Van Goghs Todeszusammenfassung. Van Goghs genialer Wahnsinn

Leben, Tod und Werk von Vincent van Gogh sind recht gut erforscht. Über den großen Niederländer wurden Dutzende Bücher und Monographien geschrieben, Hunderte Dissertationen verteidigt und mehrere Filme gedreht. Dennoch finden Forscher immer wieder neue Fakten aus dem Leben des Künstlers. Kürzlich haben Forscher die kanonische Version des Selbstmords eines Genies in Frage gestellt und ihre eigene Version vorgelegt.

Die Van-Gogh-Biografieforscher Steven Naifeh und Gregory White Smith glauben, dass der Künstler keinen Selbstmord begangen hat, sondern Opfer eines Unfalls wurde. Zu diesem Schluss kamen Wissenschaftler, nachdem sie umfangreiche Sucharbeiten durchgeführt und viele Dokumente und Erinnerungen von Augenzeugen und Freunden des Künstlers untersucht hatten.

Gregory White Smith und Steve Knife

Nayfi und White Smith stellten ihr Werk in Form eines Buches mit dem Titel „Van Gogh“ zusammen. Leben". Arbeite an einer neuen Biografie Niederländischer Künstler Es dauerte mehr als 10 Jahre, obwohl die Wissenschaftler von 20 Forschern und Übersetzern tatkräftig unterstützt wurden.

In Auvers-sur-Oise wird die Erinnerung an den Künstler sorgfältig bewahrt

Es ist bekannt, dass Van Gogh in einem Hotel in der Kleinstadt Auvers-sur-Oise, 30 km von Paris entfernt, starb. Es wurde angenommen, dass der Künstler am 27. Juli 1890 einen Spaziergang durch die malerische Umgebung machte und sich dabei in die Herzgegend schoss. Die Kugel erreichte das Ziel nicht und sank tiefer, so dass die Wunde zwar schwerwiegend war, aber nicht zum sofortigen Tod führte.

Vincent van Gogh „Weizenfeld mit Schnitter und Sonne.“ Saint-Rémy, September 1889

Der verwundete Van Gogh kehrte in sein Zimmer zurück, wo der Hotelbesitzer einen Arzt rief. Am nächsten Tag traf Theo, der Bruder des Künstlers, in Auvers-sur-Oise ein, in dessen Armen er am 29. Juli 1890 um 1.30 Uhr, 29 Stunden nach dem tödlichen Schuss, starb. Die letzten Worte Van Goghs waren „La tristesse durera toujours“ (Die Traurigkeit wird ewig währen).

Auvers-sur-Oise. Taverne „Ravu“ im zweiten Stock, in der der große Holländer starb

Doch nach Recherchen von Stephen Knife machte Van Gogh keinen Spaziergang durch die Weizenfelder am Stadtrand von Auvers-sur-Oise, um sich das Leben zu nehmen.

„Leute, die ihn kannten, glaubten, er sei versehentlich von ein paar einheimischen Teenagern getötet worden, aber er beschloss, sie zu beschützen und nahm die Schuld auf sich.“

Nayfi ist dieser Meinung und führt zahlreiche Hinweise darauf an seltsame Geschichte Augenzeugen. Hatte der Künstler eine Waffe? Höchstwahrscheinlich war es so, denn Vincent erwarb einst einen Revolver, um Vogelschwärme zu verscheuchen, was ihn oft daran hinderte, aus dem Leben in der Natur zu schöpfen. Aber niemand kann mit Sicherheit sagen, ob Van Gogh an diesem Tag eine Waffe mitgenommen hat.

Der winzige Schrank, in dem er verbrachte letzten Tage Vincent van Gogh, 1890 und heute

Die Version des fahrlässigen Mordes wurde erstmals 1930 von John Renwald, einem berühmten Biografieforscher des Malers, vertreten. Renwald besuchte die Stadt Auvers-sur-Oise und sprach mit mehreren Einwohnern, die sich noch an den tragischen Vorfall erinnern.

John hatte auch Zugang zu den Krankenakten des Arztes, der den Verwundeten in seinem Zimmer untersuchte. Laut Beschreibung der Wunde drang die Kugel im oberen Teil entlang einer tangentialen Flugbahn in die Bauchhöhle ein, was für Fälle, in denen sich eine Person selbst erschießt, überhaupt nicht typisch ist.

Die Gräber von Vincent und seinem Bruder Theo, der den Künstler nur um sechs Monate überlebte

In dem Buch präsentiert Stephen Knife eine sehr überzeugende Version dessen, was passiert ist, in dem seine jungen Bekannten zu den Schuldigen am Tod des Genies wurden.

„Es war bekannt, dass die beiden Teenager zu dieser Tageszeit oft mit Vincent etwas trinken gingen. Einer von ihnen hatte einen Cowboyanzug und eine defekte Pistole, mit der er Cowboy spielte.“

Der Wissenschaftler geht davon aus, dass ein unachtsamer Umgang mit der ebenfalls fehlerhaften Waffe zu einem unfreiwilligen Schuss geführt hat, der Van Gogh im Bauch tötete. Es ist unwahrscheinlich, dass die Teenager den Tod ihres älteren Freundes wollten – höchstwahrscheinlich handelte es sich um einen fahrlässigen Mord. Der edle Künstler, der das Leben der jungen Männer nicht ruinieren wollte, nahm die Schuld auf sich und befahl den Jungen, Stillschweigen zu bewahren.

Sein ganzes Leben ist eine Suche nach sich selbst. Er war sowohl Kunsthändler als auch Prediger in einem abgelegenen Dorf. Oft schien es ihm, als sei sein Leben vorbei, als würde er nie etwas finden, das seine inneren Bedürfnisse widerspiegelte. Als er mit der Malerei begann, war er fast 30 Jahre alt.

Es scheint, was für eine Leute XXI Jahrhunderte, es liegt an einigen verrückter Künstler? Aber wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie einsam ein Mensch auf der Welt sein kann, wie schwierig es ist, Ihren Platz im Leben, in Ihrem Geschäft zu finden, wird Van Gogh für Sie nicht nur als „eine Art Künstler“, sondern auch als interessant sein eine erstaunliche und tragische Person.

Wenn in einem Menschen ein Feuer und eine Seele brennt, ist er nicht in der Lage, sie einzudämmen. Es ist besser zu verbrennen, als auszugehen. Was drin ist, kommt trotzdem raus.

Sternennacht, 1889

Ich halte ein Leben ohne Liebe für einen sündigen, unmoralischen Zustand.

Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr, 1889

Ein Mann trägt eine helle Flamme in seiner Seele, aber niemand möchte sich in seiner Nähe sonnen; Passanten bemerken nur den Rauch, der durch den Schornstein entweicht, und machen sich auf den Weg.

Blühender Mandelzweig, 1890

Was mich betrifft, ich weiß eigentlich nichts, aber der Glanz der Sterne lässt mich träumen.

Sternennacht über der Rhone, 1888

Selbst wenn es mir gelingt, meinen Kopf im Leben ein wenig höher zu heben, werde ich immer noch das Gleiche tun – mit der ersten Person, die ich treffe, trinken und ihm sofort schreiben.

Van Goghs Stuhl mit seiner Pfeife, 1888

Abends spazierte ich am verlassenen Meeresufer entlang. Es war weder lustig noch traurig – es war wunderbar.

In der Hoffnung, dass Gauguin und ich eine gemeinsame Werkstatt haben, möchte ich sie dekorieren. Nur große Sonnenblumen – mehr nicht.

Die heutige Generation will mich nicht: Nun, sie sind mir egal.

Meiner Meinung nach bin ich oft, wenn auch nicht jeden Tag, sagenhaft reich – nicht an Geld, sondern weil ich in meiner Arbeit etwas finde, dem ich meine ganze Seele und mein Herz widmen kann, das mich inspiriert und meinem Leben einen Sinn gibt.

Straße mit Zypressen und einem Stern, 1890

Vincent van Goghs letzte Worte: „Die Traurigkeit wird ewig dauern“

Laut Soziologen sind drei Künstler die berühmtesten der Welt: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh und Pablo Picasso. Leonardo ist „verantwortlich“ für die Kunst der Alten Meister, Van Gogh für die Impressionisten und Postimpressionisten des 19. Jahrhunderts und Picasso für die Abstrakten und Modernisten des 20. Jahrhunderts. Darüber hinaus erscheint Leonardo in den Augen der Öffentlichkeit nicht so sehr als Maler, sondern als Universalgenie und Picasso als modischer „Prominent“ und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens- ein Kämpfer für den Frieden, dann verkörpert Van Gogh den Künstler. Er gilt als einsames, verrücktes Genie und Märtyrer, der nicht an Ruhm und Geld dachte. Dieses Bild, an das jeder gewöhnt ist, ist jedoch nichts weiter als ein Mythos, der dazu diente, Van Gogh zu „bewerben“ und seine Gemälde mit Gewinn zu verkaufen.

Die Legende über den Künstler basiert auf einer wahren Tatsache: Er begann mit der Malerei, als er bereits ein reifer Mann war, und „lief“ in nur zehn Jahren den Weg vom Anfängerkünstler zum Meister, der die Idee des Schönen revolutionierte Kunst. All dies wurde schon zu Van Goghs Lebzeiten als „Wunder“ ohne wirkliche Erklärung angesehen. Die Biografie des Künstlers war nicht voller Abenteuer, wie etwa das Schicksal von Paul Gauguin, der es schaffte, sowohl Börsenmakler als auch Seemann zu sein, und an der für den europäischen Mann auf der Straße exotischen Lepra auf dem nicht weniger exotischen Hiva Oa starb. eine der Marquesas-Inseln. Van Gogh war ein „langweiliger Arbeiter“, und abgesehen von den seltsamen mentalen Anfällen, die kurz vor seinem Tod bei ihm auftraten, und diesem Tod selbst als Folge eines Selbstmordversuchs hatten die Mythenmacher nichts, woran sie sich festhalten konnten. Aber diese wenigen „Trümpfe“ wurden von echten Meistern ihres Fachs ausgespielt.

Der Hauptschöpfer der Legende vom Meister war der deutsche Galerist und Kunstkritiker Julius Meyer-Graefe. Er erkannte schnell das Ausmaß des Genies des großen Niederländers und vor allem das Marktpotenzial seiner Gemälde. Im Jahr 1893 kaufte ein 26-jähriger Galerist das Gemälde „Ein verliebtes Paar“ und begann darüber nachzudenken, ein vielversprechendes Produkt zu „bewerben“. Meyer-Graefe verfügte über eine lebhafte Feder und beschloss, eine Biografie des Künstlers zu schreiben, die für Sammler und Kunstliebhaber attraktiv sein würde. Er fand ihn nicht lebend und war daher „frei“ von persönlichen Eindrücken, die die Zeitgenossen des Meisters belasteten. Darüber hinaus wurde Van Gogh in Holland geboren und wuchs dort auf und entwickelte sich schließlich in Frankreich als Maler. In Deutschland, wo Meyer-Graefe begann, die Legende einzuführen, wusste niemand etwas über den Künstler, und der Galerist und Kunstkritiker begann mit „ sauberer Schiefer" Er hat das Bild dieses verrückten, einsamen Genies, das heute jeder kennt, nicht sofort „gefunden“. Meyers Van Gogh war zunächst „ gesunde Person vom Volk“ und sein Werk – „Harmonie zwischen Kunst und Leben“ und Vorbote eines Neuen Großer Stil, was Meyer-Graefe als Modernität ansah. Aber der Modernismus verpuffte innerhalb weniger Jahre, und Van Gogh „schulte“ sich unter der Feder eines unternehmungslustigen Deutschen zu einem Avantgarde-Rebellen um, der den Kampf gegen verfilzte akademische Realisten anführte. Van Gogh, der Anarchist, war in den Kreisen der künstlerischen Boheme beliebt, schreckte jedoch den Durchschnittsbürger ab. Und erst die „dritte Auflage“ der Legende stellte alle zufrieden. In einer „wissenschaftlichen Monographie“ von 1921 mit dem Titel „Vincent“ und dem für Literatur dieser Art ungewöhnlichen Untertitel „Der Roman vom Gottsucher“ stellte Meyer-Graefe der Öffentlichkeit einen heiligen Verrückten vor, dessen Hand von Gott geführt wurde. Der Höhepunkt dieser „Biografie“ war die Geschichte eines abgetrennten Ohrs und kreativen Wahnsinns, der einen kleinen, einsamen Mann wie Akaki Akakievich Bashmachkin auf die Höhe des Genies brachte.

Vincent van Gogh. 1873

Über die „Krümmung“ des Prototyps

Der echte Vincent Van Gogh hatte mit „Vincent“ Meyer-Graefe wenig gemeinsam. Zunächst absolvierte er ein renommiertes Privatgymnasium, sprach und schrieb fließend drei Sprachen und las viel, was ihm in Pariser Künstlerkreisen den Spitznamen Spinoza einbrachte. Dahinter stand Van Gogh große Familie, die ihn nie ohne Unterstützung ließ, obwohl sie mit seinen Experimenten nicht zufrieden war. Sein Großvater war ein renommierter Buchbinder antiker Manuskripte und arbeitete für mehrere europäische Höfe, drei seiner Onkel waren erfolgreiche Kunsthändler und einer war Admiral und Hafenmeister in Antwerpen, in dessen Haus er lebte, während er in dieser Stadt studierte. Der echte Van Gogh war ein eher nüchterner und pragmatischer Mensch.

Eine der zentralen „Gottsuche“-Episoden der Legende „Der Weg zum Volk“ war beispielsweise die Tatsache, dass Van Gogh 1879 Prediger im belgischen Bergbaubezirk Borinage war. Was sich Meyer-Graefe und seine Anhänger nicht ausgedacht haben! Hier gebe es einen „Bruch mit der Umwelt“ und „den Wunsch, mit den Elenden und Bettlern zu leiden“. Alles ist einfach erklärt. Vincent beschloss, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und Priester zu werden. Um ordiniert zu werden, war ein fünfjähriges Studium am Priesterseminar erforderlich. Oder - belegen Sie in drei Jahren einen beschleunigten Kurs an einer evangelischen Schule mit einem vereinfachten Programm und sogar kostenlos. All dem ging eine obligatorische sechsmonatige „Erfahrung“ als Missionar im Outback voraus. Also ging Van Gogh zu den Bergleuten. Natürlich war er ein Humanist, er versuchte, diesen Menschen zu helfen, aber er dachte nicht einmal daran, ihnen nahe zu kommen, sondern blieb immer ein Mitglied der Mittelschicht. Nachdem Van Gogh seine Strafe in Borinage verbüßt ​​hatte, beschloss er, sich an einer evangelischen Schule anzumelden. Dann stellte sich heraus, dass sich die Regeln geändert hatten und Niederländer wie er, anders als die Flamen, Studiengebühren zahlen mussten. Danach verließ der beleidigte „Missionar“ die Religion und beschloss, Künstler zu werden.

Und diese Wahl ist auch kein Zufall. Van Gogh war ein professioneller Kunsthändler – ein Kunsthändler im größten Unternehmen „Goupil“. Sein Partner dabei war sein Onkel Vincent, nach dem der junge Niederländer benannt wurde. Er hat ihn bevormundet. Goupil spielte in Europa eine führende Rolle im Handel mit alten Meistern und soliden modernen akademischen Gemälden, scheute sich jedoch nicht davor, „gemäßigte Erneuerer“ wie die Barbizons zu verkaufen. Van Gogh machte 7 Jahre lang eine schwierige Karriere Familientraditionen Antiquitätengeschäft. Von der Amsterdamer Niederlassung zog er zunächst nach Den Haag, dann nach London und schließlich zum Firmensitz in Paris. Im Laufe der Jahre durchlief der Neffe des Miteigentümers von Goupil eine ernsthafte Schule, studierte die wichtigsten europäischen Museen und viele geschlossene Privatsammlungen und wurde ein echter Experte für die Malerei nicht nur von Rembrandt und den kleinen Holländern, sondern auch von Französisch – von Ingres bis Delacroix. „Als ich von Gemälden umgeben war“, schrieb er, „entbrannte in mir eine rasende Liebe zu ihnen, die den Punkt der Raserei erreichte.“ Sein Idol war Französischer Künstler Jean François Millet, der damals durch seine „Bauern“-Gemälde berühmt wurde, die Goupil zu Preisen von mehreren Zehntausend Franken verkaufte.

Der Bruder des Künstlers Theodore Van Gogh

Van Gogh sollte ein so erfolgreicher „Schriftsteller über das Alltagsleben der unteren Klassen“ wie Millet werden, indem er sein Wissen über das Leben der Bergleute und Bauern aus der Borinage nutzte. Entgegen der Legende war der Kunsthändler Van Gogh kein brillanter Amateur wie „Sonntagskünstler“ wie der Zollbeamte Rousseau oder der Dirigent Pirosmani. Nachdem der hartnäckige Niederländer über grundlegende Kenntnisse der Geschichte und Theorie der Kunst sowie der Praxis des Kunsthandels verfügte, begann er im Alter von 27 Jahren ein systematisches Studium des Malerhandwerks. Er begann mit dem Zeichnen nach neuesten Speziallehrbüchern, die ihm von Kunsthändlern aus ganz Europa zugesandt wurden. Van Goghs Hand wurde von seinem Verwandten, dem Den Haager Künstler Anton Mauwe, gelegt, dem der dankbare Student später eines seiner Gemälde widmete. Van Gogh trat sogar zunächst an die Brüsseler und dann an die Antwerpener Kunstakademie ein, wo er drei Monate lang studierte, bis er nach Paris ging.

Der frischgebackene Künstler wurde 1886 von seinem jüngeren Bruder Theodore überredet, dorthin zu gehen. Der erfolgreiche und aufstrebende Kunsthändler spielte eine Schlüsselrolle im Schicksal des Meisters. Theo riet Vincent, die „bäuerliche“ Malerei aufzugeben und erklärte, dass es sich bereits um ein „gepflügtes Feld“ handele. Und außerdem haben sich „schwarze Gemälde“ wie „Die Kartoffelesser“ schon immer schlechter verkauft als leichte und fröhliche Kunst. Eine andere Sache ist die „Lichtmalerei“ der Impressionisten, die im wahrsten Sinne des Wortes auf Erfolg angelegt ist: ganz Sonnenschein und Feiern. Die Öffentlichkeit wird es sicherlich früher oder später zu schätzen wissen.

Theo Seer

So landete Van Gogh in der Hauptstadt der „neuen Kunst“ – Paris, und betrat auf Theos Rat das private Atelier von Fernand Cormon, das damals als „Trainingsgelände“ für eine neue Generation experimenteller Künstler diente. Dort freundete sich der Niederländer eng mit zukünftigen Säulen des Postimpressionismus wie Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard und Lucien Pissarro an. Van Gogh studierte Anatomie, malte nach Gipsabdrücken und nahm buchstäblich alle neuen Ideen auf, die in Paris brodelten.

Theo macht ihn mit führenden Kunstkritikern und seinen Künstlerkunden bekannt, zu denen nicht nur die etablierten Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir und Edgar Degas, sondern auch die „aufstrebenden Stars“ Signac und Gauguin gehörten. Als Vincent in Paris ankam, war sein Bruder Leiter der „experimentellen“ Niederlassung von Goupil in Montmartre. Als Mann mit einem ausgeprägten Gespür für Neues und ausgezeichneter Geschäftsmann war Theo einer der ersten, der den Fortschritt sah neue Ära in Kunst. Er überzeugte die konservative Führung von Gupil, ihm zu erlauben, das Risiko einzugehen, sich auf das Gewerbe der „Lichtmalerei“ einzulassen. In der Galerie veranstaltete Theo persönliche Ausstellungen von Camille Pissarro, Claude Monet und anderen Impressionisten, an die sich Paris allmählich zu gewöhnen begann. Eine Etage höher, in seinem eigene Wohnung Er organisierte „wechselnde Ausstellungen“ mit Gemälden mutiger Jugendlicher, die „Goupil“ nicht offiziell zeigen wollte. Dies war der Prototyp der elitären „Wohnungsausstellungen“, die im 20. Jahrhundert in Mode kamen, und Vincents Werke wurden zu ihrem Höhepunkt.

Bereits 1884 schlossen die Van Gogh-Brüder untereinander eine Vereinbarung. Als Gegenleistung für Vincents Gemälde zahlt Theo ihm 220 Franken im Monat und versorgt ihn mit Pinseln, Leinwänden und Farben beste Qualität. Übrigens blieben Van Goghs Gemälde dank dessen im Gegensatz zu den Werken von Gauguin und Toulouse-Lautrec, die aus Geldmangel auf alles malten, so gut erhalten. 220 Franken entsprachen einem Viertel des Monatslohns eines Arztes oder Anwalts. Der Postbote Joseph Roulin in Arles, der der Legende nach so etwas wie ein Förderer des „Bettlers“ Van Gogh war, erhielt nur die Hälfte und ernährte im Gegensatz zum einsamen Künstler eine Familie mit drei Kindern. Van Gogh hatte sogar genug Geld, um eine Sammlung japanischer Drucke anzulegen. Darüber hinaus versorgte Theo seinen Bruder mit „Overall-Kleidung“: Blusen und berühmten Hüten, notwendigen Büchern und Reproduktionen. Er bezahlte auch Vincents Behandlung.

Nichts davon war einfache Wohltätigkeit. Die Brüder entwarfen einen ehrgeizigen Plan: Sie wollten einen Markt für Gemälde der Postimpressionisten schaffen, der Künstlergeneration, die Monet und seine Freunde ablöste. Darüber hinaus ist Vincent Van Gogh einer der Anführer dieser Generation. Das scheinbar Unvereinbare zu verbinden – die riskante Avantgarde-Kunst der Welt der Bohème und kommerzieller Erfolg im Geiste des respektablen „Gupil“. Hier waren sie ihrer Zeit fast ein Jahrhundert voraus: Nur Andy Warhol und andere amerikanische Pop-Partyisten schafften es, mit der Avantgarde-Kunst auf Anhieb reich zu werden.

"Unerkannt"

Insgesamt war Vincent van Goghs Position einzigartig. Er arbeitete als Vertragskünstler für einen Kunsthändler, der zu den Schlüsselfiguren auf dem Markt der „Lichtmalerei“ zählte. Und dieser Kunsthändler war sein Bruder. Der rastlose Landstreicher Gauguin zum Beispiel, der jeden Franc zählte, konnte von einer solchen Situation nur träumen. Darüber hinaus war Vincent keine einfache Marionette in den Händen des Geschäftsmanns Theo. Er war auch kein Söldner, der seine Bilder nicht an profane Menschen verkaufen wollte, die er freizügig an „verwandte Seelen“ verschenkte, wie Meyer-Graefe schrieb. Van Gogh wollte, wie jeder normale Mensch, Anerkennung nicht von entfernten Nachkommen, sondern zu seinen Lebzeiten. Geständnisse wichtiges Zeichen was für ihn Geld war. Und da er selbst ein ehemaliger Kunsthändler war, wusste er, wie er dies erreichen konnte.

Eines der Hauptthemen seiner Briefe an Theo ist überhaupt nicht die Suche nach Gott, sondern Diskussionen darüber, was getan werden muss, um Gemälde gewinnbringend zu verkaufen, und welche Gemälde schnell den Weg ins Herz des Käufers finden. Um sich auf dem Markt zu behaupten, entwickelte er eine tadellose Formel: „Nichts wird uns besser helfen, unsere Gemälde zu verkaufen, als ihre Anerkennung als gute Dekoration für bürgerliche Häuser.“ Um deutlich zu machen, wie postimpressionistische Gemälde in einem bürgerlichen Interieur „aussehen“ würden, organisierte Van Gogh selbst 1887 zwei Ausstellungen im Café Tambourine und im Restaurant La Forche in Paris und verkaufte sogar mehrere Werke davon. Später spielte die Legende diesen Umstand als Akt der Verzweiflung des Künstlers aus, den niemand in normale Ausstellungen einlassen wollte.

Mittlerweile nimmt er regelmäßig an Ausstellungen im Salon des Indépendants und im Freien Theater teil – den damals angesagtesten Orten der Pariser Intellektuellen. Seine Gemälde werden von den Kunsthändlern Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin und Tanguy ausgestellt. Erst im Alter von 56 Jahren, nach fast vier Jahrzehnten harter Arbeit, bekam der große Cezanne die Gelegenheit, seine Werke in einer persönlichen Ausstellung zu zeigen. Während die Werke von Vincent, einem Künstler mit sechsjähriger Erfahrung, jederzeit in Theos „Wohnungsausstellung“ zu sehen waren, wo die gesamte künstlerische Elite der Hauptstadt der Kunstwelt, Paris, zu Gast war.

Der echte Van Gogh ähnelt am wenigsten dem Einsiedler aus der Legende. Er gehört zu den führenden Künstlern seiner Zeit, wovon mehrere Porträts des Niederländers von Toulouse-Lautrec, Roussel und Bernard überzeugend zeugen. Lucien Pissarro zeigte ihn im Gespräch mit dem einflussreichsten Kunstkritiker jener Jahre, Fenelon. Camille Pissarro erinnerte sich an Van Gogh, weil er nicht zögerte, die Person, die er brauchte, auf der Straße anzuhalten und seine Bilder direkt neben der Wand eines Hauses zu zeigen. Es ist einfach unmöglich, sich den echten Einsiedler Cezanne in einer solchen Situation vorzustellen.

Die Legende begründete die Vorstellung, dass Van Gogh unerkannt blieb und zu seinen Lebzeiten nur eines seiner Gemälde, „Rote Weinberge in Arles“, verkauft wurde, das heute im Moskauer Museum hängt Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin. Tatsächlich war der Verkauf dieses Gemäldes aus einer Ausstellung in Brüssel im Jahr 1890 für 400 Francs Van Goghs Durchbruch in die Welt der seriösen Preise. Er verkaufte sich nicht schlechter als seine Zeitgenossen Seurat oder Gauguin. Aus Unterlagen geht hervor, dass dem Künstler vierzehn Werke angekauft wurden. Der erste, der dies tat, war im Februar 1882 ein Freund der Familie, der niederländische Kunsthändler Tersteeg, und Vincent schrieb an Theo: „Das erste Schaf hat die Brücke überquert.“ In Wirklichkeit gab es mehr Verkäufe; für den Rest gibt es einfach keine genauen Beweise.

Was den nicht anerkannten Status betrifft, seit 1888 berühmte Kritiker Gustave Kahn und Felix Fenelon heben in ihren Besprechungen von Ausstellungen der „Independent“, wie die Avantgarde-Künstler damals genannt wurden, frische und frische hervor helle Werke Van Gogh. Der Kritiker Octave Mirbeau riet Rodin zum Kauf seiner Gemälde. Sie befanden sich in der Sammlung eines so anspruchsvollen Kenners wie Edgar Degas. Zu seinen Lebzeiten las Vincent in der Zeitung Mercure de France, dass er großartiger Künstler, Erbe von Rembrandt und Hals. Ich habe das in meinem gesamten Artikel geschrieben der Kreativität gewidmet„der erstaunliche Holländer“, der aufstrebende Stern der „neuen Kritik“ Henri Aurier. Er hatte vor, eine Biografie über Van Gogh zu erstellen, verstarb jedoch leider kurz nach dem Tod des Künstlers selbst an Tuberkulose.

Über den Geist frei „von Fesseln“

Aber Meyer-Graefe veröffentlichte eine „Biografie“, in der er insbesondere den „intuitiven, von den Fesseln der Vernunft befreiten“ Prozess von Van Goghs Schaffen beschrieb.

„Vincent malte in blinder, unbewusster Verzückung. Sein Temperament ergoss sich auf die Leinwand. Die Bäume schrien, die Wolken jagten einander. Die Sonne klaffte wie ein blendendes Loch und führte zum Chaos.“

Der einfachste Weg, diese Idee von Van Gogh zu widerlegen, sind die Worte des Künstlers selbst: „Großes entsteht nicht nur durch impulsives Handeln, sondern auch durch die Komplizenschaft vieler Dinge, die zu einem einzigen Ganzen zusammengefügt wurden.“ . Bei der Kunst gilt wie bei allem anderen: Großartiges ist nicht manchmal etwas Zufälliges, sondern muss durch beharrliche Willenskraft geschaffen werden.“

Der überwiegende Teil von Van Goghs Briefen ist Fragen der „Küche“ der Malerei gewidmet: Aufgabenstellung, Materialien, Technik. Der Fall ist in der Kunstgeschichte nahezu beispiellos. Der Niederländer war ein echter Workaholic und argumentierte: „In der Kunst muss man arbeiten wie mehrere Schwarze und sich die Haut abziehen.“ Am Ende seines Lebens malte er wirklich sehr schnell; er konnte ein Gemälde von Anfang bis Ende in zwei Stunden fertigstellen. Aber gleichzeitig wiederholte er es immer wieder Lieblingsausdruck Amerikanischer Künstler Whistler: „Ich habe es in zwei Stunden geschafft, aber ich habe jahrelang daran gearbeitet, in diesen zwei Stunden etwas Sinnvolles zu schaffen.“

Van Gogh schrieb nicht aus einer Laune heraus – er arbeitete lange und intensiv an demselben Motiv. In der Stadt Arles, wo er nach seiner Abreise aus Paris seine Werkstatt einrichtete, begann er eine Serie von 30 Werken, die durch die gemeinsame schöpferische Aufgabe „Kontrast“ verbunden waren. Kontrast in Farbe, Thematik, Komposition. Zum Beispiel Pandan „Cafe in Arles“ und „Room in Arles“. Im ersten Bild herrscht Dunkelheit und Spannung, im zweiten Licht und Harmonie. In derselben Reihe finden sich mehrere Varianten seiner berühmten „Sonnenblumen“. Die gesamte Serie wurde als Beispiel für die Dekoration eines „Mittelklassehauses“ konzipiert. Wir haben von Anfang bis Ende durchdachte Kreativ- und Marktstrategien. Nach der Betrachtung seiner Bilder in der „Independent“-Ausstellung schrieb Gauguin: „Sie sind der einzige denkende Künstler von allen.“

Der Grundstein der Van-Gogh-Legende ist sein Wahnsinn. Angeblich ermöglichte es ihm nur, in solche Tiefen zu blicken, die für Normalsterbliche unzugänglich sind. Aber der Künstler war nicht halb verrückt nach den genialen Geistesblitzen seiner Jugend. Erst in den letzten anderthalb Jahren seines Lebens begannen depressive Phasen, die mit epilepsieähnlichen Anfällen einhergingen, weshalb er in einer psychiatrischen Klinik behandelt wurde. Ärzte sahen darin die Wirkung von Absinth – alkoholisches Getränk, angereichert mit Wermut, dessen zerstörerische Wirkung auf nervöses System wurde erst im 20. Jahrhundert bekannt. Darüber hinaus konnte der Künstler gerade in der Zeit der Verschlimmerung der Krankheit nicht schreiben. Eine psychische Störung hat Van Goghs Genie also nicht „geholfen“, sondern behindert.

Sehr zweifelhaft berühmte Geschichte mit einem Ohr. Es stellte sich heraus, dass Van Gogh es nicht an der Wurzel abschneiden konnte; er würde einfach verbluten, weil ihm erst zehn Stunden nach dem Vorfall geholfen wurde. Lediglich sein Ohrläppchen wurde abgeschnitten, wie es im ärztlichen Bericht heißt. Und wer hat es getan? Es gibt eine Version, dass dies während eines Streits mit Gauguin geschah, der an diesem Tag stattfand. Gauguin, der erfahren in Seemannskämpfen war, schlitzte Van Gogh ins Ohr auf und bekam von der ganzen Erfahrung einen Nervenanfall. Um sein Verhalten zu rechtfertigen, erfand Gauguin später die Geschichte, dass Van Gogh ihn in einem Anfall von Wahnsinn mit einem Rasiermesser in der Hand verfolgt und sich dann selbst verletzt habe.

Sogar das Gemälde „Zimmer in Arles“, dessen geschwungener Raum Van Goghs Wahnsinnszustand einfangen sollte, erwies sich als überraschend realistisch. Es wurden Pläne für das Haus gefunden, in dem der Künstler in Arles lebte. Die Wände und die Decke seines Hauses waren tatsächlich schräg. Van Gogh malte nie im Mondlicht mit Kerzen an seinem Hut. Doch die Schöpfer der Legende gingen stets frei mit Fakten um. So erklärten sie beispielsweise das unheilvolle Gemälde „Weizenfeld“, auf dem eine von einem Schwarm Raben bedeckte Straße in die Ferne zu sehen ist, zum letzten Gemälde des Meisters und kündigten seinen Tod an. Aber es ist bekannt, dass er danach mehr schrieb ganze Zeile Werke, in denen das unglückselige Feld komprimiert dargestellt wird.

Das „Know-how“ des Hauptautors des Van-Gogh-Mythos, Julius Meyer-Graeff, ist nicht nur eine Lüge, sondern eine Darstellung fiktiver Ereignisse gemischt mit echten Fakten, und das sogar in der Form einer tadellosen wissenschaftliche Arbeit. Eine wahre Tatsache ist zum Beispiel: Van Gogh liebte es, unter ihm zu arbeiten Freiluft weil er den Geruch von Terpentin, das zur Verdünnung von Farben verwendet wird, nicht ertragen konnte – daraus entwickelte der „Biograph“ eine phantastische Version des Grundes für den Selbstmord des Meisters. Angeblich verliebte sich Van Gogh in die Sonne, die Quelle seiner Inspiration, und erlaubte sich nicht, seinen Kopf mit einem Hut zu bedecken, während er unter ihren brennenden Strahlen stand. Alle Haare brannten ihm ab, die Sonne verbrannte seinen ungeschützten Schädel, er wurde verrückt und beging Selbstmord. Van Goghs spätere Selbstporträts und von seinen Freunden aufgenommene Bilder des verstorbenen Künstlers zeigen, dass er bis zu seinem Tod keine Haare auf dem Kopf verlor.

„Epiphanien des Heiligen Narren“

Van Gogh erschoss sich am 27. Juli 1890, nachdem seine Geisteskrise überwunden schien. Kurz zuvor wurde er mit dem Fazit: „Genesen“ aus der Klinik entlassen. Die Tatsache, dass der Besitzer der möblierten Zimmer in Auvers, wo Van Gogh lebte letzten Monaten Als er ihm in seinem Leben einen Revolver anvertraute, den der Künstler brauchte, um bei der Arbeit an Skizzen Krähen zu verscheuchen, lässt sich darauf schließen, dass er sich völlig normal verhielt. Heute sind sich die Ärzte einig, dass Selbstmord nicht während eines Anfalls geschah, sondern das Ergebnis eines Zusammentreffens äußerer Umstände war. Theo heiratete, bekam ein Kind und Vincent war deprimiert von dem Gedanken, dass sein Bruder sich nur um seine Familie kümmern würde und nicht um ihren Plan, die Kunstwelt zu erobern.

Nach dem tödlichen Schuss lebte Van Gogh noch zwei Tage, war überraschend ruhig und ertrug das Leiden standhaft. Er starb in den Armen seines untröstlichen Bruders, der sich von diesem Verlust nie mehr erholen konnte und sechs Monate später starb. Die Firma Goupil verkaufte praktisch zum Nulltarif alle Werke der Impressionisten und Postimpressionisten, die Theo Van Gogh in einer Galerie in Montmartre gesammelt hatte, und schloss das Experiment mit der „Lichtmalerei“ ab. Theos Witwe Johanna Van Gogh-Bonger brachte Vincent van Goghs Gemälde nach Holland. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlangte der große Niederländer vollen Ruhm. Experten zufolge wäre dies ohne den fast gleichzeitigen frühen Tod beider Brüder bereits Mitte der 1890er Jahre passiert und Van Gogh wäre ein sehr reicher Mann gewesen. Doch das Schicksal entschied anders. Menschen wie Meyer-Graefe begannen, die Früchte der Arbeit des großen Malers Vincent und des großen Galeristen Theo zu ernten.

Wen besaß Vincent?

Der Roman über den Gottsucher „Vincent“ eines unternehmungslustigen Deutschen erwies sich im Kontext des Zusammenbruchs der Ideale nach dem Massaker des Ersten Weltkriegs als nützlich. Als Märtyrer der Kunst und Verrückter, dessen mystische Kreativität unter der Feder von Meyer-Graefe wie eine Art neue Religion erschien, erregte dieser Van Gogh die Fantasie sowohl abgestumpfter Intellektueller als auch unerfahrener gewöhnlicher Menschen. Die Legende drängte nicht nur die Biografie des echten Künstlers in den Hintergrund, sondern verzerrte auch die Idee seiner Gemälde. Sie wurden als eine Art Farbmischung angesehen, in der die prophetischen „Einsichten“ des heiligen Narren erkannt wurden. Meyer-Graefe entwickelte sich zum wichtigsten Kenner des „mystischen Holländers“ und begann nicht nur mit Van Goghs Gemälden zu handeln, sondern auch für große Geldbeträge Echtheitszertifikate für Werke auszustellen, die unter Van Goghs Namen auf dem Kunstmarkt erschienen.

Mitte der 1920er Jahre kam ein gewisser Otto Wacker zu ihm, der unter dem Pseudonym Olinto Lovel erotische Tänze in Berliner Kabaretts aufführte. Er zeigte mehrere mit „Vincent“ signierte Gemälde, die im Geiste der Legende gemalt waren. Meyer-Graefe war begeistert und bestätigte sofort ihre Echtheit. Insgesamt brachte Wacker, der im angesagten Potsdamerplatzviertel eine eigene Galerie eröffnete, mehr als 30 Van Goghs auf den Markt, bis Gerüchte aufkamen, dass es sich um Fälschungen handelte. Da es sich um einen sehr hohen Betrag handelte, griff die Polizei ein. Beim Prozess erzählte der Besitzer einer Tänzer-Galerie eine Geschichte von der „Herkunft“, die er seinen leichtgläubigen Kunden „fütterte“. Angeblich kaufte er die Gemälde von einem russischen Aristokraten, der sie zu Beginn des Jahrhunderts kaufte und es ihm während der Revolution gelang, sie von Russland in die Schweiz zu bringen. Wacker nannte keinen Namen und behauptete, dass die Bolschewiki, verbittert über den Verlust des „Nationalschatzes“, die in Sowjetrussland verbliebene Aristokratenfamilie zerstören würden.

Im Expertenstreit, der im April 1932 im Gerichtssaal des Berliner Bezirks Moabit ausgetragen wurde, kämpften Meyer-Graefe und seine Anhänger hart für die Authentizität der Wacker Van Goghs. Doch die Polizei durchsuchte das Studio des Bruders und des Vaters der Tänzerin, die Künstler waren, und fand 16 brandneue Van Goghs. Die technische Untersuchung ergab, dass sie mit den verkauften Gemälden identisch sind. Darüber hinaus stellten Chemiker fest, dass bei der Erstellung der „Gemälde des russischen Aristokraten“ Farben verwendet wurden, die erst nach Van Goghs Tod auftauchten. Als einer der „Experten“, die Meyer-Graefe und Wacker unterstützten, davon erfuhr, sagte er zu dem fassungslosen Richter: „Woher wissen Sie, dass Vincent nach seinem Tod keinen kongenialen Körper bewohnte und nicht immer noch schöpferisch tätig ist?“

Wacker erhielt drei Jahre Gefängnis und der Ruf von Meyer-Graefe wurde zerstört. Er starb bald, aber die Legende lebt trotz allem bis heute weiter. Auf dieser Grundlage schrieb der amerikanische Schriftsteller Irving Stone 1934 seinen Bestseller „Lust for Life“ und der Hollywood-Regisseur Vincente Minnelli drehte 1956 einen Film über Van Gogh. Die Rolle des Künstlers spielte der Schauspieler Kirk Douglas. Der Film erhielt einen Oscar und etablierte schließlich in den Köpfen von Millionen von Menschen das Bild eines halb verrückten Genies, das alle Sünden der Welt auf sich nahm. Dann wurde die amerikanische Periode der Heiligsprechung Van Goghs durch die japanische ersetzt.

Im Land aufgehende Sonne Dank der Legende begann man den großen Holländer als etwas zwischen einem buddhistischen Mönch und einem Samurai zu betrachten, der Harakiri beging. 1987 kaufte Yasuda Van Goghs „Sonnenblumen“ bei einer Auktion in London für 40 Millionen Dollar. Drei Jahre später zahlte der exzentrische Milliardär Ryoto Saito, der sich mit dem legendären Vincent in Verbindung brachte, bei einer Auktion in New York 82 Millionen Dollar für Van Goghs Porträt des Doktor Gachet. Ein ganzes Jahrzehnt lang war es das Meiste teures Gemälde in der Welt. Laut Saitos Testament sollte sie nach seinem Tod mit ihm verbrannt werden, doch die Gläubiger des zu diesem Zeitpunkt bankrotten Japaners ließen dies nicht zu.

Während die Welt von Skandalen rund um den Namen Van Gogh erschüttert wurde, erkundeten Kunsthistoriker, Restauratoren, Archivare und sogar Ärzte Schritt für Schritt das wahre Leben und Werk des Künstlers. Eine große Rolle spielte dabei das Van-Gogh-Museum in Amsterdam, das 1972 auf der Grundlage der Sammlung gegründet wurde, die Theo Van Goghs Sohn, der den Namen seines Großonkels trug, Holland schenkte. Das Museum begann, alle Gemälde von Van Gogh auf der Welt zu überprüfen, mehrere Dutzend Fälschungen auszusortieren und leistete bei der Vorbereitung hervorragende Arbeit wissenschaftliche Veröffentlichung Korrespondenz zwischen Brüdern.

Doch trotz der enormen Bemühungen sowohl des Museumspersonals als auch von Koryphäen der Van-Gogh-Studien wie der Kanadierin Bogomila Welsh-Ovcharova oder dem Niederländer Jan Halsker stirbt die Legende von Van Gogh nicht. Es lebt ein Eigenleben, aus dem neue Filme, Bücher und Performances über den „verrückten Heiligen Vincent“ entstehen, der mit dem großen Arbeiter und Pionier neuer Wege in der Kunst, Vincent Van Gogh, nichts gemein hat. So ist der Mensch geschaffen: romantisches Märchen Für ihn ist die „Prosa des Lebens“ immer attraktiver, egal wie großartig sie auch sein mag.

Abbildungs-Copyright Van Gogh

An einem Sommertag im Jahr 1890 erschoss sich Vincent Van Gogh auf einem Feld außerhalb von Paris. Ein Kolumnist untersucht das Gemälde, an dem er an diesem Morgen arbeitete, um herauszufinden, was es über den Geisteszustand des Künstlers aussagt.

Am 27. Juli 1890 betrat Vincent Van Gogh ein Weizenfeld hinter einem Schloss im französischen Dorf Auvers-sur-Oise, wenige Kilometer von Paris entfernt, und schoss sich in die Brust.

Zu diesem Zeitpunkt hatte der Künstler bereits gelitten Geisteskrankheit- Seitdem schnitt sich der unglückliche Mann an einem Dezemberabend im Jahr 1888 während seines Lebens in der Stadt Arles in der französischen Provence mit einem Rasiermesser das linke Ohr ab.

Danach kam es immer wieder zu Anfällen, die seine Kräfte untergruben und nach denen er mehrere Tage oder sogar Wochen in einem Zustand getrübten Bewusstseins verharrte oder den Bezug zur Realität verlor.

In den Pausen zwischen den Zusammenbrüchen war sein Geist jedoch ruhig und klar und der Künstler konnte Bilder malen.

Darüber hinaus wurde sein Aufenthalt in Auvers, wo er im Mai 1890 nach Entlassung aus einer psychiatrischen Klinik ankam, zu seiner fruchtbarsten Etappe kreatives Leben: In 70 Tagen schuf er 75 Gemälde und mehr als hundert Zeichnungen und Skizzen.

Im Sterben sagte Van Gogh: „So wollte ich gehen!“

Trotzdem fühlte er sich zunehmend einsam und konnte keinen Platz für sich finden, da er sich selbst einredete, dass sein Leben umsonst war.

Schließlich gelangte er an einen kleinen Revolver, der dem Besitzer des Hauses gehörte, das er in Auvers gemietet hatte.

Es war diese Waffe, die er an jenem schicksalhaften Sonntagnachmittag Ende Juli mit ins Feld nahm.

Er bekam jedoch nur einen Taschenrevolver in die Hände, der nicht sehr stark war. Als der Künstler den Abzug drückte, prallte die Kugel von der Rippe ab, anstatt das Herz zu durchbohren.

Abbildungs-Copyright EPA Bildbeschreibung Das Van-Gogh-Museum in Amsterdam zeigt die Waffe, mit der sich der Künstler vermutlich selbst erschossen hat.

Van Gogh verlor das Bewusstsein und fiel zu Boden. Als es Abend wurde, kam er zur Besinnung und begann, nach einem Revolver zu suchen, um die Arbeit zu beenden, aber er konnte ihn nicht finden und trottete zurück zum Hotel, wo ein Arzt für ihn gerufen wurde.

Der Vorfall wurde Van Goghs Bruder Theo gemeldet, der am nächsten Tag eintraf. Eine Zeit lang glaubte Theo, dass Vincent überleben würde – doch es konnte nichts unternommen werden. In derselben Nacht starb der Künstler im Alter von 37 Jahren.

„Ich habe sein Bett nicht verlassen, bis alles vorbei war“, schrieb Theo an seine Frau Johanna. „Als er starb, sagte er: „So wollte ich gehen!“, Danach lebte er noch ein paar Minuten, und dann war alles vorbei und er fand Frieden, den er auf Erden nicht finden konnte.

Kunsthistoriker sind in zwei Lager gespalten. Experten des Amsterdamer Museums widerlegen die jüngste Aussage, der Künstler sei von einem 16-jährigen Schüler getötet worden.

Wer hat Vincent Van Gogh getötet?

Bis vor zwei Jahren Steven Naifeh Und Gregory White-Smith Obwohl er eine umfassende Biographie des Künstlers veröffentlichte, war man unbestreitbar davon überzeugt, dass er während seines Aufenthalts in Frankreich Selbstmord begangen hatte. Doch amerikanische Autoren stellen eine aufsehenerregende Theorie auf: Van Gogh wurde von einem 16-jährigen Schüler erschossen Rene Secretan, wobei unklar ist, ob er dies absichtlich tat. Der Künstler lebte noch zwei Tage und, so die Autoren, „nahm den Tod mit Genugtuung hin“. Er verteidigte Secretan und behauptete, es sei Selbstmord gewesen.

In der Juli-Ausgabe Burlington Magazin Das Amsterdamer Van Gogh Museum schloss sich der Kontroverse an. In einem ausführlichen biografischen Artikel schreiben zwei der führenden Forscher des Museums: Louis van Tilborgh Und Teyo Medendrop, bestehen auf der Version von Selbstmord. Sicher ist, dass er zwei Tage nach seiner Schusswunde am 27. Juli 1890 irgendwo in Auvers-sur-Oise starb. Sie führten eine Untersuchung durch, die größtenteils auf einem wenig bekannten Interview beruhte, das Secretan kurz vor seinem Tod im Jahr 1957 gab. Secretan erinnerte sich, dass er eine Pistole hatte, mit der er auf Eichhörnchen schoss. Er und sein älterer Bruder Gaston kannte Van Gogh. Rene Secretant behauptet, der Künstler habe seine Waffe gestohlen, sagt aber nichts über den Schuss. Naifeh und White-Smith hielten das Interview für ein sterbendes Geständnis und verwiesen auf den verstorbenen Kunsthistoriker John Rewald, der Gerüchte erwähnte, die in Auvers kursierten, dass die Jungs den Künstler versehentlich erschossen hätten. Die Autoren glauben, dass Van Gogh beschlossen hat, René und Gaston vor den Anschuldigungen zu schützen.

Schlussfolgerungen von Kriminologen

Naifeh und White-Smith achteten auf die Art der Wunde und kamen zu dem Schluss, dass der Schuss „aus einiger Entfernung vom Körper und nicht aus nächster Nähe“ abgefeuert wurde. Das sagten die Ärzte aus, die Van Gogh behandelten: Sein Freund Dr. Paul Gachet und örtlicher Praktiker Jean Mazery. Nach Prüfung der Fakten waren van Tilborgh und Medendrop überzeugt, dass Van Gogh Selbstmord begangen hatte. In ihrem Artikel heißt es, dass Secretans Interview „nicht im geringsten“ die Theorie eines vorsätzlich oder fahrlässig begangenen Mordes untermauert. Aus dem Interview geht lediglich hervor, dass Van Gogh irgendwie an die Waffen der Brüder gelangt ist. Die Autoren betonen, dass Revald zwar Gerüchte über die Secretans nacherzählte, aber nicht wirklich an sie glaubte. Van Tilborgh und Medendrop zitieren neue Daten, die letztes Jahr in einem Buch veröffentlicht wurden Alena Roana Vincent Van Gogh: Wurde die Selbstmordwaffe gefunden? Dr. Gachet erinnerte sich, dass die Wunde braun mit einem violetten Rand war. Der violette Bluterguss ist das Ergebnis des Einschlags der Kugel, und der braune Fleck ist eine Verbrennung durch Schießpulver: Dies bedeutet, dass sich die Waffe nahe an der Brust unter dem Hemd befand und Van Gogh sich daher selbst erschoss. Darüber hinaus entdeckte Roan neue Informationen über Waffen. In den 1950er Jahren wurde auf einem Feld direkt vor dem Chateau d'Auvers, wo Van Gogh sich erschossen haben soll, ein rostiger Revolver gefunden. Die Analyse ergab, dass der Revolver 60 bis 80 Jahre im Boden verbrachte. Die Waffe wurde neben der Straße gefunden, die der Sohn von Dr. Gachet 1904 in einem Gemälde darstellte Oben: der Ort, an dem Vincent Selbstmord beging. Der Revolver wurde direkt hinter den niedrigen Bauernhäusern gefunden, die in der Mitte des Gemäldes abgebildet sind.

Artikel in Burlington Magazin gilt auch letzten Wochen Van Goghs Leben. Die Autoren argumentieren mit der allgemein akzeptierten Theorie, dass der Künstler deprimiert war, weil er die finanzielle Unterstützung seines Bruders Theo verlor. Van Tilborgh und Medendrop argumentieren, dass Van Gogh eher besorgt war, dass Theo ihm nicht erlaubte, an der Entscheidungsfindung teilzunehmen. Theo hatte ernsthafte Probleme mit seinem Arbeitgeber, der Galerie Busso und Valadon, und er plante, ein eigenes Unternehmen zu gründen: Es sollte eine Galerie werden, aber Theo konsultierte nicht einmal seinen Bruder, was ihn noch einsamer machte. Van Tilborgh und Medendrop kommen zu dem Schluss, dass Selbstmord keine impulsive Handlung, sondern eine sorgfältig überlegte Entscheidung war. Obwohl Theos Verhalten eine Rolle spielte, war der Schlüsselfaktor der schmerzliche Gedanke des Künstlers, dass seine Kunstbesessenheit ihn in einen Abgrund geistiger Verwirrung gestürzt hatte. Die Autoren suchen in Van Goghs letzten Werken nach Spuren dieser Verwirrung und weisen darauf hin, dass er, als er sich selbst erschoss, eine Abschiedsbrief Bruder Traditionell gilt das Gemälde als Van Goghs letztes Werk Krähen über einem Weizenfeld, aber es wurde um den 10. Juli herum fertiggestellt, mehr als zwei Wochen vor dem Tod des Künstlers. Er selbst schrieb über dieses Gemälde: „Ein riesiger Raum unter einem stürmischen Himmel, übersät mit Weizen.“ Ich habe versucht, Traurigkeit und extreme Einsamkeit auszudrücken. Van Tilborgh hatte das bereits vorgeschlagen neueste Werke Van Gogh hatte zwei unvollendete Gemälde - Baumwurzeln und Bauernhöfe in der Nähe von Auvers. Der Artikel stellt die Hypothese auf, dass es sich bei der ersten davon um ein programmatisches Abschiedswerk handelt, das zeigt, wie Ulmen ums Überleben kämpfen.

Van Gogh behauptete, er habe sich selbst erschossen. Auch seine Verwandten unterstützten die gleiche Version. Nyfe und White-Smith argumentieren, dass der Künstler gelogen hat, während van Tilborgh und Medendrop glauben, dass er die Wahrheit gesagt hat. Aller Wahrscheinlichkeit nach müssen wir die Aussagen von Zeitgenossen zum Thema Selbstmord genauer untersuchen.

Dr. Gachet schickte Theo sofort eine Nachricht, in der es hieß, Vincent habe sich „verletzt“. Adelina Ravu, dessen Vater das Hotel betrieb, in dem der Künstler lebte, erinnerte sich später daran, dass Van Gogh einem Polizisten gesagt hatte: „Ich wollte mich umbringen.“

Schreckliche Wunde

Vincent stand seinem Bruder sehr nahe. Es ist kaum zu glauben, dass er seinen Bruder über seine schreckliche Verletzung belogen hat, nur um zwei Teenager zu retten, die ihn vor der Polizei gehänselt haben. Letztlich war der Suizid für Theo viel schwerer zu ertragen, weil er einen Teil seiner Schuldgefühle dabei spürte. Die letzten Worte von Vincent Van Gogh klingen herzzerreißend: „Genau so wollte ich gehen.“ In seinem Brief an seine Frau schreibt Theo: „Ein paar Minuten vergingen und alles war vorbei: Er fand den Frieden, den er auf Erden nicht finden konnte.“