Niederländische Künstler. Frühe niederländische Malerei

06.05.2014

Der Lebensweg von Frans Hals war ebenso hell und ereignisreich wie seine Gemälde. Bis heute kennt die Welt Geschichten über die Trunkenheitsschlägereien von Khalsa, die er hin und wieder nach großen Feiertagen organisierte. Ein Künstler mit solch einem fröhlichen und gewalttätigen Charakter konnte sich in einem Land, in dem der Calvinismus Staatsreligion war, keinen Respekt verschaffen. Frans Hals wurde Anfang 1582 in Antwerpen geboren. Seine Familie verließ jedoch Antwerpen. 1591 kamen die Khals in Haarlem an. Frankreichs jüngerer Bruder wurde hier geboren ...

10.12.2012

Jan Steen ist einer von die bekanntesten Vertreter Niederländische Malschule aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. In den Werken dieses Künstlers finden Sie weder monumentale oder elegante Gemälde noch leuchtende Porträts großer Persönlichkeiten oder religiöse Bilder. Tatsächlich ist Jan Steen ein Meister der Alltagsszenen voller Spaß und funkelndem Humor seiner Zeit. Seine Bilder zeigen Kinder, Trunkenbolde, gewöhnliche Menschen, Gülen und viele, viele andere. Jan wurde um 1626 in der südlichen Provinz Holland, der Stadt Leiden, geboren ...

07.12.2012

Das Werk des berühmten niederländischen Künstlers Hieronymus Bosch wird sowohl von Kritikern als auch von Kunstliebhabern immer noch zweideutig wahrgenommen. Was ist in Boschs Gemälden dargestellt: Dämonen der Unterwelt oder einfach durch Sünde entstellte Menschen? Wer war Hieronymus Bosch wirklich: ein besessener Psychopath, ein Sektierer, ein Seher oder einfach ein großer Künstler, eine Art antiker Surrealist wie Salvador Dali, der Ideen aus dem Bereich des Unbewussten schöpfte? Vielleicht sein Lebensweg...

24.11.2012

Der berühmte niederländische Künstler Pieter Bruegel der Ältere schuf seinen eigenen farbenfrohen Malstil, der sich deutlich von anderen Malern der Renaissance unterschied. Seine Bilder sind Bilder eines satirischen Volksepos, Bilder der Natur und des Dorflebens. Manche Werke faszinieren durch ihre Komposition – man möchte sie betrachten und betrachten und darüber streiten, was der Künstler dem Betrachter genau vermitteln wollte. Die Besonderheit von Bruegels Schrift und Weltanschauung erinnert an die Arbeit des frühen Surrealisten Hieronymus Bosch...

26.11.2011

Han van Meegeren ( Vollständiger Name- Henricus Antonius van Meegeren) wurde am 3. Mai 1889 in der Familie eines einfachen Schullehrers geboren. Alles deins Freizeit Der Junge begleitete seinen geliebten Lehrer, der Korteling hieß, zur Werkstatt. Seinem Vater gefiel es nicht, aber es war Korteling, der es schaffte, bei dem Jungen den Geschmack und die Fähigkeit zu entwickeln, den Schreibstil der Antike nachzuahmen. Van Meegeren erhielt eine gute Ausbildung. Im Alter von 18 Jahren trat er in die Technische Hochschule Delft ein, wo er einen Architekturkurs belegte. Parallel dazu studierte er an der...

13.10.2011

Der berühmte niederländische Künstler Johannes Jan Vermeer, bei uns als Vermeer von Delft bekannt, gilt zu Recht als einer von ihnen die klügsten Vertreter Goldenes Zeitalter der niederländischen Kunst. Er war ein Meister der Genreporträts und der sogenannten Haushaltsmalerei. Der zukünftige Künstler wurde im Oktober 1632 in der Stadt Delft geboren. Jan war das zweite Kind der Familie und der einzige Sohn. Sein Vater verkaufte Kunstgegenstände und beschäftigte sich mit der Seidenweberei. Seine Eltern waren mit dem Künstler Leonart Breimer befreundet, der...

18.04.2010

Der ohnehin schon abgedroschene Satz, dass alle Genies ein bisschen verrückt seien, passt einfach perfekt zum Schicksal des großen und brillanten postimpressionistischen Künstlers Vincent Van Gogh. Mit nur 37 Jahren hinterließ er ein reiches Erbe – etwa 1000 Gemälde und ebenso viele Zeichnungen. Diese Zahl ist umso beeindruckender, wenn man bedenkt, dass Van Gogh weniger als zehn Jahre seines Lebens der Malerei gewidmet hat. 1853 Am 30. März wurde im Dorf Grot-Zundert im Süden Hollands ein Junge namens Vincent geboren. Ein Jahr zuvor in der Familie eines Priesters, in die er hineingeboren wurde ...

Die Niederlande sind ein einzigartiges Land, das der Welt Dutzende herausragender Künstler beschert hat. Berühmte Designer, Künstler und einfach talentierte Künstler – das ist eine kleine Liste, die dieser kleine Staat zur Schau stellen kann.

Der Aufstieg der niederländischen Kunst

Die Blütezeit der Kunst des Realismus währte in Holland nicht lange. Dieser Zeitraum umfasst das gesamte 17. Jahrhundert, aber das Ausmaß seiner Bedeutung geht weit über die Daten hinaus chronologischer Rahmen. Die damaligen niederländischen Künstler wurden zu Vorbildern für die nachfolgende Malergeneration. Damit diese Worte nicht unbegründet klingen, sind die Namen von Rembrandt und Hals, Potter und Ruisdael zu erwähnen, die ihren Status als unübertroffene Meister der realistischen Darstellung für immer festigten.

Ein sehr bedeutender Vertreter des Niederländers Jan Vermeer. Er gilt als die geheimnisvollste Figur in der Blütezeit der niederländischen Malerei, denn obwohl er zu Lebzeiten berühmt war, verlor er weniger als ein halbes Jahrhundert später das Interesse an seiner Person. Über Vermeers biografische Daten ist wenig bekannt; die meisten Kunsthistoriker haben seine Geschichte durch das Studium seiner Werke erforscht, aber auch hier gab es Schwierigkeiten – der Künstler hat seine Gemälde praktisch nicht datiert. Als ästhetisch wertvollste gelten Jans Werke „Die Magd mit dem Milchkrug“ und „Das Mädchen mit dem Brief“.

Nicht weniger berühmte und angesehene Künstler waren Hans Memling, Hieronymus Bosch und der brillante Jan van Eyck. Alle Künstler zeichnen sich durch ihre Anziehungskraft auf den Alltag aus, die sich in Stillleben, Landschaften und Porträts widerspiegelt.

Hinterließ Spuren in der weiteren Entwicklung Französische Kunst zweite Hälfte XVII Jahrhundert und wurde zum Vorbild für realistische Landschaften während der Renaissance entstanden. Auch russische realistische Künstler schenkten den Niederländern Aufmerksamkeit. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Kunst der Niederlande fortschrittlich und vorbildlich geworden ist und es geschafft hat, sich in der Leinwand aller widerzuspiegeln herausragender Künstler, der Naturstudien verfasste.

Rembrandt und sein Erbe

Der vollständige Name des Künstlers ist Rembrandt van Rijn. Er wurde im denkwürdigen Jahr 1606 in eine für damalige Verhältnisse recht wohlhabende Familie hineingeboren. Als viertes Kind erhielt er dennoch eine gute Ausbildung. Der Vater wollte, dass sein Sohn die Universität abschloss und es wurde herausragende Figur Seine Erwartungen wurden jedoch aufgrund der geringen schulischen Leistungen des Jungen nicht erfüllt, und damit alle seine Bemühungen nicht umsonst waren, musste er dem Mann nachgeben und seinem Wunsch, Künstler zu werden, zustimmen.

Rembrandts Lehrer waren die niederländischen Künstler Jacob van Swanenburch und Pieter Lastman. Der erste hatte eher mittelmäßige Fähigkeiten in der Malerei, schaffte es aber seitdem, Respekt für seine Persönlichkeit zu erlangen lange Zeit verbrachte in Italien die Kommunikation und Zusammenarbeit mit lokalen Künstlern. Rembrandt blieb nicht lange bei Jacob und begab sich auf die Suche nach einem anderen Lehrer nach Amsterdam. Dort studierte er bei Peter Lastman, der für ihn zu einem echten Mentor wurde. Er war es, der dem jungen Mann die Kunst des Gravierens so weit beibrachte, dass seine Zeitgenossen sie beobachten konnten.

Wie die in großer Zahl ausgeführten Werke des Meisters belegen, war Rembrandt 1628 ein voll ausgebildeter Künstler. Seine Skizzen basierten auf beliebigen Objekten, und er war keine Ausnahme. menschliche Gesichter. Wenn es um Porträts niederländischer Künstler geht, darf man nicht umhin, den Namen Rembrandt zu erwähnen, der von ihm stammt Jugend wurde für sein bemerkenswertes Talent auf diesem Gebiet berühmt. Er malte viele Bilder seines Vaters und seiner Mutter, die heute in Galerien aufbewahrt werden.

Rembrandt gewann in Amsterdam schnell an Popularität, hörte aber nicht auf, sich zu verbessern. In den 30er Jahren des 17. Jahrhunderts berühmte Meisterwerke„Anatomie-Lektion“, „Porträt von Coppenol“.

Eine interessante Tatsache ist, dass Rembrandt zu dieser Zeit die schöne Saxia heiratete und eine fruchtbare Zeit des Überflusses und Ruhms in seinem Leben begann. Die junge Saxia wurde zur Muse des Künstlers und wurde in mehr als einem Gemälde verkörpert, doch wie Kunsthistoriker bezeugen, finden sich ihre Gesichtszüge immer wieder in anderen Porträts des Meisters.

Der Künstler starb in Armut, ohne den Ruhm zu verlieren, den er sich zu Lebzeiten erworben hatte. Seine Meisterwerke sind in allen großen Galerien der Welt konzentriert. Er kann zu Recht als ein Meister bezeichnet werden, dessen Werke eine Synthese aller mittelalterlichen realistischen Malerei darstellen. Technisch gesehen kann seine Arbeit nicht als ideal bezeichnet werden, da er bei der Konstruktion der Zeichnung nicht auf Genauigkeit bedacht war. Der wichtigste künstlerische Aspekt, der ihn von Vertretern der Malschulen unterschied, war sein unübertroffenes Hell-Dunkel-Spiel.

Vincent Van Gogh – ein geniales Nugget

Wenn viele Menschen den Ausdruck „große niederländische Künstler“ hören, stellen sie sich sofort das Bild von Vincent Van Gogh vor, seine unbestreitbar schönen und üppigen Gemälde, die erst nach dem Tod des Künstlers geschätzt wurden.

Diese Person kann in ihrer Art und Weise als einzigartig bezeichnet werden geniale Persönlichkeit. Als Sohn eines Pfarrers trat Van Gogh wie sein Bruder in die Fußstapfen seines Vaters. Vincent studierte Theologie und war sogar Prediger in der belgischen Stadt Borinage. Außerdem ist er als Kommissionär und diverser Umzüge tätig. Der Dienst in der Pfarrei und der enge Kontakt mit harter Alltag Bergleute wurden wiederbelebt junges Genie ein inneres Gefühl der Ungerechtigkeit. Die tägliche Betrachtung der Felder und des Lebens der arbeitenden Menschen inspirierte Vincent so sehr, dass er mit dem Zeichnen begann.

Niederländische Künstler sind vor allem für ihre Porträts und Landschaften bekannt. Vincent Van Gogh war keine Ausnahme. Mit seinem dreißigsten Geburtstag gibt er alles auf und beginnt, sich aktiv mit der Malerei zu beschäftigen. In dieser Zeit entstand es Berühmte Werke„Kartoffelesser“, „Bäuerin“. Alle seine Werke sind von rasender Sympathie für ihn durchdrungen gewöhnliche Menschen die das ganze Land ernähren, aber kaum ihre eigenen Familien ernähren können.

Später reist Vincent nach Paris und der Schwerpunkt seiner Arbeit ändert sich etwas. Es entstehen intensive Bilder und neue Empathie-Themen. Der Halbgefängnis-Lebensstil und die Ehe mit einer Prostituierten spiegelten sich in seiner Kunst wider, was in den Gemälden „Nachtcafé“ und „Gefangenenspaziergang“ deutlich sichtbar ist.

Freundschaft mit Gauguin

Ab 1886 interessierte sich van Gogh für das Studium der Freilichtmalerei der Impressionisten und entwickelte ein Interesse an japanischen Drucken. Von diesem Moment an wurden die Werke des Künstlers gezeigt Charaktereigenschaften Gauguin und Toulouse-Lautrec. Dies zeigt sich zunächst einmal an der Veränderung der Farbstimmungsübertragung. Die Werke werden zunehmend von Pinselstrichen in kräftigem Gelb und einem blauen „Glitzer“ dominiert. Die ersten Skizzen in einer Charakteristik Farbschema waren: „Brücke über die Seine“ und „Porträt von Pater Tanguy“. Letzteres besticht durch seine Helligkeit und die kräftigen Striche.

Die Freundschaft zwischen Gauguin und Van Gogh war korrelativer Natur: Sie beeinflussten ihre Kreativität gegenseitig, obwohl sie unterschiedliche Ausdrucksmittel verwendeten, tauschten sie aktiv Geschenke in Form von eigene Gemälde und argumentierte unermüdlich. Der Unterschied zwischen den Charakteren und die unsichere Position von Vincent, der glaubte, seine malerischen Manieren seien „ländlich bestialisch“, gaben Anlass zu Kontroversen. In mancher Hinsicht war Gauguin eine bodenständigere Persönlichkeit als Van Gogh. Die Leidenschaften in ihrer Beziehung wurden so intensiv, dass sie sich eines Tages in ihrem Lieblingscafé stritten und Vincent Gauguin mit einem Glas Absinth bewarf. Damit war der Streit aber noch nicht beendet, und am nächsten Tag folgte eine lange Reihe von Anschuldigungen gegen Gauguin, der laut Van Gogh an allem schuld war. Am Ende dieser Geschichte war der Niederländer so wütend und deprimiert, dass er so wütend und deprimiert war Er schnitt sich einen Teil seines Ohrs ab und schenkte ihn freundlicherweise einer Prostituierten.

Niederländische Künstler haben unabhängig von der Epoche ihres Lebens der Gesellschaft immer wieder ihre unübertroffene Art bewiesen, Momente des Lebens auf Leinwand zu übertragen. Allerdings ist es vielleicht niemandem auf der Welt gelungen, sich den Titel eines Genies zu verdienen, ohne auch nur das geringste Verständnis für Zeichentechniken, Komposition und Methoden des künstlerischen Ausdrucks zu haben. Vincent Van Gogh ist ein einzigartiges Genie, dem es dank seiner Beharrlichkeit, der Reinheit des Geistes und seines exorbitanten Lebensdurstes gelungen ist, weltweite Anerkennung zu erlangen.

Haupttrends, Entwicklungsstadien der Malerei und ikonische Maler Hollands.

Niederländische Malerei

Einführung

Niederländisch Gemälde XVII Jahrhunderte werden manchmal fälschlicherweise als Kunst für die Anbetung der Mittelklasse angesehen Flämische Malerei diese Zeit und nannte sie höfisch, aristokratisch. Nicht weniger falsch ist die Meinung, dass niederländische Künstler sich nur mit der Darstellung der unmittelbaren menschlichen Umgebung befassen und zu diesem Zweck Landschaften, Städte, Meere und das Leben von Menschen verwenden, während sich die flämische Kunst der historischen Malerei widmet, die in der Kunsttheorie als erhabener gilt Genre. Im Gegensatz dazu benötigten öffentliche Gebäude in Holland, von denen ein imposantes Aussehen erwartet wurde, sowie wohlhabende Besucher, unabhängig von ihrer religiösen Überzeugung oder Herkunft, Gemälde mit allegorischen oder mythologischen Themen.

Jede Unterteilung der niederländischen Malerschule in flämische und niederländische Zweige bis hin zu Anfang des XVII V. durch den ständigen kreativen Austausch zwischen den Bereichen wäre es künstlich. Zum Beispiel Peter Aertsen, geboren in Amsterdam, bevor er dorthin zurückkehrte Heimatstadt 1557 arbeitete er in Antwerpen, und sein Schüler und Neffe Joachim Bukelaer verbrachte sein ganzes Leben in Antwerpen. Im Zusammenhang mit der Unterzeichnung der Union von Utrecht und der Trennung der sieben nördlichen Provinzen lebten nach 1579–1581 viele Einwohner. wanderte aus den nördlichen Niederlanden in den protestantischen Teil des künstlich geteilten Landes aus.

"Metzgerei". Artsen.

Entwicklung der Kunst

Die Impulse für die eigenständige Entwicklung der niederländischen Malerei gingen von flämischen Künstlern aus. Bartholomeus Spranger, in Antwerpen geboren und in Rom ausgebildet, wurde zum Begründer eines virtuosen, höfischen, artifiziellen Stils, der durch Sprangers vorübergehenden Aufenthalt in Wien und Prag zu einer internationalen „Sprache“ wurde. 1583 brachte der Maler und Kunsttheoretiker Karel van Mander diesen Stil nach Haarlem. Einer der Hauptmeister dieses Haarlemer oder Utrechter Manierismus war Abraham Bloemaert.

Dann Isaiah van de Velde, geboren in Holland in einer Familie von Auswanderern aus Flandern, und studierte in einem Malerkreis, dessen Zentrum war Flämische Künstler David Vinkboons und Gillis Koninksloh, in ihrem frühe Gemälde entwickelte einen realistischen Malstil in Anlehnung an Jan Brueghel den Älteren mit lebendigen Farbabstufungen künstlerische Pläne. Um 1630 setzte in Holland ein Trend zur Vereinigung ein künstlerischer Raum und die Verschmelzung von Farben aus verschiedenen Schichten. Die Vielschichtigkeit der Dargestellten wich seitdem einem Raumgefühl und einer Atmosphäre luftigen Dunstes, die mit einem allmählich zunehmenden monochromen Farbeinsatz vermittelt wurden. Isaiah van de Velde verkörperte zusammen mit seinem Schüler Jan van Goen diese stilistische Revolution in der Kunst.

Winterlandschaft. Velde.

Eine der monumentalsten Landschaften des Hochbarock, „ Großer Wald", gemalt von Jacob van Ruisdael, gehört zur nächsten Periode in der Entwicklung der niederländischen Malerei. Der Betrachter muss nicht mehr die eher amorphe Erscheinung eines weitläufigen Raumes in Grau-Braun-Tönen mit wenigen markanten Motiven erleben; fortan entsteht der Eindruck einer festen, energetisch akzentuierten Struktur.

Genremalerei

Niederländisch Genremalerei, das eigentlich kaum als reines Porträt bezeichnet werden kann Alltagsleben, oft mit einer moralistischen Botschaft, ist in Wien durch die Werke aller seiner Hauptmeister vertreten. Ihr Zentrum war Leiden, wo Gerard Doux, Rembrandts erster Schüler, eine Schule namens Leiden School of Fine Painting (fijnschilders) gründete.

Figurative Malerei

Treffen der Unternehmensleiter. Frans Hals.

Die drei größten niederländischen Meister der figurativen Malerei, Frans Hals, Rembrandt und Johannes Vermeer aus Delft, folgten einander im Abstand von fast einer Generation. Hals wurde in Antwerpen geboren und arbeitete in Haarlem hauptsächlich als Porträtmaler. Für viele wurde er zur Personifikation des offenen, fröhlichen und spontanen virtuosen Malers, während die Kunst von Rembrandt, einem Denker – wie das Klischee sagt – die Ursprünge verrät menschliches Schicksal. Das ist sowohl fair als auch falsch. Was einem beim Betrachten eines Porträts bzw. Porträts sofort ins Auge fällt Gruppenporträt Die Pinsel von Hals sind die Fähigkeit, eine Person zu vermitteln, die von Emotionen in Bewegung überwältigt ist. Um einen flüchtigen Moment darzustellen, verwendet Hals offene, auffällig unregelmäßige Striche, die sich im Zickzack oder in Kreuzschraffuren kreuzen. Dadurch entsteht der Effekt einer ständig schimmernden Oberfläche, ähnlich einer Skizze, die erst aus einer gewissen Entfernung betrachtet zu einem einzigen Bild verschmilzt. Nach der Rückgabe der „Geschenke“ Rothschilds wurde ein ausdrucksstarkes Porträt eines Mannes in Schwarz für die Sammlung des Fürsten von Liechtenstein erworben und gelangte so nach Wien zurück. Das Kunsthistorische Museum besitzt nur ein Gemälde von Franz Hals, ein Porträt junger Mann, das bereits in der Sammlung Karls VI. als eines der wenigen Beispiele „protestantischer“ Kunst in Holland erschien. Porträts gemalt in späte Periode Werke von Hals, näher an den Werken von Rembrandt in Bezug auf psychologische Durchdringung und fehlende Pose.

Dank subtiler Farbübergänge und Hell-Dunkel-Bereiche scheint Rembrandts Hell-Dunkel die Figuren in einen Resonanzraum zu hüllen, in dem Stimmung, Atmosphäre, etwas Immaterielles und sogar Unsichtbares wohnen. Werke von Rembrandt in Wien Kunstgalerie nur durch Porträts dargestellt, obwohl auch „Die Mutter des Künstlers“ und „Der Sohn des Künstlers“ als Einzelfiguren gelten können historische Gemälde. Im sogenannten „Großen Selbstbildnis“ von 1652 erscheint der Künstler in einer braunen Bluse und mit dreiviertelverdrehtem Gesicht vor uns. Sein Blick ist selbstbewusst und sogar trotzig.

Vermeer

Vermeers undramatische Kunst, die ganz auf Kontemplation ausgerichtet war, galt als Spiegelbild der heute unabhängigen und unabhängigen niederländischen Mittelschicht bin damit zufrieden, das hat er. Allerdings täuscht die Einfachheit von Vermeers künstlerischen Konzepten. Ihre Klarheit und Ruhe sind das Ergebnis einer präzisen Analyse, einschließlich der Nutzung neuester technischer Erfindungen wie der Camera Obscura. „Allegorie der Malerei“, entstanden um 1665-1666, Vermeers Spitzenwerk in Sachen Farbarbeit, kann als sein anspruchsvollstes Gemälde bezeichnet werden. Der von Jan van Eyck, einem gebürtigen Nordniederländer, eingeleitete Prozess der passiven, distanzierten Betrachtung der bewegungslosen Welt ist immer geblieben Hauptthema Die niederländische Malerei und in den Werken Vermeers erreichten eine allegorische und zugleich reale Apotheose.

Niederländische Malerei