Sehen Sie sich Anime zum Thema Zeichnen an. Anime-Zeichenunterricht

Die meisten von uns träumen davon, künstlerisches Talent zu haben und verschiedene Landschaften auf Papier oder Leinwand darstellen zu können. Aber in In letzter Zeit, Anime ist sehr beliebt geworden, sie wollen es nicht nur sehen, sondern auch zeichnen lernen. Viele Leute fragen sich, wie einfach es ist, das Zeichnen von Anime mit einem Bleistift zu lernen. Die menschlichen Fähigkeiten sind grenzenlos, man braucht nur ein wenig Theorie und schon kann es losgehen.

Wie man lernt, Anime zu zeichnen

Wenn Sie darüber nachdenken, wie man eine Mango richtig zeichnet, wissen Sie höchstwahrscheinlich, was es ist. Dennoch ist die Beteiligung an der Art der Kunst, zu der es gehört, erwähnenswert. Anime ist ein abgekürztes Wort für Animation, also Cartoon. Sehr beliebt in Asien und westliche Länder. Der Hauptunterschied zwischen Anime und Cartoons besteht darin, dass sie größtenteils für ein erwachsenes Publikum gedacht sind. Besonderheit ist das Bild der Charaktere selbst, ihr Missverhältnis Aussehen. Das hervorstechendste Element sind die riesigen Augen, bei deren Darstellung jedem einzelnen Teilchen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. Die Charaktere sind immer emotional, ihre Stimmung zeigt sich durch allerlei Linien im Gesicht, zusätzliche unnatürliche Bilder, zum Beispiel einen Schweißtropfen, geschwollene Adern und so weiter. Die Hauptproduktion von Anime findet in Japan statt, wo es mehr als vierhundert spezialisierte Studios gibt.

Wie man lernt, Anime von Grund auf zu zeichnen

Wenn Sie bereits über grundlegende Zeichenkenntnisse verfügen, ist das großartig, dann wird es in Zukunft im Allgemeinen einfach sein. Wenn Sie ein Anfänger sind und die Grundlagen des Anime-Zeichnens von Grund auf erlernen möchten, ist das auch in Ordnung, es ist durchaus machbar. In diesem Genre große Vielfalt Charaktere, und sogar sehr Fantasy-Charaktere, nehmen mindestens Pikachu. Für die ersten Schritte müssen Sie jedoch mit menschlichen Formen beginnen und nach und nach zu detaillierteren Skizzen übergehen. Im Allgemeinen ist das Zeichnen aller Arten von Anime ziemlich spannend, da man sich dort umdrehen kann, es kontrastreich herauskommt, und vor allem mit einem Bleistift. Gesichter im Anime-Stil zu zeichnen ist einfach, hier funktioniert es allgemeine Regel Die Augen sind groß und der Umriss des Ovals ist ungefähr. Außerdem ist die Kleidung immer bunt und abwechslungsreich.

So lernen Sie Schritt für Schritt, Anime zu zeichnen

Wie bei jedem Bild müssen Sie zunächst den Umriss und die Kontur des Bildes skizzieren. Schauen wir uns zum besseren Verständnis Schritt für Schritt die Bilder einer der Anime-Figuren an. Machen Sie auf Papier ein Rechteck für den Kopf, unterhalb des Halses, nach unten verlaufend, zwei Streifen für die Schultern. Nehmen Sie von der linken Spur aus einen nach unten, das ist eine Hand. Zeichnen Sie an seiner Kante einen Kreis - einen Ellbogen, und zeichnen Sie weiterhin eine Hand. Verwenden Sie Rechtecke und einfache Linien. Am Ende rechte Linie Zeichnen Sie außerdem den Kreis des Ellenbogens, ausgehend von der Linie mit dem Rechteck für den Pinsel. Und hier können wir beginnen, die Kleidung unseres Charakters darzustellen, wir werden uns noch nicht darauf konzentrieren.

Beginnen wir mit dem interessantesten Teil der Charaktere – dem Gesicht. Seine Form ähnelt ebenfalls ungefähr einem Rechteck, das in ein Dreieck übergeht. Erstellen Sie diese beiden Formen und löschen Sie dann die Linie, die sich nach den Verbindungsstellen gebildet hat. Das Ergebnis ist ein ovales Gesicht mit spitzem Kinn, das die endgültige Form zeichnet. Dann wird ein Bogen über das Gesicht gezeichnet, die Figur erhält eine Mütze, Ohren und Haare, die an den Enden leicht zugespitzt sind. Zeichnen Sie als Nächstes die Beine und Arme und löschen Sie die zusätzlichen Linien mit einem Radiergummi. Und wir kamen zur Detaillierung des Vorderteils. Tun große Form leicht verlängerte Augen mit großen schwarzen Pupillen. Das Wachstum ist gering, zeichnen Sie einfach mit einem umgekehrten Dreieck. Eigentlich bleibt es, die restlichen Details zu malen, zu schattieren und für mehr Kontrast zu sorgen. Hierfür eignet sich ein einfacher Bleistift, um hellere Schatten zu zeichnen.

Wie man lernt, Anime mit einem Bleistift zu zeichnen

Zeichnen mit Bleistift ist immer eine unterhaltsame Beschäftigung; trotz der Handlung sind die Zeichnungen leicht gotisch, aber nicht weniger schön als Aquarelle. Im Anime sind, wie bereits erwähnt, alle Charaktere recht hell, es wird großer Wert auf Emotionen gelegt, es ist wichtig, den Charakter und die Stimmung zu vermitteln. Lassen Sie es uns Punkt für Punkt aufschlüsseln:

1. Für die Meisten realistisches Bild und um es zu vereinfachen, zeichnen Sie den Körper in Blöcken. Ändern Sie den Winkel und die Neigung der Teile, in Zukunft werden wir sie mit Schatten schlagen. Sie können in die Fantasie eintauchen und ein nicht reales Wesen darstellen, da es im Anime kein Konzept des strengen Realismus gibt.
2. Nehmen wir alles für einen Anfänger, ein Bild eines Schulmädchens. Wir zeichnen Kreise, die die Kurven der Position und Kontur des Gesichts bestimmen.
3. Wir zeichnen zuerst den oberen Teil der Augen, dann den unteren, Sie können einen etwas dünneren Stift verwenden. Dann ein Oval mit einem Bleistift mit dickerem Hals.
4. Da wir ein Mädchen darstellen, machen wir die Augen ausdrucksvoller, die Pupillen mit Glanzlichtern und die Bögen des oberen Teils, machen sie dicker, wie mit Eyeliner, und fügen dem oberen Bogen drei Flimmerhärchen hinzu.
5. Die Nasenspitze wird in Animes am häufigsten leicht hervorstehend dargestellt. Zeichnen wir ein lachendes Mädchen, das bereits bekannte umgekehrte Dreieck, aber breiter und mehr zum Kinn hin gezogen. Zähne werden meist nicht dargestellt, sondern nur die Zunge.
6. Schattieren Sie nun die Augen mit einem Bleistift, schattieren Sie das gesamte Oval, hinterlassen Sie Glanzlichter und heben Sie die dunklen Bereiche hervor.
7. Haare in diesem Genre sind eckig gezeichnet, mit scharfen Strähnen und Lichtreflexionen. Dazu schattieren Sie sie komplett mit einem Bleistift und gehen an einigen Stellen mit einem Radiergummi nach. Nun, die Augenbrauen sind einfach, gekreuzt und haben die Form einer dünnen Linie.

Wie man lernt, eine Anime-Figur zu zeichnen

Erlernen der Grundlagen des Anime-Zeichnens Menschenbild, Vielleicht möchten Sie auch versuchen, es darzustellen Märchenfigur. Das allseits bekannte Pokémon namens Pikachu ist ein süßes und freundliches Tier aus einem beliebten Comic. Also zeichnen wir einen guten Mann:

1. Wir stellen eine pilzähnliche Figur dar, ohne ausgeprägten Deckel. Wir machen mehr ovale Umrisse.
2. Zeichne drei Kreise in einem andere Größe, das werden die Augen sein. Wir schattieren das in der Mitte, es entsteht ein schönes Spiegelbild.
3. Die Nase ist in Form eines kleinen Dreiecks etwas tiefer, auf den Wangen befinden sich zwei Kreise und der Mund hat die Form einer umgekehrten Zecke und eines nach unten ziehenden Hundes. Es sieht so aus, als würde er aufgeregt sein.
4. Seine Ohren sind leicht zur Seite gerichtet und haben schwarze Spitzen. Und der Schwanz hat die Form eines länglichen Zickzacks.
5. Die Pfoten sind klein und auf dem Bauch gekreuzt.
6. Es besteht eine Ähnlichkeit mit einem wohlgenährten Eichhörnchen.

Durch das Studium von Animes kannst du in die Vielfalt ihrer Stile eintauchen, deiner Fantasie freien Lauf lassen und vielleicht sogar deinen eigenen Charakter erfinden.

Anime ist eine spezielle japanische Zeichentechnik. Zeichnungen in diesem Stil unterscheiden sich von anderen Genres vor allem durch die Art und Weise, wie Gesicht und Augen gezeichnet sind. Essen verschiedene Typen Anime, wie Comics oder Manga. Es enthält auch den beliebten Cartoon über Pokemon. Pokémon gibt es in großer Zahl, aber Pikachu gilt mit seinem Besitzer als das wichtigste. Das Zeichnen von Charakteren in diesem Genre ist ziemlich spannend, da das Bild einen Kontrast aufweist, selbst wenn man mit einem normalen Bleistift zeichnet. Das Zeichnen von Anime-Augen und -Gesichtern ist nicht schwierig, da die Augen normalerweise immer groß sind und das Oval des Gesichts angenähert werden kann. Charaktere in diesem Genre tragen immer farbenfrohe, helle Kleidung mit relativ einfachen Elementen, was den Zeichenprozess erleichtert. Hauptsache, die Farben wirken saftig und leuchtend. Auch wenn du erschaffst mit einem einfachen Bleistift Es lohnt sich, das Bild sehr kontrastreich zu gestalten, fast ohne Halbschatten. In diesem Artikel für Anfänger erfahren Sie Schritt für Schritt, wie man Anime mit einem einfachen Bleistift zeichnet.

Erste Konturen eines Mannes im Anime-Stil

Wenn Sie ein Bild in Etappen zeichnen, ist es im ersten Schritt notwendig, den Umriss Ihrer Zeichnung richtig zu markieren. Um einen Jungen zu zeichnen, müssen Sie zunächst seine Hauptkonturen zeichnen.

Um es Ihnen einfacher zu machen, erstellen Sie die erste Gliederung rechteckige Figuren die zu den Körperteilen passen. Zuerst ein Rechteck für den Kopf, darunter eine Kontur für den Hals. Senken Sie 2 Bögen davon ab, sie zeigen die Schultern an. Nehmen Sie von der linken Schulterlinie eine weitere Linie, die in Zukunft die Hand des Jungen sein wird. Zeichnen Sie einen Kreis am Rand der Armlinie, er markiert den Ellenbogen. Zeichnen Sie dann die Hand weiter mit Rechtecken und einfachen Linien. Zeichnen Sie am Ende der rechten Schulterlinie einen Kreis für den Ellbogen und daraus dann Linien mit einem Rechteck für den Pinsel. Und jetzt können Sie die Details des Kostüms Ihrer Zeichnung grob skizzieren.

Zeichne ein ovales Gesicht

Die Gesichtsform im Anime-Genre ähnelt einem Rechteck, das mit einem Dreieck verbunden ist. Sie müssen diese beiden Formen zeichnen und dann verbinden und dann die Linie löschen, die nach dem Verbinden entstanden ist. Das Ergebnis ist ein ovales Gesicht mit einem stark schmaleren Kinn. In dieser Phase können Sie einige Details des Kostüms hinzufügen.

Weitere Details zum Bild hinzufügen

Jetzt können Sie mit einem Radiergummi alle unnötigen Konturen entfernen und mit der Detaillierung beginnen. Zeichnen Sie auf den Linien, die Sie erhalten haben, die endgültige Form des Gesichts. Zeichnen Sie dann oben auf dem Gesicht einen bogenförmigen Schirm mit einer runden Basis für eine Kappe. Zeichnen Sie nun die Ohren und daneben Dreiecke, die die Haare darstellen. Zeichnen Sie ausgehend vom Ärmel den Arm entlang der vorherigen Kontur. Dann müssen Sie die Beine auswählen und einen Kragen zeichnen. In die rechte Hand zeichnen wir ein Pokémon. Zeichnen Sie dazu ein Rechteck für den Körper und einen Kreis für den Kopf. Wenn das Bild zu diesem Zeitpunkt exakte Proportionen aufweist, ist der schwierigste Teil überstanden.

Die letzte Phase der Zeichnung

In dieser Phase müssen Sie lernen, Bilder mit Details zu dekorieren, von denen die Augen und das Gesicht die wichtigsten sind. Hier sollte das Gesicht beginnen. Machen Sie die Augen groß und länglich mit großen schwarzen Pupillen. Zeichnen Sie den Mund in Form eines umgekehrten Dreiecks, und der Mund ist winzig. Diese Technik wird verwendet, um den Gesichtern von Menschen die Formen und Proportionen eines Animes zu verleihen.

Jetzt hinzufügen kleine Teile Kleidung: Gürtel, Taschen, Knöpfe. Vergiss das T-Shirt nicht. Zeichnen Sie die behandschuhten Hände aus den Rechtecken auf den Händen. Dann „verwandeln“ Sie die Dreiecke für die Haare in die Haare selbst. Entfernen Sie mit einem Radiergummi den Überschuss vom Pikachu-Umriss und zeichnen Sie ein regelmäßiges Gesicht, das aus Kreisen besteht. Schwanz, Arme und Ohren hinzufügen.

Malen Sie das resultierende Bild

Machen Sie das Bild am Ende kontrastreich und hell. Scharfe, lebendige Farben sind vorhanden Hauptmerkmal Zeichnungen in dieser Stil. Sie können das Bild mit einem einfachen Schattieren schattieren weicher Bleistift Fügen Sie einfach kontrastierende, helle Schatten hinzu.

Video-Lektionen

Hier sind einige Schritt-für-Schritt-Strichzeichnungen von Manga-Charakteren für Zeichen- und Malübungen. Achten Sie auf die Frisuren – die Frisuren der Charaktere sind eine Art Markenzeichen des Mangas – oft erkennt man die Charaktere nur an ihren Frisuren:

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Sasami Kawaii

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Son Goku

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Ash Ketchum

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1) Bevor Sie die Haare zeichnen, zeichnen Sie die Basis – Kopf, Schultern, Gesicht usw.
Zeichnen Sie den Hinterkopf, damit Sie wissen, wo der Kopf endet.

2) Zeichnen Sie nun alle nicht krausen Haarpartien ein. Ich habe diesem Mädchen zum Beispiel einen geraden Pony gezeichnet.
Sie sollten bereits eine Vorstellung davon haben, welche Frisur Ihr Charakter haben soll. Ob Pferdeschwanz, Zöpfe oder offenes Haar – jetzt gilt es, eine Idee zu haben gute Idee(Sie können bei Bedarf eine grobe Skizze erstellen)

3) Damit sind meine Vorbereitungen zum Zeichnen der Locken selbst abgeschlossen. Ich habe die Haare meines Mädchens zu Knoten geflochten (oder Odango, wie auch immer man es nennen möchte) und ein paar Strähnen hinzugefügt, damit es aussieht, als wären ihre Haare fest nach hinten gebunden.
Sie müssen Ihre Haare nicht wie ich frisieren, dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie Ihren Charakter auf das Lockenstadium vorbereiten können.

4) Jetzt beginnen wir mit dem Curling. Zeichnen Sie einige geschwungene Linien, um die Rückseite der ersten Locke darzustellen. Meine Locke teilte sich in dünne und dicke Abschnitte auf, Sie können aber auch einen dicken Abschnitt machen, wenn Sie möchten.

5) Jetzt zeichnen wir den vorderen Teil. Machen Sie eine leichte Rundung auf einer Seite, um ihm etwas Gewicht und Dicke zu verleihen. Stellen Sie sicher, dass Sie die in Schritt 4 gezeichneten Linien schließen, um die fertige Locke zu erhalten.

6) Zeichnen Sie die Rückseite der zweiten Locke. Weil Dieses Haar wird sehr locker und „federnd“ sein, ich lasse genügend Platz zwischen den Locken.

7) Zeichnen Sie die vordere Hälfte des Wirbels und fügen Sie dieses Mal im Gegensatz zum vorherigen Wirbel eine Kurve dahinter hinzu. Achten Sie auf die unterschiedliche Dicke jeder Locke.

8) Machen Sie dieses Mal eine weitere Reihe Locken engerer Freund an einen Freund – wenn du enge Locken machen willst, dann ziehe sie am ganzen Körper eng zusammen, anstatt wie ich Abstände zu lassen.

9) Machen Sie weiterhin eine Locke nach der anderen und variieren Sie dabei die Dicke und den Abstand zwischen ihnen. Sie können auf der Rückseite der Locke einige Linien hinzufügen.

10) Locken Sie weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo Sie übernachten sollen (kurz ist auch gut!)

11) Mit einer kleinen Locke abschließen.

12) Wiederholen Sie den gesamten Vorgang auf der anderen Seite des Kopfes. Zeichnen Sie alle vorderen Locken, bevor Sie mit den hinteren fortfahren.

13) Kommen wir nun zur Rückseite. Wenn Sie verwirrt werden, versuchen Sie, sie mit weniger Bleistiftdruck zu zeichnen. Dies kann hilfreich sein, wenn viele Locken vorhanden sind.

14) Das ist die fertige Version mit allen Locken! Es fehlen noch ein paar Kleinigkeiten. Fügen wir sie jetzt hinzu.

15) Fügen Sie einfach ein paar kleine Locken hinzu (wie die, mit denen wir jede Reihe beendet haben).
Endlich! Die Skizze ist fertig!

16) Jetzt der Strich. Machen Sie Linien unterschiedlicher Stärke. Versuchen Sie, wie in der Skizze, zuerst die vorderen Reihen zu machen und jede Locke einzeln zu machen, um Verwirrung zu vermeiden.

17) Das sind fertige, kreisförmige Locken. Abwechselnd dünne und dicke Linien.
Hier habe ich die Figur gezeichnet, um zu zeigen, wie das gesamte Bild aussehen wird. Sie können Ihren Charakter aber auch vollständig zeichnen, bevor Sie mit dem Lockenmachen beginnen. Es wäre schade, wenn Ihnen nach all dieser Arbeit der Rest des Bildes nicht gefällt. ;R

18) Jetzt können Sie Farbe hinzufügen!
Zum Färben verwende ich Marker und füge Schicht für Schicht dunklere Farbtöne für die Schatten hinzu.
Weil Dies ist keine Malstunde, ich werde Ihnen nicht sagen, was Sie tun sollen. Experimentieren Sie oder finden Sie eine Lektion.

So sieht das Bild im Moment aus. Noch lange nicht fertig.
Ich hoffe, dieses Tutorial hilft Ihnen zu verstehen, wie ich lockiges Haar für meine Charaktere zeichne.
Denken Sie daran, dass dies nur Richtlinien sind. Sie können damit Ihren eigenen Stil üben und weiterentwickeln.
Viel Glück!

Übersetzung: Nancy alias Lalaokati

1. Kommen wir zum Wesentlichen!
Was machst du falsch?

Nehmen Sie zum Beispiel die drei Punkte A, B und C unten.
Was sehen Sie, wenn Sie eine gerade Linie – B und eine gekrümmte Linie – C – B zeichnen? Auf einem Bleistift? Oder Punkte C oder B?

Wenn Sie ein Bild zeichnen, müssen Sie die Richtung der Linie sehen, die Sie zeichnen. Schauen Sie nicht nur auf die Spitze des Bleistifts, sondern gleichermaßen auf alle drei Punkte A, B und C. Menschen können Formen nicht richtig zeichnen, wenn sie nur hinschauen die Spitze des Bleistifts.

Schauen Sie sich dann die 7 zufälligen Punkte unten an. Was siehst du?
Nur eine Ansammlung von Punkten? Oder können Sie die Form kaum erkennen?

Nummerieren wir die Punkte nach dem Zufallsprinzip. Sie haben immer noch nicht die gewünschte Form erhalten?

Lassen Sie uns die Punkte neu nummerieren, um ihnen Bedeutungen zu geben, sodass Ihre Augen der Form automatisch folgen. Wer auf diese Weise die Form anhand der Punkte erkennen kann, ist in der Lage, Formen zu zeichnen.

Schließlich werden die Punkte verbunden. Zufällige Linien verbinden sich zu einer Form talentierte Menschen Beim Zeichnen können sie die verborgenen Linien im Bild ertasten und nachzeichnen. Ihre Fähigkeit, Formen zu zeichnen, hängt davon ab, ob Sie die Punkte tatsächlich in der richtigen Reihenfolge rendern können.

2. Wie zeichnet man ein „gutes Bild“? "

Was macht einen Job gut? Skizzieren? Interessantes Detail? Projekt? Thema? Verbindung? Alle diese Komponenten sind wichtig, aber wenn Sie es hören möchten positive Bewertungen Wenn Sie andere über Ihre Arbeit informieren, müssen Sie einen Eindruck hinterlassen und Ihre Gefühle vermitteln. Mit anderen Worten: Sie müssen in der Lage sein, auf unbewusste Weise eine Verbindung zu denen herzustellen, die Ihre Arbeit sehen.
Zeichnen Sie zunächst ein quadratisches Feld. Dies ist ein Grafiktest.

In den Räumen 1-6, neue Informationen nach und nach zur Box hinzugefügt. Die Menge an Informationen, die in den Zeichnungen enthalten ist, die auf absolutem Anfängerniveau erstellt wurden, ist ausgezeichnet, von einer einfachen Box bis zu einer für Fortgeschrittene. Dies wird durch den Unterschied zwischen Nummer 1 und 8 veranschaulicht.

Der Beobachter (die Person, die die Aufgabe gestellt hat, das Kästchen zu zeichnen) würde erwarten, nur das zu sehen, was er verlangt, das quadratische Kästchen Nr. 6 – 8 übertrifft diese Erwartungen. Man kann nicht sagen, dass Nummer 6 – 8 Fehler sind. Ein wirksamer Schlüssel besteht darin, eine individuelle Interpretation aufzuzeigen.

Es ist notwendig, der Zeichnung ein Überraschungselement zu verleihen und sie einzubeziehen Weitere Informationen hinein, was es interessanter machen würde. Dazu müssen Sie natürlich gut im Skizzieren sein. Darüber hinaus muss man sich aber auch etwas einfallen lassen interessantes Thema, Charakterpose und Projekt.

Obwohl die Charaktere in Beispiel 9 und 10 gleich sind, können Sie sehen, dass sie sich nicht nur im Design, sondern auch in der Persönlichkeit unterscheiden. Nach Meinung des Lesers ist es eine unbewusste Prämisse, dass die Hauptfigur im Anime und Manga attraktiv ist. Dies wird erwartet und verleiht ihrer Attraktivität Tiefe. Wir können den Leser überraschen, indem wir seine Erwartungen übertreffen. Dies ist der erste Schritt, wenn jemand sagt, Ihre Zeichnung sei „gut“, aber der eigentliche Anfang ist, wenn er sagt, sie sei „großartig“.

Sie können auch entsprechend den Erwartungen des Lesers zeichnen, ähnlich wie bei Kreismagazinen.
Wenn man sich beispielsweise Kartons ansieht, kann ein Animator zwar bis zur Stufe 8 zeichnen, dies ist jedoch nicht der Fall, da die Leser erwarten, Zeichnungen der Stufe 6 zu sehen. Ebenso zeichnet der Animator Mangas mit einfachen Linien, anstatt realistische Illustrationen zu zeichnen, und erstellt geeignete Charaktere wie Simple Distortion (SD).

Zeichnen Sie zunächst quadratische Kästchen.
Was? Nochmal!
Wir müssen die Grundlagen lernen!

Wie man perspektivisch genau zeichnet, wird in speziellen Büchern erklärt, aber man muss nicht so präzise zeichnen wie ein Architekt. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, werden Sie nicht mehr viel Zeit mit Zeichnen oder Nachdenken über den Fluchtpunkt verbringen.
Zeichnen Sie gerade Linien von Hand (kein Lineal oder Schablonen). Zeichne eine Linie Sauberer Schiefer Bewegen Sie das Papier von einem Punkt zum anderen und stellen Sie sich das Endergebnis im Kopf vor. Dasselbe machen Sie auch mit Ihren Skizzen, nur in größerem Maßstab.

3. Bevor Sie beginnen.
Mit dem zeichnen beginnen! Aber vorher.

Es ist gut gesagt, dass Sie mit dem Zeichnen beginnen werden, aber was werden Sie zeichnen?
Beherrschen Sie den Bleistift wohl oder übel? Wirst du einen RPG-Charakter (Rollenspiel) zeichnen? Manga-Charakter? Ein Held im Kampf? Oder planen Sie, eine Illustration oder ein Logo zu zeichnen? Grundlegende Ausdrucksdiagramme für Zeichen? Es spielt keine Rolle, ob Sie zeichnen – kritzeln. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein konkretes Bild der Figur, des Ortes und der Pose haben. Gute Gemälde beginnen mit einem Projekt.
Sobald dies entschieden ist, zeichnen Sie den Umriss der Bewegung, um ein Gesamtbild zu erstellen, bei dem Sie sich keine Gedanken über die Sauberkeit der Zeichnung machen müssen oder ob auf der Seite genügend Beinfreiheit vorhanden ist. gutes Bild hat einen festen Umriss. Dies ist der erste Schritt in der Skizze.

Beschreiben Sie nun die Gliederung!

Im Allgemeinen denken die Leute, dass es sehr schwierig ist, eine harmonische Skizze zu erhalten, wenn man einfache Polygone zeichnet. Wenn Sie eine Illustration zeichnen, zeichnen Sie tatsächlich kein Quadrat. Sie müssen jedoch entscheiden, in welcher Position sich die einzelnen Körperteile befinden. Und wenn Sie es richtig machen, werden Sie gut und schnell zeichnen.

Im Moment können Sie quadratische Kästchen zeichnen, aber bald werden Sie auch Zeichen zeichnen können.

4. Kommen wir zum Wesentlichen

Es ist Zeit, über die Körpergröße nachzudenken.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Ein Charakter mit einer sehr dünnen Taille und lange Beine. Bei Mädchen sind die Körperkonturen proportional definiert, der Kopf ist jedoch klein. Die Jungen sind ähnlich gezeichnet, jedoch mit breiteren Schultern.

5. Lustiger SD-Charakter
Dieser Typ sieht lustig aus mit einem kleinen Körper, aber großen Armen, Beinen und Kopf.

6. Realistischer Typ.
Die Länge von Rumpf, Körper und Beinen ist proportional – ungefähr die gleichen Mädchen, mit Ausnahme der übertrieben schmalen Taille.

Die Charakterzeichnung unterscheidet sich je nach Stil. Dabei handelt es sich nicht nur um eine Veränderung der Körperproportionen, je nachdem, ob es sich zum Beispiel um einen Manga oder eine Illustration handelt, wird derselbe Charakter unterschiedliche Merkmale haben. Vergleichen verschiedene Zeichnungen des gleichen Charakters unten, achten Sie besonders auf die Art und Weise, wie die Augen und Hände gezeichnet wurden. Es fällt auf, dass einige Details detailliert wiedergegeben wurden, während andere weggelassen wurden.

5. Zeichnungsdetails
Charakterzeichnung
Solange man sich einzelne Charaktere angesehen hat, lassen sich Animationen oder Mangas nicht mit nur einem Charakter produzieren. Sie sollten auch in der Lage sein, Nebencharaktere zu zeichnen.
Sehen Sie sich auch an, wie man Hilfscharaktere zeichnet. Sie müssen die Individualität jedes Einzelnen präzise zum Ausdruck bringen. Es gibt zwei Dinge, die Sie tun müssen: die Hauptcharaktere hervorstechen lassen und den Nebencharakteren genug Persönlichkeit verleihen, um sie interessant zu machen. Denken Sie über den persönlichen Hintergrund (ihre Vergangenheit, ihre Überzeugungen, ihre Beziehung zur Hauptfigur usw.) für jede Figur nach und übermitteln Sie diese Informationen dann durch Dinge wie ihren Gesichtsausdruck, ihre Frisur, ihr Kostüm und ihre Accessoires an das Werk.

Die Charaktere Nummer 3 – 7 sind deutlich schwieriger zu zeichnen als attraktive Hauptcharaktere. Das Zeichnen älterer Menschen wird Ihrer Arbeit und Ihren Charakteren echtes Leben einhauchen.

Schurken

1- Feindberater: Zauberer (Charakter Nr. 1) Ein alter Mann mit gebeugtem Rücken.
2- Feindlicher Anführer. Hartnäckig.
Seine Schultern sind schmaler als die des starken Soldaten an der Seite. Leckereien.
3 – Feindlicher Berater: Die böse Hexe (Charakter Nr. 2) hat die gleiche Größe wie die Hexe auf der Goodies-Seite, befindet sich jedoch nicht in einer weiblichen Pose.
4 – Feindlicher Anführer Nummer 2. Der Kopf ist größer als der des Helden, aber dünner als der des feindlichen Häuptlings. Attraktiver Charakter.
5- Weiblicher Feindcharakter
Machthaltung ist eine Art Genre, das von mir unabhängig ist. Etwas höher als der Held.
6 – Feindlicher Spion. Affentyp (kurz mit langen Armen)
Schritte wie ein Ninja.
7 – Monster. Riesige Hände unterstreichen seine Stärke.
8 – Willens‘ Haustier
Es hat keine spezifische Bedeutung in der Geschichte.
In der Geschichte soll die Verarbeitung des Teufels betont werden.

6. Wir suchen eine passende Pose.

Übersetzung, die man sagen kann:

Schritt 1: Die Grundlagen

1) Ich beginne mit der Wirbelsäule, da sie mir hilft, die Kurven des Körpers zu definieren. Ich beginne oben und zeichne eine sanfte S-förmige Kurve nach unten bis zu der Stelle, an der wir das Ende der Wirbelsäule (Steißbein) vermuten.

2) Dann skizziere ich den Rumpf mit Details (Kopf-, Arm- und Taillenkonturen). Ich skizziere die Form der Brust noch nicht, das ist erst der Anfang.

3) Nachdem wir eine gute elastische Skizze des Körpers erhalten haben, umreißen wir die Außenränder der Brüste mit leicht geschwungenen Linien (rote Linien). Vergessen Sie nicht, die winzigen Hautfalten dort zu markieren, wo Arme und Brüste (Achselhöhlen) zusammentreffen.

4) Ich fange an, Details hinzuzufügen. Das Brustvolumen kann mit Hilfslinien dargestellt werden. Denken Sie daran, dass Brüste am Körper befestigt sind und wenn Sie die gesamte Brustmasse umreißen, wird sie wie eine feste Masse mit einer Brust aussehen, nicht vorgewölbt.

5 und 6) In diesen beiden Schritten versuche ich, die Brustwarzen zu lokalisieren. In Schritt 6 verwende ich einen kleinen Trick, um die Mitte jeder Brust zu definieren. Dabei hilft Ihnen die Darstellung der Brust als dreidimensionales Objekt: Wischen Vertikale Linien, als ob jede Brust in zwei Hälften geteilt würde, von der Fossa subclavia durch die Mitte der Brüste und unten an der Basis leicht konvergierend. Denken Sie daran: nur glatte, geschwungene Linien!!!

7) Da es keinen Menschen ohne Körperfett gibt, zeichne ich den Körper in Punkt 7 mit leichten Rundungen an den Hüften und am Rumpf unterhalb der Brust.

8) Eine grobe Skizze einer großen Brust auf demselben Oberkörper. Für die Platzierung der Brustwarzen verwende ich das gleiche Prinzip, nur mit der Korrektur: Die Brustwarzen sind massiver und haben einen größeren Durchmesser und liegen aufgrund des Gewichts und Volumens der Brust tiefer.

9) Kleine Brüste am selben Körper. Es gilt die gleiche Regel: kleinere Brüste, kleinere Brustwarzen und höhere Position.

Schritt 2: Winkel!

Eine Frau kann groß oder klein sein, und Sie sollten versuchen, die Brust proportional zu zeichnen. Sogar in den meisten Cartoon-Stile Wenden Sie diese Regel an. Im Beispiel links sehen die Brüste aus wie Baseballbälle und scheinen vom Oberkörper gelöst zu sein. Richtig: Sie sehen harmonisch aus. Denken Sie daran, dass sich auch die Brustlinie ändert, wenn sich die Krümmung des Körpers ändert. Hier habe ich ein kleines Diagramm skizziert: Ich habe die Hauptteile des Körpers sozusagen in Kästchen eingeschlossen und sie der Übersichtlichkeit halber mit Mittellinien gezeichnet. Und denken Sie daran: Brüste zwei, und Sie müssen jedes einzeln zeichnen, sie werden niemals zu einer einzigen Masse zusammengedrückt!

Beim Anheben der Arme werden die Brüste leicht seitlich gestreckt. Wenn ein Arm angehoben wird, befinden sich die Brüste leicht auf unterschiedlichen Ebenen (die nächste wird hinter dem Arm nach oben gezogen). Vergessen Sie nicht, kleine geschwungene Linien unter den Achseln zu zeichnen, wenn beide Arme über den Kopf gehoben werden.

Schritt 3: Brustform und Methoden zur Beeinflussung!

Eine wichtige Sache wird oft vergessen: Brüste sind nicht aus Plastik! Sie ist nicht solide. Seine Form ähnelt eher einer Rutsche als einer Kugel. Stellen Sie sich Brüste wie eine mit Wasser gefüllte Blase vor: Wenn die Blase frei hängt, ist sie wie ein Pendel, aber wenn Sie auf die Brust drücken, entsteht an der Druckstelle eine Vertiefung und am Rand eine Volumenzunahme Vertiefung.

Sogar manche Kleidungsstücke können die Brust komprimieren oder sie an verschiedenen Stellen hervorstehen lassen. Brüste sind nicht immer rund und selten überhaupt rund. (Es sei denn natürlich, sie bestehen aus Silikon).

Im Diagramm unten zeige ich, wie sich Handbewegungen auf die Brustform auswirken. Links - Brust in Ruhe. Rechts wurden sie gequetscht oder gedrückt. Die vertikale Falte zwischen Brust und Rumpf verlängert sich, die Brust wird an den Körper gedrückt.

Schritt 4: Hinweise

Von links nach rechts – kleine, mittlere und große Brüste. Die letzte Zeichnung ist, was die Truhe nicht sein sollte. Schauen Sie genau hin, die rote Linie unter jeder Brust stellt die Hautfalte zwischen Brust und Brustkorb dar. Die äußerste Brust rechts hat fast kein Gewicht, daher gibt es dort keine Falte. Aber denken Sie daran, dass auch die kleinsten Brüste Gewicht haben!

Überlegen Sie, welche Farbe die Brustwarzen haben. Es ist nicht nötig, sie sehr rosa zu machen. Sie haben einen Körperton, nur eher rötlich, bräunlich, orange.
Zumindest habe ich keine leuchtend rosa Brustwarzen gesehen.
(Übersetzte Anmerkung: naiver Autor, hat nie Mädchen an den Brustwarzen gezogen))

Nahe: Seitenansicht der Brustwarze. Bedenken Sie, dass die Brustwarzen nicht immer senkrecht zur Brust hervorstehen. In der Regel können sie recht flach sein und nicht hervorstechen, manchmal ragen sie aber auch sehr kühn hervor!
(Anmerkung: Ja, der Autor hat in dieser Angelegenheit noch einige Erfahrung))

Übersetzung: Chloe

Wie zeichnet man eine Anime-Katze?

Schritt 1. Also fangen wir an. Zeichnen Sie ein Oval als Basis für den Kopf. Zeichnen Sie dann die Hilfslinien für das Gesicht. Sie helfen Ihnen dabei, die Details der Schnauze proportional anzuordnen. Fügen Sie kleine Details von Nase, Mund und Augen hinzu. Kommen wir zum Körper. Wir zeichnen ein längliches Herz, das wird die Brust unserer Katze sein. Zeichne zwei Linien vom Herzen nach unten. Das werden die Vorderpfoten unseres Kätzchens sein. Danach zeichnen wir an den Seiten zwei geschwungene Linien, das sind die Hinterbeine. Vergessen wir nicht, rechts eine weitere lange geschwungene Linie zu zeichnen, den Pferdeschwanz.

Schritt 2. Wir beginnen den Schritt mit der Gestaltung des unteren Teils der Schnauze. Wir bezeichnen die gewölbten Bögen des Auges. Als nächstes zeichnen wir Linien – Skizzen der Pfoten und des Schwanzes.

Schritt 3. Wir zeichnen Wolle auf Brust und Schwanz. Fügen Sie Details an der Schnauze und den Ohren hinzu. Wir detaillieren die Pfoten.

Schritt 4. Fügen Sie einen Schnurrbart hinzu und zeichnen Sie die Augen. Detaillierung des Ohrs. Wir stellen die Pfoten fertig und fügen Markierungen auf der Brust hinzu. Bereit!

Schritt 5 So sieht unsere Katze aus, nachdem die zusätzlichen Linien gelöscht wurden. Letzte Variante. Wenn Sie möchten, können Sie die Markierung auf der Brust weglassen oder etwas Eigenes hinzufügen. Ich habe versucht, die Lektion so einfach wie möglich zu gestalten.

Mittlerweile interessieren sich viele junge Leute für das Zeichnen im Anime-Stil. Lassen Sie uns gemeinsam versuchen, es herauszufinden – was ist das und wie zeichnet man es richtig?

Schritt 1

Zeichnen Sie das Kinn und die Wangen. Konzentrieren Sie sich darauf, sie auf beiden Seiten gleich zu zeichnen. Obwohl es einfach aussieht, kann selbst der kleinste Fehler die Zeichnung unattraktiv machen.

Schritt 2

Zeichne den Hals. Beachten Sie, wie dünn es ist.

Schritt 3

Zeichne Nase und Mund. Die meisten Anime-Künstler zeichnen Nase und Mund SEHR klein. Bei manchen ist dies jedoch nicht der Fall, also entscheiden Sie selbst.

Schritt 4

Augen hinzufügen. Beachten Sie, wie weit sie voneinander entfernt sind und wie nah sie an der Nase sind.

Schritt 5

Augenbrauen hinzufügen. Beachten Sie, wie viel länger sie im Verhältnis zu den Augen sind.

Schritt 6

Fügen Sie Ohren hinzu und Sie haben ein Gesicht erstellt. Beachten Sie, dass ich einen Haaransatz hinzugefügt habe. Großer Kopf...
Bitte beachten Sie: Der Ohrwinkel ist zum Auge gerichtet.

Ansicht in 3/4.
Ungefähr die durchschnittliche Kopfgröße (für Anime). Sie sieht nicht sehr attraktiv aus, bis man Haare hinzufügt. Haare nehmen im Anime einen so großen Teil ein, dass ein separates Tutorial erforderlich ist.

Die Gesichtsstruktur des Mannes ist (in den meisten Fällen) unterschiedlich. Die Gesichter der Jungs sind meist länglicher, das Kinn ist ausgeprägter.

Wenn Sie den Hals eines Mannes zeichnen, können Sie ihn ähnlich wie den Hals einer Frau zeichnen (normalerweise jedoch nur für kleine Jungen, einschließlich Teenager). Oder Sie können es, wie gezeigt, weiter entwickelt zeichnen.

Seitenansicht
Mann und Frau - Stil 1
Realistischer und ausgeprägter. Ihre Nasen enden nicht scharf. Ihre Augen sind kleiner. Das Kinn von Männern ist stärker hervorstehend als das von Mädchen.

Mann und Frau - Stil 2
Ihr Kopf ist runder. Ihre Augen sind größer.
Sie können eine fast gerade Linie von der Nasenspitze bis zum Kinn zeichnen. (d. h. Lippen und Kinn sind schwach ausgeprägt – ca. pro.)


Gängige Gesichtsschattierungsmethoden
Es gibt viele Möglichkeiten, das Gesicht zu schattieren, hier sind einige davon.
Versuchen Sie, zwischen Schatten und Nase etwas Platz zu lassen.
Manchmal gibt es Glanzlichter über der Wange und auf der Lippe.


Augenzeichnung
Einfache Augenzeichnung
Schritt 1.

Zeichnen Sie eine Form wie diese, um die weiße Basis des Auges zu erhalten.
Es dient nur als Leitfaden und wird von Ihnen gelöscht, wenn Sie fertig sind.

Schritt 2

Zeichnen Sie von jeder Ecke aus eine nach außen zeigende Linie und verbinden Sie sie dann mit einem Bogen.

Schritt 3

Übermalen Sie nach dem Erstellen der Bögen die resultierenden Formen.

Schritt 4

Fügen Sie die angezeigten Formen hinzu.

Schritt 5

Male diese Formen aus und skizziere die Iris.
Löschen Sie die Hilfslinien und Sie sind fertig. Jetzt haben Sie ein einfaches Auge.


Komplexere Augen zeichnen
Schritt 6

Fahren Sie mit Schritt 5 fort und zeichnen Sie einige Wimpern aus dem oberen linken Augenwinkel.

Schritt 7

Schaffung „weicher“ Wimpern.

Erstellen„weiche“ Wimpern an beiden Enden des Oberlids. Siehe Anweisungen oben. (Anleitung: Zeichnen Sie Linien sehr dicht beieinander. Reduzieren Sie am Ende jedes Strichs den Druck auf Ihren Stift (oder das XD-Tablet), um weiche Enden zu erhalten.)
Schritt 8

Fügen Sie kleine Wimpern am unteren Augenlid hinzu.

Schritt 9

Fügen Sie Falten über den Augen hinzu und schon haben Sie die Augenlider erstellt.

Denken Sie daran, dass die Augenlider normalerweise sehr dick sind und nicht viele Wimpern aufweisen, die wie bei einem echten Auge hochstehen.
Iris und Pupille zeichnen
Wenn Sie ein Tablet haben, skizzieren Sie die Iris (wie im Auge oben) und nutzen Sie Ihre Zeichensoftware, um einige wirklich bezaubernde Anime-Augen zu erstellen.
Da nicht jeder ein Tablet hat, werde ich Iris und Pupille wie mit einem Bleistift zeichnen.
Schritt 1

Zeichnen Sie die Basis der Pupillenhälfte.

Schritt 2

Übermalen Sie und wechseln Sie dabei von einem dunkleren zu einem helleren Farbton (entlang des Farbverlaufs).

Schritt 3

Fügen Sie oben und unten Schatten hinzu.

Schritt 4

Einige Künstler fügen einen zweiten Ring hinzu.

Schritt 5

Fügen Sie viele Highlights hinzu und fertig.
Beim Beobachten der Galerien professioneller Anime-Künstler ist mir aufgefallen, dass fast alle Anime-Künstler sie aus ähnlichen Blickwinkeln zeichnen.

Bei einem Gesicht, das Sie direkt ansieht, sind die Augen manchmal schräg angeordnet (die Pfeile veranschaulichen diesen Winkel).

Ein weit verbreitetes Missverständnis ist, dass sich das Auge umso weiter zum Rand des Gesichts bewegt, je weiter das Gesicht eine 3/4-Drehung macht. Das ist nicht richtig!
Sehen Sie die Formen, die den Bereich mit den Augen definieren? Lassen Sie mich sagen, dass es sich bei diesen Zeilen um Richtlinien handelt.
Wie mehr Winkel Wenn Sie sich zu sich drehen, werden die Hilfslinien kleiner und schmaler (am anderen Ende der Abbildung - ca. pro.), sie ändern jedoch nicht ihre Position.


Dies ist einer der wenigen Winkel, bei denen Sie den Blick auf den Gesichtsrand zeichnen müssen.

Geschlossene Augen zeichnen.
Wenn sich die Augen nach unten krümmen (wie ein U), dann schläft die Figur, meditiert (denkt nach) oder befindet sich in einem friedlichen Zustand.
Wenn die Augen nach oben gerichtet sind, ist die Figur sehr glücklich oder lächelt.

andere Augen
Denken Sie daran, dass Sie die Augen nicht „streng nach der Vorlage“ zeichnen sollten. Werden Sie kreativ, mischen und kombinieren Sie verschiedene Wege um Ihre eigenen einzigartigen Augen zu kreieren.
Viele Augen im Anime-Stil haben ein abgeschrägtes Oberlid:

Runde Augen:

Katzen- oder Schlangenaugen:

Augen für Zombies oder hypnotisierte Charaktere:

Wenn Sie Augen mit Tränen zeichnen, machen Sie die Tropfen groß und zeichnen Sie die Glanzlichter/Reflexionen stärker ins Auge, als Sie es normalerweise tun würden.

Seitenansicht des Auges.
Abstand halten. Achten Sie darauf, wie weit das Auge entfernt ist (vom Nasenrücken - ca. Per.).

Nasen und Münder zeichnen
Münder und Nasen (im Anime) sind im Vergleich zum Rest des Gesichts normalerweise recht klein. Bei Bildern im Anime-Stil liegt das Hauptaugenmerk meist auf den Augen.


Anime-Ohren zeichnen
Fast jeder Anime-Künstler zieht auf seine eigene Art Ohren an. Zeichnen Sie kreativ! Ohren können für verschiedene Charaktere alles sein, also viel Spaß.

Pony zeichnen.
Es gibt viele Möglichkeiten, Anime-Pony zu zeichnen.
Diese Lektion unterteilt Pony in zwei Kategorien: Pony mit einer bestimmten Organisation der Strähnen (im Folgenden werde ich sie der Kürze halber als gekämmten Pony bezeichnen – Anmerkung des Übersetzers) und unordentliche Pony.
Gekämmter Pony.
Gekämmter Pony ist ein Pony, der die gesamte Stirn bedeckt, und vielleicht am häufigsten gezogener Pony. Allerdings kann es beim Zeichnen zu gewissen Macken kommen, da sie nicht gerade sind.
Punkt- und Führungsmethode.
Schritt 1.

Dies hilft beim Erstellen der ersten Hilfslinien. Erstellen Sie einen Punkt oder Kreis direkt über dem Gesicht.

Schritt 2

Erstellen Sie eine Leitkurve. Skizzieren Sie die Grenzen der großen Ponystränge. Beachten Sie, dass alle Linien auf den Punkt gerichtet sind.
Jede Haarsträhne folgt der gleichen Kurve wie die Führung.

Schritt 3

Beginnen Sie mit dem Skizzieren jedes Strangs.
Denken Sie daran, die Reihenfolge der Biegungen beizubehalten und die Litzen in Richtung der Spitze zu ziehen.

Schritt 4

Skizzieren Sie den Pony fertig.
Beachten Sie, dass der Mittelstrang dazu dient, die Mitte zu markieren. Ponystränge auf beiden Seiten des Mittelstrangs sind in unterschiedliche Richtungen gebogen.

Schritt 5

Bereinigen Sie Ihre Skizze oder skizzieren Sie die Stränge.

Sie können auch weitere Pony hinzufügen.

Auch für diese Darstellung wurde die oben verwendete Punkt- und Führungsmethode verwendet. Die Spitze wurde viel höher platziert, um die Stränge weniger zu krümmen.

Seitenansicht
Schritt 1.

Dies ist das gleiche Leitprinzip, das auch bei der Point-and-Guide-Methode verwendet wird. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es gedreht ist.

Schritt 2

Beginnen Sie mit dem Skizzieren jedes Strangs. Zeichnen Sie Kurven an den Stellen, an denen sich die Führungslinie biegt, und machen Sie das Ende des Strangs dort, wo die Führung endet.

Schritt 3

Löschen Sie die Hilfslinien und Linien, die nicht sichtbar sein sollen. Denken Sie daran, den Leitfaden anzupassen und an die Persönlichkeit Ihres Charakters anzupassen.

Wenn Sie Strähnen zeichnen, indem Sie einen Punkt auf einer anderen Strähne auswählen und von dort aus fortfahren, wird Ihr Pony wahrscheinlich so aussehen. Es ist wahrscheinlich, dass die Stränge deformiert und weiter getrennt werden und den gleichen Effekt wie im Bild rechts zeigen. Das Zeichnen auf diese Weise eignet sich am besten für stacheliges Haar.

Indem Sie die Strähnen in ihrer Gesamtheit zeichnen und dann zurückgehen und sie ausradieren, sodass sie nicht sichtbar sind, können Sie gerade Strähnen erhalten, die wie hier gezeigt aufgebürstet aussehen.

Pony muss nicht immer V-förmig sein. Durch Ändern des Aussehens der Spitzen können Sie völlig unterschiedliche Bilder erhalten.

Schritt 1. Zeichnen Sie eine gerade Linie und biegen Sie sie nahe der Spitze.
Schritt 2. Zeichnen Sie eine gerade Linie (oder eine Kurve, die zu Ihnen passt).
Schritt 3 Fügen Sie hier und da einige dünne Strähnen hinzu.

Schritt 1. Zeichnen Sie zwei Linien.
Schritt 2. Machen Sie Ergänzungen, die wie zwei Enden oder Stränge aussehen, und verbinden Sie sie dann.
Schritt 3 Fügen Sie einige dünnere Pony hinzu, um mehr Abwechslung zu schaffen.

V-förmiges Haar. Augen.
Haare können ein Problem sein, wenn sie sich schließen wichtige Funktionen Charakter, vor allem die Augen. Obwohl die folgenden Methoden nicht realistisch sind, werden sie häufig als Alternativen verwendet.
Methode 1

Beenden Sie den Pony, bevor er über die Augen passt. Dies ist die gebräuchlichste der am häufigsten verwendeten Techniken.

Methode 2

Zeichnen Sie die Augen über die Haare.

Methode 3

Zeichnen Sie die Haare über die Augen, aber machen Sie die Umrisse der Augen sichtbar.

unordentlicher Pony
Unordentlicher Pony... na ja... unordentlich. Sie können einem bestimmten Muster folgen oder auch nicht und sind normalerweise in Abschnitte unterteilt, die in völlig unterschiedliche Richtungen weisen können.
Führungspunkte Führungspunkte (wie der Punkt in der Point-and-Guide-Methode) sollen Ihnen dabei helfen, Ihren Pony unter Kontrolle zu halten.
SCHRITT 1 Es gibt unzählige Möglichkeiten, aber es hilft, verschiedene Pony- und Frisuren-Varianten auszuprobieren.

Zeichnen von Haaren, die oberhalb der Stirn am Kopf befestigt sind

Keile am Haaransatz sollten an der Gesichtssymmetrielinie ausgerichtet sein.

Denken Sie daran, dass die Haare nicht am Kopf kleben. Sie haben auch im zurückgezogenen Zustand Volumen.
Bei der Haardetaillierung geht es nicht nur darum, wie viele Linien Sie hinzufügen oder wie viele Ponysträhnen Sie hinzufügen, um die Persönlichkeit der Figur einzufangen. Mit Schatten und Glanzlichtern können viele Details hinzugefügt werden.

Jedes Mal, wenn Sie einen Kopf zeichnen, müssen Sie mit einem Kreis und Schnittlinien durch die Mitte beginnen. Dieser Teil ist immer gleich und der Rest des Gesichts wird je nach gewünschtem Typ (Stil) aufgebaut. Als nächstes werden wir uns einige ansehen verschiedene Typen Anime-Gesichter.

Bei all diesen Zeichnungen kommt es nicht nur darauf an, dass „die Augen größer werden“. Sie werden natürlich größer, aber Nase und Mund verändern sich auch nicht.

realistischer Typ

Diese Art der Gesichtskonstruktion kommt der echten menschlichen Anatomie so nahe, dass sie fast nicht wie ein Anime-Stil aussieht. Auf der Realität menschliches Gesicht Die Augen sind viel kleiner und Nase und Mund sind viel stärker ausgeprägt. Die Ohren liegen auf Augenhöhe.

Cartoon-Typ

Wir erreichen hier den Extrembereich, überschreiten das Limit aber nicht. Dieser Stil eignet sich eher für das Romantik-Genre (Shojo), wo ausdrucksstarke Augen gefragt sind. Wenn Sie sich die Skizze links genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Augenbrauen auf diesem Kopf sehr hoch sind.

Sehr Cartoon-Typ

Bei diesem Ansatz ergeben die vergrößerten Augen ein anderes Verhältnis zu den übrigen Gesichtszügen und die Ohren sind nun auf die Nase ausgerichtet.Ich kann nicht in Worte fassen, wie wichtig es ist, diese Balance zu wiederholen, wenn man in diesem Stil malen möchte. Anime- und Manga-Fans sind ein wählerischer Haufen. Wenn Sie die Proportionen falsch zeichnen, werden sie es sehen und Sie darüber informieren!

ein bisschen cartoonhaft

Sie können diese Gesichtskonstruktion im Manga sehen, wenn der Held handlungsorientiert ist. Die Augen werden größer, während Nase und Mund weniger detailliert werden. Der Abstand zwischen den Augen und der Nasenspitze entspricht jedoch immer noch recht nah der realen Anatomie.