Aussage, die den Gedanken des Abtes zusammenfasst, sondern das alte Gleichnis:

„... Aber ich folge dem Beispiel der alten Frau von Syrakus, die zu einer Zeit, als Dionysius von seinem Volk mehr denn je gehasst wurde, täglich zum Tempel ging, um zu den Göttern für die Verlängerung des Lebens des Tyrannen zu beten. Als Dionysius von solch erstaunlicher Hingabe hörte, wollte er wissen, was sie hereingerufen hatte. Er rief die alte Frau zu sich und begann sie zu befragen.

Ich lebe schon lange auf der Welt“, antwortete sie, „und ich habe in meinem Leben viele Tyrannen gesehen, und jedes Mal habe ich gemerkt, dass ein noch schlimmerer einen schlechten erbt. Du bist die widerlichste Person, die ich je gekannt habe. Daraus schließe ich, dass Ihr Nachfolger womöglich noch schrecklicher sein wird als Sie; deshalb bete ich zu den Göttern, ihn so lange wie möglich nicht zu uns zu schicken.

Coignard verhehlt seine Widersprüche nicht. Seine Weltanschauung wird am besten von Frans selbst im Vorwort „Aus dem Verlag“ analysiert:

„Er war davon überzeugt, dass der Mensch von Natur aus ein sehr böses Tier ist und menschliche Gesellschaften weil sie so schlecht sind, dass die Leute sie nach ihren Neigungen bauen.

„Der Wahnsinn der Revolution liegt darin, dass sie die Tugend begründen wollte. Und wenn sie die Menschen freundlich, klug, frei, gemäßigt, großzügig machen wollen, kommen sie unweigerlich zu dem Schluss, dass sie darauf erpicht sind, sie alle zu töten zuletzt. Robespierre glaubte an Tugend – und schuf Terror Marat glaubte an Gerechtigkeit – und forderte zweihunderttausend Köpfe.“

"... Er wäre niemals ein Revolutionär geworden. Dazu fehlten ihm die Illusionen ..."

An diesem Punkt wird Anatole France Jerome Coignard dennoch widersprechen: Der Lauf der Geschichte wird dazu führen, dass er ein Revolutionär wird, ohne jedoch seine geistige Verbindung zu der alten Frau aus Syrakus zu verlieren.

Der Weg in die Moderne

Inzwischen erntet er die Früchte seines Ruhms. Zusammen mit Madame Armand de Cayave unternimmt Frankreich seine erste Pilgerfahrt nach Italien; Das Ergebnis war ein Buch mit Kurzgeschichten "Der Brunnen von St. Clara", das subtil und liebevoll den Geist der italienischen Renaissance wiedergibt, sowie "Rote Lilie" - weltlich psychologischer Roman, geschrieben, laut Biografen, nicht ohne den Einfluss von Madame de Caiave, die angeblich zeigen wollte, dass ihr Freund Anatole in der Lage war, ein Meisterwerk in diesem Genre zu schaffen. „Red Lily“ steht abseits vom Mainstream seines Schaffens. Die Hauptsache im Roman ist das philosophische und psychologische Problem des Denkens und Fühlens. Aber genau dieses Problem ist der Schlüssel zu dem Widerspruch, der Coignard quält: In Gedanken ist er ganz bei der alten Frau aus Syrakus, und im Gefühl bei den Rebellen!

Im selben Jahr, 1894, erschien das Buch „The Garden of Epicurus“, zusammengestellt aus Auszügen von Artikeln, die von 1886 bis 1894 veröffentlicht wurden. Hier - Gedanken und Überlegungen zu einer Vielzahl von Themen: Mensch, Gesellschaft, Geschichte, Erkenntnistheorie, Kunst, Liebe ... Das Buch ist von Agnostizismus und Pessimismus durchdrungen, predigt das Prinzip der "herablassenden Ironie", soziale Passivität. Das Leben eines skeptischen Philosophen läuft jedoch zumindest äußerlich recht gut. Der enorme Erfolg der „Roten Lilie“ gibt ihm die Gelegenheit, sich um die höchste Auszeichnung zu bemühen, die einem Schriftsteller zuteil wird: einen Sitz in der französischen Akademie. Die Wahl fand im Januar 1896 statt. Wenige Monate zuvor unterbrach der umsichtige Kandidat für die Unsterblichkeit die Veröffentlichung einer begonnenen Reihe von Kurzgeschichten, aus der später vier Bände „Geschichte der Neuzeit“ zusammengestellt werden sollten. Nach der Wahl wurde die Veröffentlichung wieder aufgenommen, und 1897 wurden die ersten beiden Bände der Tetralogie – „Unter den Ulmen der Stadt“ und „Willow Mannequin“ – als separate Ausgaben veröffentlicht. Das dritte Buch – „Der Amethystring“ – erscheint 1899, das vierte und letzte – „Mr. Bergeret in Paris“ – 1901.

Nach vielen, vielen "Geschichten" - mittelalterlich, antik, frühchristlich, nach dem weisen, skeptischen 18. Jahrhundert, das in den Romanen über Coignard so brillant wiederbelebt wurde, kommt endlich die Wende der "modernen Geschichte". Die Moderne war Frans zwar vorher nicht fremd; in all seinen Werken, so fern sie auch einer Epoche zuzuordnen sind, wirkt Anatole France stets als Schriftsteller der neuen Zeit, als Künstler und Denker des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Eine direkte satirische Darstellung der Moderne ist jedoch eine grundlegend neue Etappe im Werk von Anatole France.

"Modern History" hat keine einzelne, klar definierte Handlung. Dies ist eine Art Chronik, eine Reihe von Dialogen, Porträts und Gemälden aus der Provinz und Pariser Leben 90er Jahre, vereint durch einen gemeinsamen Charakter und vor allem durch die Figur von Professor Bergeret, der die Bonnard-Coignard-Linie fortsetzt. Der erste Band widmet sich hauptsächlich den klerikal-administrativen Intrigen rund um den vakanten Bischofssitz. Vor uns liegen beide Hauptkandidaten für den "Amethystring": der altmodische und ehrliche Abbé Lantaigne, Bergerets ständiger Gegner in Streitigkeiten "über abstrakte Themen", die sie auf der Boulevardbank unter den Ulmen der Stadt führen, und sein Rivale, der Geistlicher der neuen Formation, Abbé Guitrel, skrupelloser Karrierist und Intrigant. Eine sehr schillernde Figur ist der Präfekt des Departements Worms - Clavelin, ein Jude und Freimaurer, ein großer Meister des Kompromisses, der mehr als ein Ministerium überlebt hat und am meisten darum bemüht ist, seinen Platz in allen Kurven des Staatsbootes zu behaupten; dieser Präfekt der Republik bemüht sich um möglichst freundschaftliche Beziehungen zum örtlichen Adel und bevormundet den Abbe Guitrel, von dem er antike Kirchengeräte günstig kauft. Das Leben verläuft langsam, gelegentlich unterbrochen von Notfällen wie dem Mord an einer 80-jährigen Frau, der in Blaiseaus Buchladen, wo sich die örtliche Intelligenz versammelt, für endlosen Gesprächsstoff sorgt.

Im zweiten Buch nehmen der Einsturz des Herdes von Herrn Bergeret und die Befreiung des freigeistigen Philosophen von der Tyrannei seiner bürgerlichen und zudem noch untreuen Frau den Hauptplatz ein. Es besteht kein Zweifel, dass diese Episoden von relativ frischen Erinnerungen an die familiären Missgeschicke von Frans selbst inspiriert sind. Der Autor zeigt nicht ohne Ironie, wie sich das Weltleid des Philosophen Bergeret unter dem Einfluss dieser rein persönlichen und vorübergehenden Momente verschlimmert. Gleichzeitig geht der grundlegende Kampf um die bischöfliche Mitra weiter, an dem immer mehr Teilnehmer beteiligt sind. Das dritte Hauptthema schließlich, das im Buch (genauer gesagt in Bergerets Gesprächen) auftaucht und bisher nichts mit der Handlung zu tun hat, ist das Thema Armee und Justiz, insbesondere Militärjustiz, das Bergeret als Relikt entschieden ablehnt Barbarei, in Solidarität mit Coignard. Überhaupt wiederholt Bergeret vieles von dem, was der fromme Abt schon gesagt hat, aber in einem Punkt widerspricht er ihm schon im ersten Buch. Dieser Punkt ist die Haltung gegenüber der Republik: „Sie ist ungerecht. Aber sie ist anspruchslos … Die jetzige Republik, die Republik von 1897, gefällt mir und berührt mich mit ihrer Bescheidenheit … Sie tut es den Mönchen und dem Militär nicht vertrauen. Unter Todesdrohung kann es wütend werden ... Und das wäre sehr traurig ... "

Warum plötzlich eine solche Entwicklung der Ansichten? Und welche "Bedrohung" fraglich? Tatsache ist, dass Frankreich zu diesem Zeitpunkt in eine turbulente Periode seiner Geschichte eintritt, die im Zeichen der berühmten Dreyfus-Affäre steht. Ein ziemlich banaler Justizirrtum an sich – die Verurteilung einer unschuldigen Person wegen Hochverrats – und die hartnäckige Unwilligkeit der Militärjustiz und der Armeeelite, diesen Irrtum anzuerkennen, diente als Vorwand, um die reaktionären Kräfte des Landes unter dem Banner des Nationalismus zu vereinen, Katholizismus, Militarismus und Antisemitismus (der unschuldig Verurteilte war Jude). Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen und sogar Freunde verteidigt Frans entgegen seiner eigenen pessimistischen Theorien zunächst nicht sehr entschlossen und dann immer leidenschaftlicher die verletzte Gerechtigkeit. Er unterschreibt Petitionen, gibt Interviews, ist Zeuge der Verteidigung im Prozess gegen Zola – seinen ehemaligen Gegner, der zum Anführer und Inspirator des Dreyfusard-Lagers wurde – und widerruft sogar seinen Orden aus Protest gegen Zolas Ausschluss von den Listen der Ehrenlegion. Er hat einen neuen Freund – Zhores, einen der prominentesten sozialistischen Führer. Der ehemalige parnassische Dichter spricht auf Studenten- und Arbeiterversammlungen nicht nur zur Verteidigung von Zola und Dreyfus; er fordert die Proletarier direkt auf, „ihre Stärke geltend zu machen und dieser Welt ihren Willen aufzuzwingen, um in ihr eine vernünftigere und gerechtere Ordnung zu errichten“.

Im Einklang mit dieser Entwicklung von Frans' politischen Ansichten verändern sich auch die Helden der modernen Geschichte. Im dritten Buch wird der allgemeine Ton viel ätzender und anklagender. Mit Hilfe komplexer Intrigen, nicht ohne die direkte und nicht nur verbale Hilfe zweier prominenter Damen des Departements, wird Abbé Guitrel Bischof und beteiligt sich, kaum auf dem begehrten Stuhl sitzend, aktiv am Feldzug gegen die Republik, dem er, verdankt im Wesentlichen seine Würde. Und wie der Stein eines „Patrioten“, der von der Straße in Mr. Bergerets Büro fliegt, bricht „Delo“ in den Roman ein.

Im vierten Buch wird die Handlung mitten ins Geschehen nach Paris verlegt; der Roman nimmt immer mehr Züge eines politischen Pamphlets an. Zahlreiche Reden Bergerets über seine politischen Gegner sind Pamphlete; zwei eingefügte Kurzgeschichten „über trublions“ (das Wort „trublion“ lässt sich ins Russische mit „Unruhestifter“, „Unruhestifter“ übersetzen) stechen besonders hervor, als wären sie von Bergeret in einem alten Manuskript gefunden worden.

Noch schärfer sind vielleicht die zahlreichen Episoden, die den Leser in die Mitte monarchistischer Verschwörer einführen, die mit offensichtlicher Duldung der Polizei Verschwörung spielen und zu ernsthaften Aktionen absolut unfähig sind. Unter ihnen gibt es jedoch eine Figur, mit der der Autor paradoxerweise eindeutig sympathisiert: Dies ist ein kluger und einsichtiger Abenteurer und ein Zyniker – auch ein Philosoph! -Henri Leon. Woher kommt das auf einmal? Tatsache ist, dass der "offizielle Vertreter" des Autors im Roman Bergeret ist - ein Philosoph, der mit dem sozialistischen Arbeiter Rupar befreundet ist, seine Ideen positiv wahrnimmt und vor allem selbst zu praktischen Maßnahmen übergeht, um seine Überzeugungen zu schützen. Doch der alte „Coignard“-Widerspruch, die bittere Skepsis der alten Syrakuserin lebt noch immer in der Seele von Frans. Und so wagt es Frankreich offensichtlich nicht, Bergeret seine Zweifel anzuvertrauen – dies könnte bei seinen Kampfgenossen Unzufriedenheit hervorrufen – und stattet sie mit einem Helden aus dem Lager der Feinde aus. Aber auf die eine oder andere Weise ist „Geschichte der Neuzeit“ eine neue und wichtige Etappe in der Entwicklung von Anatole Frances Werk und Weltanschauung, aufgrund des Verlaufs der sozialen Entwicklung Frankreichs und der Annäherung des Schriftstellers an die Arbeiterbewegung.

Die Französische Republik und der Gemüsehändler Krenquebil

Eine direkte Antwort auf die Dreyfus-Affäre ist die Erzählung "Krenquebil", erstmals veröffentlicht im "Figaro" (Ende 1900 - Anfang 1901).

"Crainquebil" ist eine philosophische Geschichte, in der sich Anatole France erneut dem Thema Gerechtigkeit zuwendet und die Lehren aus dem Fall Dreyfus zusammenfasst und beweist, dass Gerechtigkeit bei der bestehenden Organisation der Gesellschaft einer bestimmten Person, die nicht investiert ist, gegenüber organisch feindlich ist mit Macht, ist nicht in der Lage, seine Interessen zu schützen und die Wahrheit festzustellen, denn es ist seiner Natur nach dazu berufen, die Machthaber zu schützen und die Unterdrückten zu unterdrücken. Die politische und philosophische Tendenz drückt sich hier nicht nur in der Handlung und den Bildern aus – sie kommt direkt im Text zum Ausdruck; schon das erste Kapitel formuliert das Problem auf abstrakt-philosophische Weise: „Die Größe der Gerechtigkeit kommt in jedem Urteil, das ein Richter im Namen eines souveränen Volkes fällt, voll zum Ausdruck.“ Jerome Krenquebil, ein Straßengemüsehändler, lernte die Allmacht des Rechts, als er wurde wegen Beleidigung eines Machtvertreters an die Ordnungspolizei überstellt." Die weitere Darstellung wird in erster Linie als Veranschaulichung verstanden, die die gestellte These bestätigen (oder widerlegen) soll. Dies geschieht, weil die Erzählung in der ersten Hälfte der Geschichte völlig ironisch und konditional ist. Ist es zum Beispiel möglich, sich ohne ein Lächeln, sogar als offensichtlich unwirklich, einen reisenden Kaufmann vorzustellen, der mit einem Richter über die Angemessenheit der gleichzeitigen Anwesenheit eines Kruzifixes und einer Büste der Republik im Gerichtssaal streitet?

Ebenso "frivol" wird die Sachseite des Falls erzählt: ein Streit zwischen einem Gemüsehändler und einem Polizisten, als der erste auf sein Geld wartet und dabei "seinem Anspruch auf vierzehn Sous eine übertriebene Wichtigkeit beimisst", und die zweite, geleitet vom Buchstaben des Gesetzes, erinnert ihn streng an seine Pflicht, "einen Karren zu fahren und die ganze Zeit vorwärts zu gehen", und weitere Szenen, in denen der Autor die Gedanken und Gefühle des Helden mit völlig ungewöhnlichen Worten erklärt für ihn. Diese Art des Geschichtenerzählens führt dazu, dass der Leser nicht an die Authentizität des Geschehens glaubt und das Ganze als eine Art philosophische Komödie wahrnimmt, die dazu dient, einige abstrakte Positionen zu bestätigen. Die Geschichte wird weniger emotional als rational wahrgenommen; der Leser sympathisiert natürlich mit Crainquebil, nimmt die ganze Geschichte aber nicht sehr ernst.

Doch ab dem sechsten Kapitel ändert sich alles: Die philosophische Komödie ist vorbei, das psychologische und soziale Drama beginnt. Die Geschichte weicht der Show; der Held wird nicht mehr von außen präsentiert, nicht von der Höhe der Gelehrsamkeit des Autors, sondern sozusagen von innen: Alles, was passiert, ist mehr oder weniger von seiner Wahrnehmung gefärbt.

Krenkebil verlässt das Gefängnis und stellt mit bitterer Überraschung fest, dass sich alle seine ehemaligen Mandanten verächtlich von ihm abwenden, weil sie den „Verbrecher“ nicht kennen wollen. „Niemand sonst wollte ihn kennen. Alle … verachteten und stießen ihn ab. Die ganze Gesellschaft, so!

Was ist es? Du bist seit zwei Wochen im Gefängnis und kannst nicht einmal Lauch verkaufen! Ist es fair? Wo ist die Wahrheit, wenn einem guten Menschen nur noch bleibt, wegen kleiner Meinungsverschiedenheiten mit der Polizei zu verhungern? Und wenn du nicht handeln kannst, dann stirb!“

Hier verschmilzt der Autor gewissermaßen mit dem Helden und spricht für ihn, und der Leser neigt nicht mehr dazu, auf sein Unglück herabzublicken: Er hat tiefes Mitgefühl mit ihm. Aus der komischen Figur ist ein echter dramatischer Held geworden, und dieser Held ist kein Philosoph und kein Mönch, kein Dichter und kein Künstler, sondern ein reisender Kaufmann! Das bedeutet, dass die Freundschaft mit den Sozialisten den Ästheten und Genießer wirklich tief beeinflusst hat, was bedeutet, dass dies nicht nur ein Hobby eines abgestumpften Skeptikers ist, sondern ein logischer und einzig möglicher Ausweg aus der Sackgasse.

Die Jahre vergehen, aber das Alter scheint die literarischen und gesellschaftlichen Aktivitäten des „Genossen Anatole“ nicht zu beeinträchtigen. Er spricht auf Kundgebungen zur Verteidigung der russischen Revolution, stigmatisiert die zaristische Autokratie und die französische Bourgeoisie, die Nikolaus einen Kredit zur Unterdrückung der Revolution gewährte. In dieser Zeit veröffentlichte Frans mehrere Bücher, darunter die Sammlung „Auf dem weißen Stein“, die eine kuriose sozialistische Utopie enthält. Frans träumt von einer neuen, harmonischen Gesellschaft und sagt einige ihrer Merkmale voraus. Einem unerfahrenen Leser mag es scheinen, als sei seine Skepsis endgültig überwunden, aber ein Detail – der Titel – lässt das Gesamtbild in Frage stellen. Die Geschichte heißt "Die Tore des Horns oder die Tore des Elfenbeins": In der antiken Mythologie glaubte man, dass prophetische Träume durch die Tore des Horns und falsche - durch die Tore des Elfenbeins - aus dem Hades fliegen. Durch welches Tor ging dieser Traum?

Geschichte der Pinguine

1908 wurde für Frans markiert wichtige Veranstaltung: seine "Pinguininsel" wird veröffentlicht.

Der Autor schreibt gleich im ersten Satz seines ironischen Vorworts: „Trotz der scheinbaren Vielfalt an Vergnügungen, denen ich fröne, ist mein Leben einem Ziel gewidmet, das darauf abzielt, einen großen Plan zu verwirklichen: Ich schreibe die Geschichte der Pinguine. Ich arbeite hart daran, ohne mich vor zahlreichen und manchmal scheinbar unüberwindbaren Schwierigkeiten zurückzuziehen.

Ironie, Witz? Ja auf jeden Fall. Aber nicht nur. Tatsächlich schreibt er sein ganzes Leben lang Geschichte. Und "Penguin Island" ist eine Art Zusammenfassung, eine Verallgemeinerung von allem, was bereits geschrieben und gedacht wurde - ein kurzer, "einbändiger" Essay über die europäische Geschichte. So wurde der Roman übrigens von Zeitgenossen wahrgenommen.

Tatsächlich kann "Pinguininsel" kaum noch als Roman im vollen Sinne des Wortes bezeichnet werden: Es hat keine Hauptfigur, keine einzige Handlung für das ganze Werk; statt dem Auf und Ab der Entwicklung privater Schicksale durchläuft der Leser das Schicksal eines ganzen Landes – eines imaginären Landes, das typische Züge vieler Länder, vor allem aber – Frankreichs aufweist. Groteske Masken erscheinen nacheinander auf der Bühne; das sind nicht einmal Menschen, sondern Pinguine, die zufällig zu Menschen wurden ... Hier schlägt ein großer Pinguin mit einer Keule auf einen kleinen - er ist es, der Privateigentum begründet; hier ist ein anderer, der seine Gefährten erschreckt, einen gehörnten Helm auf den Kopf setzt und seinen Schwanz befestigt - dies ist der Vorfahr der königlichen Dynastie; neben ihnen und hinter ihnen - ausschweifende Jungfrauen und Königinnen, verrückte Könige, blinde und taube Minister, ungerechte Richter, habgierige Mönche - ganze Wolken von Mönchen! All dies stellt sich in Posen, hält Reden und erschafft direkt vor dem Publikum ihre unzähligen Gräuel und Verbrechen. Und im Hintergrund - leichtgläubige und geduldige Menschen. Und so passieren wir eine Epoche nach der anderen.

Alles hier ist Übertreibung, komische Übertreibung, angefangen vom Anfang der Geschichte, von der wundersamen Herkunft der Pinguine; und je weiter, desto mehr: Ein ganzes Volk eilt herbei, um den Pinguin Orberosa zu verfolgen, die erste aller Pinguinfrauen, die ein Kleid anzog; nicht nur auf Kranichen reitende Pygmäen, sondern sogar befehlstragende Gorillas marschieren in den Reihen der Armee von Kaiser Trinco; fast Dutzende pro Tag stimmt der Kongress von Neu-Atlantis Resolutionen über „industrielle“ Kriege ab; der mörderische Streit der Pinguine nimmt wahrhaft epische Ausmaße an – der unglückliche Colomban wird mit Zitronen, Weinflaschen, Schinken, Sardinenkisten beworfen; er wird in einer Rinne ertränkt, in ein Gully gestoßen, samt Pferd und Wagen in die Seine geschleudert; und wenn es sich um falsche Beweise handelt, die gesammelt werden, um einen Unschuldigen zu überführen, dann bricht unter ihrer Last fast das Gebäude des Ministeriums zusammen.

"Ungerechtigkeit, Dummheit und Grausamkeit treffen niemanden, wenn sie in die Sitte eingegangen sind. Wir sehen all dies bei unseren Vorfahren, aber wir sehen es nicht bei uns selbst", schrieb Anatole France im Vorwort zu Die Urteile von M. Jerome Coignard. Jetzt, fünfzehn Jahre später, hat er diese Idee in einen Roman übersetzt. In "Penguin Island" werden die Ungerechtigkeit, Dummheit und Grausamkeit, die der modernen Gesellschaftsordnung innewohnen, als Dinge vergangener Tage gezeigt - damit sie sichtbarer werden. Und das ist die Bedeutung der eigentlichen Form von "Geschichte", die auf die Geschichte der Moderne angewendet wird.

Das ist ein sehr wichtiger Punkt – immerhin widmet sich der Roman zu fast zwei Dritteln der „neueren Geschichte“. Es ist zum Beispiel ziemlich offensichtlich, dass die Französische Revolution des späten 18. Jahrhunderts ein bedeutsameres Ereignis ist als die Dreyfus-Affäre, und doch sind der Revolution auf der Pinguininsel nur zwei Seiten gewidmet, während die Affäre der achtzigtausend Heubündel , das die Umstände der Dreyfus-Affäre grotesk wiedergibt, ist ein ganzes Buch. Warum so ein Missverhältnis? Offenbar, weil die jüngste Vergangenheit – und für Frans ist sie eigentlich fast die Gegenwart – den Autor mehr interessiert als die Geschichte selbst. Es ist möglich, dass das Formular selbst historische Erzählung wurde von Frans hauptsächlich benötigt, um das Material von heute entsprechend bearbeitet und "entfremdet" einzubringen. Der verfälschte Hochverratsfall, der Zeitgenossen äußerst kompliziert vorkam, verwandelt sich unter der Feder von Frans in offensichtliche Wildheit und Zügellosigkeit, so etwas wie ein mittelalterliches Autodafé; bewusst reduziert, "dumm" schon die eigentliche Begründung des Falles: "achtzigtausend Arme voll Heu" ist einerseits eine komische Übertreibung (wie fünfunddreißigtausend Kuriere im "Regierungsinspektor"), andererseits , eine Litote, das heißt eine Übertreibung im Gegenteil, eine komische Untertreibung; das Land gerät fast in einen Bürgerkrieg - wegen was? Wegen dem Heu!

Das Ergebnis ist sehr enttäuschend. Der ominöse Geist der alten Frau aus Syrakus taucht auf den letzten Seiten des Romans wieder auf. Die Pinguin-Zivilisation erreicht ihren Höhepunkt. Die Kluft zwischen der Produzentenklasse und der Kapitalistenklasse wird so tief, dass sie tatsächlich zwei verschiedene Rassen schafft (wie bei Wells in The Time Machine), die beide sowohl körperlich als auch geistig degenerieren. Und dann gibt es Menschen – Anarchisten – die entscheiden: „Die Stadt muss zerstört werden.“ Explosionen ungeheurer Kraft erschüttern die Hauptstadt; Zivilisation untergeht und ... alles beginnt von vorne, um wieder zum selben Ergebnis zu kommen. Der Kreis der Geschichte schließt sich, es gibt keine Hoffnung.

Der historische Pessimismus kommt besonders stark in dem Roman The Gods Thirst (1912) zum Ausdruck.

Dies ist ein sehr kraftvolles und sehr dunkles, tragisches Buch. Der Held des Romans, der Künstler Gamelin, ein desinteressierter, enthusiastischer Revolutionär, ein Mann, der gegen seinen Willen seine ganze Brotration einer hungrigen Frau mit einem Baby geben kann, nur der Logik der Ereignisse folgend, wird ein Mitglied des Revolutionärs Tribunal und schickt Hunderte von Gefangenen auf die Guillotine, darunter auch ihre ehemaligen Freunde. Er ist der Henker, aber er ist auch das Opfer; Um die Heimat glücklich zu machen (nach eigenem Verständnis), opfert er nicht nur sein Leben, sondern auch die gute Erinnerung an seine Nachkommen. Er weiß, dass er als Henker und Blutsauger verflucht werden wird, aber er ist bereit, die volle Verantwortung für all das Blut zu übernehmen, das er vergossen hat, damit ein Kind, das im Garten spielt, es niemals vergießen muss. Er ist ein Held, aber er ist auch ein Fanatiker, er hat eine „religiöse Gesinnung“, und deshalb sind die Sympathien des Autors nicht auf seiner Seite, sondern auf der Seite des ihm entgegengesetzten epikureischen Philosophen, des „ehemaligen Adligen“ Brotto, der alles versteht und handlungsunfähig ist. Beide gehen zugrunde, und der Tod beider ist gleich bedeutungslos; mit denselben Worten verabschiedet sich die frühere Geliebte von Gamelin von der neuen Geliebten; das Leben geht weiter, genauso schmerzlich und schön wie zuvor, „dieses Schlampenleben“, wie Frans in einer seiner späteren Geschichten sagte.

Man kann darüber streiten, wie wahrheitsgetreu der Schriftsteller die Epoche dargestellt hat, man kann ihm vorwerfen, die historische Wahrheit zu verzerren, die wirkliche Ausrichtung der Klassenkräfte und den Unglauben im Volk nicht zu verstehen, aber eines kann man ihm nicht absprechen: Das Bild, das er geschaffen hat, ist wirklich toll; die Färbung der von ihm wiederbelebten Zeit ist so reich, saftig und überzeugend im Allgemeinen und in ihren einzigartigen und schrecklichen Details, in der wahrhaft lebenswichtigen Verflechtung und Durchdringung des Erhabenen und des Niedrigen, des Majestätischen und des Kleinen, des Tragischen und des Düsteren lächerlich, dass man nicht gleichgültig bleiben kann und unwillkürlich den Anschein erweckt, dass dies kein historischer Roman ist, der mehr als hundert Jahre nach den dargestellten Ereignissen geschrieben wurde, sondern ein lebendiges Zeugnis eines Zeitgenossen.

„Bolschewistisches Herz und Seele“

"Aufstieg der Engel", erschienen in nächstes Jahr fügt dem bereits Gesagten nur wenig hinzu. Dies ist eine witzige, schelmische, sehr frivole Geschichte über die Abenteuer von Engeln, die auf die Erde geschickt wurden und eine Verschwörung gegen den himmlischen Tyrannen Ialdabaoth planten. Man muss meinen, dass die verfluchte Frage, der Frans so viel geistige Kraft gab, ihn noch immer quälte. Allerdings fand er auch diesmal keine neue Lösung – im letzten Moment weigert sich der Anführer der Rebellen, Satan, zu sprechen: „Was nützt es, wenn Menschen Ialdabaoth nicht gehorchen, wenn sein Geist noch in ihnen lebt, wenn sie wie er neidisch, gewalt- und streitsüchtig, gierig, kunst- und schönheitsfeindlich sind?" "Sieg ist der Geist ... in uns und nur in uns selbst müssen wir Ialdabaoth überwinden und zerstören."

1914 kehrt Frans zum dritten Mal zu Kindheitserinnerungen zurück; "Little Pierre" und "Life in Bloom", Bücher, die Romane enthalten werden, die konzipiert und teilweise bereits geschrieben wurden, werden jedoch erst einige Jahre später ans Licht kommen. Der August kommt und mit ihm die Erfüllung der dunkelsten Prophezeiungen: Krieg. Für Frankreich ist das ein doppelter Schlag: Gleich am ersten Kriegstag stirbt ein alter Freund Jaurès, erschossen von einem nationalistischen Fanatiker in einem Pariser Café.

Der 70-jährige Frans ist verwirrt: Die Welt scheint sich verändert zu haben; jeder, auch seine sozialistischen Freunde, vergisst pazifistische Reden und Resolutionen, wetteifert miteinander und schreit über den siegreichen Krieg gegen die germanischen Barbaren, über die heilige Pflicht, das Vaterland zu verteidigen, und der Autor von "Pinguine" hat keine Wahl sondern dem Chor seine alte Stimme hinzuzufügen. Er zeigte jedoch nicht genügend Eifer und erlaubte sich außerdem, in einem Interview die Zukunft - nach dem Sieg - der Aussöhnung mit Deutschland anzudeuten. Der anerkannte Führer der modernen Literatur verwandelte sich sofort in einen "elenden Defätisten" und fast in einen Verräter. Die Kampagne gegen ihn nahm ein solches Ausmaß an, dass der 70-jährige Friedensapostel und Kriegsenteuter, um ihr ein Ende zu bereiten, einen Antrag auf Einberufung in die Armee stellte, aber aus gesundheitlichen Gründen für wehruntauglich erklärt wurde.

Mit dem achtzehnten Lebensjahr ist die literarische Biografie von Frans, mit Ausnahme von „Leben in Blüte“, alles Vergangenheit. Allerdings öffentliche und politische Biographie wartet noch auf seine Vollendung. Seine Kräfte scheinen keine Grenzen zu kennen: Gemeinsam mit Barbusse unterzeichnet er den Appell der Clarte-Gruppe, verteidigt die aufständischen Matrosen des Schwarzmeergeschwaders, ruft die Franzosen auf, den hungernden Kindern der Wolga-Region zu helfen, kritisiert den Vertrag von Versailles als potenzielle Quelle neuer Konflikte und schreibt im Januar 1920 folgende Worte: "Ich habe Lenin immer bewundert, aber heute bin ich ein echter Bolschewik, ein Bolschewik in Seele und Herz." Und er bewies dies dadurch, dass er nach dem Kongress von Tours, bei dem sich die sozialistische Partei spaltete, entschlossen auf die Seite der Kommunisten trat.

Er erlebte zwei weitere feierliche Momente: die Verleihung des Nobelpreises im selben zwanzigsten Jahr und, nicht weniger schmeichelhafte Anerkennung seiner Verdienste, den Einzug des Vatikans im zweiundzwanzigsten Jahr. komplette Sammlung Schriften von Anatole France im Index der verbotenen Bücher.

Am 12. Oktober 1924 starb ein ehemaliger Parnassianer, Ästhet, skeptischer Philosoph, Epikureer und heute „Bolschewik mit Leib und Seele“ im Alter von 80 Jahren und sechs Monaten an Arteriosklerose.

Anatole Frankreich
Anatole Frankreich
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Geburtsname:	François Anatole Thibault
Aliase:
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Geburtsort:
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Ein Ort des Todes:
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Beruf:
Jahrelange Kreativität:	Mit Lua-Fehler in Module:Wikidata in Zeile 170: Versuch, das Feld "Wikibase" zu indizieren (ein Nullwert). Von Lua-Fehler in Module:Wikidata in Zeile 170: Versuch, das Feld "Wikibase" zu indizieren (ein Nullwert).
Richtung:	Lua-Fehler in Module:Wikidata in Zeile 170: Versuch, das Feld "Wikibase" zu indizieren (ein Nullwert).
Genre:	Kurzgeschichte, Roman
Kunstsprache:	Lua-Fehler in Module:Wikidata in Zeile 170: Versuch, das Feld "Wikibase" zu indizieren (ein Nullwert).
Debüt:	Lua-Fehler in Module:Wikidata in Zeile 170: Versuch, das Feld "Wikibase" zu indizieren (ein Nullwert).
Preise:
Auszeichnungen:	Lua-Fehler in Module:Wikidata in Zeile 170: Versuch, das Feld "Wikibase" zu indizieren (ein Nullwert).
Unterschrift:	Lua-Fehler in Module:Wikidata in Zeile 170: Versuch, das Feld "Wikibase" zu indizieren (ein Nullwert).
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Biografie

Der Vater von Anatole France war Inhaber einer Buchhandlung, die sich auf Literatur zur Geschichte der Französischen Revolution spezialisiert hatte. Anatole France absolvierte kaum das Jesuitenkolleg, wo er äußerst ungern studierte, und nachdem er seine Abschlussprüfungen mehrmals nicht bestanden hatte, bestand er sie erst im Alter von 20 Jahren.

Seit 1866 musste Anatole France seinen Lebensunterhalt selbst verdienen und begann seine Karriere als Bibliograph. Allmählich lernt er das damalige literarische Leben kennen und wird einer der prominenten Teilnehmer der parnassischen Schule.

Anatole France starb 1924. Nach seinem Tod wurde sein Gehirn von französischen Anatomen untersucht, die insbesondere eine Masse von 1017 g feststellten. Er wurde auf dem Friedhof in Neuilly-sur-Seine begraben.

Soziale Aktivität

1898 beteiligte sich Frans am aktivsten an der Dreyfus-Affäre. Unter dem Einfluss von Marcel Proust unterzeichnete Frankreich als erstes den berühmten Manifestbrief von Émile Zola.

Von diesem Zeitpunkt an wurde Frans zu einer prominenten Figur im reformistischen und später im sozialistischen Lager, beteiligte sich an der Organisation öffentlicher Universitäten, hielt Vorträge vor Arbeitern und nahm an von linken Kräften organisierten Kundgebungen teil. Frankreich wird ein enger Freund des sozialistischen Führers Jean Jaurès und ein literarischer Meister der französischen Sozialistischen Partei.

Schaffung

Frühe Arbeit

Der Roman, der ihn berühmt machte, „Das Verbrechen des Sylvester Bonnard“ (fr.)Russisch, veröffentlicht 1881, ist eine Satire, die Frivolität und Freundlichkeit der harten Tugend vorzieht.

In den folgenden Romanen und Erzählungen von Frans wird mit großer Gelehrsamkeit und subtilem psychologischem Instinkt der Geist verschiedener historischer Epochen nachempfunden. Taverne "Krähenkrähenfüße" (fr.)Russisch(1893) – eine satirische Erzählung im Stil des 18. Jahrhunderts, mit der ursprünglichen zentralen Figur des Abbé Jerome Coignard: Er ist fromm, führt aber ein sündiges Leben und rechtfertigt seine „Stürze“ damit, dass sie den Geist der Demut stärken in ihm. Derselbe Abbé France leitet in Les Opinions de Jérôme Coignard (1893) in Les Opinions de Jérôme Coignard ab.

In einer Reihe von Geschichten, insbesondere in der Sammlung "Mother-of-Pearl Casket" (fr.)Russisch(1892) entdeckt Frans eine lebhafte Fantasie; sein Lieblingsthema ist der Vergleich von heidnischen und christlichen Weltanschauungen in Geschichten aus den ersten Jahrhunderten des Christentums bzw frühe renaissance. Die besten Beispiele dieser Art sind "Saint Satyr". Darin hatte er einen gewissen Einfluss auf Dmitry Merezhkovsky. Römischer "Tais" (fr.)Russisch(1890) – die Geschichte einer berühmten alten Kurtisane, die eine Heilige wurde – geschrieben im gleichen Geist einer Mischung aus Epikureismus und christlicher Nächstenliebe.

Merkmale des Weltbildes aus dem Lexikon von Brockhaus und Efron

Frans ist Philosoph und Dichter. Sein Weltbild reduziert sich auf raffinierten Epikureismus. Er ist der schärfste französische Kritiker der modernen Realität, ohne jegliche Sentimentalität, die die Schwächen und moralischen Stürze der menschlichen Natur, die Unvollkommenheit und Hässlichkeit des sozialen Lebens, der Moral und der Beziehungen zwischen den Menschen offenbart; aber in seine Kritik führt er eine besondere Versöhnung ein, philosophische Besinnung und Gelassenheit, ein wärmendes Liebesgefühl für die schwache Menschheit. Er urteilt und moralisiert nicht, sondern dringt nur in die Bedeutung negativer Phänomene ein. Diese Verbindung von Ironie mit Liebe zum Menschen, mit einem künstlerischen Verständnis von Schönheit in allen Erscheinungsformen des Lebens, ist ein charakteristisches Merkmal von Frans' Werken. Der Humor von Frans liegt darin, dass sein Held die gleiche Methode auf das Studium der heterogensten Phänomene anwendet. Das gleiche historische Kriterium, nach dem er die Ereignisse im alten Ägypten beurteilt, dient ihm zur Beurteilung des Falls Dreyfus und seiner Auswirkungen auf die Gesellschaft; die gleiche analytische Methode, mit der er an abstrakte wissenschaftliche Fragen herangeht, hilft ihm, die Tat seiner Frau zu erklären, die ihn betrogen hat, und nachdem er sie verstanden hat, ruhig zu gehen, ohne zu urteilen, aber auch nicht zu vergeben.

Zitate

"Religionen nehmen wie Chamäleons die Farbe des Bodens an, auf dem sie leben."

"Es gibt keine stärkere Magie als die Magie des Wortes."

Kompositionen

Neuere Geschichte (L'Histoire contemporaine)

• Unter den Ulmen der Stadt (L'Orme du Mail, 1897).
• Willow Schaufensterpuppe (Le Mannequin d'osier, 1897).
• Amethystring (L'Anneau d'améthyste, 1899).
• Herr Bergeret in Paris (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

Autobiografischer Zyklus

• Das Buch meines Freundes (Le Livre de mon ami, 1885).
• Pierre Nozière (1899).
• Kleiner Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
• Leben in Blüte (La Vie en fleur, 1922).

Romane

• Iokaste (Jocaste, 1879).
• „Magere Katze“ (Le Chat maigre, 1879).
• Verbrechen von Sylvester Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
• Passion von Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
• Graf Abel (Abeille, conte, 1883).
• Thailänder (Thailänder, 1890).
• Taverne der Königin Gänsefüße (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
• Die Urteile von Jérôme Coignard (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
• Rote Lilie (Le Lys rouge, 1894).
• Epikur-Garten (Le Jardin d'Épicure, 1895).
• Theatergeschichte (Histoires comiques, 1903).
• Auf einem weißen Stein (Sur la pierre blanche, 1905).
• Pinguininsel (L'Île des Pingouins, 1908).
• Der Durst der Götter (Les dieux ont soif, 1912).
• Aufstieg der Engel (La Révolte des anges, 1914).

Romansammlungen

• Balthasar (Balthasar, 1889).
• Schatulle aus Perlmutt (L'Étui de nacre, 1892).
• Brunnen von St. Clare (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
• Clio (Clio, 1900).
• Staatsanwalt von Judäa (Le Procurateur de Judée, 1902).
• Crainquebille, Putois, Riquet und viele andere nützliche Geschichten (L'Affaire Crainquebille, 1901).
• Die Geschichten von Jacques Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
• Die sieben Frauen von Blaubart (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Dramaturgie

• Was zum Teufel ist kein Scherz (Au petit bonheur, un acte, 1898).
• Crainquebille (Stück, 1903).
• Willow Schaufensterpuppe (Le Mannequin d'osier, Comédie, 1908).
• Eine Komödie über einen Mann, der einen Stummen heiratete (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Aufsatz

• Leben von Jeanne d'Arc (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
• Literarisches Leben (Critique littéraire).
• Lateinisches Genie (Le Génie Latin, 1913).

Poesie

• Goldene Gedichte (Poèmes dorés, 1873).
• Korinthische Hochzeit (Les Noces corinthiennes, 1876).

Veröffentlichung von Werken in russischer Übersetzung

• Frankreich A. Gesammelte Werke in acht Bänden. - M.: Staatlicher Verlag für Belletristik, 1957-1960.
• Frankreich A. Gesammelte Werke in vier Bänden. - M.: Belletristik, 1983-1984.

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Anmerkungen

Literatur

• Lichodzievskiy S.I. Anatole France [Text]: Essay über Kreativität. Taschkent: Goslitizdat UzSSR, 1962. - 419 p.

Verknüpfungen

• - Eine Auswahl von Artikeln von A. V. Lunacharsky
• Trykow V.P.. Elektronische Enzyklopädie "Moderne französische Literatur" (2011). Abgerufen am 12. Dezember 2011. .

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Ein Auszug zur Charakterisierung von Frans, Anatole

Stella "eingefroren" stand wie betäubt, unfähig, auch nur die kleinste Bewegung zu machen, und mit runden Augen, wie große Untertassen, beobachtete sie diese unglaubliche Schönheit, die unerwartet von irgendwoher fiel ...
Plötzlich bebte die Luft um uns herum heftig und ein leuchtendes Wesen erschien direkt vor uns. Es war meinem alten "gekrönten" sehr ähnlich Sternenfreund aber es war eindeutig jemand anderes. Nachdem ich mich von dem Schock erholt hatte und ihn genauer betrachtete, stellte ich fest, dass er überhaupt nicht wie mein alter Freund aussah. Es ist nur so, dass der erste Eindruck den gleichen Reifen auf der Stirn und ähnliche Kraft „befestigte“, aber ansonsten gab es zwischen ihnen nichts gemeinsam. Alle „Gäste“, die mich zuvor besucht hatten, waren groß gewesen, aber dieses Wesen war sehr groß, wahrscheinlich um die vollen fünf Meter. Seine seltsam glitzernden Kleider (wenn man sie so nennen konnte) flatterten die ganze Zeit und verstreuten funkelnde Kristallschwänze hinter ihm, obwohl nicht die geringste Brise um ihn herum zu spüren war. Langes, silbernes Haar glänzte mit einem seltsamen Mondschein und erweckte den Eindruck von "ewiger Kälte" um seinen Kopf ... Und seine Augen waren so, dass es nie besser wäre, sie anzusehen! .. Bevor ich sie sah, sogar in die wildeste Fantasie, es war unmöglich, sich solche Augen vorzustellen!.. Sie waren unglaublich hell Pinke Farbe und funkelte mit tausend Diamantsternen, als würde er jedes Mal aufleuchten, wenn er jemanden ansah. Es war völlig ungewöhnlich und atemberaubend schön ...
Es roch nach einem mysteriösen fernen Kosmos und noch etwas, was mein kleines kindliches Gehirn noch nicht begreifen konnte ...
Die Kreatur hob ihre Hand, drehte sich mit ihrer Handfläche zu uns und sagte im Geiste:
- Ich bin Eli. Du bist nicht bereit zu kommen - komm zurück ...
Natürlich war ich sofort wahnsinnig interessiert, wer das war, und ich wollte unbedingt irgendwie, zumindest für eine kurze Zeit halte ihn.
- Nicht bereit für was? fragte ich so ruhig wie ich konnte.
- Nach Hause zurückkehren. er antwortete.
Von ihm ging (wie es mir damals schien) eine unglaubliche Kraft und gleichzeitig eine seltsame tiefe Wärme der Einsamkeit aus. Ich wünschte, er wäre nie gegangen, und plötzlich war ich so traurig, dass mir Tränen in die Augen stiegen …
„Du wirst zurückkehren“, sagte er, als würde er meine traurigen Gedanken beantworten. - Nur wird es nicht bald sein... Und jetzt geh weg.
Das Leuchten um ihn herum wurde heller ... und zu meinem Leidwesen verschwand er ...
Die funkelnde riesige „Spirale“ leuchtete noch einige Zeit weiter, und dann begann sie zu bröckeln und vollständig zu schmelzen und hinterließ nur tiefe Nacht.
Stella „erwachte“ schließlich aus dem Schock, und alles um sie herum erstrahlte sofort in einem fröhlichen Licht und umgab uns mit bizarren Blumen und bunten Vögeln, die ihre erstaunliche Fantasie so schnell wie möglich zu erschaffen beeilte, scheinbar um das Bedrückende loszuwerden Eindruck der Ewigkeit, der so schnell wie möglich über uns gekommen war.
„Glaubst du, ich bin es …?“ Immer noch unfähig zu glauben, was passiert war, flüsterte ich verblüfft.
- Sicherlich! - zwitscherte das kleine Mädchen wieder mit fröhlicher Stimme. „Das wolltest du doch, oder? Es ist so riesig und beängstigend, obwohl es sehr schön ist. Ich würde dort niemals leben! – mit vollem Vertrauen erklärte sie.
Und ich konnte diese unglaublich große und so anziehend majestätische Schönheit nicht vergessen, die, jetzt war ich mir sicher, für immer mein Traum werden würde, und der Wunsch, eines Tages dorthin zurückzukehren, würde mich viele, viele Jahre verfolgen, bis eines schönen Tages, Ich werde mein wahres, verlorenes ZUHAUSE nicht endlich finden ...
- Warum bist du traurig? Du hast das so gut gemacht! rief Stella überrascht aus. Soll ich dir noch etwas zeigen?
Sie rümpfte verschwörerisch die Nase, was sie wie ein süßes, lustiges Äffchen aussehen ließ.
Und wieder stellte sich alles auf den Kopf und "landete" uns in einer verrückt-hellen "Papageien"-Welt ... in der Tausende von Vögeln wild schrien und diese abnorme Kakophonie unsere Köpfe zum Drehen brachte.
- Oh! - Stella lachte laut, - nicht so!
Und sofort war es eine angenehme Stille ... Wir waren lange Zeit zusammen "böse", erschufen nun abwechselnd lustige, lustige, Märchenwelten, was sich wirklich als ganz einfach herausstellte. Ich konnte mich nicht losreißen von all dieser überirdischen Schönheit und von dem kristallklaren, erstaunlichen Mädchen Stella, das ein warmes und freudiges Licht in sich trug und mit dem ich aufrichtig für immer nah bleiben wollte ...
Aber wahres Leben Sie rief leider zurück, um „auf die Erde zu gehen“, und ich musste mich verabschieden, ohne zu wissen, ob ich sie jemals wiedersehen würde, zumindest für einen Moment.
Stella sah mit ihren großen, runden Augen aus, als wollte sie etwas fragen und wagte es nicht, etwas zu fragen ... Dann beschloss ich, ihr zu helfen:
- Soll ich wiederkommen? – fragte ich mit versteckter Hoffnung.
Ihr lustiges Gesicht strahlte wieder in allen Schattierungen der Freude:
"Kommst du wirklich?" quietschte sie glücklich.
"Wirklich, wirklich, ich komme ..." versprach ich fest ...

Überwältigt von den alltäglichen Sorgen wurden die Tage zu Wochen und ich fand immer noch keine Zeit, meinen süßen kleinen Freund zu besuchen. Ich dachte fast jeden Tag an sie und schwor mir, dass ich morgen bestimmt Zeit finden würde, mit diesem wundervollen aufgeweckten kleinen Mann für mindestens ein paar Stunden „meine Seele mitzunehmen“ ... Und auch ein weiterer, sehr seltsamer Gedanke tat es lasst mir keine Ruhe - sehr gerne wollte ich Stellas Großmutter ihrer nicht minder interessanten und ungewöhnlichen Großmutter vorstellen... Aus unerklärlichen Gründen war ich mir sicher, dass diese beiden wunderbaren Frauen sicher etwas zum Reden finden würden...
So entschied ich schließlich eines schönen Tages plötzlich, dass es reichte, alles „auf morgen“ zu verschieben, und obwohl ich mir überhaupt nicht sicher war, ob Stellas Großmutter heute da sein würde, entschied ich, dass es wunderbar wäre, wenn ich heute endlich mal meine neue freundin besuchen, naja, und wenn du glück hast, dann stelle ich dir unsere lieben omas vor.
Eine seltsame Kraft drängte mich buchstäblich aus dem Haus, als würde mich jemand aus der Ferne sehr sanft und gleichzeitig sehr beharrlich mental rufen.
Ich näherte mich leise meiner Großmutter und drehte mich wie üblich um sie herum, während ich versuchte, mir einen besseren Weg auszudenken, ihr all dies zu präsentieren.
- Na, lass uns gehen oder so?.. - fragte Oma ruhig.
Ich starrte sie verblüfft an und verstand nicht, wie sie wissen konnte, dass ich überhaupt irgendwo hinging?!.
Großmutter lächelte verschmitzt und fragte, als wäre nichts geschehen:
„Was, willst du nicht mit mir gehen?“
In meiner Seele, empört über solch ein unzeremonielles Eindringen in meine „private mentale Welt“, beschloss ich, meine Großmutter zu „testen“.
- Nun, natürlich will ich! rief ich glücklich und ohne zu sagen, wohin wir gingen, ging ich zur Tür.
- Nimm einen Pullover, wir kommen spät zurück - es wird cool! Großmutter rief ihr nach.
ich hielt es nicht mehr aus...
"Und woher weißt du, wohin wir gehen?" – zerzaust wie ein gefrorener Spatz, grummelte ich beleidigt.
Also steht dir alles ins Gesicht geschrieben, - lächelte Großmutter.
Das stand mir natürlich nicht ins Gesicht geschrieben, aber ich würde viel darum geben, herauszufinden, wie sie immer so souverän alles wusste, wenn es um mich ging?
Wenige Minuten später stapften wir bereits gemeinsam Richtung Wald, unterhielten uns begeistert über die unterschiedlichsten und unglaublichsten Geschichten, die sie natürlich viel besser kannte als ich, und das war einer der Gründe, warum ich so gerne mit ihr spazieren ging viel.
Wir waren nur wir beide, und wir brauchten keine Angst zu haben, dass jemand mithört und jemandem nicht gefallen könnte, worüber wir sprachen.
Großmutter akzeptierte alle meine Merkwürdigkeiten sehr leicht und fürchtete sich vor nichts; und manchmal, wenn sie sah, dass ich in etwas völlig „verloren“ war, gab sie mir Ratschläge, die mir halfen, aus dieser oder jener unerwünschten Situation herauszukommen, aber meistens beobachtete sie einfach, wie ich auf Lebensschwierigkeiten reagiere, die bereits dauerhaft geworden sind, ohne das Ende, das auf meinem "stacheligen" Pfad rüberkam. In letzter Zeit schien es mir, als würde meine Großmutter nur darauf warten, dass etwas Neues auftaucht, um zu sehen, ob ich mindestens einen Absatz gereift bin oder ob ich in meiner „glücklichen Kindheit“ noch „koche“, nicht bekommen wollte aus den kurzen Kindergartenhemden. Aber trotz ihres „grausamen“ Verhaltens liebte ich sie sehr und versuchte, jeden günstigen Moment zu nutzen, um so oft wie möglich Zeit mit ihr zu verbringen.
Der Wald begrüßte uns mit dem freundlichen Rauschen des goldenen Herbstlaubs. Das Wetter war hervorragend, und man konnte hoffen, dass meine neue Bekanntschaft durch "glücklichen Zufall" auch da sein würde.
Ich pflückte einen kleinen Strauß einiger bescheidener Herbstblumen, die noch übrig waren, und in wenigen Minuten waren wir bereits in der Nähe des Friedhofs, an dessen Toren ... dieselbe kleine süße alte Frau an derselben Stelle saß ...
„Und ich dachte, ich könnte nicht auf dich warten!“ grüßte sie freudig.
Mir ist vor so einer Überraschung buchstäblich die Kinnlade heruntergefallen, und in diesem Moment sah ich anscheinend ziemlich dumm aus, als die alte Frau fröhlich lachend auf uns zukam und mir sanft auf die Wange tätschelte.
- Nun, du gehst, Schatz, Stella hat schon auf dich gewartet. Und wir werden eine Weile hier sitzen...
Ich hatte nicht einmal Zeit zu fragen, wie ich zu derselben Stella kommen würde, wie alles wieder irgendwo verschwand, und ich fand mich in der bereits vertrauten, funkelnden und schillernden Welt der überschwänglichen Stella-Fantasie wieder, und hatte keine Zeit zu suchen besser herum, da hörte man eine begeisterte Stimme:
„Oh, gut, dass du gekommen bist! Und ich wartete, wartete!
Das Mädchen flog wie ein Wirbelwind auf mich zu und schlug mir direkt auf die Hände... ein kleiner roter "Drache"... Ich zuckte überrascht zurück, lachte aber sofort fröhlich, denn es war das lustigste und lustigste Wesen der Welt !...
Der „Drache“, wenn man ihn so nennen kann, wölbte seinen zartrosa Bauch und fauchte mich bedrohlich an, offenbar in der Hoffnung, mich auf diese Weise zu erschrecken. Aber als ich sah, dass hier niemand Angst haben würde, setzte er sich ruhig auf meinen Schoß und fing an, friedlich zu schnarchen, um zu zeigen, wie gut er ist und wie sehr man ihn lieben muss ...
Ich habe Stela gefragt, wie er heißt und wie lange sie ihn erfunden hat.
Oh, mir ist noch gar kein Name eingefallen! Und er ist sofort aufgetaucht! Magst du ihn wirklich? das Mädchen zwitscherte fröhlich, und ich spürte, dass sie sich freute, mich wiederzusehen.
- Das ist für dich! sagte sie plötzlich. Er wird bei dir wohnen.
Der kleine Drache streckte lustig seine stachelige Schnauze aus, offenbar entschlossen zu sehen, ob ich etwas Interessantes hatte ... Und leckte mir plötzlich direkt an der Nase! Stella quietschte vor Freude und war offensichtlich sehr zufrieden mit ihrer Arbeit.
„Nun gut“, stimmte ich zu, „solange ich hier bin, kann er bei mir sein.
"Willst du ihn nicht mitnehmen?" Stella war überrascht.
Und dann wurde mir klar, dass sie anscheinend überhaupt nicht weiß, dass wir „anders“ sind und nicht mehr in derselben Welt leben. Höchstwahrscheinlich hat die Großmutter dem Mädchen nicht die ganze Wahrheit gesagt, um Mitleid mit ihr zu haben, und sie dachte aufrichtig, dass dies genau dieselbe Welt war, in der sie zuvor gelebt hatte, mit dem einzigen Unterschied, dass sie es jetzt konnte erschaffe ihre Welt immer noch selbst .. .
Ich war mir sicher, dass ich nicht diejenige sein wollte, die diesem vertrauensvollen kleinen Mädchen erzählte, wie ihr Leben heute wirklich ist. Sie war zufrieden und glücklich in dieser „ihrer“ fantastischen Realität, und ich schwor mir innerlich, dass ich niemals und niemals derjenige sein würde, der diese ihre Märchenwelt zerstören würde. Ich konnte einfach nicht verstehen, wie meine Großmutter das plötzliche Verschwinden ihrer gesamten Familie und überhaupt alles, in dem sie jetzt lebte, erklärte? ..
„Siehst du“, sagte ich mit einem leichten Zögern und lächelnd, „wo ich wohne, sind Drachen nicht sehr beliebt …
Damit ihn niemand sieht! - das kleine Mädchen zwitscherte fröhlich.
Es war wie ein Berg von meinen Schultern!.. Ich hasste es zu lügen oder auszusteigen, und besonders vor einem so sauberen kleinen Mann wie Stella. Es stellte sich heraus, dass sie alles perfekt verstand und es irgendwie schaffte, die Freude an der Schöpfung und die Trauer über den Verlust ihrer Verwandten zu verbinden.
„Hier habe ich endlich einen Freund gefunden!“ erklärte das kleine Mädchen triumphierend.
- Ach ja?... Wirst du mich ihm jemals vorstellen? Ich war überrascht.
Sie nickte amüsiert mit ihrem flauschigen roten Kopf und verengte verschmitzt ihre Augen.
- Willst du es jetzt? - Ich hatte das Gefühl, dass sie buchstäblich an Ort und Stelle "zappelte", ihre Ungeduld nicht länger zurückhalten konnte.
"Bist du sicher, dass er kommen will?" Ich habe mir Sorgen gemacht.
Nicht, weil ich Angst vor jemandem hatte oder mir peinlich war, ich hatte einfach nicht die Angewohnheit, Menschen ohne einen besonders wichtigen Grund zu stören, und ich war mir nicht sicher, ob dieser Grund im Moment schwerwiegend war ... Aber Stella war anscheinend in diesem Ich Ich bin mir absolut sicher, denn buchstäblich im Bruchteil einer Sekunde tauchte eine Person neben uns auf.
Er war ein sehr trauriger Ritter ... Ja, ja, genau ein Ritter! ... Und ich war sehr überrascht, dass er selbst in dieser "anderen" Welt, in der er, abgesehen von seinem strengen ritterlichen Aussehen, keine Energie "anziehen" konnte an die er sich anscheinend selbst noch sehr gut erinnerte ... Und irgendwie dachte ich, dass er dafür sehr schwerwiegende Gründe gehabt haben musste, auch wenn er sich nach so vielen Jahren nicht von diesem Auftritt trennen wollte.

Französischer Schriftsteller und Literaturkritiker. Mitglied der Französischen Akademie (1896). Gewinner des Literaturnobelpreises (1921), dessen Geld er zugunsten des hungernden Russlands spendete.
Anatole France absolvierte kaum das Jesuitenkolleg, wo er äußerst ungern studierte, und nachdem er die Abschlussprüfungen mehrmals nicht bestanden hatte, bestand er sie erst im Alter von 20 Jahren.
Seit 1866 musste Anatole France seinen Lebensunterhalt selbst verdienen und begann seine Karriere als Bibliograph. Allmählich lernt er das damalige literarische Leben kennen und wird einer der prominenten Teilnehmer der parnassischen Schule.
Zur Zeit Deutsch-Französischer Krieg 1870-1871 Frans diente kurz in der Armee, und nach der Demobilisierung schrieb er weiter und erledigte verschiedene redaktionelle Arbeiten.
1875 hatte er seine erste wirkliche Chance als Journalist, als ihn die Pariser Zeitung Le Temps beauftragte, eine Reihe kritischer Artikel darüber zu schreiben zeitgenössische Schriftsteller. Schon im nächsten Jahr wird er der Anführer Literaturkritiker dieser Zeitung und unterhält eine eigene Kolumne mit dem Titel "Literarisches Leben".
1876 ​​wurde er außerdem zum stellvertretenden Direktor der Bibliothek des französischen Senats ernannt und hatte dieses Amt für die nächsten vierzehn Jahre inne, was ihm die Möglichkeit und die Mittel gab, sich literarisch zu betätigen. 1913 besuchte er Russland.
1922 wurden seine Schriften in den katholischen Index der verbotenen Bücher aufgenommen.
Er war Mitglied der Französischen Gesellschaft für Geographie. 1898 beteiligte sich Frans aktiv an der Dreyfus-Affäre. Unter dem Einfluss von Marcel Proust unterzeichnete Frankreich als erstes Emile Zolas berühmtes Manifest „Ich klage an“. Von diesem Zeitpunkt an wurde Frans zu einer prominenten Figur im reformistischen und später im sozialistischen Lager, beteiligte sich an der Organisation öffentlicher Universitäten, hielt Vorträge vor Arbeitern und nahm an von linken Kräften organisierten Kundgebungen teil. Frankreich wird ein enger Freund des sozialistischen Führers Jean Jaurès und ein literarischer Meister der französischen Sozialistischen Partei.

Frans ist Philosoph und Dichter. Sein Weltbild reduziert sich auf raffinierten Epikureismus. Er ist der schärfste französische Kritiker der modernen Realität, ohne jegliche Sentimentalität, die die Schwächen und moralischen Stürze der menschlichen Natur, die Unvollkommenheit und Hässlichkeit des sozialen Lebens, der Moral und der Beziehungen zwischen den Menschen offenbart; aber in seine Kritik führt er eine besondere Versöhnung ein, philosophische Besinnung und Gelassenheit, ein wärmendes Liebesgefühl für die schwache Menschheit. Er urteilt und moralisiert nicht, sondern dringt nur in die Bedeutung negativer Phänomene ein. Diese Verbindung von Ironie mit Liebe zum Menschen, mit einem künstlerischen Verständnis von Schönheit in allen Erscheinungsformen des Lebens, ist ein charakteristisches Merkmal von Frans' Werken. Der Humor von Frans liegt darin, dass sein Held die gleiche Methode auf das Studium der heterogensten Phänomene anwendet. Dasselbe historische Kriterium, nach dem er die Ereignisse beurteilt antikes Ägypten, dient ihm zur Beurteilung des Falls Dreyfus und seiner Auswirkungen auf die Gesellschaft; die gleiche analytische Methode, mit der er an abstrakte wissenschaftliche Fragen herangeht, hilft ihm, die Tat seiner Frau zu erklären, die ihn betrogen hat, und nachdem er sie verstanden hat, ruhig zu gehen, ohne zu urteilen, aber auch nicht zu vergeben.

Die erste Sammlung Goldene Gedichte (Les Pomes dors, 1873) und das Versdrama Die korinthische Hochzeit (Les Noces corinthiennes, 1876) zeugen von ihm als vielversprechendem Dichter. Der Beginn von Frankreichs Ruhm als herausragender Prosaschriftsteller seiner Generation wurde durch den Roman Das Verbrechen von Sylvester Bonnard (Le Crime de Silvestre Bonnard, 1881) gelegt.

Tais erschien 1891, gefolgt von Queen's Tavern Goose Feet (La Rtisserie de la reine Pdauque, 1893) und Jerome Coignards Urteile (Les Opinions de M. Jrme Coignard, 1893), die ein brillantes satirisches Bild des französischen 18. Jahrhunderts abgaben. In Die rote Lilie (Le Lys rouge, 1894), Frankreichs erster Roman mit moderner Handlung, beschreibt er die Geschichte einer leidenschaftlichen Liebe in Florenz; Der Garten des Epikur (Le Jardin d'picure, 1894) enthält Beispiele seines philosophischen Diskurses über das Glück, das darin besteht, sinnliche und intellektuelle Freuden zu erlangen.

Nach seiner Wahl in die Französische Akademie (1896) begann Frankreich mit der Veröffentlichung des Modern History-Zyklus (Histoire contemporaine, 1897–1901) von vier Romanen – Under the Roadside Elm (L'Orme du mail, 1897), Willow Mannequin (Le Mannequin d " Korbweide, 1897), Amethystring (L "Anneau d" amthyste, 1899) und Herr Bergeret in Paris (M. Bergeret Paris, 1901). Der Schriftsteller schildert sowohl die Pariser als auch die Provinzgesellschaft mit hinterlistigem Witz, aber gleichzeitig scharf kritisch. Die moderne Geschichte erwähnt aktuelle Ereignisse, insbesondere die Dreyfus-Affäre.

In der Kurzgeschichte The Crainquebille Case (L „Affaire Crainquebille“, 1901), die später zum Theaterstück Crainquebille (Crainquebille, 1903) umgearbeitet wurde, wird eine Justizparodie der Gerechtigkeit entlarvt. Eine satirische Allegorie im Geiste von Swifts Insel der Pinguine (L“ le des pingouins, 1908) stellt die Entstehungsgeschichte der französischen Nation nach. In Jeanne d'Arc (Jeanne d'Arc, 1908) versuchte Frans, Fakten von Legenden in der Biografie eines Nationalheiligen zu trennen, obwohl er selbst jeder historischen Forschung skeptisch gegenüberstand und Urteile über die Vergangenheit immer mehr oder weniger subjektiv betrachtete. In dem der Französischen Revolution gewidmeten Roman Der Götterdurst (Les Dieux ont soif, 1912) kommt sein Unglaube an die Wirksamkeit revolutionärer Gewalt zum Ausdruck; Der Aufstieg der Engel (La Rvolte des anges, 1914), der auf einem modernen Plot geschrieben wurde, verspottete das Christentum. Das Buch On the Glorious Path (Sur la Voie glorieuse, 1915) ist von patriotischem Geist erfüllt, aber bereits 1916 verurteilte Frankreich den Krieg. In vier Bänden des Literarischen Lebens (La Vie littraire, 1888–1894) erwies er sich als scharfsinniger und subtiler Kritiker, aber extreme Subjektivität zwang ihn, sich jeglicher Bewertung zu enthalten, da in seinen Augen die Bedeutung eines Werkes nicht so sehr von ihren Verdiensten als von persönlichem Kritikbedürfnis bestimmt. Er schloss sich E. Zola an, um Dreyfus zu verteidigen, und aus der Essaysammlung To Better Times (Vers les temps meilleurs, 1906) wird sein aufrichtiges Interesse am Sozialismus deutlich. Frankreich unterstützte die bolschewistische Revolution von 1917. In den frühen 1920er Jahren gehörte er zu denen, die mit der neu gegründeten Kommunistischen Partei Frankreichs sympathisierten.

Viele Jahre lang war Frankreich die Hauptattraktion im Salon seiner engen Freundin Madame Armand de Caillave, und sein Pariser Haus (Villa Seyid) wurde zu einem Wallfahrtsort für junge Schriftsteller, sowohl aus Frankreich als auch aus dem Ausland. 1921 erhielt er den Nobelpreis für Literatur.

Der subtile Witz, der Frans innewohnt, erinnert an die Ironie Voltaires, mit dem er viel gemeinsam hat. In seinen philosophischen Ansichten entwickelte und verbreitete er die Ideen von E. Renan.