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Haydn lahmer Dämon. Josef Haydn

Laut einer kurzen Biographie von Joseph Haydn war sein Geburtsort das Dorf Rorau, das nahe der ungarischen Grenze liegt. Die Eltern beschäftigten sich ernsthaft mit Gesang und liebten es, Musikinstrumente zu spielen.

1737 wurde die musikalische Veranlagung des fünfjährigen Josef entdeckt. Dann nahm ihn sein Onkel mit in seine Stadt. In der Donaustadt Hainburg begann der Junge mit dem Musizieren und Singen. Dort wurden seine Bemühungen von Georg von Reutter bemerkt, berühmter Komponist und Direktor der St.-Stephans-Kapelle der Hauptstadt.

Die nächsten zehn Jahre musste Josef an verschiedenen Orten arbeiten, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Es gelang ihm, den Komponisten Nicola Porpora um einen Schüler zu bitten. Der Preis für den Unterricht war hoch, also bat der junge Josef darum, ihnen zuzuhören, während er hinter dem Vorhang saß.

Haydn blieb eine systematische Ausbildung versagt, aber er füllte die Lücken, indem er sich inhaltlich mit den Werken von I. Fuchs, I. Mattheson und anderen Komponisten beschäftigte.

Jugend

In den 1950er Jahren schrieb Haydn eine Reihe seiner ersten Musikstücke, die den Autor berühmt machten. Darunter waren das Singspiel Lame Demon, das in verschiedenen Städten des Heiligen Römischen Reiches aufgeführt wurde, sowie Divertissements, Serenaden, Streichquartette und vor allem die Symphonie Nr. 1 in D-Dur.

1759 gelang ihm eine Anstellung als Kapellmeister bei Graf Karl von Morzin. Der Graf hatte ein eigenes kleines Orchester, in dem Josef seine Arbeit fortsetzte und Symphonien für den Grafen komponierte.

Esterhazys Werk

1760 heiratet Haydn Marie-Anne Keller. In ihrer Ehe gab es keinen Platz für Kinder, worüber er sein ganzes Leben lang traurig war. Der Beruf des Ehepartners war der Frau unangenehm und sie unterstützte ihren Mann nicht bei seiner Arbeit, aber eine Scheidung war damals verboten.

1761 ging Graf von Morzin bankrott und Haydn wurde eingeladen, für Prinz Paul Anton Esterhazy zu arbeiten. Bis 1766 arbeitete er als Vizekapellmeister, doch nach dem Tod des Oberkapellmeisters des Fürstenhofes, Gregor Werner, stieg Haydn in den Rängen auf und begann, Musik zu schreiben, ein Orchester zu gründen und Opern zu inszenieren, wobei er bereits die vollen Rechte hatte tun Sie dies.

1779 verhandelten Haydn und Esterhazy den Vertrag neu und nahmen einige Änderungen daran vor. Wenn früher alle geschriebenen Kompositionen Eigentum der fürstlichen Familie waren, konnte der Komponist nach dem neuen Vertrag auf Bestellung schreiben und alle neuen Werke verkaufen.

Erbe

Die Arbeit am Hof der Familie Esterhazy war die kreative Blüte von Haydns Biographie. In 29 Dienstjahren entstanden viele Quartette, 6 Pariser Symphonien, diverse Oratorien und Messen. Die „Abschiedssymphonie“ von 1772 war weithin bekannt. Die Gelegenheit, nach Wien zu kommen, half Haydn, mit Mozart selbst zu kommunizieren.

Insgesamt schrieb Haydn während seines Lebens 104 Symphonien, 52 Sonaten, 36 Konzerte, 24 Opern und 300 verschiedene Arbeiten Kammermusik.

Letzten Jahren

Den Höhepunkt von Haydns Größe bildeten zwei Oratorien – „Die Schöpfung“ von 1798 und „Die Jahreszeiten“ von 1801. Sie wurden zu einem Vorbild des musikalischen Klassizismus. Am Ende seines Lebens verschlechterte sich der Gesundheitszustand des berühmten Komponisten stark. Sein letzte Werke blieb unvollendet. Der Tod fand ihn in Wien, wenige Tage nachdem Napoleons Armee es besetzt hatte. sterbende Worte Komponist wurden an seine Diener adressiert, die er beruhigen wollte. Die Menschen waren besorgt, dass die Soldaten ruiniert und ihr Eigentum angeeignet werden könnten. Während der Beerdigung von Joseph Haydn wurde das Requiem seines Freundes Mozart gespielt.

Biographie-Test

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Österreichischer Komponist, einer von die größten klassiker Musikalische Kunst. Geboren am 31. März oder 1. April 1732 (Angaben zum Geburtsdatum widersprüchlich) in einer Bauernfamilie in Rorau (Burgenland im östlichen Niederösterreich). Sein Vater Matthias Haydn war Kutschenmeister, seine Mutter Maria Koller war Köchin in der Familie des Grafen Harrach, Gutsbesitzer in Rorau. Josef war das zweite Kind seiner Eltern und ihres ältesten Sohnes. Früher glaubte man, dass Haydns Vorfahren Kroaten waren (die im 16. Jahrhundert auf der Flucht vor den Türken ins Burgenland zogen), aber dank der Recherchen von E. Schmidt stellte sich heraus, dass die Familie des Komponisten rein österreichisch war.

frühe Jahre. In Erinnerung an seine Kindheit schrieb Haydn 1776: „Mein Vater … war ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und spielte Harfe, ohne die Töne überhaupt zu kennen Vater, mich der Obhut unseres Verwandten, des Rektors der Schule in Hainburg, anzuvertrauen, damit ich die Grundzüge der Musik und anderer für die Jugend notwendiger Wissenschaften studieren könnte ... Als ich sieben Jahre alt war, der verstorbene Kapellmeister von Reuter (G.K. meine schwache, aber angenehme Stimme. Er nahm mich mit und wies mich der Kapelle (Stephansdom in Wien) zu, wo ich in Fortsetzung meiner Ausbildung Gesang, Cembalo und Geige studierte, und das bei sehr guten Lehrern. Bis zum 18. Lebensjahr habe ich mit großem Erfolg Sopranpartien gespielt, und zwar nicht nur im Dom, sondern auch bei Hofe. Dann verlor ich meine Stimme und musste acht Jahre lang ein elendes Dasein fristen ... Ich habe hauptsächlich komponiert Nachts, ohne zu wissen, ob ich entweder eine Begabung zum Komponieren oder eine hatte nein, und nahm seine Musik fleißig auf, aber nicht ganz richtig. Dies ging so weiter, bis ich das Glück hatte, von Herrn Porpora (N. Porpora, 1685-1766), der damals in Wien lebte, die wahren Grundlagen der Kunst zu lernen.

1757 nahm Haydn eine Einladung des österreichischen Adeligen Graf Fürnberg an, den Sommer auf seinem Gut Weinzirl zu verbringen, das an das große Benediktinerkloster Melk an der Donau angrenzte. Die Gattung des Streichquartetts wurde in Weinzierl geboren (die ersten 12 Quartette, geschrieben im Sommer 1757, waren Opus 1 und 2). Zwei Jahre später wurde Haydn Kapellmeister des Grafen Ferdinand Maximilian Morcin auf dessen Schloss Lukavec in der Tschechischen Republik. Für die Mortsin-Kapelle schrieb der Komponist seine Erste Sinfonie (in D-Dur) und mehrere Divertissements für Blasinstrumente (einige davon wurden erst vor relativ kurzer Zeit, 1959, in einem bis dahin unerforschten Prager Archiv gefunden). Am 26. November 1760 heiratete Haydn Anna Maria Keller, die Tochter eines gräflichen Barbiers. Diese Verbindung erwies sich als kinderlos und im Allgemeinen erfolglos: Haydn selbst nannte seine Frau gewöhnlich "einen Teufel".

Bald löste Graf Morcin die Kapelle auf, um die Kosten zu senken. Daraufhin nahm Haydn die ihm von Fürst Paul Anton Esterhazy angebotene Vizekapellmeisterstelle an. Der Komponist kam im Mai 1761 auf das fürstliche Gut Eisenstadt und blieb 45 Jahre in den Diensten der Familie Esterhazy.

1762 starb Prinz Paul Anton; sein Bruder Miklós „Der Prächtige“ wurde sein Nachfolger – zu dieser Zeit wurde die Familie Esterhazy in ganz Europa für ihre Mäzenatentums- und Künstlertätigkeit bekannt. 1766 baute Miklós das Familienjagdhaus in einen luxuriösen Palast um, einen der reichsten in Europa. Esterhaza, die neue Residenz des Prinzen, hieß; unter anderem gab es eine echte Opernhaus für 500 Plätze und ein Puppentheater (für das Haydn Opern komponierte). In Anwesenheit des Gastgebers, Konzerte u Theateraufführungen jeden Abend gegeben.

Haydn und alle Musiker der Kapelle hatten kein Recht, Esterhaza zu verlassen, während der Prinz selbst dort war, und keiner von ihnen, mit Ausnahme von Haydn und dem Dirigenten des Orchesters, dem Geiger L. Tomasini, durfte es nicht mitbringen Familien in den Palast. So kam es, dass der Prinz 1772 länger als gewöhnlich in Esterhase weilte und die Musiker Haydn baten, ein Stück zu schreiben, das Seine Hoheit daran erinnern sollte, dass es höchste Zeit für ihn sei, nach Wien zurückzukehren. So ist der berühmte Abschiedssymphonie, wo im Schlussteil die Orchesterspieler nacheinander ihre Partien beenden und gehen, und nur noch zwei Soloviolinen auf der Bühne stehen (diese Partien wurden von Haydn und Tomasini gespielt). Der Prinz sah überrascht zu, wie sein Kapellmeister und Dirigent die Kerzen löschte und zum Ausgang ging, aber er verstand den Hinweis, und am nächsten Morgen war alles bereit für die Abreise in die Hauptstadt.

Ruhmreiche Jahre. Allmählich breitete sich Haydns Ruhm in ganz Europa aus, was durch die Aktivitäten der Wiener Firmen erleichtert wurde, die sich mit der Briefkorrespondenz beschäftigten und ihre Produkte in der gesamten österreichisch-ungarischen Monarchie verkauften. Auch die österreichischen Klöster trugen viel zur Verbreitung von Haydns Musik bei; Kopien seiner verschiedenen Werke werden in einer Reihe von Klosterbibliotheken in Österreich und der Tschechischen Republik aufbewahrt. Pariser Verleger druckten Haydns Schriften ohne Zustimmung des Autors. Der Komponist selbst wusste in den meisten Fällen überhaupt nichts von diesen Raubkopien und hat natürlich keinen Gewinn daraus gezogen.

In den 1770er Jahren entwickelten sich Opernaufführungen in Esterhase allmählich zu regulären Opernsaisonen; ihr Repertoire, das hauptsächlich aus Opern italienischer Autoren bestand, wurde unter der Leitung von Haydn einstudiert und aufgeführt. Von Zeit zu Zeit komponierte er eigene Opern: Eine davon, Lunar World nach dem Schauspiel von C. Goldoni (Il mondo della luna, 1777), wurde 1959 mit großem Erfolg wieder aufgenommen.

Haydn verbrachte die Wintermonate in Wien, wo er Mozart kennenlernte und sich mit ihm anfreundete; sie bewunderten einander, und keiner von ihnen erlaubte jemandem, schlecht über seinen Freund zu sprechen. 1785 widmete Mozart Haydn sechs großartige Streichquartette, und eines Tages sagte Haydn bei einem Quartetttreffen in Mozarts Wohnung zu Wolfgangs Vater, Leopold Mozart, dass sein Sohn „der größte der Komponisten“ sei, den er, Haydn, kenne Bewertungen oder persönlich. Mozart und Haydn haben sich in vielerlei Hinsicht kreativ bereichert, und ihre Freundschaft ist eine der fruchtbarsten Allianzen der Musikgeschichte.

1790 starb Fürst Miklos, und Haydn erhielt für eine Weile Freizügigkeit. Anschließend Prinz Anton Esterházy, Erbe von Miklós und neuer Besitzer Haydn, der keine besondere Liebe zur Musik hatte, löste das Orchester ganz auf. Nachdem I. P. Zalomon, ein gebürtiger Deutscher, der in England arbeitete und dort große Erfolge bei der Organisation von Konzerten erzielte, vom Tod von Miklós erfuhr, beeilte er sich, nach Wien zu kommen und einen Vertrag mit Haydn abzuschließen.

Englische Verleger und Impresarios hatten lange versucht, den Komponisten in die englische Hauptstadt einzuladen, doch Haydns Pflichten als Hofkapellmeister von Esterhazy verhinderten lange Abwesenheiten aus Österreich. Nun nahm der Komponist Salomons Vorschlag bereitwillig an, zumal er zwei lukrative Aufträge in petto hatte: für die Komposition einer italienischen Oper für Königliches Theater und 12 Instrumentalkompositionen für Konzerte zu komponieren. Tatsächlich hat Haydn nicht alle 12 Stücke neu komponiert: Mehrere bisher in England unbekannte Nocturnes waren früher im Auftrag des neapolitanischen Königs geschrieben worden, und das Portfolio des Komponisten umfasste auch mehrere neue Quartette. So schrieb er für die englischen Konzerte der Saison 1792 nur zwei neue Symphonien (NN95 und 96) und nahm einige weitere Symphonien in die Programme auf, die noch nicht in London aufgeführt wurden (NN90-92), aber von ihm früher komponiert wurden Orden des Grafen d'Ogny von Paris (die sogenannten Pariser Sinfonien).

Haydn und Salomon kamen am Neujahrstag 1791 in Dover an. In England wurde Haydn überall mit Ehren empfangen, und der Prinz von Wales (der spätere König Georg IV.) zeigte ihm viele Zeichen der Aufmerksamkeit. Der Zyklus von Haydns Konzerten von Salomon war ein großer Erfolg; bei der Uraufführung der Symphonie N96 im März musste der langsame Satz wiederholt werden – „eine Seltenheit“, wie der Autor in einem Brief nach Hause feststellte. Der Komponist beschloss, auch für die nächste Spielzeit in London zu bleiben. Für ihn komponierte Haydn vier neue Symphonien. Unter ihnen war berühmte Symphonie Surprise (N104, Sinfonie mit Paukenschlag: in ihrem langsamen Teil wird die zarte Musik plötzlich von einem ohrenbetäubenden Paukenschlag unterbrochen; Haydn schien gesagt zu haben, was er wollte: die Damen zum Springen auf ihren Stühlen zu bringen"). Der Komponist komponierte auch einen wunderschönen Chor The Storm (The Storm) weiter englischer Text und die Konzertsymphonie (Sinfonia concertante).

Auf dem Heimweg im Sommer 1792 begegnete Haydn auf der Durchreise durch Bonn L. van Beethoven und nahm ihn als Schüler auf; Der alternde Meister erkannte sofort das Ausmaß des Talents des jungen Mannes und sagte 1793 voraus, dass "er eines Tages als einer der besten Musiker Europas anerkannt wird und ich mich stolz sein Lehrer nennen werde". Bis Januar 1794 lebte Haydn in Wien, ging dann nach England und blieb dort bis zum Sommer 1795: Diese Reise war nicht weniger triumphal als die vorangegangenen. In dieser Zeit schuf der Komponist seine letzten – und besten – sechs Sinfonien (NN99-104) und sechs großartige Quartette (op. 71 und 74).

Letzten Jahren. Nach seiner Rückkehr aus England im Jahr 1795 nahm Haydn seinen früheren Platz am Hof von Esterházy ein, wo nun Fürst Miklos II. Herrscher wurde. Die Hauptaufgabe des Komponisten bestand darin, jedes Jahr eine neue Messe zum Geburtstag von Prinzessin Maria, der Frau von Miklós, zu komponieren und einzustudieren. So entstanden die letzten sechs Haydnischen Messen, darunter die von Nelson, die sich immer und überall der besonderen Sympathie des Publikums erfreut hat.

Die letzte Periode von Haydns Schaffen umfasst auch zwei große Oratorien – Die Schöpfung der Welt (Die Schpfung) und Die Jahreszeiten (Die Jahreszeiten). Während seines Aufenthalts in England lernte Haydn das Werk von G. F. Händel kennen, und offenbar inspirierten der Messias und Israel in Ägypten Haydn zu eigenen epischen Chorwerken. Das Oratorium Die Erschaffung der Welt wurde im April 1798 in Wien uraufgeführt; Jahreszeiten - drei Jahre später. Die Arbeit am zweiten Oratorium scheint die Kräfte des Meisters erschöpft zu haben. Neueste Jahre Haydn Ruhe und Frieden in seinem gemütlichen Haus am Stadtrand von Wien, in Gumpendorf (heute Hauptstadt). 1809 wurde Wien von napoleonischen Truppen belagert und im Mai drangen sie in die Stadt ein. Haydn war schon sehr schwach; er stand nur auf, um das Klavier der österreichischen Nationalhymne zu singen, die er einige Jahre zuvor selbst komponiert hatte. Haydn starb am 31. Mai 1809.

Stilbildung. Haydns Stil ist organisch mit dem Boden verbunden, auf dem er aufgewachsen ist – mit Wien, der großen österreichischen Hauptstadt, die für die Alte Welt der gleiche „Schmelztiegel“ war wie New York für die Neue Welt: italienische, süddeutsche und andere Traditionen wurden hier im gleichen Stil verschmolzen. Wiener komponist Mitte des 18. Jahrhunderts hatte mehrere verschiedene Stile: one - "streng", bestimmt für Messen und andere Kirchenmusik: es noch Hauptrolle gehörte zur polyphonen Schrift; der zweite ist opernhaft: der italienische Stil herrschte darin bis zur Zeit Mozarts; Die dritte ist für "Straßenmusik", repräsentiert durch das Genre der Kassationen, oft für zwei Hörner und Streicher oder für ein Bläserensemble. Einmal in dieser kunterbunten Welt angekommen, schaffte Haydn schnell eigener Stil, übrigens für alle Gattungen gleich, ob Messe oder Kantate, Straßenserenade oder Klaviersonate, Quartett oder Symphonie. Berichten zufolge behauptete Haydn, dass er am meisten von C.F.E.

Was die Haydnischen Sinfonien betrifft, so sind sie fest mit der österreichischen Tradition verbunden: Die Werke von G.K.

Schaffung. Unter den meisten Berühmte Werke Haydn - Die Erschaffung der Welt und Die Jahreszeiten, epische Oratorien im späten Händel-Stil. Diese Werke machten den Autor in Österreich und Deutschland bekannter als seine instrumentalen Werke.

Im Gegenteil, in England und Amerika (wie auch in Frankreich) ist die Grundlage des Haydnschen Repertoires Orchestermusik, und einige der Symphonien – zumindest die gleiche Symphonie mit einem Paukenschlag – genießen, verdient oder nicht, besondere Vorliebe. Die Popularität wird in England und Amerika und anderen Londoner Symphonien beibehalten; das letzte von ihnen, N12 in D-Dur (London), gilt zu Recht als der Höhepunkt der Haydnschen Symphonie.

Leider sind Werke der Kammermusik in unserer Zeit nicht mehr so bekannt und beliebt – vielleicht, weil die Praxis der Heim-, Amateur-Quartett- und Ensemblemusik im Allgemeinen allmählich verblasst. Professionelle Quartette, die vor der „Öffentlichkeit“ auftreten, sind kein Umfeld, in dem Musik nur um der Musik willen aufgeführt wird, sondern es sind in erster Linie Haydns Streichquartette und Klaviertrios gemeint, die die zutiefst persönlichen, intimen Aussagen, die tiefsten Gedanken des Musikers enthalten für Auftritte in intimer Kammeratmosphäre unter engen Leuten, aber schon gar nicht für Virtuosen vor kalten Konzertsälen.

Das 20. Jahrhundert hat Haydns Messen für Soli, Chor und Orchester wiederbelebt – monumentale Meisterwerke Chor Genre mit komplexer Begleitung. Obwohl diese Kompositionen seit jeher ein wesentlicher Bestandteil des Wiener Kirchenmusikrepertoires sind, wurden sie bisher nie außerhalb Österreichs vertrieben. Heutzutage hat die Tonaufzeichnung diese jedoch der breiten Öffentlichkeit vermittelt schöne Werke, hauptsächlich zugehörig Spätzeit Kreativität des Komponisten (1796-1802). Unter den 14 Messen ist die Missa in Angustiis (Messe in Zeiten der Angst oder Nelsons Messe, komponiert in den Tagen des historischen Sieges der englischen Flotte über die Franzosen in der Schlacht von Abukir, 1798) die vollkommenste und dramatischste.

Bei der Claviermusik sind besonders die späten Sonaten (NN50-52, Teresa Jensen in London gewidmet), die späten Claviertrios (fast alle während des Aufenthaltes des Komponisten in London entstanden) und das außergewöhnlich ausdrucksstarke Andante con variazione in F hervorzuheben Moll (im Autograph, das in New York aufbewahrt wird öffentliche Bibliothek, dieses Werk heißt "Sonate"), das 1793 zwischen Haydns zwei Reisen nach England erschien.

Im Genre Instrumentales Konzert Haydn wurde kein Erneuerer und fühlte sich überhaupt nicht besonders zu ihm hingezogen; Das interessanteste Beispiel für das Konzert im Schaffen des Komponisten ist zweifellos das Konzert für Trompete und Orchester in Es-Dur (1796), geschrieben für ein Instrument mit Ventilen, einem entfernten Vorläufer der modernen Ventiltrompete. Neben dieser späten Komposition sind das Cellokonzert in D-Dur (1784) und ein für den neapolitanischen König Ferdinand IV. geschriebener Zyklus eleganter Konzerte zu erwähnen: sie werden von zwei Drehleiern mit Orgelpfeifen (lira organizzata) solistisch begleitet – selten Instrumente, die wie eine Drehorgel klingen.

Der Wert von Haydns Werk. Im 20. Jahrhundert es stellte sich heraus, dass Haydn nicht, wie bisher angenommen, als Vater der Symphonie gelten kann. Bereits in den 1740er Jahren entstanden komplette sinfonische Zyklen, darunter das Menuett; dass noch früher, zwischen 1725 und 1730, vier Albinoni-Sinfonien erschienen, ebenfalls mit Menuetten (ihre Manuskripte wurden in der deutschen Stadt Darmstadt gefunden). I. Stamitz, der 1757 starb, d.h. Zu der Zeit, als Haydn begann, sich mit Orchestergattungen zu beschäftigen, war er Autor von 60 Symphonien. Haydns historisches Verdienst liegt also nicht darin, die Gattung Symphonie zu schaffen, sondern darin, das zusammenzufassen und zu verbessern, was seine Vorgänger geleistet haben. Aber Haydn kann als Vater des Streichquartetts bezeichnet werden. Anscheinend gab es vor Haydn keine Gattung mit folgenden typischen Merkmalen: 1) Komposition – zwei Violinen, Bratsche und Cello; 2) vierstimmig (Allegro in Sonatenform, langsame Stimme, Menuett und Finale oder Allegro, Menuett, langsame Stimme und Finale) oder fünfstimmig (Allegro, Menuett, langsame Stimme, Menuett und Finale - Optionen, die die Form nicht ändern im Wesentlichen). Dieses Modell ist aus dem Genre des Divertissements hervorgegangen, wie es Mitte des 18. Jahrhunderts in Wien gepflegt wurde. Es sind viele fünfstimmige Divertissements bekannt, die von verschiedenen Autoren um 1750 geschrieben wurden verschiedene Formulierungen, d.h. für Bläserensemble oder für Bläser und Streicher (besonders beliebt war eine Komposition aus zwei Hörnern und Streichern), aber bisher konnte kein Zyklus für zwei Violinen, Viola und Cello gefunden werden.

Wir wissen heute, dass unter den vielen technischen Neuerungen, die Haydn früher zugeschrieben wurden, die meisten streng genommen nicht seine Entdeckungen sind; Haydns Größe liegt vielmehr darin, dass es ihm gelang, die zuvor bestehenden einfachen Formen zu erfassen, zu erheben und zur Vollendung zu bringen. Eine technische Entdeckung, die hauptsächlich Haydn persönlich zu verdanken ist, möchte ich erwähnen: Das ist die Form der Rondosonate, in der die Prinzipien der Sonate (Exposition, Durchführung, Reprise) mit den Prinzipien des Rondos (A-B-C-A oder A-B-A-C - A-B-A). Die meisten Finale in Haydns späteren Instrumentalkompositionen (wie das Finale des N97 in C-Dur) sind hervorragende Beispiele für die Rondo-Sonate. Auf diese Weise wurde eine deutliche formale Unterscheidung zwischen den beiden schnellen Sätzen des Sonatenzyklus, dem ersten und dem letzten, erreicht.

Haydns Orchestersatz offenbart eine allmähliche Schwächung der Verbindung mit der alten Basso-Continuo-Technik, in der Tasteninstrument oder die Orgel füllte den Klangraum mit Akkorden und bildete ein „Skelett“, dem sich andere Linien eines bescheidenen Orchesters jener Zeit überlagerten. IN reife Werke Haydns Basso continuo verschwindet praktisch, außer natürlich bei Rezitativen in Vokalwerken, wo noch Klavier- oder Orgelbegleitung benötigt wird. In seiner Interpretation von Holz- und Blechbläsern offenbart Haydn von Anfang an einen angeborenen Sinn für Farbe; selbst in eher bescheidenen Partituren beweist der Komponist ein unverwechselbares Gespür in der Wahl der Orchesterklangfarben. Mit sehr begrenzten Mitteln geschrieben, sind Haydns Sinfonien nach den Worten von Rimsky-Korsakov so orchestriert wie jede andere Musik in Westeuropa.

Als großer Meister aktualisierte Haydn unermüdlich seine Sprache; zusammen mit Mozart und Beethoven hat Haydn den Stil der sogenannten. Wiener Klassik. Die Anfänge dieses Stils liegen im Barock, seine Spätzeit führt direkt in die Epoche der Romantik. Fünfzig Jahre kreatives Leben Haydn füllte den tiefsten stilistischen Abgrund – zwischen Bach und Beethoven. Im 19. Jahrhundert alle Aufmerksamkeit richtete sich auf Bach und Beethoven und vergaß gleichzeitig den Giganten, der es schaffte, eine Brücke zwischen diesen beiden Welten zu schlagen.

Der Inhalt des Artikels

HAYDN, (FRANZ) JOSEPH(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), österreichischer Komponist, einer der größten Klassiker der Tonkunst. Geboren am 31. März oder 1. April 1732 (Angaben zum Geburtsdatum widersprüchlich) in einer Bauernfamilie in Rorau (Burgenland im östlichen Niederösterreich). Sein Vater Matthias Haydn war Kutschenmeister, seine Mutter Maria Koller war Köchin in der Familie des Grafen Harrach, Gutsbesitzer in Rorau. Josef war das zweite Kind seiner Eltern und ihres ältesten Sohnes. Früher glaubte man, dass Haydns Vorfahren Kroaten waren (die im 16. Jahrhundert auf der Flucht vor den Türken ins Burgenland zogen), aber dank der Recherchen von E. Schmidt stellte sich heraus, dass die Familie des Komponisten rein österreichisch war.

Frühe Jahre.

In Erinnerung an seine Kindheit schrieb Haydn 1776: „Mein Vater ... war ein glühender Musikliebhaber und spielte Harfe, ohne die Noten überhaupt zu kennen. Als fünfjähriges Kind konnte ich durchaus seine einfachen Melodien singen, was meinen Vater veranlasste, mich der Obhut unseres Verwandten, des Rektors der Schule in Hainburg, anzuvertrauen, damit ich die Grundlagen der Musik studieren konnte und andere Wissenschaften, die für die Jugend notwendig sind ... Als ich sieben Jahre alt war, hörte der verstorbene Kapellmeister von Reuther [HK von Reuther, 1708-1772] zufällig meine schwache, aber angenehme Stimme, als er durch Hainburg ging. Er nahm mich mit und wies mich der Kapelle [der Kathedrale von St. Stefan in Wien], wo ich in Weiterbildung Gesang, Cembalo und Geige, bei sehr guten Lehrern studierte. Bis zu meinem 18. Lebensjahr habe ich mit großem Erfolg Sopranpartien gespielt, und zwar nicht nur im Dom, sondern auch bei Hofe. Dann verlor ich meine Stimme, und ich musste ganze acht Jahre ein elendes Dasein fristen ... Ich komponierte hauptsächlich nachts, ohne zu wissen, ob ich kompositorische Begabung hatte oder nicht, und nahm meine Musik fleißig, aber nicht ganz richtig auf . So ging es weiter, bis ich das Glück hatte, von Herrn Porpora [N. Porpora, 1685–1766], der damals in Wien lebte, die wahren Grundlagen der Kunst zu erfahren.“

1762 starb Prinz Paul Anton; sein Bruder Miklós „Der Prächtige“ wurde sein Nachfolger – zu dieser Zeit wurde die Familie Esterhazy in ganz Europa für ihre Mäzenatentums- und Künstlertätigkeit bekannt. 1766 baute Miklós das Familienjagdhaus in einen luxuriösen Palast um, einen der reichsten in Europa. Esterhaza, die neue Residenz des Prinzen, wurde das „ungarische Versailles“ genannt; unter anderem gab es ein richtiges Opernhaus mit 500 Plätzen und ein Puppentheater (für das Haydn Opern komponierte). In Anwesenheit des Besitzers wurden jeden Abend Konzerte und Theateraufführungen gegeben.

Haydn und alle Musiker des Chors hatten kein Recht, Esterhaza zu verlassen, während der Prinz selbst dort war, und keiner von ihnen, mit Ausnahme von Haydn und dem Dirigenten des Orchesters, dem Geiger L. Tomasini, durfte es nicht mitbringen Familien in den Palast. So kam es, dass der Prinz 1772 länger als gewöhnlich in Esterhase weilte und die Musiker Haydn baten, ein Stück zu schreiben, das Seine Hoheit daran erinnern sollte, dass es höchste Zeit für ihn sei, nach Wien zurückzukehren. So ist der berühmte Abschiedssymphonie, wo im Schlussteil die Orchesterspieler nacheinander ihre Partien beenden und gehen, und nur noch zwei Soloviolinen auf der Bühne stehen (diese Partien wurden von Haydn und Tomasini gespielt). Der Prinz sah überrascht zu, wie sein Kapellmeister und Dirigent die Kerzen löschte und zum Ausgang ging, aber er verstand den Hinweis, und am nächsten Morgen war alles bereit für die Abreise in die Hauptstadt.

Ruhmreiche Jahre.

Allmählich breitete sich Haydns Ruhm in ganz Europa aus, was durch die Aktivitäten der Wiener Firmen erleichtert wurde, die sich mit der Briefkorrespondenz beschäftigten und ihre Produkte in der gesamten österreichisch-ungarischen Monarchie verkauften. Auch die österreichischen Klöster trugen viel zur Verbreitung von Haydns Musik bei; Kopien seiner verschiedenen Werke werden in einer Reihe von Klosterbibliotheken in Österreich und der Tschechischen Republik aufbewahrt. Pariser Verleger druckten Haydns Schriften ohne Zustimmung des Autors. Der Komponist selbst wusste in den meisten Fällen überhaupt nichts von diesen Raubkopien und hat natürlich keinen Gewinn daraus gezogen.

In den 1770er Jahren entwickelten sich Opernaufführungen in Esterhase allmählich zu regulären Opernsaisonen; ihr Repertoire, das hauptsächlich aus Opern italienischer Autoren bestand, wurde unter der Leitung von Haydn einstudiert und aufgeführt. Von Zeit zu Zeit komponierte er eigene Opern: eine davon, Mondwelt nach dem Theaterstück von C. Goldoni ( Il Mondo della Luna, 1777), wurde 1959 mit großem Erfolg erneuert.

1790 starb Fürst Miklos, und Haydn erhielt für eine Weile Freizügigkeit. Anschließend löste Fürst Anton Esterházy, Miklós' Erbe und Haydns neuer Meister, der keine besondere Liebe zur Musik hatte, das Orchester ganz auf. Als I.P. Zalomon, ein gebürtiger Deutscher, der in England arbeitete und dort große Erfolge bei der Organisation von Konzerten erzielte, beeilte sich, nach Wien zu kommen und einen Vertrag mit Haydn abzuschließen.

Englische Verleger und Impresarios hatten lange versucht, den Komponisten in die englische Hauptstadt einzuladen, doch Haydns Pflichten als Hofkapellmeister von Esterhazy verhinderten lange Abwesenheiten aus Österreich. Nun nahm der Komponist Salomons Angebot bereitwillig an, zumal er zwei lukrative Aufträge in Aussicht hatte: für die Komposition einer italienischen Oper für das Königliche Theater und für die Komposition von 12 Instrumentalkompositionen für Konzerte. Tatsächlich hat Haydn nicht alle 12 Stücke neu komponiert: Mehrere bisher in England unbekannte Nocturnes waren früher im Auftrag des neapolitanischen Königs geschrieben worden, und das Portfolio des Komponisten umfasste auch mehrere neue Quartette. So schrieb er für die englischen Konzerte der Saison 1792 nur zwei neue Symphonien (Nr. 95 und 96) und nahm mehrere weitere Symphonien auf, die in London noch nicht aufgeführt wurden (Nr. 90–92), aber komponiert wurden früher im Auftrag des Grafen von Ogny von Paris (der sog. Pariser Sinfonien).

Haydn und Salomon kamen am Neujahrstag 1791 in Dover an. In England wurde Haydn überall mit Ehren empfangen, und der Prinz von Wales (der spätere König Georg IV.) zeigte ihm viele Zeichen der Aufmerksamkeit. Der Zyklus von Haydns Konzerten von Salomon war ein großer Erfolg; bei der Uraufführung der Symphonie Nr. 96 im März musste der langsame Satz wiederholt werden – „eine Seltenheit“, wie der Autor in einem Brief nach Hause notierte. Der Komponist beschloss, auch für die nächste Spielzeit in London zu bleiben. Für ihn komponierte Haydn vier neue Symphonien. Unter ihnen war die berühmte Symphonie Überraschung (№ 104, Sinfonie mit Paukenschlag: in ihrem langsamen Teil wird die zarte Musik plötzlich durch den ohrenbetäubenden Schlag der Pauke unterbrochen; Haydn soll gesagt haben, er wolle "die Damen in die Stühle springen"). Für England hat der Komponist auch einen wunderschönen Chor komponiert Sturm (Der Sturm) in englischen Text und Konzert Sinfonie (Konzertante Sinfonie).

Auf dem Heimweg im Sommer 1792 begegnete Haydn auf der Durchreise durch Bonn L. van Beethoven und nahm ihn als Schüler auf; Der alternde Meister erkannte sofort das Ausmaß des Talents des jungen Mannes und sagte 1793 voraus, dass "er eines Tages als einer der besten Musiker Europas anerkannt wird und ich mich stolz sein Lehrer nennen werde". Bis Januar 1794 lebte Haydn in Wien, ging dann nach England und blieb dort bis zum Sommer 1795: Diese Reise war nicht weniger triumphal als die vorangegangenen. In dieser Zeit schuf der Komponist seine letzten – und besten – sechs Symphonien (Nr. 99-104) und sechs großartige Quartette (op. 71 und 74).

Letzten Jahren.

Nach seiner Rückkehr aus England im Jahr 1795 nahm Haydn seinen früheren Platz am Hof von Esterházy ein, wo nun Fürst Miklos II. Herrscher wurde. Die Hauptaufgabe des Komponisten bestand darin, jedes Jahr eine neue Messe zum Geburtstag von Prinzessin Maria, der Frau von Miklós, zu komponieren und einzustudieren. So entstanden die letzten sechs Haydnischen Messen, darunter Nelsonowskaja, genoss immer und überall die besondere Sympathie des Publikums.

Die letzte Periode von Haydns Schaffen umfasst auch zwei große Oratorien - Welt Schöpfung (Die Schopfung) Und Jahreszeiten (Die Jahreszeiten). Während seines Aufenthaltes in England lernte Haydn das Werk von G.F. Händel, und anscheinend Messias Und Israel in Ägypten inspirierte Haydn zu eigenen epischen Chorwerken. Oratorium Welt Schöpfung wurde im April 1798 in Wien uraufgeführt; Jahreszeiten- Drei Jahre später. Die Arbeit am zweiten Oratorium scheint die Kräfte des Meisters erschöpft zu haben. Haydn verbrachte seine letzten Lebensjahre in Ruhe und Frieden in seinem gemütlichen Haus am Stadtrand von Wien, in Gumpendorf (heute innerhalb der Hauptstadt). 1809 wurde Wien von napoleonischen Truppen belagert und im Mai drangen sie in die Stadt ein. Haydn war schon sehr schwach; er stand nur auf, um das Klavier der österreichischen Nationalhymne zu singen, die er einige Jahre zuvor selbst komponiert hatte. Haydn starb am 31. Mai 1809.

Stilbildung.

Haydns Stil ist organisch mit dem Boden verbunden, auf dem er aufgewachsen ist – mit Wien, der großen österreichischen Hauptstadt, die für die Alte Welt der gleiche „Schmelztiegel“ war wie New York für die Neue Welt: italienische, süddeutsche und andere Traditionen wurden hier im gleichen Stil verschmolzen. Wiener Komponist Mitte des 18. Jahrhunderts er hatte mehrere verschiedene Stile zur Verfügung: einen - "streng", bestimmt für Messen und andere Kirchenmusik: Darin gehörte nach wie vor der polyphone Satz die Hauptrolle; der zweite ist opernhaft: der italienische Stil herrschte darin bis zur Zeit Mozarts; Die dritte ist für "Straßenmusik", repräsentiert durch das Genre der Kassationen, oft für zwei Hörner und Streicher oder für ein Bläserensemble. Einmal in dieser bunten Welt, schuf Haydn schnell seinen eigenen Stil, der übrigens für alle Genres gleich ist, sei es eine Messe oder eine Kantate, eine Straßenserenade oder eine Claviersonate, ein Quartett oder eine Symphonie. Den Erzählungen zufolge behauptete Haydn, dass er am meisten von K.F.E.

Was die Haydnischen Sinfonien betrifft, so sind sie fest mit der österreichischen Tradition verbunden: Die Werke von G.K.

Schaffung.

Zu den berühmtesten Werken Haydns - Welt Schöpfung Und Jahreszeiten, epische Oratorien in der Art des späten Händel. Diese Werke machten den Autor in Österreich und Deutschland bekannter als seine instrumentalen Werke.

Im Gegenteil, in England und Amerika (wie auch in Frankreich) ist die Grundlage des Haydnschen Repertoires Orchestermusik, und einige der Symphonien sind zumindest gleich Sinfonie mit Paukenschlag- genießen Sie, verdient oder nicht, eine besondere Vorliebe. Die Popularität wird in England und Amerika und anderen beibehalten Londoner Sinfonien; die letzte davon, Nr. 12 in D-Dur ( London) gilt zu Recht als Höhepunkt der Haydnschen Symphonie.

Leider sind Werke der Kammermusik in unserer Zeit nicht mehr so bekannt und beliebt – vielleicht, weil die Praxis der Heim-, Amateur-Quartett- und Ensemblemusik im Allgemeinen allmählich verblasst. Professionelle Quartette, die vor der „Öffentlichkeit“ auftreten, sind kein Umfeld, in dem Musik nur um der Musik willen aufgeführt wird, sondern primär Haydn’sche Streichquartette und Klaviertrios, die zutiefst persönliche, intime Äußerungen des Musikers, seine tiefsten Gedanken enthalten für Auftritte in intimer Kammeratmosphäre unter engen Leuten, aber schon gar nicht für Virtuosen vor kalten Konzertsälen.

Das 20. Jahrhundert hat Haydns Messen für Solisten, Chor und Orchester wiederbelebt, monumentale Meisterwerke der Chorgattung mit komplexer Begleitung. Obwohl diese Kompositionen seit jeher ein wesentlicher Bestandteil des Wiener Kirchenmusikrepertoires sind, wurden sie bisher nie außerhalb Österreichs vertrieben. Gegenwärtig jedoch hat die Tonaufnahme diese schönen Werke, die hauptsächlich in die Spätzeit des Schaffens des Komponisten (1796-1802) fallen, einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Unter den 14 Messen ist die vollkommenste und dramatischste Missa in Angustis (Messe in Zeiten der Angst, oder Nelson Messe, komponiert in den Tagen des historischen Sieges der englischen Flotte über die Franzosen in der Schlacht von Abukir, 1798).

Bei der Claviermusik sind besonders die späten Sonaten (Nr. 50-52, Teresa Jensen in London gewidmet), die späten Claviertrios (fast alle während des Aufenthaltes des Komponisten in London entstanden) und die außergewöhnlich expressiven zu nennen Andante mit Variationen in f-Moll (in einem Autograph, das in der New York Public Library aufbewahrt wird, wird dieses Werk als "Sonate" bezeichnet), das 1793 zwischen Haydns zwei Reisen nach England erschien.

In der Gattung des Instrumentalkonzerts wurde Haydn kein Neuerer und fühlte sich überhaupt nicht besonders zu ihm hingezogen; Das interessanteste Konzertstück des Komponisten ist zweifellos das Trompetenkonzert in Es-Dur (1796), geschrieben für ein Ventilinstrument, ein entfernter Vorläufer der modernen Ventiltrompete. Neben dieser späten Komposition sind das Cellokonzert in D-Dur (1784) und ein für den neapolitanischen König Ferdinand IV. geschriebener Zyklus eleganter Konzerte zu erwähnen: sie werden von zwei Drehleiern mit Orgelpfeifen (lira organizzata) solistisch begleitet – selten Instrumente, die wie eine Drehorgel klingen.

Der Wert von Haydns Werk.

Im 20. Jahrhundert es stellte sich heraus, dass Haydn nicht, wie bisher angenommen, als Vater der Symphonie gelten kann. Bereits in den 1740er Jahren entstanden komplette sinfonische Zyklen, darunter das Menuett; dass noch früher, zwischen 1725 und 1730, vier Albinoni-Sinfonien erschienen, ebenfalls mit Menuetten (ihre Manuskripte wurden in der deutschen Stadt Darmstadt gefunden). I. Stamitz, der 1757 starb, d.h. Zu der Zeit, als Haydn begann, sich mit Orchestergattungen zu beschäftigen, war er Autor von 60 Symphonien. Haydns historisches Verdienst liegt also nicht in der Schaffung der Gattung Symphonie, sondern in der Zusammenfassung und Verbesserung dessen, was seine Vorgänger geleistet haben. Aber Haydn kann als Vater des Streichquartetts bezeichnet werden. Anscheinend gab es vor Haydn keine Gattung mit folgenden typischen Merkmalen: 1) Komposition – zwei Violinen, Bratsche und Cello; 2) vierstimmig (Allegro in Sonatenform, langsame Stimme, Menuett und Finale oder Allegro, Menuett, langsame Stimme und Finale) oder fünfstimmig (Allegro, Menuett, langsame Stimme, Menuett und Finale - Optionen, die die Form nicht ändern im Wesentlichen). Dieses Modell ist aus dem Genre des Divertissements hervorgegangen, wie es Mitte des 18. Jahrhunderts in Wien gepflegt wurde. Es sind viele fünfstimmige Divertissements bekannt, die um 1750 von verschiedenen Autoren für verschiedene Kompositionen geschrieben wurden, z. für Bläserensemble oder für Bläser und Streicher (besonders beliebt war eine Komposition aus zwei Hörnern und Streichern), aber bisher konnte kein Zyklus für zwei Violinen, Viola und Cello gefunden werden.

Wir wissen heute, dass unter den vielen technischen Neuerungen, die Haydn früher zugeschrieben wurden, die meisten streng genommen nicht seine Entdeckungen sind; Haydns Größe liegt vielmehr darin, dass es ihm gelang, die zuvor bestehenden einfachen Formen zu erfassen, zu erheben und zur Vollendung zu bringen. Eine technische Entdeckung möchte ich erwähnen, die hauptsächlich Haydn persönlich zu verdanken ist: Es ist die Form der Rondosonate, in der die Prinzipien der Sonate (Exposition, Durchführung, Reprise) mit den Prinzipien des Rondos (A–B– C–A oder A–B–A–C –A–B–A). Die meisten Finale in Haydns späten Instrumentalkompositionen (wie das Finale der Symphonie Nr. 97 in C-Dur) sind hervorragende Beispiele für die Rondo-Sonate. Auf diese Weise wurde eine klare formale Unterscheidung zwischen den beiden schnellen Sätzen des Sonatenzyklus, dem ersten und dem letzten, erreicht.

Haydns Orchestersatz offenbart eine allmähliche Schwächung der Verbindung mit der alten Basso-Continuo-Technik, bei der ein Tasteninstrument oder eine Orgel den Klangraum mit Akkorden füllte und ein "Skelett" bildete, dem andere Linien eines bescheidenen Orchesters jener Zeit überlagert waren. In Haydns reifen Werken verschwindet der Generalbass praktisch, außer natürlich bei Rezitativen in Vokalwerken, wo noch eine Klavier- oder Orgelbegleitung benötigt wird. In seiner Interpretation von Holz- und Blechbläsern offenbart Haydn von Anfang an einen angeborenen Sinn für Farbe; selbst in eher bescheidenen Partituren beweist der Komponist ein unverwechselbares Gespür in der Wahl der Orchesterklangfarben. Mit sehr begrenzten Mitteln geschrieben, sind Haydns Sinfonien nach den Worten von Rimsky-Korsakov so orchestriert wie jede andere Musik in Westeuropa.

Als großer Meister aktualisierte Haydn unermüdlich seine Sprache; zusammen mit Mozart und Beethoven hat Haydn den Stil der sogenannten. Wiener Klassik. Die Anfänge dieses Stils liegen im Barock, seine Spätzeit führt direkt in die Epoche der Romantik. Fünfzig Jahre Schaffensjahre Haydns füllten den tiefsten stilistischen Abgrund zwischen Bach und Beethoven. Im 19. Jahrhundert alle Aufmerksamkeit richtete sich auf Bach und Beethoven und vergaß gleichzeitig den Giganten, der es schaffte, eine Brücke zwischen diesen beiden Welten zu schlagen.

Das ist echte Musik! Das sollte man genießen, das sollte jeder aufsaugen, der ein gesundes Musikgefühl, einen gesunden Geschmack kultivieren will.
A. Serow

Der Schaffensweg von J. Haydn - dem Großen Österreichischer Komponist, ein älterer Zeitgenosse von W.A. Mozart und L. Beethoven - dauerte etwa fünfzig Jahre, überschritt die historische Grenze des 18.-19. bis zur Blütezeit von Beethovens Schaffen zu Beginn des neuen Jahrhunderts. Die Intensität des Schaffensprozesses, der Reichtum der Phantasie, die Frische der Wahrnehmung, das harmonische und ganzheitliche Lebensgefühl blieben in Haydns Kunst bis in seine letzten Lebensjahre erhalten.

Sohn Wagenmeister entdeckte Haydn eine seltene musikalische Begabung. Mit sechs Jahren zog er nach Hainburg, sang im Kirchenchor, lernte Geige und Cembalo spielen und lebte ab 1740 in Wien, wo er als Chorknabe in der Kapelle des Stephansdoms (Wiener Dom) wirkte ). In der Kapelle wurde jedoch nur die Stimme des Knaben geschätzt - eine seltene Höhenreinheit, man vertraute ihm die Ausführung von Soloparts an; und die in der Kindheit geweckten Neigungen des Komponisten blieben unbemerkt. Als die Stimme zu brechen begann, musste Haydn die Kapelle verlassen. Die ersten Jahre des selbstständigen Lebens in Wien waren besonders schwierig – er war arm, verhungert, irrte ohne festen Unterschlupf umher; nur gelegentlich gelang es ihnen, Privatunterricht zu finden oder in einer Wanderkapelle Geige zu spielen. Trotz der Wechselfälle des Schicksals behielt Haydn jedoch sowohl die Offenheit des Charakters als auch den Sinn für Humor, der ihn nie verriet, und die Ernsthaftigkeit seiner beruflichen Bestrebungen – er studiert die Klavierwerke von F. E. Bach, studiert selbstständig Kontrapunkt, lernt sie kennen die Werke der größten deutschen Theoretiker, nimmt Kompositionsunterricht bei N. Porpora – einem berühmten italienischen Opernkomponisten und Lehrer.

1759 erhielt Haydn von Graf I. Mortsin die Stelle des Kapellmeisters. Die ersten Instrumentalwerke (Symphonien, Quartette, Claviersonaten) entstanden für seine Hofkapelle. Als Mortsin 1761 die Kapelle auflöste, schloss Haydn einen Vertrag mit P. Esterhazy, dem reichsten ungarischen Magnaten und Kunstmäzen. Zu den Aufgaben des Vizekapellmeisters und nach 5 Jahren des fürstlichen Oberkapellmeisters gehörte nicht nur das Komponieren von Musik. Haydn hatte Proben zu leiten, Ordnung in der Kapelle zu halten, für die Sicherheit von Noten und Instrumenten zu sorgen usw. Alle Werke Haydns waren Eigentum von Esterhazy; der komponist hatte kein recht, auftragsmusiken zu schreiben, er konnte den besitz des fürsten nicht frei verlassen. (Haydn lebte auf den Gütern Esterhazy - Eisenstadt und Estergaz, besuchte gelegentlich Wien.)

Viele Vorteile und vor allem die Möglichkeit, über ein hervorragendes Orchester zu verfügen, das alle Werke des Komponisten aufführte, sowie eine relative materielle und innere Sicherheit, bewogen Haydn, Esterhazys Vorschlag anzunehmen. Fast 30 Jahre blieb Haydn im Hofdienst. In der demütigenden Stellung eines fürstlichen Dieners bewahrte er sich Würde, innere Unabhängigkeit und das Streben nach ständiger schöpferischer Verbesserung. Weit weg von der Welt leben, fast nicht in Kontakt mit der Weite die Musikwelt, wurde er während seines Dienstes bei Esterhazy zum größten Meister von europäischem Maßstab. Haydns Werke wurden in den großen Musikmetropolen erfolgreich aufgeführt.

Also Mitte der 1780er Jahre. das französische Publikum lernte sechs Symphonien kennen, die "Paris" genannt wurden. Im Laufe der Zeit wurden Composites immer mehr durch ihre abhängige Position belastet, immer akuter empfundene Einsamkeit.

Dramatische, verstörende Stimmungen werden in Moll-Sinfonien gemalt - "Begräbnis", "Leiden", "Abschied". Viele Gründe für unterschiedliche Interpretationen – autobiografisch, humorvoll, lyrisch-philosophisch – gab das Finale von „Farewell“ – während dieses endlos andauernden Adagios verlassen die Musiker einzeln das Orchester, bis zwei Geiger auf der Bühne stehen bleiben und die Melodie vollenden , ruhig und zärtlich ...

Sowohl in Haydns Musik als auch in seinem Lebensgefühl dominiert jedoch stets ein harmonischer und klarer Blick auf die Welt. Haydn fand überall Quellen der Freude – in der Natur, im Leben der Bauern, in seiner Arbeit, in der Kommunikation mit geliebten Menschen. So entwickelte sich aus der Bekanntschaft mit Mozart, der 1781 in Wien ankam, eine echte Freundschaft. Diese Beziehungen, die auf tiefer innerer Verbundenheit, Verständnis und gegenseitigem Respekt beruhen, haben sich positiv ausgewirkt kreative Entwicklung beide Komponisten.

1790 löste A. Esterhazy, Erbe des verstorbenen Fürsten P. Esterhazy, die Kapelle auf. Haydn, der völlig vom Dienst befreit war und nur noch den Titel eines Kapellmeisters behielt, begann gemäß dem Willen des alten Fürsten eine lebenslange Pension zu beziehen. Bald ergab sich die Möglichkeit, sich einen alten Traum zu erfüllen – eine Reise über Österreich hinaus. In den 1790er Jahren Haydn unternahm zwei Tourneen nach London (1791-92, 1794-95). Die aus diesem Anlass entstandenen 12 „Londoner“ Sinfonien vollendeten die Entwicklung dieser Gattung im Schaffen Haydns, bestätigten die Reife der Wiener Klassik (etwas früher, Ende der 1780er Jahre, erschienen Mozarts letzte 3 Sinfonien) und blieben der Höhepunkt von Phänomenen in der Geschichte der symphonischen Musik. Die Londoner Sinfonien wurden unter ungewöhnlichen und für den Komponisten äußerst attraktiven Bedingungen aufgeführt. An die geschlossenere Atmosphäre des Hofsalons gewöhnt, trat Haydn erstmals in öffentlichen Konzerten auf und spürte die Reaktion eines typisch demokratischen Publikums. Zu seiner Verfügung standen große Orchester, deren Zusammensetzung der modernen Symphonie ähnelte. Das englische Publikum war von Haydns Musik begeistert. In Oxford wurde ihm der Titel Doctor of Music verliehen. Unter dem Eindruck der in London zu hörenden Oratorien von G. F. Händel entstanden zwei weltliche Oratorien – „Die Erschaffung der Welt“ (1798) und „Die Jahreszeiten“ (1801). Diese monumentalen, episch-philosophischen Werke, die die klassischen Ideale von Schönheit und Harmonie des Lebens, der Einheit von Mensch und Natur bekräftigen, werden gebührend gekrönt kreative Weise Komponist.

Die letzten Lebensjahre Haydns verbrachte er in Wien und seinem Vorort Gumpendorf. Der Komponist war immer noch fröhlich, gesellig, sachlich und menschenfreundlich, er arbeitete immer noch hart. Haydn starb in einer unruhigen Zeit, mitten in den napoleonischen Feldzügen, als die französischen Truppen die österreichische Hauptstadt bereits besetzt hatten. Während der Belagerung Wiens tröstete Haydn seine Lieben: „Fürchtet euch nicht, Kinder, wo Haydn ist, kann nichts Schlimmes passieren.“

Haydn hinterließ eine riesige kreatives Erbe- ca. 1000 Werke aller Gattungen und Formen, die in der damaligen Musik existierten (Symphonien, Sonaten, Kammerensembles, Konzerte, Opern, Oratorien, Messen, Lieder etc.). Große zyklische Formen (104 Sinfonien, 83 Quartette, 52 Klaviersonaten) bilden den wichtigsten und wertvollsten Teil des Schaffens des Komponisten und bestimmen seinen historischen Platz. P. Tschaikowsky schrieb über die herausragende Bedeutung von Haydns Werken in der Entwicklung der Instrumentalmusik: „Haydn hat sich selbst verewigt, wenn nicht durch die Erfindung, so doch durch die Verbesserung jener hervorragenden, perfekt ausbalancierten Form von Sonate und Symphonie, zu der später Mozart und Beethoven führten der letzte Grad an Vollkommenheit und Schönheit."

Sinfonie im Werk von Haydn ist vergangen Großer Weg: von frühen Samples in der Nähe der Gattungen der Alltags- und Kammermusik (Serenade, Divertissement, Quartett) bis zu den "Pariser" und "Londoner" Symphonien, in denen die klassischen Gesetze der Gattung festgelegt wurden (Verhältnis und Reihenfolge der Stimmen des Zyklus - Sonate Allegro, langsamer Teil, Menuett, schnelles Finale), charakteristische Arten von Themen und Durchführungstechniken usw. Haydns Symphonie erhält die Bedeutung eines verallgemeinerten "Weltbildes", in dem verschiedene Aspekte des Lebens - ernst, dramatisch, lyrisch-philosophisch, humorvoll - werden zur Einheit und Balance gebracht. Die reiche und komplexe Welt von Haydns Sinfonien besitzt bemerkenswerte Qualitäten der Offenheit, Geselligkeit und Fokussierung auf den Zuhörer. Ihre Hauptquelle musikalische Sprache- Genre-Alltags-, Lied- und Tanzintonationen, manchmal direkt aus Folklorequellen entlehnt. Eingebunden in den komplexen Prozess der symphonischen Entwicklung entdecken sie neue figurative, dynamische Möglichkeiten. Abgeschlossene, perfekt ausbalancierte und logisch aufgebaute Formen von Teilen des symphonischen Zyklus (Sonate, Variation, Rondo usw.) beinhalten Elemente der Improvisation, bemerkenswerte Abweichungen und Überraschungen schärfen das Interesse am eigentlichen Prozess der Gedankenentwicklung, immer faszinierend, voller Ereignisse. Haydns Lieblings-"Überraschungen" und "Streiche" halfen bei der Wahrnehmung der ernstesten Gattung der Instrumentalmusik, weckten beim Zuhörer spezifische Assoziationen, die sich in den Namen der Sinfonien ("Bär", "Huhn", "Uhr", "Jagd", "Schullehrer" usw. . P.). Indem er die typischen Muster der Gattung formt, zeigt Haydn auch den Reichtum der Möglichkeiten für ihre Manifestation auf und skizziert verschiedene Wege für die Entwicklung der Symphonie im 19. und 20. Jahrhundert. In Haydns reifen Sinfonien ist die klassische Besetzung des Orchesters etabliert, einschließlich aller Instrumentengruppen (Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Schlagzeug). Auch die Zusammensetzung des Quartetts stabilisiert sich, in dem alle Instrumente (zwei Violinen, Bratsche, Cello) zu vollwertigen Mitgliedern des Ensembles werden. Von großem Interesse sind Haydns Klaviersonaten, in denen die wahrlich unerschöpfliche Fantasie des Komponisten jedes Mal neue Optionen für den Aufbau eines Zyklus, originelle Wege der Bearbeitung und Entwicklung des Materials eröffnet. Die letzten Sonaten wurden in den 1790er Jahren geschrieben. klar auf die Ausdrucksmöglichkeiten eines neuen Instruments - des Hammerklaviers - fokussiert.

Zeit seines Lebens war die Kunst für Haydn die wichtigste Stütze und ständige Quelle seiner Kunst innere Harmonie, Seelenfrieden und Gesundheit, Er hoffe, dass dies auch für zukünftige Zuhörer so bleibe. „Es gibt so wenige fröhliche und zufriedene Menschen auf dieser Welt“, schrieb der 70-jährige Komponist, „überall werden sie von Kummer und Sorgen heimgesucht; vielleicht dient deine arbeit manchmal als quelle, aus der ein sorgenvoller und mit geschäften beladener mensch für minuten seine ruhe und ruhe schöpft.

Biografie

Jugend

Josef Haydn(der Komponist selbst nannte sich nie den Namen Franz) wurde am 31 -1763). Eltern, die Gesang und Amateurmusik ernsthaft liebten, fanden in dem Jungen musikalische Fähigkeit und 1737 schickten sie ihn zu Verwandten in die Stadt Hainburg an der Donau, wo Joseph zu studieren begann Chorgesang und Musik. 1740 wurde Joseph von Georg von Reutter, dem Direktor der Kapelle des Wiener Doms St. Stefan. Reutter nahm den talentierten Jungen mit in die Kapelle, und er sang neun Jahre lang im Chor (darunter mehrere Jahre mit seinen jüngeren Brüdern).

Das Singen im Chor war für Haydn gut, aber die einzige Schule. Als sich seine Fähigkeiten entwickelten, wurden ihm schwierige Soloparts zugewiesen. Zusammen mit dem Chor trat Haydn oft bei Stadtfesten, Hochzeiten, Beerdigungen auf, nahm an Hoffeiern teil. Ein solches Ereignis war die Beerdigung von Antonio Vivaldi im Jahr 1741.

Service bei Esterhazy

Das kreative Erbe des Komponisten umfasst 104 Symphonien, 83 Quartette, 52 Klaviersonaten, Oratorien ("Die Erschaffung der Welt" und "Die Jahreszeiten"), 14 Messen, 26 Opern.

Liste der Kompositionen

Kammermusik

12 Sonaten für Violine und Klavier (einschließlich Sonate in e-Moll, Sonate in D-Dur)
83 Streichquartett für zwei Violinen, Viola und Violoncello
7 Duette für Violine und Viola
40 Trios für Klavier, Violine (oder Flöte) und Cello
21 Trios für 2 Violinen und Violoncello
126 Trios für Bariton, Viola (Violine) und Cello
11 Trios für gemischte Blas- und Streichinstrumente

Konzerte

35 Konzerte für ein oder mehrere Instrumente mit Orchester, darunter:

vier Konzerte für Violine und Orchester
zwei Konzerte für Cello und Orchester
zwei Konzerte für Horn und Orchester
11 Klavierkonzerte
6 Orgelkonzerte
5 Konzerte für zweirädrige Leiern
4 Konzerte für Bariton und Orchester
Konzert für Kontrabass und Orchester
Konzert für Flöte und Orchester
Konzert für Trompete und Orchester

Gesang funktioniert

Opern

Es gibt insgesamt 24 Opern, darunter:

Der lahme Dämon (Der krumme Teufel), 1751
"Wahre Beständigkeit"
Orpheus und Eurydike oder die Seele eines Philosophen, 1791
"Asmodeus oder der neue lahme Kobold"
Acis und Galatea, 1762
"Wüsteninsel" (L'lsola disabitata)
"Armida", 1783
Fischerinnen (Le Pescatrici), 1769
"Betrogene Untreue" (L'Infedelta delusa)
"Eine unvorhergesehene Begegnung" (L'Incontro improviso), 1775
Mondwelt (II Mondo della Luna), 1777
"Wahre Beständigkeit" (La Vera costanza), 1776
Treue belohnt (La Fedelta premiata)
„Roland Paladin“ (Orlando Raladino), heroisch-komische Oper nach der Handlung von Ariostos Gedicht „Furious Roland“

Oratorien

14 Oratorien, darunter:

"Weltschöpfung"
"Jahreszeiten"
"Sieben Worte des Erlösers am Kreuz"
"Die Rückkehr von Tobias"
Allegorisches Kantaten-Oratorium "Applaus"
Oratorienhymne Stabat Mater

Massen

14 Messen, darunter:

Kleine Messe (Missa brevis, F-dur, um 1750)
Große Orgelmesse Es-dur (1766)
Messe zu Ehren von St. Nikolaus (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
Masse von st. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, zwischen 1769 und 1773)
kleine Orgelmasse (B-dur, 1778)
Mariazellermesse (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
Messe mit Pauken oder Messe während des Krieges (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Messe Heiligmesse (B-dur, 1796)
Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Messe Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
Messe mit einem Thema aus dem Oratorium „Die Schöpfung“ (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
Messe mit Blasinstrumenten (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Symphonische Musik

Insgesamt 104 Sinfonien, darunter:

"Oxford-Symphonie"
"Begräbnis-Symphonie"
6 Pariser Sinfonien (1785-1786)
12 Londoner Sinfonien (1791-1792, 1794-1795), darunter Sinfonie Nr. 103 "Timpani Tremolo"
66 Divertissements und Kassationen

Werke für Klavier

Fantasien, Variationen

Speicher

Ein Krater auf dem Planeten Merkur ist nach Haydn benannt.

In der Fiktion

Stendhal veröffentlichte in Briefen Biografien von Haydn, Mozart, Rossini und Metastasio.

In Numismatik und Philatelie

Literatur

// Lexikon von Brockhaus und Efron: In 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.
Alshvang A. A. Josef Haydn. - M.-L. , 1947.
Kreml Yu. A. Josef Haydn. Essay über Leben und Kreativität. -M., 1972.
Novak L. Josef Haydn. Leben, Kreativität, historische Bedeutung. -M., 1973.
Butterworth N. Haydn. - Tscheljabinsk, 1999.
J. Haydn-I. Kotlyarevsky: Die Kunst des Optimismus. Probleme von vzaimodії mystetstva, Pädagogik und Theorie und Praxis des Lernens: Sammlung wissenschaftlicher Praktiken / Ed. - L. W. Rusakova. VIP. 27. - Charkiw, 2009. - 298 p. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
Stirbt. Haydns Biographie. - Wien, 1810. (Deutsch)
Ludwig. Josef Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (Deutsch)
Pohl. Mozart und Haydn in London. - Wien, 1867. (Deutsch)
Pohl. Josef Hayden. - Berlin, 1875. (Deutsch)
Lutz Görner Josef Hayden. Sein Leben, seine Musik. 3 CDs mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
Arnold Werner-Jensen. Josef Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Deutsch)
H. C. Robbins Landon. Die Symphonien Joseph Haydns. - Universal Edition und Rockliff, 1955. (Englisch)
Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Sein Leben und seine Musik. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Englisch)
Webster, James; Feder, Georg(2001). Josef Haydn. Das New Grove Dictionary of Music and Musicians. Separat als Buch erschienen: (2002) The New Grove Haydn. NewYork: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2