Die berühmtesten Ballette russischer Komponisten. Ballett (Musikwerk) Der Name des Balletts und seiner Komponisten

Ballett Wie musikalische Form entwickelte sich von einer bloßen Ergänzung zum Tanz zu einer spezifischen Kompositionsform, die oft die gleiche Bedeutung wie der begleitende Tanz hatte. Die im 17. Jahrhundert in Frankreich entstandene Tanzform begann als Theatertanz. Formal erhielt das Ballett bis zum 19. Jahrhundert keinen "klassischen" Status. Im Ballett haben sich die Begriffe "klassisch" und "romantisch" chronologisch aus dem Musikgebrauch entwickelt. So fiel im 19. Jahrhundert die klassische Epoche des Balletts mit der Epoche der Musikromantik zusammen. Ballettkomponisten des 17. und 19. Jahrhunderts, darunter Jean-Baptiste Lully und Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, waren überwiegend in Frankreich und Russland tätig. Mit zunehmendem internationalen Ruhm erlebte Tschaikowsky jedoch zu seinen Lebzeiten die Verbreitung der Ballettkomposition und des Balletts im Allgemeinen in der gesamten westlichen Welt.

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✪ Perfekte Tonlageüber das Ballett "Dornröschen"

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✪ ♫ Klassische Musik für Kinder (Klassische Musik für Kinder).

Untertitel

Geschichte

• Bis etwa zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts spielte die Musik im Ballett eine untergeordnete Rolle, wobei der Schwerpunkt auf dem Tanz lag, während die Musik selbst lediglich Tanzmelodien entlehnt war. Das Schreiben von "Ballettmusik" war früher die Arbeit musikalischer Handwerker, nicht Meister. Zum Beispiel empfanden Kritiker des russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky sein Schreiben von Ballettmusik als etwas Abscheuliches.
  Von den frühesten Balletten bis zur Zeit von Jean-Baptiste Lully (1632-1687) war Ballettmusik nicht von Gesellschaftstanzmusik zu unterscheiden. Lully schuf einen eigenen Stil, in dem Musik eine Geschichte erzählt. Das erste „Ballett der Handlung" wurde 1717 aufgeführt. Es war eine Geschichte, die ohne Worte erzählt wurde. Der Pionier war John Weaver (1673-1760). Sowohl Lully als auch Jean-Philippe Rameau schrieben ein „Opernballett", in dem die Handlung stattfand teils getanzt, teils gesungen, aber die Ballettmusik verlor allmählich an Bedeutung.
  Der nächste große Schritt erfolgte in den frühen Jahren des 19. Jahrhunderts, als Solisten anfingen, eine spezielle Starre zu verwenden Ballettschuhe- Spitzenschuhe. Dies ermöglichte einen fraktionierteren Musikstil. 1832 führte die berühmte Ballerina Marie Taglioni (1804-1884) erstmals ihren Spitzentanz vor. Es war in Sylph. Die Musik konnte nun ausdrucksvoller werden, nach und nach wurden die Tänze gewagter, die Tänzer hoben sich von den Männern in die Luft.
  Bis zu Tschaikowsky trennte sich der Komponist des Balletts nicht vom Komponisten der Sinfonien. Ballettmusik war die Begleitung für Solo- und Ensembletanz. Tschaikowskys Ballett Schwanensee"war das erste musikalische Ballettwerk, das von einem Symphoniker geschaffen wurde. Auf Initiative von Tschaikowsky Ballettkomponisten schrieb nicht mehr einfache und leichte Tanzparts. Nun lag das Hauptaugenmerk des Balletts nicht nur auf dem Tanz; die Komposition nach den Tänzen gewann die gleiche Bedeutung. Im späten 19. Jahrhundert war Marius Petipa ein Choreograf des russischen Balletts und Tanzes, der mit Komponisten wie Caesar Pugni zusammenarbeitete, um Ballettmeisterwerke zu schaffen, die sowohl mit komplexem Tanz als auch mit komplexer Musik aufwarten konnten. Petipa arbeitete mit Tschaikowsky zusammen, arbeitete mit dem Komponisten an seinem Dornröschen und dem Nussknacker oder indirekt durch eine Neuausgabe von Tschaikowskys Schwanensee nach dem Tod des Komponisten.
  In vielen Fällen wurden in Opern noch kurze Ballettszenen verwendet, um Kulissen oder Kostüme zu wechseln. Das vielleicht berühmteste Beispiel für Ballettmusik als Teil einer Oper ist der „Tanz der Stunden“ aus der Oper La Gioconda (1876) von Amilcare Ponchielli.
  Ein grundlegender Stimmungsumschwung trat ein, als Igor Strawinskys Ballett The Rite of Spring (1913) entstand.

Die Musik war expressionistisch und disharmonisch, und die Bewegungen waren stark stilisiert. 1924 schrieb George Antheil The Mechanical Ballet. Es war für einen Film mit sich bewegenden Objekten geeignet, aber nicht für Tänzer, obwohl es in seiner Verwendung innovativ war. Jazz Musik. Mit diesem Startpunkt Ballettmusik ist in zwei Richtungen unterteilt - Modernismus und Jazztanz. George Gershwin versuchte, diese Lücke mit seiner ehrgeizigen Partitur für Let's Dance (1937) zu füllen, die mehr als eine Stunde Musik umfasste, die sich zwischen intellektuellem und technisch anspruchsvollem Jazz und Rumba erstreckte. Eine der Szenen wurde speziell für die Ballerina Harriet Hawthor geschrieben.
Viele sagen, dass der Jazztanz am besten durch den Choreografen Jerome Robbins repräsentiert wird, der mit Leonard Bernstein an West Side Story (1957) gearbeitet hat. In gewisser Hinsicht ist es eine Rückkehr zum „Opern-Ballett", da die Geschichte meist in Worten erzählt wird. Die Moderne wird am besten von Sergei Prokofjew im Ballett „Romeo und Julia" repräsentiert. Dies ist ein Beispiel für reines Ballett, und das gibt es kein Einfluss von Jazz oder anderer populärer Musik. Ein weiterer Trend in der Geschichte der Ballettmusik ist der Trend zur kreativen Anpassung alte Musik. Ottorino Respighi adaptierte die Werke von Gioachino Rossini (1792-1868) und ihre gemeinsame Serie in dem Ballett namens The Magic Shop, das 1919 uraufgeführt wurde. Das Ballettpublikum bevorzugt romantische Musik, daher werden neue Ballette mit alten Werken durch neue Choreografien kombiniert. berühmtes Beispiel ist „Dream“ – Musik von Felix Mendelssohn, adaptiert von John Lunchbury.

Ballettkomponisten

IN frühes XIX Seit Jahrhunderten inszenieren Ballettmeister Aufführungen zu gesammelter Musik, die meist aus beliebten und bekannten Opernfragmenten und Liedmelodien besteht. Der erste, der versuchte, die bestehende Praxis zu ändern, war der Komponist Jean-Madeleine  Schneitzhoffer. Dafür wurde er ab seinem Erstlingswerk, dem Ballett „Proserpina“ (1818), heftig kritisiert:

Musik gehört junger Mann, die der Ouvertüre und einigen Ballettmotiven nach zu urteilen eine Ermutigung verdient. Aber ich bin fest davon überzeugt (und die Erfahrung bestätigt meine Meinung), dass geschickt zu Situationen gewählte Motive immer besser den Intentionen des Choreografen dienen und seine Intention klarer offenbaren als fast völlig neue Musik, die, anstatt Pantomime zu erklären, selbst auf Erklärung wartet.

Trotz der Angriffe von Kritikern begannen nach Schneitzhoffer andere Komponisten, sich von der Tradition zu entfernen, Ballettpartituren zu erstellen, die aus Musikfragmenten gesammelt wurden, basierend auf den Motiven anderer berühmter (meistens Opern-) Werke - Ferdinand   Herold, Fromental   Halevi und vor allem - und wer dann fruchtbar mit Marius Petipa zusammengearbeitet hat, hat sich bei der Erstellung seiner Partituren strikt an die Anweisungen des Choreografen und seinen Plan gehalten - bis hin zur Anzahl der Takte in jeder Nummer. Im Fall von Saint-Leon musste er sogar Melodien des Choreografen verwenden: Nach den Erinnerungen von Karl Waltz hat Saint-Leon, selbst Geiger und Musiker, mehr als einmal Motive zu Minkus gepfiffen, die er „fieberhaft übersetzte in musikalische Zeichen“.

Diese Praxis entsprach nicht den Grundsätzen desselben Schneitzhoffers, der seinen Ruf als unabhängiger Autor schätzte und bei der Erstellung von Partituren immer getrennt vom Choreografen arbeitete (eine Ausnahme wurde nur bei der Erstellung des Balletts La Sylphide gemacht, zusammen mit

Tschaikowskys Musik existiert außerhalb der Zeit

7. Mai 1840 wurde einer von geboren die größten Komponisten in der Musikgeschichte - Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky.

In den ihm zustehenden 53 Jahren schrieb der Komponist mehr als 80 Werke, darunter 10 Opern und drei Ballette – wahre Schätze der Weltkultur und -kunst.

1. "Slawischer Marsch" (1876)

Der Marsch wurde von Tschaikowsky im Auftrag der Direktion des Russen geschrieben musikalische Gesellschaft und dem Kampf gewidmet Slawische Völker Balkan gegen das osmanische Joch im Zusammenhang mit den Ereignissen Russisch-türkischer Krieg. Der Autor selbst lange Zeit nannte es "serbo-russischen Marsch". Auf dem Marsch wurden eingesetzt musikalische Themen, charakteristisch für Volksmusik Serben, sowie Ausschnitte aus „God save the Tsar!“.

1985 verwendete die deutsche Heavy-Metal-Band Accept das Hauptthema des Marsches als Intro für den Titeltrack ihres Albums „Metal Heart“.

2. "Schwanensee" (1877)

Maya Plisetskaya und Valery Kovtun. Szene aus P. I. Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“

Die Handlung basierte auf folkloristischen Motiven, darunter eine alte deutsche Legende, die von der schönen Prinzessin Odette erzählt, die vom bösen Zauberer Rothbart verwandelt wurde weißer Schwan. Es wird allgemein angenommen, dass Tschaikowsky die Musik für das Ballett schrieb, nachdem er einen See in den Ausläufern der Alpen in der Nähe der Stadt Füssen besucht hatte.

Seit 1877 haben Partitur und Libretto der Aufführung eine Reihe von Änderungen erfahren. Bis heute gibt es von allen existierenden Ausgaben von Schwanensee kaum mindestens zwei, die völlig identische Partituren haben.

Für unsere Zeitgenossen weckt das Ballett eine starke Assoziation mit dem August-Putsch – auf dem „Schwanensee“ gezeigt wurde Sowjetisches Fernsehen 19. August 1991, Annullierung aller geplanten Übertragungen.

3. "Kinderalbum" (1878)

Cartoon zur Musik aus "Children's Album" von P. Tchaikovsky (1976). Regisseur - Inessa Kovalevskaya

Laut Polina Vaidman, einer bekannten Spezialistin für Tschaikowskys Werk, ist "Children's Album" weit verbreitet berühmte Schriften Schumann, Grieg, Debussy, Ravel und Bartok traten in den Goldfonds der Welt ein Musikalische Literatur für Kinder und gab den Anstoß zur Schaffung einer Reihe von Klavierwerken, die in Charakter und Thema ähnlich sind.

1976 wurde im Soyuzmultfilm-Studio ein animiertes Bild zur Musik des Albums gedreht, und 20 Jahre später wurde ein Ballett aufgeführt, das mit einem Preis ausgezeichnet wurde Internationales Fest 1999 in Jugoslawien.

4. "Eugen Onegin" (1877)

„Onegins Arioso“ aus der Oper „Eugen Onegin“. Fragment des Films "Muslim Magomayev Sings". Aserbaidschanfilm, 1971. Drehbuch und Inszenierung - T. Ismailov, I. Bogdanov

Im Mai 1877 schlug die Sängerin Elizaveta Lawrowskaja Tschaikowsky vor, eine Oper auf der Grundlage der Handlung zu schreiben Puschkins Roman im Vers. Der Komponist war von diesem Vorschlag so begeistert, dass er die ganze Nacht ohne Schlaf am Drehbuch arbeitete. Am Morgen begann er, Musik zu schreiben. In einem Brief an den Komponisten Sergej Tanejew schrieb Tschaikowsky: "Ich suche ein intimes, aber kraftvolles Drama, das auf einem Konflikt von Positionen basiert, den ich erlebt oder gesehen habe und der mich zutiefst berühren kann."

Im Juli heiratete der Komponist spontan eine ehemalige Konservatoriumsstudentin, Antonina Milyukova, die 8 Jahre jünger war als er. Die Ehe endete nach wenigen Wochen, was laut Kritikern starke Auswirkungen auf die Arbeit hatte.

5. Dornröschen (1889)

Walzer aus dem Ballett „Dornröschen“ von P. I. Tschaikowsky

Vor Tschaikowsky wandte sich der französische Komponist Ferdinand Gerold, der ein gleichnamiges Ballett komponierte, der Handlung von Charles Perrault zu, doch bereits im Jahr der Uraufführung wurde die Fassung von Tschaikowsky und Marius Petipa als herausragend anerkannt und aufgenommen Ehrenplatz zu den Meisterwerken der Ballettkunst weltweit.

In unserer Zeit kreiert und gestaltet fast jeder Choreograf, der eine Neuauflage von Dornröschen durchführt neue Version ihre Noten.

6. "Pik-Dame" (1890)

Ouvertüre aus der Oper „The Queen of Spades“ von P. I. Tschaikowsky, inszeniert vom Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

1887 schlug die Verwaltung des Kaiserlichen Theaters Tschaikowsky vor, eine Oper zu schreiben, die auf einer Handlung von Ivan Vsevolozhsky basiert, die auf Puschkins Geschichte basiert. Der Komponist lehnte wegen fehlender „richtiger Theatralik“ in der Handlung ab, nahm den Auftrag aber zwei Jahre später trotzdem an und stürzte sich kopfüber in die Arbeit.

Bald nach der russischen Erstaufführung "wanderte" die Oper in das Repertoire vieler Theater in Europa und Amerika, wo sie auf Russisch, Tschechisch und Deutsch aufgeführt wurde.

7. Der Nussknacker (1892)

„Blumenwalzer“ aus P. I. Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“

Das innovative Ballett nach dem Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ von Ernst Theodor Hoffmann nimmt im Spätwerk Tschaikowskys und der Ballettkunst im Allgemeinen einen besonderen Platz ein.

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs und dem Anwachsen patriotischer Gefühle wurde die Handlung des Balletts russifiziert und Hauptfigur Marie wurde Mascha genannt. Fritz wurde nicht gleichzeitig umbenannt.

Wenn wir über Ballett sprechen, meinen wir immer Kreativität, denn er war es, der dieses Bühnengenre in die Kategorie der ernsthaften und großen Musik- und Bühnendarbietungen gebracht hat. Er hat nur drei Ballette und alle drei – „Schwanensee“, „Der Nussknacker“, „Dornröschen“ – sind berühmt für ihre hervorragende Dramaturgie und wunderbare Musik.

Das beliebteste Ballettwerk von Pjotr ​​Tschaikowsky, das fast jeder hört, ist "", geschrieben im Jahr 1877. Viele Fragmente dieser Tanzaufführung - "Tanz der kleinen Schwäne", "Walzer" und andere - leben seit langem ihr eigenes, separates Leben, wie populär Musikalische Kompositionen. Die ganze Aufführung, die von einer Liebesgeschichte erzählt, verdient jedoch die Aufmerksamkeit von Musikliebhabern. Tschaikowsky, der zu Lebzeiten für sein erstaunliches Talent als Komponist bekannt war, belohnte das Ballett großzügig mit unzähligen bezaubernden und einprägsamen Melodien.

Noch einer von die besten Ballette v Musikgeschichte- "" Tschaikowsky. Dies war der zweite Appell des Komponisten an das Tanzgenre, und wenn das Publikum Schwanensee zunächst nicht schätzte, wurde Beauty sofort als Meisterwerk anerkannt und in fast allen Theatern gezeigt. Russisches Reich und Europa.

Das Ballett basiert auf einer Geschichte, die uns seit unserer Kindheit bekannt ist, Märchen Charles Perrault über das Dornröschen, die böse Fee und die alles erobernde Liebe. Tschaikowsky ergänzte diese Geschichte mit wunderbaren Tänzen Märchenfiguren, und Marius Petipa - mit erstaunlicher Choreographie, die die ganze Zeit zu einer Enzyklopädie der Ballettkunst wurde.

"" - das dritte und letzte Ballett von Pjotr ​​Tschaikowsky, einer der anerkannten Höhepunkte seines Schaffens, das an Weihnachten und Silvester sicher in alle Theater Europas kommt. Hoffmanns Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ setzt das von Tschaikowsky in „Schwanensee“ begonnene Thema des Kampfes zwischen Böse und Gut fort und ergänzt es mit Elementen der Fantasie und natürlich Liebe und Selbstaufopferung. Philosophisches Märchen, zahlreiche schöne Melodien von Tanznummern und Choreografien machen dieses Ballett zu einem der besten und gefragtesten klassischen Musikwerke der Weltmusik.

Es war einst eines der skandalösesten Ballette. Mittlerweile gehört „Romeo und Julia“ zu den klassischen Tanzaufführungen in vielen Theatern auf der ganzen Welt. Die neue, in vielerlei Hinsicht revolutionäre Musik des Komponisten verlangte von der Truppe eine neue Szenographie und Bewegungsweise. Vor der Premiere musste der Komponist Regisseure und Tänzer buchstäblich dazu überreden, an der Produktion teilzunehmen. Dies half jedoch nicht, die wichtigsten Theater des Landes - das Bolschoi- und das Kirow-Theater - weigerten sich, diese Aufführung zu inszenieren. Erst nach dem Unerwarteten schlagender Erfolg„Romeo und Julia“ in der Tschechoslowakei, das Ballett wurde in St. Petersburg und Moskau aufgeführt, und Prokofjew selbst wurde mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet.

Der Klassiker aller Tanzgruppen der Welt ist Giselle. Das Ballett basiert auf der Legende von den Jeeps – den Geistern von Bräuten, die an unglücklicher Liebe starben und deshalb alle jungen Männer auf ihrem Weg in einem rasenden Tanz verfolgten. Seit seiner Uraufführung im Jahr 1841 hat Giselle seine Popularität unter Tanzliebhabern nicht verloren und viele Produktionen hinter sich.

Ballett ist eine Art darstellende Künste; Es ist eine Emotion, die in musikalischen und choreografischen Bildern verkörpert ist.

Ballett ist die höchste Stufe der Choreographie, in der Tanzkunst erhebt sich auf das Niveau einer musikalischen Bühnenaufführung, die viel später als der Tanz, im 15.-16. Jahrhundert, als höfische aristokratische Kunst entstand.

Der Begriff "Ballett" tauchte im Italien der Renaissance im 16. Jahrhundert auf und bedeutete keine Aufführung, sondern eine Tanzepisode. Ballett ist eine Kunst, in der Tanz, das wichtigste Ausdrucksmittel des Balletts, eng mit Musik verbunden ist, mit einer dramatischen Grundlage - einem Libretto, mit Szenografie, mit der Arbeit eines Kostümbildners, Lichtdesigners usw.

Das Ballett ist vielfältig: Handlung - klassisches erzählendes Ballett mit mehreren Akten, dramatisches Ballett; Plotless - Ballett-Symphonie, Ballett-Stimmung, Miniatur.

Weltszenen haben viele Ballettaufführungen gesehen, die auf vertonten Meisterwerken der Literatur basieren brillante Komponisten. Aus diesem Grund hat die britische Internetressource Listverse beschlossen, eine eigene Bewertung der besten Ballettproduktionen der Geschichte vorzunehmen.

"Schwanensee"
Komponist: Pjotr ​​Tschaikowsky

Die erste Moskauer Produktion von Schwanensee war nicht erfolgreich – ihre glorreiche Geschichte begann fast zwanzig Jahre später in St. Petersburg. Aber es war das Bolschoi-Theater, das dazu beitrug, dass die Welt mit diesem Meisterwerk beschenkt wurde. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky schrieb sein erstes Ballett im Auftrag des Bolschoi-Theaters.
Ein glückliches Bühnenleben wurde Schwanensee durch den berühmten Marius Petipa und seinen Assistenten Lev Ivanov beschert, die vor allem dank der Inszenierung von Standard-„Schwanen“-Szenen in die Geschichte eingingen.

Die Petipa-Ivanov-Version ist zum Klassiker geworden. Es liegt den meisten nachfolgenden Produktionen von Schwanensee zugrunde, mit Ausnahme der extrem modernistischen.

Vorbild für den Schwanensee war der See in der Wirtschaft von Davydov Lebedeva (heute Gebiet Tscherkassy, ​​Ukraine), den Tschaikowsky kurz vor der Niederschrift des Balletts besuchte. Dort verbrachte der Autor mehr als einen Tag an seinem Ufer und beobachtete schneeweiße Vögel.
Die Handlung basiert auf vielen folkloristischen Motiven, darunter eine alte deutsche Legende über die schöne Prinzessin Odette, die durch den Fluch des bösen Zauberers, des Ritters Rothbart, in einen Schwan verwandelt wurde.

"Romeo und Julia"

Romeo und Julia von Prokofjew ist eines der beliebtesten Ballette des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Uraufführung des Balletts fand 1938 in Brünn (Tschechoslowakei) statt. Weithin bekannt war jedoch die Ausgabe des Balletts, die 1940 im Kirow-Theater in Leningrad aufgeführt wurde.

Romeo und Julia ist ein Ballett in 3 Akten 13 Szenen mit einem Prolog und einem Epilog nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare. Dieses Ballett ist ein Meisterwerk der Weltkunst, verkörpert durch Musik und erstaunliche Choreographie. Die Aufführung selbst ist so beeindruckend, dass es sich lohnt, sie mindestens einmal im Leben anzusehen.

"Gisele"
Komponist: Adolf Adam

"Giselle" - "fantastisches Ballett" in zwei Akten Französischer Komponist Adolphe Adam zu einem Libretto von Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier und Jean Coralli, basierend auf einer von Heinrich Heine neu erzählten Legende. In seinem Buch „Über Deutschland“ schreibt Heine über die vilis – an unglücklicher Liebe gestorbene Mädchen, die sich in Zauberwesen verwandelnd die Jugendlichen, denen sie nachts begegnen, zu Tode tanzen und sich an ihnen für ihr ruiniertes Leben rächen.

Die Uraufführung des Balletts fand am 28. Juni 1841 in der Grand Opera statt, choreographiert von J. Coralli und J. Perrault. Das Theaterstück war ein großer Erfolg, gute Rückmeldung im Druck. Der Schriftsteller Jules Janin schrieb: „Diese Arbeit enthält nichts. Und Fiktion und Poesie und Musik und die Komposition neuer Pas und schöner Tänzer und Harmonie, voller Leben, Anmut, Energie. Das nennt man Ballett."

"Nussknacker"
Komponist: Pjotr ​​Tschaikowsky

Die Geschichte der Bühnenproduktionen von P. I. Tschaikowskys Ballett "Der Nussknacker", Literarische Grundlage das war das Märchen von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann „Der Nussknacker und der Mäusekönig“, kennt viele Autorenausgaben. Das Ballett wurde am 6. Dezember 1892 im Mariinsky-Theater uraufgeführt.
Die Premiere des Balletts war ein voller Erfolg. Das Ballett Der Nussknacker setzt die Reihe der zu Klassikern gewordenen Ballette von P. I. Tschaikowsky fort und vervollständigt sie, in denen das in Schwanensee begonnene und in Dornröschen fortgesetzte Thema des Kampfes zwischen Gut und Böse erklingt.

Eine Weihnachtsgeschichte über einen edlen und schönen verzauberten Prinzen, der in eine Nussknackerpuppe verwandelt wurde, über ein freundliches und selbstloses Mädchen und ihren bösen Gegner Mäusekönig Sie wurde schon immer von Erwachsenen und Kindern geliebt. Trotz der märchenhaften Handlung ist dies ein Werk echter Ballett-Meisterschaft mit mystischen und philosophischen Elementen.

"La Bayadère"
Komponist: Ludwig Minkus

"La Bayadère" - Ballett in vier Schritte und sieben Gemälde mit der Apotheose des Choreografen Marius Petipa zur Musik von Ludwig Fedorovich Minkus.
Literarische Quelle Ballett „La Bayadère“ ist das Drama des indischen Klassikers Kalidasa „Shakuntala“ und die Ballade von W. Goethe „Gott und die Bayadère“. Die Handlung basiert auf einer romantischen orientalischen Legende über die unglückliche Liebe einer Bayadère und eines tapferen Kriegers. "La Bayadère" - vorbildliche Arbeit eine der Stilrichtungen des neunzehnten Jahrhunderts - Eklektizismus. In "La Bayadère" steckt sowohl Mystik als auch Symbolik: das Gefühl, dass von der ersten Szene an ein "Schwert, das vom Himmel straft" über den Helden erhoben wird.

"Heilige Quelle"
Komponist: Igor Strawinsky

Das Frühlingsopfer ist ein Ballett des russischen Komponisten Igor Strawinsky, das am 29. Mai 1913 im Théâtre des Champs Elysées in Paris uraufgeführt wurde.

Das Konzept von The Rite of Spring basierte auf Strawinskys Traum, in dem er ein uraltes Ritual sah – ein junges Mädchen, umgeben von Ältesten, tanzt bis zur Erschöpfung, um den Frühling zu erwecken, und stirbt. Strawinsky arbeitete zur gleichen Zeit an der Musik wie Roerich, der Skizzen für Bühnenbilder und Kostüme schrieb.

Es gibt keine eigentliche Handlung im Ballett. Der Inhalt von The Rite of Spring wird vom Komponisten wie folgt beschrieben: „Die strahlende Auferstehung der Natur, die zu neuem Leben wiedergeboren wird, eine vollständige Auferstehung, eine spontane Auferstehung der Weltanschauung“

"Dornröschen"
Komponist: Pjotr ​​Tschaikowsky

Das Ballett "Dornröschen" von P. I. Tschaikowsky - Marius Petipa wird "eine Enzyklopädie" genannt Klassischer Tanz". Das sorgfältig konstruierte Ballett verblüfft mit der Pracht verschiedener choreografischer Farben. Aber wie immer steht im Mittelpunkt jeder Petipa-Performance eine Ballerina. Im ersten Akt ist Aurora ein junges Mädchen, das leicht und naiv wahrnimmt die Umwelt, im zweiten - sie ist ein verführerisches Gespenst, von der Fliederfee aus einem lang gehegten Traum beschworen, im Finale - eine glückliche Prinzessin, die ihren Verlobten gefunden hat.

Das erfinderische Genie von Petipa blendet das Publikum mit einem bizarren Muster aus verschiedenen Tänzen, deren Höhepunkt das feierliche Pas de deux der Liebenden, Prinzessin Aurora und Prinz Desire ist. Dank der Musik von P. I. Tschaikowsky wurde das Kindermärchen zu einem Gedicht über den Kampf zwischen Gut (die Fliederfee) und Böse (die Carabosse-Fee). Dornröschen ist eine echte musikalische und choreografische Symphonie, in der Musik und Tanz zu einer Einheit verschmelzen.

"Don Quijote"
Komponist: Ludwig Minkus

Don Quixote ist eines der lebensbejahendsten, hellsten und festlichsten Werke des Balletttheaters. Interessanterweise ist dieses brillante Ballett trotz seines Namens keineswegs eine Inszenierung. berühmter Roman Miguel de Cervantes und unabhängig choreografische Arbeit Marius Petipa nach Don Quijote.

In Cervantes' Roman ist das Bild des traurigen Ritters Don Quijote, bereit zu allen Heldentaten und edle Taten, ist die Grundlage der Handlung. In Petipas Ballett zur Musik von Ludwig Minkus, das 1869 in Moskau uraufgeführt wurde Bolschoi-Theater, ist Don Quijote Nebendarsteller und die Handlung konzentriert sich auf Liebesgeschichte Kitri und Basilikum.

"Aschenputtel"
Komponist: Sergej Prokofjew

"Cinderella" - Ballett in drei Akten von Sergei Prokofjew nach der Handlung Märchen gleichen Namens Karl Perrot.
Die Musik zum Ballett entstand zwischen 1940 und 1944. Zum ersten Mal wurde Cinderella zur Musik von Prokofjew am 21. November 1945 im Bolschoi-Theater aufgeführt. Sein Direktor war Rostislav Zakharov.
So schrieb Prokofjew über das Ballett Aschenputtel: „Ich habe Aschenputtel in den besten Traditionen geschaffen klassisches Ballett,“ - was den Zuschauer mitfühlen lässt und den Freuden und Sorgen des Prinzen und des Aschenputtels nicht gleichgültig gegenübersteht.

Publikationsbereich Theater

Berühmte russische Ballette. Top 5

Das klassische Ballett ist eine erstaunliche Kunstform, die während der reifen Renaissance in Italien geboren und nach Frankreich „umgesiedelt“ wurde, wo die Verdienste seiner Entwicklung, einschließlich der Gründung der Akademie des Tanzes und der Kodifizierung vieler Bewegungen, König Ludwig XIV . Frankreich exportierte die Kunst des Theatertanzes an alle europäische Länder, einschließlich Russland. Mitte des 19. Jahrhunderts war die Hauptstadt des europäischen Balletts nicht mehr Paris, das der Welt die Meisterwerke der Romantik La Sylphide und Giselle schenkte, sondern Petersburg. In der nördlichen Hauptstadt arbeitete fast 60 Jahre lang der große Choreograf Marius Petipa, der Schöpfer des Systems des klassischen Tanzes und Autor von Meisterwerken, die die Bühne noch immer nicht verlassen. Nach Oktoberrevolution Sie wollten das Ballett vom Schiff der Moderne werfen, konnten es aber verteidigen. Sowjetische Zeit war durch die Schaffung einer beträchtlichen Anzahl von Meisterwerken gekennzeichnet. Wir stellen fünf heimische Spitzenballette vor - in chronologischer Reihenfolge.

"Don Quijote"

Szene aus dem Ballett Don Quijote. Eine der ersten Produktionen von Marius Petipa

Uraufführung des Balletts von L.F. Minkus „Don Quijote“ im Bolschoi-Theater. 1869 Aus dem Album des Architekten Albert Kavos

Szenen aus dem Ballett Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (Mitte). Inszenierung von A.A. Gorski. Moskau, Bolschoi-Theater. 1900

Musik von L. Minkus, Libretto von M. Petipa. Erste Produktion: Moskau, Bolschoi-Theater, 1869, Choreographie von M. Petipa. Nachfolgende Produktionen: St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 1871, Choreographie von M. Petipa; Moskau, Bolschoi-Theater, 1900, St. Petersburg, Mariinskii-Opernhaus, 1902, Moskau, Bolschoi-Theater, 1906, alle - Choreographie von A. Gorsky.

Ballett "Don Quijote" - voller Leben und Jubel Theateraufführung, ein ewiges Tanzfest, das Erwachsene nie ermüdet und zu dem Eltern ihre Kinder gerne führen. Obwohl es der Name des Helden des berühmten Romans Cervantes heißt, basiert es auf einer seiner Episoden, "Die Hochzeit von Kiteria und Basilio", und erzählt von den Abenteuern junger Helden, deren Liebe schließlich trotz der Widerstände siegt des sturen Vaters der Heldin, der sie mit dem reichen Gamache verheiraten wollte.

Don Quijote hat also fast nichts damit zu tun. Während der gesamten Aufführung läuft ein großer, dünner Künstler, begleitet von einem kleinen, dickbäuchigen Kollegen, der Sancho Pansa darstellt, auf der Bühne auf und ab, was es manchmal schwierig macht, die schönen Tänze zu sehen, die von Petipa und Gorsky komponiert wurden. Ballett ist im Wesentlichen ein Konzert in Kostümen, eine Feier des klassischen und charakteristischen Tanzes, bei der alle Künstler alle zusammenkommen Balletttruppe Fall liegt.

Die erste Produktion des Balletts fand in Moskau statt, wohin Petipa von Zeit zu Zeit reiste, um das Niveau der örtlichen Truppe zu heben, die nicht mit der brillanten Truppe des Mariinsky-Theaters zu vergleichen war. Aber in Moskau war es leichter zu atmen, also inszenierte der Choreograf im Wesentlichen eine Balletterinnerung an wundervolle Jahre Jugend in einem sonnigen Land verbracht.

Das Ballett war ein Erfolg, und zwei Jahre später verlegte Petipa es nach St. Petersburg, was eine Überarbeitung erforderlich machte. Dort interessierte man sich viel weniger für charakteristische Tänze als für reine Klassik. Petipa erweiterte "Don Quixote" auf fünf Akte, komponierte einen "weißen Akt", den sogenannten "Dream of Don Quixote", ein wahres Paradies für Liebhaber von Ballerinas im Tutus, Besitzer hübscher Beine. Die Zahl der Amoretten im "Traum" erreichte zweiundfünfzig ...

Don Quijote kam zu uns in einer Überarbeitung des Moskauer Choreografen Alexander Gorsky, der die Ideen von Konstantin Stanislavsky liebte und das alte Ballett logischer und dramaturgisch überzeugender machen wollte. Gorsky zerstörte Petipas symmetrische Kompositionen, stornierte das Ballettröckchen in der "Traum"-Szene und bestand auf der Verwendung von dunklem Make-up für die spanischen Tänzer. Petipa nannte ihn ein "Schwein", aber bereits in der ersten Änderung von Gorsky wurde das Ballett 225 Mal auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufgeführt.

"Schwanensee"

Kulisse für die Uraufführung. Grand Theatre. Moskau. 1877

Szene aus dem Ballett „Schwanensee“ von P.I. Tschaikowsky (Choreografen Marius Petipa und Lev Ivanov). 1895

Musik von P. Tschaikowsky, Libretto von V. Begichev und V. Geltser. Erstinszenierung: Moskau, Bolschoi-Theater, 1877, Choreographie von V. Reisinger. Nachfolgende Produktion: St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 1895, Choreographie von M. Petipa, L. Ivanov.

Jedermanns Lieblingsballett klassische Ausführung 1895 inszeniert, wurde tatsächlich 18 Jahre zuvor am Moskauer Bolschoi-Theater geboren. Die Partitur von Tschaikowsky, deren Weltruhm noch bevorstand, war eine Art Sammlung von „Liedern ohne Worte“ und schien für die damalige Zeit zu kompliziert. Das Ballett fand rund 40 Mal statt und geriet in Vergessenheit.

Nach Tschaikowskys Tod wurde Schwanensee im Mariinsky-Theater aufgeführt, und alle nachfolgenden Produktionen des Balletts basierten auf dieser Fassung, die zum Klassiker wurde. Der Handlung wurde große Klarheit und Logik verliehen: Das Ballett erzählte vom Schicksal der schönen Prinzessin Odette, die durch den Willen des bösen Genies Rothbart in einen Schwan verwandelt wurde, davon, wie Rothbart Prinz Siegfried täuschte, der sich in sie verliebte, Rückgriff auf die Reize seiner Tochter Odile und über den Tod der Helden. Tschaikowskys Partitur wurde vom Dirigenten Ricardo Drigo um etwa ein Drittel gekürzt und neu orchestriert. Petipa schuf die Choreografie für den ersten und dritten Akt, Lev Ivanov für den zweiten und vierten. Diese Trennung entsprach idealerweise der Berufung der beiden genialen Choreografen, von denen der zweite im Schatten des ersten leben und sterben musste. Petipa ist der Vater des klassischen Balletts, der Schöpfer makellos harmonischer Kompositionen und der Sänger einer weiblichen Fee, eines weiblichen Spielzeugs. Ivanov ist ein innovativer Choreograf mit einem ungewöhnlich sensiblen Gespür für Musik. Die Rolle der Odette-Odile spielte Pierina Legnani, „Königin der Mailänder Ballerinas“, sie ist auch die erste Raymonda und die Erfinderin von 32 Fouettes, der schwierigsten Art der Drehung auf Spitzenschuhen.

Sie wissen vielleicht nichts über Ballett, aber Schwanensee ist jedem bekannt. IN letzten Jahren Existenz die Sowjetunion, als sich die greisen Anführer öfters abwechselten, kündigten die innige Melodie des „weißen“ Duetts der Hauptfiguren des Balletts und die Flügelschläge vom Fernsehbildschirm das traurige Ereignis an. Die Japaner lieben Schwanensee so sehr, dass sie bereit sind, es morgens und abends zu sehen, aufgeführt von jeder Truppe. Keine einzige Wandertruppe, von denen es in Russland und besonders in Moskau viele gibt, kommt ohne Lebedinoy aus.

"Nussknacker"

Szene aus dem Ballett Der Nussknacker. Erste Inszenierung. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinskii-Opernhaus. 1892

Szene aus dem Ballett Der Nussknacker. Erste Inszenierung. Mariinskii-Opernhaus. 1892

Musik von P. Tschaikowsky, Libretto von M. Petipa. Erste Produktion: St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 1892, Choreographie von L. Ivanov.

Aus Büchern und Websites kursieren immer noch irrige Informationen, dass Der Nussknacker vom Vater des klassischen Balletts Marius Petipa inszeniert wurde. Tatsächlich schrieb Petipa nur das Drehbuch, und die erste Produktion des Balletts wurde von seinem Untergebenen Lev Ivanov durchgeführt. Iwanow fiel eine unlösbare Aufgabe zu: Das im Stil der damals modischen Ballett-Extravaganz mit der unverzichtbaren Beteiligung eines italienischen Gastkünstlers geschaffene Drehbuch stand in offensichtlichem Widerspruch zu Tschaikowskys Musik, die, obwohl sie streng nach Petipas Anweisungen geschrieben wurde, zeichnete sich durch großes Gefühl, dramatischen Reichtum und komplexe symphonische Entwicklung aus. Außerdem war die Heldin des Balletts ein junges Mädchen, und der Ballerina-Star war nur auf das letzte Pas de deux vorbereitet (ein Duett mit einem Partner, bestehend aus einem Adagio - einem langsamen Teil, Variationen - Solo-Tänze und Codes (virtuoses Finale)). Die erste Produktion von Der Nussknacker, bei der sich der erste, überwiegend ein Pantomimeakt, stark vom zweiten, einem Divertissementakt, unterschied, war nicht sehr erfolgreich, Kritiker bemerkten nur den Walzer der Schneeflocken (64 Tänzer nahmen daran teil) und den Pas de deux of the Dragee Fairy and the Prince of Keuchhusten, das von Ivanovs Adagio mit einer Rose aus Dornröschen inspiriert wurde, wo Aurora mit vier Herren tanzt.

Aber im 20. Jahrhundert, das in die Tiefen von Tschaikowskys Musik vordringen konnte, war Der Nussknacker für eine wahrhaft fantastische Zukunft bestimmt. Es gibt unzählige Ballettaufführungen in der Sowjetunion, in europäischen Ländern und in den USA. In Russland sind besonders die Produktionen von Vasily Vainonen am Leningrader Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheater (heute Mariinsky-Theater in St. Petersburg) und Yuri Grigorovich am Moskauer Bolschoi-Theater beliebt.

"Romeo und Julia"

Ballett Romeo und Julia. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Mrs. Patrick Campbeple als Julia in Shakespeares Romeo und Julia. 1895

Finale von Romeo und Julia. 1940

Musik von S. Prokofjew, Libretto von S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Erste Produktion: Brünn, Opern- und Balletttheater, 1938, Choreographie von V. Psota. Folgeproduktion: Leningrad, Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater. S. Kirov, 1940, Choreographie von L. Lawrowski.

Liest sich Shakespeares Satz in einer bekannten russischen Übersetzung „Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als die Geschichte von Romeo und Julia“, dann sagten sie über das Ballett des großen Sergei Prokofjew, das auf dieser Handlung geschrieben wurde: "Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als Prokofjews Musik im Ballett". Wahrlich erstaunlich in Schönheit, Farbenreichtum und Ausdruckskraft, schien die Partitur von „Romeo und Julia“ zum Zeitpunkt ihres Erscheinens zu kompliziert und für Ballett ungeeignet. Balletttänzer weigerten sich einfach, zu ihr zu tanzen.

Prokofjew schrieb die Partitur 1934, und ursprünglich war sie nicht für das Theater bestimmt, sondern für die berühmte Leningrader Akademische Choreografische Schule, um ihr 200-jähriges Bestehen zu feiern. Das Projekt wurde aufgrund der Ermordung von Sergej Kirow 1934 in Leningrad an der Spitze nicht umgesetzt Musiktheater das zweite Kapital kam, um sich zu verändern. Auch der Plan, Romeo und Julia im Moskauer Bolschoi zu inszenieren, wurde nicht verwirklicht. 1938 wurde die Premiere von einem Theater in Brünn gezeigt, und nur zwei Jahre später wurde Prokofjews Ballett schließlich in der Heimat des Autors, im damaligen Kirow-Theater, aufgeführt.

Der Choreograf Leonid Lavrovsky schuf im Rahmen des Genres „Drambalet“ (eine Form des choreografischen Dramas, das für das Ballett der 1930-50er Jahre charakteristisch ist), das von den sowjetischen Behörden sehr begrüßt wurde, ein beeindruckendes, aufregendes Spektakel mit sorgfältig geformten Massenszenen und fein definierte psychologische Eigenschaften der Charaktere. Zu seiner Verfügung stand Galina Ulanova, die raffinierteste Ballerina-Schauspielerin, die in der Rolle der Julia unübertroffen blieb.

Prokofjews Partitur wurde schnell von westlichen Choreografen geschätzt. Die ersten Versionen des Balletts erschienen bereits in den 1940er Jahren. Ihre Schöpfer waren Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) und Margarita Froman (Zagreb, 1949). Berühmte Inszenierungen von „Romeo und Julia“ gehören Frederick Ashton (Kopenhagen, 1955), John Cranko (Mailand, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseev, 1958, Choreografie von Y. Grigorovich, 1968.

Ohne „Spartacus“ ist das Konzept „Sowjetisches Ballett“ undenkbar. Dies ist ein echter Hit, ein Symbol der Ära. Die Sowjetzeit entwickelte andere Themen und Bilder, die sich stark vom traditionellen klassischen Ballett unterschieden, das von Marius Petipa und den kaiserlichen Theatern von Moskau und St. Petersburg übernommen wurde. Märchen mit Happy End wurden archiviert und durch Heldengeschichten ersetzt.

Bereits 1941 einer der führenden Sowjetische Komponisten Aram Khachaturian sprach über seine Absicht, Musik für eine monumentale, heroische Aufführung zu schreiben, die im Bolschoi-Theater aufgeführt werden soll. Das Thema dafür war eine Episode aus antike römische geschichte, ein von Spartacus angeführter Sklavenaufstand. Khachaturian schuf eine farbenfrohe Partitur mit armenischen, georgischen und russischen Motiven voller schöner Melodien und feuriger Rhythmen. Die Produktion sollte von Igor Moiseev inszeniert werden.

Es dauerte viele Jahre, bis seine Arbeit dem Publikum bekannt wurde, und sie erschien nicht im Bolschoi-Theater, sondern im Theater. Kirow. Der Choreograf Leonid Yakobson schuf eine atemberaubende und innovative Aufführung, bei der er die traditionellen Attribute des klassischen Balletts, einschließlich Spitzentanz, aufgab, indem er kostenloses Plastik und Ballerinas in Sandalen verwendete.

Aber das Ballett "Spartacus" wurde 1968 in den Händen des Choreografen Yuri Grigorovich zum Hit und zum Symbol der Ära. Grigorovich beeindruckte den Zuschauer mit einer vollständig aufgebauten Dramaturgie, subtiler Darstellung der Charaktere der Hauptfiguren, gekonnter Inszenierung von Massenszenen, Reinheit und Schönheit lyrischer Adagios. Er nannte seine Arbeit "eine Aufführung für vier Solisten mit einem Corps de Ballet" (Corps de Ballet - Künstler, die an Massentanzepisoden beteiligt sind). Vladimir Vasiliev spielte die Rolle von Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova und Aegina - Nina Timofeeva. Card de Ballet war überwiegend männlich, was das Ballett „Spartacus“ einzigartig macht.

Neben den bekannten Spartacus-Lesungen von Yakobson und Grigorovich gibt es etwa 20 weitere Inszenierungen des Balletts. Darunter die Fassung von Jiri Blazek für das Prager Ballett, Laszlo Serega für das Budapester Ballett (1968), Jüri Vamos für die Arena di Verona (1999), Renato Zanella für das Wiener Staatsopernballett (2002), Natalia Kasatkina und Vladimir Vassilev für das Staatliche Akademische Theater, das sie leiten, klassisches Ballett in Moskau (2002).