Zeitgenössische Künstler: Genies oder Verrückte? Stimmt es, dass der Künstler Pawlenski ein Genie ist?

Berühmte Künstler unserer Zeit, die nicht über genügend Pinsel und Farben verfügten, um ihr Genie, ihre Freude und ihren Schock nicht nur mit ihren Werken, sondern auch mit der Art und Weise, wie sie sie schufen, auszudrücken.

Farben, Bleistifte, Pinsel und eine Leinwand – das ist wahrscheinlich alles, was Sie brauchen, um ein atemberaubendes Kunstwerk zu schaffen. Oh ja, mehr Talent! Diese Künstler haben es zweifellos. Schließlich brauchten sie nicht einmal gewöhnliche Materialien, um einzigartige Meisterwerke zu schreiben. Schauen Sie sich an, was passieren kann, wenn ein Genie das Zeichnen unternimmt.

1. Jet-Kunst von Tarinan von Anhalt

Die Florida-Prinzessin Tarinan von Anhalt verwendet für ihre Gemälde keine Pinsel. Sie werden mit Hilfe von ... Flugzeugen erstellt. Wie macht sie das? Tatsächlich wirft der Künstler einfach Farbflaschen weg und der Strahlschub des Flugzeugtriebwerks „erschafft“ eine einzigartige Zeichnung auf der Leinwand. Mussten Sie daran denken? Aber Jet-Art ist nicht ihre Idee. Die Jet-Art-Technik „borgte“ sich die Prinzessin von ihrem Mann Jürgen von Anhalt. Solche Bilder zu erstellen ist nicht so einfach und manchmal sogar lebensgefährlich: Luftströme erreichen enorme Geschwindigkeiten und Stärken, sie sind mit einem Hurrikan vergleichbar und die Temperatur eines solchen „Hurrikans“ kann 250 Grad Celsius überschreiten. Das Risiko gepaart mit Kreativität ermöglicht es der Prinzessin, etwa 50.000 US-Dollar für eine ihrer Kreationen zu erhalten.

2. Ani Kay und künstlerische Qual

Eine Kopie des Gemäldes des großen Leonardo da Vinci Das letzte Abendmahl» Der indische Künstler Ani Kay schrieb in seiner eigenen Sprache. In diesem Fall wurden die gängigsten Farben verwendet. Ergebend seit langen Jahren Anyas Kreativität vergiftet ständig ihren Körper und erlebt Vergiftungssymptome: Kopfschmerzen, Übelkeit und Schwäche. Doch der eigensinnige Inder ist immer wieder bereit, für die Kunst Qualen in Kauf zu nehmen.

3. Blutige Gemälde von Vinicius Quesada

Vinicius Quesada ist ein skandalöser brasilianischer Künstler, dessen Gemälde ihm buchstäblich mit seinem eigenen Blut und ... Urin geschenkt werden. Die Trikolore-Meisterwerke des Brasilianers sind ihm viel wert: Alle 60 Tage werden 450 Milliliter Vinicius-Blut verwendet, um Gemälde zu malen, die das Publikum schockieren und schockieren.

4 Menstruationskunstwerke von Lani Beloso

Und wieder Blut. Der hawaiianische Künstler akzeptiert auch keine Farben. Ihre Bilder werden von ihr geschaffen Menstruationsblut. So seltsam es auch klingen mag, die Werke von Lani sind wirklich weiblich, was soll ich sagen. Und alles begann aus Verzweiflung. Als ein junges Mädchen, das an Menorrhagie litt, beschloss, herauszufinden, wie viel Blut es in pathologisch schweren Perioden tatsächlich verliert, begann es, aus seinen eigenen Sekreten ein Bild zu zeichnen. ganzes Jahr Während jeder Menstruation tat sie dasselbe und schuf so einen Zyklus von 13 Gemälden.

5. Ben Wilson und zähe Meisterwerke

Der aus London stammende Künstler Ben Wilson verzichtete auf die Verwendung herkömmlicher Farben oder Leinwand und begann, seine Bilder aus Kaugummis zu malen, die er auf den Straßen Londons findet. Niedliche Kreationen des „Meisters des Kaugummis“ schmücken den grauen Asphalt der Stadt und in Bens Portfolio befindet sich ein Foto seiner ungewöhnlichen Gemälde.

6. Fingerkunst von Judith Brown

Dieser Künstler hat einfach Spaß daran, diese zu schaffen ungewöhnliche Gemälde Mit winzigen Kohlestücken und Fingern betrachtet sie ihre Arbeit nicht einmal als Kunst. Aber Finger statt Pinsel und Kohle statt Farbe – so ungewöhnlich und, wie Sie sehen, wunderschön. Ebenso schön ist der Name von Judiths Gemäldeserie – Diamond Dust.

7. Autodidaktischer Künstler Paolo Troilo

Der Meister des Monochroms zeichnet auch mit den Fingern und trägt auf Acrylfarben. Paolo Troilo, einst ein erfolgreicher italienischer Geschäftsmann, wurde 2007 zum besten kreativen Künstler Italiens gekürt. Ohne einen einzigen Pinsel schreibt er so realistische Gemälde dass sie manchmal nicht von Schwarz-Weiß-Fotografien zu unterscheiden sind.

8. Automobile Meisterwerke von Jan Cook

Kein Wunder, dass man das in jedem Leben eines Genies sagt Kleinkind. Ein junger Maler aus Großbritannien, Jan Cook, ist ein anschaulicher Beweis dafür. Er malt Bilder, als würde er mit Autos am Steuer spielen. 40 farbenfrohe Leinwände mit Autos werden mit Farben erstellt, doch anstelle von Pinseln in den Händen des Künstlers handelt es sich um ferngesteuerte Spielzeuge auf Rädern.

9. Tom's Otman und Delicious Art

Solche Bilder will man einfach machen und lecken. Schließlich wurden sie nicht mit Farben bemalt, sondern mit echtem Eis. Der Schöpfer solch „köstlicher“ Gemälde ist Otman Toma aus Bagdad. Inspiriert von der Köstlichkeit fotografiert der Künstler seine fertigen Werke zusammen mit „Farben“: Orange, Beerenschokolade.

10. Elisabetta Rogai – die Raffinesse gereiften Weins

Leckere Farben verwendet auch die italienische Künstlerin Elisabetta Rogai für ihre Kreationen. In ihrem Arsenal - Weißwein, Rotwein und Leinwand. Was kommt dabei heraus? Unglaubliche Gemälde, die mit der Zeit ihre Farbtöne verändern, so wie ein alter Wein sein Aroma und seinen Geschmack verändert. Live-Werke!

11. Gefleckte Gemälde von Hong Yi

Was könnte für eine vorbildliche Gastgeberin schlimmer sein als Kaffeetassenflecken auf einer weißen Tischdecke? Doch offenbar ist die Shanghaier Künstlerin Hong Yi keine vorbildliche Gastgeberin. Bei ihren Gemälden hinterlässt sie hin und wieder solche Flecken auf der Leinwand. Und das nicht, weil sie während der Arbeit gerne Kaffee trinkt, sondern weil sie auf diese Weise, ohne Pinsel und Farben, zeichnet.

12. Kaffeemalerei und Bierkunst von Karen Eland

Auch die Künstlerin Karen Eland versuchte, mit Kaffee statt Farbe zu malen. Und sie hat es ziemlich gut gemacht. Reproduktionen der meisten Berühmte Werke Die mit Kaffeeflüssigkeit hergestellten Bilder sehen aus wie echte Gemälde. Der einzige Unterschied ist nur Brauntöne und Karens charakteristische Kaffeetasse bei jedem Job.

Anschließend experimentierte Eland mit Alkohol, Bier und Tee (nein, sie trank sie nicht) und kam zu dem Schluss, dass Biergemälde für sie am besten geeignet sind. Eine Flasche berauschendes Getränk für eine Leinwand ersetzt die Aquarelle des Künstlers.

13. Küsse von Natalie Irish

Man muss die Kunst so sehr lieben, dass man, ohne mit dem Schaffen aufzuhören, hin und wieder sein Werk küsst! Genau so geht es Natalie Irish. Große Liebe – anders kann man ihre Bilder nicht nennen, gemalt nicht mit Pinsel und Farben, sondern mit Lippen und Lippenstift. Mehrere Dutzend Lippenstifttöne, mehrere hundert Küsse – und schon entstehen solche Meisterwerke.

14. Kira Ein Varzeji – Brust statt Hände

Auch die Amerikanerin Kira Ein Varzeji hat viel Liebe in die Kunst gesteckt – sie magische Bilder in die Brust geschrieben. Es ist kaum vorstellbar, wie viele Farben die Künstlerin auf ihre Brust gegossen hat. Aber nicht umsonst!

15. Sexkunst von Tim Patch

Er nimmt Leinwand, Farben, aber keine Pinsel. Und womit bemalt der australische Künstler Ihrer Meinung nach seine Leinwände? Ja, genau der Ort, vor dem er überhaupt nicht zurückschreckt. Tims Männlichkeit ist das, was Sie brauchen. Zumindest die mit dem Penis gemalten Bilder sind wunderbar. Ich muss sagen, dass der Künstler nicht nur das wichtigste männliche Geschlechtsorgan, sondern auch den „fünften Punkt“ als Zeichenwerkzeug verwendet. Mit ihrer Hilfe erstellt Tim den Hintergrund des Bildes. Der Meister selbst nimmt seine Arbeit nicht ernst, und selbst sein Pseudonym ist nicht ernst – Pricasso. In Anlehnung an die Unverschämtheit des Genies Picasso schockiert der Künstler die Ausstellungsbesucher nicht nur mit seinen Gemälden, sondern auch mit der Visualisierung des Prozesses ihrer Entstehung.

Italien ist ein wunderbares, gesegnetes Land, das der Welt eine riesige Galerie unschätzbarer Kunstwerke geschenkt hat. Italienische Künstler sind große Meister der Malerei und Bildhauerei, die auf der ganzen Welt anerkannt sind. Kein Land kann sich zahlenmäßig mit Italien messen berühmte Maler. Warum ist das so? Es liegt nicht in unserer Macht, es zu verstehen! Aber andererseits können wir uns noch einmal an die Namen der großen Meister erinnern, an die Zeit, in der sie lebten, und tolle Bilder die unter ihrem Unterholz in die Welt hinauskamen. Also lasst uns anfangen virtuelle Tour Tauchen Sie ein in die Welt der Schönheit und werfen Sie einen Blick in das Italien der Renaissance.

Italienische Künstler der Proto-Renaissance

Im Italien des 14. Jahrhunderts erschienen innovative Maler, die begannen, nach Neuem zu suchen kreative Techniken(Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Ihre Arbeit wurde zum Vorboten der bevorstehenden Geburt der Titanen der Weltkunst. Der bedeutendste dieser Meister der Malerei ist vielleicht Giotto, den man als echten Reformer bezeichnen kann. Italienische Malerei. Seine meisten berühmtes Gemälde- Kuss des Judas.

Italienische Maler der Frührenaissance

Auf Giotto folgten Maler wie Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna und Carlo Crivelli. Sie alle zeigten der Welt wunderschöne Bilder, die in vielen zu sehen sind zeitgenössische Museen. Sie alle sind großartige italienische Künstler Frührenaissance, und man kann sehr lange über die Arbeit jedes einzelnen von ihnen sprechen. Im Rahmen dieses Artikels werden wir jedoch nur auf denjenigen näher eingehen, dessen Name am weitesten verbreitet ist – den unübertroffenen Sandro Botticelli.

Hier sind die Namen seiner berühmtesten Gemälde: „Die Geburt der Venus“, „Frühling“, „Porträt „Porträt von Giuliano Medici“, „Venus und Mars“, „Madonna Magnificat“. Dieser Meister lebte und arbeitete ab 1446 in Florenz um 1510. Botticelli war Hofmaler der Medici-Familie, daher ist sein kreatives Erbe ist nicht nur reich an Gemälden zu religiösen Themen (von denen es in seinem Werk viele gab), sondern auch an vielen Beispielen weltlicher Malerei.

Künstler der Hochrenaissance

Epoche Hochrenaissance- Ende des 15. und Anfang des 16. Jahrhunderts - die Zeit, in der sie ihre Meisterwerke schufen, z Italienische Künstler wie Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo, Tizian, Giorgione... Was für Namen, was für Genies!

Besonders beeindruckend ist das Erbe der großen Dreifaltigkeit – Michelangelo, Raffael und da Vinci. Ihre Gemälde werden aufbewahrt beste Museen Welt, ihr kreatives Erbe erfreut und beeindruckt. Wahrscheinlich in einer zivilisierten moderne Welt Es gibt niemanden, der nicht wüsste, wie das „Porträt der Frau Lisa Giocondo“ vom großen Leonardo, Raffael oder der Schönen aussieht Marmorstatue David, geschaffen von den Händen des verzweifelten Michelangelo.

Italienische Meister der Malerei und Bildhauerei der Spätrenaissance

Die Spätrenaissance (Mitte des 16. Jahrhunderts) bescherte der Welt viele hervorragende Maler und Bildhauer. Hier sind ihre Namen und eine kurze Liste der meisten Berühmte Werke: (Statue des Perseus mit dem Kopf von Paolo Veronese (Gemälde „Triumph der Venus“, „Ariadne und Bacchus“, „Mars und Venus“ usw.), Tintoretto (Gemälde „Christus vor Pilatus“, „Wunder des Heiligen Markus“. "usw.), Andrea Palladio-Architekt (Villa Rotonda), Parmigianino (Madonna mit Kind in den Händen), Jacopo Pontormo (Porträt einer Dame mit Garnkorb). goldener Fundus der Weltkunst.

Die Renaissance ist zu einer einzigartigen und unnachahmlichen Zeit im Leben der Menschheit geworden. Von nun an wird niemand mehr in der Lage sein, die Geheimnisse der Meisterschaft dieser großen Italiener zu lüften oder zumindest ihrem Verständnis der Schönheit und Harmonie der Welt und der Fähigkeit, mit Hilfe von Perfektion auf die Leinwand zu übertragen, näher zu kommen Farben.

Andere berühmte Künstler Italiens

Nach dem Ende der Renaissance bescherte das sonnige Italien der Menschheit weiterhin talentierte Meister der Kunst. Es ist unmöglich, die Namen so berühmter Schöpfer wie der Caracci-Brüder – Agostino und Annibale (Ende des 16. Jahrhunderts), Caravaggio (17. Jahrhundert) oder Nicolas Poussin, der im 17. Jahrhundert in Italien lebte – nicht zu erwähnen.

Und in unseren Tagen kreatives Leben Auf der italienischen Apenninenhalbinsel bleibt es allerdings nicht zeitgenössische Künstler bis sie das Niveau an Können und Ruhm erreicht haben, das sie hatten brillante Vorgänger. Aber wer weiß, vielleicht wartet die Renaissance wieder auf uns, und dann kann Italien der Welt neue Titanen der Kunst zeigen.

Zunächst muss gleich gesagt werden, dass Genie ein Mythos ist, der erst vor relativ kurzer Zeit entstanden ist und erfolgreich dazu dient, spezifische Probleme zu lösen, die kaum mit den Aspekten der Realität zu tun haben, die uns interessieren.

Wenn wir die Frage durch eine angemessenere Frage „Ist Pawlenski ein talentierter Künstler-Aktivist“ ersetzen, können wir bereits streiten.

Das Problem mit künstlerischem Aktivismus besteht darin, dass er zwei Bereiche vereint: Kunst und politischen Aktivismus. Als Aktivist ist es nicht sehr ethisch, über Pawlenski zu diskutieren, da er wirklich mutige Dinge tut, einfache, verständliche und fundierte Ideen vertritt und für sie verantwortlich ist. Darüber hinaus ist sein Engagement unbestreitbar ehrgeiziger als jedes Streikposten und Banneraufhängen, wofür er auf jeden Fall Respekt verdient.

Andererseits kann man Pawlenski auch als Künstler diskutieren. Die Haltung der Kritiker-Philosophen ihm gegenüber als Ganzes reicht von verhalten positiv bis (je nach Empfindung - in den meisten Fällen) enthusiastisch; Das Problem ist, dass die meisten von ihnen es teilen Politische Sichten, und es entsteht eine Situation, in der Kritik an Pawlenski mit Unterstützung des Regimes und allgemeinem Obskurantismus gleichgesetzt wird.

Zu jedem künstlerischen Handeln gehören zwei Aspekte: ästhetisch-konzeptionelle Durchdachtheit und Wirkung. Pavlenskys Aktien sind sehr heterogen. Ja, die meisten Gut gemacht„Kadaver“ (der nackte Künstler kletterte in eine Stacheldrahtrolle, blieb darin stecken, wurde von der Polizei gerettet, die ihn sofort festnahm), in dem er die Situation der wechselnden Zustände von Gefahr-Wehrlosigkeit-Schutz-Strafe gewissenhaft inszenierte , erhielt nicht eine solche Resonanz wie eine geradlinigere und dümmere Aktion mit dem Nageln des Hodensacks: Sein soziales Pathos wurde durch das verstörende Bild des Künstlers völlig zerstört.

Die Aktion mit dem Anzünden der Tür ist mäßig interessant: ihr wichtigstes Ergebnis (neben sehr schöne Fotos) - das Vorgehen der FSB-Beamten, die die beschädigte Tür mit Blechen verschlossen und damit eine erstaunliche Angst vor der Zerstörung ihrer eigenen Integrität zum Ausdruck gebracht haben. Es gab eine solche Stigmatisierung der Nichtsterilität, dass der Wunsch entstand, alle Spuren äußerer Einmischung zu beseitigen, selbst um den Preis einer Einschränkung der eigenen Freiheit. Es kann mit der Handlung einer Person verglichen werden, die sich über Kratzer im Gesicht schämt und sich den gesamten Kopf verbindet, während sie gleichzeitig die Fähigkeit verliert, zu sehen.

Der Gegensatz zwischen Absicht und Ergebnis wird deutlich, wenn man sich die Aktien von Pussy Riot anschaut (und beide gehören ohnehin den Künstlern). Also machten sie dasselbe mehrmals (am Lobnoye mesto, auf dem Dach eines Trolleybusses, in der U-Bahn, im XXC). Jedes Mal handelt es sich im Wesentlichen um das gleiche Werk, aber es war der „Aufruhr“ der Aktion in der Christ-Erlöser-Kathedrale, der ihre Arbeit auf ein völlig anderes Niveau brachte.

Zusammenfassend bin ich davon überzeugt, dass Pjotr ​​​​Pawlenski ein sehr guter Künstler mit einer etwas uneinheitlichen Kreativität ist, zu dessen Anteilen sowohl herausragende Werke als auch vorübergehende Dinge gehören.

Er ging in die Geschichte ein, aber er wird keine eigene Schule gründen.

Warum in den Gemälden der sogenannten. Die moderne Kunst verfügt nicht über einen solchen Detaillierungsgrad wie die klassische Malerei?

Im Vereinigten Königreich, in der Grafschaft Norfolk, lebt das Genie unserer Zeit – der jugendliche Künstler Kieron Williamson, der seit seinem fünften Lebensjahr im Genre des Impressionismus malt. Und nicht nur als Maler, sondern auch als Künstler genießt er große Erfolge, dank derer er derzeit Millionär ist, obwohl er erst vierzehn Jahre alt ist

Bereits im Alter von sechs Jahren begann die Öffentlichkeit über ihn zu sprechen, und ab seinem achten Lebensjahr begann Kirom, an Ausstellungen teilzunehmen und seine Gemälde auf Augenhöhe mit den Meisten zu versteigern berühmte Künstler Nebliges Albion. Es genügt zu sagen, dass ein acht Jahre altes, damals noch unbekanntes Genie 33 seiner Gemälde auf einer dieser Auktionen für mehr als zweihunderttausend Pfund Sterling verkaufte. Darüber hinaus waren alle diese Gemälde fast augenblicklich ausverkauft – innerhalb von fünfundzwanzig Minuten ...

Dieses Werk schuf Kieron, als er sechs Jahre alt war.

Und das sind die Leinwände des achtjährigen Kieron.

Im Alter von 11 Jahren handelt es sich bereits um meisterhaft geschaffene Gemälde, für die Kunstkenner bereit waren, viel Geld auszugeben.

Kunstkritiker aus aller Welt vergleichen seine Maltechnik mit der Technik des Begründers des Impressionismus in der Malerei, Claude Monet, und nennen den jungen britischen Künstler deshalb sogar „Mini-Monet“. Darüber hinaus malt Kirom sowohl in Öl als auch in Aquarell oder Pastell gleichermaßen schön. Zum Beispiel der Besitzer Kunstgalerie In Norfolk sagt Adrian Hill, dass dies der Fall ist junges Talent Es gibt keinen Gleichen und sein Verständnis für die technischen Elemente bei der Schaffung von Gemälden ist einfach fantastisch.

Teenie-Künstler - Millionär

Heute schafft Kieron Williamson fünf bis sechs Gemälde pro Woche, die im Handumdrehen davonfliegen – hinter den Gemälden von Mini-Monet hat sich bereits eine Schlange von dreitausend Kaufwilligen gebildet einzigartige Leinwände. Es versteht sich von selbst, dass der Junge über ein konstantes und darüber hinaus sehr solides Einkommen verfügt. So brachte ihm allein die letzte Ausstellung fast eine halbe Million Pfund ein.

Vor einigen Jahren erwarben die Eltern des Jungen natürlich mit seinem Geld und auf seinen Wunsch hin ein Herrenhaus unweit des Hauses, in dem einst der britische Impressionist Edward Seago lebte. Cyrom hält diesen Künstler für einen brillanten Künstler, der Junge ist einfach froh, dass er in derselben Straße lebt wie sein Idol, dass er auf derselben Erde wandelt und sogar denselben Himmel sieht wie Edward Seago.

Ansonsten, Kiron – gewöhnliches Kind, der zum Beispiel wahnsinnig fußballverliebt ist und sogar als bester Verteidiger der Schulmannschaft gilt. Er liebt auch Computerspiele und denkt am allerwenigsten an sein Talent. Lernt, wächst, reift und schreibt weiter.
Lernt, wächst, reift und schreibt weiter.

Wie viele Welten gibt es auf der Erde? So viele wie es Menschen gibt. Weil jeder seine eigene Welt erschafft. Wie kommt es dazu? Von Kindheit an fühlen wir uns unaufhaltsam zu Fantasien und Märchen hingezogen. Dieses Leben in seiner Gesamtheit zu erleben. Die Welt erscheint nicht nur langweilig, sondern auch uninkarniert. Und wenn wir uns erlauben zu erschaffen, entsteht eine neue Welt.

Was lehrt uns die Erfahrung des Künstlers? Zeichnen Sie zuerst, wenn Sie Lust zum Zeichnen haben! Wenn dies Ihre Art ist, auszudrücken, was Ihnen am Herzen liegt. Zweitens: Stellen Sie Ihr Leben dar, erzählen Sie es mit einer Linie, färben Sie es, erinnern Sie sich an die Details und versuchen Sie, das gesamte „Theater Ihrer Erinnerung“ zu vermitteln. Drittens – wenn kein Album und keine Pinsel vorhanden sind, nehmen Sie ein einfaches Notizbuch, einen Satz Kinderstifte, einen Kugelschreiber und schließlich – los.

Unser Leben ist ein Kunstwerk. Auch wenn wir nicht schreiben oder zeichnen, schaffen wir dennoch.

Zurück im Buch

Wenn Sie verstehen, dass Leben Kreativität ist, dass jeder Moment von der Energie der Schöpfung erleuchtet wird, dann wird die Erkenntnis dazu führen, dass Ihr Talent und dann Ihr Genie erwacht. Wie einst in der Kindheit wird alles möglich sein – und zeichnen und singen und tanzen, eine eigene Welt erschaffen, alles war damals möglich – sogar fliegen!

Das ist rührend gutes Buch wird Ihnen helfen, Ihr kreatives „Ich“ zu finden und zu entwickeln. Daraus erfahren Sie:

• wie man Kunstprojekte erstellt
• Was ist eine Schatzkiste?
• über die Feinheiten des Karikaturzeichnens
• Wie man Drachen auf einem Gemälde festhält
• Tipps zum Schreiben und Kalligrafieren
• Warum ist das „Schwarze Quadrat“ so teuer?
• Wer sind die Dabloiden, die im Rüssel eines Elefanten leben und geheimes Leben Taucher
• über das Malen mit Wind

…340 Seiten voller Inspiration, Metaphern und Geschichten, die den Künstler in Ihnen ansprechen.

Haben Sie keine Angst vor Ihrem Talent. Entdecken Sie Ihr einzigartiges „Ich“ und glauben Sie an sich! Eines schönen Tages werden eure Welten unabhängig werden und wie Regenbogenblasen über die Erde fliegen und beginnen, ihr eigenes Leben zu führen.

P.S.: Abonnieren Sie unseren Newsletter zum Thema Kreativbücher, um jede Woche die leckersten Auszüge zu erhalten, als Erster von Rabatten zu erfahren und an kreativen Challenges teilzunehmen.